Умер Врубель

Михаил Александрович Врубель умер 1 (14) апреля 1910 года, 54 лет. Одержимость работой привела к психическому расстройству и помещению в лечебницу, где Врубель и умер. В 1899 году умер отец Врубеля. Родной брат Михаила Врубеля умер от туберкулеза в возрасте 11 лет, сестра была подвержена беспричинным депрессиям.

Рисование Миша не оставлял никогда – в подростковом возрасте уже писал масляными красками и однажды сделал четыре копии с картин Айвазовского («Закат на море»), Жерара Дове («Читающая старушка») и Гильдебранта («Восход солнца» и «Старик, рассматривающий череп»). Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Им были созданы эскизы архитектурных деталей и майоликовой скульптуры для абрамцевской керамической мастерской – Египтянка, Мизгирь, Купава (18991900). Рядом с этим и над всем этим демон художника еще беспечен. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ).

1. История гениального художника Михаила Врубеля
2. Умер художник Михаил Александрович Врубель
3. Михаил Врубель Биография Врубеля
4. Михаил Александрович Врубель: взаимосвязь психопатологиии и творчества
5. Краткая биография Врубеля Михаила самое главное
6. «Творческая сила пережила в нем всё»
7. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
8. Газета «Новости медицины и фармации» 9 (460) 2013

В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. И теперь нанесла удар. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Материальные неудачи его не сломили.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Склеивает из бумаги платки, проводит штрихи – карандашами, углем. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Художник жил у него абсолютно свободно, ему предоставлялись все условия для работы и он часто уезжал домой – Н. И. Забела поселилась неподалеку. По мнению проф.

• Могила Врубеля на Новодевичьем кладбище
• Могила Надежды Ивановны Забелы-Врубель
• Воскресенский Новодевичий женский монастырь
• Картина Врубеля «Царевна-Лебедь»
• Михаил Врубель: жизнь и творчество художника
• «Действительный студент» Михаил Врубель

Один из них – биографические исследования. Во фрагменте «Сошествие святых» изобразил душевнобольных – пациентов клиники, находившейся на территории Кирилловского монастыря. Но что бы он ни делал, образ 32-летней Эмилии Львовны преследовал его. Но переезды составляли единственное неудобство в жизни Врубелей. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Демон на горных высях связан с душевными переживаниями художника и, больной, он все еще не расстается с демоном.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Савву похоронили на Байковой горе. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены. В 1909 г. в Петрограде Врубель скончался. Приехав на третий сеанс.

• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля
• Самые известные картины Михаила Врубеля

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Демон.

Мастеру казалось: он сполна расквитался за киевскую историю. Работа над оттачиванием пластики форм и передачи живости светотени до конца жизни чувствовалась в работах живописца. Всю жизнь пишет Врубель демона с напряженным вниманием. Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

• Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум
• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• О знаменитости:Русский художник рубежа — веков
• Интересные факты из жизни художника
• ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович (1856-1910)

После завершения работы над этим проектом художник отправился в Италию для пополнения своих творческих знаний. Вся смена настроений – от радости к печали и болезни – возбудимость, страхи, ужас, скованность завершаются идеей величия, чтобы постепенно, угасая, переходить «от света к тьме». По данным Jamison, 38 писателей и художников лечилось по поводу нарушений настроения. (Исанна Лихтенштейн, 2012).

«Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». Много планов идей. Врубель также выступил в роли архитектора в проекте фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891). Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Ремиссия продолжалась около полугода. В 1859 году семья переехала в Астрахань, на новое место службы отца и в тот же год Анна Григорьевна, жена Александра Михайловича, умерла, оставив мужу четырех малолетних детей. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого». Тогда он ищет новых знакомств. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А.

Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям. Под конец жизни МВ стал тяготиться самим собой, неоднократно повторял, что он устал жить, хотел ядом ускорить себе конец. Много работает. Последующие 9 лет жизни (1892-1901 гг. ) можно охарактеризовать как гипоманиакальное состояние, с симптомами напоминающими аналогичное состояние в прошлом, перешедшее затем в маниакально-бредовое, послужившее причиной первой психиатрической госпитализации (1902 год).

Брак показался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. Обеднело и творчество его композиции. Все близкие знали, что МВ несмотря на свою застенчивость – мот, любит сорить деньгами. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Наконец художник останавливается на варианте, где на фоне заката, обняв колена, в глубоком раздумье сидит полуобнаженный Демон – знаменитый «Демон сидящий» (1896). Характерны «змеиные» демоны – в периоды страхов, галлюцинаций змеи символичны для душевнобольных.

Характера был мягкого, вспыльчив, задумчив. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными. «Что со мной. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. Высоко оценила иллюстрации молодежь – а это было самым главным.

Его лечащий врач, психиатр Ф. А. Постепенно наступает улучшение. Депрессия сочеталась со своеобразным бредом: он преступник, для которого нет оправданий, он уже, в сущности, умер – нет ни рта, ни желудка, никаких отправлений, его тело – пустой мешок, куда зачем-то суют пищу.

В клинике им сделано большое количество рисунков с натуры – в основном портреты больных. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Несмотря на проблемы со здоровьем и психикой, перед смертью Врубель имелрепутацию знакового живописца, а его влияние можно наблюдать в работах русских художников 20 века.

В лиловом цвете нет улыбки" (Гете) Фиолетовый тон покрывает холодом сирень, освещает громады гор. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. И так все время.

На следующее утро Усольцев увез Врубеля в Москву, в свой «санаторий». Пациенты жили как бы в гостях, в одном доме с доктором и его семьей.

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Через полгода при выписке диагноз не изменился». Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически.

Она его идеал": у шизоидов женщина – или мегера или святая (Кречмер). Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Счастливый упрощенной жизнью и любовью, он залил свои синие цвета целыми потоками золота. Состояние маниакальное, возбужденное. Или чулок, повязанный вместо галстука.

Лучшей из них считается «Богоматерь», в которую Врубель вложил свое первое глубокое чувство – безответную любовь к жене профессора, Эмилии Львовне Праховой. Рядом с этим – вдумчивость, сосредоточенность искание идеи, стилизация. Вопиющая несправедливость терзала душу художника.

По мнению доктора Усольцева, МВ страдал Tabes dorsalis. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Жду-не дождусь конца моей работы, чтобы вернуться. На следующий день в его кармане, в лучшем случае, оставалось несколько монет.

П. Ю. Климов, специально рассматривавший творческое наследие Врубеля в контексте русского модерна, признавал его представителем революционной ветви русского модерна и утверждал, что положение и значение его в тогдашней культурной среде равно только позиции А. Иванова для русского академизма. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. В эссе «Памяти Врубеля» А. Блок писал:. Поступив в Академию, Врубель существенно изменил свой образ жизни и очень гордился отсутствием «суетных развлечений», говоря, что все это ему заменяет работа. постмодернизма), называемые развитием современного искусства. В болезни он переживал острые маниакальные состояния.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Орнаменты его расцветают целой гаммой красок и эмблемой беспечной радости – павлинами с распущенными в радужных красках хвостами. Настроение несколько повышенное, пишет автопортреты. В подавленном состоянии он томился, переставал рисовать, однако через несколько недель вновь «возрождался» – художник погружался в творчество.

