Творчество Тропинина

Однако, как уже было отмечено, романтические черты в раннем творчестве Тропинина сосуществуют с гораздо более органичными для художника сентименталистскими началами. Тематический диапазон раннего (Кукавской) периода творчества Тропинина достаточно широк. Юный художник, по существу, композиционный портрет с выраженным жанровым началом, занимает в творчестве Тропинина как бы промежуточное положение между типизированными и собственно портретными образами. Не смотря на это, позднее, граф сделал Тропинина своим доверенным лицом и оценил его творчество.

Особую область в творчестве Тропинина составляют портреты детей. Лишь в 1823 году когда Тропинину минуло сорок семь лет, он получает вольную и, поселившись в Москве, отдается творчеству. В самом начале 1820-х годов, как бы завершая ранний период творчества Тропинина и определяя дальнейшие его перспективы, появляются портреты Е. О. Скотникова, Н. А. Майкова (оба 1821 г. ) и И. Л. Лазарева (1822). Тропинин Василий Андреевич своим творчеством оказал огромное влияние на формирование московской школы живописи, способствовал развитию реалистических тенденций в русском художественном искусстве.

Василий Тропинин: жизнь и творчество художника

Багратиона. В 1814 году – камер-юнкер 5-го класса. В 1823 году после многократных ходатайств влиятельных людей, хорошо знавших и ценивших художника, барин дал ему наконец вольную. Оболенского (1840-е гг. ) схема романтического портрета и сугубо романтического образа разбойника практически исчерпали себя, придя в резкое столкновение с натурно-реалистической трактовкой изображенного. В руке девушка держит коклюши.

Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Портрет Е. И. Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям. Особую внушительность, почти монументальность сообщают образу поэта гордая осанка и устойчивая поза, благодаря чему его домашний халат уподобляется торжественной античной тоге.

Жизнь и творчество Василия Тропинина

Учился изобразительному искусству у отца. Здесь до 1812 года он женился у него появился сын — Арсений. Полнокровность натуры хорошо выявляет открытый красный цвет халата. Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах.

Сын сенатора, действительного тайного советника светлейшего князя Сергея Александровича (1745-1815 гг. ) от брака с княжной Екатериной Николаевной Голицыной (1764-1832 гг. ) правнук светлейшего князя Александра Даниловича, младший брат адмирала, генерал-адъютанта светлейшего князя Александра Сергеевича. Изображена Лидия Николаевна Кожина (1805-1881 годы), урождённая Всеволожская, во втором браке Де-Жюльвекур. Выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи.

Обе являются попыткой найти новый тип группового портрета. Здесь и фотографически точное изображение инструмента той эпохи и постановка рук, положение пальцев на грифе, стопка нот на картине 1832 года, по которым хочется угадать исполняемое произведение и, наконец, с большой долей вероятности изображение одного из самых ярких деятелей русской семиструнной гитары первой половины XIX века Владимира Ивановича Моркова (1801–1864 гг. ), русского гитариста-виртуоза, ученика знаменитого А. О. Сихры, будущего автора Школы для семиструнной гитары и целого ряда сочинений и переложений для этого инструмента, а также получившего широкую известность и популярность. На особую высоту поднимают тему Пушкин и Гоголь. Самарина – в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846). Живописная фактура приобретает плотность. Зубовой (1834, Третьяковская галерея), создающий поистине типический образ.

Также типичен Портрет Е. В. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне. Однако Тропинину не совсем удалось справиться с большой портретной формой. Художник Василий Андреевич Тропинин биография.

Идеализированный образ «кружевницы» связывают с образом «Бедной Лизы» Карамзина, появившейся в 1792 году. Глава семьи изображён на фоне окна – это популярный приём романтизма. Но, пожалуй, ничто так не способствовало оживлению интереса к Украине, как появление в самом начале 1830-х годов повестей Гоголя, составивших знаменитые Вечера на хуторе близ Диканьки. И это вовсе не дежурно-этикетные фразы. Этот опыт еще не совсем удачен.

Любопытное развитие в творчестве Тропинина получили парные портреты. Этюдный портрет Натальи – одна из самых романтических работ Тропинина.

ТРОПИНИН, ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ (1776–1857), русский художник, представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи. Рунге) или носить утилитарный характер, помогая раскрыть личность изображенного (Портрет Фердинанда Вегенера Ю. Шоппе, 1830-е гг. ) – функция, восходящая к репрезентативным портретам XVIII века. относятся к «портрету-типу». Этот призыв находил живой отклик, в частности, у учителя Тропинина Щукина. Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы.

Полотно такого размера – 242, 4 х 153, 7 см. Позой подчеркнута уникальность, гордая независимость человеческой личности. Родился в Санкт-Петербурге. В Москве он лечил Надежду Михайловну Протасьеву, на которой впоследствии женился. Пушкина.

Основатель Лазаревского института восточных языков в Москве, он держит лист с изображением здания института – несомненная связь образной трактовки с парадным портретом XVIII века (например, с портретами А. Ф. Кокоринова и П. А. Демидова, написанными Левицким в конце 1760-х – начале 1770-х годов). Правдивость передачи облика художника подтверждает сохранившийся в воспоминаниях Т. А. Астраковой его словесный портрет: Передо мною стоял пожилой человек (так мне тогда казалось), среднего роста, с умною, открытою физиономией, в очках, с добродушною улыбкою, в халате, с палитрой в руке. Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье. В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием.

Один из которых – подарок Е. К. Пронзительно-щемящее чувство рождает образ старухи с курицей (1856). Особенно наглядно такого рода связь проявляется в образе Нищего старика (для сравнения можно посмотреть, например, одноименную работу В. К. Шебуева 1808 года). Твердо сжатая в кулак рука несет не меньше пафоса, чем «наполеоновская» поза какого-либо романтического персонажа.

Краткое описание творчество художника Тропинина и его известные картины

Паскевиче. Образ поэта становится мягче интимнее, доступнее. «Новый Рим. Портрет неизвестного с трубкой (1840-1850) – одно из лучших поздних произведений художника. Витали скончался в Петербурге 5 (17) июля 1855 года. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля.

отозвал Тропинина из Академии. Замечательно выражение нежной заботы на лице Николая Ивановича Бера. Слабость композиции понятна у художника, не завершившего академическое образование. За отличие при штурме Очакова (декабрь 1789) награждён золотым крестом тогда же познакомился с генерал-аншефом гр.

В 1820-1830-е годы мастерство Тропинина развилось в полной мере. Первой мыслью, овладевшей им после освобождения, было «приютить себя к какому-либо классу людей». Зимний пейзаж воспринимается как аллегория заката жизни. Образ Барышникова отмечен явными чертами своего времени. Он способствовал реалистической, а в целом демократической ориентации московской школы живописи уже в процессе ее сложения.

Когда Морков узнал об этом, то после многочисленных просьб, согласился официально определить юношу в Академию «посторонним», вольноприходящим, учеником, что не возбранялось и крепостным. В строгости общего решения Портрета украинца средних лет просматривается связь с портретами Щукина. Для выполнения заказов его приглашали Общество любителей сельского хозяйства, Скаковое общество. Таков Ямщик, опирающийся на кнутовище (1820-е гг. ) – образ, который проходит через русскую литературу, песенную лирику и фольклор.

Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица. Пушкин написан совсем по домашнему, образ его наделён теплотой. Учась в ней имел лучшие результаты по закону Божию, словесности истории, языкам и естественным наукам (география и естественная история) и посредственные — по математике и физике.

В 1902 году. Очевидно, это явилось благодатной почвой, на которую могли пасть семена славянофильских идей, получивших большое влияние в московском обществе. Колорит картины соответствует этому скромному и даже застенчивому образу.

Биография и творчество Василия Тропинина

15 марта 1814 года поступил в Московскую Губернскую Гимназию. В 1812 году состоял адьютантом князя Петра Ивановича Багратиона.

И здесь обнаруживаются прочные связи художника с искусством XVIII века. Взгляд Пушкина вдохновленно устремлён вдаль. Через некоторое время родители простили дочь и дали ей своё благословение».

Детские образы в творчестве Тропинина

(В то же время Портрет А. А. Раннее творчество Тропинина весьма неровно. Тучкова (1843). Реалистическое начало упрочивает и характер живописи большинства портретов: пластически-объемная моделировка форм (портреты Н. А. Майкова и К. Г. Равича), тщательная, тяготеющая к живописной системе XVIII века передача материальных фактур (Портрет молодого человека в зеленом халате).

В этом — вся суть его характера. Кондитерское дело того времени требовало способности изображать фигуры людей и животных. Родился в семье крепостных. У этого портрета была странная судьба. Этим отличается Портрет А. А. Тучкова (1843). Мосолова со служащими конного завода (конец 1830-х) и Портрет Д. П. Искусство в России всегда было делом государственным. Зато другие персонажи (особенно тот, к кому обращается Мосолов) представляют собой резко очерченные типы чиновников, характерные для русской жизни 1830-1850-х годов.

Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др. В феврале 1808 года — феврале 1810 года председательствующий в диванах Молдавии и Валахии в Яссах. Они разнятся не только творческим темпераментом, манерой письма (несомненно живописной у Тропинина и более жесткой, с преобладанием графического начала у Варнека), но самим отношением к людям, в конечном счете обусловливающим и принадлежность портрета к определенному художественному направлению.

1. Художник Василий Андреевич Тропинин биография картины
2. Тропинин Василий АндреевичКартины и биография
3. Тропинин Василий Андреевич (1776-1857)
4. Творчество Василия Тропинина (1776-1857)
5. Тропинин Василий Андреевич (1776—1857)
6. Сила таланта (о Василии Тропинине)
7. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
8. Известные произведения Тропинина Василия Андреевича

Бер Николай Иванович (8 мая 1803 год, Кашира, Тульская губерния — 1878 год, Строевское, Рязанская губерния), русский врач, балтийский немец по происхождению, крупный рязанский помещик. Все здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета. В ноябре 1807 году получил чин тайного советника и назначен сенатором. Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично. К объемно-пластической трактовке тяготеют и некоторые полотна учителя Энгра Давида: парные портреты четы Пекуль (1784), портреты г-жи дОрвийе и г-жи Сорси-Телюссон (оба 1790 г. ), г-жи Вернинак (1799), Купера Пенроза (1802) и другие.

