Творчество Врубеля

Творчество Врубеля может быть уподоблено взволнованной исповеди. При всем том, что Жемчужина – одно из последних произведений Врубеля – остается неподдельной жемчужиной его творчества. Критически к творчеству М. Врубеля относился великий русский писатель Максим Горький, а русский музыкальный и художественный критик В. Стасов называл демонов «ужасающими образцами непозволительного и отталкивающего декадентства».

Наиболее плодотворными в творчестве Врубеля были 90-е годы. Долгое время Врубель был неизвестен публике, только в конце 90-х годов после демонстрации больших панно Принцесса Греза и Микула Селянинович его заметили, стали интересоваться творчеством художника. Именно отношения с Надеждой открывают новый этап жизни и творчества Врубеля: он работает над театральными костюмами и декорациями для выступлений жены, вдохновленный ее образами. Врубель во многих своих произведениях обращается к творчеству Лермонтова. В этой картине впервые в творчестве Врубеля возникает характерное для художника соотнесение себя и своего поколения с вечными образами мировой литературы.

Немаловажное место в творчестве Врубеля играла тема сказочного эпоса и русской оперного искусства. Однако Врубель, доказавший своим творчеством, что глубинное постижение натуры закономерно предполагает переход по ту сторону ее внешних видимостей, стоит у истоков не одного какого-то направления, а практически всех авангардных поисков русского искусства ХХ века. Цубина М. И., Болезнь и творчество Врубеля с психопатологической точки зрения / Сегалин Г. В., Клинический архив гениальности и одарённости, Том 1, выпуск 2, СПб, «Геликон Плюс», 2004 г., с. 133-136. В 1889 году Врубель уезжает в Москву, начинается новый и самый плодотворный период его творчества.

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. Над ним тяготеет уже страх, он переживает уже тяжёлые минуты. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138.

В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе.

Доклад: Жизнь и творчество Михаила Врубеля

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Врубеля тоже не раз называли в печати импрессионистом. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса.

Глубиной мысли, глубиной пластического постижения. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Препсихотическое состояние. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный». Круг жизни замыкался. С марта 1905 года вновь наступает ухудшение болезни. Весной 1903 года наступает значительное улучшение. Он чрезвычайно сложен и многогранен. «Михаил Александрович, – вспоминает Н. Н.

Жизнь и творчество Михаила Врубеля

М. А. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Каждый день мы находили новые и новые изменения. Остальное сделано уже до меня, только выбирай».

Вессель. Его тянуло на Украину. В декабре 1901 года картина была закончена. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи.

Реферат на тему Жизнь и творчество М Врубеля

Демон замер в позе ожидания и созерцания. Положенного академического курса Врубель не закончил. Забела стала поистине его музой: её портрет-фантазия, написанный в год женитьбы, так и назван – «Муза». Но сценическая условность преображена натиском врубелевской кисти, претворена в сказочную. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу».

Это состояние неподвижности может продлиться долго. Как будто сам дьявол мстит ему издеваясь над его картинами. Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно.

Особенности творчества Михаила Врубеля

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. Женственна и поэтична царевна, она плывет навстречу неведомой судьбе. Летом клиника закрылась и Врубеля поместили в лечебницу доктора Ф. А. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

На фоне каменистых заснеженных вершин – голова с шапкой черных кудрей. В 1900 г. пишет «Царевну – лебедь». Отличаясь завидной работоспособностью и наблюдательностью, он стремился добиться максимальной скрупулезности в передаче формы, одновременно доводя ее до состояния высокой степени абстракции. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Как же они красивы.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Он постоянно читает «Привидения» Ибсена.

Он возбуждён. Он работает над образом Демона, мятежный, протестующий дух которого преследует воображение художника. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками.

Поздний период творчества Врубеля

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Это не борьба добра и зла. Он вдохновенно выполнял и эту задачу (в конце 8о-х годов), превратив мотивы византийского и древнерусского узоров в какую-то прихотливую сказку-симфонию растительно-суставчатых форм и научив многому Васнецова, который умело использовал и врубелевский орнамент и его реставрацию Кирилловских фресок использовал именно так, как требовалось, чтобы толпа "приняла". Но как педагог он сыграл огромную роль. Там произошло его последнее возвращение к жизни.

Мучила мысль, что он дурно, грешно прожил свою жизнь. Отныне эта тень будет спутником его до самого конца. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Можно видеть, как он это сделал, на примере «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного ещё в стенах Академии. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Лишь изредка его охватывало беспокойство. Викентьева).

1. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
2. Врубель Михаил Александрович: биография
3. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
4. Краткая биография Михаила Врубеля, картины
5. История гениального художника Михаила Врубеля
6. Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)

Небо лилово-синее вдалеке вспыхивают зарницы. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. В этих эскизах еще острее и необычайнее отразилась прозорливая фантазия Врубеля, роскошь красочного замысла и линейного ритма сочетались с неизъяснимо-страдальческим эзотеризмом: преображенная плоть, сияние радуг надмирных, лучи и нимбы запредельного света, струящиеся складки легких риз и взоры, грозные жуткие, узревшие несказанное.

Образ Забелы-Врубель часто повторяется в творчестве художника. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона».

Женщина поразила Врубеля своей внешностью и манерами. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику.

1. Творчество Михаила Александровича Врубеля
2. Михаил Врубель Биография Врубеля
3. Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
4. Интересные факты из жизни художника
5. Врубель — у истоков русского символизма и модерна
6. Врубель как универсальный мастер
7. «Действительный студент» Михаил Врубель
8. «Дивная патетическая симфония» Врубеля

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». В этом взгляде – жажда "познанья и свободы", мятежный дух сомнения. Среди этой полной эйфории «счастья» запала в душу художника тревога. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

Как у него – нет ни рук, ни ног, как он – пустой мешок, так же пуст его демон. Эта картина, по сути, сценический портрет его жены, Забелы надежды Ивановны. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. К началу следующего года он почти умирал.

1. Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
2. Картины Михаила Врубеля с названиями
3. Творческий путь Михаила Врубеля
4. Декоративные панно и другие работы

Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Забелы (1905) много раз переделывались панно с изображением времени дня (1897-1898), переписывался Демон поверженный (1902). Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа». В год смерти Саскии художник закончил «Ночной дозор», свою самую большую и самую знаменитую картину. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля.

• Михаил Врубель: картины с названиями
• Мы в перечне библиотечных блогов
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля

когда Врубель был еще ребенком он увидел копию фрески "Страшный суд" и воспроизвел её по памяти. Он перекликается с опустошённостью души. Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого». Это один из его несомненных шедевров. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Весной 1905 года Врубель снова ощутил знакомые симптомы приближения недуга. Десять лет, свободные от Демона, стали, возможно, самой счастливой порой всей его жизни.

• Самые известные картины Михаила Врубеля
• Влияние художника на мастеров 20 века
• Врубель, Михаил Александрович фотографии
• Биография и творческая деятельность

В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Она подлинно монументальна. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Прахова, который пригласил художника в Киев.

Родители назвали сына Титус. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

Нельзя говорить о Забеле просто как о «жене Врубеля» – так же как странно читать, что Врубеля в театральных кругах называли просто «мужем артистки Забелы». О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый». Вообще его не манило легкое, грациозное, скурильное – только возвышенное и серьезное.

Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Надо рисовать десять лет по пяти часов в день – после этого поймешь, может быть. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Он принялся за новый фон, но успел нанести на полотно только предварительный набросок, где едва различаются намёки на изображение. Из всех портретов художника этот, вероятно, наиболее автопортретен.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Левитан, К. И. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Он взволнован, рассеян, забывчив. Он всегда был готов трогать, переделывать, начинать другое.

Он рассказывал, что до галлюцинаций ярко видел картины». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Круг жизни замыкался.

Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. ГРМ). Последние десять лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска.

В течение этих пяти лет у него было очень мало времени для занятий живописью. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Ничего внешне не переменилось в жизни Врубеля. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. «Всё творчество Врубеля граничит с демоном.

Колорит картины мрачен. «У меня сказка — так сказка», - писал художник. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Но Врубель не считал его безнадёжным. Если сопоставить докиевские композиции – Гамлета и Офелию (1884), Свидание Анны Карениной с сыном (1878), За кружкой пива (1883) с киевским Гамлетом и Офелией (1889), Восточной сказкой (1886), Девочкой на фоне персидского ковра (1886), Богоматерью (1884-1885), эскизами для Владимирского собора (1887), то разница как нельзя более очевидна. Его рисунки – какие-то резкие штрихи.

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Могучий талант декоративного живописца он мог проявить только в станковой живописи. Эти картины, заслуженно считающиеся врубелевской классикой: портреты С. И.

По настоянию отца занятие искусством отходят на второй план и в 1874 году М. А. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. В том же году написано «Ночное». Художник интуицией своей предвидит этот час. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. К нему приходит, например, Г. Ю. Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. Может быть, он сам и был создателем русского модерна. С одной стороны, близость, в чем-то совпадаемость с элементами нового стиля, с другой – обособленность интересов и стремлений Врубеля, взгляд его на своих современников свысока, а их взгляд на него – со стороны.

Напротив, мыслил миссию своего искусства как преодоление ущербности. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Ге, – несмотря на то, что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал её и я с ужасом видела каждый день перемену. При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171.

Мамонтова (1897), К. Д. Ей было 29 лет. Будучи семилетним ребенком, он посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств. «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. В переливах из разноцветных камней, на холодном неподвижном льду, точно скованный, в неудобной позе, змеино вытянувшись, лежит демон. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды.

Как художник Врубель сформировался стремительно. «Кто знает, зачем дерево растёт, зеленеет. » Ему «понятны и близки страстные вздохи испанской ночи и из недр русской земли вышедший и в неё внедрённый Вольга Святославич».

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. Его вещи дают «стройный многозвучный аккорд». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

На следующее утро Усольцев увёз Врубеля в Москву, в свой «санаторий». Прошение было удовлетворено157. Горят прекрасные цветы чертополоха. Наследие Михаила Врубеля давно уже стало драгоценным достоянием русской культуры.

На почве мятежа против позитивизма выросло и неоромантическое, по сути искусство Врубеля. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Нарисуй эту коробку спичек – не можешь и не нарисуешь. Третий лик Демона – лик отверженного и ожесточенного, проклинающего и проклятого. Его тянуло на Украину.

Фон только на этой картине реалистичен. Искусство, которому он служил и восторженно поклонялся, стало для него недоступно. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Суровая природа Кавказа, тревожная жизнь горцев, романтический характер юношеской поэмы Лермонтова «Измаил-Бей» чувствуются в иллюстрации «Прощание Зары с Измаилом».

Он отправился на Украину, уверенный, что в его жизни начался новый важный этап. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Может быть именно в этом мелькании, вихре, чередовании обликов и выражений, в этой многоликости и бесконечной превращаемости и состояла сущность образа, которым художник был одержим. Природа, кажется, только обретает свои очертания, формы и краски зыбки и изменчивы.

Как будто художник переживает этот взлет в ирреальный мир. Тогда, значит, более прав Н. П. Скачка идей идеи величия. Портрет Брюсова делался по заказу Рябушкинского издателя журнала «Золотое руно», который задумал поместить в журнале серию графических портретов поэтов и художников, выполненных выдающимися мастерами.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Образ пророка теперь открыто автобиографичен рисунок Голова пророка (1905) почти автопортрет. Лист с пирующими римлянами также подклеен сверху и с боков. «В 1902 году, когда его картина «Демон» была экспонирована в Петербурге на выставке «Мира искусства», художник продолжал корректировать, дописывать полотно. Тем не менее, он начинает работать.

Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Прекраснаакварель «Пляска Тамары», которая передает ощущение быстрого танца, музыки и напряженности.

Прахов был им доволен и давал один за другим выгодные заказы. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника.

Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. Но жизнь Рембрандта уже дала трещину.

«Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. С осени он снова в университетской клинике.

Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Есть и за и против. Это черта исконно присущая романтической личности. Герой сопротивляется до конца.

П. К. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

От уроков Чистякова берет свое начало у Врубеля и подчинение цвета рисунку, зависимость цвета опять-таки от планов формы. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

Два более ранних (относящихся к годам ученичества в Академии) эскиза на тот же сюжет не идут ни в какое сравнение с киевской картиной – ни по живописи, ни по внутренней концепции в первых вариантах она просто не найдена. Он среди художников первый и, как он на земле, так демон над землёй. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры.

Мамонтова (1897), Летящий Демон (1899), Сирень (1900), После концерта. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь — за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость». Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета. Очевидна внутренняя связь с Демоном Гамлета и Печорина.

Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку. Н. А. Лермонтова. Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Впрочем, Врубеля и не пришлось уговаривать, так как Брюсов ему очень понравился. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Еще в раннем рисунке «Прощание Анны Карениной с сыном», выполненном до поступления в Академию художеств, Врубель предвосхищает особенности своего творчества. Забелы-Врубель в туалете ампир (1898), Пан (1899), Кночи (1900), Сирень (1900), Царевна-Лебедь (1900) и Портрет сына художника (1902). Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым.

Он исполнен в свободной манере, легко и жизнерадостно. И он, как два первых, восходит к киевскому периоду. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. В Киеве русский художник провёл шесть лет изучая под руководством Прахова византийскую иконопись, трудится также во Владимирском соборе. На глазах зрителя совершается чудо превращения морского прибоя в крылья Царевны-Лебедь. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

Неуравновешенностью художник отличался всегда. Наступает ремиссия и свои эмоции художник претворяет в удачных портретах. Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого. Своим «натиском» Врубель устрашал не только зрителей, воспитанных на гладенькой салонной живописи, но и ничего как будто бы не боящихся мирискусников.

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Собираясь опять вернуться в клинику, он, как вспоминала его сестра, «прощается с тем, что ему особенно близко и дорого». Много раз варьирует Врубель образ Демона, то сокрушенного, то протестующего. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Со слезами в глазах лежит он среди горного великолепия. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Окончив демона, художник явился в клинику. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125.

В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

Теперь он воспринимал их на редкость сознательно. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Мамонтова в Абрамцево. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Однако по сравнению с прочим кругом интересов, занятия живописью представлены крайне лапидарно1213.

Впрочем, Врубеля и не пришлось уговаривать, так как Брюсов ему очень понравился. Он сродни и байроновским титанам и герою Лермонтова. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». В этот период его материальное положение оставалось довольно тяжелым: После возвращения в Киев художник пишет картину «Девочка на фоне персидского ковра» и акварель «Восточная сказка». В 1890-1891 годах художник М. А. Врубель принимает участие в издании иллюстрированного собрания сочинений Лермонтова к 50-летию со дня смерти поэта. Репин и П. П.

Это очень сильно потрясает художника. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Абрамцевская гончарня сыграла существенную роль в возрождении в России искусства майолики, которая привлекала художника простотой, спонтанностью обобщения формы при грубой фактуре и прихотливости изливов глазури.

Рисовать – все время рисуй, – твердит он Коровину. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Он пойдёт своей дорогой. Врубелю был поставлен диагноз душевной болезни, а В. М. И неизбежный спутник его – дух отрицанья, дух сомненья. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112.

Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Колдовская пустота его глаз говорит о какой-то звериной или растительной мудрости, чуждой сознанию: это существо вполне стихийное, лишенное каких-либо переживаний, мучительных раздумий. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Огромная и мрачная фигура Демона воспринимается как зловещая тень, появившаяся чтобы омрачить веселье. Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. Он говорил: «Эта удивительная игра переливов заключается не в красках, а в сложности структуры раковины и в соотношении светотени в другой раз я передам цвет только белым и чёрным». Врубелю поручили только украсить орнаментом часть пилонов. Поздние – начиная с 1904 года – версии Пророка (многочисленные рисунки, эскизы, картина Шестикрылый серафим (Азраил) (1904) и последнее произведение Врубеля – Видение пророка Иезекииля (1906) – очень отличаются от ранних.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Оно было результатом ретроспективной оценки своего творческого пути. Федорова.

Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. 1880 и 1890-е годы – полный расцвет его жизни. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости.

Вся его жизнь отошла в прошлое. Готовый опус его не интересовал – важно было творить импровизировать.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886).

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Помимо живописи в это время Врубель берётся за скульптуру, занимается керамикой, дизайном, оформлением театральных постановок, декоративными панно. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. Театр в это время стал вторым домом для художника.

Он выразил её так сильно и очень прекрасно, как никто другой. Страстно его лицо, резки его сильные движения. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе.

Он так высоко ценил своего учителя, что испытывал удовольствие, копируя его этюды. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Его слова пробуждают у сметенной Тамары сострадание и любовь к отверженному Демону. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Врубель родился 5 марта 1856 года в семье военного.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Художника помещают в клинику. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры – и Демон поверженный (1902), с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля написан в стиле модерна. Первая дошедшая до нас на эту тему картина Демон (сидящий) (1890).

