Творчество Тропинина Кратко

Василий Тропинин: жизнь и творчество художника

Образ женщины за прошивками – иной. Художник изображал Ю. Ф. Самарина, Е. В. Киреевскую, И. В. (П. Художник попал на Украину, в Могилевский уезд Подольской губернии, в одно из многих имений графа – Кукавку. Известны два тропининских изображения гитаристок, относящиеся к рубежу 1830-1840-х годов.

Истоки подобных портретов Тропинина восходят к изображению Н. А. Майкова. Выдающимся созданием Тропинина стал портрет А. С. Когда же был организован музей А. С.

Живописная фактура приобретает плотность. Объединённая коллекция известных собирателей предметов искусства Мосоловых перешла по наследству к Семёну Николаевичу Мосолову (1812-1880 гг. ), который стал истинным продолжателем дела своего отца и дяди. Идеализированный образ «кружевницы» связывают с образом «Бедной Лизы» Карамзина, появившейся в 1792 году. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. Дмитриев. Вместе с тем у него исчезает оттенок некоторой эмоциональной неопределенности, встречавшийся иногда в его ранних портретах. Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века.

Портрет не сохранился в первоначальном виде. Иными словами, Россия начала XIX века переживает некоторое сходство общественных отношений (выражение Г. В. Плеханова) с теми, что существовали в Голландии XVII столетия. Князь Голицын покровительствовал Тропинину.

Этим отличается Портрет А. А. Тучкова (1843). Рукодельницы свидетельствуют об эволюции художественной манеры Тропинина.

Вместе с тем завершенные работы являются собирательными образами, воплотившими представления Тропинина о лучших качествах женщины -- приветливости, мягкости, домовитости. В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, около Большого Каменного моста. Это достигнуто прежде всего точно рассчитанным соотношением фигуры и пейзажа. В 1832-35 годах предводитель дворянства Клинского уезда Московской губернии. В России процесс капитализации начался на рубеже XVIII--XIX веков. Это самый удачный образ из серии картин Тропинина «трудовых девушек».

Жизнь и творчество Василия Тропинина

Моркова. Таковы изображение «Пожилого украинского крестьянина», «Парубок» (оба в Третьяковской галерее), «Портрет пожилого человека» (Киевский музей украинского искусства). Во время эпохи синтементализма люди научились любить душу человека. Вместе с тем сугубо партикулярная одежда, соотнесенная с атмосферой времени (все возрастающей дворянской оппозицией первой половины 1820-х годов и наступлением правительственной реакции – во второй), дает основание ассоциировать костюм со свободным образом мыслей изображенных.

С этой точки зрения интересен завершенный этюд Девушка в белом платье и красной шали (конец 1830-х – начало 1840-х гг. ), который проясняет взаимосвязи двух основных областей творчества художника. На Украине по существу произошло рождение Тропинина как художника. Таким образом, Тропинин мог досконально изучать манеру чтимого им художника.

Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье. Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке. М. А. Венецианова, жена художника, рубеж 1810-1820-х гг. ).

Краткое описание творчество художника Тропинина и его известные картины

В Москве с ее консервативностью дольше сохранялись традиционные художественные формы. Нейтральный фон портрета по цвету почти сливается с фигурой. Профессора также отметили успехи ученика – Тропинин получил две медали. в домашнем его халате, растрепанного». В 1762 году в Париже был опубликован педагогический роман-трактат Ж. -Ж.

Угрюмов. Обаятельную простоту и скромность замещает активное женское начало, выраженное чертами расцветшей красоты, скульптурной пластикой развитых форм (Портрет неизвестной в плаще, 1840-е гг. ).

Биография и творчество Василия Тропинина

Этот портрет Тропинин не только знал, но и копировал в графике. Он пользовался определенной известностью. Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, — говорил он. Изящный утренний наряд Надежды Михайловны Бер вносит в картину интимную ноту. Единство этих качеств и обеспечило работам успех во всех слоях общества. Много произведений, посвященных Украине, печаталось в 1820-е годы.

Затем с 1806 по 1818 годы занимался в качестве вольноприходящего ученика в петербургской Академии художеств. Наряду с подобными сугубо учебными работами, Тропинин копировал и Корреджо, С. Розу. Общий вид усадьбы О. Клодта, 1822 и другие).

Художник создал здесь одно из самых вдохновенных своих произведений. Интересны также живописные портреты штабс-капитана артиллерии И. В. Алымова (1819), С. Г. Волконского (1824), Л. Я. Неклюдова (1825. ), по типу сходные с мемориальными портретами Галереи 1812 года в Зимнем дворце.

Несколько особняком стоит в творчестве Тропинина Портрет супругов Н. И. и Н. М. Бер (1850). Тишбейном, Семейство Всеволожских в парке кисти француза Буальи, другие подобные работы. Портрет Варвары Ивановны Ершовой, урождённой Барышниковой (1797–1847 гг. ), с дочерью Екатериной Гаврииловной (1826–1845 гг. ) написан в 1831 году. К объемно-пластической трактовке тяготеют и некоторые полотна учителя Энгра Давида: парные портреты четы Пекуль (1784), портреты г-жи дОрвийе и г-жи Сорси-Телюссон (оба 1790 г. ), г-жи Вернинак (1799), Купера Пенроза (1802) и другие.

Колорит картины соответствует этому скромному и даже застенчивому образу. Мебель для их усадеб и московского дома делали чаще всего свои крепостные мастера. В данном случае Тропинин создал самоценный образ, близкий Страннику с палкой (1847), написанному с того же натурщика и в том же ракурсе.

Подобное решение могло быть подсказано мастерами XVI-XVII веков – А. Корреджо (Тропинин копировал его работы), Караваджо, Ж. де Латуром, наконец, особенно интересовавшим его Рембрандтом. Встречается подобная композиция и у Рембрандта (Девочка у окна. Общение с Карлом Павловичем не прошло для него бесследно.

Она изображена сидящей в кресле с письмом в руке. Плотная кладка сплавленных мазков сообщает им фарфоровый характер. Именно эта работа Тропинина более других сродни идеалам бидермейера. Они формируют эмоциональную атмосферу Гитаристки (1839), Женщины в окне (Казначейши) (1841) изображений девушек – с яблоком, с горшком роз, со свечой и кофейником (все 1850-е гг. ). Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. Его «золотистый» тенор восхищал слушателей.

В данном случае эволюция еще ощутимее. Бытует мнение, что Тропинин изобразив национального русского поэта в халате, тем самым подчеркнул независимость Пушкина, противопоставил свободный образ мыслей официальной идеологии, как халат противопоставлял мундиру. Один из самых обаятельных – портрет сестры Тропинина – сродни образам Венецианова (графиня Н. П. Строганова (. ), 1810-е гг. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов.

Детские образы в творчестве Тропинина

Однако при сходстве общей схемы решения портретов (поясные, небольшие по размерам, где дети представлены с атрибутами чувствительной души), а иногда и при прямом повторении композиций французского мастера (Девочка с яблоком, Девочка с собакой) тропининские образы обладают художественной самостоятельностью. Художник любовно выписывает фактуру тканей, бархат, мех, атлас, кружева чепцов и воротников. Пронзительно-щемящее чувство рождает образ старухи с курицей (1856). В свое время она пошла за крепостного, будучи свободной. В них чувствуется сильное влияние романтического военного портрета, в частности, Портрета Е. В. Давыдова (1809) кисти О. А. Кипренского. Типологическое начало в большей степени присуще женским образам художника, что отчетливо видно, например, в работе Головка девушки-украинки (1810-е – начало 1820-х гг. ), являющейся фрагментом некогда большого полотна. Юноша делал быстрые успехи.

Заказ Барышникова Тропинин выполнял почти пятнадцать лет. При осаде Варны в 1828 году был ранен в ногу и лечился в госпитале Варны, затем в Одессе. В доме Морковых художник занял место повара-кондитера одновременно личного лакея графа.

Байрона, А. Мицкевича, А. Пушкина, А. Орловского. В октябре 1812 года пожалован во флигель-адьютанты Свиты Его Императорского Величества.

• Художник Василий Андреевич Тропинин биография картины
• Тропинин Василий АндреевичКартины и биография
• Тропинин Василий Андреевич (1776-1857)
• Доклад: Тропинин, Василий Андреевич
• Василий Тропинин, картина Кружевница – описание и история создания

Таков Ямщик, опирающийся на кнутовище (1820-е гг. ) -- образ, который проходит через русскую литературу, песенную лирику и фольклор. Самостоятельную группу составляют мужские типические портреты. Переезд в Петербург имел для Тропинина огромное значение. Однако на протяжении всего творчества художник с большей или меньшей заинтересованностью обращался к жанровой тематике, набрасывая сцены из жизни улицы, городских ремесленников и обывателей. В России процесс капитализации начался на рубеже XVIII-XIX веков.

В свободное время художник продолжал свое образование и много рисовал, писал с натуры. Особенно объемно вылеплены девичьи лица и красивые по форме обнаженные руки. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру. Около 1818 года возникло одно из самых значительных и обаятельных произведений Тропинина погрудный портрет сына (Третьяковская галерея). Паскевиче.

Это натурно-пластическое направление тропининской живописи становится господствующим в 1840-1850-е годы, однако уже в предшествующем десятилетии оно дает своего рода классические образы в портрет Н. А. Зубовой (1834) и А. Ф. Мазуриной (1839). Известный своей отвагой, он не раз, как вспоминали современники, под огнём неприятеля доставлял приказы главнокомандующего в самую гущу боя. Морковский обоз с имуществом, который возглавляет Тропинин, отправляется вслед за ним. более чем через 20 лет (Третьяковская галерея). Полотно такого размера – 242, 4 х 153, 7 см. Твердо сжатая в кулак рука несет не меньше пафоса, чем «наполеоновская» поза какого-либо романтического персонажа.

1. Сила таланта (о Василии Тропинине)
2. Тропинин Василий Андреевич (1776—1857)
3. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
4. Известные произведения Тропинина Василия Андреевича
5. Биография и творческая деятельность

Использование подобного приема заметно в образе Саваофа из Кукавской церкви, простонародным обликом схожего со Стариком, пьющим воду из ковша (1818. ). Лицо и руки Самарина активно выделяются, разрушая тональную живописную систему работы. Только в 1823 году Морков, наконец, решился дать ему «вольную» в это время Тропинину было уже 47 лет. Этот призыв находил живой отклик, в частности, у учителя Тропинина Щукина. Портрет Николая Ивановича Бера (1803 – после 1857 года) с женой Надеждой Михайловной, урождённой Протасьевой, написан Тропининым уже в преклонном возрасте в 1850 году. Генезис этой небольшой работы довольно сложен.