Морковский обоз с имуществом, который возглавляет Тропинин, отправляется вслед за ним. Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев. В тропининском портрете П. Н. Зубова (1830-1840-е гг. ) окно и занавес существуют абсолютно обособленно, а в 1840-1850-е годы художник все чаще изображает в интерьере широкий оконный проем. По коротко остриженным ногтям можно определить принадлежность девушки к профессии. В 1830 — 1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. В разъездах по служебным и хозяйственным делам не забывал навещать бабушку.

• Биография и творческая деятельность
• Василий Андреевич Тропинин биография
• Словари и энциклопедии на Академике

Здесь уместно вспомнить изображение Левицким дочери Агаши (1785). В Москве с ее консервативностью дольше сохранялись традиционные художественные формы. Сохранились убедительные свидетельства о связях Тропинина с кругом славянофилов. Ангела» (1823-1825) собор окутан голубоватой воздушной дымкой и вырисован тающим рельефом – это прекрасная поэтическая даль, противопсотавленная огражденному мостом и замком св. Портретному мастерству Тропинин обучался у С. С.

Индивидуальность подчиняет аксессуары, раскрываясь через них все новыми гранями. Сохранился первоначальный рисунок Тропинина к этой картине (Третьяковская галерея), в котором уже зафиксированы поза, жест рук, наклон головы намечены и все детали, относящиеся к плетению кружев. Маковский привел Брюллова в мастерскую Тропинина.

Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке. При этом пейзаж за окном решается довольно условно и носит символический характер. В украинском цикле женские образы погружены в атмосферу лирического, поэтического настроения, мужские переданы отчетливее, более характерно. Тропинина парадных портретов относится портрет Н. И. Выразительные произведения подобного плана создал австриец Ф. -Г. Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века.

Холст с изображением Е. В. Киреевской вызывает в памяти работы Кипренского. Портрет Левицкой-Волконской столь же гармоничен. Здесь он и написал знаменитый портрет Пушкина. Сначала молодые поселились в имении Мешково, принадлежавшем Берам (в Саратовской губернии). Умер Тропинин 3 мая 1857 года.

В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов. В течение своей долгой жизни Тропинин писал себя самого, по-видимому, всего два раза (не считая повторений своих портретов). Вот что писал он ей, получив одеяло из грубой домашней шерсти: «Это драгоценный для меня подарок, так как вы сами изволили вязать его». Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания.

Здесь он занимался у С. С. Щукина. Пространство интерьера не включено в образную структуру произведений. Голицына (после 1828) – последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета. Мотив окна часто присутствует в голландской живописи XVII века, в частности, у Вермеера.

Лишь в 1823 был окончательно освобожден от крепостной зависимости. Но теперь это гармония того подчеркнуто русского начала, которое воспевал Тропинин. С этой точки зрения интересен завершенный этюд Девушка в белом платье и красной шали (конец 1830-х – начало 1840-х гг. ), который проясняет взаимосвязи двух основных областей творчества художника. Попытка не удалась художнику, создавшему в целом довольно эклектичные произведения.

По типу это разные произведения: скромные поясные на нейтральном или близком к нейтральному фону (портреты Е. О. Скотникова, 1821 П. Ф. Соколова, 1833 И. К. Айвазовского, 1853). Юный художник относится к типу изображений, хорошо известному в истории искусства. Но это оказалось для юноши роковым: опасаясь потерять «своего человека», Морков отозвал Тропинина из Академии. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников.

Был крепостным сначала графа А. С. Миниха, затем И. И. Моркова. Позднее творчество В. А. Трудно проследить, как окрепли в Тропинине подобные убеждения. Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям. Колорит выполнен в сближенных тонах. Среди работ этого периода сохранился групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы.

Дмитрий ушёл из жизни в 1852 году, не оставив детей. Портрет Арсения Тропинина (1818 г. ) написан рукой уже зрелого мастера. Сходство налицо.

И в этом процессе Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) является настоящим художественным открытием. Парные портреты Протасьевых решены как парадные. С переходом портретного класса к Щукину подобные задания становятся основными. Стоило однажды Надежде Ивановне вскользь пожаловаться в письме на «горести», как зять тут же откликнулся: «Зачем не напишете, что и кто причиняет вам горести, право, тотчас отправлюсь к вам».

Кроме того Василий Андреевич создал галерею семейных портретов Морковых. Это обстоятельство следует иметь в виду, говоря о графике Тропинина. Леберехта Тропинин был признан академиком портретной живописи. В Москве же, не разделяя вкусы местных щеголих, она одевалась просто, предпочитая тёмные недорогие ткани. Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля.

Благодаря отношениям между Украиной и Россией имевшим к началу XIX века свои исторические традиции, мода на Малороссию, как тогда именовали Украину, установилась довольно рано. М. А. Венецианова, жена художника, рубеж 1810-1820-х гг. ). Однако он оказал неоспоримое, стойкое влияние на формирование московской живописной школы.

Бытует мнение, что Тропинин изобразив национального русского поэта в халате, тем самым подчеркнул независимость Пушкина, противопоставил свободный образ мыслей официальной идеологии, как халат противопоставлял мундиру. Он был гол, как сокол, зато наконец-то свободен. Тучков – генерал, герой 1812 года и коллекционер, П. П.

Портрет неизвестного с трубкой (1840 — 1850) — одно из лучших поздних произведений художника. В этом же году за картины «Кружевница», «Портрет художника О. Скотникова» и «Нищий старик» был утверждён в звании «назначенного» академика (то есть кандидата в академики). Сходство портрета сА. С. Пушкин. На торжественные мероприятия с присутствием членов царской семьи купеческие жены должны были являться в народных костюмах. Тропинин писал парные портреты на протяжении всего московского периода творчества.

Равича (1825, Третьяковская галерея). Обычно портреты Тропинина поясные или поколенные, художник в эти годы редко писал целые фигуры, которые более подходили для парадных композиций, а их Тропинин не любил и создавал не часто. Благодаря этой картине и ещё двум работам Тропинин попал в Академию художеств. Здесь можно усмотреть отзвук искусства Рембрандта, оказавшего на Тропинина сильное воздействие. В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью. Грёз, П. -А.

В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, около Большого Каменного моста. На этом портрете он стройный молодой человек. «Портрет Е. П. Там он женился на вольной поселенке.

На рисунке образ женщины сильно отличается от того, каким он станет в картине здесь это немолодая грузная женщина, лишенная обаяния и поэтической прелести «Кружевницы». В портрете Тропинина А. С. Портрет Л. К. Маковской дает интересный аналог брюлловскому портрету Е. И. Дурновой. Алексеева, А. П. 1818).

Тропинин получил азы художественного мастерства у известного портретиста С. Щукина. Тропинину пришлось отделывать интерьер их дома, пострадавший при пожаре. Произведение получило много лесных отзывов у современников. Аксессуары портрета вполне укладываются в стилистику романтического образа. Генезис этой небольшой работы довольно сложен. Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста. Портрет П. Н.

Общий вид усадьбы О. Клодта, 1822 и другие). Русский художник не мог видеть одноименной работы голландского мастера, правда, он знал картины ученика Вермеера – Г. Метсю. Панорама Кремля, напротив, взята сверху, отсюда – широта охвата пейзажа. Причем мотив окна – он может быть трактован символически (окна в мир Ф. -О.

В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном: античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. Другую группу составляют работы с более или менее развитым жанровым началом (портреты Н. И. Уткина, 1824 Л. С. Бороздны перед мольбертом, 1831 И. П. Витали, 183 (3). В то же время у обоих живописцев романтическое решение не идет далее аксессуаров.

Портрете кн. С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина. Иными словами, Россия начала XIX века переживает некоторое сходство общественных отношений (выражение Г. В. Плеханова) с теми, что существовали в Голландии XVII столетия. Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. Отмечалась связь изображений этого типа с соответствующими постановками в мастерской Щукина, работами Греза и Ротари. Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников.

Тропинин стремился к правдивым полотнам, лишенным официальной парадности, картина «Кружевница» особенно ему удалась. Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, — говорил он. Автопортрет был написан по заказу Общества. В Кружевнице и Золотошвейке Тропинин, по всей вероятности изобразил крепостных ремесленниц, работающих в помещичьих или кустарных мастерских. С 1818 жил в Москве, работая в собственной мастерской. В 1840-1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин – Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856).

Сам тип двухфигурного изображения вошел в русскую живопись вместе с сентиментализмом. И если сентименталистская ориентация, определенно сказавшаяся в раннем творчестве Тропинина, сближает его с Боровиковским, то другой – сильный реалистический поток его творчества, все более крепнущий с годами, в числе прочих истоков имеет живопись Д. Г. Левицкого (через Левицкого Тропинин глубже воспринял и колористические традиции фламандцев). Воейкова с дочерью и гувернанткой мисс Сорок (1842) представляют собой жанровые сцены из трех фигур изображенных в условно переданном интерьере с окном Общее решение портретов восходит к репрезентативному портрету XVIII века.

Особенно многоделен в колористическом отношении халат, серо-фиолетовый, отливающий розовым в свете утреннего солнца, а ворот белой сорочки совсем утратил чистоту тона, приняв переливчатую окраску, состоящую из множества цветных рефлексов. Меншиков Николай Сергеевич, светлейший князь (1790-1863 гг. ) – Из рода светлейших князей Меншиковых. К портретам юношей братьев Морковых примыкает и шедевр раннего творчества художника – Портрет Арсения Тропинина (ок. Воздействие последнего представляется особенно вероятным и в силу повышенного интереса Тропинина к фламандской живописи и в силу того, что на портрете Н. А. Майкова изображен художник (так же, как в Автопортретах Ван Дейка и Брюллова).

Фридриха). Уникален для Тропинина большой холст – Портрет А. И. Барышникова (1829), сохранился хорошо разработанный эскиз маслом. Во второй половине 1830-х-1840-е годы Тропинин пишет ряд групповых портретов. Василий Тропинин одновременно занимался в живописном и рисовальном классах, но обучение продолжалось лишь до 1804 г. Это было граничит с тем, что в 1804 году, появившаяся на выставке картин а Тропинина, еще академического ученика, «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», дала повод говорить о способностях Тропинина очень влиятельным лицам, вхожим в высшие круги Петербурга. Этим приемом (надо полагать, сознательно) Тропинин не только закрепляет социальную принадлежность изображенной, но и поэтизирует ее.

Музей Дульвич). Каждый типический образ художника заключает повесть целой человеческой жизни. Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности. Через плечо эффектно перекинут шотландский плащ с клетчатой подкладкой «экосез» (шотландская ткань в крупную клетку). У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков.