При этом не помышлял о стилизации. Характерна и разница в деятельности Амбрамцева и Талашкина, в которых активно работал Врубель, — у Мамонтова основной акцент делался на театральные и архитектурные проекты использующие все достижения мировой культуры у Тенишевой же деятельность мастерских ограничивалась сферой быта с опорой на русские национальные традиции77. Она необычайно эффектна и была еще эффектнее в момент её создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Выражать цвет без цвета, одними градациями тёмного и светлого – эту проблему Врубель ставил перед собой сознательно, как показывает его гораздо поздняя работа над «Перламутровой раковиной». Служение в качестве военного юриста при всех перспективах карьеры вытеснялось из сознания тонко чувствовавшего мир юноши безграничной любовью к живописи.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Врубеля волновал в то время византийский стиль он видел его главную черту в соблюдении плоскости, на которой нанесено изображение, вот таким образом придавал особое значение рисунку, ритму складок, общей орнаментации поверхности. Больше он к нему никогда не возвращался.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Данный сюжет отсутствует в Евангелиях и не характерен для православной иконописи, но встречается в искусстве итальянского Ренессанса. Общение с мастером не ограничивалось академическими классами.

Врубель не успел завершить эту работу, в 1906 году художник ослеп. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Он часто бывал в семье учителя, принимал там участие в концертах и спектаклях. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Это – не добродушный Пан Рубенса, любимый гость крестьянской семьи.

Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Хотя «Мир искусства» и открыл Врубеля для публики, между художественными принципами мирискусников и Врубеля было не много общего.

Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни.

«Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Личные неудачи и материальные лишения еще усилили это настроение. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Здесь проявилось увлечение Врубелем в гимназические годы античностью и библейскими темами: Михаил пишет акварели «Введение во храм», «Пирующие римляне», «Обручение Марии с Иосифом». В 1884 году Врубель бросает обучение в Академии и, по приглашению А. В. Он говорил: «Эта удивительная игра переливов заключается не в красках, а в сложности структуры раковины и в соотношении светотени в другой раз я передам цвет только белым и чёрным». Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил". В 1899 г. написан «Пан». В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Запечатлен процесс, а не результат мироздания. Все здесь подвержено метаморфозам. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Первые недели работы М. А. В его глазах как будто пророчески запечатлена вся трагическая судьба его недолговечности.

Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. 17 марта 1856.

Кажется, у Врубеля никогда не было такого чувства, что вот это трогать больше нельзя. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром121. Знакомые всем виды он очеловечивал и насыщал поэтической сказочностью. Врубель пытался как можно более полно объять демоническую тему, воплощая её в скульптуре, графике и живописи (к сожалению, ранние опыты не сохранились). Особый прием изображения глаз – огромных, выпуклых, взор которых напряжен до предела, трагически скорбен и печален, стал с тех пор одной из характернейших особенностей Врубеля, а его сквозной темой, проходящей через все творчество, стала тема мировой скорби.

К началу следующего года он почти умирал. Все это было, но пока не влияло на характер самой художественной работы, не мельчило её. Врубель жениться на Е. Х. Прерываются на полгода свидания даже с самыми близкими людьми: женой и сестрой.

Сквозь безумие проглянул гений». Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. и А. В. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией.

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Мощные цветовые контрасты и пластическая напряженность форм достигают кульминации именно в этой теме. Врубелю приходилось добывать средства уроками и репетиторством.

«Нельзя толочься, как комары в болоте». Творчество художника было страстным протестом против зла. Часто эти связи живописца с окружающей его сферой очень неоднозначны, а характер таланта и картины, создаваемые им, сложны и никак впрямую не выражают будни бытия но при прохождении достаточного времени, а чаще всего уже после кончины художника, со всей грандиозностью предстают величие его творческого искания, неповторимость и несметное богатство духовного мира, который он оставил людям. В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Последний был наиболее близок Врубелю.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Объем работ, выполненных им за полтора года, был огромен: кроме новых фресок «Сошествие Святого Духа», «Положение в гроб» и других изображений, он нарисовал около 150 фигур – в основном натуры исполненные затем его помощником и реставрировал по своим эскизам ряд фигур в Софийском соборе. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Борьба света и тьмы – вот содержание большинства работ Врубеля. Чистяков. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов. Он «полон внутренней силы, он упоён любовью и в пылающем взлёте Мефистофеля и в блестящем маскараде Венеции и в жемчужном платье морской царевны», – во всём прорывается его богатство эмоций, радость жизни.

Мамонтовым. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Из четырёх иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно.

Демон поверженный был скорбной вехой в биографии Врубеля. Произведение удалось. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену.

Как можно видеть по графическим эскизам «Раковины», он действительно приближался к решению этой задачи. «Михаил Александрович так пожелал», – объяснил молодой художник, посещавший Врубеля в больнице и помогавший ему смывать фон. Чистяков учил «рисовать формой»— не контурами, не тушёвкой, а строить линиями объёмную форму в пространстве.

«Михаил Александрович так пожелал», — объяснил молодой художник, посещавший Врубеля в больнице и помогавший ему смывать фон. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Иногда он изображал ее в тех ролях, которые она исполняла. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед.

Но Врубель не считал его безнадёжным. Свадебное торжество проходило в Женеве. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Эта любовь, можно сказать, пошатнула почву под его ногами.

Тревога прорывается в самые «радостные минуты» и, если к художнику в 1895 г. «прилетает грёза, то её глаза полны печали» и если «в тонкой одухотворенной радости» художник стремится к сиреневым цветам, то среди сирени, весной расцветающей, грустное женское личико и лиловые цвета пронизаны холодным свинцовым налетом. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий». Царевна – лебедь в чудесных перьях не знает радости. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав огромное число произведений. Закончив его, он уйдет, больной, в больницу. В 80-е гг. Суть системы заключалась в сознательном аналитическом подходе к рисованию и письму с натуры.

С этих пор он уже никогда не расставался с кистью и карандашом, со своей, как он шутливо писал, «супругой-искусством». Зачем нужны были надставки и подклеивания уже в процессе работы. Одна из вершин творчества Врубеля – его поздние графические автопортреты, выполненные в 1904-1905 гг.

