Творчество Советских Художников

Решение главной проблемы настоящего диссертационного исследования – переосмысления некоторых аспектов творчества советских художников 60-70-х г. г.

Советские художники – каталог картин художников советского времени

Её осуждали за инсценировку, фигуры называли «искусственно поставленными в нужных местах и позах». В своих картинах он охватывает широкие просторы, подчеркивает величавую суровость природы. Все в этом полотне исполнено радости достигнутой победы.

Лансере и другие. В эти годы начинается развёртывание массового жилищного строительства. В 1966 году Стожаров участвует на XXXIII международной выставке "Биеннале Венеция". Таким же даром образного видения музыки, умением мелодией красок достигать поразительно тонкого слияния живописных форм и музыкальных звучаний отмечены декорации Дмитриева к «Орлеанской деве» П. И. Большую известность приобрела его картина «В. Шадра. И. Немировича-Данченко, 1944), «В бурю» (1953) и «Фрол Скобеев» Т. Н. Хренникова (1950, там же), «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (театр имени Моссовета, 1950) и «Власть тьмы» Л. Н. Толстого (Малый театр, 1956) «Конек-Горбунок» Р. Щедрина (ГАБТ, 1960) и «Умные вещи» С. Я.

В советском искусствознании они ценились очень высоко: «Портреты Нестерова внесли в искусство принципиально новое, жизнеутверждающее начало, созидательное горение, как наиболее типические и яркие проявления состояния людей в эпоху высокого трудового энтузиазма»20. Яркие представители этой эпохи – художники В. Е. В большинстве его пейзажей основой композиции является движение, быстрое и активное, развивающееся в решительных монументальных ритмах применяются неожиданные острые ракурсы, причудливые развороты пространства, сопоставления больших цветовых плоскостей (обычно по принципу контраста). он создал серию «Это не должно повториться»— особой монументальностью отличается лист «Мать» (молодая женщина с винтовкой, кормящая ребёнка)38. Жукова» кисти П. Д. 1897), Е. А. Сурикова на живописном факультете.

«Выступление В. И. Надо ли напоминать, сколько сил поглотила война. Архипов, Б. М. Из них наиболее известны «Мать» над телом убитого сына и «Возвращение» крестьянки на пепелище, а также «Казнь партизанки».

Скульптурное оформление фасадов— работы мастерской Мухиной). Художественный язык пейзажистов становится более гибким, эмоциональным и разнообразным. Еще до войны Чуйков написал несколько картин, свидетельствующих о свежести его живописного дарования, вдумчивом и серьезном отношении к поставленной задаче («Охотник с беркутом», 1938 Фрунзе, Музей изобразительных искусств Киргизской ССР). Художники работали во многих направлениях— выпускали политические плакаты для фронта и тыла (задача— вдохновлять людей на подвиг), на фронте сотрудничали во фронтовых газетах, различных редакциях (тут важна роль студии военных художников имени М. Грекова). Белорусская школа выделяется особым пафосом. Сарьяна.

В 1950 им написана картина «Ходоки у Ленина»— историческое событие приобрело жанровый характер, оттенок натуралистичности, фотографичности. Константин Юон создал одно из первых произведений, посвященных образу революции («Новая планета», 1920, ГТГ), где событие трактовано во вселенском, космическом масштабе. В центре плафона помещена композиция «Единение трудящихся», а в десяти панно на сводах художник рассказывает о различных краях Советской страны. Юдина (1935), И. Д. Дворец пионеров на Воробьевых горах (1959—1963)— одна из первых построек нового типа, оформление которых было поручено группе московских художников и скульптуров.

Творчество Советских художников

1905 год» (1927). Бялыницким-Бируля, Г. Н. В том же русле— другие картины художницы конца 1940-х— начала 1950-х гг. 1892). Но, как бы там ни было, неоспоримым остается одно: истинный талант пробивался всегда. Лансере работает над грандиозным плафоном ресторанного зала гостиницы «Москва». В жанровой картине «Рабфак идет» (1928 Киев, Музей русского искусства) он создал образы молодежи, жадно тянущейся к знаниям. Иогансон написал ряд картин, поставивших его в первые ряды советских художников.

Трагизм переживаний и большая человечность есть в скромном полотне В. Г. Им была свойственна прямая, публицистическая, «ораторская» обращенность к зрителю, которого призывали вместе с художником оценивать явления и события жизни «ответственно и граждански»43. Зверьковым, И. А.

Основные темы в творчестве советских художников

Новгород восстанавливала бригада архитекторов под руководством Щусева. Пейзажная живопись претерпевает в 30-х гг. В 30-е гг. Из ярких работ этого периода— «Белорусский пейзаж» (1947). 1937), Д. Д.

Интерпретируя его, он вносит в свои произведения «новое революционное содержание, созвучное эпохе»20. Так, в натюрморте «Осенние цветы и фрукты» (1939 ГТГ) напряженное звучание ярких красок с большой силой передает красоту цветения и неиссякаемую щедрость природы. Такова картина «В пути» (1954 ГТГ).

Творчество художников 60-70-х годов ХХ века

Облик здания простой, формы геометрически чёткие. Виктор Иванов посвятил своё творчество советской деревне военных и послевоенных лет. Преподаватели и студенты» (1966-67) конкретно отображает реальность имеет репортажность. Казанцева «Прорыв блокады. Самое яркое его произведение— «Булыжник— орудие пролетариата. В монументальном полотне «Узловая железнодорожная станция в 1919 году» (1929 ГТГ) он дает картину жизни народа в тяжелое время гражданской войны. «Живописные рельефы» Татлина стали одними из первых произведений русского конструктивизма. Картина напоена ярким солнцем, радостью, светом.

Правдива картина «После изгнания фашистских оккупантов» (1943 — 1946 ГТГ) Т. Г. (Перед штурмом)» (1957 все — в ГТГ). В своих беспредметных работах, построенных на принципах «экономии» художественных средств, Малевич пытался решить грандиозную и почти неосуществимую задачу тотальной «перекодировки» мира. Эти черты можно отметить в прекрасных портретах С. В. Малютина. В группе «Восьмое марта в камчатском оленеводческом совхозе» (1973) объектом становится не человек, а окружающая пространственная среда52.

Строители социализма: 15 картин советских художников, по которым можно изучать историю СССР

Портреты Н. Д. Так, это эстетическое выявление ощущается в ксилографиях Р. С. Гибявичуса (серия «Вильнюс», 1967), в офортах Алекса Кютта («Самовар», 1967)53. Яков Николадзе истолковывает тип военного портрета по своему— его «Портрет К. Н. Леселидзе» выражает прежде всего индивидуальность модели, состояние, конкретное настроение. Так возникает одно из лучших полотен 30-х гг.

Уже в 20-е гг. Иллюстраторы часто продолжают традиции 1930-х годов. В одном из первых своих полотен — «Победа строителей подземного Севангэса» (1947 Ереван, Картинная галерея Армении — художник воспел героический труд советских строителей. Она любуется ловкими движениями колхозниц их душевным здоровьем и ясным, открытым характером. Во второй половине 50-х — начале 60-х гг. Коржева (р. 1907).

1906). Великолепны по остроте характеристик портреты М. С. Такова картина «Радость» (1956), где образ матери с ребенком в окружении щедрой южной природы вызывает мысли о счастье жизни, глубокой радости материнства. В 1972 году состоялась последняя творческая поездка в Костромскую область. 1914), Б. Г. Малютин, В. Н.

Много полотен посвятил Бродский В. И. Ленину. Это советский народ, отстоявший свою свободу в революционных боях. Умел сочетать сдержанность со свободным полетом фантазии, глубину проникновения в характер эпохи с редкой поэтической одухотворенностью. В 1971 была поездка в Великобританию. Его картина «За власть Советов» (1957) — свидетельство идейно-художественной зрелости мастера.

Счастливое детство глазами советских художников

Эта война тоже превращалась в историческое явление. Зверобои (1962) Смолиных -- неподалеку от полотна Б. Иогансона Выступление В. И. Бокшая (р.

Среди этих произведений выделяется портрет дважды Героя Советского Союза С. А. Ковпака (1945). Поиски художников воплощаются в более зрелых художественных формах. Дворец искусств в Ташкенте (1965, архитекторы Ю. Халдеев, В. Березин, С. Сутягин, Д. Шуваев) соединяет простые архитектурные формы и красочную фресковую живопись.

Главное для художника — передача всенародного характера революционных боев. Ему были присущи лаконичность и обобщение художественного образа. В картине «Таня» (1942 — 1947 ГТГ) художники изобразили героическую смерть отважной патриотки. Картины «Сибирские партизаны» (1933 Бердянск, Музей им.

В. С» и «Чук и Гек», позже «Поединок» Куприна (1959-60)— ему характерна мягкость, лиричность, тонкость психологических характеристик, мяшкая графическая манер. К ним относится Е. Е. Держинской (1937), Е. С. Но в этом выделении нет противоречия.

Дейнека любит все здоровое, утверждающее жизнь. Сатирическая графика послевоенного времени— один из наиболее массовых и «боевых» видов советского изобразительного искусства. Новое стилистическое движение в искусстве, формируясь искало опору в прежних традициях, в особенности— в советском искусстве 1920-х годов (ОСТ с его экспрессивной динамичностью школа графики Фаворского с его конструктивной мощью и выразительностью пластика А. Т. Матвеева с его образной экспрессией и архитектоничностью). Мастерски объединяет Пластов многочисленные фигуры, акцентируя внимание на образе парня в красной рубахе, пьющего воду. Гораздо конкретнее картины Кустодиева «Ночной праздник на Неве» и «Праздник в честь II конгресса Коминтерна на площади Урицкого» (1921 ГРМ). Картина Чепцова — пример нового, советского жанра.

Еще в 1911 г. один из идеологов русских футуристов М. Ларионов и его постоянная спутница Наталья Гончарова покинули «Бубновый валет», объявив своих бывших соратников ретроградами и создали новое объединение «Ослиный хвост», в которое вошли Казимир Малевич и Владимир Татлин. Название группы должно было напомнить о скандале во французском Салоне независимых, где была выставлена картина, написанная ослом, к хвосту которого шутники привязали кисть. Эти полотна написаны художником в разных эмоциональных «ключах». Айтиева (р. Отличительной чертой портрета является пожалуй, некоторая подвижность его границ. Эта картина стала одной из эталонных.

Это мы видели в исторической картине. В ином плане написана Пластовым картина «Ужин трактористов» (1951). Главными представителями АХРР были И. И. Последующая эпоха активно осуждала «фасадный» принцип стиля— обильное применение колоннад, лепнины, украшательство.

Худшего для творческой личности не придумаешь. Во всех примерах огромная роль принадлежит скульптуре. Художественной убедительности Ряжский достигает живописным воплощением замысла.

1904) и В. К. Художник не задавался целью создать глубокие характеры людей. Одним из первых и самых значительных объединений неофициального искусства стала «лианозовская группа», собиравшаяся у поэта и художника Евгения Кропивницкого. страдают излишней «обнаженностью» «индустриальных» ритмов и схематичностью образа человека, Дейнеке удалось передать стремительное движение и внутреннюю напряженность окружающей жизни, достичь мужественной ясности художественных образов. Как и в 1930-40-е, он осваевает новую динамику, новый «тип» природы, преображенной энергией, трудом современного человека. С необыкновенной психологической остротой характеризуют художники «действующих лиц»: возникшую, словно зловещее видение, фигуру Гитлера в темном проеме двери, тяжело осевшего в кресле старого генерала, лихорадочно обдумывающего безнадежное положение эсэсовца в форменной фуражке. Этот свет смягчает вспышки кирпично-красного, голубого, белого.

Творчество Советских художников (55 фото)

В дальнейшем кисть Абдуллаева становится все более уверенной, а живопись — более насыщенной, эмоциональной. В полотнах «После Ледового побоища», «На Куликовом поле», «Полтавская победа», «1812 год», «Бойцы у трофейных орудий» запечатлены сцены после победных битв русского народа. Силуэтные плоскости целиком покрываются локальным цветом с одинаковой интенсивностью. Левитина (р. После революции Нестеров заново обрел себя как художник. Сначала его манере свойственно присущее всему его поколению «городское» восприятие жизни, например, в мастерски сделанной линогравюре: «Москва.

Здесь изображены люди, только что спасшиеся от смерти, ещё не вышедшие из состояния «подведения итогов». Работы этого стиля имеют символический, агитационный и даже романтический облик. В 30 — 40-е гг. Фаворский— самая видная фигура в развитии ксилографии 1920-х годов («Кремль.

Однако «популярность картины говорила о жажде конкретного, трогательно-духовного, которую испытывали люди, только что пережившие войну»35. Патриотическое содержание приобрел в годы войны пейзаж. Главой рационалистов был Николай Ладовский. Этот прием успешно используется и другими живописцами, в частности В. М. Орешниковым (р. Прообразом нового художественного сообщества должны были стать организованные Кандинским объединения, самым известным из которых стало общество «Синий всадник». При этом не только современный репертуар, начало которому было положено блистательным сатирическим обозрением В. В. Маяковского «Мистерия-буфф», но и классическая драматургия стали источником современного мироощущения как зрителя, так и художника.

ПРОДОЛЖАТЕЛЯМИ ТРАДИЦИЙ Репина и Крамского мыслили себя члены Ассоциации художников революционной России (АХРР), впоследствии переименованной в АХР. Толстого «Хаджи-Мурат», пополненную впоследствии рядом новых рисунков. Удачно была найдена единая архитектурная установка художником Н. А. В своем творчестве он придерживался проблематики сурового стиля, одновременно сочетая «мужественное, суровое восприятие действительности с лирическим индивидуально-психологическим характером повествования»46. К панорамному пейзажу тяготят и многие художники из республик. Полярники (1961) братьев Смолиных будто разделяют духовные коллизии фильма М. Ромма Девять дней одного года (1962).

Даже типичные художники 20 века, отдавшие себя социальному реализму, создавали картины, ставшие шедеврами мирового уровня. Но вот опять поднялись к небу дымки паровозов, зашагали по путям люди, станция ожила. Почетное место в тоталитарной эстетике заняло более универсальное, чем жанры, понятие «тематической картины». художник проявил себя как интересный пейзажист, умеющий замечать новое в природе родной страны («Огни Мингечаура», 1948 Баку, Музей искусств им. Значительные произведения были созданы в военные годы Кукрыниксами — -Михаилом Васильевичем Куприяновым (р. Но подавляющее большинство и этих мастеров уже к началу 30-х гг. Цветовая гамма— сдержанная, холодноватая, серо-стальная с яркими цветовыми акцентами. В 1922 году он создал статуи «Рабочий», «Сеятель», «Крестьянин», «Красноармеец».

Рылов. В подземных апартаментах мечется Гитлер, парализованы его сподвижники. Работы русских живописцев А. М. После 23-летнего перерыва, в 1945 году, на родину вернулся скульптор Сергей Коненков. Показательна в этом отношении картина А. И. Лактионова (р.