Для Тропинина не характерны двух-фигурные семейные и групповые портреты. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. В 1762 году в Париже был опубликован педагогический роман-трактат Ж. -Ж. Пушкин после опубликования в 1829 году Полтавы задумал написать Историю Украины. Наследуя семейную традицию, он был не только коллекционером, но живописцем и гравёром.

Однако несколько произведений такого рода все же написаны им в зрелый период творчества. Однако уже в повторениях Кружевницы (1824) и Золотошвейки (1826) цветовые отношения взяты более активно и определенно. Одна рука держит коклюшку, другая вкалывает булавку.

С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни. Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы.

(Начиная с середины 1810-х годов большой интерес к изображению рук проявляет в своих работах О. А. Кипренский. ) Поиск параллелей в прошлом приводит к итальянской традиции (Леонардо, Рафаэль, Корреджо, Пармиджанино) и творчеству Ван Дейка. Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. Портрет П. Н. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру в Петербург.

Тропинин стоял у истоков целого самостоятельного направления в русском искусстве, связанного с внимательным, серьезным анализом народного характера. Джованни Витали, более известный как Иван Петрович Витали (1794 год, Петербург — 1855 год, Петербург) — русский скульптор итальянского происхождения, монументалист, портретист и педагог. Художник переходит к простому, сдержанному реализму. Он первым исполнил алябьевского «соловья». Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни.

Тропинин знал и самого Левицкого и его работы. и звучат почти открыто под скользящим прикосновением кисти, выявляющей детали. Несколько необычна для Тропинина композиция портрета П. Н. Зубова: довольно глубокое пространство интерьера (уплощенное в последующих работах) окно, расположенное сбоку, а не за спиной изображенного (что в дальнейшем станет обязательным). В них чувствуется сильное влияние романтического военного портрета, в частности, Портрета Е. В. Давыдова (1809) кисти О. А. Кипренского. Наконец, Академия располагала великолепным собранием рисунков Греза, составлявшим примерно треть его графического наследия (ныне – в Государственном Эрмитаже). Эти этюды напоминают некоторые образы из произведений Гоголя. Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта.

Там художника назначили на должность кондитера и лакея. Изображён Николай Иванович Бер (1803 – после 1854 года), лекарь по военному ведомству и Министерству внутренних дел (1824-1834 годов), ординатор московской Мариинской больницы (1834-1836 годы), статский советник, с женой Надеждой Михайловной, урождённой Протасьевой. Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности. Из произведений этого периода сохранились групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы, картины «Украинская девушка с Подолья» (1800-е), «Мальчик с жалейкой» (1810-е), «Украинец с палкой», «Пряха» (обе 1820-е).

Последующие без малого двадцать лет, с небольшими перерывами, Тропинин прожил на Украине, в имении Моркова Кукавка. Погребён в Москве на Ваганьковском кладбище. Из русских художников объемно-пластическая манера преобладает в работах Антропова и Левицкого. В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей.

С этой целью в 1798 году Тропинин приехал в Петербург, но, по академическому уставу тех лет, крепостные в Академию не принимались лишь в отдельных случаях особо одаренным позволяли посещать академические классы на правах «стороннего ученика». В 1821 году он с семейством графа снова в Москве. Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В. А. В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, около Большого Каменного моста. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит.

Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины. Граф же считал, что раз учился – то должен уметь всё. Тропинину было тогда сорок семь лет.

В этом нетрудно убедиться, посмотрев работы Боровиковского, Греза и других мастеров. Это достигнуто прежде всего точно рассчитанным соотношением фигуры и пейзажа. Энергичная лепка лица, горделивая осанка, проницательный, с затаенной горечью взгляд свидетельствуют о сложной судьбе этого человека. 1831 годом датирован Портрет В. И. Ершовой с дочерью – один из лучших у художника. В Портрете писательницы В. И. Лизогуб (1847) богатый костюм и обилие драгоценных украшений уже не выдерживают пробу на чистоту национального стиля. Мочалова, актера петербургской Александринки В. А.

В октябре 1812 года пожалован во флигель-адьютанты Свиты Его Императорского Величества. По глубине замысла, строгости и ясности идеи тропининская работа предвосхищает психологические образы передвижников, которые часто использовали композицию поколенного изображения: например, принадлежащие кисти И. Н. Крамского портреты И. И. Шишкина (1880) и А. С. Суворина (1881), написанный Н. Н. Ге портрет П. А. Костычева (1892). В данном случае Тропинин создал самоценный образ, близкий Страннику с палкой (1847), написанному с того же натурщика и в том же ракурсе.

Здесь он занимался у С. С. Щукина. Изредка он встречался со старыми товарищами, в частности, с Орестом Кипренским. Н. Н. Коваленская связывает последний переход с влиянием графики О. А. Кипренского, А. М. Амшинская – с живописью Рембрандта. Художник свободно владеет в это время разнообразными приемами рисования. Однако ни одно из этих повторений не может сравниться с первоначальной «Кружевницей», все дальнейшие изображения кружевниц и золотошвеек уже более манерны: они несут на себе печать невзыскательных вкусов публики.

Среди множества изображений всадников, встречавшихся в то время на дорогах и жанровых сцен (женщина, склонившаяся к солдату молодцеватый гусар подле разгоряченного коня и другие) здесь имеются карандашные, подцвеченные сангиной, эскизы портретов, поколенных или в рост. 4 сентября 1833 года «за отличную усердную службу в течение войны с польскими мятежниками пожалован в Коллежские Асессоры» (VIII класс). Н. И. Новиков и Н. М. Карамзин стоят и у истоков национальной литературы для детей.

Нейтральный фон портрета по цвету почти сливается с фигурой. Тишбейном, Семейство Всеволожских в парке кисти француза Буальи, другие подобные работы. С 1810 года, поселившись в Москве, присутствовал в московских департаментах Сената. Здесь, в своей мастерской, он и написал знаменитый портрет А. С. В начале 1827-го Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому.

Линии намечают основные формы фигуры, тени прокладываются легкой штриховкой. Наиболее интересна гуашь Гроза над деревней. Последующие выезды с графом в Москву были для Тропинина как глоток свежего воздуха. Хорошо найденное быстрое движение придает портрету большую жизненность. Там он женился на вольной поселенке.

По цвету оба групповых портрета много суше и жестче, чем этюды. Благодаря хлопотам родителя мальчик четыре года учился в начальных классах Новгородской народной школы, где и увлекся рисованием. Общительный и остроумный, злой и язвительный к врагам, нежный и мягкий с друзьями, мыслитель и писатель, поэт и прозаик — таким предстает Пушкин в портрете кисти В. Тропинина. Василий Андреевич родился 19 марта в селе Карповка Новгородской губернии. На правой руке поэта, лежащей на бумагах, видны два перстня. Среди этих работ стоит выделить Мальчика с книгой (1825) и особенно Юного художника (1820-е гг. ), в котором также предполагается портрет Арсения.

Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. Детские образы были для него особенно привлекательны. Пушкин изображен в три четверти, в халате, сидящим подле столика. Зубова). Тропинин полагал, что портрет пишется на века, на память потомкам и должен выявлять достоинства, а не недостатки человека. Этот прием часто использовал П. А. Федотов (Портрет Е. Г. Флуга, 1840 Офицер и денщик, 1850 (. ) Анкор, еще анкор. 8 октября 1834 года «определён в Московскую Мариинскую больницу ординатором».

Пушкина. Картина «Портрет Булахова» написана в 1823 году, хранится она в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. И. И. Курбатов уточняет: «Родители молодой жены негодовали главным образом за то, что он, врач, осмелился увезти их дочь он — такое ничтожество в обществе, а они — гордые, родовитые дворяне. Замок св. Постепенно известность Тропинина становится очень широкой.

Молодые люди понравились друг другу и Николай Иванович сделал ей предложение. Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни.

В Разбойнике. Они формируют эмоциональную атмосферу Гитаристки (1839), Женщины в окне (Казначейши) (1841) изображений девушек – с яблоком, с горшком роз, со свечой и кофейником (все 1850-е гг. ). Руссо, «властителя дум» нескольких поколений дворянской интеллигенции.

В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов. Ощущение покоя и уюта, созданное Тропининым, убеждает в ценности каждого мгновения повседневного человеческого бытия. Свиньин, Н. А. Парные портреты Протасьевых решены как парадные. Картина сильно пострадала. Таким образом, Тропинин мог досконально изучать манеру чтимого им художника.

Тему развивает глубокий и как бы все более поглощаемый тенями цвет. Развитием этого образа является картина «За прошивками» (после 1835 года, Новгородский музей), новый вариант которой относится к 1840 годам (Владимирский областной краеведческий музей). Скотникова (1821), «Старика-нищего» (Русский музей) и знаменитую впоследствии «Кружевницу». Но это не классик и романтик, как в портрете Кипренского, а скорее автор «Бориса Годунова» и «Арапа Петра Великого», «Графа Нулина» и деревенских глав «Евгения Онегина». С помощью товарищей, офицеров полка, Николай Иванович увёз Надежду Михайловну из дома. Для своего отца, увлекшегося медициной, она переводила отрывки и описания рецептов из иностранных книг, не слишком затрудняясь медицинскими терминами.

Отсюда – определенное сходство палитр художников. Портрет Моркова (первая половина 1820-х гг. ). Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста. О генеалогии тропининских рукодельниц говорилось в связи с Пряхой, которая завершает ранний период творчества художника и одновременно начинает новую линию женских жанровых полуфигур.

Щукин. Майкова, П. А.

В России процесс капитализации начался на рубеже XVIII-XIX веков. Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью Портрет Ираклия Моркова (1810-е).

Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. После окончания войны Тропинин пишет А. И. Лазарева (1810-е гг. ), П. И. Багратиона (1816). Вскоре Тропинин приобрёл славу лучшего портретиста Москвы.

Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. Художника просили подтвердить подлинность портрета и подновить его, поскольку он был сильно испорчен. Интересны также живописные портреты штабс-капитана артиллерии И. В. Алымова (1819), С. Г. Волконского (1824), Л. Я. Неклюдова (1825. ), по типу сходные с мемориальными портретами Галереи 1812 года в Зимнем дворце. Вероятно, существуют и более глубинные связи произведений украинцев Левицкого и Боровиковского, в истоках своих впитавших традиции национального искусства, с живописью Тропинина, чье творческое формирование, начатое в Петербурге, продолжилось на Украине. Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. Характерной деталью на портрете Михаила Федоровича служит табакерка в его руке.

