Творчество Васнецова Реферат

Реферат: Жизнь и творчество Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926)

Особенно ценным этот материал оказался для театральнойдеятельности мамонтовцев. В конце 90-х годов Васнецов создаёт декоративные панно «Сирин иАлконост. Идеальный образ – черта, органически присущая практически всем персонажам Васнецова.

В сказках люди летали по воздуху на «ковре-самолете», ходили в «сапогах-скороходах», воскрешали убитых, спрыскивая их мертвой и живой водой, в одну ночь строили дворцы и вообще сказки открывали передо мною просвет в другую жизнь, где существовала и, мечтая о лучшей жизни, действовала какая-то свободная, бесстрашная сила. ». Мать, Аполлинария Ивановна, происходила из старинного рода Вятичей. Это просто шедевр». И опять же предложение поступило от М. Прахова.

В свою очередь, работы «Русская историческая живопись до октября 1917 года»2 и «История русского искусства»3 достаточно схожи между собой. С Аркадием Рыловым – академистом (учеником Куинджи) Юрий мальчишкой этюды писал, а потом в его мастерской в Академии занимался. Новая тематика потребовала от художника и новой живописной техники. Фон картины – лес, деревенская уличка, озеро – виден через открытые сени терема. Сочувствием и симпатией к людям «на чердаках и в подвалах» проникнуто большинство ранних графических работ Васнецова.

Она была настолько необычна, что единого мнения о ней и быть не могло. Это ваше настоящее дело».

Он был замечательным педагогом и незаурядным критиком-публицистом. Здесь он обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории. «Что ни лицо – то меткий тип», – писал Прахов в «Пчеле» о работах молодого Васнецова.

Первоезначительное живописное произведение Васнецова – «С квартиры на квартиру» (1876) – было отмечено Стасовым в «Новом времени» как лучшее, что было созданодо сих пор художником. академию живописной науки, в которую вход всем не возбранен, будет обучаться без платы. ».

я уверен, что никто там у вас не сделает ничего пoдoбнoгo. К шестидесятым годам отчетливо намечаются два направления в исторической живописи – реалистическое, характеризуемое творчеством В. Г. Шварца, картиной Н. Н. Ге «Тайная вечеря» и официальное, в основном связанное с Академией, представленное П. Ф. Плешановым, В. П. Верещагиным и другими. На смену ранним психологическим новеллам приходит монументальный эпос. Прянички Кисонька сложила в большую плетеную корзинку. В карих глазах Аленушки горе и, как ее горе, темен и глубок омут. Именно их работы «Судьбы русской сказки», «Русская народная сказка», «Фольклор и русское изобразительное искусство», а так же «Сказка в творчестве русских художников» авт. -сост. Н. Ф. -сост.

Прянички белые, с красивыми узорами и очень аппетитные. Отнекиваться не полагалось, да как-то и стыдно было. Неподписанными остались «Кащей Бессмертный», начатый в 1917 году, «Несмеяна-царевна» и «Спящая царевна». в семье читали научные журналы, рисовали, писали акварелью. В картине «Царевна-лягушка» есть местами стилизация, влияние модерна.

Васнецов Виктор Михайлович: жизнь и творчество

Матюшкина, К. С. Фигура Аленушки неразрывно связана в картине с пейзажем. я уверен, что никто там у вас не сделает ничего пoдoбнoгo. Мастером декоративной живописи Васнецов проявил себя в панно «Каменный век» (1883-85), написанном для московского Исторического музея изобразив на нем древних предков славян.

Васнецов»2. Васнецов принадлежал именно к той части разночинноймолодёжи, которую «выделил из своей среды русский народ как художников и ждалот них понятного ему родного искусства». На фоне этих изумительных декораций выступали берендеи и берендейки. В первом он следует принципам передвижнического социально-критического жанра. Когда Васнецов обратился за советом к Андриоли, тот думал недолго. В годы войны, проведенные сначала в Молотове (Пермь), потом в Загорске (Сергиев Посад), где он состоял главным художником Института игрушки, Васнецов исполнил поэтичные иллюстрации к "Английским народным песенкам" С. Я. Маршака (1943), а затем к его же книжке "Кошкин дом" (1947). После Бога-то.

Их первая встреча произошла в 1870 году. Васнецову повезло: преподавал там И. Н. С тоном осенней листвы перекликается цвет волос девочки. Достаточно подробно изложена жизнь и творчество художника в одноименных работах А. К. В. М. Московскаяжизнь проходила напряжённо.

Историческая живопись приобретает огромное общественное, политическое звучание. Обращаясь к темам фольклорной мифологии, он радикально реформирует русский исторический жанр, сочетая исторические реалии, воспроизведенные с археологической достоверностью, с волнующей атмосферой легенды. А в этовремя за массивными, казалось бы, такими надёжными стенами «святая святых»бурлили беспокойные 60-е годы: жизнь русская проснулась от долгой нравственнойи умственной спячки. Он убедителен, так как в основе его лежат жизненные наблюдения.

Виктор Васнецов: жизнь и творчество художника

Всё это помогло молодому художнику проникнуться эстетическими идеалами своего времени, разделить духовные интересы сверстников и вместе с тем освоиться в огромном и, как казалось совсем недавно, таком неприступном городе. Многие видели в нем начало нового истинно национального направления в русской живописи. Серые тучи клубятся по небу. Здесь она уместно и убедительно показана художником. В то же время состоялось знакомство с вождями и глашатаями нового русского искусства – И. Н. Крамским и В. В. Стасовым.

У русских и зарубежных ценителей (напр., у А. А. Блока и Р. М. Рильке) творчество нового, «эпического» Васнецова находит горячий отклик как выражение «нового русского стиля». Это панно должно было открывать экспозицию музея. Ранний период Творческая биография Васнецова отчетливо делится на два больших периода.

Вот этот-то тип и лег в основу фантастического сказочного образа. Подъем общественного интереса к национальным древностям в последние десятилетия 19 века приводит к решительным сдвигам в творчестве художника. На очень скромный доход отцу Васнецова приходилось кормить и учить шестерых детей. В 1930-х гг.

Подводя итоги, можно сказать, что историческая живопись прошла огромный трудоемкий путь от традиционного классицизма до подразделения на множество более мелких исторических жанров, превратившихся в самостоятельные. А возвратившись домой, часто говорил: «Сколько я чудес видел. » Перед собором Василия Блаженного не мог сдержать слез. он создал, наконец, несколько произведений ("Дама с мышкой", "Натюрморт с шахматной доской" в которых проявил себя как очень крупный мастер, успешно соединивший утонченную живописную культуру своего времени с традицией народного "базарного" искусства, которое он ценил и любил. Мамонтова в Москве. Постоянным абрамцевским завсегдатаем был и Виктор Михайлович Васнецов.

Эти рассказы во многом определили направление будущей деятельности юного Виктора. В карих глазах Аленушки горе и, как ее горе, темен и глубок омут. И, даже спустя многие десятилетия, рисунок волшебной декорации подводного дна в «Русалке», созданный Васнецовым, только незначительно варьировался. Это просто шедевр». Лазуко1 и Э. Пастон «В. Опасаясь идеологических преследований (уже успевших коснуться его книжной графики), Васнецов сделал живопись тайным занятием и показывал ее только близким людям.

Н. Ге «Что есть истина. », «Распятие»), евангельская легенда использовалась обычно в качестве сюжетной основы, тогда как по содержанию картины были значительно шире, глубже, они заключали в себе целый пласт сложных этических, нравственных проблем, связанных с мировоззрением, мыслями, думами и чаяниями русской интеллигенции второй половины XIX века. В этих работах заключена строгая византийская вера, мягкая поэзия сказок, мощь былин. Среди его популярных полотен этого периода – картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам «Слова о полку Игореве», 1880), «Аленушка» (1881), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897).

Но появление этой картины одновременно с исторической композицией «После побоища» казалось в то время чем-то эпизодическим и несерьезным. Именно эти сведения помогают раскрыть содержание первой главы, т. к. Всё это помогло молодому художнику проникнуться эстетическимиидеалами своего времени, разделить духовные интересы сверстников и вместе с темосвоиться в огромном и, как казалось совсем недавно, таком неприступном городе. И когда осенью 1868 года Васнецов направился к строгому и величавому зданиюАкадемии, он уже не чувствовал себя неуверенным и одиноким. Бенуа.