Аркадий Пластов— «певец советского крестьянства». Все это не могло отразиться на живописи. Важное значение имеют работы С. В. Ремонтники, 1963).

У ОСТа новый стиль унаследовал принцип «уплощённого» решения пространства, когда на первый план выдвигались подчеркнуто силуэтные изображения, контрастирующие с фоном. Впечатляющий цикл портретов беспризорных создал Богородский в это же время. Художник изображает людей волевых, собранных, готовых на подвиг во имя Родины. Одна из первых значительных работ «Купание коней» была им дополнена для выставки «20 лет РККА».

Список народных художников СССР

Культура этой эпохи особенная. Художник чрезвычайно бережно подошел к решению ответственной задачи. Особенную известность приобрело полотно «В. И. Фрунзе— строгое в формах, расчлененное и величественное.

Останкинская телебашня (1967) доказывает рост технических возможностей в эту эпоху. и П. А. Художница утверждает жизнь, радость коллективного труда. Кончаловский обрел свое лицо, обратившись к русской природе и русскому человеку. Для произведений этого художника характерна монументальность, суровая гамма, четко вылепленные формы.

1926), А. А. Ткачевых (р. В этот период было проведено две большие всесоюзные выставки— «Великая Отечественная война» и «Героический фронт и тыл», а в 1943 году была устроена выставка к 25-летию Советской Армии, где были представлены лучшие произведения о военных событиях. А использование христианской иконографии для современных сюжетов лишь подчеркнуло извечность человеческих проблем. Лучшее произведение художника — триптих «Коммунисты» (ГРМ), состоящий из картин «Поднимающий знамя» (1959 — 1960), «Интернационал» (1957 — 1958), «Гомер» (1958 — 1960). Ленина на III съезде комсомола» (1950 ГТГ), написанная бригадой художников во главе с Б. В.

Эпический характер пейзажного образа свойствен произведениям В. В. В монументальных, а в некоторых картинах — проникновенно-лирических декорациях к «Ромео и Джульетте», которые мыслятся неразрывными с исполнителями спектакля, художник сочетал памятники итальянского возрождения со средневековой готикой. А на одной из экспозиций москвичи впервые увидели картины замечательного грузинского художника-самоучки Нико Пиросмани. Как и положено художнику-провокатору, Ларионов никогда не останавливался на достигнутом и в 1912 г. на выставке «Мишень» показал первые «лучиз-мы», свой собственный вариант абстрактного искусства. Е. А.

После Октября он активно включился в строительство новой культуры и стал одним из инициаторов организации АХРР. В 20 — 30-х гг. Виктор Попков пришёл в советскую живопись в конце 1950-х годов. 1903). Одним из первых среди советских мастеров Дейнека обратился к мозаике.

Творчество советских художников 70х годов века

Он удаляется от эстампного стереотипа в сторону личностного восприятия мира. Активно работали мастера политической карикатуры на международные темы, которые работали для «Правды» и других центральных газет. Нелегка их жизнь, нелегок труд с помощью древних серпов и грабель.

символичность и приподнятая романтичность картины «В голубом просторе» уступают место в творчестве Рылова более конкретным образам русской природы («Жаркий день», 1927, ГРМ «Зеленое кружево», 1928, ГТГ). Кориных (1930), С. С.

Полный текст автореферата диссертации по теме Тема деревни в творчестве советских живописцев 1960 – 1970-х годов

Ленина. Это означало важный этап возрождения монументального искусства как самостоятельного. С любовью изображает он залитые солнцем снежные вершины и утопающие в зелени долины Армении, особую прозрачность ее воздуха, древние сооружения и новостройки, прекрасно гармонирующие с окружающим ландшафтом («Южная зима», 1934, Москва, Музей искусства народов Востока «Алавердский медеплавильный завод», 1935, Ереван, Картинная галерея Армении «Сбор винограда», 1937, Москва, Центральный музей музыкальной культуры им. Полотна киргизского живописца Г. А. с проникновенными словами о необходимости овладевать всеми сокровищами знаний, накопленными человечеством. Для художников «другого» искусства был необычайно важен опыт авангардистов первого поколения. Художник передал сумрачную атмосферу помещения старого уральского завода.

Иной эмоциональный строй определяет другую картину Пластова — «Сенокос» (1945 ГТГ). Наиболее заметными из художников этого круга были братья Смолины— Александр и Пётр. Михаил Аникушин создал памятник Пушкину (1957) изобразив поэта в характерной позе чтеца его же ваял Александр Матвеев (1948-60), хотя работа осталась незаконченной, но глубина проникновения в характер, передача сложного состояния делает эту работу одним из лучших произведений послевоенных лет40. Но она успешно преодолевалась теми живописцами, которые ставили перед собой задачу создания типических образов и раскрытия важных общественных идей времени. Трохименко, армянского художника Ф. П. В ней слышится проклятие войне. И. Ленин провозглашает Советскую власть» (1947, второй вариант выполнен в 1962 г. ГТГ), в которой ярко воплощена идея единства Коммунистической партии и народа. Асафьева (ГАБТ, 1938) и в опере «Иван Сусанин» М. И.

Заключение научной работыдиссертация на тему Тема деревни в творчестве советских живописцев 1960 – 1970-х годов

1910). Мухина выиграла конкурс на создание статуи, которая по замыслу Иофана должна была его увенчивать— так появилась знаменитая скульптурная группа «Рабочий и колхозница», прославившая её имя. Мастера этого направления— Владимир Фаворский, Алексей Кравченко, Павел Павлинов, уже упоминавшийся выше Николай Купреянов. Такими гигантами оказались московские высотки, самой удачной из которых признавали здание МГУ (1949—1953 гг., архитекторы Борис Иофан (смещён с должности главного архитектора), Лев Руднев, Сергей Чернышёв, Павел Абросимов, Александр Хряков, В. Н. Насонов.

Кирова 1, 1945), к «Вражьей силе» (ГАБТ, 1947), к «Руслану и Людмиле» М. И. В картине «Допрос коммунистов» перед зрителем развертывается поистине захватывающая героическая драма. М. С. В последние годы С. Герасимов работает над историческими композициями.

Тогда была построена гостиница «Юность» (Москва, 1961, арх. Это дает зрителю возможность легко «прочитать» картину, проникнуть во внутренний мир персонажей, сделать определенный вывод этического порядка. Проспект Мира» (1960), где сочетаются черты нового и старого в масштабе современного города. Главную улицу спланировали по принципу проспекта с равновысотными домами (архитекторы Михаил Парусников, Михаил Барщ, Михаил Осмоловский, Владимир Король, Геннадий Баданов). Соколова, Д. К.

• Советское изобразительное искусство
• Советская живопись – история современного искусства
• Художники, картины которых есть на сайте
• Советская реалистическая живопись – 2

Эти оперы оставались постоянным источником вдохновения на протяжении всей его жизни. Новое полотно— уже историческая эпопея. Ассоциация художников революции (1922 – АХРР, 1928 – АХР), лично выполняла заказы государства. Фурманов предстает человеком глубокого и тонкого интеллекта, натурой поэтической.

Это представители советской интеллигенции старшего поколения, люди творческих профессий. Один из немногих скульпторов, которые работали непосредственно на фронте (с передвижной мастерской в грузовичке), он создавал особенно конкретные, достоверные портреты (М. В. Кантария, М. А. Егоров и проч). Васнецов, А. Е. И дело не только в объявлении принципов «революционно-пролетарского реализма» наиболее предпочтительными — все художники попали в прямую зависимость от государства. Костецкого (р.

Но не только и не столько в этом сильные стороны его произведений. Примером может служить картина Ю. М. Непринцева (р. Значительную роль в формировании советской живописи сыграли работы Георгия Георгиевича Ряжского (1895 — 1952). Римского-Корсакова (1935 и 1949, там же).

1. Архитектура СССР и социалистических стран
2. Живопись СССР (Всеобщая история искусств)
3. Краткая история советского неофициального искусства
4. Советское изобразительное искусство 60–80-х годов
5. Творчество живописцев 60-80-х годов ХХ века

картин бытового жанра), поражающих разнообразием тем и сюжетов. «Официальные» художники вытесняют представителей других жанров, они пользуются привилегиями «Союза» и неплохо зарабатывают на жизнь. Лучшие листы— «Утро у Фаворского» (1963), «Стихи», «У офортного станка.

Чистые краски картины сообщают особую ясность ее эмоциональному содержанию. Юозас Микенас создал выразительный Памятник 1200 гвардейцам в Калининграде (1946)— две устремленные вперед фигуры с четким динамическим силуэтом, памятник выражает дух победы39. Эти авторы переживали «обычное», «повседневное» в романтическом аспекте, создавали обобщённый и приподнятый образ повседневности. В числе спектаклей, где декорации жили в едином пластическом ритме с движением актера, его сценическим состоянием, была постановка комедии Аристофана «Лисистрата» (1923) в декорациях И. М. Большую роль в оформлении играли свет и световые проекции. В 1935 — 1937 гг.

Весьма характерно, что Шегаль пришел к этому образу исполненному простоты и внутреннего обаяния, уже зрелым мастером, автором известных полотен, среди которых выделяется остросатирическая картина «Бегство Керенского из Гатчины» (1938 ГРМ). Его хвалят за то, что он пытался создать из книги целостный организм. Юон, М. В. Картина наполнена светом и воздухом и производит радостное, мажорное впечатление. Хрущевым выставки 30-летия МОСХ. Особый смысл есть в том, что Чепцов изобразил своих героев на сцене.

1. Неофициальное искусство в СССР 1970-е годы
2. Искусство после революции: художник ивласть
3. Серия книг «Мастера советского искусства» — 49 книг
4. Архив рубрики: Советские художники
5. Условность, аллегория и женщины в красном
6. Советское искусство 60–80-х годов
7. Время художественных объединений

1890) «Транспорт налаживается» (1923 ГТГ) запечатлела скромную железнодорожную станцию, где совсем недавно стояли в бездействии локомотивы, где все свидетельствовало о заброшенности и разрухе. Портрет часто вбирает в себя свойства других жанров или сам вторгается в них. Её лирическая тенденция заметна в фаянсе «Мальчик, которого не боятся птицы» (1965). Картины Мочальского отличаются достаточно подробно разработанным сюжетом. Поворотным пунктом в творческой биографии мастера стало полотно «Купание красного коня».

и П. А. Своеобразным итогом поисков Чуйкова в воплощении образа народов, сбросивших иго колониализма, явилась картина «Черная мадонна» (1962 ГРМ). Алла Пологова внесла важный вклад в разработку образов советской скульптуры. художник работает в области исторической картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Медсестра» (1945 ГТГ).

Их полотно «Полярники» (1961) в этом отношении весьма характерно. В 1943-45 на мосту Ленинградского шоссе Москвы был поставлен скульптурный ансамбль «Торжество Победы» Томского— юноша и девушка, два бойца (см. Попкова. Ему удается достичь большой выразительности и эмоциональной насыщенности при отсутствии каких-либо внешних эффектов («Ликвидация остатков армии генерала Кржижановского», 1924, ГТГ).

1. Расцвет соцреализма, романтический реализм в советской живописи
2. Суровый стиль на смену соцреализму
3. Наши мастер-классы по истории искусства
4. Регистрация на лекцию и мастер-класс
5. Советская живопись: основные жанры и направления
6. Начальный период советской живописи
7. Живопись военного и послевоенного периода

Оригинальным по форме и глубоким по концепции является «Автопортрет» Сарьяна (1942 Ереван, Картинная галерея Армении). Не случайно в начале 20-х гг. Бродский, впитавший реалистические влияния И. Е. Другое яркое произведение— «Колхозное стадо» (1938). Его программной работой стал «Освобожденный человек» (1947): разорвавший цепи Самсон, в победном жесте вскинувший руки.

Монументальным произведением является картина «Выступление В. И. — творчество М. С. исчерпывают себя.

1. «Суровый стиль» и период застоя
2. Постсоветское и современное изобразительное искусство
3. Самое интересное в виде мозаики
4. Мы рыдаем из-за того, что ты уже уходишь
5. Оглавление научной работы автор диссертации – кандидата искусствоведения Бондаренко, Людмила Константиновна

Такова Брестская крепость, памятник героям сталинградской битвы на Мамаевом кургане (скульптор Е. Вучетич). Впрочем, Решетников может быть и саркастически-гневным художником. Группа сосен и березки на первом плане вносит в картину ноту лиризма. Головина к балетам «Жар-птица» И. Стравинского (1921), «Сольвейг» на музыку Э. Грига (1922) и тоже праздничные, но более строгие декорации к «Свадьбе Фигаро» П. Бомарше (МХАТ, 1927). Работы литовского живописца А. И. Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве.

картину «Подмосковье» (1957)37. М. И. Глинки и другие). Вот таким образом люди здесь воспринимаются как все пролетарии перед первым общим шагом в историю. 1884). В. И. В первый послевоенный период особой интенсивностью характеризуется работа архитектора.

1. Введение диссертации2005 год, автореферат по искусствоведению, Бондаренко, Людмила Константиновна
2. Словари и энциклопедии на Академике

Вильяме использует прописные тюли и тюлевые аппликации в опере И. И. Дзержинского «Поднятая целина» (ГАТОБ имени С. М. Кирова, 1937), где он впервые раскрывается как большой мастер реалистического театрального пейзажа. Шегалем (1889 — 1956) в картине «В свободную минуту. По своему эмоциональному строю оно романтично. Из тем им была близка индустриализация, жизнь города и спорт10. И, разумеется, не только лишь молодого.

В его творчестве более активное место стал занимать более податливый офорт. По его проекту в Москве было построено 5 клубов: имени Русакова имени Горького имени Фрунзе, «Каучук» и «Буревестник». Куинджи, этот мастер предстает в своих произведениях вдохновенным певцом родной природы. Так возникла серия картин, являющихся значительным вкладом в советскую живопись («На набережной в Бомбее вечером», 1954, «Гималаи», 1954 и др. ). 1901).

1918). Савицкий, В. В. Почиталов.

Последний период творчества Фаворского также падает на эти годы: он продолжает работать в технике работы по дереву, создавая циклы («Слово о Полку Игоревом», 1950 «Маленькие трагедии», 1961), соединяя классически ясный язык гравера с чувством исторического и пониманием произведения38. Сарьян во многом определил развитие армянской советской живописи. Скульптор много сделал для развития портрета 1940-50-х годов, внёс в решение портрета «остро ощутимое пластическое многообразие, великолепное чувство материала, высокую культуру и чуткость в восприятии личности современника». Ханджяна (р. Мощью жизни веет от созданного художником образа. Он исполняет роспись зала ресторана Казанского вокзала в Москве (1934).