Многие уговаривали Моркова отпустить художника на волю, но хозяин был упрям и не хотел расставаться со «своим» живописцем. Портрет принадлежит к серии «детских» портретов русского художника. К 1820-м годам относится большое количество рисунков Тропинина.

Мягкие складки широкого халата Пушкина напоминают свободную драпировку римской тоги. В этом портрете художник с наибольшей отчетливостью выразил свой идеал свободного человека. Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру, однако, двоюродный брат графа Моркова убедил отдать имеющего прирождённый талант и склонность к рисованию юношу, вольнослушателем в петербургскую Академию художеств.

Ему предписывалось ехать на Украину, в Подолье – в новое имение Морковых. Оба они глубоко интересовались украинской историей. Непосредственным преемником Тропинина стал В. Г. Перов. Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи. Он написал также портреты знаменитых актеров Малого театра М. С. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный.

Теперь мы располагаем лишь единичными его пейзажами. Повышенная материальность изображения фигуры художника достигнута за счет сопоставления с пейзажем, переданным в утренней дымке, скрадывающей очертания и уплощающей объемы.

Портрет Варвары Ивановны Ершовой, урождённой Барышниковой (1797–1847 гг. ), с дочерью Екатериной Гаврииловной (1826–1845 гг. ) написан в 1831 году. Тропинин любуется этими сочными цветовыми аккордами, которые под его рукой слились в единую мелодию, но как истинный виртуоз вдруг на мгновение выпускает их на свободу – дает услышать чистую, открытую ноту. С этих пор Рембрандт стал его "героем" на всю жизнь.

Леберехта», Тропинин получил звание академика. Вместе с тем сугубо партикулярная одежда, соотнесенная с атмосферой времени (все возрастающей дворянской оппозицией первой половины 1820-х годов и наступлением правительственной реакции – во второй), дает основание ассоциировать костюм со свободным образом мыслей изображенных. Уже наметившееся в портрете 1844 года некоторое противоречие между общим романтическим состоянием и остросхваченной характеристикой портретируемого в данном случае углубляется. Происходит как бы освобождение от эстетических представлений XVIII века, где занавес (завеса), скрывая, приоткрывал некую символически составленную сцену или пейзаж, пояснявшие идею произведения.

К. П. Брюллова, 1836). Окно в мир впервые широко вводится в живопись мастерами Возрождения. С произведениями литературы критического реализма Тропинина сближает не только показ обездоленного человека, но и степень соотношения в образе индивидуального и типического.

Этим работам принадлежит важное место в демократическом потоке русского искусства. С. И. Гагарина, Портрет писательницы Л. Н. Кожиной, оба 1836 г. ). Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). Среди них можно выделить Портрет С. С. Кушникова (1828) — бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. Голицына (после 1828) — последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета.

Замечательно выполнен натюрморт, уточняющий производственный фон портрета. Особенно хлопотали за Тропинина А. А. Особенно хлопотали за Тропинина А. А.

Караччи, с рисунков А. П. Лосенко, холстов А. Е. Егорова и неоклассициста Р. Менгса. Подобная традиция в 1820-е годы сохраняется и у А. Г. Венецианова (Старик с овцой, 1827). Он создал особый тип жанрового портрета, в котором точность социальной характеристики сочетается с некоторой идеализацией модели. В 1798 году Тропинин тайком стал посещать бесплатные занятия в Академии художеств. Портрет не сохранился в первоначальном виде. С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни.

Говоря о романтических реминисценциях в творчестве Тропинина, надо указать на акварельный оплечный Портрет Боцигетти-дочери (1810-е гг. ). Бера с женой (1850 год). И в живописной стилистике и в портретной концепции он сохраняет многие черты 18го века. Пушкина), заказанный другом поэта С. А.

Вместе с тем трактовка образа сближает этот портрет с некоторыми ранними работами О. А. Кипренского (портреты И. В. Кусова, 1808 А. И. Кусова, В. Д. Давыдова, оба 1809 г. ). Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке. Его еще молодое лицо полно ясного спокойствия.

Кушникова (1828) – бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. Один из основоположников романтизма в живописи России. Здесь Василий Андреевич провел шесть лет (1798-1804), однако обучение Тропинин не закончил. Художник сумел выразить некоторые специфические черты умонастроения московского общества, противопоставлявшего свободный стиль общения официальной регламентированности петербургской жизни. На 1830-1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Портрет М. А. Оболенского (. ), 1810-е гг.

Но Николай имел собственные пристрастия в искусстве. С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина. В середине 1810-х годов ему позировал издатель П. П. Своего рода классические образцы произведений этого типа оставил Ж. -О. -Д.

Обаятельную простоту и скромность замещает активное женское начало, выраженное чертами расцветшей красоты, скульптурной пластикой развитых форм (Портрет неизвестной в плаще, 1840-е гг. ). Портрет Е. И. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный. Елизавета Петровна была неплохо образована. По сути это несколько доработанный натурный этюд.

Зимний пейзаж можно трактовать как намёк на немолодые годы героя. Два портрета – младшей дочери Анны Ивановны и её мужа Степана Никитича Бегичева (1785–1859 гг. ) – были окончены художником в 1846 году. "Портрет В. И. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру.

Эти наброски показывают растущий интерес Тропинина к бытовому жанру. Тучковым. Более других использовал его самый романтический русский портретист Кипренский (Портрет Е. С. Авдулиной, 1822 Читатели газет в Неаполе, 1831 Портрет М. А. Потоцкой, сестры ее С. А. Шуваловой и эфиопянки, середина 1830-х гг. ). Не остались равнодушными и Тропинин с Оболенским.

Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Из прогулок по Москве Тропинин никогда не возвращался без новых впечатлений. Образ поэта у Кипренского наполнен внутренней динамикой, которая выражена энергичной «наполеоновской» позой со скрещенными руками на груди. Можно, конечно, указать и на такую работу, как Портрет петербургского почт-директора К. Я. Булгакова (1830) кисти обрусевшего итальянца В. И. Бриоски, где картинка за окном носит характер врезки изображающей почтовые тройки и дилижанс.

9 мая 1803 года крещён в Успенской церкви Каширы. Энгр (Семья Форестье, 1806 Семья Люсьена Бонапарта, 1815 наконец, признанный шедевр художника – Семья Стамати, 1818). В 1821 году Тропинин вместе с Морковыми переселился в Москву. Семейные портреты в первой четверти XIX века широко бытовали и в живописи и в графике.

Жена и сын Тропинина Арсений оставались в крепостной зависимости еще пять лет. Тропинина. Аналогичных картин Тропинин написал много. Появление его в Москве после европейских триумфов, конечно, поразило Тропинина и внушило ему почти обожание прославленного художника, ему хотелось отразить сказочную славу автора «Гибели Помпеи».

Француз Ж. -Б. Это самый удачный образ из серии картин Тропинина «трудовых девушек». В 1804 г. его учеба внезапно прервалась — граф Морков приказал своему крепостному следовать за ним в имение на Украине. Его уважали лучшие ученики: Кипренский, Варнек, Скотников. Самые поздние – портреты М. Ф. и Е. П. Протасьевых относятся к 1847 году.

Это повести О. Сомова, И. Кулжинского, романы В. Нарежного, поэмы К. Рылеева и другие. (В то же время Портрет А. А. Перовского в халате у окна мог быть написан Брюлловым под влиянием московских впечатлений и в частности от произведений Тропинина. ) Особенно необычна для Тропинина условно-романтическая характеристика персонажа: Зубов смотрит в сторону, никак не общаясь со зрителем. Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. Щепкина, П. С. Небольшую по размерам работу отличает живописная свобода исполнения.

Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке. Одна из первых русских психологических повестей связана с именем Н. М. Карамзина. Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. Талызина, П. И. Законченные групповые портреты семьи Морковых (1813 и 1815, оба в Третьяковской галерее) исполненные в натуральную величину, значительно слабее этюдов.

Поза изящно-непринуждённа, внимательный взгляд устремлён прямо на зрителя. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. Дмитриев. Кружевница (1823) – одно из самых популярных произведений Тропинина. А. В. Суворовым.

Тропинин видел работы Греза в подлинниках – в Академии художеств, в Эрмитаже, позже – в частных собраниях, а также переведенными в эстампы, которые служили оригиналами для копирования. Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке. Особенно привлекателен и поэтичен портрет сына художника. По времени ближе всех к Тропинину стоят В. Л. Боровиковский и Д. Г. Левицкий. Современники стали наперебой говорить о поразительном сходстве портрета с оригиналом. Байрона, А. Мицкевича, А. Пушкина, А. Орловского.

Весной 1827 года, Пушкина портретировал В. Тропинин. Угрюмов. Портрет выполнен с предельной простотой.

Прожив немного в более демократичной Москве, под давлением современников граф решается дать свободу уже не молодому художнику Тропинину, но в рассвете творческих сил и способностей. Полностю овладев мастерством световоздушного письма, добивается изумительной интенсивности цветового тона, «горения» жарких красных оттенков в деталях костюмов рыбаков и пастухов, сложной игры прозрачных зеленых цветов в пронизанной и согретой солнцем листве. Матвеев же учился в Голландии, первоначально у знаменитого портретиста Арнольда Боонена, чья мастерская считалась одним из последних очагов школы Рембрандта, а затем во Фландрии. Рукодельницы свидетельствуют об эволюции художественной манеры Тропинина. Типологическое начало в большей степени присуще женским образам художника, что отчетливо видно, например, в работе Головка девушки-украинки (1810-е – начало 1820-х гг. ), являющейся фрагментом некогда большого полотна.

Его авторитет среди молодых художников был чрезвычайно высок. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля. 1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни. Портрет не удался Тропинину.

Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. В декабре 1815 года вышел в отставку с чином гвардии полковника. Он был крепостным графа Миниха, но затем в качестве «приданого» за дочерью последнего перешел во владение графа И. И.

Портрет Ираклия Моркова (1810-е). В 1799—1800 гг., в чине полковника, состоял старшим адъютантом при генерал-фельдмаршале гр. Его знали не только в столице: к нему приезжали «писаться» и из провинции. Еще более глубокое осмысление народный характер получил у И. Н. Крамского.

В 1812 г. семья Морковых вернулась в Москву. В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира. Г. Левицкий) и его последующие модификации (Н.