Картины Тропинина этого периода несут отпечаток сентиментализма, обусловленный влиянием В. Л. Боровиковского и Ж. Б. Греза. Тропинин изобразил Пушкина другом каждого из нас, прикоснулся к чему-то личному. И. И. Курбатов уточняет: «Родители молодой жены негодовали главным образом за то, что он, врач, осмелился увезти их дочь он — такое ничтожество в обществе, а они — гордые, родовитые дворяне. Это обстоятельство следует иметь в виду, говоря о графике Тропинина. А. В. Суворовым.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Василий Андреевич Тропинин биография
• Как и когда была написана картина Кружевница
• Василий Андреевич Тропинин, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Василия Тропинина «Портрет Булахова»
• Описание картины Василия Тропинина «Крестьянский мальчик с топориком»

Там он женился на вольной поселенке. По внутреннему состоянию брюлловским портретам второй половины 1830-х годов ближе изображение Ю. Ф. Самарина (1844). Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Это миниатюры, выполненные на бумаге акварелью и гуашью.

Подобных работ Тропинина не сохранилось. Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке. Это повести О. Сомова, И. Кулжинского, романы В. Нарежного, поэмы К. Рылеева и другие. Н. И. Новиков и Н. М. Карамзин стоят и у истоков национальной литературы для детей.

• Описание картины Василия Тропинина «Женщина в окне»
• Описание картины Василия Тропинина «Дама за прошивками»
• Описание картины Василия Тропинина «Девочка с куклой»
• Описание картины Василия Андреевича Тропинина «Нищий старик (1823)»
• Описание картины Василия Тропинина «Девушка с горшком роз»

Её подлинность была подтверждена Тропининым. Портрет можно отнести к типу изображений в интерьере, хотя все детали обстановки сведены до минимума. Однако уже в повторениях Кружевницы (1824) и Золотошвейки (1826) цветовые отношения взяты более активно и определенно. Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ.

Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности. Взгляд Пушкина вдохновленно устремлён вдаль. В 1827 году живописцу посчастливилось написать портрет Пушкина, а в декабре 1835-го познакомиться и крепко подружиться с Брюлловым, который был поражен «живительным взглядом на искусство» именитого мастера живописи. Правдивость передачи облика художника подтверждает сохранившийся в воспоминаниях Т. А. Астраковой его словесный портрет: Передо мною стоял пожилой человек (так мне тогда казалось), среднего роста, с умною, открытою физиономией, в очках, с добродушною улыбкою, в халате, с палитрой в руке. Эти наброски показывают растущий интерес Тропинина к бытовому жанру. Работы такого плана довольно распространены в современном Тропинину русском искусстве (Усадьба Введенское. С переходом портретного класса к Щукину подобные задания становятся основными.

1. Описание картины Василия Тропинина «Пряха»
2. Описание картины Василия Тропинина «Мальчик со щеглом»

Глава семьи изображён на фоне окна – это популярный приём романтизма. Оба художника используют систему освещения, не связанную с рассеянным светом в природе. Изображена Лидия Николаевна Кожина (1805-1881 годы), урождённая Всеволожская, во втором браке Де-Жюльвекур. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Пушкин изображен в три четверти, в халате, сидящим подле столика. Художник переходит к простому, сдержанному реализму.

В 1802—04 годах петербургский губернатор. Всё на мгновение застыло, когда девушка взглянула на вошедшего, даже булавка в её руке. Тропинин действительно написал Пушкина за письменным столом, в небрежно запахнутом халате и с непринужденно повязанным шейным платком, но «домашнего» впечатления портрет не производит.

Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля. Свиньин, Н. А. Только на секунду кружевница взглянула на живописца, но руки ее продолжают свое дело. Щукин сообщил графу Моркову об успехе его крепостного. После окончания войны Тропинин пишет А. И. Лазарева (1810-е гг. ), П. И. Багратиона (1816). 1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни.

Чаще они встречаются на Западе, откуда мода пришла в Россию, распространяясь вместе с заезжими портретистами. Особенно выразителен Украинец средних лет – работа, неоднократно повторенная художником. В первое время занятия живописью носили характер нелегальный (с 1798 года Тропинин посещал бесплатные классы рисования в Академии художеств) и лишь в 1799году помещик определил его в Академию художеств «посторонним учеником» (в качестве штатных учеников крепостных в Академию не принимали).

В руке девушка держит коклюши. С этой целью в 1798 году Тропинин приехал в Петербург, но, по академическому уставу тех лет, крепостные в Академию не принимались лишь в отдельных случаях особо одаренным позволяли посещать академические классы на правах «стороннего ученика».

Воздействие последнего представляется особенно вероятным и в силу повышенного интереса Тропинина к фламандской живописи и в силу того, что на портрете Н. А. Майкова изображен художник (так же, как в Автопортретах Ван Дейка и Брюллова). У него не раз повторяется одна и та же схема композиции, становится беднее палитра. Наиболее интересна гуашь Гроза над деревней. Там художника назначили на должность кондитера и лакея. Особенно интересна была «Кружевница» (1823, Третьяковская галерея) родоначальница целого ряда аналогичных картин Тропинина.

Видимо, Тропинин знал о его пристрастии к хорошему французскому табаку и о постоянных заботах Елизаветы Петровны, чтобы табакерка её «друга» всегда была полной. В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Е. А. Селивановской (1852), Левицкой-Волконской (. ) (1852) Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей.

В 1799 году становится «посторонним учеником» Академии. Одна из первых русских психологических повестей связана с именем Н. М. Карамзина. В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья.

С рассмотренными выше портретами Тропинина любопытно сопоставить детские портреты его товарища по петербургской Академии художеств А. Г. Варнека (Мальчик с болонкой, портреты Ф. А., Н. А. и А. А. Томиловых в детстве, все 1825 г. ). В его семье Тропинин и поселился. В 1798 году Тропинин тайком стал посещать бесплатные занятия в Академии художеств. К тому времени русскому читающему обществу было известно об Украине из Истории государства Российского Н. М. Карамзина и Истории Малой России Д. Н. Бантыш-Каменского (новое ее издание вышло в свет в 1830 году).

Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке. Все это свидетельствует о подвижности изобразительной системы художника.

Рунге) или носить утилитарный характер, помогая раскрыть личность изображенного (Портрет Фердинанда Вегенера Ю. Шоппе, 1830-е гг. ) – функция, восходящая к репрезентативным портретам XVIII века. Аксессуары портрета вполне укладываются в стилистику романтического образа. Грёз, П. -А. Портрет подкупает искренностью и чистотой эмоций, написан он легко и обобщенно.

Постепенно она сделалась противоположностью чиновному бюрократическому Петербургу. Они формируют эмоциональную атмосферу Гитаристки (1839), Женщины в окне (Казначейши) (1841) изображений девушек -- с яблоком, с горшком роз, со свечой и кофейником (все 1850-е гг. ). Выразительные произведения подобного плана создал австриец Ф. -Г. Искусство в России всегда было делом государственным. Зато хорошо промоделированная голова освещена открытым сильным светом источник которого неясен, как это часто бывает у Тропинина. Не остались равнодушными и Тропинин с Оболенским. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль.

– большая редкость в творчестве художника. Это повести О. Сомова, И. Кулжинского, романы В. Нарежного, поэмы К. Рылеева и другие. Полнокровность натуры хорошо выявляет открытый красный цвет халата.

Здесь многие знали о таланте живописца и уговаривали графа дать ему вольную. Искренность и простота, с какой художник подходил к изображению человека, желание показать добрые душевные качества, вложенные в него природой известный оттенок чувствительности, сказывавшийся в отдельных образах, говорили о связях реалистического искусства Тропинина с сентиментализмом. Следовательно, Тропинин имел возможность общения с ним.

Портрет Левицкой-Волконской столь же гармоничен. Теперь мы располагаем лишь единичными его пейзажами.

Портрет М. А. Оболенского (. ), 1810-е гг. Участник Отечественной войны 1812 года, служил в полку белорусских гусар. В отличие от этих приподнято героических холстов, варьирующих известную схему военного парадного портрета первой половины XIX века, большая жизненность присуща карандашным изображениям военачальников – А. С. Фигнера, А. П. Урусова, Ф. И. Талызина (все 1810-е гг. ).

Работа же За прошивками может служить образцом колористически насыщенной живописи, характерной для творчества Тропинина 1820--1830-х годов. Тропинин знал и самого Левицкого и его работы. Развитием этого образа является картина «За прошивками» (после 1835 года, Новгородский музей), новый вариант которой относится к 1840 годам (Владимирский областной краеведческий музей). Лишь в XIX столетии на основе крестьянской тематики начинает утверждаться постоянное, развивающееся направление русского искусства.

Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. Слабость композиции понятна у художника, не завершившего академическое образование. Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника.

Мемуары семьи Бер предлагают более романтическую версию событий: «Будучи врачом лейб-гвардии Гусарского полка, он встретил Надежду Михайловну, богатую и интересную девушку из старой родовитой семьи.

Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта. Однако образы Пушкина, созданные обоими знаменитыми художниками имеют много общего.

Участник русско-турецкой войны 1787—91. Птицам, часто голубям, сообщался смысл идущий еще от трансформированной христианской символики, связывающей с голубем представление о невинной душе. Особенно хлопотали за Тропинина А. А. Здесь Н. М. Карамзин предстает как великий современник: облик его очищен, дух успокоен. Караччи, с рисунков А. П. Лосенко, холстов А. Е. Егорова и неоклассициста Р. Менгса.

Он был крепостным графа Миниха, но затем в качестве «приданого» за дочерью последнего перешел во владение графа И. И. В 1807 году художник обвенчался с вольной девушкой Анной Катиной, которая унаследовала статус крепостной вместе с новорожденным сыном Арсением. На правой руке поэта, лежащей на бумагах, видны два перстня.

Здесь преемственность прямая и непосредственная. Написав ряд так называемых халатных портретов (Булакова, 1823 Ф. П. Крашенинникова, 1824 П. Ф. Соколова, 1838 молодого человека в зеленом халате), Тропинин через достоверную бытовую деталь показал характер московской жизни, ее размеренность и неспешность. Хорошо найденное быстрое движение придает портрету большую жизненность. В 1812 году состоял адьютантом князя Петра Ивановича Багратиона. Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Голицын. В период с 1820 по 1830-й годы Тропинин создал множество портретов своих современников — представителей разных слоев русского общества.

Кроме того Василий Андреевич создал галерею семейных портретов Морковых. Портрет Е. И. Карзинкиной в русском костюме (1838) на первый взгляд можно связать с сентиментально-идеализированными представлениями о чистоте и цельности народных характеров, породившими в свое время в обществе моду на русский народный костюм. Ничего равного ему художник не создал, хотя продолжал писать детей и подростков. Композиция явно восходит к излюбленному Тропининым типу декоративных полуфигур.

Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. В Портрете писательницы В. И. Лизогуб (1847) богатый костюм и обилие драгоценных украшений уже не выдерживают пробу на чистоту национального стиля. Типологическое начало в большей степени присуще женским образам художника, что отчетливо видно, например, в работе Головка девушки-украинки (1810-е -- начало 1820-х гг. ), являющейся фрагментом некогда большого полотна. Впечатление монументальности во многом достигнуто контрастным сопоставлением очень сдержанной в цвете фигуры женщины, к тому же погруженной в тень и ее ярко освещенного полнокровного лица, словно принявшего отсвет активно взятого киноварью головного убора. В 1856 году умирает горячо любимая жена, Анна Ивановна.

Таковы же и задуманные, но неосуществленные композиции, о которых можно судить на основании живописных этюдов, -- Сплетница, Гадалка, Покупка яблок у разносчика, Сбитенщик (конец 1820-х -- начало 1830-х г. ), Кройка, Сматывание шерсти (1840-е гг. ). Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев. Щукин.

Второй автопортрет был написан только в 1846 году, т. е. Строгий погрудный портрет написан с большой любовью. Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. С этих пор Рембрандт стал его "героем" на всю жизнь.

Тип двойного портрета, впервые появившийся в русской живописи в Автопортрете с женой А. Матвеева (1729), получает особенное распространение в искусстве сентиментализма, где наряду с двойными появляются также тройные и групповые изображения. В каталоге выставки Варвара Ивановна названа вдовой статского советника. Характером, а отчасти и композиционным решением, портрет Самарина напоминает брюлловское изображение Н. В. Кукольника (1836). Будучи изображением конкретного лица (в ряде случаев известного), они тем не менее остаются девочками с куклой или птичкой, мальчиками с игрушкой, книгой и т. д. Такая мера соотношения индивидуального и общего характерна для искусства XVIII века, как и набор атрибутов – изображений животных и особенно птиц, распространенных у сентименталистов.

Пушкин предстает в белоснежной сорочке, вокруг распахнутого ворота которой артистично перекинут черный шейный платок и в просторном лиловых тонов халате. Именно просветители начинают придавать столь большое внимание раннему возрасту, объявляя ум ребенка tabula raza (чистой доской) и объясняя многие пороки современного им общества отсутствием разумной системы воспитания.

Наконец, Академия располагала великолепным собранием рисунков Греза, составлявшим примерно треть его графического наследия (ныне – в Государственном Эрмитаже). Тропинина. Дмитрий не отличался здоровьем: сказалась перенесённая в юности опасная болезнь. Затем художник поселился в Москве.

Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др. Общий вид усадьбы О. Клодта, 1822 и другие). С. И. Гагарина, Портрет писательницы Л. Н. Кожиной, оба 1836 г. ). Особенно наглядно такого рода связь проявляется в образе Нищего старика (для сравнения можно посмотреть, например, одноименную работу В. К. Шебуева 1808 года). Умер Тропинин 3 мая 1857 года. Произведение получило много лесных отзывов у современников.

Изображён Николай Иванович Бер (1803 – после 1854 года), лекарь по военному ведомству и Министерству внутренних дел (1824-1834 годов), ординатор московской Мариинской больницы (1834-1836 годы), статский советник, с женой Надеждой Михайловной, урождённой Протасьевой. Майкова, П. А. Погребён в Москве на Ваганьковском кладбище. Девочка с куклой, 1840), книгами (Мальчик с книгой, 1810-е гг. ), а также костюмированные портреты. Это обстоятельство следует иметь в виду, говоря о графике Тропинина. Первый автопортрет относится к 1824 году. Его еще молодое лицо полно ясного спокойствия. Но теперь это гармония того подчеркнуто русского начала, которое воспевал Тропинин.

В это время Тропинин больше не прислуживает, а всё больше занимается живописью. Сначала были удачные копии с картин известных живописцев с мировым именем, затем творческий путь Василия Андреевича Тропинина ознаменовался росписью местной церкви и рисованием икон. Пушкин после опубликования в 1829 году Полтавы задумал написать Историю Украины. Левицкий -- учитель Щукина.

Тропинин писал парные портреты на протяжении всего московского периода творчества. В пользу такого предположения свидетельствуют и преклонный возраст персонажа (известен интерес Рембрандта к изображению стариков) и примененная в работе система контрастной светотени, напоминающая систему великого голландца. Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга. Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. В Разбойнике.

Сходство портрета сА. С. Пушкин. В 20-х годах Тропинин продолжает разрабатывать свои полужанровые картины типа «Кружевницы» имевшей большой успех на академической выставке. Портрет полно передает и внешность и духовную сущность поэта.

Здесь он много рисовал людей из народа, а также крепостных – товарищей по несчастью. Тропинин считал себя коренным москвичом и потому Кремль был для него символом Москвы, символом родины. К. П. Брюллова, 1836). Портрет неизвестного с трубкой (1840 — 1850) — одно из лучших поздних произведений художника. На особую высоту поднимают тему Пушкин и Гоголь. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. Он повторил «Кружевницу» уже в 1824 году (Горьковский художественный музей) и затем еще раз несколько позже (Саратовский художественный музей).

Кондитерское дело того времени требовало способности изображать фигуры людей и животных. Содержание портрета Лизогуб соответствует наиболее распространенной тенденции в женских портретах Тропинина 1840-х годов – любованию расцветшей, демонстрирующей себя красотой. Там он женился на вольной поселенке. «Кружевница» сохраняет живую человечность. Лучшим ранним портретом художника является изображение А. И. Тропининой (1809).

Однако оно очевидно и в мужских портретах. Джованни Витали, более известный как Иван Петрович Витали (1794 год, Петербург — 1855 год, Петербург) — русский скульптор итальянского происхождения, монументалист, портретист и педагог. По сути это несколько доработанный натурный этюд. Последующие выезды с графом в Москву были для Тропинина как глоток свежего воздуха. Однако ни одно из этих повторений не может сравниться с первоначальной «Кружевницей», все дальнейшие изображения кружевниц и золотошвеек уже более манерны: они несут на себе печать невзыскательных вкусов публики.

20 сентября 1823 года за картины «Кружевница», «Портрет художника Е. Скотникова» и «Старик-нищий» Тропинин получил звание «назначенного академика», а 6 октября 1824 года был единодушно избран академиком за картину «Портрет медальера К. Леберехта». На Украине по существу произошло рождение Тропинина как художника.

Любопытное развитие в творчестве Тропинина получили парные портреты. Лишь к середине столетия в образах Николеньки Иртеньева (Детство Л. Н. Толстого) и Сережи Багрова (Детские годы Багрова-внука С. Т. Аксакова) русская литература придет к такой глубине передачи внутреннего мира ребенка, какой достиг Тропинин в портрете сына. На тот момент Тропинину было уже 44 года.

Тропинина парадных портретов относится портрет Н. И. По-прежнему сохраняются две основные линии: мужские и женские образы. Здесь он и написал знаменитый портрет А. С. Пушкина. Мягкие складки широкого халата Пушкина напоминают свободную драпировку римской тоги. В 1836 году Тропинину довелось написать портрет своего знаменитого современника – К. П. Один из которых – подарок Е. К.

В этой манере выполнены многие наброски портретов, хорошо передающие свободную непринужденность образов, например рисунок изображающий немолодую женщину в чепце (Государственный Исторический музей). В ряде своих рисунков Тропинин продолжает пользоваться и живописными приемами, пятнами растушевки. Его знали не только в столице: к нему приезжали «писаться» и из провинции. О генеалогии тропининских рукодельниц говорилось в связи с Пряхой, которая завершает ранний период творчества художника и одновременно начинает новую линию женских жанровых полуфигур. В этом портрете художник с наибольшей отчетливостью выразил свой идеал свободного человека. Пластическая моделировка форм усиливается, приближаясь к иллюзионистическому эффекту.

Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. Считается, что при создании таких картин Тропинин шёл по стопам двух художников – француза Жана Батиста Грёза (1725-1805), прославившийся своими жанровыми композициями из жизни третьего сословия и женскими «головками» и итальянца Петро Ротари (1707-1762). Упрочнение этого направления во второй половине 1820-х годов граничит с работами А. Г. Венецианова, а затем – его учеников.

Двадцатые годы представляют лучшую пору в творчестве Тропинина. Ее улыбка и лукавая и чуть-чуть печальная сочетается с открытым умным взором. Важная роль в семантике образа принадлежит распустившимся в цветочном горшке розам. Примером могут служить Кружевницы Тропинина и Я. Вермеера Дельфтского (в данном случае мы сознательно упрощаем вопрос, не принимая во внимание возможного символического значения живописи Вермеера).

Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. В 1814 году – камер-юнкер 5-го класса. В том же году Академия художеств выдвинула его за портрет Булахова в «назначенные» (то есть кандидатом на получение звания академика), а в следующем году утвердила его в звании академика за портрет Булахова и жанровую картину «Кружевница». Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта. Не случайно именно на него ориентируется Тропинин в своих первых живописных опытах.

Права А. М. Амшинская, считающая, что работа создана под влиянием О. А. Кипренского (его Портрета Е. П. Ростопчиной) и принадлежит новому, прогрессивному направлению в русской портретной живописи начала XIX века, которое отличали естественность и повышенное внимание к духовной сфере человеческого бытия. Правда, это относится не ко всем подобным изображениям. С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни.

Тематический диапазон этого первого периода его творчества широк: многочисленные портреты (интимные, репрезентативные, групповые) перемежаются с религиозной живописью (убранство церкви в Кукавке), пейзажами, разработками жанровых сцен. Особенно выразителен Украинец средних лет -- работа, неоднократно повторенная художником. Пушкина), заказанный другом поэта С. А. Тропинин выполнял заказ отца Варвары Ивановны – Ивана Ивановича Барышникова (1749–1834 гг), титулярного советника и богатого помещика, владевшего обширными землями в Вяземском и Дорогобужском уездах Смоленской губернии.

На особую высоту поднимают тему Пушкин и Гоголь. В разъездах по служебным и хозяйственным делам не забывал навещать бабушку. У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Генезис этой небольшой работы довольно сложен. Этюдный портрет Натальи – одна из самых романтических работ Тропинина. Ему шел сорок восьмой год.

С 1810 года, поселившись в Москве, присутствовал в московских департаментах Сената. И в этом процессе Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) является настоящим художественным открытием. Рукодельницы свидетельствуют об эволюции художественной манеры Тропинина. Маковский привел Брюллова в мастерскую Тропинина. 15 марта 1814 года поступил в Московскую Губернскую Гимназию.