Но он был горд и хотя творил в безумии, но все же был творцом. Страстно любит природу. 1880 и 1890-е годы – полный расцвет его жизни. В периоды полного расцвета своей любви, своего таланта художник молчалив, сдержан.

Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Рассказывал о своем участии в постройке готического собора.

В это время формируется единственный в своем роде «кристаллообразный» стиль Врубеля. Мучился сильнейшими мигренями. Георгия IV степени. Год спустя он пишет «Портрет сына»: с полотна на зрителя смотрит малыш, лицо которого, кажется искажено ужасом от приближения чего-то неизвестного. В 1900 г. пишет "Царевну – лебедь".

Этот момент выразился в бреде отрицания, преследования. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете». От Летящего Демона (1899г. ), МВ переходит к Демону поверженному. Взгляд животворит лицо, он – зеркало души. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Холст с изображением «Принцессы Грезы» был обнаружен в 1956 году среди старых декораций Большого театра. Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. Кирилле», «Св.

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами82. В 1890 году он наконец закончил Демона – первую картину из последующей серии. У него нет эмоциональной тупости, он до конца – в муках страждущий". Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году.

Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Из Венеции пишет сестре: так хорошо, что и говорить и писать некогда". Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. И демон отомстил. Его жена умирает с голода. Он долго таил, а теперь развернет свои дары.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. С прогрессированием болезни МВ ушел в себя, стал тих, покорен и безропотен. Мучившие художника головные боли усиливаются.

Он не был способен к диалогу – лишь к монологу. Через несколько дней он полностью ослеп155. Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Они уехали в свадебное путешествие в Европу. Врубель усмотрел в этом «испорченную кровь» и «роковую наследственность» и с той поры стал задумчив и рассеян. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Не поражающее, а завлекающее есть в работах Врубеля — верный признак их жизнеспособности на долгое время. Это единственная в наследии Врубеля сохранившаяся большая серия натурных зарисовок. Попыткой структурного анализа в смысле Birnbauma является предлагаемый очерк. Сделался задумчив, застывает, стоя на одном месте, впадает в оцепенение. Когда удавалось получить крупную сумму, он задавал пиры, одаривал всех, кто ни попросит.

Из Венеции МВ писал своей сестре:. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы. Всю жизнь пишет Врубель демона с напряженным вниманием. Рерих «Забытая книга», 1906).

Он говорил, что демон – это не черт и не дьявол, демон – это душа. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. "Хотя бы ядом ускорить себе конец", – говорил в скорби художник.

И эти огромные глаза. Они много выезжали и, по словам жены кутили напропалую. Веселье, радость, открытость крайне редки в поздних картинах МВ. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. По многочисленным воспоминаниям, МВ вообще отличался неуравновешенностью. С этим переездом в жизни и в искусстве Врубеля начался перелом.

Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Это как бы мистика без Бога. В юношеском возрасте на него нападают минуты оцепенения. Тот искал умелого мастера для росписи Кирилловской церкви в Киеве. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов.

Исчеркивал стены и листы порнографическими картинками. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. «Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве.

Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. Карандашные рисунки 1904 года исключительно интересны. Художник был прав. В 1884–1889 гг. Брюсова.

В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение». Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль.

8 Марта д. 1). Первые московские произведения были как-бы завершением киевских замыслов. Свадебное торжество проходило в Женеве.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Снова появились видения – тревожные и манящие. Вообще, нечистая сила, дьявол – это образы, которые часто преследуют душевнобольных, а появление демона как темы творчества (зачастую неотвязной) граничит с переживаниями художника и характерно для людей с расстроенной психикой.

Пишет портреты. Характерны змеиные демоны. Из течения болезни Михаила Александровича мы можем сказать, что из смешанных ген, полученных в наследство, преобладали гены циклоидные, как они в патологии проявились у его сестры. В конце года улучшение.

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Сам философ, он как бы вытесняет божественное" в противоположное русло. Как будто художник переживает этот взлет в ирреальный мир.

Врубель до сих пор не писал обнаженых женских фигур. Он участвовал в оформлении опер композитора Николая Римского-Корсакова Садко (1897), Царская невеста (1899), Сказка о царе Салтане (1900), поставленных в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

У него бывали моменты мании величия. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Проф. Несомненно в этом произведении Врубель передает состояние, пережитое им самим не однажды. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы».

Скачка идей. Талант к рисованию мальчик проявлял с детства. Все остальное довершила спирохета.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Творческий дар", колоссальные эмоции берут верх и Врубель выходит победителем.

И эта жизнь для обитателей дома была не праздничным отступлением от нормы, а самой нормой. Утверждал, что вместе с великими мастерами Ренессанса расписывал стены Ватикана. Говорил довольно быстро и много, но слушал плохо. Глаз был обработан как у мраморной статуи.

Психиатр Василий Бехтерев определил у художника прогрессивный паралич (в современной терминологии – нейросифилис, Врубель болел сифилисом еще в 1892 году). Город не отпускал художника. Собирает мусор, возится над ним. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее.

Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Между ним и миром – всегда холод. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Его пытались лечить, болезнь затаилась.

Он утомлен. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. У него нет благодушия паралитиков.

Сквозь безумие проглянул гений». Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена. Меня и Серова поражало это. ». Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Болезнь идет необычным путем. Треть опрошенных отмечали периоды выраженных колебаний настроения, которые по своей природе были циклотимическими.

Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». У него усиливается депрессия, одновременно художник неустанно работает над картиной «Демон поверженный». По-видимому, начинают выявляться шизоидные черты. Врубель проводил много времени в соборах и музеях, впитывая в себя опыт великих деятелей эпохи Возрождения.

Тех мiров, которые видели они, мы не видим». «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Все это свидетельствует о его сложной смешанной конституции. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно.

Депрессивное состояние. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Задумываясь о своей судьбе, Врубель провидчески говорил друзьям, что его ждёт «ужасная будущность». Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. Первые дни творчества связаны с повышенным настроением художника. Врубель участвует в выставках «Мира искусства», венского «Сецессиона», «Группы 36-и». Кстати, сегодня та акварель – этюд к «Восточной сказке» – украшает Русский музей. пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти.

Одесскую Ришельевскую гимназию Михаил Врубель окончил с золотой медалью в 1874 году. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Главной частью этого «другого мира» являлся, пожалуй, композитор Мусоргский, воплощавший в своей личности и в своей музыке нечто совершенно противоположное тому положительному порядку и безупречной гармонии, которая окружала Михаила в университете и среди родных.

Константин Коровин так отзывался о манере письма лучшего друга: «Когда он писал на холсте или на бумаге, мне казалось, что это какой-то жонглер показывает фокусы. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах.

В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). А почему особенно хочу вернуться. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Несколько его эскизов, сделанных для отдельных композиций («Воскресение» и «Надгробный плач»), строительный совет Владимирского собора отклонил, так что участие Врубеля в росписи ограничилось лишь написанием в боковых нефах орнаментов изумляющих полетом фантазии. Он избегает разговоров об искусстве.

