Творчество Рубенса Относится К Стилю

Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Они всегда уступают Рубенсу в отношении стихийной чувственности и здоровой эротики. В 1608 г. 11 января 1630 года в Лондон прибыл испанский посланник— дон Карлос Колома. По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне».

После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале73. Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя».

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). Великий художник, он был также великим мастером рисунка (этюды с натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении., самостоятельные композиции, портреты, зарисовки сохранилось около 300 рисунков). Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

Adonis) — бог плодородия в древнефиникийской мифологии. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, он рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента.

Питер Пауль Рубенс – биография, жизнь и творчество художника: властелин империи красок

Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Игнатия (ныне посвящённой св. Однако во второй половине XVII века во Франции, где он впервые столкнулся с неприятием, началось противостояние «рубенсистов» и «пуссенистов».

Часто в его произведениях звучат интимные ноты. К этому времени относится создание двадцати больших композиций на тему «Жизнь Марии Медичи» (1622—1625, Париж, Лувр), предназначенных для украшения Люксембургского дворца. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. Был и другой мотив: в одном из писем Рубенс откровенно сообщал, что в преддверии большой войны беспокоится лишь о «сохранности своих колец и своей персоны»173.

В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Рассказы о подвигах античных богов и героев -- свободные импровизации Рубенса, посвященные прославлению красоты жизни, радости существования. Одной из самых известных мифологических картин Рубенса является – «Похищение дочерей Левкиппа» (1619-1620 гг., Старая пинакотека, Мюнхен). Тема борьбы человека с силами природы присутствует уже в ранних, собственно пейзажных работах художника («Возчики камней», ок. Рубенс писал не только знатных современников, аристократию. Особое внимание Рубенс уделял созданию алтарных композиций для католических храмов.

Творчество Питер Паульс Рубенс, мастерская Рубенса

3 июня они взошли в Дюнкерке на борт военного судна, отправленного королём Карлом. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах. Откровенно негативно к наследию художника относился Пабло Пикассо, который в одном из интервью сообщил, что это «талант, но талант бесполезный ибо употреблён во зло»230. Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма14.

15 сентября художник прибыл в Мадрид. была окончательно сформирована новая эпоха и в европейской художественной культуре. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках50.

Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными». Створки триптиха «Снятие с креста» не входят в единую пространственную систему, в сравнении с «Воздвижением креста», где створки триптиха, дополняют центральное панно, расширяя основное поле сцены. Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти). На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Атлетические мощные фигуры палачей и сильное тело Христа показаны в напряжении. Работу Рубенс предпочёл исполнять в Антверпене, но вёл интенсивную переписку, согласовывая все детали. Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника»23. В мастерской Рубенса работали Антонис Ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс.

Творчество Питера Пауля Рубенса и своеобразие стиля барокко во фламандской живописи в

В 1610-е гг. Его зрительная память не уступала памяти на тексты. Ее облик, ее лицо, ее фигура, пышные формы ее тела, перламутровый цвет ее кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия среди мифологических персонажей, в «Сад любви», «Прогулка», на ее портретах. По субботам и воскресеньям он исполнял заказы типографии Плантена— Моретуса: рисовал фронтисписы, оформлял титульные листы и создавал иллюстрации.

Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню.

Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ141516. Он даже организовал гравировальную школу, чтобы еще шире распространять свои работы.

Характерно, что Рубенс перед отъездом составил завещание на обоих своих сыновей. И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский38. сопровождает герцога Мантуанского в Геную, где тщательно изучает архитектуру генуэзских дворцов, результатом чего явилась позднее изданная большая двухтомная работа «Дворцы Генуи». Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Композиция пронизана движением, динамикой борьбы. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа. Основной путь получения образования — обучение и самообразование.

Он вставал в 5 часов утра и шел в церковь к ранней мессе. Карлу Борромео). Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и в такой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне». В известном смысле дом Рубенса превратился в «приёмную» Брюссельского двора: у него квартировали посланники Лотарингии и Англии перед официальными приёмами.

