Утро Репин

Репин не работал как каторжный, с утра до ночи – неделями, месяцами, годами. Когда Суриков писал свое «Утро стрелецкой казни», Репин вместе с ним выходил «на охоту за типами» для этой картины. Дороже всего Репину были ранние часы ибо высший творческий подъем бывал у него всегда по утрам. Утром Репин спешил в мастерскую и там буквально истязал себя творчеством, потому что тружеником он был беспримерным и даже стыдился той страсти к работе, которая заставляла его от рассвета до сумерек, не бросая кистей, отдавать все силы огромным полотнам, обступавшим его в мастерской.

Дороже всего Репину были ранние часы ибо высший творческий подъем бывал у него всегда по утрам. Через много лет Репин писал мне в письме от 28 февраля 1927 года: «Да, о Столыпине: ведь действительно я не виноват в фоне, в министерстве внутренних дел были красные стены, я все писал добросовестно с натуры и удивлялся тогда, что они не забраковали фона — «на вулкане». Утром Репин спешил в мастерскую и там буквально истязал себя творчеством, потому что тружеником он был беспримерным и даже стыдился той страсти к работе, которая заставляла его от рассвета до сумерек отдавать все силы полотнам.

панды :: Репин :: утро в сосновом лесу

Чуковский при знакомстве с ней запишет в дневнике: «Не женщина, а Манилов в юбке». Тальму Натальи Борисовны тут украшает натуральный темно-серый мех. Он дремал. Прокормить всех оказалось очень трудно, возникали серьезные проблемы с продовольствием.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Так, вполне очевидна репрезентативная природа артистического взмаха рук А. Г. Рубинштейна (1887), пронзительного взгляда В. В. Стасова (1883), пирамидальной величественности баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), философской сосредоточенности мыслителя Л. Н. Толстого (1887).

Кроме общедоступной большой мастерской, занимавшей весь второй этаж его Пенатов, была еще одна мастерская, «секретная» и, проработав пять или шесть часов кряду в одной, он шел без всякой передышки в другую, к новым, «засекреченным» холстам. А может, дружелюбный, веселого нрава Шишкин знал, что Савицкий полотно не испортит.

Тюремное окошечко в двери было вскоре заделано (тем же столяром-латышом, который сработал для Репина и знаменитый вертящийся стол и подвесную палитру). Произведения Репина, представленные на выставках 1920-х годов, разошлись по всему миру. Из картин 1919 года поражает «Женская голова» в акварели. Выставки Репина послереволюционного периода не претендовали на цельность и полноту.

Незадолго до этого, в том же году, умерла в Швейцарии Наталья Борисовна Нордман и Репин остался в «Пенатах» один. 2. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Сам Савицкий сообщил родным: «Картина продана за 4 тысячи и я участник в 4-ю долю»1.

Картины (живопись) : Осеннее утро

В 1910 году — «Интимные страницы». Дав волю своей фантазии, Репин тщательно продумывал облик и структуру каждого элемента. Утренний туман врасплох застал резвящихся медвежат.

M,, «Искусство», 1952, стр. Несколько раз я бывал с ним в Москве, в Выборге, в Хельсинках, в Ваммельсуу (у Леонида Андреева) и всякий раз он возвращался домой раньше, чем предполагалось вначале.

1. Этот странный Репин: Занимательные факты из биографии самого чудаковатого художника-реалиста
2. «Утро в сосновом лесу» или как мишки стали знаменитыми
3. История любви в картинах: Илья Репин и Наталья Нордман
4. Илья Репин: биография и факты из жизни
5. Любопытные факты из биографии Ильи Репина

На предыдущих страницах не раз упоминается имя второй жены Репина — Натальи Борисовны, которая в то время, когда я познакомился с ним, занимала в «Пенатах» очень заметное место. Картина эта — «Казнь Чернышевского». В национальной галерее «Атенеум» он провел целый день с утра до вечера и кому же из посетителей, чинно бродивших по залам, могло прийти в голову, что этот экспансивный старик, восторженно жестикулирующий перед каким-то малозаметным холстом, — один из самых замечательных мастеров русской живописи.

За окном летний день. Каждая картина, особенно в последние годы, давалась ему с таким надрывным трудом, он столько раз менял, перекраивал, переиначивал в ней каждый вершок, предъявляя к себе при этом такие невыполнимые требования, что у него и в самом деле выдавались периоды, когда он ненавидел себя за свою «неумелость». Для «Зимы» позировала Стенина.

• Репин Илья Ефимович «Манифестация 17 октября 1905 года»
• Взгляд со стороны/К 165-летию со дня рождения Ильи Репина
• Репин Илья Ефимович и его Картины
• Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
• "Воскресение дочери Иаира", Репин
• «Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина

В 1873 году "Бурлаков на Волге" послали в Вену на Всемирную выставку. В разрыве между ними проглядывает клочок ясного неба и льются ослепительно яркие лучи заходящего солнца. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Одна полоса неудач относится еще к 90-м годам, когда, увлекаясь затеянной им «выставкой эскизов», он принялся сочинять для нее бесконечную серию картинок на самые разнообразные темы: исторические, религиозные, бытовые, организовав своеобразное соревнование с полусотней учеников своей мастерской. Художник показывал то, что хранилось у него в «Пенатах» и, несмотря на это, в Финляндии экспонирование его картин становилось художественным событием.

1. «Портрет хористки» Константина Коровина
2. «Мужчина и колыбель» Ивана Якимова
3. Общественный центр ИППО по защите христиан на Ближнем Востоке и в Северной Африке
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Почему «Утро в сосновом лесу» – шедевр

Испугавшаяся стража соскочила в овраг. Трудно назвать более известную работу Шишкина. Казалось, она спит. Еще одно значительное по размерам произведение доставило Репину много хлопот и неоднократно переписывалось, — групповой портрет выдающихся финских деятелей, попросту именовавшееся им «Финские знаменитости». Никому из нас всех не сделать того, что делает теперь он»43. Очень значительна по замыслу композиция «Утро Воскресения» — большой холст, начатый в 1921 г. Оторванный от России, одинокий среди чуждого окружения Репин все чаще обращается к евангельским темам. Старый мастер продолжает много работать, курит крепчайшие сигары и даже купается в море. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Но хотя Илья Ефимович уже издавна привык разговаривать (иногда без умолку) во время писания портретов, хотя эти разговоры ни на минуту не отрывали его от самого напряженного творчества, от разрешения встающих перед ним живописных задач, я заметил, что они с каждым годом все больше затрудняют его и отнимают у него все больше энергии и потому старался по возможности брать на себя всю разговорную часть: с Бехтеревым говорил о гипнотизме, с Битнером — о «Вестнике знания», с Яворской о Киеве, о Ростане, о театральных новинках. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Он пишет А. Ф. Кони 4 июля 1921 г. : «А я, как потерянный пьяница, не мог воздержаться от евангельских сюжетов (и это всякий раз на страстной) — они обуревают меня.

Низкий табурет у самой койки. Работал весь день, не замечая времени. А требования все выше, а рефлексов все больше». «О. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Считалось, что по-настоящему он работает лишь по утрам, а предвечерние часы проводит в мастерской «просто так» — чистит палитру, готовит холсты и т. д. Картина живая, с сильной композицией, фигуры людей выписаны необыкновенно четко и ярко.

• Соавторство, как явление в русской живописи
• Как вновь открыть для себя «Утро в сосновом лесу»
• Самое интересное в виде мозаики
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Рука Савицкого и скипидар Третьякова

Сон освежил его. С тем же ложно импрессионистским подходом к натуре трактованы картины «Лезгинка» 1926 г. — девушка в выдуманном псевдокавказском костюме, долженствующая символизировать вихревую грузинскую пляску и «Гопак».

Одних только этюдов к «Запорожцам» было у Репина несколько сот и мне чудилось, что в них даже штрих украинский: мягкий, музыкальный, лиричный. Некоторые из них изумительны, хотя после окончания каждого он приговаривал удрученным, виноватым, разочарованным басом: «Ради бога, никому не показывайте, ох, какая вышла банальщина. » Он действовал окурком, как кистью и чернильные пятна создавали впечатление живописи. стр.

Ваши выставки здесь – праздник искусства».

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Небо, вода, морские бездны. Вообще он так глубоко изучал материал для каждой своей картины, что иные из этих картин поистине можно назвать «университетами Репина». Не «этюд», а картина, с кружками в глазах от солнца — писалась мною все лето в Здравневе, забыл, в котором году. Но пройдёт совсем немного времени и она откажется от продуктов животного происхождения не только в питании, но и в обиходе: начнёт пропагандировать щётки без щетины, безкожные обувь, дамские пояса и ридикюли и станет уверять, что её «пальто на сосновых стружках» согревает в холода лучше любой шубы.

Как известно, он учился у швейцарского анималиста Рудольфа Коллера. Усадив перед собой человека и поработав полчаса в совершенном молчании, Репин принимался усердно расспрашивать его о его жизни и деятельности и порою даже вовлекал его в спор. – воскликнул художник. Можно было догадаться по их лицам, что они уже давно поджидают его. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Выпишите скорее эту брошюру Это такой шедевр литературного искусства. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Все свои портреты Репин писал «враздробь», не соблюдая никакой очередности в изображении отдельных частей человеческого лица и фигуры и той же кистью, которой только что создал мой глаз, вылепил одним ударом и пуговицу у меня на груди и складку у меня на пиджаке. Так же и остальные картины последних лет: «Грузинская танцовщица», «Akt», свидетельствуют о напряженной жизни этого пожилого представителя реализма».

Пафос и протест в картинах Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом " Крестном ходе в Курской губернии" (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества ("Отказ от исповеди", 1879–1885 " Не ждали", 1884 " Арест пропагандиста", 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи ("Прием волостных старшин Александром III", 1885, там же "Торжественное заседание Государственного Совета", 1901–1903, Русский музей). Тюремное окошечко в двери было вскоре заделано (тем же столяром-латышом, который сработал для Репина и знаменитый вертящийся стол и подвесную палитру). Репин считал сам эту картину красивой. К немалому моему изумлению, все трое были совсем одинаковы.