По предположению его сестры, он умышленно простудился, стоя под форточкой. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – «заячьей губой».

Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Кроме того, писательский процесс требует концентрации и поддержания определенных усилий в течение нескольких месяцев, что едва ли осуществимо при гипомании, хотя некоторые работы, (например, стихи и небольшие поэмы) могут быть в созданы и в этих состояниях. Врубель – художник умер раньше. Испортил, но не погубил своего создания. Врубель был не в состоянии беречь заработанное, планировать свои расходы.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Он пишет, что у психопатолога возникает соблазн прямого подчинения творчества художника симптомам его болезни (3). Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб.

Первое впечатление: сумасшедший. (Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. Верлен, отец которого кончил прогрессивным параличом и он сам известный столь многострадальной жизнью, рядом со стихами, полными религиозного экстаза, пишет стихи, полные разнузданности.

Он пойдет своей дорогой. У нас остался только намек на гениальное произведение. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

Радостное событие омрачается врожденным уродством малыша – его детское личико искажает «заячья губа». Сам Миша Врубель (как и его сестра) начал ходить только в три года, хотя в умственном развитии намного опережал сверстников.

Меня и Серова поражало это. ». Эти иллюстрации были настолько необычны, что их назвали «дикими». А тут ребенок – ему-то за что. После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением. В феврале 1906 года появились слабость в руках и ногах, потеря зрения.

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. (Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

Он никому не уступит ни на земле, ни над землей. В периоды страхов, галлюцинаций, змеи символичны для душевнобольных.

С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Чаще всего в литературных типах они стремились найти дополнение к клиническим наблюдениям, устанавливая сближение художественных образов с теми или иными болезнеными формами. Царевна – лебедь в чудесных перьях не знает радости. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы.

Чем больше писал с нее, тем больше пленялся ею. По окончании гимназии начинает меняться характер. Эта женщина, эксцентричная, резкая, непредсказуемая, не только покорила его сердце, но и поддерживала художника в непрерывном состоянии «стремления души». По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына.

МВ вырос в семье, соблюдавшей православные обряды, однако культа религии не было. Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Баженов). Его Демон остался верен своей натуре. Комментарий врача-психиатра:«Сам Врубель не считал своего Демона ни чертом, ни дьяволом. В 1904 году он создает «Шестикрылого Серафима» – последнее большое полотно художника, созданное в минуты просветления.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Следует отметить также однократный случай самоповреждения (нанесение резаных ран на груди и животе). Несколько успокаивается. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». заболевает сифилисом.

Или переодевания Михаила в платье скончавшегося недавно знакомого – к ужасу его родных. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну. Художники.

Этим отливом насыщен красный цвет. Это характерно для многих творческих личностей. Во время ремиссии снова работает.

К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Вначале Врубель считает себя первым среди художников: как он на земле, так демон над землей. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Художник интуицией своей предвидит этот час. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Ребенком он выдумывает игры: он – корсар, он – рыцарь, он силен и горд. Ненадолго.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Без труда став первым учеником, он закончил гимназию с золотой медалью.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. С зимы 1864 года Врубели жили в Саратове и Миша брал уроки у местного художника. Но Врубель, недовольный результатом, каждое утро приходил к своему «Демону» и на глазах у всех постоянно его поправлял.

В сентябре 1901 года у Михаила и Надежды родился маленький Савва, но эта радость была омрачена врожденным пороком мальчика – заячьей губой. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца.

«Все, что он делал, возбуждало во всех злобу, – вспоминал Коровин. Тревога прорывается в самые радостные минуты" и, если к художнику в 1895г. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Период с 1896 до 1901 года был самым счастливым в его жизни. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

В таком состоянии он писал портрет В. Я. Брюсова. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. В трех «Демонах» замечательно прослеживается эволюция аффективных состояний, переживаемых Мастером. Но когда новоявленный отец впервые взял сына на руки, он обмер: верхняя губка мальчика была раздвоена – заячья.

У него был дар живого общения с людьми, способность целительно действовать на них. Пишет картину одну за другой. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Врубели безутешны.

Врубель в радости начал творить. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Увидев рисунок, Врубель-старший сообщил родным: «На первый взгляд Мишин Демон показался мне злою, чувственною, пожилою бабой». Странные черты отметил и друг Врубеля – художник Константин Коровин: «Я узнал сейчас же лицо знакомой дамы, абсолютно неподходящее к Демону». «Демон сидящий» появился вскоре после расставания Михаила с отвергшей его ухаживания Эмилией Праховой – женой искусствоведа Адриана Прахова. Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник. Осенью 1889 года МВ переселился в Москву. Осенью состояние настолько улучшилось, что Врубель переехал в Петербург с женой – ее пригласили в труппу Мариинской оперы.

Впоследствии он говорил сестре, что если бы она ему отказала, он бы немедленно покончил с собой109. Эта большая дорога полна спусков и всходов., Врубель взял тряпку и, по каким-то своим соображениям смыл весь фон. Вот как он описал эту картину сестре:. В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. величавый».

И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Бредил. Одновременно он занимался в вечерних классах Академии художеств. Он не выносил общества художников, сознательно избегая его.

В 1901-м пишет «Демона поверженного» и говорит друзьям об «ужасной будущности». Полотно произвело сенсацию. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Ей непонятно, почему она оторвана от земли. (Н. К. У него нет ни рук, ни ног. Всю жизнь он писал Демона, стараясь как можно реалистичнее изобразить его черты. Таков он, таково его творчество.

Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения. А Демон — значит «душа» и «олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе». На всем протяжении жизни Врубеля проявлялись аффективные колебания.

На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. Баженов пишет, что такие резкие контрасты свойственны больным людям. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). И все же напрямую связывать творчество М. Врубеля с психопатологией нельзя. Абсолютно исключительная память. Вялость, апатия, равнодушие. Тонкую никому неведомую нить вьет в душе своей художник.

В других эпизодах он высокомерен, заносчив, не терпящий возражений сноб. В это время он мало «фантазировал». Например, депрессия может привести к интроспекции, эмпатии, к пониманию болезни (insight), которые могут усилить способность художника творить. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Ещё в 1892 году он заразился сифилисом.

Он упал, он разбился о скалы. Выписался со значительным улучшением 16 сентября 1903г» (затем следует краткое описание болезни). У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. В декоративных работах Врубеля проявлялась универсальность его талантов, соединявших собственно живопись с архитектурой, скульптурой и прикладным искусством. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Содержание семейства легло на плечи Михаила Александровича.

Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Бенуа). Но по своей фантастичности, по своей зловещей и волшебной гамме красок эта картина несомненно одно из самых поэтичных истинно поэтичных произведений в русской живописи». К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени.

О влиянии конституции на течение болезни мы читаем у проф. В феврале 1910 года Врубель заболел воспалением легких и 1 апреля скончался. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить. Вскоре после этого МВ получил заказ на иллюстрации к Лермонтову.

Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Эту триаду он воплотил в Пане. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Круг жизни замыкался. В этом отношении очень демонстративен Демон летящий (1899 год).

«Искусство».