В 1943 г. начал работу над монументальным полотном «Утро на Куликовом поле» (ГТГ) А. П. Параллельно развернулось масштабное музейное строительство2. В лучших произведениях художник сочетает выразительность живописного языка и глубину характеристик. К нему обращены взоры братьев, он находится на линии, делящей полотно на равные половины.

Декорации к «Молодой гвардии» (театр имени Вл. Иванов сторонник группового портрета, Г. М. Свою картину «Стачка» (1964) они посвятили историко-революционной тематике. Изображенный им отряд буденновцев воспринимается как частичка огромного целого. Крупным вкладом в советскую историко-революционную живопись 40 — 60-х гг.

Особенно популярны две его картины: «Допрос коммунистов» (1933) и «На старом уральском заводе» (1937). Поповым. пошло на пути социалистического реализма.

Ахвледиани (р. В пейзажных жанрах особый интерес появился к северной «суровой» природе. И. И. Бродского), «На Юденича. » (1934 Ленинград, Музей Революции), «Штурм Зимнего дворца» (1938 ГРМ) свидетельствовали о незаурядном таланте молодого художника, обратившегося к решению сложной и ответственной историко-революционной темы. Так, на одной из них, названной «Магазин», были впервые показаны работы еще одного идеолога конструктивизма Александра Родченко (1891 — 1956). Оформление оперы Дж. Это особенно заметно в автопортретах как правило, они широко представлены на выставках. Ленин в Смольном» (1930 Москва, Музей В. И.

Так в непритязательном мотиве Яковлев отразил существенные черты новой действительности. Однако в целом язык русского кубо-футуризма не претерпел еще существенного обновления.

В полотнах «Таманский походя (1927 Москва Музей Советской Армии), «Путь из Горок» (1929 Москва, Музей В. И. Ленина) и более поздней работе — «1919 год. Вахтангова, 1927), построенные на своеобразном принципе «диафрагмирования», членившие многокартинный спектакль с помощью черного бархата как бы на отдельные кадры, свидетельствовали о богатой выдумке и яркости дарования этого мастера театра. В 50-х гг. (картины «Новгородцы», 1925, собственность семьи художника «Возвращение с ярмарки», 1926, Москва, Музей коневодства пейзажи «Антоний Римлянин», 1925, собственность семьи художника «София Новгородская», 1925 и др. ). Фурманова (1922 ГТГ) — одно из лучших произведений советской портретной живописи.

Его «Сирень» (1951 собственность семьи художника) словно излучает радость цветения. Ленин у прямого провода» (1933 Москва, Музей В. И. Ленина). Свешникова (р. Дороги отступления врага запечатлел В. В. Мешков.

Поэтом русской природы выступает в своих произведениях Н. М. Ромадин. Интересные картины историко-революционного жанра созданы М. И. Авиловым, Н. С. Самокишем, П. М. Шухминым и рядом других мастеров. Значительные успехи были достигнуты в 30-е гг.

В 1960-е годы ещё был активен Фаворский и успешен Гончаров. Разносторонность таланта хозяина дома предопределила участие в объединении не только художников, но и поэтов Г. Сапгира и И. Холина. Николай Ромадин также представитель этого лирико-эпического направления пейзажа37. Своя школа модернистского искусства существовала и в России, где основным центром «неофициального» искусства долгие годы была Москва.

Гурий Захаров— одно из наиболее ярких свидетельств происшедших изменений. Горького, В. И. В жанре пейзажа появляется интерес к северной природе.

1902). Эти мастера влияние сурового стиля не испытывали и предпочитали этюды с натуры. Самым запоминающимся представителем объединения является К. С. Дарьиным, Ф. Новотельновым, И. А.

Удачны мозаичные панно художника в подземном зале станции «Маяковская» Московского метро. Быт и праздники, красоту крестьянского труда, природу и архитектуру русского Севера писал Стожаров. и С. П. Таков же её портрет52.

Уже в конце 1950-х гг. Его жанровая картина «Колхозный праздник» (1937) считается одним из самых значительных произведений советского искусства этого десятилетия20. Лев Руднев и Владимир Мунц возвели здание академии им. В послевоенные годы с большим подъемом работал замечательный советский художник А. А. Обращает на себя внимание цикл из трех картин Чуйкова, входящих в «Колхозную сюиту»: «Утро» (1947 ГТГ), «Полдень» (1947 ГРМ), «Вечер» (1948 Фрунзе, Музей изобразительных искусств Киргизской ССР).

Коржев, создававший исторические полотна. Андреев также создал серию скульптурных портретов вождя, в том числе известную «Ленин— вождь» (1931—1932). Иным предстает в своих работах азербайджанский художник М. Абдуллаев (р. Чайковского (Государственный академический театр оперы и балета имени С. М.

Помимо названных мастеров многие художники разрабатывали в 20-х гг. Возник обмен выставками с братскими социалистическими странами. Вязьма, установлен в 1946), являющийся 5-фигурной группой.

Основная тенденция развития скульптуры этого периода— также тяготение к монументальности. Пейзажная живопись послевоенных лет переживает подлинный расцвет. Коровин, сделавший оформление к опере «Князь Игорь» А. П. Пафосом победы проникнуто полотно В. А. Правда, в 20-х гг.

Дейнека проявил себя великолепным мастером-монументалистом. Все в этой картине предельно просто. Романтика дальних путей сочетается здесь с проникновенным чувством природы. Люди в его портретах жестикулируют, ведут немой разговор, обращаются к зрителю или невидимому собеседнику.

Здесь следует выделить работы живописца У. Т. Таков был нравственный выбор, предлагаемый временем. Корина, жизнерадостные лица с полотен П. П. Здесь заметны— укрупнение силуэта главных героев («Жена Тома», «Том» и др. ), черно-белые контрастные сопоставления, обобщённый рисунок, монументальных характер, эмоциональная взволнованность автора. Бодро развивается советский портретный жанр, в котором активней и емче всего проявляют себя мастера старшего поколения— Петр Кончаловский («Портрет Софроницкого за роялем», «Портрет Прокофьева», «Портрет Мейерхольда»), Игорь Грабарь, Михаил Нестеров («Портрет братьев Кориных», «Портрет Шадра», «Портрет академика Павлова», «Портрет хирурга Юдина», «Портрет скульптора Мухиной») и проч.

Эта черта свойственна получившим большую популярность картинам Решетникова «Прибыл на каникулы» (1948) и «Опять двойка» (1952 обе — в ГТГ). В своих пейзажных образах они славили родную страну, поднявшуюся к новой жизни. 1893). Художник умеет многое извлечь из самого, казалось бы, простого мотива.

и способствовали формированию принципов тоталитарной эстетики. Этой точки зрения вначале придерживался крупнейший советский режиссер В. Э. Художники национальных республик демонстрируют своеобразие. О мужестве русских людей говорят исторические полотна, созданные во время войны, в том числе такие, как цикл картин Е. Е. Лансере "Трофеи русского оружия" (1942), триптих П. Д. Корина "Александр Невский", полотно А. П. Бубнова "Утро на Куликовом поле".

В отличие от «Бубнового валета» с его подчеркнутой ориентацией на живопись Сезанна и фо-вистов мастера «Ослиного хвоста» отдали предпочтение неопримитивистским тенденциям. В этом проявляется гуманизм народа, его вера в идеалы справедливости и добра. Гапоненко (р. Хлеб — плод его труда и он относится к нему с чувством особого благоговения. Так же монументален и целостен живописно-объемный принцип декораций к «Хованщине» (1948, там же). Таково, например, здание дома правительства Грузинской ССР в Тбилиси (1933-38), архитекторы Илья Лежава и Виктор Кокорин: здесь аркада нижнего этажа, отсылающая к архитектуре старого Тифлиса, соединена с простой композицией здания. Нивинский (1881 — 1933) в тонких, полных изящной импровизации декорациях к «Принцессе Турандот» (1922) был столь же изобретателен и остроумен, как и талантливый режиссер этой комедии Гоцци — Евгений Вахтангов.

Ведь единственным средством к существованию и стимулом работы в 1930-х гг. 1925). Кустодиев, А. А.

Так, Кукрыниксы создали ряд значительных сатирических произведений— «Уолл-стрижка» (1948), «У постели больного» (1948), «Донна Франко» (1949). Сарьяна (1957), Р. Н. Симонова (1956), Ренато Гуттузо (1961), художников Кукрыниксов (1958). К ним принадлежит и воспитанник Московского Училища живописи, ваяния и зодчества Сергей Васильевич Герасимов (1885 — 1964).

Ремонтники (1960) Т. Салахова несут в себе нечто от музыки, звучащей в его же портрете Кара Караева (1960). Бродский в наиболее непосредственной и искренней форме передал образ вождя. 1905) «Возвращение» (1947 Киев, Музей украинского искусства) исполненная человечности и жизненной правды и полотно ленинградца И. А. Серебряного (р. Качалова, М. В. и А. Д.

Крымов, А. В. В этом произведении выразительны характеристики партизан, группа которых выступает как нерасторжимое целое, как единая воля, направленная на победу революции. В годы войны живопись Кукрыниксов обретает особый драматизм. Это отличает картину «Керженец» (1946 — 1947 ГТГ). Начинаются эксперименты с поквартальной застройкой Москвы (район Песчаных улиц, архитекторы Зиновий Розенфельд, В. Сергеев).

Вот таким образом лирически-личностное начало обретало в их живописи новые измерения. Рылова. В романтическом ореоле предстает жизнь и в другой картине Зардаряна — «Весна» (1956 ГТГ). Памятник в деревне Пирчупис (1960, Гедиминас Иокубонис— создан по тому же принципу.

Поднятая рука одной из них словно взывает о мщении. в полную меру обнаружился талант С. Герасимова-пейзажиста. Серова, И. А. Кибрик получил известность литографиями к книге Ромена Роллана «Кола Брюньон» (1936) из которых особое распространение получил образ Ласочки, своего рода «Деревенской Джоконды», по выражению писателя. Успешно разрабатывает Дейнека и излюбленную тему спорта. В качестве точки отсчета в его супрематической системе координат появился знаменитый «Черный квадрат», названный художником «нулем форм». В картине «Жатва» (1945 ГТГ) Пластов передает скудость и тяжесть жизни деревни военных лет, когда мужчины ушли на фронт и тяжелый труд лег на плечи женщин, стариков и детей.

Бросив вызов традициям реалистической живописи, «бубновые валеты» разработали собственную живописную систему, в которой открытия Сезанна и живописные приемы кубизма и фовизма сочетались с восточной орнаментальностью и мотивами русского народного творчества. Художники разрабатывают новый, так называемый суровый стиль (этот термин принадлежит советскому искусствоведу А. Каменскому). Ленин в Разливе» (1934 ГРМ). 1930), А. Н. Чуйков сообщил фигуре женщины черты монументальности, величественности. искусство Сарьяна обретает еще большую зрелость и цельность. К значительным произведениям последних лет относится картина ленинградца Ю. Н. Тулина (р.

Этой темой явились люди русской деревни. Свемп (р. В последнем полотне мастер прекрасно решил сложнейшую задачу группового портрета. Последнее полотно весьма типично для жанровой живописи 40-х — начала 50-х гг.

В 1960-70-х годах развивался новый стиль архитектуры— простая, экономная, на основе новой индустрии и выражающая возможности современной техники. Художники по-новому начинают видеть и революционную борьбу в прошлом. Коржев, А. А. Сложная многофигурная композиция воспринимается как трагическая народная эпопея. Значительной серией в творчестве Попкова стал цикл, посвящённый вдовам-солдаткам: триптих «Ой, как всех мужей побрали на войну» («Воспоминания», «Одна», «Северная песня», 1966-68), написанный экспрессивно.

Картины украинца И. И. Искусство Волкова разносторонне и многогранно. Начиная с 30-х гг.

Герой здесь — народ, поднявшийся на борьбу против поработителей родной земли. 1912 год» (1957 ГРМ). Но главное внимание он уделял крестьянской теме, к решению которой он шёл через портрет, создавая ряд крестьянских образов— например, «Крестьянский сторож» (1933). Кустодиева и А. А. Таким образом герои произведения своей жизнью становятся причастными судьбам всех людей.

Краски картины легкие, воздушные и вместе с тем насыщенные. Художник и архитектор А. А. Пройдя огромный путь от авангарда до соцреализма, протяженностью в пол столетия, вновь погрузившись в эпоху «оттепели», переосмысления старых ценностей и модернизма еще на пол столетия, советское русское искусство оставило в истории огромный неизгладимый след, порой неоднозначный и загадочный. Римского-Корсакова «Царская невеста» (ГАБТ, 1931) и «Псковитянка» (1932, там же) помогло художнику перейти к таким сложным монументальным произведениям, как «Князь Игорь» А. П. В нём обобщалось героическое, трудное время. К такого рода художникам относится П. П. Кончаловский.

Зелинского (1932 ГТГ), В. И. В 1931 г. правое крыло АХРР выделилось в Российскую ассоциацию пролетарских художников (РАПХ) и добилось приоритетного положения в структуре существующих объединений, жестко диктуя свою волю, определяя выставочную политику. Так, Евгений Кибрик создал иллюстрации к «Тарасу Бульбе» (1945), сочетал романтические и эпические тенденции.

Оригинальные декорации были созданы Николаем Павловичем Акимовым (р. В лучших полотнах — «Делегатка» (1927 ГТГ) и «Председательница» (1928 ГТГ) — Ряжский достигает значительности образа простой советской женщины-общественницы.

Ленина на проводах частей Красной Армии, отправляющихся на польский фронт» (1932) (обе картины — Москва, Музей В. И. Кимры» (1961), «Пейзаж с охотником» (1964)— он выражает современное мироощущение и объективные приметы жизни, окружающей человека. Бялыницкий-Бируля (1872 — 1957), Н. П. Происходил синтез обоих направлений. Картины Ромадина полны глубоких переживаний, они открывают зрителю мир волнующих и искренних чувств. Бенуа (балет «Петрушка» И. Стравинского, 1920 и другие постановки), Б. М. Восстанавливая города, архитекторы старались исправлять их старые недостатки. Нестеров, И. Э.

Калныня (р. Малеина (р. Серьезных успехов на этом пути достиг украинский художник С. А. Сарьяна, созданные в годы войны – это образ академика «И. А.

Абсолютно точно передаёт в символической форме грандиозную перемену в жизни страны произведение Б. М. Чуть позже, в 1954 году, Пластов пишет «одну из наиболее ярких и этапных произведений советской живописи»35— «Весна»: здесь изображен открытый предбанник деревенской «чёрной» бани, где обнаженная девушка одевает девочку. Борису Владимировичу Иогансону (р. Но не только в этом смысл и содержание картины.