Первой мыслью, овладевшей им после освобождения, было «приютить себя к какому-либо классу людей». В масле жанровых этюдов сравнительно немного – эскиз под названием «Гадалка», беглые наброски сцен: «Покупка яблок», «Сбитенщик» (оба наброска сделаны, вероятно, непосредственно из окна квартиры Тропинина). Замечательно выражение нежной заботы на лице Николая Ивановича Бера. Несмотря на нейтральный фон и приглушенную коричневато-оливковую гамму, он не воспринимается сухим и скучным благодаря очень живо переданному лицу молодой женщины с приветливым выражением спокойных серых глаз. Он выполнял обязанности крепостного живописца и одновременно дворового человека.

Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. В 1834 году действительный член Московского общества сельского хозяйства. Замечательно выполнен натюрморт, уточняющий производственный фон портрета. И хотя по сравнению с более острой характеристикой мужских портретов женские образы художника несут печать идеала, они тоже не страдают однообразием благодаря вариациям поз индивидуальным костюмам, а главное – особой атмосфере, присущей каждому изображению (портреты А. А. Тропининой, сестры художника, 1825 Е. Д. Щепкиной, 1826 неизвестной, 1828 Е. В. Киреевской, 1839 Л. К. Маковской, 1830-е гг. Лишь в 1823 г. сорокасемилетний художник обрел наконец долгожданную свободу. Его авторитет среди молодых художников был чрезвычайно высок.

Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру в Петербург. Красоту национального малороссийского типа запечатлел он, несколько идеализированно, в картинах Украинская девушка с Подолья (1800-е), Мальчик с жалейкой (1810-е), Украинец с палкой, Пряха (обе 1820-е) и др. Василий Андреевич родился 19 марта в селе Карповка Новгородской губернии. Фридриха). Однако несколько произведений такого рода все же написаны им в зрелый период творчества. Однако психологически его вполне объясняют обстоятельства жизни Тропинина. и другие). Молодые люди понравились друг другу и Николай Иванович сделал ей предложение.

Портрете кн. Наряду с подобными сугубо учебными работами, Тропинин копировал и Корреджо, С. Розу. Этим работам принадлежит важное место в демократическом потоке русского искусства. В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира.

Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. Вибрирующий мазок рождает ощущение особой светоносной глубины пространства. 1820-30-е годы – время творческого расцвета Тропинина. Оба они глубоко интересовались украинской историей. Изображение князя благородным разбойником продиктованоклонны временем.

Работы он переслал в столицу. Караччи, с рисунков А. П. Лосенко, холстов А. Е. Егорова и неоклассициста Р. Менгса. Сын сенатора, действительного тайного советника светлейшего князя Сергея Александровича (1745-1815 гг. ) от брака с княжной Екатериной Николаевной Голицыной (1764-1832 гг. ) правнук светлейшего князя Александра Даниловича, младший брат адмирала, генерал-адъютанта светлейшего князя Александра Сергеевича. Снискав в Москве уважение и популярность, художник, тем не менее, оставался крепостным. В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому.

Более других использовал его самый романтический русский портретист Кипренский (Портрет Е. С. Авдулиной, 1822 Читатели газет в Неаполе, 1831 Портрет М. А. Потоцкой, сестры ее С. А. Шуваловой и эфиопянки, середина 1830-х гг. ). На столике рядом с хозяйкой лежит книга. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. 9 мая 1803 года крещён в Успенской церкви Каширы.

Причем мотив окна – он может быть трактован символически (окна в мир Ф. -О. Часто он пользуется одними линиями, но уже не в плане академизма. Академик живописи. Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. Тройка умчала влюблённых и они обвенчались. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников.

1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. Скотникова (1821), «Старика-нищего» (Русский музей) и знаменитую впоследствии «Кружевницу». Жизненная правда автопортрета на фоне Кремля утверждается и его колористическим решением.

А это, в сущности, тот же сюжет, что разрабатывался впоследствии Тропининым в образах рукодельниц. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля. Достаточно посмотреть, как с помощью рефлексов приведен к цветовому единству костюм. В расписанной им церкви, в 1807 году Тропинина обвенчали с Анной Ивановной Катиной. Тропинин очень любил «жанровый портрет». Однако уже в повторениях Кружевницы (1824) и Золотошвейки (1826) цветовые отношения взяты более активно и определенно.

Алексей Иванович Морков сыграл в судьбе молодого человека значительную роль. Женат не был. Портреты современников составляют большую часть художественного наследия Тропинина.

Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом. Когда Морков узнал об этом, то после многочисленных просьб, согласился официально определить юношу в Академию «посторонним», вольноприходящим, учеником, что не возбранялось и крепостным. Условный романтический пейзаж сменяется спокойным реалистическим, находящимся в полном единении с окружающей обстановкой и с объективной передачей внешнего облика модели.

Эти настроения поддержаны лирической тональностью угасающего вечернего неба, составляющего фон портрета. Образ Барышникова отмечен явными чертами своего времени. Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). Даже по отношению к друзьям и близким он утончённо вежлив и обязателен. Бер Николай Иванович (8 мая 1803 год, Кашира, Тульская губерния — 1878 год, Строевское, Рязанская губерния), русский врач, балтийский немец по происхождению, крупный рязанский помещик.

Шёлковое платье служило лишь для приёма гостей. В европейском искусстве нового времени изображение женщины (как правило из средних слоев общества), занятой повседневным делом – хозяйством, рукоделием, чтением письма, музицированием, примериванием украшений, – впервые обретает статус одной из многих разновидностей бытового жанра в Голландии середины XVII века. Все это свидетельствует о подвижности изобразительной системы художника. В законченном произведении вместе с поэтическим обобщением появилась и известная идеализация, но все же именно этот честный рисунок с натуры предохранил Тропинина от тех преувеличений, которые были присущи некоторым его изображениям украинских девушек. Этими чертами отмечен портрет Л. Н. Кожиной. Принятый в Академию в качестве «стороннего ученика», Тропинин усердно занимается под руководством известного в то время художника-портретиста С. Щукина.

По эмоциональной атмосфере – сопоставление сходных, а не противоположных характеров – и по композиции портрет братьев Морковых близок портрету супругов Митрофановых А. Г. Левицкого (1790-е гг. ). Греза, 1820-1830-е гг. ), птицами (Девочка с канарейкой, Девочка с попугаем, оба 1810-е гг. Среди них можно выделить Портрет С. С. Кушникова (1828) — бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. Голицына (после 1828) — последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета. К тому времени русскому читающему обществу было известно об Украине из Истории государства Российского Н. М. Карамзина и Истории Малой России Д. Н. Бантыш-Каменского (новое ее издание вышло в свет в 1830 году). Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Самые поздние – портреты М. Ф. и Е. П. Протасьевых относятся к 1847 году.

Учился изобразительному искусству у отца. Своего рода классические образцы произведений этого типа оставил Ж. -О. -Д. Однако Тропинину не совсем удалось справиться с большой портретной формой. Законченные групповые портреты семьи Морковых (1813 и 1815, оба в Третьяковской галерее) исполненные в натуральную величину, значительно слабее этюдов. Появление его в Москве после европейских триумфов, конечно, поразило Тропинина и внушило ему почти обожание прославленного художника, ему хотелось отразить сказочную славу автора «Гибели Помпеи».

портрет экспонировался на Выставке русской портретной живописи за 150 лет. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников.

После обучения двоюродный брат графа Моркова убедил отдать имеющего прирождённый талант и склонность к рисованию юношу вольнослушателем в петербургскую Академию художеств. После академической выставки он приобрёл известность, круг его клиентов расширился. Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи. Парные портреты Протасьевых решены как парадные.

Василий Андреевич Тропинин родился в 1776 году в Новгородской губернии. По коротко остриженным ногтям можно определить принадлежность девушки к профессии. Портрет Е. И. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный. Пушкин всегда относился к этому перстню как к талисману.

Тропинин представил на суд Совета Академии художеств свои лучшие картины (Нищий старик, Портрет гравера Е. О. Скотникова, Кружевница) и получил звание "назначенного в академики". Тропининский портрет А. В. Каратыгина далеко отстоит от такого, например, прекрасного произведения, как портрет А. Ф. Кокоринова (1769-1770) Левицкого, хотя оба художника изображали лучших людей своего времени, творческих деятелей. Вскоре после начала занятий он стал получать за свои рисунки премии и медали. Портреты 1820-х годов – Н. А.

Вид с берега реки И. И. Подчаского, 1818 Михаиловское. Оно поступило от президента И. И. Бецкого. Появляются работы Розальбы Каррьеры, Анджелики Кауфман. Здесь он занимался у С. С. Щукина.

При этом пейзаж за окном решается довольно условно и носит символический характер. Портрет Ираклия Моркова (1810-е).

Стоило однажды Надежде Ивановне вскользь пожаловаться в письме на «горести», как зять тут же откликнулся: «Зачем не напишете, что и кто причиняет вам горести, право, тотчас отправлюсь к вам». Образ женщины за прошивками -- иной. После 1821 года чета графа Моркова переезжает в Москву вместе со своими поданными. Облик Мосолова (мечтательное выражение лица, непринужденно-барственная поза, неторопливые жесты, домашний, свободного кроя костюм) к тому же обнаруживает скорее просвещенного вельможу екатериненских времен, чем энергичного, делового человека XIX столетия. В тропининском портрете П. Н. Зубова (1830-1840-е гг. ) окно и занавес существуют абсолютно обособленно, а в 1840-1850-е годы художник все чаще изображает в интерьере широкий оконный проем. Пряха дает классический для Тропинина тип жанровой полуфигуры.

Благодаря отношениям между Украиной и Россией имевшим к началу XIX века свои исторические традиции, мода на Малороссию, как тогда именовали Украину, установилась довольно рано. Портрет выполнен с предельной простотой. Тропинину пришлось отделывать интерьер их дома, пострадавший при пожаре. Здесь уместно вспомнить изображение Левицким дочери Агаши (1785). Окно в мир впервые широко вводится в живопись мастерами Возрождения.

Подобная традиция в 1820-е годы сохраняется и у А. Г. Венецианова (Старик с овцой, 1827). Композиция парадного портрета в рост с низкой линией горизонта и разработанным дальним планом, примененная Тропининым, напоминает довольно распространенную схему военного портрета. Из дворянского рода, восходящего к 1-й половине XVI в. Сын помещика Чебоксарского уезда Казанской губ. Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни. Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица. Девушка «забыла» о том, что она позирует для портрета: она работает.