Так сложна была картина его болезни, что в клиническом диагнозе были разногласия. В эти годы были написаны такие картины, как «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Он дает себе простор в орнаментах и украшениях.

Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. 47 лет он вовсе не жил. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю».

Врубель, постигший «красоту земной радости», любивший краски земли, тоже постоянно носит в себе демонизм. Демон еще могуч, но необъяснимая холодная тоска уже проникла в его сердце, надломила, озлобила. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

После таких жестоких разочарований остаться в Киеве он не мог. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Душевное родство поэта и художника было очевидным. Стилизация цветов. Цубина.

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. Родные и знакомые называли его «молчуном» и «философом» (будущий художник с интересом читал Канта). Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. Через год сын Врубеля умирает от крупозной пневмонии. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Михаил счел это страшным вероломством, уязвившим в нем и художника и человека.

В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Постепенно в промзведениях МВ начинают проступать признаки тревоги. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Не совсем земные, не очень человеческие.

Вся павлиная красота, вся царственная пышность демонического облачения была найдена, но оставалось найти самого демона. Там он предвидит много общего со своей судьбой. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

В 1904 г. переводится в лечебницу д-ра Усольцева. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года. Он – знатного польского рода.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Михаил любил театр, музыку, восхищался итальянским Возрождением. К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить.

Пришло и новое чувство – к одной из дочерей Тарновского. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна.

Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Пишет с натуры, пишет складки чехла на стуле. А Демон поверженный (1902 год) уже не царит над миром. Думается, мнение художника кардинально не изменилось.

Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

К этим компонентам присоединилась еще инфекция, отныне неразлучный спутник его. Профессор Ф. Рыбаков (заведущий психиатрической клиникой, куда Врубель был впервые госпитализирован) полагал, что речь идет о Циркулярной форме прогрессирующего паралича у лица с циклофренической конституцией, обладающего более или менее тяжелой невро-психопатологической наследственностью. Все это необычное течение, длительность, глубокие ремиссии, сохранившийся интеллект исключительная работоспособность обязаны, быть может, его сложной индивидуальности, столь глубоко одаренной и, несомненно и в патологии себя проявляющей. В созданной на полотне психологической атмосфере не трудно рассмотреть схожесть с тем состоянием, которое будет испытывать полный замыслов и стремящийся их воплотить художник: совсем скоро болезнь начнет мешать его работе, а в итоге – вымотает, опустошит и лишит сил. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. В другой части работ психиатры стремились подойти к разрешению вопроса о художественном творчестве, делая сближение с некоторыми психопатическими состояниями (возбуждением, близким к маниакальному, эпилептическому или, как Баженов называет, пароксизматическому) иногда психиатры центром своего внимания делали личность самого художника, если в ней были болезненные отклонения и, анализируя его произведения, ставили в связь характерные для них черты с особенностями болезни. Это состояние представляет собой т. н.

Он подхватил его в пору бурной юности, проматывая деньги в борделях. Став наставником Врубеля, Павел Петрович открыл в воспитаннике новые, доселе никак не проявлявшие себя грани, пополнив тем самым свою преподавательскую копилку, в которой на тот момент уже находились Суриков, Васнецов и Репин, еще одним талантливым учеником. Во всех мифологических образах на картинах этого периода можно узнать черты Н. Забелы. В этот период он рисовал все, что попадалось ему на глаза. Тревога имевшая реальную основу. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Весной 1905 года художник снова ощутил уже знакомые симптомы приближения недуга.

Он работал как проклятый. Начал рисовать д-ра Усольцева, увлекся иконой, не закончил портрет. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Однако прошло некоторое время и мир вокруг МВ преобразился. Резким угловым письмом он отгораживается. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Колебания настроения впервые появились у МВ в 18 летнем возрасте, когда периоды задумчивости, отрешенности, оцепенения сменились повышенной активностью, множеством планов и идей. Как не стать фаталистом.

Так продолжалось не более месяца. По мнению проф. Однако стоило Александру Михайловичу оказаться вне опасности, как Врубель бежал от семьи, от родительской щедрости, приземленности и непонимания. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.

Пьет алкогольные напитки с университетских лет иногда помногу. Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Во второй сеанс Врубель стер половину нарисованного лица и начал рисовать почти сначала. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю).

Тогда же написана и знаменитая картина «Шестикрылый Серафим». Именно по совету Ильи Репина Михаил принялся изучать натуру. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Больше всего зрителям нравился номер, в котором Врубель пел итальянскую песню «Санта Лючия», в картинной позе итальянского гондольера и имитируя жестами аккомпанемент на гитаре. На следующий год возникло депрессивно-бредовое состояние, длящееся около года, вновь сменившееся маниакально-бредовым (1904-1905гг. ). Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам.

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Судите по законченному "На фоне берёзок". В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

В творчестве Врубеля «радостный экстаз любви» и влечение к демонизму сливаются в единое целое. Попутно, при нечаянном движении руки, тряпка отмыла и часть головы.

В этот период Врубелем были созданы панно Венеция (1893), станковые произведения Испания (около 1894) и Гадалка (1895). Состояние резко удрученное. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Омске в 1856г., образования высшего, сословия привилегированного. Заботится о жене. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Художник представил работы «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые комиссия Академии художеств отвергла.

Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Бывал агрессивен, но до грубого цинизма паралитиков не доходил. Чувствует себя утомленным. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Но сила эмоций, творческий дар побеждали пустоту, усталость.

Часто один портрет на другом. Все впечатления, особенно литературные, неизбежно выливались в рисунки. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Изучение истории болезни показало: чаще всего Врубель брался за кисть или за карандаш в моменты душевного волнения, тревоги или душевной невзгоды, связанной с бредовыми переживаниями (прежде всего, с бредом самоуничижения и греховности). Его тянуло на Украину и в мае 1903 года Врубели с сыном отправились в Киевскую губернию, в имение В. В. фон Мекка, одного из богатых поклонников Врубеля, который приобрел «Демона». Они были отклонены строительным советом собора. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. нигилистический ипохондрический бред, сопровождающий тяжелую депрессию. Пишет его портрет. Итог этой борьбы за человека идущей между Богом и сатаной, подводится в конце жизни каждого.

Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. Все они— так же, как и Врубель— признавали его единственным своим учителем, почитая до конца своих дней. На одном из рисунков, сделанных у Усольцева и подаренных ему на память, художник написал: «Дорогому и многоуважаемому Федору Арсеньевичу от воскресшего М. Врубеля». Он постоянно читает Привидения" Ибсена. Из Москвы вызвали Ф. А. Усольцева (столь велика была вера в этого доктора) и художника повторно поместили в его лечебницу.

В те годы он по двенадцать, а то и по четырнадцать часов рисовал с натуры, воспитывая таким суровым образом твердость руки и свою и без того удивительную зрительную память. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Художник был уверен, что талант и призвание творца подобны миссии пророка. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Он принялся исправлять и мало-помалу из кошмарного слизня его Демон превратился в несколько театрального, патетического падшего ангела. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Врубель, постигший красоту земной радости", любивший краски земли, носит в себе этот дух", этот демонизм как постоянное отщепление. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано.