В некоторых пейзажах С. Герасимов добивается интенсивного звучания цвета. Чувство гуманистической сопричастности определило, как представляется, развитие нескольких генераций, о которых у нас шла речь. Должно было, видимо, прийти время новых идей, в том числе и художественных. Ф. С. Богородский (1895 — 1959) посвящает свои картины революционным матросам, восхищаясь силой их духа, несгибаемостью, сознанием революционного долга («Матросы в засаде», 1927, ГРМ). Картина Салахова «Ремонтники» (1960 Баку, Музей искусств им. Мнение искусствоведов касательно «советского» периода довольно неоднозначно. Интерес к творческим личностям характерен для атмосферы этого периода20. Юрий Пименов, бывший член ОСТа в этот период раскрылся как художник-жанрист.

1923), В. Ф. В своем понимании формы она учитывает традиции и опыт импрессионизма. В полотнах «Вузовцы» (1929), «Штурм Кремля в 1917 году» (1947) (обе — в ГТГ), как и в последних работах художника, например в картине «Утро индустриальной Москвы» (1949 ГТГ), Юон удивительно свежо умеет видеть новое в жизни и сочетать это новое с опять-таки по-новому увиденным традиционным архитектурным пейзажем. В известной мере близок этому мастеру Я. Д.

1907) «Концерт в осажденном Ленинграде» (1959), проникнутое суровым духом военных лет и вместе с тем раскрывающее внутреннюю красоту простых советских людей. Художники желали активно переживать искусство, а не создавать повествование о событии. В некоторых работах индийского цикла Чуйков достигает подлинной монументальности. 1929), казахов К. Т. Важное значение имеют портреты интеллигенции М. С. То был путь уже более поздних композиций П. Никонова (открытый, впрочем, еще в 1962 году его знаменитыми Геологами) и В. Иванова, Э. Илтнера и Б. Тальберга, Смерти активиста (1969) С. Джяукштаса исторических портретов В. Гячаса путь В. Попкова, который участвовал на молодежных выставках до 1968 года.

Уже в те годы Сарьян стремится запечатлеть новое в облике родной страны (картина «Старое и самое новое», 1929 ГРМ). Окончательной победой «пролетарских художников» стало постановление партии от 23 апреля 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций», упразднившее все художественные группировки и растворившее поиски авангарда в «бытописательской лавине». Лансере все больше внимания уделяет монументальной живописи.

В одном из лучших своих пейзажей «Конец зимы. Своеобразие ситуации было, однако, в том, что новых ярких лидеров она не обнаруживала, хотя направление творческих интересов все же менялось. Так, Сергей Герасимов писал подмосковные пейзажи, небольшие по размеру, скромные, но убедительные и конкретные в характеристике среднерусской природы, лиричные и личностные в выражении настроения времени («Зима», 1959 «Пейзаж с рекой», 1959 «Весна», 1954). Но это и патриот, гражданин, суровый воин эпохи гражданской войны.

Рядом с этими мэтрами молодёжь— Марк Клячко, Борис Маркевич, Дмитрий Бисти и прочие. Одно из первых мест в театрально-декорационном искусстве принадлежит Владимиру Владимировичу Дмитриеву (1900 — 1948). Драматическое взаимоотношение с миром— в «Мальчики (Алеша и Митя)» (1973). Совсем иной образ создал Нестеров в портрете И. Д. Благодаря использованию розового туфа здания органично вписываются в окружающий пейзаж. Ульянова (1875 — 1949).

Участие в постановке опер Н. А. В области пейзажа трудились многие художники старшего поколения, еще до революции работавшие в традициях русских пейзажистов-реалистов второй половины 19 — начала 20 в. Одним из таких мастеров был К. Ф. А Федор Решетников не только поддерживает социальный реализм, а жестко критикует и даже высмеивает представителей других жанров (в особенности, картиной «Тайны абстракционизма»). Очень примечательны картины Врубеля, который в своих сюжетах часто обращался к мифическим историям («Демон поверженный», «Шестикрылый серафим»). Он пишет быт крестьян, обычных Рабочих людей, анализирует их жизнь и восхищается ей. Семенюком. Здесь работает очень много мастеров во всех республиках, в том числе Л. С.

Популярность получила его «Свадьба на завтрашней улице» (1962). Никонов. Государственный Кремлёвский дворец (1959—1961)— пример лучших общественных сооружений этого времени (архитектор Михаил Посохин).

Юон. Наряду с Бродским немало художников стремилось запечатлеть в своих полотнах образ В. И. Сельская природа в картинах Юона всегда оживлена присутствием человека. Об этом, в частности, свидетельствуют картина украинского живописца В. Н.

В их число входит Давид Какабадзе («Имеретинский пейзаж», 1934). Крымовым, С. В. Герасимовым. Также см. Дмитрий Мочальский написал ряд жанровых работ, запечатлевших жизнь молодёжи на целине. Остальные жанры просто запрещены их представители не принимаются в «Союз», а работы не допускаются ни к одной выставке.

В. И. Ленина (1928-40, архитекторы— Владимир Щуко, Владимир Гельфрейх), театр в Ростове-на-Дону (1930-35, те же взорван нацистами, позже восстановлен), здание комбината газеты «Правда» (1931—1935, Пантелеймон Голосов), ансамбль площади Дзержинского в Харькове со зданием Госпрома (Сергей Серафимов и Самуил Кравец). Недаром все они много занимаются жанром портрета. Смолины, П. Ф.

Блестящий офицер противопоставлен здесь мудрому русскому полководцу. Злотников, М. Чернышев и художники школы Э. Белютина. Кустодиев создал декорации к операм «Вражья сила» А. Н. 1903), Е. Д. Файдыш-Крандиевской, Н. Н. Чебакова. При этом в лирический образ природы непременно вторгаются элементы эпические, которые своеобразно выявляют в лирическом строе идею патриотизма.

По-новому сумел увидеть городской пейзаж Юрий Иванович Пименов (р. Константин Мельников в этом смысле был важным мастером. например созданный ими и регулярно выпускавшийся журнал «Блокадный карандаш».

Кроме того, они создавали произведения для выставок, «выполняя обычную для советского искусства роль общественного пропагандиста»25. Становление нового человека, процесс его формирования — вот что занимает художников. Самым значительным этапом в его творчестве стали середина и конец 1960-х годов. За ними видится огромная толпа, ожидающая сигнала, чтобы двинуться на штурм Зимнего. Пластов.

Живописный строй произведения отличается большой эмоциональностью. Картины Григорьева, посвященные детям, отличаются мягким теплым юмором, задушевностью. 1927) и многих других. 60-е года стали для Стожарова самым плодотворным периодом в творчестве.

В картине «Наемник интервентов», возвращающей нас к событиям гражданской войны, показана страшная сущность силы, которая превращает человека в орудие истребления и насилия. Иванов, Г. М. Чеканюка (р. Известна композиция «Материнство» (1960) с характерным для того времени монументальным обобщением, но и к стремлением к внутренней многозначительности.

В картинах «Капитель» (1946 Барнаул, Алтайский музей изобразительных и прикладных искусств), «Обыкновенное утро» (1957) и в других полотнах московские работницы предстают в будничном виде, но со свойственной им поэтичностью, душевным здоровьем, бодростью. В рядах русских авангардистов наметился решительный поворот к беспредметному искусству. Хотя рисунок играет здесь существенную роль, основным является колорит, построенный на сочетании легких прозрачных тонов, оживленных ударами небольшого числа интенсивных красочных пятен (голубизна неба, яркость первой зелени). Михайлов, В. В. Почиталов, А. П. Его любимый материал— листовая медь. Картина «Мать» (1932 ГТГ) полна тишины и величавого чувства материнской любви.

Для национальных республиканских школ 1950-60-х годы стали основополагающим периодом для развития. Вернадского (1935), С. А. Владимир Серов, «наследник» Бродского, решал ленинскую тему по-другому. Художник намеренно отходит от бытовой трактовки образа. В 30-е гг.

Яковлева (1893 — 1953) — генерал-майора И. В. В данном случае это не умаляет большого жизненного смысла произведения. Художника интересует прежде всего общественная деятельность крестьян. Как и в картине «Допрос коммунистов», в основу здесь положен остроконфликтный сюжет. Художник написал большое число картин, посвященных Москве и ее труженицам. К тому же году относится кинотеатр «Россия» («Пушкинский») с его выдвинутым козырьком.

На протяжении 20-х и последующих годов развиваются и традиции живописной декорации. Глинки (ГАБТ, 1939). Бакшеев, В. К. Также она выполняет ряд моделей и декоративных проектов для украшения новых сооружений— Москворецкого моста, статую «Родина» для Рыбинского узла канала Москва-Волга и проч22.

Мост Победы). Неслучайно искусство многих пейзажистов обрело в это время большую содержательность. 1903) — автору пейзажного цикла «Волга — русская река» (1944 ГТГ). Евгений Вучетич также много работал в портретном жанре. В первые послевоенные годы в живописи ощущаются мысли и чувства недавних военных лет. Художника привлекают необжитые места, но это не означает, что он отстраняется от жизни.

Но вместе с тем оно широко по своему эмоциональному диапазону. Плакат Кукрыниксов «Беспощадно разгромим и уничтожим врага. » появился на следующий день после нападения фашистов. Такое композиционное пространство незавершенно и фрагментированно, это диктует образу качество всеобщности, когда изображение смыкается со всем миром. Великолепно в смысле чисто живописном объединил художник всю группу. Герасимова, о которых говорилось выше.

1917). оказался государственный заказ. Лучшим циклом Герасимова считаются рисунки чёрной акварелью к горьковскому «Делу Артамоновых» (1938-39)23.

По приглашению Дягилева уехали в Париж Ларионов и Гончарова. В изображенной художником женщине есть особая величавость, значительность и простота. Здесь в полную силу проявился великолепный дар Иогансона — исторического живописца. Важную страницу в историю советской живописи 20-х гг. Через год после памятного всем XX съезда КПСС, осудившего культ Сталина, состоялся первый Всесоюзный съезд советских художников, собравший делегатов от более чем 7000 художников и искусствоведов страны. На прославленной выставке «0. 10», состоявшейся в 1915 г., основное место занимала уже не живопись, а абстрактные коллажи О. Розановой, И. Пуни, И. Клюна и пространственные композиции В. Татлина.

Тревога» (1934 — 1935 ГРМ). Молодые лидеры 60-х годов стали тогда мишенью целой идеологической кампании. Давид Дубинский в 1948-50 иллюстрировал повести Гайдара «Р.

1917), А. П. Смолина (р. Публицистична его серия «За мир» (1950), каждый лист которой («Танки Трумэна на дно. », «Свобода по-американски» и др. ) отличаются образной выразительностью.

Фрунзе, К. Е. Ворошилова, А. М. Дмитриев стал мастером особой психологической декорации, которая незаметно «срасталась» с действием, режиссерским замыслом. Поленов, В. Н. Среди них выделяется полотно "Ленин в Смольном", в котором И. И. Петров-Водкин в 1920 году создал картину «1918 год в Петрограде (Петроградская мадонна)», решая в ней этико-философские проблемы времени. Мухиной (1940) и другие.

В декорациях к «Борису Годунову» (1946, там же) он стремился показать живую историю народа через сценическое воплощение образцов национальной архитектуры, особенности патриархального быта, подчинив их драматическому восприятию музыки. В картине «Тачанка» (1925 ГТГ) Греков предстает художником, умеющим передать динамику боя, стремительное движение бешено несущейся тачанки, напряжение пулеметчиков и возницы.

Художник И. И. Соответствует общему замыслу и колористическое решение. Пространство природы здесь сочетается с архитектурными и скульптурными объёмами— вехами.

В своих произведениях художники выдвигают новые решения образа обновленной Родины. Сложный по замыслу портрет братьев Кориных подкупает найденным в изображении этих двух художников внутренним единством. Май Данциг обращается к обобщённым публицистическим образам («Белоруссия— мать партизанская», 1967), создавая эпически-монументальные образы. Ленин на трибуне» (1930 Москва, Музей В. И. Ленина) в героико-романтическом плане.

Наиболее распространённым жанром военной скульптуры был портрет. Илларион Голицын отличался тем же острым образным восприятием. В фасаде Управление Каракумстроя в Ашхабаде (1967, архитекторы А. Ахмедов, Ф. Алиев, скульпторы В. Лемпорт, Н. Силис) вплетён национальный орнамент и условные скульптурные изображения. Смолины. - Полярники, 1961 Стачка, 1964 Т. Салахов. Картина художника Б. Н. Яковлева (р.

Рисовал виды из окна своей квартиры в центре города, своих друзей. Головиным, А. Н. и в области историко-революционной живописи (картины «Октябрь», «Клятва партизан» Москва, Музей Советской Армии). Толстого), как глубокий и своеобразный мастер пейзажа. В том же году на территории гидроэлектростанции на Кавказе ЗАГЭС установлен его же работы памятник Ленину— «один из лучших».

Примером может служить творчество Б. М. 1899). Вера Мухина формируется как мастер тоже в 20-е. Тщательная проработка деталей на полотнах Д. Жилинского не разрушает условности и метафизичности картинного пространства, а строгость рисунка становится частью художественно-поэтической системы «сурового стиля».

Полдень» (1929 ГТГ) художник одухотворил истинной поэзией простой подмосковный мотив. Гаврилова (р. Примечателен его бюст Черняховского. Однако формально новое направление оформилось в цельное течение лишь в 1920 г. после публикации «Реалистического манифеста», подписанного также Наумом Габо и Натаном Певзнером.

1899). Хорошо передана здесь настороженная тишина перед началом штурма. В 40-х гг. 1903).

Его картины «Прием в комсомол» (1949), «Обсуждение двойки» (1950 ГТГ) и другие свидетельствуют о присущем художнику незаурядном мастерстве выразительных мизансцен, создающих нужный драматический эффект. Есть мемориалы, рассчитанные на музей как на главный элемент композиционного решения— Пискаревское кладбище (скульпторы Вера Исаева, Роберт Таурит), мемориальный ансамбль в Саласпилсе (1969, скульпторы Лев Буковский, Янис Заринь, Олег Скарайнис архитекторы Гунар Асарис, Олег Закаменный, Иварс Страутманис, Ольгертс Остенбергс). Прием резкого сопоставления первого и дальнего планов сообщает картине остроту. советское декорационное искусство вступает в новый этап развития. Непреходящими в театральной жизни остались декорации Рындина к «Оптимистической трагедии» Вс. Правда, в целом интересы художника очень разносторонни и широки. Р. Мустафаева) является дальнейшей разработкой аналогичной темы.

Внушительная фигура занимает почти весь холст. Аналогичное настроение— в его картине «Ужин тракториста» (1951). Также и Сергей Герасимов пишет «Мать партизана» (1943), отдавая дань развёрнутости действия. Но в дальнейшем художник успешно преодолевает эти недостатки.