Уже в начале 1870-х гг. Он и не подозревал, что полвека спустя будет назван народным, «царем леса», выдающимся художником своего времени, национальным сокровищем русского искусства. Воистину, всякому пожелаешь такого здоровья. ». И все же, если бы я изобразил Репина только таким, я сказал бы о нем большую неправду.

1. Если хочешь кушать «Мишку», заведи себе сберкнижку
2. Котлеты из клюквы и суп из сена
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Товарищество передвижных художников
5. Биография художника Ильи Репина

Третьяков получил предписание хранить ее в недоступном для посетителей месте. «Какая дивная полоса страданий, — писала мне Наталья Борисовна, - и сколько откровений в ней: когда я переступила порог «Пенатов», я точно провалилась в бездну.

Печально есть. Очень удалось Репину предрассветное небо с ползущим по нему розовым облаком.

О следствии моего представления я вас извещу — не знаю порадует ли меня или опечалит». Рецепту то уж точно.

Работа мастеров. Приходя по воскресеньям ко мне, он просил читать ему Державина и готов был часами слушать и «Фелицу» и «Водопад» и «На взятие Измаила» и «Цирцею» и «Деву за арфою» и оду «Бог» и многое другое. Это вовсе не значит, что Шишкин не сумел бы этого сделать сам.

Тут и пришел на помощь Савицкий. Идея картины возникла у художника, когда он возвращался в Куоккалу в сентябре 1920 г. с банкета, данного в честь него финскими художниками. О чем она говорила, не помню. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Эдвард Рихтер, корреспондент газеты «Хельсингин Саномат», в одной из своих статей о Репине, расценил подарок художника, «как выражение его преданности Финляндии». И писал уже в преклонных годах: «Недавно в письмах Чернышевского мне представился весь действительный ужас заживо погребенного русского гения». После того, например, как он написал «Запорожцев», на всю жизнь сохранились у него самые подробные сведения о повседневном быте украинской Сечи и величайший авторитет в этой области, профессор Д. И. Яворницкий, не раз утверждал, что за время писания своих «Запорожцев» Репин приобрел столько знаний по истории украинского «лыцарства», что он, Яворницкий, уже ничего нового не может ему сообщить. Берег Волги. Стасов присылает ему все, что он просит. кн.

Мясоедов и композитор П. И. Сколько персонажей в его картине «Крестный ход» и хотя все они сбиты в густую толпу, которая ползет по раскаленной дороге, укутанная дымовою завесою пыли, там нет ни одного человека, который и походкой и прической и одеждой и жестом не выражал бы самого существа своей личности и в то же время не служил бы выразителем главной идеи картины. и одновременно прошедший академическую школу, показал пример того, как остросоциальный сюжет может без тенденциозности стать предметом большой картины. Правда, наиболее опытные умельцы хитро сбивают рисунок, форсируют или гасят фотоколера. Образ классический и привычный — он, вероятно, не вызвал бы у искусствоведов интереса, если бы не мемуары Людмилы Алексеевны Шевцовой-Споре — племянницы жены Репина.

Вегетарианство ее было очень суровое: она не ела яиц, не пила молока.

Купивший ее П. М. В детстве он был дефективным и даже грамоте научился с трудом. Таковы портреты И. И. Ясинского, Л. Б. Яворской (оба 1910), этюд для портрета В. В. фон Битнера (1912), портреты Короленко (1912), Бехтерева (1913), С. М. Городецкого с женой (1914), П. В. Самойлова (1915)и ряд эскизов и картин из последних, особенно «Поединок» (1913).

Гости не спеша распаковывают привезенные ими покупки. Он сидел на стуле. Придвинулся вплотную к картине и пожирал ее глазами. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Конечно, он ошибся, полагая, что 2 августа будет последний сеанс.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Эти «храмы Изиды», «Шехерезады», «Прометеи», «сестрицы», «тамтамы» (так назывался гонг, заменявший в «Пенатах» звонок) и «кооперативные восторги» и «бифштексы из клюквы» до такой степени не гармонировали с простым безыскусственным репинским стилем, что казались каким-то чужеродным наростом на биографии Репина. Всякий солнечный день — к восходу солнца — я бежал на берег Западной Двины от дому шагов 30-ть. Исчезла бесследно, будто бы никогда не была на свете и жизнь изъяв меня из своего обихода, еще аккуратно, щеточкой, подмела за мной крошки и затем полетела дальше, смеясь и ликуя. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Да и в эскизах к картине «Утро» медведи присутствуют. Сколько персонажей в его картине «Крестный ход» и хотя все они сбиты в густую толпу, которая ползет по раскаленной дороге, укутанная дымовой завесой пыли, там нет ни одного человека, который и походкой и прической и одеждой и жестом не выражал бы самого существа своей личности и в то же время не служил бы выразителем главной идеи картины. Он пишет: «Толстой знал, что самая реальная сила – бог. Двадцать лет он мучился над нею, написал по крайней мере сотню Пушкиных — то с одним поворотом головы, то с другим, то над вечерней рекой, то над утренней то в одном сюртуке, то в другом, то с элегической, то с патетической улыбкой, — и чувствовалось, что впереди у него еще многие годы работы над этой «незадавшейся» картиной. Вот и теперь: есть (уже написана) встреча с Магдалиной у своей могилы (Иосифа Арим), появление его, по невероятно дерзкому желанию Фомы, на собрании. "О Боже, зачем они такие грязные, оборванные.

Путешественников расспрашивал об их путешествиях, хирургов — об их операциях. Оно прекрасно наблюдено и передано жизненно. И как писала видевшая картину дочь Репина Вера: «здесь оригинально и интересно освещение темного рассвета». Репин и Мусоргский. Друзья. Более того, единомышленники.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В этот яркий июльский день, когда, переходя из аллеи в аллею, вдоволь насладившись и белыми китайскими розами и флоксами и зарослями оранжевых лилий, постояв у тихого пруда, на берегу которого вечно играли в индейцев его насупленные внуки Гай и Дий, одетые как девочки (с косичками. ), он приблизился наконец к гордости своего сада — к абиссинскому колодцу из глубины колодца ночью и днем била ледяная вода. Шишкин удивлял коллег по цеху блистательными полотнами. Репин в это самое время сделал несколько набросков на отдельных листках — один с Николая Евреинова, другой с меня (читающего книгу) и с писателя Юлия Волина, который вышел у него необыкновенно похож, не только внешностью, но и самой сутью характера.

Когда он писал свою картину «Пушкин читает «Воспоминания в Царском Селе», он для одной только фигуры Державина проштудировал и двухтомную гротовскую «Жизнь Державина» и обширные «Записки» поэта и многотомное собрание его сочинений. В эту минуту в комнату вошел Христос. А начальник станции Бромс (или Брумс), наделенный от природы такой напыщенной важностью, которая присуща лишь тупицам, разговаривал с ним даже чуть-чуть свысока и все это казалось мне очень обидным.

Только этим я и могу объяснить, что начиная с зимы 1908 — 1909 года он стал все чаще и чаще бывать у меня (вместе со своей женою Натальей Борисовной) и нередко проводил на моей маленькой даче все свои воскресные досуги. Потом кое-где (очень скупо) присоединил к этим пятнам штрихи, сделанные тонким пером. И особенно искусство. Молева считает, что начало всему положила первая часть драматической трилогии А. К. Возрожденный и увековеченный кистью мастера.

«Перечитываю Короленко, - писал он мне на восемьдесят третьем году своей жизни. - Какая гениальная вещь его «Тени». М. -Л., 1936, стр.

И особенно искусство. Алчно глотал: и тон неба, — розовых, перистых облаков над солнцем, — это, к досаде, редко повторялось и как дополнения: обмелевшую в продолжение лета Двину (над порогами против нас) и лес сейчас за рекой. Внешне импрессионистская манера определенно проглядывает и в слабой вещи 1922 г. из цикла «Четыре времени года», как назвал Репин серию из четырех портретов бывавших в «Пенатах» девиц: Н. Ю. Бутлеровой, О. А. Пуни, В. П. Стениной и Е. Э. Деггергорн.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Григорий Петров — публицист. Эта картина уже готова почти»5. — К. Ч. ).

Но хотя Илья Ефимович уже издавна привык разговаривать (иногда без умолку) во время писания портретов, хотя эти разговоры ни на минуту не отрывали его от самого напряженного творчества, от разрешения встающих перед ним живописных задач, я заметил, что они с каждым годом все больше затрудняют его и отнимают у него все больше энергии и потому старался по возможности брать на себя всю разговорную часть: с Бехтеревым говорил о гипнотизме, с Битнером о «Вестнике знания», с Яворской о Киеве, о Ростане, о театральных новинках. Близорукие. 36. Приходя по воскресеньям ко мне, он просил читать ему Державина и готов был часами слушать и «Фелицу» и «Водопад» и «На взятие Измаила» и «Цирцею» и «Деву за арфою» и оду «Бог» и многое другое. В этой «секретной» была очень любопытная дверь, которая сохранялась до 1907 года. Борис Садовской в то время предстал перед Репиным как автор сборника стихов «Самовар».

Торопится, торопится Репин. Ведь художник видел взоры врачей, медицинских сестер. Но все они были исключениями из подавляющего числа портретных неудач. Заглавия поэтических сборников отличались тогда либо высокопарной торжественностью: «Золото в лазури», «Будем, как солнце», «Cor ardens», либо тяготели к абстракциям: «Нечаянная радость», «Безбрежность», «Прозрачность». В Академии художником была написана знаменитая картина «Бурлаки на Волге», сюжет которой он воочию увидел в 1868 году, работая на этюдах на берегу Невы.

Многие приезжали к Репину не столько для того, чтобы побывать у него в мастерской, сколько для того, чтобы отведать его знаменитое «сено».

Холсты расстилаются у его ног на траве. Ибо существование вне мастерской, вне работы казалось ему абсолютно бесцельным.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. При мне академик Бехтерев излагал в «Пенатах» теорию гипнотизма и нужно было видеть, с каким упоением слушал его лекцию Репин. Письмо было помечено 7 июня 1925 года.