«Это был человек умный и глубокий, хорошо знавший классическое искусство и литературу говоривший на нескольких языках. Яркий представитель художественной элиты рубежа XIX–XX веков Михаил Врубель был уверен, что творчество подобно направляющему человека магическому кристаллу, который в зависимости от личных устремлений и пристрастий может привести заблудшего в лабиринтах искусства путника либо в рай, либо в ад. Пример – повести Н. В. Гоголя, в которых постоянно присутствует нечистая сила. Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным. Предки Михаила Врубеля со стороны отца были прусскими поляками, но сам художник родился в российском городе Омске, где на момент его появления на свет – 5 марта 1856 года – служил Александр Михайлович Врубель, строевой офицер, участник Крымской кампании.

Мощная фигура, словно вырывающаяся из холста, гранитное лицо с недоброй улыбкой. Ее лицо художник подарил Богородице, списав маленького Христа с младшей дочери Праховых. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

В 1890 году художник переехал в Москву. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Неожиданно заболел ребенок – маленький Саввочка, только начинавший говорить. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Врубель винит в беде себя.

он вновь оказался в Московской университетской клинике. Мамонтова. К этому времени Врубель приобретает влияние в среде русских писателей-символистов, участвует в выставках «Мира искусства», в международных выставках, получает европейскую известность.

Они всплывают как проявление глубоко спрятанных страхов перед незаметным врагом, который так пугал когда-то первобытного человека. В 1905 г. начинает слепнуть. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца. Начало творчества МВ граничит с повышенным настроением. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63.

(портрет был уже почти завершен). В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Выразительность этих цветов для душевных переживаний отметил Метерлинк. Он не живет, но, может и не жил вовсе. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой». Врубель оставлял напоследок такую деталь, как глядящий зрачок, не потому, что не придавал ей большого значения, а как раз потому, что она была слишком важной.

Ни на одну минуту не покидает его любовь к жене. Пишет много автопортретов. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В 1905 г. новая вспышка возбуждения. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Часто на один и тот же лист наносил с молниеносной быстротой рисунок за рисунком.

Однажды он сдружился с извозчиком, поехал к нему в деревню и там чуть не женился (со слов д-ра Усольцева). Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Была здесь и несомненная заслуга доктора Усольцева.

Во время его проживания в Венеции город так сильно вдохновил его что Врубель закрылся в себе и целыми днями писал иконы и полотна повседневной тематики. Эротичен. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Как раз именно у Врубеля он и убедителен. Препсихотическое состояние. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». В 1900 году за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» Врубель получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.

На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного. Этот дух" – это сам художник. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Поставлена одна завершающая точка – и мертвое тело одухотворено». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством).

Тогда острая жажда впечатлений. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Врубель в наследство получил эти противоположные гены циклоидной и шизоидной конституции. В этот период Врубель стал постоянным декоратором Частной оперы, его жена – солисткой театра исполнительницей главных партий в операх Николая Римского-Корсакова и романсов композитора.

И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Кончилось время юности и наступил зрелый возраст.

Примерно так же протекали последние месяцы жизни измученного чувством вины и ослабленного голоданием и молитвами Гоголя. Врубель действовал так же. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки. С октября 1901 года у Врубеля появляются первые признаки расстройства психики. На двух картинах этого периода нельзя не остановиться: Раковина и Нагая жинщина. Выравниваясь, он снова пишет автопортреты.

1890-е годы отмечены исключительно напряженной творческой активностью художника. Отец одобрял склонность сына к живописи. При реконструкции Третьяковской галереи для «Принцессы Грезы» был специально спроектирован зал, для чего перекрыли один из внутренних двориков. Художник на минуту оторвался от тоскливых мыслей – ему вдруг показалось, что из глубины комнаты на него пристально смотрит некое существо. Друг МВ, художник Н. Ге, также подтверждает это впечатление. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

От разговоров об искусстве уклоняется. В этот период он пишет много орнаментов, украшений, проектов. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Это – не добродушный Пан Рубенса, любимый гость крестьянской семьи.

Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. Всё перечисленное ярко проявилось в трёх иконах для Кирилловской церкви, написанных в Венеции, — «Св. Созданный позже набросок Михаил показал отцу. Наиболее тяжелые психопатологические нарушения наблюдались среди художников и писателей.

Эротичен. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Но так велика его художественная сила, что в это время, когда обыкновенные люди теряют возможность заниматься обыденными своими делами, художник сверкает образами, красками, глубоким проникновением. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты.

Ретроспективная постановка диагноза – кропотливый труд, сравнимый со складыванием мозаики. Он пишет в серебристых тонах лики святых. Он захлебывался от избытка мыслей, он переживал их содержание.

МВ временами ощущал в себе натиск (Aufschwung) восторга (как он сам выразился в письме к жене). Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность. Временами становился агрессивен. В жизни и творчестве МВ значительное место занимали женщины. Следует отметить, что в студенческие годы, а затем в Киеве и в первые годы жизни в Москве МВ постоянно жил в нужде, не имел ни приличной одежды, ни денег на краски и холсты.

В 1901 году в семье Врубелей рождается наследник – Саввушка. В его даровании раскрылись универсальные возможности. «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков.

Ввиду этого представляет большой интерес подойти к анализу личности в творчестве большого художника с современной точки зрения на психоз как на очень сложное целое, отдельные части которого обуславливаются различными экзогенными и эндогенными моментами. Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. В один момент его жизни Михаил сильно загорелся идеей актерской карьеры, но оставил эту затею с поступлением в университет. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Человек умирал, разрушался, мастер – продолжал жить.

Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Михаил Александрович отправился на представление. По мнению Прахова, для работ Врубеля следовало бы выстроить отдельный храм. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны.

В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Сразу выражение его лица изменилось. Они доехали до Киева и остановились в гостинице. искусство есть чудовищный и блистательный Ад.

«Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь. Среди этой полной эйфории счастья" запала в душу художника тревога. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Его отец, в прошлом строевой офицер и участник Крымской войны, служил военным юристом. Он убил себя сознательно, открыв в сильный мороз окно: простуда осложнилась воспалением легких, которое перешло в скоротечную чахотку, повлекшую летальный исход.

Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Справа изображены пираты, потрясенные силой любви принца. Пророк обретает мученические черты. Искусство захватывало Михаила все больше и больше, превращаясь в жизненную необходимость.

Его Демон остался верен своей натуре. Успокоение наступило примерно через полгода. Он в своих сочетаниях красок еще больше оттеняет свои зловещие настроения. Представители рода Врубелей (от польск. Врубель получил прекрасное образование.

Он впитывает образы, страстно ищет людей. Первого Демона Врубель создал еще в конце 80-х, но полотно не сохранилось. Отставая в физическом развитии (мальчик мало ходил, легко уставал, не любил беготни, шумных игр и гимнастических упражнений), он уже с 5–6 лет обнаружил склонность к рисованию – занятию, требующему высокого уровня развития тонких двигательных навыков.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Если не работал, то думал о работе, – писал он сестре. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. В течение первого сеанса начальный набросок был закончен.

В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона. Это был несомненно дар свыше. Лицо полно отчаяного напряжения, отчужденности и страдания. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой.