Каждая физиономия здесь повествует о жизни, полной унижений и страданий. Началось обучение в Академии, к которому молодой Васнецов относился с присущим ему усердием и серьёзностью. «Богатыри» были блестящим зaвepшeнием периода расцвета творчества художника. Выше нет. Шестьдесят рублей и небольшая сумма, данная отцом, составили весь «солидный» капитал будущего художника.

И дело даже не в том, что он открыл новые сюжеты и темы, до него никем не замеченные. В этих картинах, как и в ряде других (Н. В следующем, 1869 г., за работу «Христос и Пилат перед народом», Васнецов получил еще одну серебряную медаль. Здесь в просторной гостиной дома, который в те годысчитался одним из центров музыкальной жизни Москвы, Васнецов почувствовалдушой, что именно музыка необходима ему, чтобы постичь символику и образностьпоэтического вымысла. обусловили логический переход к следующему этапу – второй половине XIX века. Ирония и сострадание сливаются здесь воедино, что близко поэтике Ф. М. Достоевского. codingjsasc (D120CCE0ECEEEDF2EEE2FBEC20C2E0F1EDE5F6EEE220EFEEE7EDE0EAEEECE8EBF1FF20E2F1EAEEF0E520EFEE20EFF0E8E5E7E4E520E220CCEEF1EAE2F320E820E5E4E2E020EBE820EDE520F1F0E0E7F320E6E520F1F2E0EB20EEE4EDE8EC20E8E720E5E3EE20F1E0ECFBF520F7E0F1F2FBF520E820E6E5EBE0EDEDFBF520E3EEF1F2E5E920EAE0EA20E220ECEEF1EAEEE2F1EAEEEC20E4EEECE520EDE020D1E0E4EEE2EEE92C20F2E0EA20E820E220E7E0E3EEF0EEE4EDEEE920F3F1E0E4FCE1E520ABC0E1F0E0ECF6E5E2EEBB2E) Мамонтов угадал в молодом художнике поэта, влюбленного в старину, в народное искусство, а это как нельзя лучше отвечало его собственным художественным интересам.

Общая характеристика творчества Васнецова

Сразу почувствовали «главное» в картине только Репин и Чистяков. Мать умерла рано. Он сделал такие великолепные типы – восторг. Но это позднее обретение себя совпало с начавшейся тогда кампанией борьбы с формализмом. Предостерегающе стоит на перекрестке трех дорог камень-вещун. Жанровые картины (С квартиры на квартиру, 1876), лирические или монументально-эпические полотна на темы русской истории, народных былин и сказок (После побоища, 1880, Аленушка, 1881, Богатыри, 1881-98).

Неподалёкуот Абрамцева находился небольшой пруд. Уже дипломная работа «Воскрешение дочери Иаира» дала возможность понять, что в русское искусство пришел большой мастер. Первая историческая картина После побоища Игоря Святославича с половцами (1880, ГТГ) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. Затем детям одевают шапочки с рожками и проводится игра «Козлята и волк».

В этом отношении ярчайшие примеры дает творчество А. И. Иванова. Многие предыдущие работы Васнецова в той или иной степени были подготовкой к этому самому главному и ответственному труду его жизни, несли в себе элементы того, что вошло составными частями в эпическую композицию «Богатырей». codingjsasc (C2F2EEF0E0FF20F0E0E1EEF2E020F0E0F1F1ECE0F2F0E8E2E0E5F220E2F0E5ECFF20F1F2E0EDEEE2EBE5EDE8FF20F0E5E0EBE8F1F2E8F7E5F1EAEEE920E6E8E2EEEFE8F1E82C20E020E8ECE5EDEDEE20962036302DE520E3EEE4FB2E20CDE5F1ECEEF2F0FF20EDE020F2EE2C20F7F2EE20E8F1EAF3F1F1F2E2EE20E2F2EEF0EEE920EFEEEBEEE2E8EDFB20313920E2E5EAE020F3E6E520E4EEF1F2E0F2EEF7EDEE20F5EEF0EEF8EE20E8E7F3F7E5EDEE2C20EFEE2DEFF0E5E6EDE5ECF320F1F3F9E5F1F2E2F3E5F2) множество неразрешенных вопросов, касающихся существенных моментов в реалистическом искусстве и автор в своей книге пытается раскрыть эти вопросы. Капают слезы и летят вниз золотые листочки. Как известно, античные сюжеты вообще были широко распространены в исторической живописи той поры. Невозможно утверждать, что этот путь был простым, – кто-то принимал академическое искусство, кто-то отрицал, но в итоге получилось так, что историческая картина не утратила своей актуальности на протяжении нескольких веков, а лишь несколько видоизменилась.

Новая тематика потребовала от художника и новой живописной техники. С точки зрения нового народного понимания темы можно рассматривать и работу художника над сценическим воплощением «Снегурочки». В 1871 году Васнецов сделал карандашные зарисовки страшной старухи, которые он назвал «Обитательница углов» и «Яга». Все могуче, величаво спокойно есть в этой картине нечто стихийное, оно то и заставляет зрителей жаться к стенке и говорить шепотком (из воспоминаний современника Васнецова Р. Изгоя). Особого внимания заслуживает работа А. Бенуа «История русской живописи в 19 веке», которая была использована в написании обеих глав. Он был замечательным педагогом и незауряднымкритиком-публицистом.

Сказочная мельница очень декоративна. Всё чаще собиралась молодёжь и у «артельщиков» — такназывали группу художников, порвавших в 1863 году с официальной Академией художестви образовавших «на паях» своеобразную творческую артель. Но самым крупным его свершением в области монументального искусства явились росписи киевского Владимирского собора (1885-96) стремясь по возможности обновить византийские каноны, художник вносит в религиозные образы лирическое, личностное начало, обрамляет их фольклорным орнаментом. Музей имени братьев Васнецовых был открыт в 1988-м в Кирове (б. С образами Сирина и Алконоста связывалось представление о зачаровывающем пении, предвещающем радость (Сирин) или печаль и смерть (Алконост). Всё так, это краски, в древнерусских иконах обозначающие божественную энергию. Васнецов. Песнь радости и печали» (1896) и «Гамаюн, птица вещая» (1897), долженствующие изобразить некие символические существа.

Учился в духовном училище (1858—1862), затем в Вятской духовной семинарии. Здесьначинается абсолютно новый этап его жизни и творчества. Васнецов – российский художник. Васнецов родился (1900 – 1973) в Вятке, в семье вятского священника, состоял в отдаленном родстве с Виктором и Аполлинарием Васнецовыми. Чуть позже Михаил Нестеров писал: «Десятки русских выдающихся художников берут свое начало из национального источника – таланта Виктора Васнецова». codingjsasc (C2203138363720E3EEE4F320C2E0F1EDE5F6EEE220EFF0E8E5E7E6E0E5F220E220CFE5F2E5F0E1F3F0E320E820F7E5F0E5E720E3EEE420F1F2E0EDEEE2E8F2F1FF20F1F2F3E4E5EDF2EEEC20CFE5F2E5F0E1F3F0E3F1EAEEE920C0EAE0E4E5ECE8E820F5F3E4EEE6E5F1F2E22C20EEEAE0E7FBE2E0E5F2F1FF20E220F6E5EDF2F0E520E1F3F0EDEEE920E6E8E7EDE820ECEEEBEEE4FBF520F5F3E4EEE6EDE8EAEEE22E20C7E4E5F1FC20E7E0E2FFE7E0EBE0F1FC20F320EDE5E3EE20E1EEEBFCF8E0FF20E4F0F3E6E1E0) с И. Е. Репиным и М. М. Антокольским.

«Богатыри» Васнецова – плоть от плоти того народа, которому он посвятил и завещал их. Помимо этого, сюжет сказки обычно лишен той приподнятой торжественности, героического пафоса, характерного для былинного эпоса. Купчих писать. Тырсы успешно закончил учебу в 1926 г. У Матюшина самое интересное – цвет.