Вс. В то же лето у того же колодца он чуть не изгнал из «Пенатов» одну назойливую и скудоумную женщину, которая привела к нему своего семилетнего сына в качестве жаждущего его похвал вундеркинда. Некоторые из них изумительны, хотя после окончания каждого он приговаривал удрученным, виноватым, разочарованным басом: «Ради бога, никому не показывайте, ох какая вышла банальщина. » Он действовал окурком как кистью и чернильные пятна создавали впечатление живописи. Зная это, приезжающие к Илье Ефимовичу тайно привозили с собой мясо, а потом съедали припасы в своей комнате, прислушиваясь, не идет ли кто-нибудь.

Там же по соседству ещё Чуковский жил летом. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Рекламе, как двигателю торговли, отдавалось должное. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

На него надвигались две мировые войны и величайшая в мире революция, а он пытался отгородиться от этого неотвратимого будущего идиллическим своим «Самоваром», стихами своего боготворимого Фета, бисерными кошельками, старинными оборотами стилизованной речи. (Сократ, Олимп, граждане Эллады. ) Удивительно, непостижимо. по книге: В. Голубев. Взгляд чисто репинский, хорошо знакомый нам по мальчику в «Не ждали», по царевичу в «Иване Грозном», по юноше в «Николае Мирликийском», по раненому в «Дуэли».

Кроме того, финны опасались проникновения в их страну большевистских шпионов. И по своему мастерству, по своей пластике, по своей выразительности они показались мне гораздо выше самих «Запорожцев», но когда я попробовал заикнуться об этом, Репин сердито нахмурился: он не придавал этим этюдам самостоятельной ценности и видел в них лишь черновые наброски для задуманных им картин. На голове – маленькая фривольная шляпка с пером, в руках кокетливо взятый зонтик. «Часы утра — лучшие часы моей жизни», — говорит он в замечательном письме к Владимиру Васильевичу Стасову, поэтически прославляя то счастье (и то страдание), которое дает ему живопись.

Выписывает стоящий между вековыми стволами туман. Всю эту снедь приносила ему Александровна, пожилая кухарка. Вскоре Репин стал учеником АХ, а в 1869 г. уже получил право писать выпускную программу. Он должен, должен оставить людям образ этого необъяснимого, единственного человека.

За работу возьмется – уж о другой промышляет, что дальше тянет. Он до конца дней висел в столовой». Конечно историки не дают точного ответа на вопрос, был ли факт сыноубийства. Вот откуда вышел Горький.

Его кисть была правдивее его самого. Иванова, Валентина Катаева, Мих. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Проблема героя всегда была важнейшей в русской исторической живописи. Ничего лишнего. Ни одного неверного удара не нанесла кисть художника.

Он образец скромности и правды»14. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Все это было нелепо, но — искренне. Тем не менее из всех постреволюционных пейзажных работ Бродского «Аллея парка» наиболее интересна: несмотря на изменения, картина сохранила очаровательное изящество модерна, которого в советском реализме уже, увы, не было. Портрет этот Репин ценил больше других. Вот в Ваших Бурлаках", например (они передо мною воочию) и вол и козел и баран и кляча и, прах их знает, каких только домашних там нет, а мусиканты только разнообразием гармонии пробавляются, да техническими особенностями промышляют, мня типы творить". Они нередко бывали в «Пенатах», богатые петербургские жители, владельцы домов и заводов, занимавшиеся коллекционерством картин.

Он томился без них, как голодный без хлеба. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Эта работа Репина свидетельствует о его молодом творческом темпераменте. В них обнаружилась любопытная история. Не доносчик ли.

Первая находится в собрании одного врача в Хельсинки и очень близко напоминает по системе кладки «Солоху» того же 1926 г., ранее находившуюся в собрании В. И. Павлова вторая, 1927 г., осталась у В. И. Репиной. Лучшая из известных нам — «Лето». Для «Монахини» Илье Репину позировала Софья Репина, урожденная Шевцова.

Алчно глотал: и тон неба и — розовых, перистых облаков над солнцем, — это, к досаде, редко повторялось и, как дополнения: обмелевшую в продолжение лета Двину (над порогами против нас) и лес сейчас за рекой. Они с трудом отрывают от земли ноги, вязнущие в сыром, зыбком песке и с каждым шагом все больше и больше выбиваются из сил.

«. Правда, через три месяца, по ходатайству художника А. П. Чуть только Репин усадил его в нужную позу, сразу же стал столько рассказывать нам о своей жизни в Румынии, о своей поездке в Америку, о Сибири, о Николае Анненском, о художнике Ярошенко, о Горьком, о Чехове, что все мы слушали его очарованные (нас было четверо, так как рядом с Репиным у другого мольберта примостился его ученик известный художник И. Бродский). Бережно притрагивается к холсту. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. А все же заячьи уши торчат. Волнующим вопросам современности была созвучна и картина "Не ждали" (1884) – центральная в цикле работ, посвященных революционному движению народников.

В манере письма нет ничего от ложно понятого импрессионизма, кладка деликатная и мягкая. I. Перт». По колориту изысканности линий она удивительно красива и свежа. Всеми своими ничтожными силенками я стремлюсь олицетворить мои идеи в правде окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры — предоставим это благовоспитанным барышням»33.

Было приглашено около двухсот человек, а явилось всего только двадцать и огромный стол в ресторане Контана, накрытый для этого празднества, показался еще более пустынным, когда к его углу прилепилась кучка людей, возглавляемых Репиным. Едва только познакомившись с ним, я увидел у него на мольберте картину «Пушкин над Невою в 1835 году», над которой он работал уже несколько лет. Скользящие весенние лучи еще сильнее подчеркивают быстро убегающие минуты.

Боголюбова, близкого ко двору, запрет был снят. Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, кем бы я ни восхищался, чем бы ни наслаждался. У меня в это время сидели режиссер Н. Н. Евреинов и художник Юрий Анненков. Для всякого, кто внимательно вчитается в статью Репина «Николай Николаевич Ге», станет ясно, что вся она выражает собою протест против влияния теорий толстовства на творческую деятельность Ге. Одно из самых трогательных лиц был Н. А. Морозов»99.

Как не радоваться. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Они так значительно выделяются на фоне всего другого – какое знание жизни и ее форм. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

(словно под музыку. ) — по залам Третьяковской галереи, среди своих прославленных картин, а за ним в отдалении шла толпа почитателей — Иван Алексеевич Бунин, Муромцева, Шаляпин, Ермаков и другие, - и походка у него была очень уверенная, непохожая на его обычную поступь и видно было, что он ощущает себя триумфатором, так что, надень кто-нибудь в эту минуту на его кудри лавровый венок, это никому не показалось бы странным. Усадьба принимала нынешний известный всему миру, облик постепенно. А для головы царя, уже во время работы над холстом, И. Репину позировали художник Г. Г. Ведь он частенько рисовал животных своему маленькому сыну Георгию (будущему художнику).

Лицо голубого мишки выражает какую-то ироничную издёвку над предыдущими поколениями. Против этой выспренной поэтики символистских заглавий по-своему протестовали тогда футуристы, дававшие своим книгам такие названия, как «Дохлая луна», «Засахаре кры» и пр. Он поднялся к дороге, огибающей стену Иерусалима это совсем близко, тут же и Голгофа и налево хорошо были видны кресты, с трупами разбойников, а посреди и его — уже пустой крест, сыто напитанный кровью, внизу лужа крови. Этот фон нужно иметь в виду, рассматривая новейшие произведения Репина.

Павел Михайловича неожиданно для себя обнаружил некоторые изменения. За окном сверкал март. В Священном Писании псы – нечистые животные. «Например, – писала критик, – в «Двойном портрете украинца» нет и следа усталости. Психологическая правда. Пером нарисована на этом рисунке сидящая в отдалении женщина.

«Она изображена на балконе, – рассказывает биограф Репина Софья Пророкова. Софья же стала женой брата Репина — Василия, оркестранта Мариинского театра. Пятый факт.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. "Модест Петрович действительно выглядел бодрее. После того, например, как он написал «Запорожцев», на всю жизнь сохранились у него самые подробные сведения о повседневном быте украинской Сечи и величайший авторитет в этой области, профессор Д. И. Яворницкий, не раз утверждал, что за время писания своих «Запорожцев» Репин приобрел столько знаний по истории украинского «лыцарства», что он, Яворницкий, уже ничего нового не может ему сообщить. Часто в «Пенатах» устраивались «литературные среды», когда все гости собирались на просторной лужайке, названной площадью «Гомера» и читали стихи и прозу. Кольцова, Мих.

Самое лучшее, что можно сказать о ней: она часто не похожа на свои брошюры и памфлеты. Всю эту снедь приносила ему Александровна, пожилая кухарка. Убийство свершилось. Они олицетворяли жестокость. Вокруг «Утра в сосновом лесу» немало мифов, еще больше критических замечаний. Это было то, что нужно для моего царевича". И особенно искусство.

Пушнин в изображении Репина. Никому из нас всех не сделать того, что делает теперь он» В. В. Стасов. Иногда, в редких случаях, бывали еще некоторые удачи, но ничего подлинно волнующего из его мастерской уже не выходило. Чистякова.

M. —Л., «Искусство», 1950, стр. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Вообще всякий, кто хоть бегло перелистает его мемуары, увидит, что, кажется, ни один человек не умел так жарко, самозабвенно, неистово восхищаться материей, «физикой» окружающего реального мира. Этот «простонародный», беспощадно правдивый реализм был до такой степени свойствен ему, что проявлялся в нем даже вопреки его Первоначальным намерениям.

Но и это не повлияло на Репина и, хотя он очень любил переделывать свои композиции, дополнять их исправлять, «кочевряжить», в этой картине он не изменил ни единой черты, так как и здесь, как везде, следовал собственному своему убеждению, даже наперекор самым авторитетным ценителям. Слушая «Медного всадника», которого я читал ему вслух, он взял четвертушку бумаги и начал рисовать всех собравшихся. И искусство я люблю. Часы утра, ко я посвящаю ему, — лучшие часы моей жизни.

Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894–1907) и ректором (1898–1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Между прочим, микрофон имеет своего собрата в сегодняшней живописи. Сознание это очень редко пробивалось наружу (словно на мгновение спадала завеса. ) и лишь тогда мы могли убедиться, как несокрушима его безграничная вера в себя и в победительную силу своего дарования. Так, если посчастливится писать с Короленко, — один сеанс, с Ре-Ми — также.

Но сегодня на этой скамейке он увидел троих незнакомцев, очень нарядных и важных. После того, например, как он написал «Запорожцев», на всю жизнь сохранились у него самые подробные сведения о повседневном быте украинской Сечи и величайший авторитет в этой области, профессор Д. И. Яворницкий не раз утверждал, что за время писания своих «Запорожцев» Репин приобрел столько знаний по истории украинского «лыцарства», что он, Яворницкий, уже ничего нового не может ему сообщить. Сколько бы они ни прикрывались «чистым искусством» видны ясно из-под этих драпировок их крысьи лапы и слышна вонь их присутствия»29.

Только пронзительно громко тикают часы. «Письмо» обезоруживало прямотой и дерзким вызовом всему художественному сообществу: «Серов еще не писал в это время портретов» — зато их писал он, Константин Коровин. Я также был похоронен и из Швеции получил даже прочувствованный некролог с портретом. Ему не терпится увидеть поскорее, что же такое они принесли.

Несмотря на мучительные — и такие частые — приступы жгучего недовольства собою, на вечные свои «сокрушения» о мнимых неудачах и провалах, он в тайниках своей личности хранил незыблемую веру в себя и всякий раз, когда враждебные «веяния» подвергали его веру испытаниям, она обнаруживалась во всей своей силе. Ни звука ни от кого».

Шпионы интриги, вот их изучение человеческих принципов». «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Уходящая, трепетная, мерцающая – перед нами. Чтение Маяковского, С. Городецкого, Горького, пение Скитальца и др. - в Киоске, а не в Храме Изиды, где читали Тарханов, Леонид Андреев Про «Пенаты» можно сказать: все побывали тут.

Продукция получала призы и награды на выставках. Он постоянно говорил и писал: «Завтра я приду к вам в Чукоккалу» или «У вас в Чукоккале» и т. д. Около этого времени у Ильи Ефимовича сильно заболела рука и я стал по воскресеньям прятать от него перья и карандаши, чтобы он не утомлял больную руку. — Не шелохнулась, застыла, как статуя». Правда называлась она иначе — «Медвежье семейство в лесу». "В холодной, – вспоминала его дочь, – спали и папа и мама и наутро у папы замерзали усы, а снежок сыпался в окно прямо нам на лица". Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

Эта техника масляной живописи позволяла написать картину за один сеанс. 304. Вероятно идея появилась после написания Шишкиным картины «Туман в сосновом лесу» (1888 год) или «Бурелом» (1888 год). Он полностью оценил их, особенно Эдуарда Манэ, о чем мне и Д. Н. Кардовскому сам признался, когда мы у него были в 1901 г. в его академической мастерской, в которой он показывал нам только что оконченную картину «Иди за мною, Сатано».

Вот только все это оказалось мифом, который художник создал намеренно. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Дымка тумана, пробивающаяся сквозь ветви, мягкие мхи, золотистый песок, прозрачный ручей, заросшее болотце, прохлада утра, летний жар В своих работах он в меру эпичен и всегда монументален. Первый факт.

Он даже становился невежлив, переставал улыбаться, сердито отмахивался от любезных хозяев, которые упрашивали его не спешить и бежал без оглядки к поезду, чтобы возможно скорее приняться за краски. Все современное было враждебно ему. Не проходило и месяца, как его уже тянуло обратно — к своему родному самовару. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Художник не стал счищать уже готовое изображение и просто внес в него ряд нехитрых изменений: переодел прохожих по моде 30-х годов XX века, «отобрал» у детей серсо, убрал мраморные статуи и немного видоизменил деревья. Не те силы и не та уже страсть и смелость, чтобы работать с самоотвержением.

Учредилки, расстрелы, вот их средства, наемные латыши, китайцы, вот их опора. Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с моделью. Таковы «За здоровье юбиляра» (1893), «После венца» (1894), «Боярин Романов в заточении» (1895). В 1867 году на Софийской набережной кондитер Теодор Фердинанд фон Эйнем вместе со своим компаньоном финансистом Юлиусом Гейсом, построил и запустил паровую фабрику по производству шоколадных конфет и чайных печений.

Это не помешало художнику неоднократно писать портреты Софьи. Часы утра, которые я посвящаю ему, — лучшие часы моей жизни. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука.

Репин отлично схватил то выражение бравады и вызова, которое было свойственно ей. Но напрасно мечтал он вернуть ему первозданную свежесть: эта свежесть оказалась, по его выражению, «невозвратной, как молодость». Нет руки, которая взяла бы меня за шиворот и отвела от этих посягательств»4. В сущности, это была не злая и не глупая женщина. Стройная теория «Коровин — предтеча русского импрессионизма» была беспощадно разрушена объективными технико-технологическим исследованиями. Вглядываясь в эти чернильные пятна, сделанные размякшим и разбухшим окурком, я всегда восхищался их изощренной тональностью ибо одной из сильнейших сторон репинской техники мне всегда представлялась та точность, с которой великий художник фиксировал «световые градации цвета, в зависимости от его положения в пространстве» По выражению Н. Э. Радлова в книге «От Репина до Бориса Григорьева».

Но хотя Илья Ефимович уже издавна привык разговаривать (иногда без умолку) во время писания портретов, хотя эти разговоры ни на минуту не отрывали его от самого напряженного творчества, от разрешения встающих перед ним живописных задач, я заметил, что они с каждым годом все больше затрудняют его и отнимают у него все больше энергии и потому старался по возможности брать на себя всю разговорную часть: с Бехтеревым говорил о гипнотизме, с Битнером о «Вестнике знания», с Яворской о Киеве, о Ростане, о театральных новинках. Избранные сочинения, т. I. Те же порядки были заведены у Репиных за столом. Зощенко, Сергея Михалкова, Л. Пантелеева, Евгения Шварца и многих других. Уже по тому изумлению, с которым он встречал меня в позднейшие годы, всякий раз, когда я приходил возвращать ему долг (а я выплачивал свой, долг по частям), можно было видеть, что, покупая мне дачу, он и не ждал возвращения затраченных денег. Стасов обрушился на картину в печати. Его небезукоризненная грамота екатерининского времени с невероятной живостью рисует Запорожье Уверен, что Вы, как и я (старый дид), будете танцевать от радости от писания Яценка-Зеленского»17.

Внимательно присматриваясь ко всем представленным здесь шедеврам мировой живописи, Репин ясно осознал сдвиг, происшедший в ней за последние десятки лет под влиянием мастеров импрессионизма. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Особенно ценил он «Что делать. » и знал оттуда несколько страниц наизусть, главным образом «Третий сон Веры Павловны».

«Я не могу, — писал он, — заниматься непосредственным творчеством (то есть «искусством для искусства». Выразительная психологическая характеристика каждого персонажа сообщает произведению качества "хоровой" картины (термин Стасова). Но чуть ли не в первые же дни выставки начались разговоры о запрещении экспонирования картины, правда, административных мер И. Репину на этот раз удалось избежать. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Голова Магдалины писана с Веры, но черты лица значительно утончены и облагорожены.

Ах, что за вещь. Его невероятная скромность, его простота сказывались тогда на каждом шагу. К красоте формы он был необыкновенно чувствителен. Чтобы избежать юбилейных торжеств, он запер свою мастерскую на ключ и в праздничном светло-сером костюме, с розой в петлице, с траурной лентой на шляпе поднялся по лестнице ко мне в мою комнату и попросил «ради праздника» почитать ему Пушкина. Ее слава. Репин присел к столу и тотчас же принялся за рисование. Лишь слегка изменено перспективноесокращениеудаляющейся набережной.

Писала она также и пьесы. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Произведения их так называемой «последней манеры» нас более всего восхищают и изумляют. В 1922–1925 пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Зато всякая обывательская болтовня о болезнях и дрязгах, о квартирах, покупках и тряпках была для него так отвратительна, что он больше пяти минут не выдерживал, сердито вынимал из жилетного кармана часы (на цепочке, старинные, с крышкой) и, заявив, что у него неотложное дело, убегал без оглядки домой, несмотря на все протесты и просьбы собравшихся.

Там-то блестящий жанрист Савицкий с позволения Шишкина написал медведей. Они оказались трудно доступными для исследования. Он томился без них, как голодный без хлеба.

А "яз" в качестве пристяжной, кое-где подтягиваю, чтоб зазору не было, – кнута боюсь. Репин встречал его очень радушно, даже как будто заискивающе и после первого же сеанса горячо одобрял его живопись, но Юрий Ильич выслушивал его в угрюмом молчании, не глядя ему в лицо и норовил воспользоваться любой возможностью, чтобы ускользнуть из «Пенатов» и скрыться от отцовского глаза. Ироничная скорбь жертвы смешанная со страхом и всепоглащающая злость и обида преследователя (или он жертва. ). К обоим Ренин относился сочувственно.

Даже и руки не прикладывая, везет: смотрит и видит, а не только смотрит. Не менее интересную загадку оставил для исследователей ученик Репина — Исаак Бродский. Конечно, далеко не каждого, кого он в ту пору писал, приходилось мне «оживлять» разговорами. Его талант признал сам Федор Михайлович Достоевский – в своем «Дневнике писателя» он назвал картину торжеством правды в искусстве. Это пожалуй интереснее и плодотворнее».

После этого случайного знакомства я нередко встречал его то на почте, то в булочной, то в аптеке, то в лавке бакалейных товаров, носившей громкое название «Меркурий». В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с Пенатами (а их размолвки длились иногда годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой. Она стучала в окошечко, оно открывалось на миг и моментально захлопывалось. Полотно не укреплено, шатко. Но нет трудностей, когда пишет само сердце. Как и всякий труженик, Репин умел отдыхать. Даже когда он убегает от вновь нарастающей волны мировой нравственной и идеологической революции (которую символично выражает медведь справа) он спокойно и иронично ухмыляется над стремлениями нового молодого поколения, словно предрекая скорый крах их мечтаний о новом справедливом мире.