Усольцев, портрет которого написан Врубелем, сказал следующее: «Часто приходится слышать, что творчество Врубеля — больное творчество. Впав в депрессию, они резко снижают активность (вплоть до полной апатии), бывают склонны к идеям самообвинения, пытаются покончить с собой. Он принимает участие в домашних делах, по вечерам охотно читает вслух, однако не рисует. Так болел и творил Врубель. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился).

Он не признан, но своего пути не оставляет. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Зал был открыт в 1996 году, в год столетия картины. (возраст 18-23 года) они еще не носили достаточно очерченный характер, то уже начиная с 1880 года колебания аффекта проявляются резче. В Москве художник Петр Кончаловский, увидев Демона, заказал Врубелю иллюстрации к произведениям Лермонтова. Он- выдающийся музыкант, его голос – хор голосов.

Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Страшный недуг многие годы будет отравлять ему жизнь, но это его крест.

Бесспорно этот соблазн существует. Беспокоен. Для написания иконостаса Врубель совершил путешествие в Венецию (1884-1885). В феврале 1903г.

В 1897 году Врубель пишет «Портрет С. И. Михаил Александрович был буйным. Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880). Пан Врубеля не среди людей. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

После переезда в Москву эти черты только усилились. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Большая часть работ относилась к поэме Лермонтова «Демон», в том числе и знаменитый «Демон сидящий», эскиз которого был создан в 1890 году. Первый – «сидящий» – возник в его воображении еще в 1884-м. Идею картины не понимал даже сам Мамонтов – об этом говорит уже то, что «Демона» он не купил.

Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). Богоматерь точно так же смотрела слепой. Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства.

Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Выписывается после полугодового пребывания в клинике с улучшением. В 1896 Мамонтов, занимавшийся художественным оформлением Всероссийской промышленной и сельскохозяйственной выставки в Нижнем Новгороде, заказал Врубелю два панно. Линии, проводимые им, были безошибочны. Он рассказывал, что до галлюцинаций ярко видел картины.

Он не создавал картину, а заранее видел ее всю в целом и переносил на холст примерно так, как сразу по всей поверхности изображения проявляется фотография в проявителе. Видимо, он попал туда из оперы Саввы Мамонтова после его банкротства. В апреле художника поместили в частную клинику с приступом острого психического расстройства. «Верится, что Князь Мiра позировал ему.

Подобной быстротой отмечена и одна из последних работ художника – Портрет В. Я. Судьба совершила очередной вираж. Иногда обычная вдумчивость сменяется ажиотацией. Не имевший ранее опыта работы в монументальном жанре, художник за год создал для Кирилловской церкви композиции Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах и Оплакивание в нише притвора изображения пророка Моисея и Ангелов с лабарумами (три ангела над телом Христа) иконостас (образы Христа, Богоматери с младенцем, святителей Кирилла и Афанасия Александрийских).

Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. Он принялся исправлять и мало-помалу из кошмарного слизня его Демон превратился в несколько театрального, патетического падшего ангела. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Постоянный поток новых идей (следствие этого натиска восторга), по-видимому и явился, причиной того, что многие произведения остались неоконченными. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Отдельные черты шизоидного характера проявляются уже в 3–4-летнем возрасте.

Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Замысел писать демона возник именно в Киеве. Пан – его судьба и художнику от нее не уйти. Мастер знал, что страдает сифилисом. Гипоманиакальное состояние продолжалось до 1885 года и последущие три года (1889-1892гг. ) характеризовались сниженным настроением, которое сменилось 3-х летним эутимным периодом. Примером тому могут являтся описания колебаний настроения у творческой личности.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. «Лицо Демона становилось все страшнее и страшнее, мучительнее и мучительнее», – вспоминал эти трансформации художник-график Александр Бенуа. Маниакальное возбуждение дошло до предела – Врубеля помещают в психиатрическую клинику. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

Врубель идет ею. Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать.

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. «Демон поверженный», кажется, отнял у Врубеля почти все силы. Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Получалось, что Михаил прибыл на желанный берег и к нему пришло не только убеждение, что стремиться больше некуда, но даже мысли о женитьбе.

Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». В Венеции художник написал на цинковых досках маслом четыре иконы для Кирилловской церкви. Говорит – выйдет Борис и Глеб.

Через два дня его не стало. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В страшный неожиданный час она его застигнет. Эти 10 лет он чрезвычайно многообразен. Сам философ, он как бы вытесняет божественное" в противоположное русло. Несмотря на то что рисованию его обучали с детства, он посвятил себя искусству лишь по окончании юридического факультета (отец Михаила также был юристом) Петербургского университета в 1880г.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. В том же году Врубель женился на оперной певице Надежде Забеле. В 1885 году никому не известный студент Императорской Академии художеств Михаил Врубель заканчивает «Сошествие Святого Духа» в Кирилловской церкви в Киеве. Не психоз вдохновлял Врубеля, а то мучительное переживание беды, в которой он оказался.

Если в 1874-1879 гг. На картине Врубеля принц Жоффруа изображен с лирой в руках, над ним склонилась Мелисанда, у мачты корабля стоит его друг, рыцарь и поэт Бертран. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. Художника помещают в клинику. Эти 10 лет он чрезвычайно многообразен.

Лишь изредка его охватывало беспокойство. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. По мнению проф. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. Таким образом исследователь получает возможность оценить влияние не только патологии на создание того или иного произведения, но и воздействие творчества, его животворящей силы на течение заболевания. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом. Дед художника по отцовской линии был алкоголиком, по материнской – страдал маниакально-депрессивным психозом, душевным расстройством, характеризующимся немотивированными колебаниями настроения от эйфории (маниакальная фаза) до глубочайшего уныния (депрессивная фаза). С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. Нет постыдных страданий. Занимался в мастерских Павла Чистякова и Ильи Репина. Интересуется Корсаковым.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Все творчество Врубеля граничит с демоном. Я очень жалею, что никто не догадался тогда же снять фотографию с этого черного рисунка. Это состояние души отвратило его от всех творческих замыслов и вернуло к образу Демона – уже через два месяца после рождения сына он начал картину «Демон поверженный».

Верит в свои силы. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Творческая сила пережила в нем всё.

Комментарий врача-психиатра:«От счастья сходят с ума только в романах. Снова переживает острое маниакальное состояние. На одном перекрасил себе волосы и украсил себя красным платочком.

В эти годы он вновь писал демонов. Мне кажется, что Врубель очень самоуверен как художник, находит, что все пишут нехорошо. Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом – после эйфорического подъема, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника все время было угнетенным, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. «Почему так. » – в отчаянии вскрикнул Врубель.

Периоды сосредоточенности, вдумчивости, проникновения сменяются периодами возбуждения. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80.

Он опозорил семью.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Зато хорошо известен и незабываем его «Демон сидящий», написанный в 1890 году. Во всех образах из мифиологии из природы – везде его жена.