Однако их создание было по силам лишь высококвалифицированным художникам. Двежалкие фигуры немощных стариков, без надежды и веры плетущиеся «в никуда», сквозь стужу и мрак по пустынной, заснеженной набережной, как бы объединяют втворчестве раннего Васнецова тему «маленького человека» с его безропотнойпокорностью судьбе. Пройдёт время – ичлены этого дружеского объединения вместе с другими художниками – петербуржцамии москвичами – подпишут проект устава Товарищества передвижных художественныхвыставок – организации, ознаменовавшей новый этап в передовой русской культуре. Так или иначе, демократический призыв: «Высшее назначение искусства – бытьучебником жизни» — не могло миновать молодого Васнецова – ученика Крамского, друга Репина и Антокольского, прилежного посетителя четвергов «артельщиков». Наиболее наглядно это сказалось в характере сюжетов, запечатлённых в егоюношеских альбомах.

Виктор Михайлович Васнецов – реферат

В основе замысла картины лежит своеобразное личное восприятие Васнецовым русской (абрамцевской) природы как бы сквозь призму фольклорной поэзии и фольклорных ассоциаций. «Богатыри»- одно из примечательных явлений отечественной живописи. В нем жило стремление достичь предельного слияния содержания с формой. Наибольшую известность получила картина «Три богатыря» (1881-98 все четыре – в Третьяковской галерее) с фигурами конных витязей Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича, охраняющих границы отечества.

ВАСНЕЦОВ Виктор Михайлович. Начались мытарства: почти без денег, в поисках угла и хоть какой-нибудь работы. Эскиз маслом исполненный во время пребывания Васнецова в Париже в 1876 году, явился лишь дальнейшим развитием идеи картины, а вовсе не новым вариантом ее. Заказ на выполнение картины «Каменный век» добыл для Васнецова Адриан Прахов, брат историка М. Прахова. В годы учебы приезжал в Вятку, познакомился со ссыльным польским художником Эльвиро Андриолли, которого просил заниматься живописью со своим младшим братом Аполлинарием.

Им была также разработана декоративная композиция фасада Третьяковской галереи (1906) с гербом Москвы (св. Лобанова, В. С. Строго выдержанная цветогамма картины создавала впечатление монументальности. Так или иначе, демократический призыв: «Высшее назначение искусства – быть учебником жизни» – не могло миновать молодого Васнецова – ученика Крамского, друга Репина и Антокольского, прилежного посетителя четвергов «артельщиков». Брат А. М. Васнецова.

Первые опыты в литографированиирисунков, заказы на которые удалось получить в типографии Ильина, оказалисьнастолько удачными, что открыли Васнецову путь в иллюстрированные журналы (возможность для начинающего провинциала-самоучки довольно редкая). Одновременно юноша стал посещать рисовальную школу Общества поощренияхудожеств. Особо ярко выразился дар художника в декорации изображающей Берендееву палату. Картина не встретила всеобщего одобрения. Заказ на выполнение картины «Каменный век» добыл для Васнецова Адриан Прахов, брат историка М. Прахова.

Работа последних лет над сказками не носила у Васнецова случайного характера. Когда удавалось выкроить время, художник спешил вЗамоскворечье, к Третьяковым. Е. Г. Мамонтова через месяц после приезда Васнецова в Абрамцево отмечала, что «Васнецов весь ушел в своих «Богатырей»Васнецова эту неделю мы видели только по вечерам», а В. С. Мамонтов вспоминал: «Помню, как по утрам к «Яшкину дому» поочередно водили, то рабочего тяжелого жеребца, то верховую лошадь отца, «Лиса», с которых Васнецов писал коней для своих богатырей.

Читать реферат по культурологии: "Жизнь и творчество Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926)"

Это означает, что события российской древности приравниваются по значению к свершениям античной поры, – уже тогда признанным общезначимыми, общечеловеческими. Заметно изменилась творческая манера художника.

Это явилось следствием того, что эту работу возглавила Академия художеств. Фантастические птицы с головами женщин были распространенным сюжетом в древнерусских рукописях, на лубочных картинках, встречались на предметах домашнего обихода в росписи и резьбе. Нарядные декорации Васнецова донесли до зрителя очарование поэтической сказки.

Жизнь и творчество Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926) – реферат по культурологии

Выполнение декоративногоубранства собора принесло ему огромный успех. Учился живописи в Петербурге— сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). Фигура Аленушки неразрывно связана в картине с пейзажем. Увиденное и пережитое вызрело в картину «Царь Иван Васильевич Грозный», задуманную на рубеже 1880-х гг., а исполненную в 1897 г. Фигура царя занимала почти все полотно. В ней художник хотел торжественно-печально и поэтично воспеть героизм русских воинов, как это сделал создатель «Слова о полку Игореве». Прозаизм трактовки сюжета уживается в такого рода полотнах с идеализацией героя и старыми приемами решения композиции и колорита. С 1928 сотрудничал с издательством «Детгиз», некоторое время преподавал изобразительное искусство в ленинградской школе 33.

Именно вот таким образом начало русской исторической живописи принято относить к XVIII веку. Но эти работы практически не были никому известны. Лишь несколько лет спустя после смерти художника его картины были показаны зрителям на выставке в Государственном Русском Музее (1979) и стало ясно, что Васнецов был не только прекрасным книжным графиком, но и одним из выдающихся русских живописцев XX в. Много веселой выдумки игры внес художник в иллюстрации к потешке «Кисонька». Вплотную кработе над «Богатырями» Васнецов приступает летом 1881 года в Абрамцеве. Представленный пейзаж типично русский, степной. Это панно должно было открывать экспозицию музея. Художников волнует историческая достоверность изображения.

Поделитесь рефератом Васнецов Виктор Михайлович

Эмоциональный строй рисунков Ю. Васнецова организуется цветом, который играет особую роль. Это небольшие сценки, выхваченные из жизни «маленьких людей», затерявшихся среди «стройных громад»большого города, — «Поймали воришку», «Застрелился», «С квартиры на квартиру». В других рисунках скорбной вереницей проходят обитатели страшных «петербургскихуглов» и ночлежек – затаившаяся и хитрая «Яга», жуткая фигура «Владыки углов», наглый и жалкий «Не помнящий родства», нищая старуха в изодранном салопе, прижимающая цепенеющими от холода руками поленца дров, — «Зима».

В начале августа 1867 года Васнецов отправился в Петербург. Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 году в одном из сёл Вятской губернии. Особеннопопулярным имя художника стало после постановки «Снегурочки», за нимзакрепилась слава «историка на фантастический лад», как он сам себя называл. В это же время Академия художеств проводила гибкую политику.

Васнецов трудился необычайно интенсивно, помногу раз варьируя дорогие ему темы и образы. Невозможно было не поверить в существование этой страны. Среди его популярных полотен этого периода -- картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам «Слова о полку Игореве», 1880), «Аленушка» (1881), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). «Ковер-самолет» связан со всем направлением мыслей Васнецова.

Все темы рефератов / Биографии /

Вокруг лесок. О том, как шла работа над «Богатырями», нет точных данных ни в высказываниях художника, ни его близких.

В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву. Посетители Передвижной выставки с некоторымнедоумением останавливались перед большим полотном. Заметно изменилась творческая манера художника.

• Реферат: Васнецов Виктор Михайлович
• ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ВИКТОРА МИХАЙЛОВИЧА ВАСНЕЦОВА
• Творчество Виктора Михайловича Васнецова
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно

У русских и зарубежных ценителей (напр., у А. А. Блока и Р. М. Рильке) творчество нового, «эпического» Васнецова находит горячий отклик как выражение «нового русского стиля». Кареева, М. В. В «Каменном веке» (1885) Васнецову понадобился весьего талант монументалиста, чтобы сохранить ритм отдельных сцен, добиться, чтобыего панно, несмотря на свой вполне реалистический характер, были выдержаны вдекоративном стиле, отвечающем их прямому назначению – украшать залы музея.

Начало ему было положено творчеством В. Г. Шварца. Васнецов исполнил костюмы и декорации для постановок в театре Мамонтова, в 1881 году вместе с В. Поленовым построил церковь в «русском стиле» в Абрамцеве. Позади богатырей лесистая ложбина, в стороне маячат древние могилы. В 1932-34 гг. В произведениях мастера нетобыденности, прозаизма.