Наиболее распространены у Тропинина портреты в интерьере с окном. Здесь и фотографически точное изображение инструмента той эпохи и постановка рук, положение пальцев на грифе, стопка нот на картине 1832 года, по которым хочется угадать исполняемое произведение и, наконец, с большой долей вероятности изображение одного из самых ярких деятелей русской семиструнной гитары первой половины XIX века Владимира Ивановича Моркова (1801–1864 гг. ), русского гитариста-виртуоза, ученика знаменитого А. О. Сихры, будущего автора Школы для семиструнной гитары и целого ряда сочинений и переложений для этого инструмента, а также получившего широкую известность и популярность. Хозяин отозвал его в своё новое поместье на Украину. К 1840-м годам, когда его в боярском кафтане писал К. П. Портрет работы В. А. Тропинина, 1827 г. подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог абсолютно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта.

При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. 1813 г. ), где представлена все та же семья. На рисунке образ женщины сильно отличается от того, каким он станет в картине здесь это немолодая грузная женщина, лишенная обаяния и поэтической прелести «Кружевницы». И если сентименталистская ориентация, определенно сказавшаяся в раннем творчестве Тропинина, сближает его с Боровиковским, то другой – сильный реалистический поток его творчества, все более крепнущий с годами, в числе прочих истоков имеет живопись Д. Г. Левицкого (через Левицкого Тропинин глубже воспринял и колористические традиции фламандцев).

В 1830 — 1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. Колорит этих работ мягкий, приглушенный – преобладают сероватые, охристые, зеленые тона. В 1804 году граф Морков отзывает Тропинина из Петербурга на Украину, в село Кукавка Подольской губернии, дав отказ на ходатайства освободить Тропинина (о чём просил даже президент Академии).

В отличие от других московских портретов работы Тропинина, принадлежащих к «халатному жанру», внешняя простота пушкинского портрета – кажущаяся. Многократно варьирует он и свои автопортреты. Другую группу составляют работы с более или менее развитым жанровым началом (портреты Н. И. Уткина, 1824 Л. С. Бороздны перед мольбертом, 1831 И. П. Витали, 183 (3). В имении своих хозяев Кукавка Тропинин прожил почти двадцать лет.

Тропинину было тогда сорок семь лет. И это вовсе не дежурно-этикетные фразы.

Однако на протяжении всего творчества художник с большей или меньшей заинтересованностью обращался к жанровой тематике, набрасывая сцены из жизни улицы, городских ремесленников и обывателей. Дальнейшее развитие этот тип изображений получил в натурном этюде Украинка в намитке (1820). В 1812 г. семья Морковых вернулась в Москву. К 1820-м годам относится большое количество рисунков Тропинина. Несравненно более скромные во всех отношениях работы Тропинина не оказали такого очевидного влияния на последующую русскую живопись, как работы Венецианова, однако художник стоит у истоков того же прогрессивного направления, связанного с изображением народной жизни. В 1821 г. Тропинин вместе с семейством Морковых переселился в Москву.

Во многом оно порождено громом пушек на Сенатской площади. Вместе с тем трактовка образа сближает этот портрет с некоторыми ранними работами О. А. Кипренского (портреты И. В. Кусова, 1808 А. И. Кусова, В. Д. Давыдова, оба 1809 г. ).

Среди множества изображений всадников, встречавшихся в то время на дорогах и жанровых сцен (женщина, склонившаяся к солдату молодцеватый гусар подле разгоряченного коня и другие) здесь имеются карандашные, подцвеченные сангиной, эскизы портретов, поколенных или в рост. Через плечо эффектно перекинут шотландский плащ с клетчатой подкладкой «экосез» (шотландская ткань в крупную клетку). Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. Причем вводит ряд аксессуаров, сообщающих образам жанризованный характер.

Итогом развития натурных изображений украинцев стали жанровые полуфигуры -- Украинец с палкой (1820-е гг. ) и Пряха (1820-е гг. ). Елизавета Петровна лишь в первые годы замужества прельщалась новыми нарядами и модными шляпками, но вскоре выучилась выкраивать домашние капоты из платьев матери, вышедших из употребления. У этого портрета была странная судьба.

Был похоронен на Волковском лютеранском кладбище. Самые цветовые оттенки обретают большую определенность.

«Кружевница» 1823 – одно из самых популярных произведений Тропинина. Оно поступило от президента И. И. Бецкого. В лице поэта отражена глубокая мысль.

Тропинин стремился к правдивым полотнам, лишенным официальной парадности, картина «Кружевница» особенно ему удалась. Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. Романтики полагали "тьмо-свет" одним из важнейших выразительных средств живописи. По копиям Тропинина можно судить о его преобладающем интересе к голландским и фламандским мастерам – Рембрандту, Йордансу, Тенирсу.

Таким образом, Тропинин мог досконально изучать манеру чтимого им художника. Таков Ямщик, опирающийся на кнутовище (1820-е гг. ) – образ, который проходит через русскую литературу, песенную лирику и фольклор. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. Несколько иной поворот получила тема в работе Девушка с горшком роз. Н. Н. Коваленская связывает последний переход с влиянием графики О. А. Кипренского, А. М. Амшинская – с живописью Рембрандта. Из прогулок по Москве Тропинин никогда не возвращался без новых впечатлений. В портрете художника-любителя Н. А. Майкова, отца будущего известного поэта, впервые отчетливо проявилось целое направление тропининского творчества, утверждающее личность полнокровную, жизнелюбивую, а в данном случае – артистичную.

Сохранились убедительные свидетельства о связях Тропинина с кругом славянофилов. Одна рука держит коклюшку, другая вкалывает булавку. Сам и только сам теперь он вынужден был обеспечивать себя и свою семью средствами к существованию. 1809 г. ) О. А. Кипренского и испытать его влияние. Как отмечалось выше, его работы сродни кокетливо грациозным женским полуфигурам итальянской и французской школ XVIII века. Карандашный набросок головы и особенно отмеченный быстротой исполнения прекрасный этюд передают непосредственное впечатление – ту острую характерность натуры, которая как бы погашена в завершенном произведении.

Здесь Василий Андреевич провел шесть лет (1798-1804), однако обучение Тропинин не закончил. Отсюда – определенное сходство палитр художников.

Пряха дает классический для Тропинина тип жанровой полуфигуры. Тучков – генерал, герой 1812 года и коллекционер, П. П. Не приукрашивание модели, а поиски в ней лучшего – такая позиция сближает Тропинина с классицистической эстетикой. За отличие при штурме Очакова (декабрь 1789) награждён золотым крестом тогда же познакомился с генерал-аншефом гр.

Отсюда повышенная пластически объемная моделировка крупной женской фигуры (уже знакомая изобразительная метафора, уподобляющая расцветшую красоту пышному букету) и возвращение к аксессуарам XVIII века: колоннаде, бархатному занавесу, глубокому креслу. Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично. В 1909 году картина была куплена Третьяковской галереей.

Зато другие персонажи (особенно тот, к кому обращается Мосолов) представляют собой резко очерченные типы чиновников, характерные для русской жизни 1830-1850-х годов. С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Карамзин был привлечен Новиковым к участию в журнале Детское чтение для сердца и разума (1785-1789), носившем определенную просветительско-сентименталистскую окраску.

Он был гол, как сокол, зато наконец-то свободен. Из общей массы выделяется группа работ, где запечатлены типы украинских крестьян, эпизоды их повседневного быта – то, что можно условно назвать тропининской Украиной. Здесь он занимался у С. С. Щукина.

Пушкина в Ленинграде (1937 год), её передали в музей. Его отец крепостной крестьянин графа А. С. Миниха за честную службу получил личную вольную. Все здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета. Самые ранние из них (не считая миниатюрных свадебных изображений самого художника и его жены) датированы 1826 годом – это портреты А. П. и П. И. Сапожниковых.

Подобные работы есть у О. А. Кипренского (Ворожея со свечой, Читающий у свечи, обе 1830 г. ), К. П. Брюллова (Гадающая Светлана, 1840-е гг. ). Позой подчеркнута уникальность, гордая независимость человеческой личности. В течение своей долгой жизни Тропинин писал себя самого, по-видимому, всего два раза (не считая повторений своих портретов). Именно эта работа Тропинина более других сродни идеалам бидермейера.

Когда в 1836 году Москву посетил К. Брюллов, он отказывался писать здесь портреты, говоря: «У вас, в Москве, есть свой превосходный художник». Иной характер носит Портрет И. Л. Лазарева (для него сохранился превосходный карандашный эскиз). Пространство пейзажа решено еще не совсем правильно, но фигуры украинцев показаны в сильных и характерных движениях. Небольшую по размерам работу отличает живописная свобода исполнения.

Портрет воспринимается почти как гротеск, как развенчание романтического героя. Также типичен Портрет Е. В. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне. Вскоре Тропинин приобрёл славу лучшего портретиста Москвы. Краски положены прозрачными слоями так, что во многих местах просвечивает холст.

Спустя год, за картину «Портрет медальера К. А. Этот дом и пришлось восстанавливать Тропинину. Первым по времени, в 1829 году, был написан портрет полковника Андрея Ивановича Барышникова (1803–1867 гг. ) – сына Ивана Ивановича. Грёз, П. -А. Именно Метсю, более простой и бесхитростный сравнительно с Вермеером, а также вещественно-осязательный в передаче аксессуаров, мог заинтересовать Тропинина.

Здесь многие знали о таланте живописца и уговаривали графа дать ему вольную.

В то же время у обоих живописцев романтическое решение не идет далее аксессуаров. Художник изобразил себя фронтально, на первом плане, против света избрав точку зрения снизу вверх, отчего его достаточно крупная, рельефно промоделированная фигура обрела монументальность. В знак благодарности художнику поэт написал стихи. Венчались они еще на Украине, в поместье графа Моркова, в новопостроенной церкви.

Сравнительно, например, с более ранней работой А. Г. Венецианова Старая крестьянка с клюкой (1830-е гг. ), представляющей в сущности натурный этюд, тропининские образы воспринимаются типическим портретом старости. Меншиков Николай Сергеевич, светлейший князь (1790-1863 гг. ) – Из рода светлейших князей Меншиковых. Таковы портреты Булахова (1823, Третьяковская галерея), К. Г. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру. Воейков Дмитрий Петрович (1788–1876 гг. ), помещик, владелец усадьбы в Москве. Поза изящно-непринуждённа, внимательный взгляд устремлён прямо на зрителя.

К этому времени о его таланте уже заговорили в московском обществе. Подобная традиция в 1820-е годы сохраняется и у А. Г. Венецианова (Старик с овцой, 1827). Так, незаметно, за работой и проходила жизнь художника Тропинина. С этой работой в творчестве Тропинина появляются романтические нотки.

В 1840-е годы он служил сапожковским посредником по полюбовному размежеванию земель. Зубова). Среди работ этого периода сохранился групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы. Тропинин подал просьбу об избрании его в «назначенные» и в 1823 году прислал в Академию портрет гравера Е. О. Его уважали лучшие ученики: Кипренский, Варнек, Скотников.