Страшно представляться к строгим профессорам Академии, здесь мне кажется все величавым, массивным, в полном смысле что Императорская Академия художеств. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Я знал эту породу людей. Письма его были большие, на пяти-шести листах.

Но то была последняя вспышка гения. Он хотел верить, что судьба не впервой вынесет его на свет божий. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, неизлечимо. Да у них и действительно есть много общего: это прежде всего пытливый, проницательный ум, непокорность, душевная гордость и достоинство.

Увидел его там один из моих знакомых студентов. В толпе он постоянно стушевывался. Так ли это – судить зрителям. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Картина «Утро в сосновом лесу» была приобретена Павлом Михайловичем Третьяковым в 1889 году. Но можно предположить, что изображение «скромного обаяния буржуазии» в 1930 году с идеологической точки зрения было уже неуместным.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В этом возрасте уже только инертное творчество. Этот портрет, как говорят знавшие Нордман, мало похож, сильно идеализирован. Многим, поверхностно знавшим художника, чудились здесь рисовка игра. Все свои портреты Репин писал «враздробь», не соблюдая никакой очередности в изображении отдельных частей человеческого лица и фигуры и той же кистью, которою только что создал мой глаз, вылепил одним ударом и пуговицу у меня на груди и складку у меня на пиджаке.

Напротив, маленький дамский портрет, написанный только в этом году (портрет Мери Хлопушиной 1927 года – Т. Б. ) доказывает как у этого необыкновенно жизнедеятельного человека художественная способность и творческое рвение еще живы. На камне слева от фигуры Христа подпись и дата: «1922. А сколько материала было изучено Репиным для «Ивана Грозного», для «Царевны Софьи» и прочих картин.

«Вера меня так обрадовала известием, что вы живы и читаете лекции. Алчно глотал: и тон неба и — розовых, перистых облаков над солнцем, — это, к досаде, редко повторялось и, как дополнения: обмелевшую в продолжение лета Двину (над порогами против нас) и лес сейчас за рекой. Подъемы приходились уже не на картины, а исключительно на портреты. Старея, художник продолжает удивлять публику. Правда, Репин в своих воспоминаниях пишет, что в присутствии Льва Николаевича он, «как загипнотизированный», мог «только подчиняться его воле» и что всякое положение, высказываемое Львом Николаевичем, казалось ему в ту минуту бесспорным, — среди близких Толстому людей не было другого человека, который так страстно и упорно боролся бы с толстовским аскетизмом, толстовским непротивлением злу, толстовским утилитарным подходом к искусству.

Рецензия Шаумен на выставку Репина 1925 года была опубликована в газете «Svenska Pressa», выходившей на шведском языке. Таким я еще никогда не видал его. Как и Таммела, Шауман была поражена тем, что некоторые поздние работы Репина отличаются удивительной свежестью. В Третьяковской галерее хранится его картина «Аллея парка», на первый взгляд ничем не примечательная: работ на «парковую» тематику у Бродского было много. (К слову, нельзя не заметить, что микрофон бывает крайне необходим. Спешит, спешит Репин. Кисть чуть слышно касается палитры. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

31 января 1856 года датировано письмо Ивана Шишкина, в котором он просит у «любезных Тятиньки и Маминьки» родительского благословения: «Завтра пойду к профессору, к которому должен поступать и принесу ему свои рисунки и работы и свидетельство из Московского училища о моих успехах и о прочем. «Будем судить за форму, за художественность, это понятно нам, жрецам, гастрономам всякого рода, до соловьиных языков, голых задов и прочих даров неисчерпаемой богатством природы, но не будем же уже так нагло относиться к проявлениям разума в жизни, ведь это и есть тот святой дух, который нас ведет к чему-то высшему»35. По рисунку вещь слаба (особенно плохо нарисованы руки), живопись хаотична, насколько можно судить по фотографии, так как оригинала как этого, так и остальных трех портретов мне не пришлось видеть. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. «Утро в сосновом лесу» изначально не было «Утром»: называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. В любом случае, как-то Шишкин пригласил Савицкого в мастерскую посмотреть, какую он «отмахал штуковину». В палате очень тихо. Никому из нас всех не сделать того, что делает теперь он».

Самое количество этих картин поражает своей колоссальностью. Как мог он так близко подойти к святая святых язычества. Ту же манеру мы наблюдаем и в работах последних тринадцати лет в «Пенатах». 132). Так на фабрике «Эйнем» среди прочего выпускались серий конфет в 12 и 14 картинах: «Клады земли и моря», «Средства передвижения», «Типы народов земного шара», «Русские художники и их картины» На одной стороне обертки покупатель видел картинку, на другой мог почесть краткую энциклопедического плана статью.

Художник боится потерять мгновения. Каждую свободную минуту он старался учиться, приобретать новые и новые знания. Сколько персонажей в его картине «Крестный ход» и хотя все они сбиты в густую толпу, которая ползет по раскаленной дороге, укутанная дымовою завесою пыли, здесь нет ни одного человека, который и походкой и прической и одеждой и жестом не выражал бы самого существа своей личности и в то же время не служил бы выразителем главной идеи картины.

Ребята из A2M тоже, безусловно, не профаны в своём деле. Двадцать лет он мучился над ней, написал по крайней мере сотню Пушкиных — то с одним поворотом головы, то с другим, то над вечерней рекой, то над утренней, то в одном сюртуке, то в другом, то с элегической, то с патетической улыбкой, — и чувствовалось, что впереди у него еще многие годы работы над этой «незадавшейся» картиной. Одним словом, когда говорят, что конфете «Мишка косолапый» больше ста лет, это правда. «Видно, что волевая натура, — говорил о ней Репин.

Репин, воспитанный на эстетических идеалах 1860-х гг. В цветовом построении картины И. Репина преобладает интенсивный красный цвет. Это самая настоящая пустышка. Бларамберг. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Написанная при участии учеников – Б. М. Кустодиева и И. С. Куликова, картина помогла решению небывалой в русском искусстве задачи – созданию группового портрета более восьмидесяти человек. "Животрепещущая действительность" развернута в монументальном полотне "Крестный ход в Курской губернии" (1880-83). Каков же был этот человек в полном расцвете всех сил, когда творчество не было для него такой изнурительной тяготой, когда на одном мольберте стоял у него «Крестный ход», на другом — «Не ждали», на третьем — «Иван Грозный, убивающий сына», на четвертом — «Отказ от исповеди перед казнью», на пятом — портрет Сютяева, на шестом — тайно от всех «Запорожцы» когда Крамской говорил о нем: «Он точно будто вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнет писать по холсту, словно в ярости какой-то. В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с «Пенатами» (а их размолвки длились иногда годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. «Голгофа» обозначает возврат к религиозной сфере, случившийся в то время, когда вихри революции и связанное с ней возникновение ненависти к религии взволновали старого мастера. Вообще он так глубоко изучал материал для каждой своей картины, что иные из этих картин поистине можно назвать «Университетами Репина».

Репин издали тревожно прислушивался к этому телефонному шуму и когда Наталье Борисовне удалось наконец получить от редакции «Русского слова» подтверждение утренних сведений, тотчас же ушел собираться в дорогу, все такой же внешне спокойный и бодрый. Не случайно исследователи называют не менее десяти манер, связанных с теми или иными художественными привязанностями мастера (от живописи XVII в. до импрессионизма). «Не «этюд», а картина, с кружками в глазах от солнца — писалась мною все лето в Здравневе, забыл в котором году. Рядом пламенели киноварь, кадмий красный, краплаки, будто огонь и кровь, пролитые на жалкую тонкую дощечку. Нет, уж и я склоняюсь в долину лет преклонных.

«Святое недовольство» собою далеко не всегда угнетало его вообще он был человек очень сложный, в нем легко уживались противоречивые качества и наряду с приступами мучительного неверия в свое дарование, наряду с этой упорной и раз навсегда усвоенной скромностью было в Репине где-то под спудом иное — глубоко затаенное гордое чувство ибо не мог же он — наедине с собою, так сказать, в тайнике души — не сознавать всей огромности той исторической роли, которая сыграна им в русском национальном искусстве. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Считалось, что по-настоящему он работает лишь по утрам, а предвечерние часы проводит в мастерской «просто так» — чистит палитру, готовит холсты и т. д. На самом же деле он тайком, воровски пробирался в «секретную», снова вешал себе на шею палитру и до сумерек отдавал свои силы «Черноморской вольнице» или «Поединку» или «Чудотворной иконе». В канун своего шестидесятилетия он закончил потрясающую серию портретных этюдов для картины «Государственный совет».

Нет. Я счастлив, что при своей жизни увидел рождения этого шедевра мировой культуры. Каков же был этот человек в полном расцвете всех сил, когда творчество не было для него такой изнурительной тяготой, когда на одном мольберте стоял у него «Крестный ход», на другом — «Не ждали», на третьем — «Иван Грозный, убивающий сына», на четвертом — «Отказ от исповеди перед казнью», на пятом — портрет Сютяева, на шестом — тайно от всех — «Запорожцы» когда Крамской говорил о нем: «Он точно будто вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнет писать по холсту, словно в ярости какой-то. Для критика оказались интересны и выставленные рисунки.

И трупы с перебитыми голенями еще истекали, делая и от себя лужи, на которые уже собаки собрались пировать». Радость воскресшего хотелось мне изобразить. аль сам надорвешься. Почти сразу после покупки картина была доставлена Третьякову.

«Если Вы возвратились из Вашего веселого путешествия в Хельсинки то не удосужитесь ли в понедельник 2 августа ко мне попозировать (очень необходимо: думаю, будет последний сеанс) Отныне, то есть после Вашего затянувшегося портрета, я намереваюсь взять другую методу: писать только один сеанс — как выйдет, так и баста, а то все в разном настроении: затягивается и теряется свежесть и живописи впечатление первое от лица. Репин выслушал его недоверчиво, но после нового обморока был вынужден подчиниться врачу.