По словам Ч. Веджвуда, выбор первого учителя живописи— пейзажиста Тобиаса Верхахта— был в значительной степени случайностью: тот был женат на родственнице Марии Рубенс. Свойственные барокко черты условности и внешней иногда ложной, экзальтацииЭкзальтация (от позднелатинского exaltatio — подъем) (в физиологии) — состояние повышенной возбудимости, возникающее в нервной ткани вслед за рефрактерным периодом. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. В 1600-1608 Рубенс жил и работал в ИталииИталия (Italia Итальянская Республика, Repubblica Italiana) — государство на юге Европы, занимающий Апеннинский полуостров, Паданскую равнину, южные склоны Альп, острова Сицилия, Сардиния. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений. В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс»2) происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест.

После осады Маастрихта в июне 1632 года инфанта вновь командировала к голландцам Рубенса и 26 августа он прибыл на протестантскую ассамблею в Льеж, но вернулся уже через три дня, поскольку с испанцами категорически отказались вести переговоры205. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. Классицизм — последний великий стиль, присущий и архитектуре и живописи и пластике. Рубенс был счастливым художником, не знавшим сомнений и разочарований в своем творчестве. Профили музеев: исторические, технические, сельскохозяйственные, естественнонаучные искусствоведческие, литературные, а также мемориальные, комплексные, краеведческие.

После смерти Рубенса и Ван-Дейка главой фламандской школы стал Якоб Иордане (1593— 1678). О них вдохновенно писал Фромантен: «В числе литературных жанров есть жанр героический, обычно называемый одой. По словам Н. Грицай, «в недостойный его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жёсткости письма, застылости композиций, напряжённой замкнутости словно отгороженных от реального мира образов. В 1620-е годы Рубенс много работал как портретист.

Так, в картине «Коронация Марии Медичи» с большой достоверностью воссоздана торжественная церемония. Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску151. В возрасте 23 лет Рубенс прибывает в Италию, которая уже в течение нескольких лет является землей обетованной всего европейского искусства. В композиции «Снятие с креста» выделена основная тема – горя, страдания. Человеческая личность изображается во всей сложной взаимосвязи с миром, а определение места человека в общественно-социальной жизни становится одним из главных вопросов произведений искусства: изобразительного, музыки и особенно литературы.

Рубенс воспевает великую силу любви, преодолевающую препятствия. Рубенса — великолепные создания его живописи (некоторые из них находятся в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс.

Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. Там же были выставлены готовые произведения хозяина дома, которые гости могли обозревать и с деревянного балкона. Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии28.

Живописное наследие Рубенса и его школы

В реестр не вошли созданные им произведения искусства, а также коллекция античных гемм. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг.

Антверпенские работы 1609—1611 годов демонстрируют быструю эволюцию Рубенса в техническом отношении. Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией» 153. Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. В Испании он был испанцем, так как не только прекрасно говорил по-испански, но и хорошо знал все тогдашние проблемы дипломатии, был сведущ в этикете и «табели о рангах». Главой фламандской школы живописи, одним из величайших мастеров кисти прошлого был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года157.

Расцвет творчества Рубенса и его наследие

Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен).

Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену98. Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Портреты членов семьи достались тем, кто для них позировал. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним. В 1590 году обучение пришлось прервать: сестра Питера и Филиппа— Бландина— вышла замуж, её приданое поглотило остатки средств, завещанных Яном Рубенсом.

Ещё документы из категории художественная культура

В «Вакханалии» (1615--1620) изображающей празднество в честь бога вина Вакха, мифологические образы -- носители природного стихийного начала, плодородия, неиссякаемого жизнелюбия. Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Его духовное искусство начисто лишено духовности»111.

Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется па темном фоне. Денег для передачи маршалу Субизу Рубенс также не получил. Его герои шумны и грубоваты, но подкупают своей искренностью и непринужденностью. 1591-1599), О. Вениуса (ван Вена ок.

Героическая тема раскрыта живописно-пластическими средствами, напряженной внутренней динамикой линий, форм, ритмов. Часто в его произведениях звучат интимные ноты. Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству». В 1601 г. «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев.

Творчество Рубенса – Культура и искусство

Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм. Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника»35. Коллекция медалей и гемм, а также библиотека досталась старшему сыну Альберту.

Драматизм происходящего подчеркнут резким контрастом света и тени. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Например именно таким образом в Париже была завершена серия, освященная Марии Медичи. Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи121. «Воздвижение креста» послужило бы мне первым примером. Эта мастерская стала при жизни Рубенса чем-то вроде антверпенской выставки.