Вот и поэтизированный образ «кружевницы» очищенный от повседневных трудностей, тягот и забот вызывает симпатию. Воронцовой. После пожара в Москве сгорел и дом Моркова. Постепенно из едва намеченного пейзажного задника, приоткрытого за тяжелой драпировкой (портреты И. Л. Лазарева, Н. А. Майкова), выкристаллизовывается прямоугольник окна, переданного условно, в виде проема в стене (Портрет неизвестной с книгой, 1837). Не просто бытовой мотив, но нечто гораздо большее звучит в этом произведении.

Между ними были выполнены изображения четы Киселевых (начало 1830-х годов), Мазуриных (1839), Тутолминых (рубеж 1830-1840-х гг. ), Егоровых (1840), других Киселевых (1841) и еще целый ряд подобных портретов. Через некоторое время родители простили дочь и дали ей своё благословение». Поверхность холста сохраняет трепетные движения кисти. Особое место в этом ряду занимают портреты друзей-художников. По цвету оба групповых портрета много суше и жестче, чем этюды.

Наконец, Академия располагала великолепным собранием рисунков Греза, составлявшим примерно треть его графического наследия (ныне -- в Государственном Эрмитаже). Своего рода отрицательный результат, к которому приходит Тропинин на пути развития нового реалистического образа в рамках портрета романтического типа, дает изображение А. А. Сапожникова (1852). Г. Левицкий) и его последующие модификации (Н. Пожалуй, ни у одного современного Тропинину портретиста нет такого количества живописных изображений друзей-художников. Тему развивает глубокий и как бы все более поглощаемый тенями цвет.

Эти произведения ознаменовали появление нового, аналитико-психологического направления в литературе. Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. Наследуя семейную традицию, он был не только коллекционером, но живописцем и гравёром. Если живопись художника эволюционирует от более свободной, раскованной трактовки формы к линейно-организованной, пластически определенной, то в развитии его рисунков осуществляется как бы встречное движение от строгой линеарности к штриховой и, наконец, к живописной манере.

Интерес к народным типам влечет художника и к созданию произведений бытового жанра. Колорит выполнен в сближенных тонах. Панорама Кремля, напротив, взята сверху, отсюда – широта охвата пейзажа. В Москве он лечил Надежду Михайловну Протасьеву, на которой впоследствии женился. Таковы же и задуманные, но неосуществленные композиции, о которых можно судить на основании живописных этюдов, – Сплетница, Гадалка, Покупка яблок у разносчика, Сбитенщик (конец 1820-х – начало 1830-х г. ), Кройка, Сматывание шерсти (1840-е гг. ). Это неверно, в 1831 году она была его женой.

Портрет не удался Тропинину. Юный художник относится к типу изображений, хорошо известному в истории искусства.

Первым его приобретением стала коллекция офортов Рембрандта. Тропинин сначала сделал ряд портретных набросков с Брюллова карандашом это, пожалуй, наиболее точные изображения (Исторический музей). Сердечная тоска определяет эмоциональную доминанту образа, созданного Тропининым. Существует мнение, что и мальчик в серой курточке изображает маленького сына Тропинина.

Вид с берега реки И. И. Подчаского, 1818 Михаиловское. Традиция же представлять женщину за работой, широко распространенная в искусстве северных школ еще с XVII века, уходит корнями в более ранние изображения евангельских и мифологических персонажей. Плотная кладка сплавленных мазков сообщает им фарфоровый характер. Лучшие жанровые эскизы художника — «Жницы» и «У мирового судьи». Семейство представлено в интерьере дома Воейковых на Спиридоновке.

Ожидавший большего художник не унывает и снова находясь в поисках новых живописных решений и обладая уже набравшимся опытом и смекалкой художника пишет портрет Леберехта Карла Александровича. Если, например, Нищий старик еще всецело отвечает сентименталистски-просветительской эстетике Н. М. Карамзина и его школы, то изображения слуги со штофом, странников, старых солдат (1840-е гг. ) сродни образам сложившейся тогда же натуральной школы – критического (или отрицательного) направления в русской литературе. Портрет П. Н. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В. А. В портретах преобладает тот же настрой, что и в типических женских образах Тропинина.

Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины.

Но различие масштабов здесь еще большее, нежели между произведениями Тропинина и физиологическим очерком и уже не в пользу Тропинина. (Начиная с середины 1810-х годов большой интерес к изображению рук проявляет в своих работах О. А. Кипренский. ) Поиск параллелей в прошлом приводит к итальянской традиции (Леонардо, Рафаэль, Корреджо, Пармиджанино) и творчеству Ван Дейка. Портрет Л. К. Маковской дает интересный аналог брюлловскому портрету Е. И. Дурновой. Руссо, «властителя дум» нескольких поколений дворянской интеллигенции.

Действительно, хотя здесь не было ни античной, ни ренессансной классики, но зато Тропинин узнал новый для себя край с прекрасной природой, новых людей, новые обычаи все это увлекало молодого художника. Пластическая моделировка форм усиливается, приближаясь к иллюзионистическому эффекту.

Щукина заинтересовался учеником и Г. И. Иными словами, Россия начала XIX века переживает некоторое сходство общественных отношений (выражение Г. В. Плеханова) с теми, что существовали в Голландии XVII столетия. Во всяком случае, это бесспорно в отношении «Гитариста», которого всякий историк русской семиструнной гитары, да и просто любитель интересующийся историей гитары в России, воспринимает и видит именно так. Среди современных художнику работ свое классическое воплощение она получила в Портрете Бертена Старшего Энгра (1832).

И если сентименталистская ориентация, определенно сказавшаяся в раннем творчестве Тропинина, сближает его с Боровиковским, то другой -- сильный реалистический поток его творчества, все более крепнущий с годами, в числе прочих истоков имеет живопись Д. Г. Левицкого (через Левицкого Тропинин глубже воспринял и колористические традиции фламандцев). В этом — вся суть его характера.

Попытка не удалась художнику, создавшему в целом довольно эклектичные произведения. Еще более глубокое осмысление народный характер получил у И. Н. Крамского. Они хорошо известны. Примером могут служить Кружевницы Тропинина и Я. Вермеера Дельфтского (в данном случае мы сознательно упрощаем вопрос, не принимая во внимание возможного символического значения живописи Вермеера).

Граф же считал, что раз учился – то должен уметь всё. Об одежде следует сказать особо. Лицо поэта оттеняется белизной приподнятого шелковым шейным платком ворота рубашки.

Картина «Портрет Арсения Тропинина, сына художника» написан около 1818 года, его можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Известны два тропининских изображения гитаристок, относящиеся к рубежу 1830--1840-х годов. Внизу веден фрагмент тонких кружев. Здесь до 1812 года он женился у него появился сын — Арсений.

В русской живописи, современной Тропинину, мотив окна в интерьере присутствует нечасто и, как правило, в работах романтически окрашенных (упомянутый выше Портрет А. А. Перовского К. П. Брюллова, Портрет О. В. Васиной П. В. Васина)., 1850-1851 Игроки, 1852). Кондитерское дело того времени требовало способности изображать фигуры людей и животных. Пушкина. В 1821 году Тропинин вместе с Морковыми переселился в Москву. Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника.

С переходом портретного класса к Щукину подобные задания становятся основными. Сохранившиеся подготовительный карандашный набросок, натурный этюд и, наконец, чуть более позднее повторение портрета позволяют говорить о методе Тропинина. Изредка он встречался со старыми товарищами, в частности, с Орестом Кипренским. В конце 1830-х – начале 1840-х годов Тропинин написал групповые портреты: Ф. С. Мосолова со служащими коннозаводства (1830-е гг. ) и Д. П. Воейкова с дочерью и англичанкой мисс Сорок (1842).

В 1823 году граф Морков дал своему крепостному художнику вольную. Добавим, что общие черты с отдельными персонажами Записок охотника еще нагляднее обнаруживает Охотник в окрестностях Москвы (1840-е гг. ). В украинском цикле женские образы погружены в атмосферу лирического, поэтического настроения, мужские переданы отчетливее, более характерно.

В этом портрете нет статичности, характерной работам Тропинина. Зимний пейзаж можно трактовать как намёк на немолодые годы героя. Несколько необычна для Тропинина композиция портрета П. Н. Зубова: довольно глубокое пространство интерьера (уплощенное в последующих работах) окно, расположенное сбоку, а не за спиной изображенного (что в дальнейшем станет обязательным). Происходит как бы освобождение от эстетических представлений XVIII века, где занавес (завеса), скрывая, приоткрывал некую символически составленную сцену или пейзаж, пояснявшие идею произведения.

Картина сильно пострадала. В 1821 году он с семейством графа снова в Москве. По-прежнему сохраняются две основные линии: мужские и женские образы.

Кружевница (1823) — одно из самых популярных произведений Тропинина. Индивидуальность подчиняет аксессуары, раскрываясь через них все новыми гранями. Этим и ограничилось «систематическое» образование Тропинина.

В ноябре 1807 году получил чин тайного советника и назначен сенатором. Благодаря этой картине и ещё двум работам Тропинин попал в Академию художеств. Тяжеловесность торса еще усилена наброшенной мантильей, создающей почти нерасчлененный объем. Не стоит рассматривать этот портрет как маскарадный или костюмный. Среди этих работ стоит выделить Мальчика с книгой (1825) и особенно Юного художника (1820-е гг. ), в котором также предполагается портрет Арсения.

28 июня 1831 года произведён в Старшие лекари. Похоронен художник на Ваганьковском кладбище в Москве.

Сергей Сергеевич Кушников (1765—1839 гг. ) — петербургский гражданский губернатор (1802-04 гг. ), действительный тайный советник (1827 г. ), племянник историка Н. М. Карамзина. Этот опыт еще не совсем удачен. Они часто встречаются в современной Тропинину живописи: Автопортрет в бархатном берете, с рейсфедером А. Г. Варнека, принадлежащие неизвестным авторам Портрет молодого художника с палитрой и кистью в руках (1820-е гг. ), Портрет молодого художника (1830-е гг. ) и целый ряд других. Боровиковский, которого высоко ценил Щукин, часто бывал в его доме и мастерской.

Точно найдены детали костюма девушки – охватившая шею нитка круглых крупных бусин, пестрая косынка, благонравно прикрывающая вырез платья. Портрет Арсения Тропинина (1818 г. ) написан рукой уже зрелого мастера. К 1830-м годам Тропинин был уже знаменитым портретистом. В 1760-х годах именно дидактическая направленность ранних работ Греза принесла ему известность в Салонах, снискала поддержку Д. Дидро, который ставил в заслугу художнику также и то, что он не пишет крестьян грубыми.