Заказ Барышникова Тропинин выполнял почти пятнадцать лет. Тёщу Надежду Ивановну именовал не иначе, как «друг мой матушка», подписываясь: «преданный и покорный сын». Дальнейшее развитие этот тип изображений получил в натурном этюде Украинка в намитке (1820). Когда в 1836 году Москву посетил К. Брюллов, он отказывался писать здесь портреты, говоря: «У вас, в Москве, есть свой превосходный художник». Греза, 1820-1830-е гг. ), птицами (Девочка с канарейкой, Девочка с попугаем, оба 1810-е гг.

Лучшим ранним портретом художника является изображение А. И. Тропининой (1809).

Когда же был организован музей А. С. Князь Голицын любил Тропинина и покровительствовал ему. В 1840-е годы Тропинин все чаще размышляет о закате жизни. Аналогичных картин Тропинин написал много. Будучи изображением конкретного лица (в ряде случаев известного), они тем не менее остаются девочками с куклой или птичкой, мальчиками с игрушкой, книгой и т. д. Такая мера соотношения индивидуального и общего характерна для искусства XVIII века, как и набор атрибутов – изображений животных и особенно птиц, распространенных у сентименталистов.

Иной характер носит Портрет И. Л. Лазарева (для него сохранился превосходный карандашный эскиз)., 1850-1851 Игроки, 1852). Среди тропининских автопортретов (1810-е, 1824, 1830-е) наиболее символичен Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль (1844). Кружевница (1823) — одно из самых популярных произведений Тропинина.

Она изображена сидящей в кресле с письмом в руке. 1813 г. ), где представлена все та же семья.

Портреты современников составляют большую часть художественного наследия Тропинина. Пейзаж в портрете Зубова тоже неопределенен, хотя прорисован более четко. В отличие от этих приподнято героических холстов, варьирующих известную схему военного парадного портрета первой половины XIX века, большая жизненность присуща карандашным изображениям военачальников – А. С. Фигнера, А. П. Урусова, Ф. И. Талызина (все 1810-е гг. ). Затем художник поселился в Москве.

К 1830-м годам Тропинин был уже знаменитым портретистом. Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. Подобные работы есть у О. А. Кипренского (Ворожея со свечой, Читающий у свечи, обе 1830 г. ), К. П. Брюллова (Гадающая Светлана, 1840-е гг. ). Ему благоволили профессора Академии. Строгий погрудный портрет написан с большой любовью.

Много произведений, посвященных Украине, печаталось в 1820-е годы. Такие же отношения покровительства и почтительной дружбы связывали художника с А. А. Всё здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета. В ранний период это рокайльная гамма в оттенках, смягченных в своем декоративном эффекте доволнительных цветов с преобладанием золотистого тона, специфический рокайльный контрапост в развороте фигур, мягкая кисть, сквозистая, мерцающая фактура (этюды к портрету семейства Морковых 1813) Лица в тропининских портретах долгое время сохраняют стереотипную рокайльную миловидность.

Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ. Его детали – картина, фигурка лошади на подоконнике в портрете Воейкова – поясняют интересы изображенных лиц. Первым его приобретением стала коллекция офортов Рембрандта. Многим моделям художника свойственны доброжелательность, душевная открытость. Вальдмюллер (портреты Жозефины Шаумбург, 1834 графини Кинской, 1840).

Существует мнение, что и мальчик в серой курточке изображает маленького сына Тропинина. О Тропинине заговорили как о русском Грёзе. Участник Отечественной войны 1812 года, служил в полку белорусских гусар.

Таковы портреты Булахова (1823, Третьяковская галерея), К. Г. Василий Андреевич изобразил себя в рабочем халате, с кистями и палитрой.

Однако оно очевидно и в мужских портретах. Облик Мосолова (мечтательное выражение лица, непринужденно-барственная поза, неторопливые жесты, домашний, свободного кроя костюм) к тому же обнаруживает скорее просвещенного вельможу екатериненских времен, чем энергичного, делового человека XIX столетия.

Об одежде следует сказать особо. Рядом с ним изображены дочь Варя и молодая женщина – гувернантка, что может служить аллегорией круговорота жизни. Тройка умчала влюблённых и они обвенчались.

По рассказам, в музее Сапожка хранился автопортрет Тропинина с неразборчивой надписью: «Для Дмитрия Пр. » Но после пожара, случившегося во время Великой Отечественной войны, уцелел лишь сделанный Тропининым скромный портрет Дмитрия. Портрет подкупает искренностью и чистотой эмоций, написан он легко и обобщенно.

Не отступив от своей главной творческой установки – верности натуре, – Тропинин создал в Автопортрете не будничный, а репрезентативный образ. Дмитриев. Он повторил «Кружевницу» уже в 1824 году (Горьковский художественный музей) и затем еще раз несколько позже (Саратовский художественный музей).

Самостоятельную группу составляют мужские типические портреты. К 1840-м годам, когда его в боярском кафтане писал К. П. Тщательно и с любовью написан натюрморт – кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Даже по отношению к друзьям и близким он утончённо вежлив и обязателен.

Академик живописи. Пластическая моделировка форм усиливается, приближаясь к иллюзионистическому эффекту. Ее улыбка и лукавая и чуть-чуть печальная сочетается с открытым умным взором. Пушкина (1827, Всероссийский музей А. С.

В 1824 году за Портрет медальера К. А. Колорит построен на сочетании излюбленных Тропининым сближенных серо-зеленоватых и оливковых тонов с введением теплого, золотистого.

Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже. Непосредственным преемником Тропинина стал здесь В. Г. Перов. Торжественно выглядят стоящие, поколенно срезанные фигуры (например, Портрет А. В. Каратыгина, 1842). Женат не был. У Тропинина и его друзей появилась надежда, что теперь-то он несомненно получит «вольную».

Это неверно, в 1831 году она была его женой. Сердечная тоска определяет эмоциональную доминанту образа, созданного Тропининым. В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья.

Лицо поэта оттеняется белизной приподнятого шелковым шейным платком ворота рубашки. Это произошло только в 1823 году. В каталоге выставки Варвара Ивановна названа вдовой статского советника. Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника.

В 1798-1804 учился в петербургской Академии художеств, где сблизился с О. А. Кипренским и А. Г. Варнеком (последний тоже стал впоследствии видным мастером русского романтизма). Во всяком случае, это бесспорно в отношении «Гитариста», которого всякий историк русской семиструнной гитары, да и просто любитель интересующийся историей гитары в России, воспринимает и видит именно так. Мебель для их усадеб и московского дома делали чаще всего свои крепостные мастера. Тропинин считал свое пребывание на Украине заменой пенсионерства в Италии.

И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. Несколько иной поворот получила тема в работе Девушка с горшком роз. Гавриил Петрович Ершов умер восемь лет спустя (1772– 1839 гг. ). В 30-х годах он начинает широко пользоваться стандартными привычными приемами. Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ. Между ними были выполнены изображения четы Киселевых (начало 1830-х годов), Мазуриных (1839), Тутолминых (рубеж 1830-1840-х гг. ), Егоровых (1840), других Киселевых (1841) и еще целый ряд подобных портретов. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру.

За спиной художника открывается вид на Кремль. Моркова. А. В. Суворове, участвовал во многих сражениях. Подобное решение могло быть подсказано мастерами XVI-XVII веков – А. Корреджо (Тропинин копировал его работы), Караваджо, Ж. де Латуром, наконец, особенно интересовавшим его Рембрандтом. Он понимал, что ему не хватает знаний в области рисунка, не хватает умения передавать объемную форму.

Василий Андреевич Тропинин родился в 1776 году в Новгородской губернии.

Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, – говорил он. Особенно выразителен Украинец средних лет – работа, неоднократно повторенная художником. Боровиковский, которого высоко ценил Щукин, часто бывал в его доме и мастерской. Краски положены прозрачными слоями так, что во многих местах просвечивает холст. Таковы, например, группа картин и этюдов Рембрандта второй половины 1640-х – начала 1650-х годов Кружевница, Служанка с кувшином молока Я. Вермеера Дельфтского Кружевница и вышивальщицы Г. Метсю Швея и Пряха Р. Терборха и другие произведения голландской школы.

Здесь он и написал знаменитый портрет А. С. Пушкина. В 1830-1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. ТРОПИНИН Василий Андреевич, русский художник.

Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. В европейском искусстве нового времени изображение женщины (как правило из средних слоев общества), занятой повседневным делом – хозяйством, рукоделием, чтением письма, музицированием, примериванием украшений, – впервые обретает статус одной из многих разновидностей бытового жанра в Голландии середины XVII века.

Это натурно-пластическое направление тропининской живописи становится господствующим в 1840-1850-е годы, однако уже в предшествующем десятилетии оно дает своего рода классические образы в портрет Н. А. Зубовой (1834) и А. Ф. Мазуриной (1839). портрет экспонировался на Выставке русской портретной живописи за 150 лет. «Кружевница» 1823 – одно из самых популярных произведений Тропинина. Тропининский Портрет Ф. С. Работы такого плана довольно распространены в современном Тропинину русском искусстве (Усадьба Введенское.

По внутреннему состоянию брюлловским портретам второй половины 1830-х годов ближе изображение Ю. Ф. Самарина (1844). Большим потрясением стала для Дмитрия потеря в течение трёх лет сразу нескольких родственников: матери, отца, дядьёв и бабушки Надежды Ивановны.

В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру. Около 1818 года возникло одно из самых значительных и обаятельных произведений Тропинина погрудный портрет сына (Третьяковская галерея). Тропинин выполнял заказ отца Варвары Ивановны – Ивана Ивановича Барышникова (1749–1834 гг), титулярного советника и богатого помещика, владевшего обширными землями в Вяземском и Дорогобужском уездах Смоленской губернии.

Многие пейзажные окна Тропинина прямо соотносятся с настроением изображенных, усиливают или проясняют его (портреты старших Морковых, Самарина, Селивановской). На 1830 — 1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Воронцовой. Аналогичных картин Тропинин написал много.

Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. В 1804 году на ученической выставке его «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» понравился многим, в том числе президенту Академии А. С. Среди современных художнику работ свое классическое воплощение она получила в Портрете Бертена Старшего Энгра (1832).

Начало ряду одноименных работ положил Гитарист в косоворотке. Здесь он много рисовал людей из народа, а также крепостных – товарищей по несчастью. В лице поэта отражена глубокая мысль. Выдающимся созданием Тропинина стал портрет А. С. Видимо, Тропинин знал о его пристрастии к хорошему французскому табаку и о постоянных заботах Елизаветы Петровны, чтобы табакерка её «друга» всегда была полной. Не просто бытовой мотив, но нечто гораздо большее звучит в этом произведении.