(Венеция, Мантуя, Флоренция, Рим, Генуя). Вместе с пригородами (Версаль, Сен-Дени, Иври, Аржантей, Булонь-Бийанкур, Дранси) образует городскую агломерацию Большой Париж с населением 11, 4 млн. Фламандский натюрморт – это подлинный апофеоз, могучей, плодородной стихии природы.

Рубенсу было 53 года, а его жене— 16, она была ровесницей его сына Альберта. А. С. Пушкина, Москва). Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Рубенс любил античность и выбирал для своих картин сюжеты, которые можно показать в динамике.

Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой.

Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Сложение импрессионизма само по себе естественная реакция на академизм. М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол»112. Триумфальное шествие кардинала-инфанта длилось целый день, который закончился в соборе.

И одновременно появляются идиллические сцены: «Юпитер и Каллисто», «Возвращение Дианы с охоты» (Дрезден), «Венера, Амур, Вакх и Церера» (Кассель). В 1630-е гг. двадцатитрехлетний Рубенс едет в Италию.

рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Племянник Рубенса сохранил свидетельство о том, как художник распределял свое время. Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой.

Первая распродажа имущества Рубенса принесла 52 тысячи флоринов, вторая— более 8 тысяч. 1620, Эрмитаж).

К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. Рубенс стал больше писать «для себя», создавая с жены десятки зарисовок и портретов, причём высокого эротического стиля («Подножка» и «Шубка»)212. Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы.

Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм. Гардероб покойного и другие вещи, включая глобусы, были распроданы. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

Могучая человеческая стихия безраздельно господствует в композиции. К концу 1610-х гг. Самое светлое пятно в картине – тело Христа, что сосредотачивает внимание на нем. Здесь же боковые панели триптиха являются дополнением. Одновременно сложилась антверпенская школа репродукционной гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Поиск по рефератам и авторским статьям

Размеры этой комнаты были таковы: длина 12 метров, ширина приблизительно 9. Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. Лица изображены с портретной точностью, костюмы исторически верны. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Там, где нужно было представить богача (например, евангельского Иосифа Аримафейского), он преображал свою модель в фантастического восточного вельможу, ни в коем случае не поэтизируя образ преуспевающего амстердамского бюргера.

Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Он свободно писал по-итальянски, по-французски, владел немецким испанским и английским. Речь шла о «Воздвижении креста».

Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. Световоздушная среда растворяет контуры ее тела. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер.

• Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
• Творчество Питера Пауля Рубенса
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
• Возвращение Дианы с охоты, 1615
• Аллегория – Четыре Континента, 1615

В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни. Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Много у Рубенса и исторических картин.

Такова картина «Король пьет». Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. Однако к тому времени мастерская Рубенса почти развалилась, а «аспиранты» разбежались201.

• Что будем делать с полученным материалом

Впервые подделывать гравюры Рубенса стали в Республике Соединённых провинций— там же был и самый значительный рынок сбыта оригинальных эстампов. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко138.

Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку. В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. Творчество Растрелли. Астрологическое творчествоБилет 1 Жизнь и творчество БернсаБилет Жизненный мир человека:творчество и труд как константы человеческого существования.

Более всего в его коллекции была представлена венецианская школа: произведения Тициана, Тинторетто, Веронезе, Пальмы и Муциано. Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Отпевание состоялось 2 июня.

В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса»80. Грозно сверкает металл доспехов Персея.

Однако раздел имущества и улаживание всех споров заняли у наследников около 5 лет. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля»101. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города»37.

За оформление отвечали Якоб Йорданс, Корнелис де Вос, Эразм Квеллин III, Лукас Файдербе. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и Андромеда», около 1620-1621) историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

В 1634 г. Рубенс добивался аналогичного эффекта посредством перекрывающих друг друга линий и лепки заключённых в них форм. В архитектуре с середины века воцаряется эклектика.

Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. Развитие европейского искусства XVIII в. сложно и неравномерно. В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма135. При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости.

Однако его лучшие работы созданы им самим от начала до конца. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей. Пятидесятитрехлетний Рубенс женится на Елене Фоурмен — шестнадцатилетней племяннице Изабеллы Брант. Для Рубенса— как и для любого крупного мастера— выходом являлось создание типа и для изображения женского нагого тела он сделал то же, что Микеланджело— для мужского.