Рисует резкими штрихами на стенах. В 1896 году поженились в Женеве. Он – знаменитый художник, еще не превзойденный. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Между тем забот прибавилось. Состояние постепенно улучшилось и весной 1903 года он был выписан из клиники. В стремлении дать определенный психиатрический диагноз тому или другому писателю или художнику, психиатры обычно стояли на нозоологической точке зрения и одного какого-нибудь психоза.

В Демоне он отразит всю силу и слабость своего мятежного состояния. И хотя за плечами долгое самостоятельное штудирование архивов Кирилловского монастыря изучение большого количества монографий по древнерусской и византийской живописи, а также твердое намерение «не добавлять ничего от себя», Богоматерь и апостолы получаются «слишком трепетными и экзальтированными». Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В депрессии художник обычно переставал писать, а в маниакальном состоянии делал это беспорядочно и непродуктивно. фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Галлюцинации: его пытают, его казнят, его сажают в тюрьму. А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. Избирательность красок выразил и Гоген.

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). И все же выразить задуманное не удавалось – его Демон получался сломленным и безумным. Ее можно заметить даже в радостные минуты, как например, на Портрете принцессы Греза.

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Кончил юридический факультет интересовался философией. С гимназических лет и почти до последних дней его влекло к милым женщинам. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Пугались странных наваждений: временами художник становился заносчив, толковал о своей гениальности, был неуравновешен: то день и ночь рисовал, то начинал кутить, проводя время в обществе проституток. В 1899 году Врубель бросает, не закончив, «Демона летящего».

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Михаил Врубель ушёл из жизни 14 апреля 1910 года в психиатрической клинике. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. В этот период (1890 год) МВ пишет Демона сидящего.

До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Чем больше писал с нее, тем больше пленялся ею. Отмечаются уплотнения – verdichtung.

Михаил время от времени совершал странные поступки из-за которых окружающие считали его «ненормальным», хотя он с детства славился своей склонностью к розыгрышам, мистификации, эпатажу. Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его». Демон – это сам художник. Нижегородский скандал неожиданно принес художнику известность, а наличие на выставке кроме панно портретов, скульптур и театральных эскизов мастера осветило разные грани его таланта. Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive.

1 сентября 1901 года у него родился сын Савва. Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. (Тарабукин Н. М. Спокойный, но легко увлекающийся, Врубель беспечно относился к деньгам, никогда не торговался с заказчиками и покупателями, отдавая свои шедевры за бесценок, часто уничтожал и переписывал завершенные вещи.

К сожалению, ремиссия была недолгой. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Но едва рука Врубеля брала уголь или карандаш, она приобретала необыкновенную уверенность и твердость. Последующие пять лет оказались самыми плодотворными в жизни художника. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков.

Такова «Жемчужина» (1904)– художник признавался, что и не думал изображать морских царевен их образы возникли из игры перламутра как бы сами собой. Они фантазировали, как втроем поедут за границу выставлять картину «Демон». «Миша искал колясочку непременно белую – не крашеную, а натурального цвета. Поставленный диагноз «прогрессивный паралич» был подтвержден неврологическим обследованием и, согласно принятым в то время методам лечения, МВ стал получать препараты ртути. Надо заметить, что юридические науки Врубеля нисколько не привлекали.

В чём-то убедительно, но и однобоко. В 1892г. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной.

Во время пребывания у доктора Усольцева он снова переживает маниакальное состояние, снова – потоки мыслей, снова – резкие штрихи. Он – пустой мешок. Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. Что то зловещее в синих, лиловых его тонах" – говорит Бенуа. и маниакально-депрессивным психозом.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Его болезнь и творчество представляют большой интерес именно с указанной точки зрения. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. мне до того чужда».

Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. По воспоминаниям сестры певицы, Екатерины Ге, «Михаил Александрович готовился к этому событию очень весело и ему и жене казалось, что рождение ребенка не может помешать их элегантной жизни». Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Однако этим чаяниям не суждено было сбыться. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Испортил, но не погубил своего создания.

К началу 1902 года состояние Врубеля ухудшилось. Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати.

В жизни во всех движениях Врубеля было заметно явное расстройство. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. Источником вдохновения для работы Врубеля «Принцесса Греза» стала пьеса Эдмона Ростана, впервые поставленная в России в 1896 году.

Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Прошение было удовлетворено157. Много начато, мало закончено.

Друзей и врагов удивляет своим талантом. Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел. Жаловался в письме жене: «Все было бы благополучно, но меня с утра до вечера и все ночи замучили голоса». Афанасий» и «Христос Спаситель». Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Состоялась она 28 июля 1896 года.

В какой же связи могли находиться душевная болезнь Врубеля и его творчество. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Бред самообвинения, отрицания, греховности. Он слил в один образ последнего Демона и жену. Супруги, поженившиеся пять лет назад, ждали первенца. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86.

По мнению Н. А. Дмитриевой, лермонтовские иллюстрации явились вершиной мастерства Врубеля-графика69. То это – деликатный, кроткий, даже можно сказать – безвольный человек. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Пишет себя много раз. Мысль о Демоне не покидает.

Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Его вещи дают стройный многозвучный аккорд". В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. («Надя все молчит», – с тоской говорил он. ) Минувший год был мучителен для Забелы: смерть отца, тяжелая болезнь матери, сумасшествие мужа и, наконец, внезапная смерть единственного ребенка. Здесь очевидно одно: недуг не только не прерывал творческий процесс (он был оборван слепотой), но именно в период болезни происходили подъемы, приведшие к рождению настоящих шедевров, среди позднейших: «К ночи», «Царевна-Лебедь», «Сирень» (все 1900), «Демон поверженный» (1902), «Шестикрылый серафим» (1904).

Все вокруг ненастоящее, ничтожное, даже время ненастоящее и течет оно как-то странно. Михаил Александрович заботился о семье, вернулся к занятиям живописью. Картина уже экспонировалась на выставке художественного объединения «Мир искусства», а Врубель продолжал свою работу над ней: приходил в зал и, не обращая внимания на публику, снова и снова переписывал Демона.

Закончив учебу, Врубель, в течение года, отбывал воинскую повинность. Во время пребывания в Санкт-Петербурге отец водил его в рисовальный класс при Обществе поощрения художников. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Начиная с 1875 года Врубель активно начал развивать актерские таланты, но это требовало больших капиталовложений и ему приходилось подрабатывать репетитором.

На протяжении жизни в его поведении можно проследить черты нарцистической, театральной и пограничной личности. Неврологический status подтверждает диагноз.

Кроме того, они отмечали, что их творчество в маниакальный период было плохого качества. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Через два года Мамонтов будет арестован и обвинен в растрате. Над входом Мамонтов велел повесить вывеску «Выставка декоративных панно художника М. А. Врубеля, забракованных жюри Императорской Академии художеств». Нам нужны такие художники».

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Проникшись любовью к Прекрасной Даме, принц посвящает ей стихи и песни. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе.

Но Врубель и на этом не остановился и все продолжал менять и менять, усиливать и усиливать выражение, пока не впал в шарж, во что-то карикатурное и дикое, в нехорошем смысле этого слова. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Отношения в этой большой семье всегда складывались вполне благополучно. Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Михаил Александрович Врубель.

Опасны звериная сила и злые огоньки его глаз. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. Непонятый, непризнанный все же не уклоняется от намеченного пути.