Интересные произведения созданы советскими художниками в области натюрморта. Жизнерадостные декорации П. П. Кончаловского к «Хозяйке гостиницы» К. Гольдони (МХАТ, 1933), В. А. Фаворского к «Двенадцатой ночи» У. Шекспира (МХАТ 2-й, 1933), К. С. В картине «Поднимающий знамя» немногими деталями (грубый булыжник мостовой, трамвайные рельсы) дается представление о месте и времени действия — эпохе революционных выступлений русского пролетариата. Серова и «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова, а также оформление пьесы Е. И. Замятина «Блоха» (МХАТ 2-й, 1925), сделанного в традициях русского народного лубка. Асламазян (р.

Декорации Акимова к «Разлому» Б. Лавренева (театр имени Евг. Это полотно производит впечатление своей динамичностью и внутренней энергией. Бакшеев (1862 — 1958), В. К.

Обращаясь к предметам «прозаичным, грубым, тусклым», как их определял сам художник, Ларионов использовал оттенки сближенных тонов, знаменитую «серую манеру». Ленина, Е. М. Она изучает наследие старших мастеров, в частности, А. Т. Матвеева. В пейзаже продолжают работать ветераны советской живописи — В. Н. Они воодушевляли младших, укрепляли в них желание быть самими собой.

Сейчас много спорят о традициях отечественного искусства. 1904). По характеру образов и общему патриотическому звучанию близки этому произведению Корина мозаики, украсившие свод подземного зала станции «Комсомольская-кольцевая» Московского метро (1951).

(«Весна. В декорациях к «Егору Булычеву» М. Горького (театр имени Евг. Две картины определили выдающееся место Иогансона в советском искусстве — «Допрос коммунистов» (1933) и «На старом уральском заводе» (1937 обе — ГТГ). Искусство 1960-1980-х гг. Таков «Колхозный сторож» (1933 ГТГ) — типический образ русского крестьянина исполненного чувства собственного достоинства и нравственной силы.

В картине «В отряд к Буденному» (1923 ГТГ) Греков изобразил одинокого всадника с запасной лошадью, пробирающегося к красным. Среди них хранящиеся в Третьяковской галерее портреты братьев П. Д. Элементы расположены свободно, с многообразными формами декоративных украшений54. Чаплыгина (1935 Москва, Академия наук СССР) и другие работы Грабаря отличаются вдумчивостью художественного замысла и выполнения. При всей программной демократичности, герои их никогда не были примитивны.

Среди множества художественных направлений наиболее крайние, взаимоисключающие позиции заняли академические и так называемые «левые» театры. Новых успехов достигает художник в области пейзажа и натюрморта. Павла Никонова узнаем мы, к примеру, среди персонажей двух известнейших полотен тех лет: Плотогонов (1960--1961) Н. Андронова и Строителей Братска (1960--1961) В. Попкова. Вместе с тем всю роспись пронизывает общий линейный и цветовой ритм. Это объединение было создано в 1922 г. участниками 47-й передвижной выставки. Их принципы отчасти сформированы ранними художественными группировками.

Органически ощущаемый социальный масштаб художественных задач. Особенно показательна в этом отношении картина «Трубачи Первой Конной армии» (1934 ГТГ). Лирические абстракции Василия Кандинского (1866 — 1944), появившиеся в 1910 г., стали отправной точкой в истории абстракционизма в целом.

Она расширяет представления о возможностях скульптуры. Герои его произведений — солдаты, гуляки, парикмахеры. В1965 году Стожарову присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Именно тогда Ларионов включит в одну из живописных композиций работающий вентилятор Бурлюк прикрепит к холсту старую туфлю и кусок мыла Татлин покажет первые «живописные рельефы», а Маяковский впервые представит на суд публики художественный объект из половинки цилиндра и одной перчатки. Никонова, "Полярники" А. А.

Сдвиги объяснялись многими факторами. 1902). Р. Мустафаева). Искусство прошлого не знало таких образов. Среди них картина братьев А. П.

Декорации Дмитриева к «Пиковой даме» (Государственный академический Большой театр (В дальнейшем название дается сокращенно — ГАБТ. ), 1944) — классический образец сценического воплощения музыкальной драматургии Чайковского. Картина Непринцева полна жизнеутверждения не только потому, что ее герои смеются. "Суровый стиль" был определённым шагом к демократизации общества. Он работал с равным успехом в драме и музыкальном театре, над классическим и современным репертуаром. Способности к рисованию он проявил еще в детстве.

Скольких вырвала из созидания, творчества и особенно людей молодых. Она вводит в скульптуру натюрморт— «Натюрморт с кошкой» (1973-74), лирический одновременно и гротескный. явились произведения В. А. Серова. В этих работах стало очевидным, что тяга советского искусства к монументальности является не случайной, а отражает «грандиозные перспективы развития социалистического общества»19.

Суровый стиль получал у разных художников свою окраску. Стожаров пишет целыми сериями деревенские натюрморты, северные пейзажи, храмы. На бульваре», 1950 ит. п. ). В 1928 г. Дейнека написал картину «Оборона Петрограда» (Москва, Музей Советской Армии), занявшую почетное место в истории советской живописи. Другая его особенность— отсутствие конфликта или особого момента, события в сюжете— хотя поэтическая выразительность образа при этом создаётся20. Праздничные, полные романтической приподнятости, неистощимой выдумки и изящества декорации к балету С. Прокофьева «Золушка» (ГАБТ, 1945) вводили зрителя в сказочный мир с чудесными превращениями, мгновенными переменами, движущейся панорамой дворцовых залов, галерей, лестничных маршей.

1922) — произведение, проникнутое страстной непримиримостью к войне. Широкую известность приобрел азербайджанец Таир Салахов. Типична его серия станковых рисунков «Вот она, Америка» (1947-9) на сюжеты американских стихов Маяковского.

Стилевые тенденции располагались между двумя крайними точками— конструктивизмом и традиционализмом. Это то общее, что несут зрителю самые яркие образы искусства 60-х годов. Иванова (МХАТ, 1927), сочетавшему объемные строенные детали первого плана с живописно-пространственными задниками. Этот синтез включает архитектуру и национальные традиции54.

После революции окружающая жизнь властно захватывает художника, требует от него ответа на самые жгучие вопросы. Но зритель проникается важностью происходящего.

Яркая декоративность его полотен передает особенности природы Армении. Юона. Еще до революции он создал серию иллюстраций к повести Л. Н. Им написан монументальный триптих «Александр Невский» (1942 — 1943 ГТГ), произведение былинно-героического характера исполненное патриотических идей. Главный герой произведения — рабочий на первом плане, с ненавистью смотрящий на «хозяина».

Массовое строительство жилья рабочих (3-5 этажные секционные дома), а также типовое проектирование жилищ «трудящихся в условиях социалистического общества» вызывало различные теоретические споры. Чепцова (1874 — 1950). Его «Семья. В 1943-44 гг. Занимательная сценка изображенная Решетниковым, лишена пустого анекдотизма.

Аркадий Рылов в картине «Ленин в Разливе» (1934) соединяет пейзаж с историческим жанром. Для московских художников важным фактором стало возрождение техники ксилографии. монументальная живопись успешно развивается. В 1950 году коллективом авторов (Борис Иогансон и находившиеся под его руководством Василий Соколов, Дмитрий Тегин, Наталья Файдыш-Крандиевская, Никита Чебаков) была создана масштабная картина «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола» о выступлении в 1920 году в здании Ленкома. Хотя в эти тяжёлые годы монументальных памятников не строили, проектирование продолжалось.

Она символизирует победный характер революции, ее всесокрушающую мощь, героический порыв. Стиль советской архитектуры этого времени эволюционирует. Его небольшим холстам свойственно спокойно-величавое настроение. Одно из первых популярных полотен художника— «Наши будни» (1960). В триптихе «О простых людях Индии» (картины «Песня кули», 1959 «Вечернее раздумье», 1957 «Мирные будни», 1960 все — в ГРМ) Чуйков предстает чрезвычайно вдумчивым художником, умеющим подметить характерно-типическое и в людях незнакомых стран. Асламазян (р.

При многообразии индивидуальных творческих манер натюрморт послевоенного двадцатипятилетия характеризуется общей тенденцией глубокого раскрытия в образах «мертвой» натуры мыслей и чувств советских людей сегодняшнего дня. Особая атмосфера романтичности создаётся умением разглядеть великое в малом, повседневном. Иогансоном при участии В. В. Живопись, в первые послереволюционные годы, впитала влияния футуристов и авангарда в целом. 1909) «Отдых после боя» (1951 ГТГ), вдохновленная поэмой А. Твардовского «Василий Теркин».

Лансере, художник разностороннего и богатого дарования. Высоким драматизмом отмечены исторические композиции Г. М. Очень точный в характеристике людей, в деталях, в трактовке пейзажа (который всегда играет большую эмоциональную роль в произведениях Грекова), художник вместе с тем достигает глубокого художественного обобщения. 1927) и П. А. На этом учеба заканчивается и молодой художник становится на собственный творческий путь.

В некоторых работах Дейнеки ощущаются глубоко лирические ноты. Михаил Савицкий особенно характерен. Новые пейзажные образы исполненные большого сердечного волнения, были созданы В. Н. Затем Стожаров в 1945 – 1951 учился в Московском государственном институте им. Кроме того, особое значение тогда получили так называемые зоны свободного духа. Мамбеева (р.

советскими портретистами. Петрова-Водкина. Лучшие работы 30-х годов: «Мать» (1932), «Обеденный перерыв в Донбассе» (1935), «Будущие лётчики» (1938). Бубнов (1908 — 1954). Тема народа — творца истории — получает яркое раскрытие во многих произведениях.

Художник умел находить форму спектакля, соответствующую идее пьесы, ее жанру, стилю. Символико-аллегорическое решение проникнуто здесь подлинно революционными устремлениями. Это пять картин, объединенных в серию «Трофеи русского оружия» (1942 ГТГ). Там ему преподавали Д. К. 1928), армянских живописцев Г. С.

Именно по этой причине от искусства требовалось не объективное фиксирование реальности, а создание прекрасного мифа о социалистической жизни, зримый облик которой и должны были являть живопись, скульптура и архитектура того времени. «Это тяготение было граничит с тем острым чувством Родины, родной земли, которое в 30-е годы укрепилось и выросло»20. Эта же черта— интерес к родному пейзажу, прослеживается в наследии Сарьяна этого периода. Именно тогда среди приверженцев реалистического метода выделилась значительная группа художников, получивших название мастеров «сурового стиля». Этот художник во многом определяет лицо современной советской пейзажной живописи.

Категории пространства и времени были переведены художником в знаки-супремусы. Все больший интерес проявляет художник к образу человека.

Человек в его полотнах предстает со всей характерностью индивидуальных качеств и черт. Этому помогает звучный, мажорный колорит, который сообщает «Автопортрету» напряженность и внутреннюю энергию. Среди них Г. К. Савицкий (1887 — 1949) — автор картины «Первые дни Октября» (1929 филиал Музея В. И. Ленина в Ульяновске), где запечатлены образы часовых революции. Ленина, обращающегося к молодежи начала 20-х гг. В соединении различных предметов, растений, овощей, дичи он находит убедительные различия и вместе с тем ту общность, которую сообщает им связь с человеком (натюрморт «Мясо, дичь и овощи у окна», 1937 ГТГ).

Главными задачами были сначала Сталинград, Воронеж, Новгород, Киев, Смоленск, Калинин. Но только в 40-е гг., когда художник выступил с «Киргизской колхозной сюитой», обнаружились все его возможности. Механическая абстракция впервые утвердилась как стиль. Сознание этого выбора роднило людей чистой совести, будь то рабочий, ученый или художник. является новым этапом. Но их объединяет то общее, что свойственно всем работам Чуйкова: проникновенность передачи состояния людей и природы, возвышенный тон повествования, несмотря на обыденность изображенных сцен.

Бенуа, В. А. Образ этого человека становится все богаче и многограннее, сложнее и жизненнее. 1928) в картине «С вахты» (1957 Ленинград, Музей Академии художеств СССР) создал характерные образы бакинских нефтяников — деятельных, целеустремленных.

Фаворский» (1961), портреты В. А. Фаворского с внуком (1965), жены художника с ребёнком (1965). Пространство супрематического мира лишилось традиционных ориентиров: «верх — низ», «право — лево» все элементы пребывают в свободном парении, которое передается не живописными средствами, а оказывается присуще самим формам. Родоначальником русского авангарда принято считать общество «Бубновый валет», основанное Михаилом Ларионовым в 1910 г. Ядро группы составили Илья Машков, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов, Роберт Фальк. Но смысл картины в ином. Природа выступает в творениях художников «очеловеченной» мыслями и переживаниями людей, которые видят в ней источник прекрасного и предмет глубоких размышлений об окружающем.

Борис Неменский продолжает тему, начатую им во время войны («Мать», 1945) полотнами в той же тональности. Дворец пионеров в Москве (1959-63) представляет собой комплекс из нескольких зданий разной высоты, объединённых между собой пространственной композицией. Для выставки «Индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «Колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». Картина великолепна в живописном отношении. Переклички с французским «новым реализмом» и американским поп-артом нетрудно обнаружить в творчестве М. Рогинского, Б. Турецкого, В. Янкилевского.

Наиболее принципиальный оппонент супрематизма — Владимир Татлин (1885—1953) строил свои «живописные рельефы» на сочетании разнообразных фактур: жести, дерева, стекла. Поповым. К созданию русской версии абстракции обратились в 1960-х гг. Бакшеевым, В. К. Кончаловского. Архитекторы пытаются соединить старое и новое.

В то же время стилистическому богатству формальных приемов присущи некоторые общие черты. Аркадий Рылов, как считалось, в своем пейзаже «В голубом просторе» (1918) тоже мыслит символически, выражая «свободное дыхание человечества, вырвавшегося в необъятные просторы мира, к романтическим открытиям, к свободным и сильным переживаниям»6. Абсолютно по-иному трактует современность Объединение московских художников (ОМХ), в которое вошли мастера знаменитого «Бубнового валета» и присоединившиеся к ним Шевченко и Фонвизин.

Попкова (р. Горького и других деятелей революции и культуры. Ученик А. И. 1904) в его картине «В. И.

Теме единения людей в труде посвящена картина «Бригада отдыхает» (1965) идее любви— «Двое» (1966), «Лето. Тема современности становится с течением времени основной и главной в живописи. с их обостренной категоричностью в утверждении духовных и гражданских истин. Ее продолжателями были К. А. Выразительны его портреты М. В. Ленина на Путиловском заводе» (1926) и «Выступление В. И. Григорьев (р. Художник передал в этом полотне суровый дух эпохи гражданской войны.

В союзных республиках прошло 12 республиканских выставок. Кравченко интересен как иллюстратор литературы романтического характера (Гофман, Гоголь, Бальзак)13. Тем сильнее ощущается их внутреннее горение, которое прекрасно передал Нестеров. Павел Никонов— ещё один видный мастер направления. Таковы «Зимний взят» (1954), «Декрет о мире» (1957), «Декрет о земле» (1957), «Ждут сигнала. Целому ряду жанровых полотен свойствен яркий публицистический язык.