По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Это – тень печали, холод на солнечных цветах, символ его душевного настроения. Первые дни творчества связаны с повышенным настроением художника. В 1890 году художник переехал в Москву.

(Именно после этой выставки М. А. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Одновременно с иллюстрациями, Врубель написал первое своё большое полотно на ту же тему — «Демон сидящий» (полуобнажённая, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами). В 1641 году она родила четвертого (и последнего) своего ребенка. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой.

А глаза были материнские – карие. Брюсову нужно было уехать на две недели в Петербург по возвращении он ахнул – весь фон с сиренью оказался стёрт. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Подобные свойства давали себя знать и в киевском периоде, но больше в плане житейском – начал, бросил, недокончил, куда-то скрылся, написал цирковую наездницу поверх изображения богоматери, потом уничтожил и наездницу.

Оно как бы входит в замысел художника избавляет его от описания конкретных условий пространства и времени. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97. Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль.

Конец последнего акта драмы наступает тоже как бы внезапно: художник ослеп, рисуя портрет В. Брюсова (1906). Скорбь и тревога – вот два мотива, уловленных Врубелем и выраженных в цветовой гармонии. В представлении эпохи символизма Врубель становится олицетворением поэта-пророка, тайновидца, а жизнь его – воплощенным символом, ознаменованием, живым подобием легенды о Фаусте. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Написана она на золотом фоне, в одеянии глубоких, бархатистых тёмно-красных тонов, подушка на престоле шита жемчугом, у подножия — нежные белые розы. В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Пан – его судьба и художнику от неё не уйти.

Он увлеченно писал другие полотна — их темой стала библейская история. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. В картине «Демон» (сидящий) (1890 г., Государственная Третьяковская галерея) Врубель изображает Демона юным, прекрасным и обладающим сверхчеловеческой силой он сидит стиснув колени и, кажется, что если встанет, то разорвет сковывающие его тесные рамки картины.

Среди холодных тонов, на снежной вершине, лежит он, полный несокрушимой силы. Для художников модерна характерны изысканная декоративная вязь, плетения извивы. Картина «Пан» — воплощение природы, ее олицетворение.

Когда не было моделей, он рисовал себя. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Омск. Очарование родной природы, гордая и нежная душевность сказочной девушки-птицы.

работает над иллюстрациями к произведениям М. Ю. Весной 1905 года Врубель снова ощутил знакомые симптомы приближения недуга. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели).

Мамонтовым и членами его кружка, в который входили известные художники В. А. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Они лишены покоя, обладают собственной энергией. Вот таким образом ярлык декадента, то есть упадочника. Врубель покидает клинику.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Обрисованность, «кристаллобразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

"Царевна-Лебедь". Некоторое время спустя Брюсов писал, что всю жизнь старался быть похожим на этот портрет. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Вся цветовая композиция приведена в единство. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. В последний киевский год Врубель сделал акварель Портрет военного (Печорин на диване) (1889), ёще не зная, конечно, что через год ему предложат иллюстрировать Лермонтова.

В течение нескольких месяцев художник был психически абсолютно здоров, а вместе с тем, кажется, отчетлива осознавал близость конца. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм.

В этот период его материальное положение оставалось довольно тяжелым: Врубель твердо верил в то, что его художественный талант найдет общественное признание и мало заботился о средствах для «прокормления». Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы. Суть «системы» заключалась в сознательном аналитическом подходе к рисованию и письму с натуры.

А. М. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Итоги киевских лет необычайно богаты.

Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137.

Пан Врубеля не среди людей. К лету 1904 года наступает вторая ремиссия.

Опасны звериная сила и злые огоньки его глаз. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Там произошло его последнее возвращение к жизни. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии.

Прав П. К. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. У художника появляется навязчивая, подсказанная ему поэмой Лермонтова, тема.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Здесь он пишет акварель "Натурщица в обстановке Ренессанса" (Гос. Написанный им в клинике 1-го Московского университета «Демон» – без выражения, окружённый синими и красными змеевидными штрихами. За годы, проведённые в мастерской Чистякова, резко поменялись мотивы поведения Врубеля: декоративный дендизм уступил место аскезе, о чём он с гордостью писал сестре26. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона.

Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Но мы и по сей день не уверены – кто же он всё-таки был. Афанасий» и «Христос Спаситель».

Штрих рисунка подвижный, взволнованный. Он был человеком увлекающимся и в своих увлечениях теряющим меру. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Они были отклонены строительным советом собора. Рядом с этим и над всем этим демон художника ещё беспечен. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66.

Синими искрами загораются стекла пенсне. Ге по поводу одного его рисунка. Он даёт себе простор в орнаментах и украшениях. Картина ещё висела на выставке, когда её автора пришлось поместить в одну из московских психиатрических лечебниц. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения.

По-видимому, в Киеве же был сделан рисунок к поэме Лермонтова – голова Демона на фоне гор (1891), Ж с которого и началась вся лермонтовская сюита: позже, в Москве, П. Кончаловский, редактировавший юбилейное издание сочинений поэта, увидев этот рисунок, решил заказать иллюстрации тогда еще совсем неизвестному художнику. Здесь крылось противоречие всей его творческой судьбы. Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. Рисунки выполнены черной акварелью, с применением белил и так богаты в тональности, что смотрятся, как подлинная живопись.

Арцыбушева (1895-1896), Испания (1894), Гадалка (1895), Портрет жены Н. И. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Она поражает разнообразием этнического состава. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60.

Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. Там он предвидит много общего со своей судьбой. Художник страдал от собственного одиночества. Были дни, что «Демон» был очень страшен и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота.

преданность реальному останется до конца дней символом его веры.

Сразу выражение его лица изменилось. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Тогда возникла картина «Царевна-Лебедь». Перламутровый колорит картины словно порожден музыкой.

