Творчество Врубель Михаил Александрович

Врубель МИХАИЛ АЛЕКСАНДРОВИЧ – российский художник, соединивший в своём творчестве глубокие традиции русской и европейской живописи с яркими чертами модерна.

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля. Это чувствуется в портретах 1897 г. – К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова.

С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля. Суровый образ Богоматери полон внутренней патетики. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ». Завершив обучение, участвовал в росписи Кирилловской церкви в Киеве (1884-1885).

Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Исполненные черной акварелью «Голова демона», «Тамара в гробу» можно отнести к его лучшим работам. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Брюсова, уголь, сангина, мел, 1906, – оба в ГТГ).

Поразительна пластическая лепка лица и рук. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). величавый». Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Особенности творчества Михаила Врубеля

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». В это время создаются картины "Демон сидящий" (ГТГ, 1890, одна из знаменитейших картин Врубеля), "Испания" (1894), "Гадалка" (1895), "Пан" (1899), декоративные панно "Венеция" (1893) "Микула Селянинович" и "Принцесса Греза" (оба 1896) панно на темы "Фауста" (1896) "Богатырь" (1898). В 1890 году художник переехал в Москву. Артиллерийская). В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия.

Врубелевские произведения озарены чем-то необычайным – даже тогда, когда художник не выбирает своим предметом заведомо возвышенные мотивы и ситуации. Летом 1904 года Н. Забела получила ангажемент в Мариинской опере, Врубель же не мыслил жизни без жены. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия».

Пробовал себя в акварели ("Автопортрет", 1882 "Натурщица в обстановке Ренессанса", 1883 "Старушка Кнорре за вязанием", 1883 и др. ) и станковой живописи ("Гамлет и Офелия", 1883-1884). Забелы-Врубель», пастель, уголь, 1905, портрет В. Я. В 1902 году Врубеля поместили в психиатрическую лечебницу — с этого момента начался период его угасания. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом».

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. В последние годы жизни Врубель практически постоянно был погружён в мир своих галлюцинаций, о которых весьма образно рассказывал окружающим. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники.

• Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Врубель Михаил Александрович: биография
• История гениального художника Михаила Врубеля
• Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Михаил Врубель Биография Врубеля

Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Хотя Врубель все эти годы работал для церкви, душу его терзали сомнения и порывы. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Мамонтова (оба – 1897).

Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Летят в свинцовых сумерках, оседлав волшебных скакунов, доктор Фауст и Мефистофель. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144.

• Умер художник Михаил Александрович Врубель
• Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
• Реферат: Искусство Михаила Александровича Врубеля
• Творчество Михаила Александровича Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856—1910)
• Интересные факты из жизни художника

Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. В 1888 г. Врубель лепит бюст и фигуру Демона. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. В живописи Врубеля во многом воплотились черты набирающего силу русского символизма. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

В 80-х гг. XIX в. происходит приобщение Врубеля к художественному наследию Руси и Византии. Это не борьба добра и зла. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург.

В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года.

После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. В Киеве Врубель окончательно сформировался как художник, впервые обратился к изображению Демона, но полностью реализовать свои возможности он не смог. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы.

• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Начало художественного развития

Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120. Общий бледно-сиреневый тон панно как бы сообщает изображениям патину времени, отодвигая их в восприятии зрителя в некий мир воспоминаний и поэтических грез. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Горят прекрасные цветы чертополоха. Кирилле», «Св.

Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки.

Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Самой природой своего дарования Врубель был подготовлен к созданию этого образа.

Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

1. Проблемы с психическим здоровьем
2. Известные высказывания Михаила Врубеля
3. Самые известные картины Михаила Врубеля
4. Декоративные панно и другие работы
5. Михаил Врубель: картины с названиями
6. Врубель — у истоков русского символизма и модерна
7. Врубель как универсальный мастер

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля и его дендизм. Это побудило его обратиться к театральной живописи и дизайну костюмов по воспоминаниям современников, он стал собственноручно одевать жену перед спектаклями, переделал костюм для роли онегинской Татьяны112. Кирилле», «Св.