И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Однако здесь, несмотря на лучшие условия содержания, ему было неуютно. "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство.

Надлом, напряженность сопровождает его творчество. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития. Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное.

wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». На протяжении ряда лет у Врубеля наблюдались повторяющиеся депрессии, сменяющиеся гипоманиакальным и маниакальным состоянием, галлюцинации. За этими гипоманиакальными периодами опять сосредоточенность, вдумчивость.

В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. Существует несколько способов изучения взаимосвязи между творчеством и психопатологией. Боясь пересудов, дама велела сжечь все письма, которые писал ей ее воздыхатель.

Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Кто знает, зачем дерево растет, зеленеет. Знакомые художника помогли раздобыть предметы декора, которые использовались как фон в постановке. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном.

Опять улучшение. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Внезапная смерть малютки – сына.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Родственники, видевшие Врубеля осенью 1901 года, отмечали его грустный, озабоченный вид. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

По воспоминаниям Анны Александровны, дважды увидев в церкви копию «Страшного суда» кисти Микеланджело, девятилетний мальчик дома сумел очень похоже воспроизвести картину. Врубель пришел с лицом безумным, но блаженным. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Произведение удалось. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В детстве был энергичен, оживлен, любознателен.

Эмилия была для него божеством, постепенно превращаясь в разрушающего душу Демона. По его мнению, болезнь оказала влияние на творчество художника лишь в 1902 году, после того как им были созданы почти все произведения. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич. К августу 1901 года картина была нарисована углем. «Стихали симптомы болезни и какая обрисовывалась симпатичная, живая, увлекательная личность», – вспоминал Усольцев.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Поворотным стал 1895 год. И Михаил всерьез принялся рисовать своего «Демона сидящего», в процессе работы о женитьбе позабыв. Через восемь лет ослепший Врубель сам будет доведен болезнью до самого края, с которого трагически обрушится вниз, подобно поверженному Демону изуродованное тело которого на полотне разбито о скалы. Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. 46 лет от роду Михаил Александрович Врубель по национальности русский (отец поляк), родился в гор.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Сам мальчик отлично понимал, что до профессионализма ему далеко, но копия «Восхода солнца» попала в местный художественный магазин, где ее продали за целых двадцать пять рублей. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Эти же авторы отмечают, что такой инкубационный период может таже возникать и в период депрессии, хотя истинно творческая работа в период тяжелой депрессии невозможна. Правое крыло рассекло ледник и погрузилось в него. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. По замыслу Врубеля «Принцесса Греза» должна была выражать «общую всем художникам мечту о прекрасном». Высказывал бредовые идеи величия: он- император, пьет только шампанское. В периоды полного расцвета своей любви, своего таланта художник молчалив, сдержан. Этому способствовало сближение с С. Мамонтовым, участие в его художественных начинаниях.

«Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Весь композиционный ряд представляет собой, как пишет Наталья Суворова, «мощное нагромождение геометрических фигур и плоскостей, которые напоминают о первозданном всепоглощающем хаосе». Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. В 1896 году Врубель создает триптих «Фауст» и полотно «Полет Фауста и Мефистофеля». Это дело душевное.

В произведениях середины и второй половины 1890-х годов присутствие болезни можно усматривать лишь теоретически как необходимость учитывать неизбежный процесс постепенного психического возбуждения. Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. В сравнительно спокойные периоды, несмотря на галлюцинации, он много рисовал. Страдал от непонимания. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Без пиетета относился он и к собственным творениям – спокойно выбрасывал, забывал и всю жизнь отдавал за бесценок.

– Не было ни одного человека, который бы больно не укусил его и не старался укусить. Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. художника выписали из клиники. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11. Некоторые незаконченные портретные рисунки (портрет Серова, например) так и остались со слепым глазным яблоком без зрачка. Театр в это время стал вторым домом для художника. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза.

Врубель в своих сочетаниях красок еще больше оттеняет свои зловещие настроения. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание. Над ним тяготеет уже страх, он переживает уже тяжелые минуты. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

В 1899 г. написан Пан. чем Врубель – человек. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Таких периодов возбуждения у него было несколько.

Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Эскизы Врубеля для Владимирского собора (вариации сюжетов Надгробный плач и Воскресение) не были воплощены. В сентябре 1903г. Жил в безденежье – расплачивался за обед в ресторанах собственными рисунками. В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля.

Менее чем за год он создал в Кирилловской церкви монументальные росписи «Сошествие святого духа» и «Оплакивание», а также написал в виде имитации мозаики ангела в Софийском соборе. Великолепны и другие карандашные работы той поры, в особенности «Бессонница» и «Дворик зимой» (вид из окна на больничный дворик). Работа не привела к улучшению. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Поступив в Академию художеств сам намечает себе дорогу.

Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Так что 1898 год условно можно считать началом его тяжёлой и неизлечимой в то время психической болезни – прогрессивного паралича». Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой.

Лицо его искажено злобой и отчаянием, глаза наполнены слезами. Диагноз: Paralysis progressiva. Он говорил, что «черт» по-гречески просто «рогатый», дьявол — «клеветник». Даже в таком шедевре как Портрет сына (1902), где отцовская любовь воспламеняет вдохновение художника, поражают недетски осмысленные глаза младенца, таящие скорбь. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». В ней авантюризм и склонность к поиску приключений могут сочетаться с настойчивостью и непритязательностью, самоотверженностью, а также с выраженным любопытством, собранностью и высоким «энергетическим потенциалом».

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. приходят к нам, в размеренную жизнь, с печатью безумия и рока на лице. При поступлении Врубель был беспокоен, возбужден, сексуально расторможен. Загадочна была уже сама его манера написания картины. Надежда Ивановна кормила малыша сама, вот таким образом сцену на время пришлось оставить.

Во всех этих гранях противоположностей, в их взаимных переходах, тонком переплетении переломились личность и творчество художника. Накануне кончины Врубель произнесет последнее свое пророчество: «Едем в Академию. » и уж завтра над его телом будет совершаться панихида в одном из залов Академии художеств. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. По мягкости красок, по неуловимой нежности, которыми овеяны эти женские фигуры, чувствуется, как крепко связан художник с жизнью, с ее чарами". Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94.

Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Там, на репетиции оперы «Гензель и Гретель» на сцене Панаевского театра, он и познакомился с женщиной, в которой увидел свой идеал.

Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. К началу следующего года он почти умирал. Через полгода опять поступает в клинику. Жене Врубель буквально поклонялся – причем не только как женщине, но и как своей музе. Через некоторое время успокаивается, рисует. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Он взволнован, рассеян, забывчив.

Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Художник обезумел его затопила ночь искусства, потом – ночь смерти. Два года спустя возмущение остыло, а обиды улеглись и художник вновь прибыл в Киев. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной.

Оттого так жутко встретить Пана в глухую полночь, при ярком свете полумесяца".

Осенью того же года Врубель стал студентом Академии художеств. Его натура требовала изменить все – и Врубель отправился в Одессу. С тех пор он не спокоен. Москва, 1974).

Михаил Александрович Врубель (1856 – 1910) родился в Омске.

---