«Демон поверженный» был скорбной вехой в биографии Врубеля. Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега.

Особенно примечательна акварель "Голова Демона". Акварель «Тамара и Демон» передает содержание трагической исповеди Демона. Из-за службы отца семья часто переезжала. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Заказ был передан Васнецову, которым тогда начали восторгаться. Между тем не все аспекты лермонтовского Демона были ему близки: например Демон-соблазнитель, расточающий лукавые речи земной красавице, – этот мифологический мотив влюбленного бога был Врубелю в достаточной мере чужд, чем можно объяснить некоторую поверхностность характеристики героя в листах Демон и Тамара (1891). Возмездие и высшая, суровая справедливость.

Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Но был один недостаток в проекте Врубеля: гениальность. Ее звали Эмилия, она была женой того самого искусствоведа А. В. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Стал тих, покорен, безропотен.

В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. Врубелю представляется, что его "Жемчужина" с изображением обнаженных женских тел может произвести на зрителя нежелательное художнику сексуальное впечатление. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Эту странность Н. М. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Он критически относился к современному искусству. Но как педагог он сыграл огромную роль. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Коровий, В. М. В Академии художеств, Врубель, был учеником выдающегося русского педагога П. П. » Чистякова.

Удивительна наследственность Врубеля. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В этих рисунках была заключена целая программа. «Оттого так жутко встретить Пана в глухую полночь, при ярком свете полумесяца».

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Образ пронизан предчувствием гибели, обреченности. Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте.

В действительности Врубеля уже тяготила идея роскошных законченных и замкнутых в себе опусов и невольно влекло к чему-то более непосредственному первозданному. Он один – властитель мира: не воплотил ли он идею величия, с которой носился художник. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке.

Он долго таил, а теперь развернет свои дары. Мамонтова (оба – 1897). В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь.

Он рисует углём, слюной. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Он уехал из Киева и поселился в Одессе. Все значительные произведения 1904 и начала 1905 годов созданы были за зиму.

Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. В этой последней борьбе (2 месяца спустя художник уже находился в лечебнице) было что-то ужасное и чудовищное. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

В архитектурной литературе подчёркивается исключительная роль Врубеля в формировании художественного облика произведений московского модерна. С юных лет он питал страсть ко всяческой маскарадности не всегда хорошего вкуса. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

К концу работы демон настолько вырос, что художнику пришлось надстраивать холст, в конечном варианте Демон изображён со срезанной головой. Картина Шестикрылый серафим (Азраил) – одно из сильнейших творений Врубеля, превосходящее по экспрессии, да и по живописи Поверженного Демона, хотя и гораздо менее прославленное. Но как педагог он сыграл огромную роль. Прогрессирующая болезнь смирила художника. Эта картина была задумана ещё в Киеве. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»).

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Врубель без сожаления оставил столицу и Академию. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Изящный ретроспективизм и слегка иронические стилизации Сомова, Бакста, того же Бенуа были довольно далеки от Врубеля с его титанизмом, размахом, с его «культом глубокой натуры» и бьющей через край экспрессией. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно.

Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Акварель «Тамара в гробу» поэтична и трогательна, средства выражения скупы и просты, мастерство художника безупречно. Забелы на фоне березок" (1904, ГРМ). Тогда он переехал в Москву. Мать будущего художника умерла, когда ему едва исполнилось три года. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин.

Забела стала поистине его музой: её портрет-фантазия, написанный в год женитьбы, так и назван —«Муза». Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери. Этот «дух» – это сам художник. В неоконченной акварели "Пирующие римляне" (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода. Представители рода Врубелей (от польск.

Но самая суть заключалась уже в первоначальной стадии, в компоновке углами. Ему было уже почти тридцать лет и затянувшаяся пора ученичества начинала его тяготить. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Такой вывод как бы носится в воздухе.

Ей непонятно, почему она оторвана от земли. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. С тех пор он не спокоен.

Его рисунки к поэме «Демон» равнозначны по мастерству стихам Лермонтова редко можно найти такое блестящее истолкование мысли поэта, воплощенной изобразительными средствами. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. И даже: Нарисуйте, попробуйте, просветы воздуха в ветвях – не нарисуете. Не говоря уже о многочисленных набросках, вариантах, зарисовках, где при тщательном изображении костюма нет лица или нет глаз или зарисованы одни ноги или кусок ткани – незаконченными остались такие капитальные вещи, как все варианты Гамлета и Офелии (1883, 1884, 1889), Портрет К. Д. С 1890 года художник увлекся керамикой и сделал множество ярких заказов для богатых домовладений России. Болезненное, надломленное творчество Врубеля формировалось в обществе накануне его катастрофы.

В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Тем самым эффекты незаконченности становились естественным элементом его эстетики. Не говоря уже о постоянной работе для театра, он и в сотрудничестве с архитектором Шехтелем и сам делал архитектурные проекты он украшал богатые особняки, проектировал печи, скамьи, расписывал балалайки, не только не брезгуя прикладной деятельностью, но отдаваясь ей со страстью (отец Врубеля, человек другого поколения, в одном из писем неодобрительно называл его художником по печатной части).

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Сербского и Ф. Е.

Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Взамен утраченных, реставрирует купол Святой Софии. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Больного отправляют в Ригу и помещают в городскую лечебницу. Арцыбушева и С. И. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы.

Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». И вот, спустя время, Врубель пишет "Демона летящего" (1899, ГРМ).

В 1898 году художник М. Врубель пишет портрет жены артистки Н. И. Забелы-Врубель. Врубель был выдающимся русским художником конца XIX века. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

Стернин в результате исследования художественной жизни России на рубеже веков. Но Врубель не считал его безнадёжным. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Сильное, грозное произведение. Первое впечатление: сумасшедший.

Но так велика его художественная сила, что в это время, когда обыкновенные люди теряют возможность заниматься обыденными своими делами, художник сверкает образами, красками, глубоким проникновением. Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи.