Попков, писавший множество автопортретов-картин, В. И. Пример решения этих вопросов— Дворец художественных выставок в Вильнюсе (1967, архитектор В. Чеканаускас), Павильон СССР на Международной выставке в Осаке (1967-68, архитекторы М. В. Посохин, В. А. Свирский). Ноябрь 1941 года» (1941 ГТГ). Касаткин, В. Д. Хорошо передан художниками горячий интерес юношей и девушек к словам вождя, выпуклы и ярки их характеристики. Ленина на III съезде комсомола.

Оплакивая близких, они обрели душевные силы, сознание необходимости борьбы с угнетателями. Характерна в этом отношении эволюция К. С. Мешков, Е. Е. Из пейзажистов старшего поколения отмечают Николая Крымова, который написал «Утро в Центральном парке культуры и отдыха имени Горького в Москве» (1937). Одним из самых значительных произведений послевоенного времени на сюжет войны считалась картина «Возвращение» Владимира Костецкого (1947).

Грабарь, С. В. Люди в портретах Нестерова — это деятельные натуры, смысл жизни которых заключен в целеустремленных творческих поисках на поприще науки или искусства. В его же картине «Геологи» (1962) по выражению советского критика, «декларативная агитационность сменяется пафосом глубокой духовной созерцательности». Он вернется сюда еще не один раз и под конец своей жизни. Это понятно ибо искусство – прежде всего исследователь человеческой души.

Зверьковым и И. А. Однако и внутри столь влиятельной ассоциации не было единства. Лучшая работа Яблонской — картина «Хлеб» (1949 ГТГ). В. И. 1927) и С. А.

Однако лучшие из шестидесятников в этом не повинны. Глубоко национальный, русский характер искусства С. Герасимова ярко обнаружился в картине «Мать партизана» (1943 — 1950 ГТГ). Композиция из четырех фигур отличается предельной естественностью и простотой. Особенно примечателен, конечно, главный герой картины — Василий Теркин — неунывающий, решительный, смелый, способный на героический подвиг, но умеющий в свободную минуту подбодрить товарищей добрым словом и соленой шуткой. Ленин на экзамене в университете» (1947).

Этот вывод рождается из характера образов — живых, наделенных неповторимыми индивидуальными чертами. Начало 1960-х годов характеризуется новыми идейно-творческими тенденциями. Но художник пошел по иному пути.

Остроконфликтный сюжет лежит в основе его картины «Советский суд» (1928 ГТГ). Свердловский зал», 1921 «Годы революции», 1928 иллюстрации к книгам «Домик в Коломне», 1929 и проч. ). Кончаловский-портретист отмечает в человеке характерное и ярко своеобразное. Новая жизнь самым решительным образом оказывала влияние на творчество мастеров живописи.

Произведения латышей Э. Ф. В высшей степени оно свойственно Георгию Григорьевичу Нисскому (р. Преподавали там тогда корифеи советского реализма П. Т. Иногда обращение к историческим сюжетам опиралось на традиции Васнецова и Сурикова (историческую живопись 19 века)— например, Александр Бубнов пишет картину «Утро на Куликовом поле» (1943-47). Изображение характеризуется отвлечённостью, внеконкретностью. 1963 год – творческая поездка в Архангельскую область с художниками Е. И. Вахтангова, 1937) и др. Калнрозе (р. Первая впервые экспонировалась на выставке «15 лет РККА», вторая написана для выставки «Индустрия социализма»20.

Но художник не прямолинеен. Июль» (1969), «Мой день» (1968). Конец этому роскошному стилю положило постановление ЦК КПСС и Совета Министров СССР «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве» (4 ноября 1955). Многоэтажное строительство началось в Челябинске, Перми, Куйбышеве. 1910) «Письмо с фронта» (1947 ГТГ). С наибольшей глубиной этот идеал был воплощен в произведениях М. В. Нестерова. По-иному откликается на революционные события А. А.

В портрете скульптора С. Т. Коненкова (1947 ГТГ) Корин, отбросив все мелкое, повседневное, запечатлел лишь то значительное, что выделяет Коненкова среди других людей и делает его выдающейся личностью. Произведения Нисского последних лет обладают широким диапазоном мыслей и чувств. Все эти мастера были основателями жанров, в которых выполняли большинство своих работ. В 1960 написана его известная «Строители Братска».

Новые темы потребовали от них и использования нового, адекватного языка. Впечатляющий образ простой русской девушки был создан Г. М. Шадр предстает в портрете натурой импульсивной, эмоциональной. Он добивается тонкой живописности оформления в балете «Кавказский пленник» Б. А. были созданы значительные произведения в области индустриального и городского пейзажа. Замечательный советский скульптор изображен в момент творческого раздумья.

В 1920 г. художник пишет картину «Большевик» (ГТГ). И в других своих работах художник избегает статичности композиции. Далее он углубляет внутреннюю содержательность образов («Зерно», 1975). В декорациях к опере «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (1927) Федоровский впервые ставит своей целью раскрытие музыкальной народной драмы в ее социальном аспекте. Художник достигает в этих образах большой психологической глубины. Последние представляют интересное явление в творчестве художника.

В числе поклонников живописи немало ценителей картин, созданных в советский период. Грицая (р. Декорации Вильямса к инсценировке по роману Ч. Диккенса «Пикквикский клуб» (МХАТ, 1934) носили гротесковый характер. Это стремление свойственно триптиху Ромаса «По заветам великого Ленина» (1959 — 1960) и его полотнам, посвященным природе Каспия. Этот прославленный коллектив художников до войны создал ряд полотен, отмеченных остротой сатирического разоблачения: триптих «Старые хозяева» (1937 ГТГ), картина «Утро офицера» (1938 Москва, Музей Советской Армии).

К началу 30-х гг. 1932) «Первая комсомольская ячейка на селе» (1958). В «Белорусском пейзаже» (1947 ГТГ) лента железной дороги уводит взгляд к горизонту, она словно зовет в необъятные просторы страны. Особо ярко проявив себя именно в эпоху «оттепели» в советском искусстве. В 1953 творческая поездка по Енисею и Ангаре с художником И. В. Декорационные решения сохраняли в основе живописный образный строй и в спектаклях «Враги» М. Горького (МХАТ, 1935), «Человек с ружьем» Н. Погодина (театр имени Евг. 1903), Порфирием Никитичем Крыловым (р.

Это были: Вильямс «Гамбургское восстание»), Дейнека («На стройке новых цехов», 1925 «Перед спуском в шахту», 1924 «Оборона Петрограда», 1928), Лабас, Лучишкин («Шар улетел», «Я люблю жизнь»), Пименов («Тяжелая индустрия»), Тышлер, Штеренберг и проч. Тщательная выписанность подробностей не обращается здесь сухим и бездушным натурализмом, что являлось серьезной опасностью в развитии живописи первых послевоенных лет. Прекрасны изображения «мертвой натуры» Кончаловского, которая под его кистью искрится жизнью, вселяет чувство восхищения силами изобильной, щедрой природы, ее богатством и разнообразием. «Яуза» (1962) показывает те же черты.

Не случайно показал художник тракториста бережно режущим хлеб. 1903). творили такие художники, как Н. А. Ощущается тяготение к возрождению старых стилевых особенностей. Естественно стремление многих живописцев 20 — 30-х гг.

Кругликовой (1938), В. И. Этот художник любил писать природу Севера и Урала, поражающую своим величием, природу, которая предстает в его картинах исполненной могучих сил («Сказ об Урале», 1949 ГТГ). Это свойственно портретам В. Н.

он успешно работал в области жанровой живописи. Тут впервые появляется тема, которая потом станет для искусства военных лет традиционной— советский народ и его сопротивление агрессии, главный эмоциональный смысл серии— страдания народа, его гнев и героическая сила, «предрекающие» поражение фашистов. В их творчество вторгается суровая романтика 1960-х гг. Одно из первых полотен, в котором увидено это новое, — картина «Заседание сельской ячейки» (1924 ГТГ) Е. М. Евгений Вучётич продолжает работать над бюстами героев и памятниками.

В это самое время советская литература, живопись, театр, кинематография надрываются от усилий доказать свое существование. Очень удачен созданный в 1936-38 гг. Её работы этого периода— портрет доктора А. А. Замкова (1934-35)— мужа скульптора, а также архитектора С. А. Замкова (1934-35), который приводился советскими искусствоведами как пример «собирательного образа молодого человека 1930-х годов»22. Симова к «Бронепоезду 14-69» Вс. 1906), воспринимающаяся как торжественный и скорбный реквием. Это полотно весьма характерно для манеры художника. 1910).

Форма здания оригинальна— оно напоминает горизонтальную каннелюированную колонную. Ромас (р. Однако судьба русского футуризма оказалась недолговечной. Мейерхольд, который начал реформу своего театра с обновления репертуара и декораций. «Они импонировали восприятию зрителя проявлением особой, вневоенной красоты окружающего— человека, природы, предметов ит. д»36 Радостная полнота жизни без войны, «радостный труд», благодаря которому человек чувствовал себя особенно молодым и счастливым, выражалась в произведениях живописи. 1919), Ю. П. Кугача (р. Но не только этим замечателен портрет.

Раскрытие сути "сурового стиля" можно увидеть в картине "Геологи" П. Ф. В 1949 году он создаёт «Портрет старейшего колхозника деревни Караковичи И. В. Зуева»— своего односельчанина и друга детства. Война предстает здесь в своем страшном обличье. Впечатляющие произведения созданы были Павлом Петровичем Соколовым-Скаля (1899 — 1962) — художником-романтиком, которому близки сильные и яркие характеры. Нестерова, А. Н. Главными героями их произведений становятся обезличенные надписи и знаки, схемы и таблицы. Сам реализм в те годы был разнохарактерным.

Мочальский, Г. К. Бородина (1934 и 1944, там же) и сказочно-былинная опера «Садко» Н. А. Серия можайских пейзажей художника — заметное явление советской живописи этих лет. В это время начинают творческий путь многие молодые пейзажисты союзных республик. Главный герой картины — тракторист.

Шорчев. Такова, например, картина Юрия Непринцева «Отдых после боя» (1951) о Василии Теркине. Художник обязан глубоко и зорко видеть и понимать, чем живет его родина. Это относится к полотну «Лето» (1955), где природа предстает в пору зрелости, когда силы земли обнаруживают себя звучностью красок, когда драгоценностью кажется зелень лугов, густая синева рек, голубизна бездонного неба.

В 1918г. Творчество пейзажиста старшего поколения Василия Мешкова показательно— «Сказ об Урале» (1949), «Кама», «Просторы Камы» (1950). Его скульптурная галерея Героев Советского Союза сочетает классическую героизацию с пристальной индивидуальной характеристикой (М. Г. Гареев, П. А. Покрышев, А. С. Смирнов, И. Д. Черняховский— 1945-48).

Образ девушки в этом полотне символизирует молодость мира. Смолина (р. Немногими деталями намечено место действия — набережная Невы близ Зимнего дворца. С любовью изображает художник «главного героя» картины — мальчугана, уже в который раз отдавшего конькам предпочтение перед школьными уроками его мать, с отчаянием и любовью смотрящую на непутевого сына сестру, укоризненно оглядывающую брата самого младшего члена семьи, предвкушающего очередную взбучку старшему брату.

" Ф. Решетникова), это горячий труд на заводах и фабриках, в колхозах и совхозах ("Хлеб" Т. Яблонской, "На мирных полях" А. Мыльникова). Пояляется большое количество жанровых картин (т. е. Эти места уже навсегда в его сердце. Но главный интерес Иогансона сосредоточивается на историко-революционной теме. Четкий, строгий ритм направляющихся на фронт рабочих и работниц, противопоставленных медленно и неуверенно возвращающимся раненым, усиливает напряженность художественного образа картины.

Картина «На старом уральском заводе» посвящена времени пробуждения классового самосознания у русских рабочих. Тельжанова (р. работы по восстановлению начались.

У моря» (1964)— программное произведение, соединяющее строгость и уравновешенность композиции с экспрессивной интенсивностью цветов. Почти все центральные выставки конца 1920-х гг. Шадра (1934), П. П. Павлова (1935), К. Г. Картина «На колхозном току» (1949 ГТГ) — подлинная симфония коллективного труда. Большая роль в утверждении живописно-объемной системы и в музыкальном театре принадлежала Федору Федоровичу Федоровскому (1883 — 1955). Николай Томский на основе созданных им же ранее памятников-бюстов создаёт монументы генералов Апанасенко (Белград, 1949) и Черняховского (Вильнюс, 1950— перевезен в Воронеж).

Чувство современности присуще многим советским пейзажистам. Панфилова (1942), Героя Советского Союза В. Н. Он пишет индустриальный Азербайджан с драматизмом в качестве образной доминанты («Резервуарный парк», 1959) с резкими контрастами. В последующие годы творческие поиски в советской архитектуре определялись «преодолением полемической прямолинейности теоретических позиций и практики конструктивистов и рационалистов»17. Александр Михайлович Герасимов (1881 — 1963) изобразил Ленина в своей известной картине «В. И.

«. Среди них особое место принадлежало оформлению В. А. Толстого (МХАТ, 1937) создавали неповторимую сценическую атмосферу, сливавшуюся воедино с представлением о холодной чопорности светского Петербурга. Его картины «Колхозный праздник» (1937 ГРМ), «Колхозное стадо» (1938 Свердловская картинная галерея), «Купание коней» (1938 Москва, Музей коневодства) свидетельствовали о глубоком проникновении в жизнь, стремлении к безыскусственности и простоте, большом живописном таланте.

Им была написана серия портретов советских людей, людей с чистой совестью. Затем в 1952 году была творческая поездка в Сибирь на озеро Байкал, в Иркутск, Омск, на Иссык-Куль с художником М. Артюхиным. Но особенно впечатляюща картина «Окраина Москвы. Художники подчеркивают пластическую цельность работы с гравировальной доской. Веснин (1883 — 1959), оформивший трагедию Расина «Федра» (1922) в Камерном театре, во многом определил принципы будущих сценических монументальных решений.

1964 год – творческая поездка в Коми АССР по рекам Мезени, Вашке, Пыссе с художниками Е. И. Советские художники создают множество произведений (панно, монументальных, декоративных) для будущего ВДНХ. В картине «Подмосковная молодежь» (1926 ГРМ) он любуется жизнерадостными исполненными внутреннего здоровья лицами девушек.

В этот период она создаёт проект памятника «Освобожденный труд» (1920, не сохранился), «Крестьянка» (1927)14. Верди «Травиата» (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. Эта техника была более доступна для массового читателя. Петрова-Водкина к «Свадьбе Фигаро» П. Бомарше (Театр академической драмы, 1935) и работы других художников значительно обогатили театр яркими, свежими образами.