На самом же деле он тайком, воровски пробирался в «секретную», снова вешал себе на шею палитру и до сумерек отдавал свои силы «Черноморской вольнице» или «Поединку» или «Чудотворной иконе». О том, как игриво и франтовато-кокетливо машет щеголь дьякон кадилом и с какой коровьей покорностью шагают скудоумные, тощие странницы и как монументально-увесисто шествует рядом с иконой «мясомордый», разопрелый кулак и какая важная и в то же время смиренно-подобострастная, семенящая походка у двух богомолок, которые благоговейно несут пустой деревянный футляр от иконы и какой раздувшейся вошью выступает во всей своей славе коротконогая и потная помещица, — обо всем этом с такой же выразительностью мог бы написать лишь один человек: Лев Толстой. Он создает острохарактерные народные типажи ("Мужик с дурным глазом", " Протодиакон" обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически»-совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты ("Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт", 1889, там же). Ушла не я, а принадлежность «Пенатов».

Часы утра, которые я посвящаю ему, — лучшие часы моей жизни. Репин жил в Куоккале и зимою и летом, так что всю долгую финскую зиму его «Пенаты» 1 оставались вдали от какого бы то ни было культурного общества, от литературы, науки и музыки. Пропустив этот год (конкурировал Г. И. Семирадский), он сделал свой главный творческий выбор: уехал на Волгу и начал работу над темой бурлаков. В назначенное время Илья Ефимович приехал на выставку.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Открылась в Петербурге выставка «левых» иностранных художников под названием «Салон Издебского». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. – Позади – гладь залива и поднимающаяся влево гора. Стоило очутиться в «Пенатах» какому-нибудь астроному, механику, химику — и Репин весь вечер не отходил от него, забрасывал его множеством жадных вопросов и почтительно слушал его ученую речь.

" (1903, Русский музей) – с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Невского залива, – Репин выражает свое отношение к новому поколению в характерной для него манере «любви-вражды». Вглядываясь в эти чернильные пятна, сделанные размякшим и разбухшим окурком, я всегда восхищался их изощренной тональностью ибо одной из сильнейших сторон репинской техники мне всегда представлялась та точность, с которой художник фиксировал «световые градации цвета, в зависимости от его положения в пространстве»48. Зато они настигли его в Москве.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Кроме того, он не раз повторял, что одной из своих наиболее блестящих удач — композицией «Государственного совета» — он всецело обязан Наталье Борисовне: она приняла к сердцу те трудности, которые он встретил при написании этой картины и помогла ему своими советами, а также сделанными ею фотоснимками. Эта «сосновая шуба» принесла ей простуду, а супы из сена — малокровие. Возможно потому, что идея написать медведей родилась у Константина Апполоновича. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Илья Ефимович торопливо подходит к своим тяжеловесным гостям. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. наступает перелом в эстетических устремлениях мастера. Вообще его бурная восторженность изумляла меня с первых же дней. Картина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1880-91) посвящена смеху. Казалось, он мучительно силится вспомнить что-то безнадежно забытое. Только ковырни – напляшешься – если истинный художник. Анненков устроился сзади и стал зарисовывать Репина.

Я не помню случая, когда бы он уезжал на концерт или в гости без нее. Хоть бы что-нибудь для сносного финала удалось сделать. А сколько материала было изучено Репиным для «Ивана Грозного», для «Царевны Софьи» и прочих картин. Ленивый, нетрезвый, невежественный, он являл собою полную противоположность отцу. Он сидел в кресле.

Все свои портреты Репин писал «враздробь», не соблюдая никакой очередности в изображении отдельных частей человеческого лица и фигуры и той же кистью, которою только что создал мой глаз, вылепил одним ударом и пуговицу у меня на груди и складку у меня на пиджаке. Но 7 сентября к нам пришла старшая сестра художника Ивана Альбертовича Пуни (я забыл ее имя), она добровольно отправлялась на фронт в качестве сестры милосердия. То была поистине его лебединая песнь.

Верная, сильная рука мастера наносит на полотно трагедию бытия. Вглядываясь в эти чернильные пятна, сделанные размякшим и разбухшим окурком, я всегда восхищался их изощренной тональностью ибо одной из сильнейших сторон репинской техники мне всегда представлялась та точность, с которой художник фиксировал «световые градации цвета, в зависимости от его положения в пространстве». Как соавтор Савицкий поставил на полотне и свою подпись.

Она смотрит на зрителя круглыми и, кажется, очень блестящими глазами. «прошло 20 лет и до сих пор злополучный холст, уже объерзанный в краях, уже наслоенный красками, местами вроде барельефа, все еще не заброшен мною в темный угол Напротив, как некий маньяк, я не без страсти часто, схватываю саженный подрамок, привязываю его к чему попало, чтобы осветить, вооружаюсь длинными кистями, по одной в каждой руке, — а палитра лежит у ног моего идола. Со своими учениками и вообще с молодыми чувствовал себя на равной ноге, по-товарищески. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.

И в декоративном отношении выделяется среди репинских произведений. Но напрасно мечтал он вернуть ему первозданную свежесть: эта свежесть оказалась, по его выражению, «невозвратной, как молодость». По мнению критика, «в «Мужском портрете» он до совершенства владеет формой и красками, хотя это произведение принадлежит к самым позднейшим. я подскакиваю со всем запасом моих застарелых углей и дерзаю, дерзаю, дерзаю. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

В 1944 году во время Великой Отечественной войны дом Репина был почти полностью сожжен. К фамилии Шишкина добавилась фамилия Константина Савицкого.

До сих пор, несмотря на все усилия, не удается. Темное, предгрозовое небо, затянутое тяжелыми и хмурыми облаками. Это слайды. Ибо существование вне мастерской, вне работы казалось ему абсолютно бесцельным.

Повесишь эту бумажную импровизацию на стену — и в комнате становится весело. Считалось, что по-настоящему он работает лишь по утрам, а предвечерние часы проводит в мастерской «просто так» — чистит палитру, готовит холсты и т. д. На самом же деле он тайком, воровски пробирался в «секретную», снова вешал себе на шею палитру и до сумерек отдавал свои силы «Черноморской вольнице» или «Поединку» или «Чудотворной иконе». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Дело это нелегкое, поскольку большая часть произведений, созданных в «Пенатах» в течение этого времени, распылилась по десяткам заграничных музеев и многочисленным частным собраниям. Он сам в своей книге рассказывает, что, когда он задумал написать портрет Ге, он хотел придать ему черты той юношеской страстной восторженности, которая уже не была свойственна этому человеку в то время.

Обе мне известны только по снимкам. Сама натура музыканта-исполина отразилась в картине. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Кругом все умерло.

Конечно, он ошибся, полагая, что 2 августа будет последний сеанс. Но, в отличие от художника, Бунин был гурманом, любителем отличной еды и дорогих напитков.

Не живописность ради живописности, не щегольство удачными мазками, столь привлекательное для эстетствующих любителей живописи, а «суть предмета», «материя как таковая», точное воспроизведение зримого, без всякой похвальбы артистической техникой. С артисткой Яворской, например, у меня не было никаких хлопот. Особенно привлекала художников личность Ивана Грозного. Глубокое сходство. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

В начале 1890-х гг. Кроме общедоступной большой мастерской, занимавшей весь второй этаж его «Пенатов», была еще одна мастерская, «секретная» и, проработав пять или шесть часов кряду в одной, он шел без всякой передышки в другую, к новым, «засекреченным» холстам. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. и кисть его над смертными играет. Игровой мир визуализирован под некое плюшевое царство насилия.

Переписка, т. III. Репин макал этот окурок в чернильницу и пользовался им, словно кистью. Детство Репина проходило в Харьковской губернии, его родители были военными поселенцами. Работать неловко.

2. Ибо только на поверхностный взгляд он казался таким покладистым, уступчивым, мягким. И эта радость дала мне идею картины. Комната небогатой интеллигентной семьи. Дверь массивная, тяжелая, глухая и в ней небольшое окошечко.

И с тех пор всякий раз, когда попадается мне на глаза страница «Чукоккалы», где Репиным нарисована при помощи спички подбоченившаяся, веселая, кудрявая девушка, уходящая добровольно на фронт, я вспоминаю и ту всеми забытую женщину, которая с таким искренним ужасом смотрела на этот портрет. «В них, – пишет он, – живет дух больших времен и интересно заметить, как они примыкают к, так сказать, тому стилю, представителем которого был немецкий мастер Менцель».

Были и крупные неудачи — картины «Иди за мною, Сатано» (1901), «Какой простор» (1903). Однажды Репин пригласил Ивана Бунина – чтобы написать портрет знаменитого писателя. Звали его Эдя Рубинштейн. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с К. И. Чуковским). Репин выслушал его недоверчиво, но после нового обморока был вынужден подчиниться врачу. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Кроме этого произведения, в Советский Союз попали, помимо собрания в «Пенатах», еще прекрасный акварельный портрет М. Я. Хлопушиной, принадлежащий В. И. Павлову и портрет жены шоколадного фабриканта Шувалова, писанный в 1920 г. Наряду с хорошо написанной головой, в нем не удались руки, прикрепляющие к груди розу, особенно кисть правой руки. Его темпераментная кисть насыщает мощной эмоциональной силой и исторические образы былого ("Запорожцы пишут письмо турецкому султану", 1878–1891", там же "Иван Грозный и сын его Иван", 1885, Третьяковская галерея). Всякий раз, когда Илья Ефимович спрашивал ее, устала ли она, она отрывисто и хриповато отвечала: «Нисколько. » Короленко тоже был превосходным «натурщиком».

Вот контраст с этим чистым, ароматным цветником господ". Его щедрость я имел случай испытать на себе. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

И вот уже перед нами не царь, а отец. Вот таким образом остается только гадать, почему Иван Иванович уступил кисть Савицкому.

Либерально-демократическое общество, критика особое внимание уделили образу вернувшегося из ссылки революционера, пытаясь найти в нем ответ на один из злободневных вопросов. Рисунок исполнен папиросным окурком. И в другом месте снова подчеркивал, что его сугубый реализм составляет в нем, так сказать, «наследственность простонародности», отмечая тем самым демократическую сущность своего реализма. Они отражают время, в котором живут. Он идет прямо к матери.

Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Найденную в "Запорожцах" композиционную формулу – сложное развитие концентрических форм с центральным узлом в фигуре пишущего – Репин позднее использовал в грандиозном по размаху и сложности полотне "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения" (1903). Летом среди его соседей бывали всегда и писатели и артисты и певцы и художники, но зимою он жил как в пустыне.

Не было бы ничего удивительного, если бы он нюхал табак из «табатерки» Михаила Погодина и оказался приятелем Нестора Кукольника или барона Брамбеуса. Реклама фабрики «Эйнем» отвечала модным тенденциям, была стильной, передовой, она развлекала и даже просвещала. Весь опыт, мастерство. Жизнь. Коровин начал использовать эту технику только в конце 1880-х годов. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Да и в прочих ее писаниях чувствуется что-то не совсем безнадежное. Помню только, что она объявила себя поклонницей футуристической живописи и что вместо юбки были на ней шаровары, для ношения которых в то время «девушке из хорошего дома» нужна была незаурядная смелость. И. Долгополов "Незабываемое" (И.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В настоящее время в «Чукоккале» 634 страницы, на которых есть рисунки Репина, записи Горького, Маяковского, Шаляпина, Александра Блока, А. Ф. Кони, Леонида Андреева, Алексея Толстого, Валерия Брюсова, Ник. В. В. Битнер — редактор издатель журнала «Вестник знания». Лицо у него было неподвижное, мертвенно-бледное, выражавшее какую-то напряженную думу. Дверь массивная, тяжелая, глухая и в ней небольшое окошечко.

Символизм иносказательность, социальный протест, развивающееся демократическое искусство. Я позировал ему до самой зимы и кое-что удалось ему в моем портрете исправить. Вся прелесть первого наброска исчезла и, сознавая это, Бродский удрученно молчал. Он все понял. Все сокровенное, что было в сердце художника, пришло в движение. В годы своего расцвета великий художник, очевидно, умел отметать от себя эти последующие наслоения чувств и оставался верен до конца своему первоначальному замыслу. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Впоследствии он горько сожалел, что его замысел остался неосуществленным. Когда он писал свою картину «Пушкин читает Воспоминания в Царском Селе», он для одной только фигуры Державина проштудировал и двухтомную гротовскую «Жизнь Державина» и обширные «Записки» поэта и многотомное Собрание его сочинений. Борис Садовской, ненавидя и тех и других, выступил против них со своим «Самоваром». "Бурлаки на Волге" (1870-73) нарушили привычную границу между жанровой и исторической живописью.

Раскатистый хохот, подобно волнам от брошенного в воду камня (рука писца над бумагой), нарастает в фигурах, расположенных вокруг стола и постепенно затихает на периферии картины. Нередко бывало, что накануне сеанса он посылал мне записочки, чтобы я завтра, в таком-то часу побывал у него в Пенатах, так как будет Короленко или шлиссельбуржец Морозов или Бела Горская или Щепкина-Куперник или Леонид Андреев или Григорий Петров В. М. Бехтерев — известный психиатр, много занимавшийся теорией гипнотизма. Но как это трудно.

Но на самих этикетках серии «Русские художники» находим дату: 1896 год. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Отсюда, мне кажется, та музыкальность, которая присуща его лучшим картинам. Так-то, коренник.

Последний портрет изображающий девушку в профиль на фоне осеннего пейзажа, в позе решимости или отчаяния, со скрещенными руками, Репин называл «Осенью» или «Жанной дАрк». После нее он уже никогда не создавал ничего равноценного.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В законченной композиции крест Христа лежит упавшим. Когда она восстала, например, против шуб и мехов, составлявших, как она выражалась, «привилегию зажиточных классов», она в самый лютый мороз облеклась в какое-то худое пальтишко, подбитое сосновыми стружками и уверяла, что ей гораздо теплее, чем нам, закутанным в «шкуры зверей»: ведь дают же стружки тепло, когда мы сжигаем их в печке. И все Вас вспоминаю. ) Помните лекции.

Несколько раз я бывал с ним в Москве, в Выборге, в Хельсинки, в Ваммельсуу (у Леонида Андреева) и всякий раз он возвращался домой раньше, чем предполагалось вначале. Ну, как не стыдно – русский. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Бела Горская — певица. В Гефсимании его встретила Магдалина, приняла за садовника, обратилась с вопросом: Раввуни. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930.

Некоторые из них изумительны, хотя после окончания каждого он приговаривал удрученным, виноватым, разочарованным басом: «Ради бога, никому не показывайте, ох, какая вышла банальщина. » Он действовал окурком как кистью и чернильные пятна создавали впечатление живописи. Какое изящное визуальное решение имеющее столь глубокий социально-философский подтекст.

В письме к А. Ф. Кони художник подробно описывал композицию своей будущей картины: «Он (Христос, вышедший из гробницы – Т. Б. ) поднялся к дороге, огибающей стену Иерусалима это совсем близко, тут же и Голгофа и налево хорошо были видны кресты с трупами разбойников, а посреди и его – уже пустой крест, сыто напитанный кровью, внизу лужа крови. «Ибо подобно псам они могут попрать их своими ногами и возвратившись растерзать их самих». до полной потери старческих сил» Цит. Уже наступили сумерки. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. У него тоже была дача в Куоккале, где он написал свою знаменитую книжку От двух до пяти.

Он считал, что «хотя Репин и кажется одинокой фигурой, но его можно сравнить с родоначальником немецких реалистов Адольфом Менцелем, который создавал композиции так же хорошо, как и наблюдал». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах (например, в Государственном Русском музее хранятся семь вариантов карандашных набросков Шишкина)4. Но когда «ангельски добрая личность» сама увидала портрет, она обиделась чуть не до слез. Я подумал, что и Христос обрадовался, когда почувствовал, что он жив и здоров был настолько, что отвалил камень (вроде плиты) заставлявший вход в хорошо отделанную гробницу Никодима и вышел. Да, при виде крови многие падают в обморок, но еще больше неосознанно на зрителя воздействуют глаза государя. Мне, провинциалу, с детства привыкшему связывать с его именем представление о бессмертных заслугах, было даже странно, что и в аптеке и в булочной его ничем не выделяют из серой массы других покупателей, что говорливый приказчик «Меркурия», отпуская ему свой товар, обращается к нему с теми же бойкими шуточками, что и ко всем остальным и что никто не считает его появления в лавке событием. В этой картине автор впервые показал себя как критический реалист.

Помню, как Дорошевич, князь Барятинский и артистка Яворская привезли с собою в «Пенаты» ветчину и тайно от Репина ели ее тотчас же после обеда, хотя репинские обеды были и обильны и сытны. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Эта техническая неряшливость кладки и трепанность мазка бросаются в глаза в большом пейзажном этюде «Пруд в Пенатах», относящемся, если верить по подписи на обороте В. И. и Ю. И. Репиных, к 1918 г. Пейзаж должен изображать уголок пруда в солнечный день, с отражающимися в воде деревьями. Написала она не много, так как стала писательницей лишь на сороковом году жизни.

Художник привычно обрезает краем холста верхушки деревьев. 16. В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с Пенатами (а их размолвки длились порой годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой. Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого.

«Не давайте святыни псам», – говорил он. Это чудо прислал мне Дмитрий Иванович Яворницкий «Две поездки в Запорожскую Сечь Яценка-Зеленского, монаха Полтавского монастыря, в 1750-1751 годах». Был у Репина сосед инженер и была у этого инженера жена, особа замечательно пошлая. Исаковского, С. Маршака, Ильфа и Петрова, Осипа Мандельштама, Леонова, Константина Федина. А предприимчивые немцы изобретали новые способы привлечь внимание покупателей.

К этому образу Репин возвращался несколько раз. Все эти события, так же как и последующие выставки имели для Репина хорошие последствия. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. О том, как игриво и франтовато-кокетливо машет щеголь дьякон кадилом и с какой коровьей покорностью шагают скудоумные, тощие странницы и как монументально-увесисто шествует рядом с иконой «мясомордый» разопрелый кулак и какая важная и в то же время смиренно-подобострастная, семенящая походка у двух богомолок, которые благоговейно несут пустой деревянный футляр от иконы и какой раздувшейся вошью выступает во всей своей славе коротконогая и потная помещица, — обо всем этом с такой же выразительностью мог бы написать лишь один человек: Лев Толстой. В сущности и Репин до шестидесяти лет почти не сдавал, если не считать единичных случаев. Конечно, я не предвидел тогда, что этих «пенок» искусства окажется такое количество.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Хотя солнечные пятна были в натуре рассыпаны по всему пейзажу играя по контурам деревьев, на лужайке и воде, но солнце как раз и не далось автору: этюд черен и глух, но он показывает ясно продолжение в зарубежные годы прежней живописной линии Репина. Оно, всегда и везде, в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях лучших, сокровеннейших. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Репину был оказан очень теплый прием. Репин изобразил Голгофу с распятиями, увиденную глазами воскресшего Христа. Она читала мне отрывки из своего дневника, посвященные главным образом Репину и его окружению (1903-1909) и я был удивлен ее талантливостью: столько здесь было зоркого и меткого юмора, столько свежей женской наблюдательности.

Она свято верила во все свои новшества и первая становилась их жертвой. Зимняя Куоккала была совсем не похожа на летнюю. Мать в разговоре со мной объявила его «будущим Репиным». Предположительно, замысел картины был подсказан Шишкину Савицким, который позже выступил в роли соавтора и изобразил фигуры медвежат (по эскизам Шишкина). Третьяков, как пишет в своих воспоминаниях Н. А. Мудрогель «Пятьдесят восемь лет в Третьяковской галерее», тут же потребовал себе французского скипидара и стер подпись. Тройка хотя и в разброде, а все везет, что везти надо.

Вот таким образом, несмотря на то, что Репин был знаменитый художник, за ним, также как и за другими русскими, был установлен полицейский надзор. Ему оставалось одно: его великое прошлое. Так неуверенно и робко писал Иван Шишкин. Для постановки этих пьес Илья Ефимович приобрел на станции Оллила здание дачного театра — в сущности, обширный деревянный сарай, который Наталья Борисовна назвала «Прометей»88.