Эта тема прошла через все творчество Врубеля. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Это выражение надвигающейся, неотвратимой судьбы, лик возмездия, которое осуществит этот вознесенный меч и угль, пылающий огнем. Портрет Н. И.

Чистяков учил «рисовать формой» – не контурами, не тушёвкой, а строить линиями объёмную форму в пространстве. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Прежде всего – глубиной. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Прахова, едет в Киев для проведения работ по реставрации живописи в Кирилловской церкви. В Киеве художник написал прекрасный портрет «Девочки на фоне персидского ковра» (1886 г., Киевский музей русского искусства). В Москве эти черты только усилились. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства.

В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. У Врубеля был свой Демон, в чем-то близкий лермонтовскому, а в чем-то другой. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В Киеве, куда Врубель приехал в 1884 году по приглашению известного историка искусствоведа и археолога Адриана Викторовича Прахова для участия в реставрации Кирилловской церкви 12 века, художник погружается в новую для него стихию монументальной церковной живописи.

Выражать цвет без цвета, одними градациями тёмного и светлого — эту проблему Врубель ставил перед собой сознательно, как показывает его гораздо поздняя работа над «Перламутровой раковиной». В страшный неожиданный час она его застигнет. Но в 1880 году его все же зачислили в Академию художеств. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти). Некоторые картины написаны поверх других, начатых.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Лермонтова. Великолепна также картина художника Врубеля «К ночи», где опоэтизирована природа Украины. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби.

Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Глубокий смысл заложен всего в двух словах. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. За его индивидуализм – с одной стороны, а с другой – за абсолютное выражение мироощущения эпохи, создание большого декоративного стиля времени (русского модерна). Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Резкими штрихами он отделяет демона (1901 г. ) от всего мира.

В сумеречном освещении, в колорите картины много тревожной и неизъяснимой прелести. Через несколько дней он полностью ослеп155. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. Гамлетовская тема (как и фаустовская) стала Врубелю близка только через призму Демона.

Ничто его не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог. В картине художник отказывается от конкретных реалий места и времени. Эта кристаллизация форм позже позволила считать Врубеля предшественником русского кубизма. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9.

Морозовых и других и работах для театра. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Неприступны громады гор, фон весь как бы состоит из причудливых, сверкающих кристаллов. Что он любил в искусстве.

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. В «Демоне» он отразит всю силу и слабость своего мятежного состояния.

Им было создано 13 рисунков из которых большая часть относилась к "Демону". В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Работа не привела к улучшению. «Демон поверженный» был скорбной вехой в биографии Врубеля. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Но мысль художника, как в заколдованном кругу, сосредочена над «Демоном». Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». В это время Врубель очень много работает.

он ушел в себя. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Серов, И. И. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. После окончания картины его пригласили в Киев для работы над восстановлением фресок Кирилловской церкви.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Его тянуло на Украину. Демон почти задевает вершины своим телом. Если Репин обращался к социальным темам и критически оценивал современную ему действительность, если Серов в своих острых, беспощадных портретах обличал мир аристократов и буржуазии, то Врубель, как бы отстранялся от повседневной жизни неудовлетворенный, непримиримо относящийся к ней, он искал свободы в мире сказок и мифов. Мшистая фактура его тела приспособлена к влажным низинам, звуки его цевницы сливаются со скрипучим криком дергача и теми шорохами, что наполняют северный вечер. В 1902 г. последний «Демон». Он недостаточно глубок во многих панно, в декоративных изделиях, в росписях блюд и балалаек, да и в картинах – таких, как Муза (1896), Валькирия (1899), Игры наяд и тритонов (1900).

В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. В драматическом образе Анны Карениной есть надломленность, душевный надрыв. Этими контрастирующими красками художник как бы хочет усилить впечатление. В эти годы складывается особый, неповторимый стиль Врубеля. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Безукоризненно правильный рисунок воссоздает быстрые движения и темперамент партнеров. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». В эти же годы Врубель создает один из самых нежных, хрупких образов – "Портрет Н. И. В Похищении Европы (1910) и особенно в Одиссее и Навзикае (1910) он со всей искренностью выразил поэтическое, вечно радующее в греческих мифах.

Портрет Брюсова делался по заказу Рябушкинского издателя журнала «Золотое руно», который задумал поместить в журнале серию графических портретов поэтов и художников, выполненных выдающимися мастерами. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

Впрочем, Врубеля и не пришлось уговаривать, так как Брюсов ему очень понравился. "Я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа" говорит художник в эти годы. Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. В 1890-е годы он был особенно увлечен музыкой и театром. Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Нельзя говорить о Забеле просто как о «жене Врубеля»— так же как странно читать, что Врубеля в театральных кругах называли просто «мужем артистки Забелы». Работая над образом легендарного богоборца, Врубель сам стал живой легендой. Учениками П. П. Чистякова были очень разные художники: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Д. Поленов, В. М. Васнецов и В. А. Серов.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. К началу следующего года он почти умирал. Сам Врубель называл свою картину иконой. Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом – после эйфорического подъёма, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника всё время было угнетённым, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным. Чистяков предложил Врубеля. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Выбрал сюжет Гамлет и Офелия, потом – Пирующие римляне – нет, не пошло, не вышло. Тревога имевшая реальную основу. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Как можно видеть по графическим эскизам «Раковины», он действительно приближался к решению этой задачи. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве.

Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Этот резкий контраст снежно белых и тёмных красок ещё больше оттеняет этот ужасный крик тех страшных мук, которые предчувствует художник. Весной 1905 года Врубель снова ощутил знакомые симптомы приближения недуга. Рыбакова.