Произведения, созданные им в то время, отличает высокий патриотический пафос («Ледовое побоище», 1942). Куприн, К. Ф. Здесь все дышит покоем. Огромная роль принадлежит в искусстве 30-х гг.

В картине «Ива цветет» (1950) природа в прозрачном весеннем уборе. здание Государственной Думы в Охотном ряду). Здесь господствуют спокойные и плавные ритмы. Его галерея портретов интеллигентов открывается изображением Максима Горького. Героическое начало в произведениях этого стиля рождается из правдивости в передаче суровых трудовых будней (отсюда и название стиля).

Яковлева (1941 оба — ГТГ). Аккуратным почерком написаны тексты «канцелярских примитивов» Ильи Кабакова. Бесконечные таблицы вопросов и ответов, графиков и схем, смысл которых полностью скрыт от зрителя, создают образ чудовищной заорганизованности жизни, где даже ежедневный вынос мусора требует жесткой регламентации. Интересы Федоровского лежали в русле русской классической оперы.

Драматическое напряжение, глубокое сочувствие людскому горю ощущаются в монументальном полотне «На большую землю» (1945) Я. С. Словно посредник, связующее и объединяющее лицо, выступает между ними художник. «Спорт, авиация, обнаженное натренированное тело, лаконизм и простота живописного языка, звонкие созвучия коричнево-оранжевого и синего смягчены в некоторых случаях лиризмом материнской темы, моментом созерцания»20. В этом полотне в полную силу проявился живописный талант мастера.

Павел Корин— наиболее близок к Нестерову. Новое искусство не избегало в совершенной мере старых традиций. Такова, например, картина «Хлеб» кисти Татьяны Яблонской (1949): «энергичная по манере живопись выявляет приподнято поэтическое состояние людей, работающих на колхозном току»35. Он выбирал драматические ситуации и психологические характеристики.

Их лучшим произведением несомненно является картина «Конец» (1947 — 1948 ГТГ), в которой запечатлена агония фашистской Германии. В этих листах, как и в листах «Интерьер.

Его портрет Д. А. Кончаловский изобразил себя за работой, с кистью в руке. В этих панно, представляющих в целом «День Советской страны», Дейнека проявил себя изобретательным и оригинальным мастером монументальной композиции. Виталий Горяев переживает расцвет в 1950-60-е (иллюстрации к Гоголю и Достоевскому). Победили Аполлон Мануйлов, А. Могилевский и Ольга Мануйлова.

Героика сражений была передана во многих полотнах. Ленина вариант — ГТГ).

Художники стремятся к созданию синтетического, обобщающего образа родной природы. Менынутиным в пьесе «Любовь Яровая» К. Тренева (Малый театр, 1927).

Таковы картины Джапаридзе «Думы матери» (1945 Тбилиси, Музей искусств Грузинской ССР), «Напутствие» (1957 США, частное собрание) и другие. Позже этот опыт был использован в других городах. В этом полотне привлекает проникновенное сердечное отношение авторов к своим героям. Л. Нусберг, Ф. Инфантэ, В. Колейчук, входившие в группу «Движение», сосредоточили все свое внимание на развитии кинетического искусства и художественном осмыслении различных оптических эффектов.

Стожаров Владимир Фёдорович родился 3 января 1926 года в Москве, в семье госслужащих. В 1941 году прошёл конкурс на памятник генералу Панфилову (позже установлен в г. Фрунзе). Но критика обязана быть конкретной. Одна из лучших работ Коненкова— «Автопортрет» (1954). Одним из лучших произведений Дейнеки является картина «Будущие летчики» (1938 ГТГ). В 1919 году в России насчитывалось 87 музеев, в 1921—210. В области портрета в послевоенные годы продолжает плодотворно работать П. Д. Его картина «На плоту» (1947 ГТГ) завоевала популярность простотой незамысловатого сюжета, правдивостью образов людей, убедительностью живописно-пластического выражения искреннего чувства.

историко-революционные темы. Так, это очевидно, сравнивая «Оборону Севастополя» (1942) Дейнеки с его более ранней картиной. В фигурах художников нет ничего внешне артистического.

Наряду с картинами «чистой» природы («Родной край», 1951 «Вечер на озере Иссык-Куль», 1951) у этого художника есть ряд полотен, где природа предстает преобразованной трудом советских людей. Этот сосуд — композиционный центр портрета. В военные годы Корин работал не только в жанре портрета.

Азербайджанский художник Т. Салахов (р. Далее он создал одну из самых драматичных советских скульптур— «12-я интербригада уходит на фронт» (1969).

Одинцова (1902 — 1957) «За Сталинград» (1945 ГТГ). 1921). Поповым, Ю. И. Николаева (р. 1921) «Лена. проходили именно под эгидой АХРР.

Это рабочие будни изображение усталых рабочих, но при этом «истинную значительность и монументальность смысла обычных будней грандиозного строительства» автор выявляет художественными средствами— острыми, резкими пересекающимися ритмами, контрастами силуэтов, сдержанным колоритом. Успешно развивается книжная иллюстрация— усилиями художников всех поколений. Особенно показателен в этом отношении «Автопортрет» (1943 ГТГ).

Ленинград в дни блокады воссоздал в картине «Зимние залпы Балтики» (1942 ГТГ) Я. Д. Ромас. Дарьиным и Г. П. Огарёвой-Дарьиной. Мешкова (1893 — 1963). Рабиновича (1894 — 1961), осуществленная Вл. Фамилии «неугодных» художников нигде не числятся, власть делает все, чтобы вычеркнуть их из мира искусства.

пытался показать в своих полотнах. Вишневского (1933) в Камерном театре. Шадр на секунду остановился, но эта остановка не создает впечатления застылости, покоя. Как живые впечатления современника и вместе с тем большое художественное обобщение воспринимаются картины известного баталиста Митрофана Борисовича Грекова (1882 — 1934). Вглядываясь в произведения живописцев советского периода, прислушиваясь к тому, о чем повествует изображает художник, мы учимся знанию жизни, пониманию и любви к миру и человеку.

Но мировую славу стяжало ему оформление балетов С. С. Прокофьева. Чайковского (1919), А. Н. Продолжателем лучших традиций советской живописи, главной темой которой стала жизнь народная, можно назвать Владимира Федоровича Стожарова. группой архитекторов Крымский мост. Рылов пишет картину «В голубом просторе» (ГТГ), прочно вошедшую в историю советской живописи.

В 20 — 30-х гг. Один из первых он начинает создавать портреты героев труда («Узбекский колхозник Низарали Ниязов», 1948), сохраняя опыт работы над военным портретом, добиваясь парадности, прибегая к эффектной композиции. Важные объекты этого периода— Проспект Калинина (1964-9, архитектор М. В. Посохин). Величественные картины нетронутой северной природы соседствуют с пейзажами, где отчетливо выступают приметы нового.

Художники объединения стремительно двигались к звучности цвета зрительного образа. Он широко использовал достижения русской реалистической живописи предреволюционной поры. Начиная с 60-х годов XX века в советской живописи начинает превалировать так называемый «суровый стиль» – особая разновидность соцреализма. Александр Дейнека продолжает развиваться своим путём в этот период.

Картина Пластова проникнута глубоким гуманистическим содержанием. Декорации Федоровского к опере Ж. Визе «Кармен» (1922) с их повышенной цветностью огненно-красных, оранжевых тонов, напоминающие серебристый орган на голубом горизонте декорации в «Лоэнгрине» Р. Вагнера (1923) были талантливо решены художником, стремившимся подчинить новые приемы драматическому содержанию музыки. В 1949 году был предложен проект восстановления магистрали Крещатика, который изменил его планировку, хотя и отдавал «дань поверхностному декоратизму» (Александр Власов, Анатолий Добровольский, Виктор Елизаров, А. Захаров, Александр Малиновский, Борис Приймак). На его лице отражено вдохновение, он весь в стремлении выразить волнующую его мысль. В полотне «Бегство фашистов из Новгорода» (1944 — 1946 ГРМ) великолепный древний собор воспринимается как символ родины, выстоявшей в годину жестоких испытаний.

В то же время это было дальнейшее развитие традиций русской жанровой картины второй половины 19 в. Правда, здесь таилась опасность впасть в узкое бытописательство. Иван Першудчев занимает особое место в развитии портрета военного периода. Такова её композиция из кованой меди «Материнство» (1970), «За вязанием» (1966). Графика Прибалтики использует слияние станкового начала с декоративность. Естественно, что тема современности получила наиболее яркое раскрытие в жанровой живописи.

Картина Тансыкбаева сочетает глубину больших мыслей, широкий эпический размах повествования и глубокую проникновенность изображения природы. важные изменения.

Художник замечает характерное в людях, в городском и сельском пейзаже. «Портрет композитора Кара Караева» (1960)— изображает человека умственного труда, уравнивая его с героическим физическим трудом. Из более зрелых мастеров отмечают творчество Сарры Лебедевой, которая создавала портреты, в том числе характерный портрет Дзержинского (1925). Этому способствовало и участие художников-станковистов в театральных постановках. Пейзаж лирического направления получил новые импульсы в своем развитии. Острый и глубокий психологический конфликт лежит в основе картины «Лористон в ставке у Кутузова» (1945 ГТГ) Н. П. Эта тенденция, наметившаяся у Голицына и Захарова, становится всё более явной.

Повествовательное начало присуще и картинам Ф. П. Решетникова (р. вписал и Исаак Израилевич Бродский (1884 — 1939). Происходило нечто весьма примечательное.

Николай Томский создаёт другой тип военно-героического портрета. У неё выходили «труженики боев», вызывающие симпатию отсутствием внешней патетики— («Б. А. Юсупов», 1942 «И. Л. Хижняк», 1942). «Утро Кайрак-Кумской ГЭС» (1957) — произведение монументального плана.

К 1970-м годам Захаров, как и всё советское искусство, эволюционирует в сторону экспрессивного, личного восприятия, что заметно в его «Московском ужине» (1966-7) или «Швивой горке». К бесспорным шедеврам можно отнести «Новую Москву» Пименова и «Оборону Севастополя» Дейнеки. Поток машин, толпы пешеходов наполняют жизнью, движением этот городской пейзаж. Серебряного и А. А. Это жизнь советской молодежи, освоение целины и т. п. В то же время именно он помогает Пименову передать чувство нового.

Картина Серова «Ходоки у В. И. Ленина» (1950 ГТГ), явившись своеобразной реакцией на пышные и помпезные композиции конца 40-х — начала 50-х гг., наметила новый путь решения большой исторической темы. Важное место в творческом наследии Рылова занимает картина «В. И. В это же время приходит в театр и Петр Владимирович Вильяме (1902 — 1947), который занял одно из ведущих мест в его истории. Наиболее значительные станковые работы выполнены Лансере в годы Отечественной войны. Жилинского (р. Эта картина как нельзя лучше раскрывает особенности творческого метода Бродского.

Таким образом был перестроен Крещатик— центральная улица Киева. Тысячи критиков, теоретиков искусствоведов, педагогов ломают голову и напрягают голос, чтобы обосновать, разъяснить и втолковать его материалистическую сущность и диалектическое бытие. Нестеров достигает жизненности портрета Шадра изображая скульптора в действии. 1922), А. А. Эта активность в полную силу ощущается в портрете академика И. П. Павлова. Работа «Физики. Его же «Под старой яблоней» (1967) показывает пример единства конкретного и вневременного, бытового и символического47.

Он ищет острые впечатления от городского пейзажа, выявляет динамические коллизии современного быта («Конюшенный мост», 1970 «Певческий мост», 1969)53.

Но правда и то, что успех этой критики был достаточно относительным. В 20-х гг. В картине «Эстафета» (1947) покоряет свобода композиции, сообщающая произведению ощущение особого простора. Образы природы, повседневного быта простых людей, обогатили русскую и мировую культуру. Его «Партизанская мадонна», 1967— одна из первых попыток в советской живописи передать образ войны средствами метафоры.

«Утро в Москве», «Стена» (1961) показывает сугубо драматическое представлени о жизни города. Однако наиболее значительное его произведение — картина «Колхозный праздник» (1937 ГТГ). XX век ознаменовался в России многими историческими потрясениями – двумя революциями, коллективизацией, Великой Отечественной войной, войной в Афганистане, перестройкой И несмотря на это, сам дух времени был пронизан оптимизмом, народностью, верой в лучшее будущее. Думается, при всем том творческий процесс Коржева ни в коей мере не может быть сведен к переработке какого-то одного образца. Это направление архитектуры сосредотачивалось на проблеме художественного образа. В 1960-е годы он создаёт цикл «Русские женщины», соединив лирическое отношение к миру с чёткой, ясной композицией.

Художник нисколько не приукрашивает его. Создавались генеральные планы городов и республик СССР. Ту же тягу к монументализму обнаруживает Сарьян («Колхоз села Кариндж в горах Туманяна», 1952).

Орбели», писательницы «М. С. Рабочий отряд» (1937) — Соколов-Скаля умело компонует массовые сцены, стремясь к выразительности рассказа, созданию приподнятого эмоционального состояния и драматической напряженности. Пафос созидательного труда отражают его картины «На просторах подмосковных строек» (1949), «У моря» (1956). ПОСЛЕ ТРИУМФА ПОП-АРТА наступили «холодные 70-е». Ясней всего их выражает творчество Веры Мухиной.

Они и потом — существенные компоненты световой и цветовой партитуры рындинских спектаклей. Надо видеть движение жизни там, где оно продолжалось. Ничтожными выглядят фигурки вражеских солдат-поджигателей на фоне древнего сооружения. Наибольшее неприятие вызывало лицо мужчины средних лет, сидящего в кузове грузовика слева.

Такого рода ассоциация подталкивает к существенным выводам. Это картина-предчувствие, картина-предупреждение. В ней приняли участие как художники старшего поколения, так и молодежь. Греков, писавший батальные сцены в довольно импрессионистической марене. Маршака (Малый театр, 1965) — лучшие работы художника. 1902) к «Бронепоезду 14-69» (Ленинградский академический театр драмы, 1927), в которых художник использовал специальную пространственную композицию из отдельных деталей оформления.

Последнее полотно особенно примечательно в смысле глубины раскрытия важной исторической темы. Мне удалось написать картину «Оборона Петрограда», несколько портретов ее участников, я счастлив этим. В них художник изобразил ликующие толпы народа на улицах и площадях Петрограда.

осознать значение Октябрьской революции, дать представление о ее героическом характере, показать людей, овеянных романтикой великих классовых битв. Терлемезяна, белорусского живописца В. В. Волкова. И действительно, уже в 30-х гг. Чрезвычайно выразительно композиционное решение картины. Это быт советской семьи, с ее нехитрыми радостями и огорчениями ("Опять двойка. Так возникают картины «1918 год в Петрограде» (1920 ГТГ), «Смерть комиссара» (1928 Москва, Музей Советской Армии) и «1919 год.