Холодными голубыми гранями поблескивают ребристые лепестки огромных цветов. На хорах правого придела Врубель написал двух архангелов, по сторонам небольшой апсиды. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в расположенном на слиянии рек Иртыш и Омь городе Омске. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Творческий путь Михаила Врубеля
• Аллегория Нижегородской ярмарки

Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач). Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. По возвращению в Москву художника пригласили создать декорации для театра где он встретил свою будущую жену Надежду Забел. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Выразителен образ пожилого римлянина, погруженного в тяжелую дремоту. Отблески заката мерцают в задумчивых глазах молодого гиганта. Представители рода Врубелей (от польск. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887). Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд».

Он готов был подарить нас храмами и дворцами, песнями и кумирами. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля). У них волевые строгие лица, сильные движения общий тип их — византийский и в то же время — врубелевский одежды ложатся частыми, сильно прочерченными складками, то округло изогнутыми и выявляющими форму тела (бедер, колен), то ломающимися под острыми углами ритм их был несомненно подмечен Врубелем в древних подлинниках. «Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Работа не привела к улучшению. Триптих «Суд Париса» (1893 Третьяковская галерея), в который входят панно «Юнона», «Венера, Амур и Парис», а также панно «Минерва», — это опять романтическая фантазия на античную тему со значительной долей театральности. В 1900 году за художественное оформление камина «Вольга Святославич и Микула Селянинович» Врубель был удостоен золотой медали на Всемирной выставке в Париже. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло.

В 80-е гг. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Мамонтова.

Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Он чрезвычайно сложен и многогранен. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85).

С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). В 1879, окончив университет, Врубель поступил в Академию художеств, где пробыл четыре года. Начиная с 1875 года Врубель активно начал развивать актерские таланты, но это требовало больших капиталовложений и ему приходилось подрабатывать репетитором. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность.

В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична).

Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. В этих рисунках была заключена целая программа. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников. Композиция «Надгробного плача» вписана в полуциркульное обрамление, которому подчинились все фигуры.

Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Арцыбушева и С. И. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Вьются гривы могучих коней, развеваются от дьявольского полета плащи.

Наставник стал хорошим другом для молодого гения, о чем сам Врубель неоднократно упоминал в письмах к сестре. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость.

Он создает сюиту панно на тему «Фауста». появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон». В последний день своей жизни на него сошло просветление, он был бодрым и веселым, привел себя в порядок и к удивлению врачей, уснул во фраке. Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто.

Мамонтова, панно «Принцесса грёза» и «Микула Селянинович» были выставлены в отдельном павильоне. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Она поражает разнообразием этнического состава. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». «Некоторые декоративные панно Врубеля действуют своими удивительно подобранными мертвенно-серыми или золотисто-коричневыми тонами — как музыка. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Поражающее сочетание мощи и бессилия. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53.

Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. В произведении есть созвучие и с искусством Беллини, что уже отмечалось. Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Суровостью и темпераментностью образов ангелы Врубеля напоминают также и ангелов из «Вознесения» — росписи купола церкви в Старой Ладоге конца XII века.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. Это состояние неподвижности может продлиться долго. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Особенностью композиции является её вневременность— трудно сказать, когда происходит действие. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова. Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать.

Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля. В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). Прошение было удовлетворено157. Отчётливо проявилась тяга художника к фантастическим, сказочным мотивам. Федорова.

Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Как художник Врубель сформировался стремительно. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод.

Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию». А. В. Прахов в тот же период организовывал роспись Владимирского собора, к которой планировал привлечь и Врубеля, невзирая на личное к нему отношение. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку нового памятника166167. Бенуа писал: Каждое утро. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих.

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь.

Это произведение принесло художнику славу декадента. В виртуозных иллюстрациях к одноименной поэме (акварель, белила, 1890-91, Третьяковская галерея и Русский музей) во многом и сложилась графическая манера мастера, трактующая мир как «магический кристалл». Замысленный сюжет был прост: возле заснувшего патриция перемигиваются виночерпий и юный кифаред. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Какого-то грузинского князя в короне Прахов посоветовал заменить «Космосом» в виде полуфигуры старца с воздетыми к небу ладонями рук.

Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Первое впечатление: сумасшедший.

Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение». Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Удивительна наследственность Врубеля. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь». Бенуа). Опять изображен античный Рим. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца.

В феврале 1906 года Врубель полностью ослеп. На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

(второе панно ныне хранится в Третьяковской галерее). Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году).

Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Басаргина, — умерла, когда мальчику исполнилось 3 года.

Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель. Наравне с Серовым, Врубель был одним из самых преданных и одним из самых отличаемых учеников Чистякова, который надолго стал его кумиром. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Они не были приняты, так как расходились с концепцией и традицией изображений в православной церкви.

Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Сам Врубель называл свою картину иконой. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3.

Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). Афанасий» и «Христос Спаситель». Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Омск.

Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки.

Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. С этой целью им был сделан набросок с одного из ангелов, находящихся в Софии.

Круги, расходившиеся от его внутреннего напряжения, достигали не только всех обыденных обстоятельств бытия, но проникали в плоть каждого произведения. Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз». Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева.

Н. А. Дмитриева сравнивала творческую биографию Врубеля с драмой в трёх актах с прологом и эпилогом, причём переход к новому этапу каждый раз совершался резко и неожиданно. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий.

В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции. Все его интересы были за университетскими стенами. О достоинствах этой картины также велись споры— далеко не все критики соглашались безоговорочно признавать её шедевром. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко.

Бари. Первые академические работы Врубеля отличались оригинальностью замысла и незаурядностью трактовки (акварели «Введение во храм» и «Пирующие римляне»). Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. метров и срок заказа — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. В лучших «Библейских эскизах» Иванова уже было то большое содержание, которое стоит за сюжетом, вытекает из самого эмоционально-эстетического воздействия произведения оно непосредственно раскрывается через цвет, линейный ритм и т. д., вызывая у зрителя сложные ассоциации, подобные тем, что возникают во время восприятия музыкальных произведений. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий. После удачно разрешенного архангела Гавриила Врубель взялся за восстановление двух сложных композиций на северной и южной стенах: «Въезд Господень в Иерусалим» и «Успение» или «Покров Богородицы» по уцелевшим фрагментам древней фресковой живописи. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона.

Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Из жизни своей Врубель сам творил легенду.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Тяжесть страшной клятвы лишает его прелести ощущения полета.

Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Вдобавок художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. В это время формируется узнаваемый стиль Врубеля («кристаллический» рисунок, дробящий мир на орнаментальные плоскости и в то же время подчеркивающий его космическое единство).

Образ его смерти – и реквием и своеобразный гимн сопротивлению. Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака. Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). Замысел писать демона возник именно в Киеве.

А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив.

В 1884 по приглашению профессора А. В. Прахова участвовал в реставрации росписей и фресок Кирилловской церкви в Киеве, создал ряд композиций на ее стенах, самые сложные из которых «Сошествие святого духа» и «Надгробный плач». Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

В «Демоне» 1890 (Третьяковская галерея) искусительно-прекрасный герой изображен в меланхолическом оцепенении среди самоцветно мерцающих скал. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно – «Пан» (1899). В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

Воли и безволия. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем.

Это придало ему уверенности. В 1895 году Врубель попытался обозначить своё присутствие в общей художественной жизни России. Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына.

У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Задумчив взор Фауста, устремленный в неясные просверки будущего. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». 17 марта 1856.

Все здесь подвержено метаморфозам. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем.

Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку. Сразу выражение его лица изменилось. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. Вессели принадлежали к интеллигенции, сестра Елизаветы Христиановны— Александра— окончила Петербургскую консерваторию и очень много сделала для приобщения племянника к миру музыки.

Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы – ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы – азалии или компанулы.

Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. Показательно, что Врубеля привлекала не Греция, а Рим времени его упадка. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Детские и юношеские годы Врубеля прошли в С. -Петербурге (здесь он занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств), в Саратове, Одессе.

Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович. Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. В его даровании раскрылись универсальные возможности. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине.

Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Романа возникнуть не могло, но 27-летний художник сделал Эмилию Львовну объектом некоего романтического культа, который поначалу забавлял А. В. Прахова. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.

Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный». В 1884–1889 гг. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича».

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие).

Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. «Демон поверженный» (1902) – последнее законченное полотно Врубеля – завершает его «демониану». Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Последние годы жизни художник провёл в петербургской больнице А. Э.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

«Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Умер от воспаления лёгких, осложнённого скоротечной чахоткой. Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100.

Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Иногда получались целые сцены – играющие в шахматы, беседующие. Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Когда не было моделей, он рисовал себя.

С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. д. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля.

Демон замер в позе ожидания и созерцания. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом. В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу. Это очень существенная черта всех рассматриваемых произведений Врубеля.

Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков. Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. В последние годы жизни (1902-1910) Врубель находился под присмотром врачей, время от времени возвращаясь к творчеству. Но если внимательно приглядеться, можно заметить, что в каждом автопортрете содержится немой вопрос или упрек, недоумение перед лицом неразрешимых жизненных проблем, боль, скрытое отчаяние или мужественное смирение. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Театр в это время стал вторым домом для художника.

Прошение было удовлетворено. Савву похоронили на Байковой горе. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118.

В начале работы в Кирилловской церкви, пробуя свои силы, Врубель написал «Благовествующего архангела Гавриила» на северном столпе триумфальной арки, следуя оставшейся от XII века графье, то есть процарапанному в сырой штукатурке общему контуру всей фигуры. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой. Обучение шло медленно и трудно, в конечном итоге юноша больше заинтересовался философией и абсолютно забросил юридическое дело. К. Маркса (ул.

Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Наиболее самостоятельной и интересной по своему решению является икона «Богоматери с младенцем». Герой сопротивляется до конца.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения.

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане». Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. По собственному признанию художника, во время этой работы он использовал свои воспоминания об ангелах из византийских мозаик, виденных им в Торчелло во время его пребывания в Венеции. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв. Осенью 1880 Врубель стал посещать вечерний класс в Академии художеств у П. П. Чистякова вместе с Серовым, уроки акварели брал у И. Е. Репина.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46. Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником. Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания.

Врубелю внутренне было ближе искусство Византии, чем Древней Руси. Более всего он работал над двумя сюжетами – «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887). Но у Врубеля образы более рафинированны, в них нет того спокойного, почти бесстрастного достоинства, которое сквозит в каждой линии контура, каждой складке древней мозаики Как бы ни были интересны рассмотренные выше произведения Врубеля, самыми значительными из всего созданного им в результате «соревнования» с древними мастерами являются эскизы его неосуществленной росписи Владимирского собора (1887) До нас дошло несколько вариантов акварельных эскизов «Надгробного плача» и «Воскресения», а также карандашный эскиз «Сошествие святого Духа», два варианта «Рождества» и один масляный эскиз той же композиции. Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

«Сошествие святого Духа на двенадцать апостолов» на хорах церкви писалось Врубелем уже вполне самостоятельно. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Симптоматика была прямо противоположной, чем в прошлый раз: вместо мании величия — бред самоуничижения и галлюцинации. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Тех миров, которые видели они, мы не видим». Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи.

Иконы для «византийского иконостаса» Кирилловской церкви-«Христа», «Богоматери», «Св. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей».

Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18.

Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, – полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить.

Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Свадебное торжество проходило в Женеве. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее.

С декабря художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице, приглашённый по выражению В. Домитеевой, — «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». В неоконченной акварели «Пирующие римляне» (1883, Русский музей) при некоторой театральности всей сцены и увлечении аксессуарами, несомненно намерение художника передать жизнь конкретного исторического периода.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Тонкое декоративное чутье Врубеля проявилось также в его сценографических работах для частной оперы С. И. Мамонтова (участие в оформлении «Рогнеды» А. Н. Серова (1896), а также «Садко» (1897) и «Сказки о царе Салтане» (1900) Н. А. Римского-Корсакова, композитора, особенно близкого ему по духу). Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния.