1. Творчество Васнецова доклад по теме Философия
2. Биографии: Виктор Михайлович Васнецов, Реферат
3. Музейный комплекс МБОУ СОШ с УИОП 48 города Кирова
4. Реферат: Виктор Михайлович Васнецов

В 1953 московский дом Васнецова (построенный по его эскизу в 1894 году) был превращен в Дом-музей. Говоря о работе М. М. Раковой «Русская историческая живопись середины XIX века», следует обратить внимание на то, что автором дается общий очерк русской исторической живописи середины XIX века, а именно 1830-1850 гг., поскольку они наименее изучены. Эти смутные замыслы со временем приобретутчёткость и цельность идейной и творческой программы, высказанной Васнецовыммного позже: «Плох тот народ, который не помнит, не ценит, не любит своейистории». В Абрамцеве Васнецов принял участие в создании декораций к пьесе-сказке "Снегурочка", которую решено было поставить в 1881 году на любительской сцене Мамонтова.

По его эскизам в Абрамцеве были выстроены церковь в духе средневековой псковско-новгородской традиции (1881-82) и шутливо-сказочная Избушка на курьих ножках (1883). Вот почему он изобразил не ужасы битвы, а величие смерти за родину.

Появляются иные художественные приемы, живописные решения. В 1881 году в Абрамцеве Васнецов написал одно из лучших своих произведений -- "Аленушка" (ГТГ) -- на сюжет русской сказки. Такой прием искусствоведы условно назвали принципом волшебного фонаря. Цвет становится здесь как бы средой, в которой происходит действие. Всё чаще собиралась молодёжь и у «артельщиков» – так называли группу художников, порвавших в 1863 году с официальной Академией художеств и образовавших «на паях» своеобразную творческую артель.

1. Доклад: Васнецов Виктор Михайлович
2. Виктор Михайлович Васнецов – истинный богатырь русской живописи
3. Васнецов Виктор Михайлович – Искусство
4. Интересные факты из жизни художника
5. Курсовая на тему Творческий путь ВМ Васнецова
6. Реферат на тему Васнецов Виктор Михайлович скачать бесплатно
7. Работы похожие на Васнецов Виктор Михайлович

Этот переход от жанровой живописи к исторической не был неожиданным в творчестве художника. Образ Бабы-яги удался художнику. Деятельность Васнецова как декоратора была кратковременной, но достаточно плодотворной: декорации к драме Шпажинского «Чародейка» и к опере Даргомыжского «Русалка». За десять лет (1880-1890 гг. ), шесть из которых он прожил в Киеве, художник с помощниками расписал 2880 квадpaтных метров во Владимирском соборе, сделал 15 композиций, выписал 30 отдельных фигур.

Правда, русские крестьяне в них нередко одеты не в армяки и зипуны, а в античные тоги и хитоны, но, тем не менее, это было шагом вперед. На многочисленных собраниях и литературных вечерах, на студенческих квартирах или в помещении Петербургской артели художников велись горячие споры о путях развития русского искусства, о проблемах его народности и национальной самобытности. Важнейшей вехой в этом направлении стала картина Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». Известно, что он начал писать с характерным для художника увлечением почти с первых же дней водворения в «Яшкином доме». Отец тоже дал согласие, правда, предупредив, что материально помогать не сможет. Все художественные средства подчиняет художник выражению этих задач.

• Поиск по базе выполненных нами работ

В 1870 году умер его отец. Сюжет был разработан Васнецовым первоначально в рисунке. Английская красная нравится мне материальностью цвета».

Не буквальное воспроизведение сказочного сюжета, а глубокое проникновение в его эмоциональный строй отличает картину Васнецова. Поэтическое сказание "Слово о полку Игореве" привлекло Васнецова могучей эпической силой. Виктор Михайлович Васнецов родился в далеком вятском селе Лопьял. Это был «Ковёр-самолёт».

В этих работах заключена строгая византийская вера, мягкая поэзия сказок, мощь былин. Среди героев картин – петербургская беднота, напр., чета обнищавших стариков, меняющая жилище (С квартиры на квартиру, 1876, Третьяковская галерея). Таким образом, связав несколько периодов, заново рассмотрел и оценил значение индивидуального вклада в живопись многих мастеров, дав яркие характеристики неповторимой творческой индивидуальности каждого из них. И, примостившись где-нибудь на печке, мальчик жадно слушал их наивные, но захватывающие своей новизной повествования, такие несхожие с привычной, повседневной жизнью, – о «святых» старцах, спасающихся в глухих местах, о разбойниках, «болотницах» и леших, о неведомых городах у моря с мечетями вместо церквей, о чудодейственных источниках высоко в горах, об иконах чудесного письма. КВаснецову обратились московские археологи и историки с просьбой исполнитьнесколько сцен из эпохи людей каменного века для Исторического музея. Профессору археологии А. В.

Кроме того, устной сказке присущи некие стилевые особенности изложения, делающие его нарядным, праздничным и вместе с тем необычным: «В некотором царстве, в некотором государстве», «скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается», «едут высоким-высоко, далеким-далеко» и т. д. В иллюстрации эта словесная орнаментация отчасти может быть достигнута благодаря специфике, техническим возможностям графического мастерства. Первая историческая картина "После побоища Игоря Святославича с половцами" (1880, ГТГ) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. У русских и зарубежных ценителей (напр., у А. А. Блока и Р. М. Рильке) творчество нового, эпического Васнецова находит горячий отклик как выражение нового русского стиля.

С самыми маленькими дошкольниками рассматривают иллюстрации Ю. А. Васнецова к потешкам «Петушок», «Ладушки», «Гуси», «Сорока – белобока». Окончательно вопрос был решен лишь с учреждением Академии художеств. Попытка раскрытия данной проблемы осуществлена за счет четкой характеристики того периода времени, его исторических и культурных событий. Ряд произведений (напр., «Три царевны подземного царства», 1881, Третьяковская галерея) уже несет в себе все характерные черты декоративной картины-панно стиля модерн, основанной на поэтике символизма, которая размывает границы между сказочной фантастикой и реальностью. Предложение историка А. С. Уварова выполнить роспись, посвященную людям каменного века, Васнецов вначале категорически отверг.

Говоря о работе М. М. В 1868-75 совершенствует мастерство в петербургской Академии художеств. codingjsasc (CFEEE420E2EBE8FFEDE8E5EC20F0EEECE0EDF2E8F7E5F1EAE8F520EFF0E5E4F1F2E0E2EBE5EDE8E920F5F3E4EEE6EDE8EAE820EEF2F5EEE4FFF220EEF220F1E0ECEEE4EEE2EBE5FEF9E5E920ECEEF0E0EBE8E7E0F6E8E820E8F1F2EEF0E8F7E5F1EAEEE920E6E8E2EEEFE8F1E820EFE5F0E2EEE920F2F0E5F2E820E2E5EAE02C20F5EEF2FF20F2F0E0EAF2EEE2EAE020F1EEE1FBF2E8FF20EAE0EA20ABF3F0EEEAE020E8F1F2EEF0E8E8BB20EDE820E220EAEEE5E920ECE5F0E520EDE520EFEEF2E5F0FFEBE020E4EBFF) них своей актуальности. Но даже приближаясь к семидесятилетию своей жизни, Васнецов не бросал творческой работы. Характеризуя обстановку второй половины XIX века, мы, в отличие от современников тех событий, не впадаем в экстаз при слове «народ», да и само это слово утратило былой смысл. Иллюстрировал «Конька-горбунка» П. П. Ершова, книги для детей Д. Н. Мамина-Сибиряка, А. А. Прокофьева и другие издания.

Кроме того, автор уделяет свое внимание не только непосредственному рассмотрению исторической живописи шестидесятых годов, но и обращает внимание на некоторые моменты в высказываниях художественных критиков, прекрасно характеризующие интересующий нас период времени – вторую половину XIX века. Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. Г. Чернышева. В годы войны, проведенные сначала в Молотове (Пермь), потом в Загорске (Сергиев Посад), где он состоял главным художником Института игрушки, Васнецов исполнил поэтичные иллюстрации к «Английским народным песенкам» С. Я. Маршака (1943), а затем к его же книжке «Кошкин дом» (1947). В замысле данного произведения Васнецов не отрывался ни от любимого им источника народного искусства, ни от столь близкой формы декоративного панно. Ну и играл Деда Мороза и играл не один раз. Каждаяфизиономия здесь повествует о жизни, полной унижений и страданий. С замыслом органически связан живописный строй картины. Он познакомил Виктора с епископом Адамом Красинским, который привлек губернатора Кампанейщикова и оба они оказали помощь в проведении лотереи – продажи жанровых картинок Васнецова «Жница» и «Молочница».