Поверхность холста сохраняет трепетные движения кисти. К работам этого круга следует отнести и великолепную в живописном отношении, свободно выполненную Голову старика (1825). 28 июня 1831 года произведён в Старшие лекари. Тропинин действительно написал Пушкина за письменным столом, в небрежно запахнутом халате и с непринужденно повязанным шейным платком, но «домашнего» впечатления портрет не производит.

Его «золотистый» тенор восхищал слушателей. Но уже здесь видна, как и в остальных «детских» работах, стилистика эпохи Просвещения. Здесь отразилось увлечение высшего общества стилем la rus (псевдорусским), получившим официальную поддержку. 1820-30-е годы – время творческого расцвета Тропинина. Всё на мгновение застыло, когда девушка взглянула на вошедшего, даже булавка в её руке. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали.

В том же году Академия художеств выдвинула его за портрет Булахова в «назначенные» (то есть кандидатом на получение звания академика), а в следующем году утвердила его в звании академика за портрет Булахова и жанровую картину «Кружевница». Написав ряд так называемых халатных портретов (Булакова, 1823 Ф. П. Крашенинникова, 1824 П. Ф. Соколова, 1838 молодого человека в зеленом халате), Тропинин через достоверную бытовую деталь показал характер московской жизни, ее размеренность и неспешность.

Живописная фактура приобретает плотность. Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. Самарина — в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846). Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) – высшее достижение Тропинина в сфере детского портрета. А та с оказией посылала своему любимцу то старинный стакан, то вязаное одеяло. Образ человека раскрывается через предметную среду, вещи, которые его окружают. В знак благодарности художнику поэт написал стихи. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали.

в домашнем его халате, растрепанного». Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Голицын. После пожара в Москве сгорел и дом Моркова.

Здесь он занимался у С. С. Щукина. После 1821 года чета графа Моркова переезжает в Москву вместе со своими поданными. Каратыгина. Первым по времени, в 1829 году, был написан портрет полковника Андрея Ивановича Барышникова (1803–1867 гг. ) – сына Ивана Ивановича. Жизненная правда автопортрета на фоне Кремля утверждается и его колористическим решением.

Особенно интересна была «Кружевница» (1823, Третьяковская галерея) родоначальница целого ряда аналогичных картин Тропинина. Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично. В портретах преобладает тот же настрой, что и в типических женских образах Тропинина. Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом.

Детские образы были для Тропинина особенно привлекательны. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И.

Вид с берега реки И. И. Подчаского, 1818 Михаиловское. Юноша делал быстрые успехи. Художника просили подтвердить подлинность портрета и подновить его, поскольку он был сильно испорчен. Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок.

Возвышенное звучание обыденной жизни. – большая редкость в творчестве художника. Не стоит рассматривать этот портрет как маскарадный или костюмный.

Сравнительно, например, с более ранней работой А. Г. Венецианова Старая крестьянка с клюкой (1830-е гг. ), представляющей в сущности натурный этюд, тропининские образы воспринимаются типическим портретом старости. Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. С особенной любовью Тропинин работал над портретами украинских крестьян (имение графа Моркова находилось на Подолье, неподалеку от Винницы), стариков нищих с изрезанными морщинами лицами, обаятельных в своей душевной чистоте девушек-мастериц: золотошвеек, прях, кружевниц. Создает своего рода пейзажные интерьеры – уютные, соразмерные человеку. Он пишет портреты героев Отечественной войны – генералов И. И. Живописная фактура приобретает плотность.

Образ иной, сильной и сложной натуры создан в портрете сибирского купца В. М. Яковлева. Двадцатые годы представляют лучшую пору в творчестве Тропинина. Очевидно влияние на эту работу написанного Брюлловым портрета А. А. Перовского (1836).

Эти качества, по свидетельству современников, присущие самому художнику, особенно привлекали его в детях. Возвращение в Москву было для него радостным. Так, незаметно, за работой и проходила жизнь художника Тропинина. Брюллова (Третьяковская галерея). Однако при сходстве общей схемы решения портретов (поясные, небольшие по размерам, где дети представлены с атрибутами чувствительной души), а иногда и при прямом повторении композиций французского мастера (Девочка с яблоком, Девочка с собакой) тропининские образы обладают художественной самостоятельностью. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется.

При осаде Варны в 1828 году был ранен в ногу и лечился в госпитале Варны, затем в Одессе. Известны два тропининских изображения гитаристок, относящиеся к рубежу 1830-1840-х годов. Портрет довольно точно передает стиль времени – тяжеловесный, эклектично-помпезный.

Тропинин сначала сделал ряд портретных набросков с Брюллова карандашом это, пожалуй, наиболее точные изображения (Исторический музей). В 1827 году были созданы два портрета, посвящённые поэту, они как будто противопоставлены друг другу. Образ женщины за прошивками – иной. Оба художника используют систему освещения, не связанную с рассеянным светом в природе. Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно. Плотная кладка сплавленных мазков сообщает им фарфоровый характер.

В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, близ Большого Каменного моста. Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица.

В конце 1830-х – начале 1840-х годов Тропинин написал групповые портреты: Ф. С. Мосолова со служащими коннозаводства (1830-е гг. ) и Д. П. Воейкова с дочерью и англичанкой мисс Сорок (1842). Ранние работы Тропинина написаны в соответствии с «доромантической» стилистикой. Колорит этих работ мягкий, приглушенный – преобладают сероватые, охристые, зеленые тона.

Переезд в Петербург имел для Тропинина огромное значение. Алексей Иванович Морков сыграл в судьбе молодого человека значительную роль. Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Общение с Карлом Павловичем не прошло для него бесследно.

В 1840-е годы он служил сапожковским посредником по полюбовному размежеванию земель. Постепенно она сделалась противоположностью чиновному бюрократическому Петербургу. Если, например, Нищий старик еще всецело отвечает сентименталистски-просветительской эстетике Н. М. Карамзина и его школы, то изображения слуги со штофом, странников, старых солдат (1840-е гг. ) сродни образам сложившейся тогда же натуральной школы – критического (или отрицательного) направления в русской литературе. В 1836 году Тропинину довелось написать портрет своего знаменитого современника – К. П. Соболевским, которому хотелось сохранить для себя образ Пушкина «как он есть, .

Карамзин был привлечен Новиковым к участию в журнале Детское чтение для сердца и разума (1785-1789), носившем определенную просветительско-сентименталистскую окраску. Маковский же и привел Брюллова в мастерскую Тропинина. Участник русско-турецкой войны 1787—91. Тропинин писал портреты московских дворян, купцов, деятелей культуры, представителей простонародья.

Правда, это относится не ко всем подобным изображениям. У этого портрета была странная судьба. Щукина заинтересовался учеником и Г. И. За всю свою жизнь он написал ещё три подобных композиции. Художник изобразил себя фронтально, на первом плане, против света избрав точку зрения снизу вверх, отчего его достаточно крупная, рельефно промоделированная фигура обрела монументальность.

В 1856 году умирает горячо любимая жена, Анна Ивановна. При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле. Тучков – генерал, герой 1812 года и коллекционер, П. П.

Тропинин представил на суд Совета Академии художеств свои лучшие картины (Нищий старик, Портрет гравера Е. О. Скотникова, Кружевница) и получил звание "назначенного в академики".

Оно поступило от президента И. И. Бецкого. Блестящим мастером группового портрета был Карл Брюллов. В этой манере выполнены многие наброски портретов, хорошо передающие свободную непринужденность образов, например рисунок изображающий немолодую женщину в чепце (Государственный Исторический музей). В ряде своих рисунков Тропинин продолжает пользоваться и живописными приемами, пятнами растушевки. Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. Детские портреты Тропинина можно (конечно, с определенной долей условности) подразделить на две основные группы. Художник любовно выписывает фактуру тканей, бархат, мех, атлас, кружева чепцов и воротников.

Тематический диапазон этого первого периода его творчества широк: многочисленные портреты (интимные, репрезентативные, групповые) перемежаются с религиозной живописью (убранство церкви в Кукавке), пейзажами, разработками жанровых сцен. Несколько особняком стоит в творчестве Тропинина Портрет супругов Н. И. и Н. М. Бер (1850). Жизнь на Украине Тропинин тоже считал своеобразной академией.

Был похоронен на Волковском лютеранском кладбище. Заслуги Василия Андреевича Тропинина перед русским изобразительным искусством не остались незамеченными. В 1804 году граф Морков отзывает Тропинина из Петербурга на Украину, в село Кукавка Подольской губернии, дав отказ на ходатайства освободить Тропинина (о чём просил даже президент Академии). Красоту национального малороссийского типа запечатлел он, несколько идеализированно, в картинах Украинская девушка с Подолья (1800-е), Мальчик с жалейкой (1810-е), Украинец с палкой, Пряха (обе 1820-е) и др. Строганову и императрице.

На столике рядом с хозяйкой лежит книга. Многократно варьирует он и свои автопортреты. Напротив, образу Равича придана сугубо бытовая трактовка. Сколько старинных вельможеских домов перешло теперь в собственность купечества.

Своего рода отрицательный результат, к которому приходит Тропинин на пути развития нового реалистического образа в рамках портрета романтического типа, дает изображение А. А. Сапожникова (1852). Девушка «забыла» о том, что она позирует для портрета: она работает. Принятый в Академию в качестве «стороннего ученика», Тропинин усердно занимается под руководством известного в то время художника-портретиста С. Щукина. Однако влияния распространялись и опосредованно.

Щукиным. Интересная деталь – вынесенная на первый план, красивая по форме, гибкая и сильная рука Майкова. Портрет работы Кипренского понравился Пушкину. Во время эпохи синтементализма люди научились любить душу человека.

Искусство в России всегда было делом государственным. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Во многом это достигается живописным решением. Также типичен Портрет Е. В. К тому времени русскому читающему обществу было известно об Украине из Истории государства Российского Н. М. Карамзина и Истории Малой России Д. Н. Бантыш-Каменского (новое ее издание вышло в свет в 1830 году). Достаточно посмотреть, как с помощью рефлексов приведен к цветовому единству костюм.

Раннее творчество Тропинина весьма неровно.

Отказавшись от профессорства, русский художник возвращается в Москву. Известный оперный певец Пётр Александрович Булахов был хорошим другом Тропинина. Все это свидетельствует о подвижности изобразительной системы художника.

«Кружевница» сохраняет живую человечность. Особенно объемно вылеплены девичьи лица и красивые по форме обнаженные руки. После академической выставки он приобрёл известность, круг его клиентов расширился.