Портрет довольно точно передает стиль времени – тяжеловесный, эклектично-помпезный. За спиной художника открывается вид на Кремль. Этой причиной в числе других объясняется и похожесть сюжетов отдельных работ русских живописцев первой половины XIX века и голландских мастеров.

В портрете Тропинина А. С. Леберехта», Тропинин получил звание академика.

К тому же сообщил своим рукодельницам вполне отвечавшую духу времени привлекательность несколько гедонистического свойства. Пушкин заказал этот портрет для своего друга С. Соболевского. Обе являются попыткой найти новый тип группового портрета.

Рамазанов вспоминает: Карл Брюллов, пораженный в старце необыкновенной ясностью ума, свежей памятью всего былого, теплотою чувств, живительным взглядом на искусство и удивительным о нем разговором, полюбил Тропинина всей душой и редкий день не навещал его. Пушкин написан совсем по домашнему, образ его наделён теплотой. Непосредственным преемником Тропинина стал В. Г. Перов. Детские портреты Тропинина можно (конечно, с определенной долей условности) подразделить на две основные группы. В этом нетрудно убедиться, посмотрев работы Боровиковского, Греза и других мастеров. Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия.

Образ поэта у Кипренского наполнен внутренней динамикой, которая выражена энергичной «наполеоновской» позой со скрещенными руками на груди. Елизавета Петровна была неплохо образована. Был постоянно в хлопотах, то и дело куда-то ездил, мок под дождями, застревал со сломанной коляской в непролазной грязи на безлюдных просёлках. Еще мальчиком проявил способности к рисованию, однако был отослан барином в Петербург в обучение к кондитеру.

Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно. Копирование произведений западноевропейских мастеров приносило Тропинину определенную пользу ибо знакомило его с мировой живописной культурой. В 1825 году Тропинин делает аналогичное изображение «Золотошвейки» (Республиканский художественный музей республики Коми, Сыктывкар), также повторенное в 1826 году. На портрете мальчику около десяти лет.

Линии намечают основные формы фигуры, тени прокладываются легкой штриховкой. В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов. По рассказам, в музее Сапожка хранился автопортрет Тропинина с неразборчивой надписью: «Для Дмитрия Пр. » Но после пожара, случившегося во время Великой Отечественной войны, уцелел лишь сделанный Тропининым скромный портрет Дмитрия. Протасьевой» 1840 (есть еще портрет ее мужа, того же года, это если спросит) – мягкость натуры, человеческая значительность. Но это оказалось для юноши роковым: опасаясь потерять «своего человека», Морков отозвал Тропинина из Академии.

Современники стали наперебой говорить о поразительном сходстве портрета с оригиналом. Но замечательно, что при всей этой оконченности всей обстановки ракурс Тропинина таков, что главный предмет не перестает господствовать над картиной и вместе с тем отделяется от рамы, не выглядывая из нее как из отворенного окна, — писал Москвитянин в 1849 году. Здесь отразилось увлечение высшего общества стилем la rus (псевдорусским), получившим официальную поддержку. На Украине Тропинин прожил с 1804 по 1821 год.

8 октября 1834 года «определён в Московскую Мариинскую больницу ординатором». Жену, крепостную крестьянку, художник изобразил в костюме, сходном с костюмом графини Ростопчиной, как бы подчеркнув душевное благородство своей модели. Левицкий – учитель Щукина. Майков. В 1902 году.

Он пишет портреты героев Отечественной войны — генералов И. И. Алексеева, А. П. Урусова, Ф. И. Талызина, П. И. Багратиона. Художник свободно владеет в это время разнообразными приемами рисования. В 1804 году на ученической выставке его «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» понравился многим, в том числе президенту Академии А. С.

После окончания школы юношу взяли в господский дом для выполнения мелких поручений — «на побегушки». Таков диапазон женских образов Тропинина. И в парадном портрете В. А. Равича (1825, Третьяковская галерея). Обычно портреты Тропинина поясные или поколенные, художник в эти годы редко писал целые фигуры, которые более подходили для парадных композиций, а их Тропинин не любил и создавал не часто. Соболевским, которому хотелось сохранить для себя образ Пушкина «как он есть, .

В 1830 году вышел в отставку в чине капитана гвардии. Тропинин создал его в тот знаменательный для себя год, когда получил звание академика и стал полноправным, свободным художником. Двух лет не дожила она до их золотой свадьбы. Копия картины Ж. -Б. Переезд означал и возвращение в прежнее подневольное положение. Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям.

Энгр (Семья Форестье, 1806 Семья Люсьена Бонапарта, 1815 наконец, признанный шедевр художника – Семья Стамати, 1818). Отказавшись от профессорства, русский художник возвращается в Москву. Это роскошная стилизация, отвечающая прихоти аристократки, отнюдь не обеспокоенной соответствием костюма ее духовному миру. Но уже здесь видна, как и в остальных «детских» работах, стилистика эпохи Просвещения. В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей.

Тропинин получил азы художественного мастерства у известного портретиста С. Щукина. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Щукиным. Из произведений этого периода сохранились групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы, картины «Украинская девушка с Подолья» (1800-е), «Мальчик с жалейкой» (1810-е), «Украинец с палкой», «Пряха» (обе 1820-е). В этом семействе царил культ «неясного сердца» искренних родственных привязанностей, взаимной поддержки и заботы.

При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле. Оба они глубоко интересовались украинской историей. Очевидно влияние на эту работу написанного Брюлловым портрета А. А. Перовского (1836). В этом же году за картины «Кружевница», «Портрет художника О. Скотникова» и «Нищий старик» был утверждён в звании «назначенного» академика (то есть кандидата в академики). В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью.

Пушкина (1827, Всероссийский музей А. С. Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке. В созданных одновременно с картиной этюдах Портрет графини Натальи Ираклиевны Морковой (1813) и Портрет Николая Ирклиевича и Ираклия Ираклиевича Морковых (1810-е) художник не ставил перед собой сложных композиционных задач. Эта особенность, образующая диссонанс со скрупулезным изображением костюмов и всех деталей обстановки, нарушает цельность художественной структуры произведений.

Однако он оказал неоспоримое, стойкое влияние на формирование московской живописной школы. Торжественно выглядят стоящие, поколенно срезанные фигуры (например, Портрет А. В. Каратыгина, 1842). Идеология такова, что каждый ребёнок – это «чистый лист бумаги», неиспорченный цивилизацией и неправильным воспитанием. Но когда Василий дважды занял первое место в конкурсах Академии и по сложившейся в Академии традиции должен был получить вольную, вместо этого он в 1804 году был отозван в новое имение графа Моркова — подольскую деревню Кукавку на Украине — и стал одновременно слугой, пастухом, архитектором и художником графа. Как ни странно, но строгий граф внял мольбам молодого человека и позволил ему поступить в художественную академию в качестве вольноприходящего ученика.

За всю свою жизнь он написал ещё три подобных композиции. Ранние работы Тропинина написаны в соответствии с «доромантической» стилистикой. относятся к «портрету-типу».

По академическим правилам все оригинальные рисунки выдавались для копирования на руки ученикам. 4 сентября 1833 года «за отличную усердную службу в течение войны с польскими мятежниками пожалован в Коллежские Асессоры» (VIII класс). Парные портреты Протасьевых решены как парадные. В данном случае очевидно решающее влияние общих характеристик творчества двух художников. Особенно привлекательны подготовительные этюды с членов семьи Морковых, созданные для семейного портрета 1813 года (Третьяковская галерея), они написаны очень свободно, с использованием полутонов, образы подкупают своей интимной простотой.

Сентименталистский идеал естественного человека, живущего на лоне природы, упрочиваясь во второй половине XVIII столетия, приводит на смену высоким образцам классицистического искусства буколические мотивы. Особенно объемно вылеплены девичьи лица и красивые по форме обнаженные руки. По сравнению с более ранними кружевницами и золотошвейками в этих работах еще сильнее жанровое начало -- ощутимо желание художника передать образ в один из многих моментов бытия.

Большинство детских портретов выполнено Тропининым в 1800-1820-е годы и граничит с традициями сентиментализма. Много произведений, посвященных Украине, печаталось в 1820-е годы. Каждый типический образ художника заключает повесть целой человеческой жизни. Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке.

На этом портрете он стройный молодой человек. Брюллова (Третьяковская галерея). Строганову и императрице.

1831 годом датирован Портрет В. И. Ершовой с дочерью – один из лучших у художника. Но особой популярностью пользуется Грез. Однако оно очевидно и в мужских портретах.

Родился в Санкт-Петербурге. Реалистическое начало упрочивает и характер живописи большинства портретов: пластически-объемная моделировка форм (портреты Н. А. Майкова и К. Г. Равича), тщательная, тяготеющая к живописной системе XVIII века передача материальных фактур (Портрет молодого человека в зеленом халате). В его обязанности также входило выполнять копии с картин западноевропейских и русских художников для дома Морковых, расписывать местную церковь и писать для нее иконы, а также работать над галереей семейных портретов своих хозяев. Подобных работ Тропинина не сохранилось. В 1820-1830-е годы мастерство Тропинина развилось в полной мере. Этим работам принадлежит важное место в демократическом потоке русского искусства.

Наряду с портретами писателей, общественных деятелей эти работы Тропинина относятся к перспективному направлению русского искусства, связанному с последующим развитием портретов интеллигенции. С 1818 жил в Москве, работая в собственной мастерской. Однако ряд более конкретных его положений находили в Тропинине своего сторонника (кроме любовного отношения к национальным традициям Тропинина, например, необычайно привлекало резкое неприятие славянофилами крепостного рабства). Напротив, образу Равича придана сугубо бытовая трактовка.

«Портрет Е. П. Композиция работы напоминает произведения лейденских жанристов -- голландских мастеров XVII века: портреты, типические образы, наконец, всевозможные лавки, заключенные в проем окна. Он первым исполнил алябьевского «соловья». Пейзаж в портрете Зубова тоже неопределенен, хотя прорисован более четко. По глубине замысла, строгости и ясности идеи тропининская работа предвосхищает психологические образы передвижников, которые часто использовали композицию поколенного изображения: например, принадлежащие кисти И. Н. Крамского портреты И. И. Шишкина (1880) и А. С. Суворина (1881), написанный Н. Н. Ге портрет П. А. Костычева (1892). Портрет работы Кипренского понравился Пушкину.