Тема«Ковер-самолет» была близка и желанна Васнецову, как выражающая мечту человека о завоевании воздуха, как одна из грез человечества, воплощенная издавна в своеобразных фантастических образах народного творчества. На смену ранним психологическим новеллам приходит монументальный эпос.

Но все эти планы остались незавершенными. Но есть нечто, что стоит вровень. На камне у воды сидит одинокая печальная девочка. Эго приводит к целому ряду реалистических завоеваний. На камне у воды сидит одинокая печальная девочка. Картина Брюллова означала крупный шаг вперед.

Но есть нечто, что стоит вровень. Она украшена дугами, точками, волнистыми и ломаными линями. Капают слезы и летят вниз золотые листочки. То, что проповедовал Крамской, было близко и понятноВаснецову. Первые опыты в литографировании рисунков, заказы на которые удалось получить в типографии Ильина, оказались настолько удачными, что открыли Васнецову путь в иллюстрированные журналы (возможность для начинающего провинциала-самоучки довольно редкая).

Его картины приобретаетТретьяков для своей галереи, Крамской выделяет Васнецова как одного из самыхярких талантов «в понимании типа понимании характера». Но чувствуется уже, что все это «сочинял» тонкий знаток стиля, а не писал народный мастер, как это ощущалось в «Снегурочке» – в «Палатах царя Берендея», роспись которой захватывает непосредственностью подлинной народности.

В 1914 году им была выполнена акварель «Поединок», где изображен бой русского витязя с врагом, сделан рисунок «Пересвет и Ослябя», написан холст «Один в поле воин», в 1916 году были начаты «Святогор-богатырь» и «Куликовская битва». Однако он былистинно национальным художником. Раковой «Русская историческая живопись середины XIX века», следует обратить внимание на то, что автором дается общий очерк русской исторической живописи середины XIX века, а именно 1830-1850 гг., поскольку они наименее изучены. И, даже спустя многие десятилетия, рисунок волшебной декорации подводного дна в «Русалке», созданный Васнецовым, только незначительно варьировался. Картина не встретила всеобщего одобрения.

Первое, что будущий художник запомнил на всю жизнь, был таинственный, размытый по комнате синеватый полумрак зимних сумерек и рассказы неведомых странников. Васнецов привлёк зоркое внимание С. И. Очень подробно рассматриваются все этапы становления исторической живописи у Э. В.

Это ваше настоящее дело». Многое забывалось с годами, время стирало из памяти лицаи события, но эти вечера у Третьяковых, где художник, слушая Баха, Моцарта, Римского-Корсакова, Чайковского, «старался понять великую эпопею человеческогодуха, рассказанную звуками», сохранились в памяти Васнецова до конца дней. Может быть, ещё более важным для творческой судьбы Васнецова было егознакомство и дружба с С. И. Возвышенность, с которой открывается дальний горизонт.

Уже работа над предшествующими картинами После побоища Игоря Святославича с половцами (1880) и Витязь на распутье (1882) дала Васнецову большой опыт художественной разработки образов родной истории. Вершиной развития этого жанра по праву является творчество В. И. Сурикова.

Это было монументальное полотно «Послепобоища Игоря Святославича с половцами» (1880), навеянное одним из литературныхпамятников Древней Руси. На смену ранним психологическим новеллам приходит монументальный эпос. Примечательно, что деньги на дорогу в Петербург молодой Васнецов выручил за свои картины, разыгранные в лотерею. Куда. Мать вязала, вышивала, плела кружево. codingjsasc (CFF3E1EBE8F6E8F1F2FB2C20EBE8F2E5F0E0F2EEF0FB2C20E8F1F2EEF0E8EAE820F1FBE3F0E0EBE820E1EEEBFCF8F3FE20F0EEEBFC20E220EEE1EEE3E0F9E5EDE8E820EFF0E5E4F1F2E0E2EBE5EDE8FF20F5F3E4EEE6EDE8EAEEE220EE20EDE0F0EEE4E52C20E5E3EE20ECE5F1F2E520E220E8F1F2EEF0E8E820E820E220F1EEE2F0E5ECE5EDEDEEE920EEE1F9E5F1F2E2E5EDEDEEE920E6E8E7EDE82E20C1FBF2FC20ECEEE6E5F22C20EEE4EDE8EC20E8E720E2E0E6EDE5E9F8E8F520E0F1EFE5EAF2EEE220E220E8F1F2EEF0E8F7E5F1EAEEEC) познании народа было то, что он раскрывался не только как социально-исторический деятель, но и как творец нравственно-этических и эстетических ценностей.

Недаром сам художник, говоря о своих иконописных работах, утверждал: «Мое искусство -- это свеча, зажженная пред ликом Божьим. » Васнецов достойно возобновил живую и зримую школу иконописи. Но самым крупным его свершением в области монументального искусства явились росписи киевского Владимирского собора (1885-96) стремясь по возможности обновить византийские каноны, художник вносит в религиозные образы лирическое, личностное начало, обрамляет их фольклорным орнаментом. «Я чувствуюусталость общую, в особенности душа устала» — жаловался друзьям Васнецов. Осенью 1896 года он наконец возвращается в Москву и полностью посвящает себяокончанию картины «Богатыри». Нужны, конечно, декорации, рисунки костюмов и проч. Около двух лет -- и в Москве и в Абрамцеве -- продолжалась работа над двадцатипятиметровым фризом и только 10 апреля 1885 года художник его закончил.

Содержаниепервых рисунков Васнецова перекликается с наиболее популярной, «выстраданной»темой, уже давно тревожившей сердца и умы передовой творческой интеллигенции. Сочувствием и симпатией к людям «на чердаках и в подвалах» проникнутобольшинство ранних графических работ Васнецова. Наибольшую известность получила картина Три богатыря (1881-98 все четыре – в Третьяковской галерее) с фигурами конных витязей Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича, охраняющих границы отечества. Сыграл ведущую роль в эволюции русского искусства от реализма 19 века к стилю модерн. Покоем веет от тел павших.

Бережноотносясь к творческим мечтаниям Васнецова, Мамонтов вскоре заказал ему дляправления Донецкой каменноугольной железной дороги три картины насказочно-былинные сюжеты: «Три царевны подземного царства» (1879), «Ковёр-самолёт» (1880), «Битва русских со скифами» (1881). «Богатыри» Васнецoва прозвучали в русском искусстве не менее громко и победно, чем «Богатырская симфония» Бородина. Догорает вечерняя заря. Наиболее глубокое исследования творчества художника представлено в монографии «В. М.

Исполнять спектакль должны были члены мамонтовского кружка. Мамонтовым. В основе своей авторы опираются на воспоминания В. М.

В Москве Васнецов получает всё большую известность какхудожник-бытописатель. «Всеобщий пeдaгoг», как называл его Владимир Стасов, (у Чистякова учились Пoлeнов и Серов, Суриков и Врубель) сумел понять особенности таланта своего ученика и не стал принуждать его к «классичности», помогая ему развиваться сообразно своему дарованию.

Мне нужно вытащить их на улицу», - писал художник». И это не случайно, так как по прошествии лет меняется и угол зрения – и если современники оценивали искусство художника в условиях сложившейся идейно-демократической обстановки, то мы, спустя практически целое столетие, абсолютно иным взглядом смотрим на те же самые произведения. Ряд произведений (напр., Три царевны подземного царства, 1881, Третьяковская галерея) уже несет в себе все характерные черты декоративной картины-панно стиля модерн, основанной на поэтике символизма, которая размывает границы между сказочной фантастикой и реальностью.

Годы учебы Выходец из семьи сельского священника, первоначально обучался в духовной семинарии в Вятке (1862-67), затем, увлекшись искусством, поступил в рисовальную школу при петербургском Обществе поощрения художеств, где в 1867-68 учился под руководством И. Н. Крамского. Здесь же художники много и плодотворно работали. «Богатыри» были блестящим зaвepшeнием периода расцвета творчества художника. Именно в Вятке зародилась его страстная привязанность к искусству, к народному эпосу. Вятка).