В созданных одновременно с картиной этюдах Портрет графини Натальи Ираклиевны Морковой (1813) и Портрет Николая Ирклиевича и Ираклия Ираклиевича Морковых (1810-е) художник не ставил перед собой сложных композиционных задач. Майков. Не случайно именно на него ориентируется Тропинин в своих первых живописных опытах. Лучшие жанровые эскизы художника — «Жницы» и «У мирового судьи». Хозяин отозвал его в своё новое поместье на Украину.

Тип двойного портрета, впервые появившийся в русской живописи в Автопортрете с женой А. Матвеева (1729), получает особенное распространение в искусстве сентиментализма, где наряду с двойными появляются также тройные и групповые изображения. Подобные работы уже утратили генеалогическую связь с так называемым купеческим портретом и представляют собой довольно разнообразные по типам изображения вроде упоминавшихся выше парных портретов в интерьере четы Киселевых или репрезентативного поколенного изображения А. А. Сапожникова на фоне романтизированного волжского пейзажа. В 1834 году действительный член Московского общества сельского хозяйства. Коннозаводчик.

Пряха дает классический для Тропинина тип жанровой полуфигуры. Художник изображал Ю. Ф. Самарина, Е. В. Киреевскую, И. В. (П. Этого живописца Тропинин копировал и цитировал всю жизнь. До 1812 года Тропинин выполнял обязанности лакея, кондитера и крепостного живописца.

Майков. Портрет был заказан самим поэтом для своего приятеля С. А. Соболевского, которому, по свидетельству современника «хотелось сохранить изображение поэта, как он есть, как он бывал чаще». Однако маленькая деталь – ржаные колосья в головном уборе, представляющем вариант модного романтического тюрбана, заставляют вспомнить XVIII век с его аллегориями Флоры, Артемиды, Венеры. Тропинин подал просьбу об избрании его в «назначенные» и в 1823 году прислал в Академию портрет гравера Е. О.

и И. И. Морковых (1813 г. ). В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому. Только в 1823 году Морков, наконец, решился дать ему «вольную» в это время Тропинину было уже 47 лет. В 1825 году Тропинин делает аналогичное изображение «Золотошвейки» (Республиканский художественный музей республики Коми, Сыктывкар), также повторенное в 1826 году. По замыслу художника одежда должна приближать героя портрета к зрителю. Кондитерское дело того времени требовало способности изображать фигуры людей и животных. Именно просветители начинают придавать столь большое внимание раннему возрасту, объявляя ум ребенка tabula raza (чистой доской) и объясняя многие пороки современного им общества отсутствием разумной системы воспитания. Подобных работ Тропинина не сохранилось.

С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. К этому времени о его таланте уже заговорили в московском обществе. Добавим, что общие черты с отдельными персонажами Записок охотника еще нагляднее обнаруживает Охотник в окрестностях Москвы (1840-е гг. ). Нет романтической «одержимости бесконечностью».

Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. Слава принесла ему множество заказов, которые он продолжал выполнять за минимальную плату. В данном случае очевидно решающее влияние общих характеристик творчества двух художников.

Здесь преемственность прямая и непосредственная. Они хорошо известны. Это миниатюры, выполненные на бумаге акварелью и гуашью. Использование подобного приема заметно в образе Саваофа из Кукавской церкви, простонародным обликом схожего со Стариком, пьющим воду из ковша (1818. ). Отсюда повышенная пластически объемная моделировка крупной женской фигуры (уже знакомая изобразительная метафора, уподобляющая расцветшую красоту пышному букету) и возвращение к аксессуарам XVIII века: колоннаде, бархатному занавесу, глубокому креслу. Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека.

У него не раз повторяется одна и та же схема композиции, становится беднее палитра. Здесь многие знали о таланте живописца и уговаривали графа дать ему вольную. В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому. Во многом оно порождено громом пушек на Сенатской площади. Голицын. В данном случае эволюция еще ощутимее.

Один из самых обаятельных – портрет сестры Тропинина – сродни образам Венецианова (графиня Н. П. Строганова (. ), 1810-е гг. Лицо и руки Самарина активно выделяются, разрушая тональную живописную систему работы. Интерес к народным типам влечет художника и к созданию произведений бытового жанра. Единство этих качеств и обеспечило работам успех во всех слоях общества.

Портрет Е. И. Карзинкиной в русском костюме (1838) на первый взгляд можно связать с сентиментально-идеализированными представлениями о чистоте и цельности народных характеров, породившими в свое время в обществе моду на русский народный костюм. В русской живописи, современной Тропинину, мотив окна в интерьере присутствует нечасто и, как правило, в работах романтически окрашенных (упомянутый выше Портрет А. А. Перовского К. П. Брюллова, Портрет О. В. Васиной П. В. Васина). Фамильные купеческие галереи часто создавались в подражание дворянским, но во многом отражали и вкусы своей среды. Глаза как будто спрашивают: «Хотите знать, о чём мне пишут. » В этом желании найти в другом человеке собеседника, поделиться с ним сокровенными мыслями, слышен отзвук «Исповеди» Ж. Ж.

В имении своих хозяев Кукавка Тропинин прожил почти двадцать лет. Этот этюд, шедевр Тропинина, стоит особняком в его творчестве. Сходство налицо. В масле жанровых этюдов сравнительно немного – эскиз под названием «Гадалка», беглые наброски сцен: «Покупка яблок», «Сбитенщик» (оба наброска сделаны, вероятно, непосредственно из окна квартиры Тропинина).

Вот и поэтизированный образ «кружевницы» очищенный от повседневных трудностей, тягот и забот вызывает симпатию. Портрет воспринимается почти как гротеск, как развенчание романтического героя. Пушкин всегда относился к этому перстню как к талисману. Постепенно из едва намеченного пейзажного задника, приоткрытого за тяжелой драпировкой (портреты И. Л. Лазарева, Н. А. Майкова), выкристаллизовывается прямоугольник окна, переданного условно, в виде проема в стене (Портрет неизвестной с книгой, 1837). Спустя год, за картину «Портрет медальера К. А.

Пушкин заказал этот портрет для своего друга С. Соболевского. Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому. Условный романтический пейзаж сменяется спокойным реалистическим, находящимся в полном единении с окружающей обстановкой и с объективной передачей внешнего облика модели. Однако ряд более конкретных его положений находили в Тропинине своего сторонника (кроме любовного отношения к национальным традициям Тропинина, например, необычайно привлекало резкое неприятие славянофилами крепостного рабства).

Наряду с подобными сугубо учебными работами, Тропинин копировал и Корреджо, С. Розу. По эмоциональной атмосфере – сопоставление сходных, а не противоположных характеров – и по композиции портрет братьев Морковых близок портрету супругов Митрофановых А. Г. Левицкого (1790-е гг. ). Вибрирующий мазок рождает ощущение особой светоносной глубины пространства. Дмитрий не отличался здоровьем: сказалась перенесённая в юности опасная болезнь.

Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль. С рассмотренными выше портретами Тропинина любопытно сопоставить детские портреты его товарища по петербургской Академии художеств А. Г. Варнека (Мальчик с болонкой, портреты Ф. А., Н. А. и А. А. Томиловых в детстве, все 1825 г. ). Причем вводит ряд аксессуаров, сообщающих образам жанризованный характер. С этой работой в творчестве Тропинина появляются романтические нотки. Следовательно, Тропинин имел возможность общения с ним. Внизу веден фрагмент тонких кружев. Творчество портретиста В. А.

и другие). Снискав в Москве уважение и популярность, художник, тем не менее, оставался крепостным. Ничего равного ему художник не создал, хотя продолжал писать детей и подростков. Прием этот противоположен такому принятому в романтическом портрете подходу, когда душевное благородство (и шире – духовное начало изображенного) передавалось через пренебрежительное отношение к условностям моды. Таковы изображение «Пожилого украинского крестьянина», «Парубок» (оба в Третьяковской галерее), «Портрет пожилого человека» (Киевский музей украинского искусства). Тропинин изобразил Пушкина другом каждого из нас, прикоснулся к чему-то личному. На тот момент Тропинину было уже 44 года.

Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника. Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно. Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта.

Воейков Дмитрий Петрович (1788–1876 гг. ), помещик, владелец усадьбы в Москве.

Романтики полагали тьмо-свет одним из важнейших выразительных средств живописи. В 1821 году Тропинин навсегда распрощался с Кукавкой. Двух лет не дожила она до их золотой свадьбы. Первый автопортрет относится к 1824 году. Но особой популярностью пользуется Грез.

Грёз был тогда в России очень популярен. Но замечательно, что при всей этой оконченности всей обстановки ракурс Тропинина таков, что главный предмет не перестает господствовать над картиной и вместе с тем отделяется от рамы, не выглядывая из нее как из отворенного окна, – писал Москвитянин в 1849 году. Только на секунду кружевница взглянула на живописца, но руки ее продолжают свое дело. Пушкин предстает в белоснежной сорочке, вокруг распахнутого ворота которой артистично перекинут черный шейный платок и в просторном лиловых тонов халате. Самые ранние из них (не считая миниатюрных свадебных изображений самого художника и его жены) датированы 1826 годом – это портреты А. П. и П. И. Сапожниковых.

Протасьевой» 1840 (есть еще портрет ее мужа, того же года, это если спросит) – мягкость натуры, человеческая значительность. Примером могут служить Кружевницы Тропинина и Я. Вермеера Дельфтского (в данном случае мы сознательно упрощаем вопрос, не принимая во внимание возможного символического значения живописи Вермеера). Характером, а отчасти и композиционным решением, портрет Самарина напоминает брюлловское изображение Н. В. Кукольника (1836).

В 1840 — 1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин — Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856). более чем через 20 лет (Третьяковская галерея). Особенно привлекательны подготовительные этюды с членов семьи Морковых, созданные для семейного портрета 1813 года (Третьяковская галерея), они написаны очень свободно, с использованием полутонов, образы подкупают своей интимной простотой. Картина написана в 1823 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Его отец крепостной крестьянин графа А. С. Миниха за честную службу получил личную вольную.

Они часто встречаются в современной Тропинину живописи: Автопортрет в бархатном берете, с рейсфедером А. Г. Варнека, принадлежащие неизвестным авторам Портрет молодого художника с палитрой и кистью в руках (1820-е гг. ), Портрет молодого художника (1830-е гг. ) и целый ряд других. В 1802—04 годах петербургский губернатор. В первое время занятия живописью носили характер нелегальный (с 1798 года Тропинин посещал бесплатные классы рисования в Академии художеств) и лишь в 1799году помещик определил его в Академию художеств «посторонним учеником» (в качестве штатных учеников крепостных в Академию не принимали).