Это один из его несомненных шедевров. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Сама группа апостолов, охваченная общим высоким душевным подъемом, выражающая это каждый по-своему, производит неизгладимое впечатление: руки, то напряженно стиснутые, то порывисто прижатые к сердцу, то в раздумье опущенные, то трепетно прикасающиеся к руке сидящего рядом. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. тема Демона у М. А. Врубеля совпало с проектом, предпринятым издателями — издать юбилейный двухтомник сочинений М. Ю. Лермонтова с иллюстрациями. «Тамара и демон».

Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Неверный свет заката трансформирует реальность, делает ее зыбкой и многозначительной. Арцыбушева (1895-1896), Портрет С. И. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили.

Там произошло его последнее возвращение к жизни. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. Не случайно первая картина Врубеля связана с трагедией Шекспира: это "Гамлет и Офелия" (1884, ГРМ). В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Таков он, таково его творчество. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил).

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Но дело не в том. При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, возникают ассоциации, смысл которых выходит далеко за пределы самого предмета. В эти годы он вновь писал демонов. Когда она спрашивала, не надоело ли ему, он отвечал: «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море.

Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. Гармоническое соединение фантастического и реального видим и в картине "Царевна-Лебедь" (1900, ГТГ). В мастерской художник пишет картины (одно из лучших произведений – картина «Испания»). Конечно, Врубель писал не просто портрет. Он пригласил к себе перед отъездом друзей юности, а также своего любимого старого учителя Чистякова посетил выставку «Нового общества художников», которому симпатизировал отправился в сопровождении жены и вызванного из Москвы Усольцева в Панаевский театр, где девять лет тому назад впервые увидел Забелу. В этом виде картина была и безобразна и безумно прельстительна. Мамонтова.

Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. не имела ничего общего с тем, что внушают юношеству патентованные учителя рисования. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. После выхода из творческого наплыва художник начал ощущать жажду общения и недостаток любви.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. В 1889 году Врубель уезжает в Москву, где познакомился с С. И. Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Самой природой своего дарования Врубель был подготовлен к созданию этого образа.

Титус выжил, но вскоре умерла сама Саския. Творчество М. Врубеля можно уподобить взволнованной исповеди и тем не менее, оно полнее отображает сущность эпохи «рубежа веков», чем произведения любого бытописателя. Однако это лишь внешняя сторона: Врубель в возрасте 24 лет несомненно ощущал себя гением, а в теории эстетики Канта категория гениев с их особой миссией— работы в сфере между природой и свободой— признавалась только в области искусства. Суть «системы» заключалась в сознательном аналитическом подходе к рисованию и письму с натуры. Усольцева.

Ну где же нарисовать глаз женщины. Мир форм и красок безвозвратно погрузился в небытие. Круг жизни замыкался. Кирилле», «Св. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

Это козлоногое существо с цевницей в руке – бог природы, но природы северной. В это же время наступает переход от депрессии к маниакальному возбуждению. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Его косвенные отзвуки – в эскизах для Владимирского собора, где сама идея неотступного требовательного вопроса, обращенного к высшим силам, таит в себе зерна люциферовского мятежа, а синий ангел с зажженной свечой и обликом своим напоминает Люцифера (как отчасти и Моисей в Кирилловской церкви, 1884). Он пишет в серебристых тонах лики святых.

Но и последние, кажется, не увлекали его. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Потом он начал поправляться, писать вполне здравые письма близким, пытался рисовать, но это давалось ему с трудом — после эйфорического подъёма, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника всё время было угнетённым, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным. Это – слёзы самого художника. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». Из четырёх иконостасных образов богоматерь удалась художнику особенно. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь.

И. Л. Бехтерев указал на её неизличимость – Прим. Но или художник сам испугался ее или модель коварно переменила лик свой, спутав изображение мастера и натолкнув его на абсолютно иное. Переоценка стиля модерн побудила пересмотреть вопрос о причастности к нему Врубеля. Васнецов. В страстном порыве, с змеино-изогнутой шеей устремился лебедь в темную даль и страх, невыразимый страх в его глазах. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать.

Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Итогом стало поразившее Михаила Александровича тяжелое душевное заболевание, словно он разбудил в себе того Демона, который служил сюжетом для целого ряда его картин. В периоды отступления болезни художник возвращался к активному творчеству, но подорванное здоровье не выдержало и в 1906 году, за четыре года до смерти, Михаил Врубель ослеп. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Савву похоронили на Байковой горе. Сделавшись учеником Чистякова, Врубель так изощрил и натренировал свой глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. А. П.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. «Скачущий всадник» поразителен изображением бега коня, несущего мертвого жениха Тамары.

Он скован, заторможен. Так как его редкая одаренность оставалась при нем и он умел делать все, то и эти вещи превосходно сделаны и вполне стильны, но менее стильная Богоматерь (1885) для кирилловского иконостаса, созданная молодым ещё художником, более достойна гения Врубеля. Однако по окончании университета, в 1880 году Врубель, вместо того, чтобы избрать карьеру юриста, пошел учиться в петербургскую Академию художеств. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. На следующее утро Усольцев увёз Врубеля в Москву, в свой «санаторий».

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников. Декоративно-прикладному творчеству он отдавал львиную долю своих сил. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать.

Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Он был грустен, слаб, беспомощен и физически абсолютно истощён, так как ничего не ел, желая уморить себя голодом. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Он предвидит свою болезнь и изливши свою страстную борьбу за радость и жизнь в жутком красном цвете, в безумном смятеньи лебедь-птицы, художник в отчаянии разбивает «Демона». Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Выполнить эти росписи ему не удалось, так как он нарушил церковные каноны и эскизы были отвергнуты. За несколько лет до смерти Врубель начал работать над портретом В. Брюсова (1906.

Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Его отвезли сначала в Ригу, потом перевели в клинику Сербского в Москву. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление.

Можно видеть, как он это сделал, на примере «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного ещё в стенах Академии. На следующее утро Усольцев увёз Врубеля в Москву, в свой санаторий. Это последний, отчаянный полет над горами.

---