Содержание первых рисунков Васнецова перекликается с наиболее популярной, «выстраданной» темой, уже давно тревожившей сердца и умы передовой творческой интеллигенции. «Я не понимаю действия отдельных исторических лиц без народа, без толпы. На фоне этих изумительных декораций выступали берендеи и берендейки.

Васнецову досталась роль Деда-Мороза. В этом сила поэтического таланта Васнецова, его проникновения в мир народного эпоса. Смотря наокружающую жизнь с её бесчеловечными законами глазами художника-демократа, Васнецов уже в петербургский период своего творчества ощущал, по его словам, «неясные исторические грёзы», уносившие его в поисках идеала от этих грязных истрашных улиц в бескрайние просторы былинной и сказочной Руси, населённой людьмимогучими, способными на подвиг.

Созданию этой картиныВаснецов посвятил почти все годы своего зрелого творческого пути. Одним из наиболее поэтичных творений художника является картина «Аленушка» – образ горькой сиротской доли.

Здесь он быстро подружился с Репиным, Максимовым, Антокольским. Передвижник.

Исторический жанр в живописи не менее древен, чем сама живопись. Он сделал такие великолепные типы – восторг. В многообразной деятельности Васнецова эта картина быстро отступила на дальний план, как якобы не доказавшая своего права на включение ее в число удачных картин «поэта-художника». Поэтическое сказание Слово о полку Игореве привлекло Васнецова могучей эпической силой.

Мамонтова, Н. Поленовой, письма и дневники. Ю. А. Последниегоды своей жизни Васнецов уже не брался за значительные полотна, но по-прежнемувсё свободное время проводил в мастерской. Но большинство считало его живопись безынтересной, а попытки возродить византийский и древнерусский стили бесплодными.

Он залез на подоконник и с интересом смотрит в окно. В статье «О сказках» Максим Горький вспоминал, что поэтический вымысел вмел в детстве над ним большую власть, что устное народное творчество помогло ему лучше в глубже осознать окружающий его мир. Одним из наиболее поэтичных творений художника является картина «Аленушка» – образ горькой сиротской доли. Определяя суть творческих достижений художника несомненно, что В. М. Васнецов явился провозвестником многих начинаний идей и веяний, коренным образом изменивших русское искусство конца XIX века.

Фантастические, сказочные пейзажи основаны на живых впечатлениях реальной русской природы. С точки зрения нового народного понимания темы можно рассматривать и работу художника над сценическим воплощением «Снегурочки». Но исходя из общей эстетической концепции революционных демократов, все в народной поэзии, в том числе ее фантастика, представало, по словам Н. Г. Чернышевского в «формах самой жизни». К концу XVII – началу XVIII века относится композиция на батально-историческую тему «Осада Тихвинского монастыря шведами в 1613 году».

Этирассказы во многом определили направление будущей деятельности юного Виктора. Поэзия этого произведения глубоко национальна. С одной стороны, она ограничивала и контролировала темы русской истории в художественных учебных заведениях (прежде всего, в своих стенах) и, следовательно, тормозила нарастающее стремление к более всестороннему воплощению народа. Естественно, повысился интерес передовой демократической общественности к историческому прошлому страны.

Савва Иванович обратился ко мне, да кроме того, под его вдохновляющим деспотизмом, я должен был играть Деда МорозаЧто тут делать. Естественно, ограниченная взглядами того времени, она, тем не менее, побуждает конкретизировать характеры, облик, одеяния персонажей и окружающую их среду. В этой картине с особой очевидностью проявилось исключительное качество Васнецова – художника, мастера былинной, сказочной темы – умение создать эпическое яркое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. Он рисовал афиши, расписывал декорации, мог сутками обдумыватьэскизы костюмов, сам играл на сцене. ему принесли известность иллюстрации к книжкам «Болото», «Конек-Горбунок», «Пятьдесят поросят» К. И. Чуковского, «Три медведя» Л. И. Толстого.

Куда. Кузнецовой в работе «Исторический и батальный жанр»1. «Богатыри» Васнецoва прозвучали в русском искусстве не менее громко и победно, чем «Богатырская симфония» Бородина.

Грустно на сердце девочки и грустно в природе. Он терпеливо выискивал модели для картинысреди городской толпы и среди крестьян. Как известно, официальное богословие всегда стремилось разрушить интимность языческого отношения человека с природой, противоречащего установке христианства.

Именно их работы «Судьбы русской сказки», «Русская народная сказка», «Фольклор и русское изобразительное искусство», а так же «Сказка в творчестве русских художников» авт. Поэзия этого произведения глубоко национальна. Сказочные сюжеты берут свои истоки в русском фольклоре имеют свои, только им присущие каноны, особенности и нюансы. В его оформлении неоднократно массовыми тиражами издавались книги для детей : «Болото» Виталия Бианки (1930), «Путаница» (1934) и «Краденое солнце» (1958) Корнея Чуковского, «Три медведя» Льва Толстого (1935), «Теремок» (1941) и «Кошкин дом» (1947) Самуила Маршака, «Английские народные песенки» в переводе С. Я. Маршака (1945), «Кот, петух и лиса» – русская сказка (1947) и многие другие.

Васнецову досталась роль Деда-Мороза. Другие, с просветительских позиций, воспринимали события прошлого подчас с элементами обличительства: В. Д. Поленов «Право господина», «Арест графини д, Этремон», Г. Г. Мясоедов «Дедушка русского флота», «Самосжигатели», Н. В. Неврев «Роман Галицкий» и др. В марте1878 года Васнецов покидает Петербург и навсегда переселяется в Москву. И опять же предложение поступило от М. Прахова. В 1873 году Васнецов впервые серьезно пробует свои силы в живописи.

Это, брат, сказка. » И эта сказка-труд подвигалась к концу. Никогда ни на какой сцене я не игрывал – декорации, костюмы еще куда ни шло. Прирожденный художник является миру со своим языком и темой.

Васнецову повезло: преподавал там И. Н. Здесь художник снова обращается к привычному сюжету и изображаетуличную сценку «Акробаты» («На празднике в окрестностях Парижа»). Наибольшую известность получила картина «Три богатыря» (1881-98 все четыре -- в Третьяковской галерее) с фигурами конных витязей Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича, охраняющих границы отечества. В книге Ладушки художник смело и изобретательно использует цвет фона. Сюжет был разработан Васнецовым первоначально в рисунке.

Художники стремятся постичь – в меру возможностей эпохи – движущие силы истории. Васнецов в своей картине (1881) не следовал строго фабуле известнойсказки об Алёнушке, он хотел передать через этот облик девочки-крестьянкикрасоту и поэзию преданий о душевной красоте русской женщины, её долготерпении, самопожертвовании, о горькой судьбе. Все дороги для Юрочки. Мамонтоваглубоко национальным характером своего таланта. Однако картина не встретила единодушного одобрения. Одним из таких произведений стал «Последний день Помпеи» К. Брюллова.

Исполнять спектакль должны были члены мамонтовского кружка. Новый успех принесли ему иллюстрации к фольклорным сборникам "Чудодейное колечко" (1947) и "Небылицы в лицах" (1948). Впоследствии, вспоминая этот период творчества, художник удивлялся: «Видно, в молодости все можно. » Он падал с лесов, разбивался, для выполнения сложной работы требовалась крепкая сила духа и тела. Отдельно необходимо упомянуть о таких исследователях искусства, как Э. В.

Это было граничит с тем, что особенно остро встал вопрос о путях развития России. Самый большой выбор книг. В 1878 г. Васнецов начал писать картину «После побоища Игоря Святославича с половцами», ставшую одной из первых в историко-былинном цикле. Мы объединили все в одном месте. Выше нет.

Поразительно, что последовательный жанрист, приверженец народныхсценок из области «физиологии Петербурга», создавший столь характерные бытовыеполотна, как «С квартиры на квартиру» и «Преферанс», абсолютно новаторскирешил сложный исторический сюжет. В других рисунках скорбной вереницей проходят обитатели страшных «петербургских углов» и ночлежек – затаившаяся и хитрая «Яга», жуткая фигура «Владыки углов», наглый и жалкий «Не помнящий родства», нищая старуха в изодранном салопе, прижимающая цепенеющими от холода руками поленца дров, – «Зима».