Известный искусствовед Н. М. О том, как игриво и франтовато-кокетливо машет щеголь дьякон кадилом и с какой коровьей покорностью шагают скудоумные, тощие странницы и как монументально-увесисто шествует рядом с иконой «мясомордый», разопрелый кулак и какая важная и в то же время смиренно-подобострастная, семенящая походка у двух богомолок, которые благоговейно несут пустой деревянный футляр от иконы и какой раздувшейся вошью выступает во всей своей славе коротконогая и потная помещица, — обо всем этом с такой же выразительностью мог бы написать лишь один человек: Лев Толстой. После октябрьского переворота 1917 художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. «Есть чудо.

Она часто бывала в «Пенатах» и оказывала Репину, его дочери и Наталье Борисовне Нордман много добрососедских услуг, так что Репин чувствовал себя чрезвычайно обязанным ей и решил из благодарности написать ее акварельный портрет. На многих его картинах присутствуют животные и птицы: «Болото, журавли», «Вид в окрестностях Петербурга», «Сосновый бор, Мачтовый лес», «Лесная глушь». В 1904 году — «Крест материнства», тоже с его иллюстрациями. И хозяин и хозяйка были очень гостеприимны, каждую среду усадьба была открыта для всех желающих, для этого на доме рано утром вывешивали флаг с надписью «Пенаты», как знак того, что дом для гостей уже открыт. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Один из исследователей обратил внимание, что композиция картины подозрительно напоминала другую работу художника — «Аллею парка в Риме» (Бродский был скуп на оригинальные названия). Я сопровождал его до станции Оллила и оттуда в поезде до Питера. В загадочной картине " Какой простор. Изумилась она, когда его узнала.

Вы, должно быть, поляк. Я позировал ему до самой зимы и кое-что удалось ему в моем портрете исправить. Как звали кудрявую девушку, я, повторяю, забыл. В эти же годы в его парижской мастерской начал заниматься В. А. Серов. Мы только что видели немало примеров того, что эта «титаническая гордость» была у него действительно «тайной», глубоко запрятанной и только в особых случаях, как теперь в Третьяковке, становилась на мгновение явной.

Лучшие мастера свершают дело неповторимое. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. У меня под руками фотографии еще двух портретов из того же цикла: «Весна» — портрет Бутлеровой, девушка в белой кофточке, на фоне цветущего сада с нотами в руках и «Лето» — портрет Пуни, девушка с букетом цветов в руках. Судьба его родного поместья сложилась печально. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Это вовсе не значит, что в оценке картин он руководствовался лишь их содержанием. Здесь Репин трудился и отдыхал, с удовольствием принимал многочисленных посетителей. Хотел встать. К нему приезжали от министерства двора уговаривать, чтобы он отказался от своих славословий, так как они оскорбительны для вдовы «солдафона» и для его сына Николая II, но Репин от этого только сильнее распалился и устроил скульптору такое демонстративное чествование, что многие побоялись принять в нем участие. В руках у них были какие-то рулоны, альбомы и папки. Вот лохмотья, влегшие в лямку груди, обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара.

Дмитрия Павловича. Даже Лев Толстой оказался бессилен покорить его своему обаянию. Его возвращение в лоно Церкви действительно было связано, как выразился Рихтер, с «революционными вихрями». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Помимо этого искусствоведы выяснили, что «Портрет хористки» был выполнен в определенной художественной манере — a la prima.

Я указал ему на это обстоятельство и он страшно на меня рассердился, повторяя, что это «ангельски добрая, прекрасная личность» и что я вношу в его портрет этой женщины свою собственную ненависть к ней. Он всегда был страшно любопытен ко всяким произведениям искусства.

Тюремное окошечко в двери было вскоре заделано (тем же столяром-латышсм, который сработал для Репина и знаменитый вертящийся стол и подвесную палитру). В тринадцатом году — или несколько позже — он купил на мое имя ту летнюю дачу, в которой я жил тогда (наискосок от «Пенатов»), перестроил ее всю, от основания до крыши, чтобы она стала годна для зимы, причем сам приходил наблюдать, как работают плотники и сам руководил их работой. Круглый стол изобретенный ею, был вполне приспособлен для того пестрого общества, которое собиралось по средам в «Пенатах»: за стол этот каждый садился по жребию и тем устранялись возможности местничества. Толстого. Еще в молодости Репин с презрением писал Стасову о «затхлых рутинерах», которые ценят великих мастеров только за их виртуозность. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Все заняты. За 30 лет жизни в нем Репиных, в усадьбе «Пенаты» побывали многие близкие друзья художника – Максим Горький, живший по соседству Корней Чуковский, Александр Куприн, Владимир Маяковский. При входе у порога гостей встречала надпись – «Самообслуживание – снимайте пальто, калоши, вытирайте обувь сами». В ту зиму я жил уже несколько ближе к «Пенатам». Сама жизнь.

Этюд получился превосходный. Все это время он держался со мной и моими домашними до такой степени просто и дружественно и мы так привыкли к нему, что мало-помалу совсем перестали ощущать его исторической личностью и он сделался для нас «Ильей Ефимычем», желанным гостем, любимым соседом. Поступив в Академию со второго раза, Илья Репин провел в её стенах долгих восемь лет.

Ведь «кроткою улыбкой увяданья» у этой женщины светит не только лицо такая же улыбка сказалась и в том, как она держит свои безвольные руки и как обвисли волосы у нее за спиной. Как известно, в 1864 году царское правительство подвергло Н. Г. Чернышевского оскорбительному обряду «гражданской казни». Вообще он так глубоко изучал материал для каждой своей картины, что иные из этих картин поистине можно назвать «университетами Репина». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Самое заглавие этой книги воспринималось в ту пору как бунт. Страстно любил разговоры на литературные и научные темы.

Производство быстро набирало обороты. Знаменитые среды, которые она завела в его доме, внесли в его жизнь порядок, давая возможность сосредоточенно работать во все прочие дни и не бояться никаких посетителей (ибо к среде приурочивались также и деловые свидания). Но художник опередил этот порыв. Обнял и поцеловал:Да ты сегодня молодцом. Эти-то супы из сена приобрели большую популярность в обывательских массах. В годы своего расцвета великий художник, очевидно, умел отметать от себя эти последующие наслоения чувств и оставался верен до конца своему первоначальному замыслу. Каков же был этот человек в полном расцвете всех сил, когда творчество не было для него такой изнурнтельной тяготой, когда на одном мольберте стоял у него «Крестный ход», на другом — «Не ждали», на третьем — «Иван Грозный, убивающий сына», на четвертом— «Отказ от исповеди перед казнью», на пятом— портрет Сютаева, на шестом — тайно от всех — «Запорожцы» когда Крамской говорил о нем: «Он точно будто вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнет писать по холсту, словно в ярости какой-то. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Последние 12 лет своей жизни Илья Ефимович провел очень скромно (все его сбережение были национализированы) и практически в одиночестве: супруга Наталья умерла еще в 1914 году, близкие друзья не могли получить разрешение навестить художника из-за плохих отношений между СССР и Финляндией. На все обращенные к нему письма (от кого бы то ни было) Репин считал своим долгом ответить, тратя на это по нескольку часов каждый день. Много раз я слышал от него, что, когда он писал «Дочь Иаира», он просил своего брата играть ему целыми часами на флейте и, по его выражению, флейта была в полной гармонии с композицией и колоритом этой ранней картины. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. «Лишь тот, – писал Рихтер, – кто в Третьяковской галерее в Москве видел знаменитые репинские картины «Иван Грозный, убивающий своего сына», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», – лишь тот в состоянии понять, какой высоты в овладении формой и в передаче душевной жизни и движений может достичь мастер.

Особенно красочно-задушевны образы родных художника: " Осенний букет" (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой. Едва только познакомившись с ним, я увидел у него на мольберте картину «Пушкин над Невою в 1835 году», над которой он работал несколько лет. Помню, он привел меня как-то в вегетарианскую столовку (в Петербурге, за Казанским собором).

Беспредельно было его одиночество среди озлобленных и одичалых эмигрантов. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Как до звезды, далеко было им до чудесных небольших картин прежних лет — «Бурлаки идущие вброд», «Дерновая скамья», «Арест пропагандиста». Пришвина, Мих.

Она стучала в окошечко, оно открывалось на миг и моментально захлопывалось. Однако чем дальше в парк — тем больше красочных слоев. Репин выслушал его недоверчиво, но после нового обморока был вынужден подчиниться врачу. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками (при мне он работал не раз то с Еленой Киселевой, то с Кустодиевым, то с Бродским, то с Паоло Трубецким). В этой «секретной» была очень любопытная дверь, которая сохранялась до 1907 года.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. История умалчивает, когда именно Гейс (Эйнем отошел от дел еще в 1876 году) договорился с Третьяковым и получил разрешение размещать на обертках репродукции картин из коллекции братьев Третьяковых. Репин «Портрет композитора М. П. Мусоргского»)Мусоргский умирал. Об этом знали многоопытные врачи Николаевского морского госпиталя. Они внимательно щупали пульс. Историю, похожую на анекдот, подтвердила рентгенограмма.

В 1901 году вышла в свет ее повесть «Эта» с иллюстрациями Ильи Ефимовича. В положенное время кололи лекарства. Тайком вздыхали:"Не жилец.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему. Прорисовывает корни поваленной сосны. Когда, например, ему стало известно, что Стасов резко осудил его картину «Царевна Софья» и что критик считает ошибочным путь, приведший Репина к созданию этой картины, Репин с гневом восстал против его приговора и, обычно такой мягкий, уступчивый, здесь не сделал ни малейшей уступки и не выразил никаких «сокрушений». Это произведение Репина оказалось большой неожиданностью и загадкой для зрителей и критиков. Первоначально его левая рука была еще более прижата к груди и следы ее ясно видны.

Несмотря на очевидное изображение социального неравенства в России, картина получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Вене, была куплена великим князем Владимиром Александровичем Романовым (братом императора АлександраIII) и провисела в его Владимирском дворце вплоть до революции 1917 года.

---