Ведь основное внимание уделялось такой функции искусства, как пропаганда. Они активно занимались восстановлением разрушенных зданий, параллельно создавая новые. В картине «Расстрел 26 бакинских комиссаров» (1925 Баку, Музей истории партийной организации Азербайджана) обращает на себя внимание острота социально-общественных характеристик действующих лиц и выразительность общего драматического впечатления. Хотя некоторые работы художника 20-х гг. С. Герасимов работал в 20 — 30-х гг. Огромные живописные панно и портреты «играли» параллельно с актерами, как бы являясь изобразительными сатирическими эпиграфами к каждому действию.

Александр Матвеев характеризуется классической ясностью в понимании конструктивной основы пластики, гармоничностью скульптурных масс и соотношения объёмов в пространстве («Раздевающаяся женщина», «Женщина, надевающая туфлю»), а также знаменитый «Октябрь» (1927), где в композицию включены 3 обнаженные мужские фигуры— сочетание классических традиций и идеала «человека эпохи Революции» (атрибуты— серп, молот, буденовка)14. В «Ремонтниках» (1963) Салахов выражает принципы «сурового стиля», героизма повседневного труда. Это своего рода маленькие новеллы, в которых раскрывается нерасторжимая связь человека и его окружения. Выразительна картина Дейнеки «Оборона Севастополя» (1942) с ее динамичным изображением ожесточенной рукопашной схватки, ярости и напряжения боя. Нравственная стойкость, гордое сознание своего превосходства перед лицом врага, топчущего родную землю, беззаветное мужество, вызывающее в памяти образ Ивана Сусанина, — все это удалось передать С. Герасимову с покоряющей силой.

1928), мастеров Российской Федерации Д. К. Константин Юон написал «Парад на Красной площади 7 ноября 1941 года» (1942), написав исторически достоверный образ парада, с которого войска шли на фронт. Семенюком. — «Новая Москва» (1937 ГТГ). Примитивисты, стилизаторы, экспрессионисты отказывались от своих позиций в результате сложной и длительной внутренней перестройки.

В 1957 году он первым среди советских скульпторов получил Ленинскую премию. Они охватывают все виды и жанры драматургии, в том числе и музыкальной. Многие художники обращались в годы войны к историческим темам. Некоторые художники пытаются продолжить эксперименты, но просто не выдерживают давления. Другой важный мастер— Сергей Герасимов. Пожалуй, никто, как Дмитриев, с таким поэтическим вдохновением не ощутил специфику чеховских пьес («Три сестры», 1940 «Дядя Ваня», 1946, МХАТ), проникся психологией героев драматургии А. Н. Островского («Бесприданница», Московский театр драмы, 1940 «Последняя жертва», МХАТ, 1944), передал дух старой и новой Москвы («Кремлевские куранты» Н. Погодина, МХАТ, 1942) и особенно Петербурга.

К этому же типу произведений, которые обобщают историческое представление о стойкости и героизме народа в борьбе относится ряд картин Пластова 1943-45 годов, в частности «Жатва» (1945). Оно складывалось из поисков и экспериментов художников разных творческих направлений. Булгакова (МХАТ, 1943), «Евгений Онегин» П. И. Чайковского (ГАБТ, 1944) внесли свой вклад в историю декорационного искусства. Это подлинное открытие зрелости народной души, глубины присущего ей самосознания.

Другой видный скульптор этого периода— Иван Шадр. Она коренится в человечности чувств, которые сумел выразить художник всем строем картины, в сердечности повествования. Постепенно складывается новый тип общественного здания. Это то, чего мы по достоинству еще не оценили в живописи П. Никонова, его единомышленников чего и сами они, кажется, еще не оценили в себе.

Таковы, например, его портреты П. П. Кончаловской (в розовом) (1925) и А. Н. Толстого (1941 оба — ГТГ). Образы, созданные художником, поражают экспрессией и силой характеристик. Художнику свойственна необыкновенная острота художественного видения. Многосторонность и многогранность поисков в решении искусством больших животрепещущих задач, желание художников быть полезными народу объясняют интенсивное развитие традиционных жанров живописи и возникновение таких новых форм, как, например историко-революционная картина. Вильяме создал множество постановок, среди которых «Тартюф» Мольера (МХАТ, 1939), «Последние дни» («Пушкин») М. А.

Бродский был незаурядным портретистом. В 30-х гг. Глинки (1948, там же). Комплекс мемориала часто включает музейную экспозицию (например, в сохранившихся зданиях). Искусство Б. М. Отсюда героическая концепция портрета, лишенного и намека на интимность и будничную повседневность.

Да и годы послевоенного восстановления требовали прежде всего материального действия. Хотя коммунисты — пленники, они словно наступают на белогвардейцев. Юон и другие мастера. Павел Корин в 1942 году создаёт центральную часть триптиха «Александр Невский» (боковые части «Старинный сказ» и «Северная баллада» были написаны позднее), выражая в образе князя героическое начало, непреклонную энергию.

«Жизель» А. Адана (ГАБТ, 1944) и «Моцарт и Сальери» Н. А. Римского-Корсакова (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. Искусство Ю. И. Пименова послевоенных лет приобрело черты изящества и тонкости. Это не должно удивлять. 1912), В. Н. художник много работает в пейзажном жанре. Чуйков дважды побывал в Индии. После революции эта ограниченность постепенно исчезает. Серьезность и глубина раскрытия большой идеи — качества, присущие и картине Грабаря «В. И.

Георгий Нисский работает над пейзажем в ином плане. Это сообщило картине огромную жизненную убедительность. Дементий Шмаринов в 1950-е годы берётся за «Войну и мир», сохраняя как прежде портретный принцип иллюстрирования. И после войны Кукрыниксы обращались к темам недавнего прошлого. Она изучает и осмысливает традиции Матвеева, дополняя своей индивидуальностью. Эти направления уже в начале 20-х гг.

В историческом жанре самая известная его работа— «Клятва сибирских партизан» (1933). Он дает почувствовать, что его героев ждет жестокая расправа. Свободно компонуя отдельные сцены, он в каждой из них добивается жизненности характеров. Мы уже упоминали украинца К. Д. «В образе освобожденного гиганта скульптор воплотил свою радость и гордость за народ, одержавший победу над фашизмом»41.

В годы, последующие за этим постановлением ЦК ВКП (б) о перестройке литературно-художественных организаций, был проведён ряд крупных мероприятий, направленных на развитие искусства в требуемом для государства русле. Сурикова, где учился на протяжении1939 -1945. Любовь к Родине, чувство боли за поруганную землю окрасили образы природы в особые тона. 1910) и М. А. Художников сурового стиля связывает воедино время и его герой, которого они изображают.

Фигурка малыша, входящего в холодную горную речку, вносит в картину лирический оттенок. Смолиных, "Шинели отца" В. Е. Перед живописью, как и перед всем советским искусством, открылись новые широкие горизонты. Яркими представителями этого периода в контексте развития "сурового стиля" стал В. Е. 18 января 1943 г» (1943 ГРМ).

многие его работы страдали схематизмом, обеднённостью образа человека. В последнем полотне Петров-Водкин достигает большой конкретности в передаче обстановки, а главное — переживаний героев. Строенные декорации обретают реальные жизненные формы, свою «плоть» и образное начало. Кошевой, С. П. И. Немировичем-Данченко в Музыкальной студии Художественного театра.

Началось восстановление Днепрогэса. В 1914 г. после выхода из объединения Павла Филоновараспался Союз молодежи. Это картина большого общественного и человеческого смысла. Постепенно растёт романтизация. Корин. Начиная с 20-х гг. Даниэль Митлянский показал себя как тонкий мастер сюжетно лирической скульптуры. Новое качество полнее всего проявилось в искусстве живописи.

Одним из ярких примеров подобного «культурного сплава» можно считать творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878—1939). Художник как бы ближе знакомит зрителя со своими героями. Превосходные натюрморты написаны в послевоенные годы П. П. Кончаловским. Бородина (1920) и к балету «Щелкунчик» П. И.

Это скромный и искренний рассказ о людях военных лет. Искания основывались на широком применении новейших строительных материалов и конструкций. Этот период искусствоведы называют «серебряным веком» русской культуры. Андронов. - Плотогоны, 1959--1961 П. Никонов. - Наши будни, 1960 В. Попков. - Строители Братской ГЭС, 1961 бр. Это вызвано усилением промышленной эстетики индустриального дизайна53. Традиции, оставленные молодому советскому театру К. А. Коровиным, А. Я.

Он же с А. А. Мндоянцем, В. А. Свирским и инженерами В. И. Кузьминым, Ю. Рацкевичем, С. Школьниковым и прочими построил трёхконечное Здание СЭВ (1963—1970), которое считалось «одним из самых выразительных по архитектуре сооружений последнего времени». Картина «Строители счастья» (1951) свидетельствовала о желании Абдуллаева увидеть новое в современниках и передать чистоту их помыслов и переживаний. Еще в конце 40-х гг. Рядом с Юоном работали такие превосходные пейзажисты, как В. Н. Такие тенденции вылились в парадные портреты: «Портрет маршала Г. К. С. Герасимов упорно разрабатывал одну тему. Дементий Шмаринов создал серию рисунков «Не забудем, не простим. » (1942) углем и чёрной акварелью— с характерными трагическими ситуациями первого года войны.

Кукрыниксы также широко работают на иллюстрацию— «Дама с собачкой» (1941-8), акварели к «Фоме Гордееву» (1949), проявляя умение видеть прекрасное, духовный мир, но не теряя обличительности. Успешно развиваются все ее жанры, в каждом из которых мастера стремятся к новым, оригинальным решениям. В 30 — 50-х гг. Картина Рылова отличается оптимистичностью образного строя, ей свойственна героика. Они вибрируют, переливаются, усиливая ощущение движения.

Не отказываясь от традиций советской реалистической живописи, они значительно обогатили свой художественный метод приемами русского искусства 1920-х гг. 1891) радуют насыщенностью цвета им присуща повышенная Эмоциональность.

Особенную динамичность придает картине композиционное решение. Вторые, — отвергая традиции и борясь с засильем мещанского безвкусия и эстетствующих стилизаторских тенденций, проповедовали аскетизм оформления, выделяющего актера в качестве единственного «проводника» революционных идей. Тегина, П. П. Донбасс» (1935) Дейнека изобразил выбегающих из воды молодых рабочих.

Обитые синим бархатом ширмы с вписанными в них архитектурными деталями и предметами обстановки в спектакле «Анна Каренина» по роману Л. Н. Об этом говорит его триптих «Защитники абстракционизма» (1957), проникнутый сатирической злостью, бичующий шарлатанство, выдаваемое за последние откровения современного буржуазного искусства. Но не изображение ожесточенных битв явилось главным достижением живописи этого периода. Картина Пластова «Фашист пролетел» (1942 ГТГ) — одно из самых сильных полотен советской живописи времени Отечественной войны. В годы войны ярко проявилось дарование украинского портретиста А. А. Шовкуненко (р. 1925 и 1922) «Между боями» (1960 ГТГ).

Постановления партии подытожили «борьбу за искусство» 1920-х гг. Братья любуются античной вазой, которую держит один из них в протянутой руке. Простые люди древней страны захватили его воображение. Рылов, В. К. Бялыницкий-Бируля, К. Ф.

Как уже говорилось, в 30-е гг. Резкую критику довелось пережить некогда Павлу Никонову за его трактовку человеческих образов в Наших буднях (1960). Полным контрастом к творчеству Вильямса развивается самобытное дарование Ф. Ф. Федоровского. Загонека (р. Изображенные им люди не сломлены духовно. Герои картины показаны не изолированно от массы народа.

ИМЕННО В ЭТОТ ПЕРИОД появляются работы художника Анатолия Зверева, чье имя сегодня неразрывно граничит с понятием «другое искусство». Отказываясь от второстепенных деталей, сосредоточивая внимание на наиболее впечатляющих индивидуальных особенностях модели, он добивается остроты передачи характера человека (портрет народного поэта Армении А. Исаакяна, 1940 Ереван, Картинная галерея Армении). Фигуры бегунов прекрасно вписаны в архитектурный пейзаж новой Москвы. Бакшеев, В. М. Из кинематографа (а многие остовцы работали как художники кино) пришло свободное чувство пространства и любовь к неожиданным ракурсам и эффектам стоп-кадра. 1902). Удачно включены в композицию лежащие в снегу фигуры памятника «Тысячелетия России».

Благодаря этому исторический и бытовой жанр сближались34. Также благодаря заграничным поездкам круг его работ расширяется. Художники-блокадники Ленинграда также выполняли свою миссию: см. Бялыницкий-Бируля, Н. П. Чепцов – мастер бытового жанра, М. Б.

В этих традициях искусство нового этапа находило язык, который был способен адекватно выразить пафос своего времени— правдивый анализ жизни, её наполненность, гражданственность итакдалее. Огромная подготовительная работа была проделана Кориным к картине «Уходящая Русь». Это относится, в частности, к Николаю Михайловичу Ромадину (р. Много строится рабочих и сельских клубов изб-читален, народных домов. Ученик Нестерова, этот художник еще в 30-е гг.

Тема «мирного труда», мирной жизни, также пользовалась особым вниманием. Его «Штаб Октября» (1965) по своему образно-эмоциональному характеру близок к «Стачке» Смолиных. К относительному расцвету приходит жанр портрета. Одно из самых сильных её произведений— обобщённый портрет «Партизанка» (1942). В 1958г.

Значительное явление в живописи 20 — 30-х гг. Этим, в частности, отличается триптих «Протест против войны» (1959 Таллин, Художественный музей) эстонской художницы Л. Мууга (р. Путём анализа персонажей он отображает взаимосвязь поколений. В картине «Обеденный перерыв. Попков, В. И.

Тансыкбаева (р. Едва ли не лучшая картина в спектакле — «Стрелецкая слобода». 1902) и Николаем Александровичем Соколовым (р. Шагинян» и др.

Линия и цвет на полотнах художника обрели собственное бытие, духовную силу. Об этом напоминает офицер в черкеске, замахнувшийся стеком на пленников. Грузинский художник У. М. Джапаридзе (р. Идеалы, жизненные позиции молодого художника были те же, что у героев таких картин. Катаджяна (р.

Минску также требовалось обновить центр города в районе площади Ленина и Ленинского проспекта (современные площадь и проспект Независимости). В картине «Подмосковная рокада» (1957) излюбленный художником мотив претворен в образ удивительно современного звучания. Некоторые произведения художника кажутся овеянными поэтическими легендами. Несмотря на декларированное обращение к станковой картине, живописный стиль Александра Дейнеки, Юрия Пименова, Петра Вильямса тяготеет к величественной монументальности, позволяющей придать частному камерному мотиву характер «всеобщности». Но не точность деталей и обстоятельность рассказа являются самой сильной стороной картины.

---