Ее нельзя было не полюбить, не привязаться к ней сердцем. Проблема фантастического не привлекала такого же внимания. Ещё в Академии художеств Васнецов исполнил ряд набросков на темы русских былин, сделал эскиз Княжеская иконописная мастерская. Крылья мельницы сплетены из старой легкой дранки. К примеру, в его знаменитой картине «Аленушка» выбор сюжета определялся не столько ситуациями сказочного повествования, сколько задачей с наибольшей полнотой раскрыть смысл и эмоциональный характер образа.

Не представляется даже возможным что-либо изменить или добавить к картине. А в это время за массивными, казалось бы, такими надёжными стенами «святая святых» бурлили беспокойные 60-е годы: жизнь русская проснулась от долгой нравственной и умственной спячки. После написания «Ивана-царевича» мастер никак не мог собраться с силами для «Богатырей». В 1881 году в Абрамцеве Васнецов написал одно из лучших своих произведений -- Аленушка (ГТГ) -- на сюжет русской сказки. Деятельность Васнецова как декоратора была кратковременной, но достаточно плодотворной: декорации к драме Шпажинского «Чародейка» и к опере Даргомыжского «Русалка». Это, брат, сказка. » И эта сказка-труд подвигалась к концу.

Созданный Васнецовым образ столь одушевленной природы, обретающей способность чувствовать в лад с человеком, созвучен духу фольклорных пантеистических сказаний: «Сделалась Аленушка больная, да такая худая да бледная» и вокруг «все приуныло цветы в саду стали вянуть, деревья сохнуть, трава блекнуть». Васнецов любил постоять здесь, прислушиваяськ невнятному шороху листьев. После Мороза-то, с тех пор, конечно, на сцену ни ногой.

Стены сеней покрыты росписью из растительных орнаментов, – птиц, зданий. И Виктор решил испытать судьбу, он решил уйти с предпоследнего курса семинарии. Недаром сам художник, говоря о своих иконописных работах, утверждал: «Мое искусство – это свеча, зажженная пред ликом Божьим. » Васнецов достойно возобновил живую и зримую школу иконописи.

За десять лет (1880-1890 гг. ), шесть из которых он прожил в Киеве, художник с помощниками расписал 2880 квадpaтных метров во Владимирском соборе, сделал 15 композиций, выписал 30 отдельных фигур. Ряд произведений (напр., «Три царевны подземного царства», 1881, Третьяковская галерея) уже несет в себе все характерные черты декоративной картины-панно стиля модерн, основанной на поэтике символизма, которая размывает границы между сказочной фантастикой и реальностью. После того как он закончил в 1912 году «Бой Ивана-царевича с трехглавым змеем», картину, останавливавшую внимание силой фантазии художника, он, не переставая, работал над темами русских сказок. создал «Витязя на распутье». Здесь, в Абрамцеве, на огромном холсте, установленном в специально сооруженном для художников так называемом Яшкином доме и началась его работа по воплощению на полотне грандиозного эпического замысла. Выступал как театральный художник (Снегурочка А. Н. Островского, 1882, 1886) и художник-монументалист (росписи Владимирского собора в Киеве, 1885-96).

Но в общем перечне произведений Васнецова «Ковер-самолет» нужно рассматривать как одну из первоначальных попыток художника дать сказочно-фантастический сюжет и перейти, хотя и не вполне уверенно еще, на новую линию декоративного искусства. Тема народа, его силы, мужества, страданий и трагедий, стойкости и героизма стала основной в их творчестве. Картина пронизана внутреннейдинамикой, скрытой, уверенной силой. Сказка в основе своей камерна. Ноникто пока не знал, даже близкие друзья, какие новые замыслы захватилихудожника.

Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого стиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности. Невозможно было не поверить в существование этой страны. Две жалкие фигуры немощных стариков, без надежды и веры плетущиеся «в никуда», сквозь стужу и мрак по пустынной, заснеженной набережной, как бы объединяют в творчестве раннего Васнецова тему «маленького человека» с его безропотной покорностью судьбе.

Если вы решили получить отличную оценку и не тратить время на поиск рефератов, сочинений и курсовых, то вы на правильном пути. «Что ни лицо– то меткий тип», — писал Прахов в «Пчеле» о работах молодого Васнецова. Но и он одаривал, любил горячо. Последний в письме к Васнецову писал: «Таким далеким, таким грандиозным и по-своему самобытым русским духом пахнуло на меня, что просто загрустил: я, дoпeтрoвский чудак, позавидовал Вам. » Несмотря на непризнание картины большинством критиков, Васнецов не оставил выбранного им пути и к 1882г. Впоследствии, вспоминая этот период творчества, художник удивлялся: «Видно, в молодости все можно. » Он падал с лесов, разбивался, для выполнения сложной работы требовалась крепкая сила духа и тела. После Революции он не принимает активного участия в художественной жизни, но продолжает работать, создав, в частности, ряд значительных портретов, в том числе неоконченный портрет художника М. В. Нестерова (1926 все три – Дом-музей В. М. Васнецова, Москва) испытавшего его глубокое влияние. Не случайно мастера называли и «первопроходцем».

Архитектура и дизайн Самобытен вклад Васнецова также в историю архитектуры и дизайна. Этот не смотрит ни в какую даль и точно думает не о богатырских, далеких делах, а о своих собственных, самых близких, недавних и еще улыбочка порхает у него на губах: даже и конь его, рыжий, деревенский, тоже думает не о богатырских делах, а о своих собственных и тянется мордой к земле, где мягкая аппетитная трава под ногами стелется и гнется. Ощущение грандиозности, необозримости пространства, пронизывающее «Слово», поэтическая символика образов поэмы, музыкальность слога– всё это подводит Васнецова к монументально-декоративному решению живописногостроя в картине.

Тем не менее, творчество В. М. С тоном осенней листвы перекликается цвет волос девочки. Нарядные декорации Васнецова донесли до зрителя очарование поэтической сказки. Это знакомство сыграло немалую роль в жизни Васнецова. Этот переход от жанровой живописи к исторической не был неожиданным в творчестве художника. Погружен в глубокую думу остановившийся перед ним витязь (идею начертать на дремучем камне былинную надпись подал Васнецову Стасов).

Коля Костров, Женя Чарушин – художники-друзья на всю жизнь в Вятке и Ленинграде. Праховым вКиев для участия в росписи Владимирского собора. Здесь же художники много и плодотворно работали. И, точно принимая участие в её горе, склоняются к сиротке осинки, охраняют ее стройные елочки, ласково щебечут над ней ласточки.

Одержимый желанием стать художником, он в 1921 г. приехал в Петроград и поступил на живописный факультет ГСХМ (позднее ВХУТЕМАС), учился у А. Е. Возвышенность, с которой открывается дальний горизонт. Позитивное содержание русской романтической живописи – в стремлении приблизиться к пониманию логики исторического процесса, к возможно большей достоверности воплощении исторического события.

Плотников. В городе Вятке прошла его ранняя юность. Силы его слабели. Дар Васнецова-монументалиста, проявившийся в этих фризах, настолько очевиден, что в том же году (1885) его пригласили в Киев для участия в декоративных работах для только что построенного Владимирского собора. После Бога-то.

Художник изобразил сумеречную степь, поле былой битвы с разбросанными по нему костями. Мастером декоративной живописи Васнецов проявил себя в панно «Каменный век» (1883-85), написанном для московского Исторического музея изобразив на нем древних предков славян. Охра – как золото. Малевича и Н. А. Одновременно юноша стал посещать рисовальную школу Общества поощрения художеств.

С 1878 – член Товарищества передвижных художественных выставок. Мамонтова, одним из организаторов которого и активным участником он был в 1880-х годах.

Полны сложного аллегорического подтекста картины Царевна-Лягушка (1901-18) и Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем (1913-18) общественность воспринимала их как выражение тревожных раздумий мастера по поводу назревавшей и свершившейся социальной катастрофы. Отдельного внимания заслуживает пейзаж произведения.

Грустно на сердце девочки и грустно в природе. Это замечательное творениехудожника-гражданина, мощное по духу, абсолютное по своим идейным ихудожественным достоинствам, ставшее национальной гордостью русской культуры. Особо ярко выразился дар художника в декорации изображающей Берендееву палату.