Всего двенадцать лет отделяют того цветущего, полного сил юношу от этого смятенного истерзанного облика. Сильное, грозное произведение. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Перенос выработанных при создании священных изображений художественных приёмов на прямо противоположную тему, по П. Ю. Климову, был абсолютно логичным и естественным для Михаила Александровича и свидетельствует о направлении его исканий.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Рисовать Врубель начал рано. Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. Тогда же появляется 1-й вариант «Демона». Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55.

О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Их личное знакомство произошло в 1898 году— благодаря приглашению Надежды Ивановны в Русскую частную оперу Мамонтова, возобновившую регулярные московские сезоны114. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». На ее неживом лице игра цветов – от иссиня-черного моря до розово-багряной зари – подобна переливу тонов на фарфоре. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца.

В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт. Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда. В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Творчество было в основе, в самой сущности его психической личности и, дойдя до конца, болезнь разрушила его самого. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми». Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон».

Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900). В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Художника помещают в клинику. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова.

Кирилла» и «Св. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. Мамонтова.

Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. В Богоматери Врубеля ощущается нечто идущее от народных представлений: недаром при взгляде на ее фигуру, воздвигнутую над всеми, вспоминается Богоматерь «Нерушимая стена» из Софийского собора в Киеве. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

«Демон (сидящий)», Далекая золотая заря загорается за колючими скалами. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер.

Портрет Н. И. Переезд Врубеля в Москву произошёл спонтанно, как и многое в его жизни. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Представители рода Врубелей (от польск. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы.

Врубель во многом был новатором для своего времени. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле». Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Чистяков рекомендует его как способного мастера композиции Адриану Прахову —руководителю реставрацией древних церквей и фресок в Киеве, который впоследствии курировал исполнение росписей во Владимирском соборе. Цветы часто фигурируют и в картинах мастера. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике.

В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. В эти годы он вновь писал демонов. Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства. Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона.

Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Изощренная «кристаллическая» техника ошарашивала и прямо-таки пугала публику, ни к чему подобному не привыкшую. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный. Таким образом, все подчиняется декоративному принципу. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. В идеальной правильности овала лица и строгой красоте черт Богоматери, в иератичности ее позы есть отдаленное сходство с такими памятниками древнего русского искусства, как «Ярославская Оранта» XIII века, хотя последняя и не могла быть известна Врубелю: здесь, видимо, сказалась его интуиция. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур. В 2015 году общественностью было инициировано изготовление нового памятника, однако власти Санкт-Петербурга отказали в разрешении на установку нового памятника. Поздние рисунки относятся к разным жанрам. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя. По возвращении в Киев он написал «Девочку на фоне персидского ковра» и акварель «Восточная сказка», ослепительная, как пещера сокровищ Аладдина. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах – в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Если сопоставить изображения Моисея Врубеля с фрагментом древней фрески, найденным в Киеве при раскопках на месте Десятинной церкви Х века, то сохранившаяся от древней фрески часть лица с огромными глазами поразит своим «врубелевским» выражением. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию.

Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Савву похоронили на Байковой горе. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника.

Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо.

Как изменился герой картины 1890 года. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре.

В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Но радость бытия уходит вместе с тающими лучами зари. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. После назначения препаратов ртути и успокоительных, поведение его стало адекватным, к Михаилу Александровичу стали допускать посетителей, в том числе фон Мекка и П. П. Кончаловского. Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир». Но мир не принимал его, чуждался и даже презирал. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание».

В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. В их колорите, во всем живописном строе выражен драматизм, экспрессия и одухотворенность образов, которая не помешала церковной комиссией признать их удовлетворительными из-за отсутствия религиозности. С 1889 года в Москве, знакомится с С. И.

Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. При взгляде на смятую простыню или висящее платье, формы которого прослежены с невероятной тщательностью, возникают ассоциации, смысл которых выходит далеко за пределы самого предмета. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Кирилле», «Св. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. »Они, эти богачи, бывали порою и прогрессивными людьми, но все же оставались купцами.

Сведомские безоговорочно признавали творческое превосходство Врубеля и не только приютили его у себя дома, но и делились заказами. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Московский период (1890-1902) становится наиболее плодотворным в творчестве художника.

Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника. Они были отклонены строительным советом собора. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества. Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии.

Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. В 1900-е гг. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. Вчитайтесь:»Он предлагал себя, свои богатства. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством).

Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа). Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты.

Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. «Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. Размер заказа— 100 квадратных метров— и срок исполнения— три месяца— обескураживали, но Михаил Александрович согласился99.

Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

В этом Врубель также является достойным преемником своего великого предшественника. Видимо, в этом художник ощущал нечто созвучное своим настроениям и своей эпохе. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров».

Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно». Свобода — лишь призрак. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова». Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Произведение удалось. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Вернувшись в Россию, продолжил работать в Киеве (эскизы росписей Владимирского собора, 1887).

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения. Чистякова, брал уроки акварели у И. Е.

В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа. Врубель пребывал в тяжелейшей депрессии и хотел свести счёты с жизнью, для чего морил себя голодом. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

В. также иллюстрирует произведения М. Ю. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Лицо ее трагически строго, на нем читается готовность к подвигу.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко». Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Произведение Врубеля — это какая-то причудливая мозаика впечатлений, воспоминаний и всевозможных ассоциаций, чему соответствует и живописная «мозаика», объединяющая различные приемы изображения или составленная из цветовых плоскостей, строящих объемы.

Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей.

Подсвечник, графин, стакан. В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). В его характерной голове есть сходство с римскими портретами, вероятно известными художнику по слепкам или репродукциям. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева». Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Родился в семье военного юриста. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии.

В 1887 г. ему было поручено исполнение фресок для Владимирского собора в Киеве, но представленные Врубелем эскизы «Надгробный плач» и «Воскресение», «Ангел с кадилом и свечой» (Киев, Музей русского искусства) и другие с их строгой торжественной композицией, певучестью рисунка говорят о глубоком творческом восприятия древнерусского и византийского монументального искусства. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал». В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43.

При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. В правой нижней стороне изображено «Сошествие святого Духа». Удивительно, но написал ее художник за два-три дня. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано». «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

«Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. «Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Чистяков учил рисуя, расчленять предмет на планы, »гранить» объем, выявляя его структуру, прослеживать «самые малейшие изгибы, выступи и уклонения форм». Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Там же родились его младшие брат и сестра— Екатерина и Александр, не дожившие до отроческих лет. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице.

Выходом стала командировка художника в Италию— в Равенну и Венецию, для изучения сохранившихся там памятников позднеримского и византийского искусства. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. Через несколько дней он полностью ослеп.

На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Им было создано 13 рисунков из которых большая часть относилась к «Демону». Все иллюстрации к поэме были выполнены Врубелем чёрной акварелью монохромность позволяла подчеркнуть драматичность сюжета и одновременно позволяла показать диапазон фактурных изысканий художника. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку.

Васнецов. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила». Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101.

Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность». Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства.

Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день. Но Врубель, в отличие от глухой ночи Ге, благодаря световым и цветовым колебаниям, красочно изображает ночь глубокую и прозрачную, полную волшебства. Как мы помним, увлечение демоном у Лермонтова шло параллельно с ощущением собственного пророчества. Однако скорее всего художник создал собирательный образ, в котором преломились черты Э. Л. Праховой— былого объекта поклонения и Н. И. Забелы, а может быть и ещё чьи-то. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет.

Весь холст пронизан хаосом тоски, горечью неосуществленных сновидений. Венеция обогатила его палитру. И в этой душной багровой мгле неожиданно и пронзительно звучит кобальт ткани одежды юноши.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. В багрово-сизом небе расцветают чудо-кристаллы неведомых цветов. Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Тяга художника к монументальному искусству, выходящему за рамки станковой картины, с годами усиливается мощным выплеском этой тяги явились гигантские панно «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза» (1896), заказанные в 1896 г. им для специального павильона Нижегородской всероссийской выставки.

Эта птица с ликом девы едва ли станет послушной женой Гвидона и благополучия не обещает её грустный прощальный взор. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона». Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис).

Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Тех миров, которые видели они, мы не видим». Тогда же Врубелем было написано и «Благовещение», при создании которого художник использовал впечатления от мозаик и древних фресок на одноименный сюжет, находившихся в Киеве, например в Софии Киевской. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля.

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Таким был Врубель. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля».

Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп. Примечательно, что между артисткой и мастером был заключен негласный договор, в котором говорилось, что, если работа удастся, Надя без пререканий выйдет за Михаила замуж. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. В следующем году Врубель поселился в его усадьбе Абрамцево. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Через несколько дней он полностью ослеп155. С 1890 года художник увлекся керамикой и сделал множество ярких заказов для богатых домовладений России. Синими искрами загораются стекла пенсне. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю. В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Здесь синий — символ надежды.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ.

Чкалова) и пр. О картинах Врубеля конца девятнадцатого столетия интересно высказывается известный критик В. М. Работа не привела к улучшению. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Живописная манера, в которой все построено на легких текучих изогнутых линиях и формах, усиливает впечатление «ожившего» античного мифа. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Врачи советовали отправить его в Крым, однако апатия превратилась к апрелю в тяжёлую депрессию и художник вернулся в Москву. Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Напряжены бугры лба, вопросительно подняты брови, горько опущены углы рта.

Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. Репина.

Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. В 1902 году Врубель создает самое трагическое свое произведение «Демон поверженный». С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества – в 90-е гг. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. Она — носительница души Декоративно все и только декоративно.

Так же как и многим эскизам Иванова, эскизам Врубеля не суждено было претворится в росписи. И не верил никто Врубелю. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования.

Эта работа резко контрастирует с канонами академизма, несмотря на соблюдение всех формальных признаков, включая античную тему. Вся цветовая композиция приведена в единство. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию. А глаза были материнские – карие.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Сквозь безумие проглянул гений». Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению).

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Из иностранных современников наибольшее влияние оказал на него М. Фортуни. Эта тема прошла через все творчество Врубеля. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций), при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки.

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

«Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». величавый. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых.

В 1874, окончив гимназию, поступил на юридический ф-т Петербургского университета и посещал вечерние классы Академии художеств. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. ». С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение.

В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897). Это же можно сказать и о трех большеглазых ангелах, которые скорбно склонились над ним.

Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе». Спокойная религиозность Васнецова и Нестерова была ему чужда. Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал.

Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным.

По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника». Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих). Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. Врубелю не так часто приходилось работать над картинами, выполненными масляными красками, то есть в той технике, в которой ему предстояло создать в будущем большинство своих шедевров. Познакомился и сблизился с Валентином Серовым.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Прахова). В художественных «главах» цикла ритм трагедии одинокого титана-честолюбца последовательно нарастает. Врубель обладал даром обнаруживать в любом фрагменте природы, натуры «целый мир бесконечно гармонирующих чудных деталей». Каждый из апостолов Врубеля привлекает прежде всего значительностью своей личности. пришлись на период его болезни. пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. По воспоминаниям старшей сестры Анюты, с которой Врубеля связывали теплые дружественные отношения: элементы живописи, музыки и театра стали с ранних лет его жизненной стихией.

«Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Надежда Ивановна Забела-Врубель скончалась 20 июня 1913 года после концерта, ей было 45 лет. Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо.

Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Это стало его первой крупной монументальной работой. В письмах родным речь шла уже о тетралогии. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель.

В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Мамонтовым. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. По своему стилю ангелы Врубеля действительно напоминают свои художественные прототипы. При этом больше всего его занимало естествознание, которым его увлёк в Саратове учитель Н. А. Песков— политический ссыльный. Работа над оттачиванием пластики форм и передачи живости светотени до конца жизни чувствовалась в работах живописца.

С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым.

В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Учился в Петербургской Академии художеств (1880-1884) у П. П. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. Это — древние философы. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой. При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой.

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Декорации и костюмы были заказаны К. Коровину, но он заболел и его заказ переходил Врубелю. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей.

Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И.

Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Это черта исконно присущая романтической личности. Лицо становилось все страшнее и страшнее, мучительнее и мучительнее, его поза, его сложение имели в себе что-то пыточно-вывернутое.

---