Учась в ней имел лучшие результаты по закону Божию, словесности истории, языкам и естественным наукам (география и естественная история) и посредственные — по математике и физике. (В то же время Портрет А. А. Перовского в халате у окна мог быть написан Брюлловым под влиянием московских впечатлений и в частности от произведений Тропинина. ) Особенно необычна для Тропинина условно-романтическая характеристика персонажа: Зубов смотрит в сторону, никак не общаясь со зрителем. Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. Сначала молодые поселились в имении Мешково, принадлежавшем Берам (в Саратовской губернии). Разумеется, традиции голландского искусства сказались в рукодельницах Тропинина опосредованно, пройдя сквозь призму времени и моды. С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина.

Для Тропинина не характерны двух-фигурные семейные и групповые портреты. Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. В 30-х годах он начинает широко пользоваться стандартными привычными приемами. Оболенского (1840-е гг. ) схема романтического портрета и сугубо романтического образа разбойника практически исчерпали себя, придя в резкое столкновение с натурно-реалистической трактовкой изображенного.

По типу это разные произведения: скромные поясные на нейтральном или близком к нейтральному фону (портреты Е. О. Скотникова, 1821 П. Ф. Соколова, 1833 И. К. Айвазовского, 1853). Музей Дульвич). Итогом развития натурных изображений украинцев стали жанровые полуфигуры – Украинец с палкой (1820-е гг. ) и Пряха (1820-е гг. ). В 1840 — 1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин — Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856). Вальдмюллер (портреты Жозефины Шаумбург, 1834 графини Кинской, 1840).

Всё здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета. Это был тяжелый удар для художника, который только начал приобщаться к большому искусству. В декабре 1815 года вышел в отставку с чином гвардии полковника. Но, пожалуй, ничто так не способствовало оживлению интереса к Украине, как появление в самом начале 1830-х годов повестей Гоголя, составивших знаменитые Вечера на хуторе близ Диканьки.

Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. Самарина — в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846). Кроме традиционных типов, однофигурных интимных и репрезентативных, парных, групповых портретов Тропинин обращался и к распространенным в свое время костюмированным, купеческим портретам, а также изображал друзей-художников. Тропинин знал и самого Левицкого и его работы. Два портрета – младшей дочери Анны Ивановны и её мужа Степана Никитича Бегичева (1785–1859 гг. ) – были окончены художником в 1846 году. "Портрет В. И. Говоря о романтических реминисценциях в творчестве Тропинина, надо указать на акварельный оплечный Портрет Боцигетти-дочери (1810-е гг. ).

Витали скончался в Петербурге 5 (17) июля 1855 года. Во многом это достигается живописным решением. Аналогичных картин Тропинин написал много. Однако это были явления эпизодические они не имели национальных традиций и воспринимались современниками с оттенком экзотики. Этот прием часто использовал П. А. Федотов (Портрет Е. Г. Флуга, 1840 Офицер и денщик, 1850 (. ) Анкор, еще анкор.

и И. И. Морковых (1813 г. ). Ему поручались все важные дела, причём он исполнял их с неизменным усердием и неутомимостью, чем и заслужил от меня полное одобрение. Василий Тропинин одновременно занимался в живописном и рисовальном классах, но обучение продолжалось лишь до 1804 г. Это было граничит с тем, что в 1804 году, появившаяся на выставке картин а Тропинина, еще академического ученика, «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», дала повод говорить о способностях Тропинина очень влиятельным лицам, вхожим в высшие круги Петербурга. Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. Картина написана в 1823 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Мотив окна часто присутствует в голландской живописи XVII века, в частности, у Вермеера. Им присуща высокая степень обобщения. Семейные портреты в первой четверти XIX века широко бытовали и в живописи и в графике. Сам тип двухфигурного изображения вошел в русскую живопись вместе с сентиментализмом. Бера с женой (1850 год). В европейском искусстве нового времени изображение женщины (как правило из средних слоев общества), занятой повседневным делом -- хозяйством, рукоделием, чтением письма, музицированием, примериванием украшений, -- впервые обретает статус одной из многих разновидностей бытового жанра в Голландии середины XVII века.

Сколько старинных вельможеских домов перешло теперь в собственность купечества. Зубовой (1834, Третьяковская галерея), создающий поистине типический образ. Вот что писал он ей, получив одеяло из грубой домашней шерсти: «Это драгоценный для меня подарок, так как вы сами изволили вязать его». Единство этих качеств и обеспечило работам успех во всех слоях общества. Пушкин после опубликования в 1829 году Полтавы задумал написать Историю Украины. Известный оперный певец Пётр Александрович Булахов был хорошим другом Тропинина.

В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном: античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. Излюбленное Тропининым сопоставление красновато-охристых тонов с глубокими оливково-зелеными и легкими голубовато-серыми вызывает в памяти одно из лучших произведений русской живописи рубежа XVIII и XIX веков – Автопортрет Щукина. Дмитрий ушёл из жизни в 1852 году, не оставив детей. По академическим правилам все оригинальные рисунки выдавались для копирования на руки ученикам.

В портрете Л. Н. Творчество портретиста В. А. К работам этого круга следует отнести и великолепную в живописном отношении, свободно выполненную Голову старика (1825). Многие уговаривали Моркова отпустить художника на волю, но хозяин был упрям и не хотел расставаться со «своим» живописцем.

Аналогичных картин Тропинин написал много. Коннозаводчик. Уникален для Тропинина большой холст – Портрет А. И. Барышникова (1829), сохранился хорошо разработанный эскиз маслом. Они разнятся не только творческим темпераментом, манерой письма (несомненно живописной у Тропинина и более жесткой, с преобладанием графического начала у Варнека), но самим отношением к людям, в конечном счете обусловливающим и принадлежность портрета к определенному художественному направлению. Выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи.

Тематический диапазон этого первого периода его творчества широк: многочисленные портреты (интимные, репрезентативные, групповые) перемежаются с религиозной живописью (убранство церкви в Кукавке), пейзажами, разработками жанровых сцен. Но в его худощавом лице чувствуется какая-то преждевременная усталость. Характерной деталью на портрете Михаила Федоровича служит табакерка в его руке.

Однако влияния распространялись и опосредованно. Он демонстративно противопоставляет ее официальной чопорности мундира. По времени ближе всех к Тропинину стоят В. Л. Боровиковский и Д. Г. Левицкий. Многие пейзажные окна Тропинина прямо соотносятся с настроением изображенных, усиливают или проясняют его (портреты старших Морковых, Самарина, Селивановской). А та с оказией посылала своему любимцу то старинный стакан, то вязаное одеяло.

Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста. Детские образы были для Тропинина особенно привлекательны.

Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже. Привязанность Тропинина к Москве была глубоко оправданна. Характером образа, выражающего прежде всего женское начало (это подчеркивает аллегорический плод в ее руке), казначейше наиболее близка Девушка с яблоком. До 1812 года Тропинин выполнял обязанности лакея, кондитера и крепостного живописца. Картина «Портрет Булахова» написана в 1823 году, хранится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Портретному мастерству Тропинин обучался у С. С.

«Коклюшка – точёная палочка, с утолщением к одному концу и шейкой с пуговкой на другом, для намотки ниток и плетенья поясков и кружев». Этот этюд, шедевр Тропинина, стоит особняком в его творчестве. Эти этюды напоминают некоторые образы из произведений Гоголя.

Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. Ряд подобных замыслов возникает у художника во время Отечественной войны 1812 года и отчасти реализуется вскоре после ее окончания. С помощью товарищей, офицеров полка, Николай Иванович увёз Надежду Михайловну из дома.

Непосредственным преемником Тропинина стал здесь В. Г. Перов. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали. Сходство налицо. Гавриил Петрович Ершов умер восемь лет спустя (1772– 1839 гг. ). Образ иной, сильной и сложной натуры создан в портрете сибирского купца В. М. Яковлева.

Основатель Лазаревского института восточных языков в Москве, он держит лист с изображением здания института – несомненная связь образной трактовки с парадным портретом XVIII века (например, с портретами А. Ф. Кокоринова и П. А. Демидова, написанными Левицким в конце 1760-х – начале 1770-х годов). Многим моделям художника свойственны доброжелательность, душевная открытость. Романтики полагали тьмо-свет одним из важнейших выразительных средств живописи. Можно, конечно, указать и на такую работу, как Портрет петербургского почт-директора К. Я. Булгакова (1830) кисти обрусевшего итальянца В. И. Бриоски, где картинка за окном носит характер врезки изображающей почтовые тройки и дилижанс. Слава принесла ему множество заказов, которые он продолжал выполнять за минимальную плату.

Портрет принадлежит к серии «детских» портретов русского художника. Но Николай имел собственные пристрастия в искусстве. Сохранился первоначальный рисунок Тропинина к этой картине (Третьяковская галерея), в котором уже зафиксированы поза, жест рук, наклон головы намечены и все детали, относящиеся к плетению кружев.

Трудно проследить, как окрепли в Тропинине подобные убеждения. Обаяние творческой индивидуальности художника порой мешает разобраться в его глубоких и разветвленных связях с искусством первой половины XIX века, с художественной культурой предшествующей и последующей эпох. И здесь обнаруживаются прочные связи художника с искусством XVIII века.

В Академию он пришел двадцати двух лет от роду. Прием этот противоположен такому принятому в романтическом портрете подходу, когда душевное благородство (и шире – духовное начало изображенного) передавалось через пренебрежительное отношение к условностям моды. Глаза как будто спрашивают: «Хотите знать, о чём мне пишут. » В этом желании найти в другом человеке собеседника, поделиться с ним сокровенными мыслями, слышен отзвук «Исповеди» Ж. Ж. К числу редких в творчестве В. А.

А. В. Суворове, участвовал во многих сражениях. По замыслу художника одежда должна приближать героя портрета к зрителю. Тёщу Надежду Ивановну именовал не иначе, как «друг мой матушка», подписываясь: «преданный и покорный сын». Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру в Петербург.

У Тропинина и его друзей появилась надежда, что теперь-то он несомненно получит «вольную». Этим приемом (надо полагать, сознательно) Тропинин не только закрепляет социальную принадлежность изображенной, но и поэтизирует ее. Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) – высшее достижение Тропинина в сфере детского портрета. Вместе с тем по своей идее тропининская Женщина в окне (Казначейша) сродни Итальянке, снимающей виноград (Итальянский полдень) К. П. Брюллова и, возможно, вдохновлена этой работой. Несомненно, художник стремился создать возвышенный образ поэта. На 1830 — 1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым.

Холст с изображением Е. В. Киреевской вызывает в памяти работы Кипренского. Давида. Тропинин считал свое пребывание на Украине заменой пенсионерства в Италии.

Жизнь на Украине Тропинин тоже считал своеобразной академией. Однако знакомые с подобными работами, русские художники восприняли эту традицию в несколько трансформированном варианте через образы сентиментально-добродетельных героинь Греза или кокетливо-игривых девушек Ротари. Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека.

---