Вокруг лесок. Художник избегает прямых цветовых контрастов или больших, определенно очерченных цветовых плоскостей и пятен, хотя краски картины звучат и насыщенно и интенсивно, особенно в изображении самой Аленушки, заметно выделяя ее на фоне пейзажа.

codingjsasc (DDF2F320E8E7F3ECE8F2E5EBFCEDF3FE20F1E2FFE7FC20EFE5F0E5E6E8E2E0EDE8E920F7E5EBEEE2E5EAE020F120EFF0E8F0EEE4EEE92C20FDF2F320EEE1F9EDEEF1F2FC20EEE1F0E0E7EEE220EDE0F0EEE4EDEEE920EFEEFDE7E8E820F5F3E4EEE6EDE8EA20F7F3F2EAEE20E2EEF1EFF0E8EDFFEB20E820F2EEEDEAEE20EFE5F0E5E4E0EB2E20CEEDE020F1F2E0EBE020EBE5E9F2ECEEF2E8E2EEEC20E5E3EE20EAE0F0F2E8EDFB2E20CEF2E1F0EEF1E8E220E2F1E520F4E0EDF2E0F1F2E8F7E5F1EAEEE520E220F1EAE0E7EAE52C) Васнецов взял из нее реальную, жизненную основу. Бабушка Ольга Александровна в молодости увлекалась живописью. В одной изкомнат дома, где поселился вначале Васнецов, был натянут большой холст. Благодаря этому, мы получаем более полное представление о волнующей нас проблеме. Изображение носило наивно-простой, часто примитивный характер. Особые споры возникли после выхода первого номера журнала «Мир искусство» в 1898 году, где также было представлено творчество Васнецова.

Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» и «Подвиг молодого киевлянина» А. Иванова, «Марфа Посадница» Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 г» и другие. Юрий Васнецов не любил теоретизировать, но, относясь к живописи серьезно, вдумчиво, он интуитивно и экспериментально шел к понятию «цветового тона» (тон – напряжение), добиваясь световых эффектов не пленеристически или импрессионистически, а заставляя светиться саму плоть живописи, фактуру, материал – цветной карандаш, акварель, гуашь, масло. «Когда я приехал вМоскву, то почувствовал, что приехал домой и больше ехать уже некуда: Кремль, Василий Блаженный заставляли чуть не плакать, до такой степени всё это веяло надушу родным, незабвенным.

Но самым крупным его свершением в области монументального искусства явились росписи киевского Владимирского собора (1885-96) стремясь по возможности обновить византийские каноны, художник вносит в религиозные образы лирическое, личностное начало, обрамляет их фольклорным орнаментом. Васнецов принадлежал именно к той части разночинной молодёжи, которую «выделил из своей среды русский народ как художников и ждал от них понятного ему родного искусства». Еще в начале XIX века рисунки к «Руслану и Людмиле» радовали юного Пушкина, но лишь к восьмидесятым годам появляются первые станковые произведения в живописи, посвященные сказкам, когда Васнецов, один из первых русских художников, раздвинув рамки привычных жанров, явил зрителю сказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Беря содержание в литературном народном творчестве, он хотел найти ему соответствующую форму, основанную на приемах народного изобразительного искусства.

В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву. Говоря о В. М. Нелегок и непрост был путь развития этого жанра во второй половине XIX века. Мастером декоративной живописи Васнецов проявил себя в панно Каменный век (1883-85), написанном для московского Исторического музея изобразив на нем древних предков славян.

Первое значительное живописное произведение Васнецова – «С квартиры на квартиру» (1876) – было отмечено Стасовым в «Новом времени» как лучшее, что было создано до сих пор художником. Природа созвучна ее настроению, она словно скорбит вместе с девочкой. И с 1871 г., сначала по причине болезни, а потом из-за недостатка времени, регулярность посещения аккадемии нарушилась.

Искусство Васнецова порождало острые дискуссии. Внутренняя психологическая обусловленность, вытекающая из восприятия современных художнику сложных исторических событий русской жизни, стремление к познанию особенностей национального характера и культуры, горячее желание принести реальную пользу народу, вера в его силы и возможности оказалась причиной появления первых эскизов картины «После побоища Игоря Святославича с половцами». Вокруг мельницы растут удивительные волшебные цветы, которые так красиво освещены солнцем. Дар Васнецова-монументалиста, проявившийся в этих фризах, настолько очевиден, что в том же году (1885) его пригласили в Киев для участия в декоративных работах для только что построенного Владимирского собора. Многообразие тем, творческих манер в исторической живописи передвижников поразительно. Однажды художник заметил: «Многих и долгих поисков стоил мне пейзаж «Богатырей».

Лирико-эпические и сказочные образы, созданные Виктором Михайловичем, как любое большое искусство, распознающее и равно формирующее духовное развитие общества, вошли в круг идейно-эстетических запросов его современников, став неотъемлемой частью наследия русской культуры. Померанцева и В. И. Впоследствии Виктор получил работу по иллюстрированию книг и журналов. Например, занятие аппликацией на тему «Украсим домик козы с козлятами».

Цветовое решение картины создавало тревожное настроение. ИзвестностьВаснецова возрастала, может быть, несколько медленно, но неуклонно. Поздний период Поздний период творчества художника исполнен мрачных переживаний. Еще в 1881 году в Абрамцеве, при так называемом «Яшкином доме», была построена удобная мастерская специально для Васнецова, в ней поставлен был большой холст и начаты «Богатыри». Здесь он обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории. Это небольшие сценки, выхваченные из жизни «маленьких людей», затерявшихся среди «стройных громад» большого города, – «Поймали воришку», «Застрелился», «С квартиры на квартиру». В Вятке юноша начал серьезно заниматься художеством.

Васнецов тоже был заражён притягательной страстью ксцене. Особого внимания заслуживает работа А. Бенуа «История русской живописи в 19 веке», которая была использована в написании обеих глав. Купчих писать.

Природа созвучна ее настроению, она словно скорбит вместе с девочкой. Она, как родная, народная песня, понятна зрителю. Жизнь и творчество»3 Н. Моргунова и Н. Моргуновой-Рудницкой. Послеудачного завершения «Каменного века» Васнецов был приглашён А. В.

Георгий, побеждающий дракона) в центре. Но и это достойные работы, прекрасно изложенные, они оказывают большую помощь, т. к. То, что проповедовал Крамской, было близко и понятно Васнецову. Пишется давно задуманная и начатая на большом полотне в 1900 году «Спящая царевна», большая работа над которой шла, судя по оставшимся рисункам, в 1914 году начинает осуществляться «Несмеяна-царевна», оставшиеся подготовительные рисунки к которой все помечены 1916 годом «Баба-яга» подписана 1917 годом, «Царевна лягушка», «Змей Горыныч» датированы 1918 годом.

В них он просто и точно отобразил черты деревенского быта Вятского края. В дальнейшем он спроектировал и осуществил немало построек: собственный дом и мастерскую в 3-м Троицком переулке (ныне Васнецова), галерею Цветкова на Пречистенской набережной, фасад главного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке и т. д. Она, как родная, народная песня, понятна зрителю. Таким образом историческая живопись второй половины XIX века прошла большой и сложный путь – от первых, скромных по своим задачам картин Шварца к глубоко психологическим картинам Ге, фольклорно-эпическим и батальным произведениям Васнецова и Верещагина и, наконец, к созданию значительных, монументальных «хоровых» полотен Репина и особенно Сурикова, посвященных важным этапным моментам русской истории.

Автор попыталась осветить такие моменты, как сущность творческого метода шестидесятников и его отличие от метода художников 70-х – 90-х годов. Добродушного юмора полна картина Преферанс (1879, там же) иронизирующая над унынием мещанской жизни. Сёстры – от них доброта, жертвенность, любовь. Так же образно и ярко вспоминал В. М. Васнецов о зарождении и об осуществлении постановки «Снегурочки» А. Н. Островского: «Это было перед рождествомРешено было поставить «Снегурочку». Не менее красиво, тонко и декоративно решено еще одно грандиозное полотно «Богатыри». На мельнице живет симпатичный маленький мышонок.

Вняв совету друга, в 1876 году Васнецов едет во Францию и живет там около года изучает в музеях произведения старых мастеров, знакомится с современным французским искусством и рисует, как и в России, сцены из жизни людей «простого сословия».

---