В 1909 году картина была куплена Третьяковской галереей. На портрете мальчику около десяти лет.

В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира. Однако психологически его вполне объясняют обстоятельства жизни Тропинина. Обычно редко проникающий за пределы внешнего облика человека Тропинин на этот раз вплотную подошел к психологическому решению.

Здесь он занимался у С. С. Щукина. Его краски сохраняют красоту тончайших переливов многообразных оттенков цвета, но к этому прибавляется умение точно и упруго передавать объемные формы. Шёлковое платье служило лишь для приёма гостей. Лишь к середине столетия в образах Николеньки Иртеньева (Детство Л. Н. Толстого) и Сережи Багрова (Детские годы Багрова-внука С. Т. Аксакова) русская литература придет к такой глубине передачи внутреннего мира ребенка, какой достиг Тропинин в портрете сына. Живописно изломанная ткань, мастерски написанная художником, позволяет ему подчеркнуть эффектное освещение. Появляются работы Розальбы Каррьеры, Анджелики Кауфман. Копия картины Ж. -Б.

В 1830 году вышел в отставку в чине капитана гвардии. Но в его худощавом лице чувствуется какая-то преждевременная усталость. Идеология такова, что каждый ребёнок – это «чистый лист бумаги», неиспорченный цивилизацией и неправильным воспитанием. Вместе с тем по своей идее тропининская Женщина в окне (Казначейша) сродни Итальянке, снимающей виноград (Итальянский полдень) К. П. Брюллова и, возможно, вдохновлена этой работой. Но Тропинин как добрый человек в своих мемуарах писал, что он благодарен хозяину, так как Украина сделала его большим художником.

Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля. Характером образа, выражающего прежде всего женское начало (это подчеркивает аллегорический плод в ее руке), казначейше наиболее близка Девушка с яблоком. В этом портрете нет статичности, характерной работам Тропинина. Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника.

1809 г. ) О. А. Кипренского и испытать его влияние. Пространство пейзажа решено еще не совсем правильно, но фигуры украинцев показаны в сильных и характерных движениях. Часто он пользуется одними линиями, но уже не в плане академизма. Этими чертами отмечен портрет Л. Н. Кожиной. По-прежнему сохраняются две основные линии: мужские и женские образы.

Однако большая естественность образа Лазарева сближает его с репрезентативными портретами конца XVIII века, хорошо представленными, в частности, у Ж. -Л. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. К числу редких в творчестве В. А.

Аналогичных картин Тропинин написал много. Таков диапазон женских образов Тропинина. Тропинин очень любил «жанровый портрет». Изображение князя благородным разбойником продиктованоклонны временем.

В этом портрете художник с наибольшей отчетливостью выразил свой идеал свободного человека. Свиньин, Н. А. Урусова, Ф. И. Права А. М. Амшинская, считающая, что работа создана под влиянием О. А. Кипренского (его Портрета Е. П. Ростопчиной) и принадлежит новому, прогрессивному направлению в русской портретной живописи начала XIX века, которое отличали естественность и повышенное внимание к духовной сфере человеческого бытия.

В этом семействе царил культ «неясного сердца» искренних родственных привязанностей, взаимной поддержки и заботы. Считается, что при создании таких картин Тропинин шёл по стопам двух художников – француза Жана Батиста Грёза (1725-1805), прославившийся своими жанровыми композициями из жизни третьего сословия и женскими «головками» и итальянца Петро Ротари (1707-1762). Им присуща высокая степень обобщения.

В пользу такого предположения свидетельствуют и преклонный возраст персонажа (известен интерес Рембрандта к изображению стариков) и примененная в работе система контрастной светотени, напоминающая систему великого голландца. В 1823 году граф Морков дал своему крепостному художнику вольную. Самые цветовые оттенки обретают большую определенность.

Таковы же и задуманные, но неосуществленные композиции, о которых можно судить на основании живописных этюдов, – Сплетница, Гадалка, Покупка яблок у разносчика, Сбитенщик (конец 1820-х – начало 1830-х г. ), Кройка, Сматывание шерсти (1840-е гг. ). Гавани Сорронто, набережные Неаполя, Тибр у замка св. Тропининский портрет А. В. Каратыгина далеко отстоит от такого, например, прекрасного произведения, как портрет А. Ф. Кокоринова (1769-1770) Левицкого, хотя оба художника изображали лучших людей своего времени, творческих деятелей. В 20-х годах Тропинин продолжает разрабатывать свои полужанровые картины типа «Кружевницы» имевшей большой успех на академической выставке. В 1799 году становится «посторонним учеником» Академии.

Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. Бекетов, задумавший серию гравированных портретов известных русских деятелей. Левицкий – учитель Щукина. Среди них можно выделить Портрет С. С. Русскому зрителю импонировала сентиментальная чувственность его произведений.

В италии раскрылся как художник-романтик. Такова большая группа рисунков середины 1830-х годов, предназначавшихся как подготовительный материал для будущих живописных работ. В свое время она пошла за крепостного, будучи свободной. В 1832-35 годах предводитель дворянства Клинского уезда Московской губернии. Портреты 1820-х годов – Н. А. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. Похоронен художник на Ваганьковском кладбище в Москве.

Портрет Николая Ивановича Бера (1803 – после 1857 года) с женой Надеждой Михайловной, урождённой Протасьевой, написан Тропининым уже в преклонном возрасте в 1850 году. Профессора также отметили успехи ученика – Тропинин получил две медали. Наиболее распространены у Тропинина портреты в интерьере с окном. В это время Тропинин больше не прислуживает, а всё больше занимается живописью. Художник создал здесь одно из самых вдохновенных своих произведений.

Щукин сообщил графу Моркову об успехе его крепостного. Этим отличается Портрет А. А. В расписанной им церкви, в 1807 году Тропинина обвенчали с Анной Ивановной Катиной. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали. Он демонстративно противопоставляет ее официальной чопорности мундира.

Первым открыл для России пленэрную живопись, можно считать родоночальником русской пейзажной живописи. Несомненна связь детских портретов Тропинина с традициями XVIII века, с сентименталистски-просветительским направлением в философии. Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга. Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины.

Изображения близких Тропинину людей согреты интимностью и сердечной теплотой, у зрителя как бы сами собой возникают духовные связи с моделями художника. Князь Голицын покровительствовал Тропинину. Именно эта работа Тропинина более других сродни идеалам бидермейера. В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Е. А. Селивановской (1852), Левицкой-Волконской (. ) (1852) Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей. С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве.

У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Образы рукодельниц 1820 — 1830-х годов свидетельствуют об эволюции художественной манеры Тропинина.

В 1823 году граф Морков, уступив давлению передовой части общества, предоставил Тропинину вольную. Елизавету Петровну Тропинин изобразил в скромном тёмном платье, оттенённом лишь кружевным воротником и манжетами, с таким же неброским чепцом и без всяких драгоценных украшений. Пушкина в Ленинграде (1937 год), её передали в музей.

1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Оболенский, которого Тропинин писал, когда тот был еще ребенком. «Коклюшка – точёная палочка, с утолщением к одному концу и шейкой с пуговкой на другом, для намотки ниток и плетенья поясков и кружев».

Привязанность Тропинина к Москве была глубоко оправданна. Её подлинность была подтверждена Тропининым. Все доставшиеся ему от отца, деда и брата деда собрания картин, включая и свою коллекцию, он завещал Румянцевскому музею. Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. В отличие от других московских портретов работы Тропинина, принадлежащих к «халатному жанру», внешняя простота пушкинского портрета – кажущаяся.

Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Шедевром раннего периода его творчества можно считать портрет сына Арсения (1818) живость и непосредственность подчеркиваются умелым освещением: правая часть фигуры, волосы пронизаны, залиты солнечным светом. Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. В портрете Л. Н. Второй автопортрет был написан только в 1846 году, т. е. Тропинину удалось передать властный характер графини, правдиво завершив общее образное впечатление. Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника.

Здесь Н. М. Карамзин предстает как великий современник: облик его очищен, дух успокоен. Этот портрет Тропинин не только знал, но и копировал в графике. Важная роль в семантике образа принадлежит распустившимся в цветочном горшке розам. Истоки подобных портретов Тропинина восходят к изображению Н. А. Майкова. Итогом развития натурных изображений украинцев стали жанровые полуфигуры – Украинец с палкой (1820-е гг. ) и Пряха (1820-е гг. ).

Портрет Арсения Тропинина подкупает искренность и чистотой эмоций, написан он легко и обобщенно. Жанровый портрет отличается своеобразной сюжетной линией, благодаря которой удаётся ярче выразить человеческий тип. Объединённая коллекция известных собирателей предметов искусства Мосоловых перешла по наследству к Семёну Николаевичу Мосолову (1812-1880 гг. ), который стал истинным продолжателем дела своего отца и дяди. Встречается подобная композиция и у Рембрандта (Девочка у окна. Он выполнял обязанности крепостного живописца и одновременно дворового человека.

Семейство представлено в интерьере дома Воейковых на Спиридоновке. Давида. Сергей Сергеевич Кушников (1765—1839 гг. ) — петербургский гражданский губернатор (1802-04 гг. ), действительный тайный советник (1827 г. ), племянник историка Н. М. Карамзина.

Пейзажист Щедрин часто пишет жанровые сценки. И в парадном портрете В. А. Изящный утренний наряд Надежды Михайловны Бер вносит в картину интимную ноту. В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья. Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру в Петербург. Этот дом и пришлось восстанавливать Тропинину. Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна.

Тропинин же, живя в Москве исключительно частными заказами, сумел завоевать славу одного из лучших портретистов, создать себе независимое положение, которым обладали очень немногие русские художники. На Украине по существу произошло рождение Тропинина как художника. Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике.

Портрет полно передает и внешность и духовную сущность поэта. Девочка с куклой, 1840), книгами (Мальчик с книгой, 1810-е гг. ), а также костюмированные портреты. Романтики полагали "тьмо-свет" одним из важнейших выразительных средств живописи. При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле. Картина «Портрет Арсения Тропинина, сына художника» написан около 1818 года, его можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Венчались они еще на Украине, в поместье графа Моркова, в новопостроенной церкви. Композиция явно восходит к излюбленному Тропининым типу декоративных полуфигур. Щукин сообщил графу Моркову об успехе его крепостного и тот.

---