Процесс этот совпал с осмыслением первых археологических раскопок в античных городах Геркулануме, Стабии и Помпеях, завершившимся знаменитым трудом Винкельмана и последовавшей затем новой волной классицизма (неоклассицизм). Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа. человек (2004). Один из них — Антонис Ван-Дейк (1599— 1641) создавал очень близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции. начался новый период творчества художника. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего.

Виды деятельности. монументальные религиозные композиции ("Водружение Креста", около 1610-1611, "Снятие со Креста", около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. С Веласкесом они смогли найти общий язык и занимались верховой ездой.

Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608). Мерцающие пятна светло-желтого, розового, красного и голубого — развевающихся одежд, объединенные золотистым подмалевком, образуют единый слитный красочный поток, порождают атмосферу ликования. А. С. Пушкина, Москва).

Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Рубенс, попытавшийся участвовать в испано-савойских переговорах (герцог Карл-Эммануил был готов поддержать испанскую сторону против Франции), был отстранён личным приказом короля. Творчество.

У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Но если он вводил современников в картину на легендарный сюжет (например, «Снятие с креста»), он всегда изображал бедняков-крестьян или бедных ремесленников возвышенный и трогательный облик мадонны он придавал только простой женщине Голландии.

художник живет в Риме, в 1607 г. Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые.

Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненных сил. С 8 августа 1630 года Рубенс пользовался привилегией не платить налоги в городскую казну и членские взносы в Гильдию св.

Пафос бурной космической динамики, борьбы противостоящих сил господствует в огромных декоративных полотнах: «Страшный суд», «Малый Страшный суд», «Падение грешников», «Битва амазонок» (1610-е гг., все в Старой пинакотеке, Мюнхен). Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе.

В пределах Италии существуют два анклавных государства — Ватикан и Сан-Марино. Но в тоже время здесь нет контрастных переходов от темного к светлому.

Современники называли его королем художниковХудожник: 1) То же, что художник. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Молодая придворная дама инфанты Изабеллы изображена по грудь на нейтральном фоне.

Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти49. Создатель жанра романтического пейзажа Джошуа Рейнольдс профессионально изучал творчество Рубенса во время своего путешествия по Нидерландам. Перемирие 1609 г. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина»129.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. За конный портрет короля Рубенс удостоился стихотворной похвалы от Лопе де Веги, назвавшего его «новым Тицианом»186. Например, будущую тёщу своего сына Сусанну Фоурмен Рубенс, начиная с 1620 года, писал шесть раз, даже чаще, чем жену123. Свободно владея латынью, он всю жизнь предпочитал читать книги на этом языке, причём не только римских классиков, но и латинские переводы древнегреческих писателей и философов, а также серьёзную моральную и философскую литературу своего времени, которая также издавалась на латинском языке.

Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях120. Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок. Хотя в Мадриде почти никто не верил в заявления Рубенса о художественной миссии, 8 месяцев своего второго пребывания в Испании он занимался почти исключительно живописью. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг. Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется на темном фоне.

Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Радостно возбужден торжествующий могучий Пегас. Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса»21.

Рубенс получил широкое признание и известность. «Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр»82. Никаких следов его ранней графики не сохранилось17. После смерти его дом был продан, а последующие владельцы во многом изменили его интерьер.

Рубенс решается на новый брак. В числе его пунктов значились статьи о прекращении военных действий и режиме свободной торговли между Англией, Испанией, Данией и Голландией на период подготовки и надлежащего оформления договора. Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона.

Это соответствовало концепции импозантного барочного портрета, призванного изображать людей «достойных» и «значительных». До 1609 г. Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В них перед зрителями разыгрывались сцены страданий и мученической смерти, вместе с тем и нравственной победы гибнущего героя, как бы напоминавшие о недавно минувших драматических событиях нидерландской революции.

В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти. 1606, музейМузеи (от греческого museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры. Ночью торжества продолжались при свете 300 бочек со смолой.

В «Автопортрете» (около 1638, Вена, Историко-художественный музей) поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка — все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах. Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих108. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Рубенс был настолько увлечен таким стилем, что даже написал книгу о генуэзской архитектуре, которая, по его замыслу, должна была побудить других построить себе точно такие же дома. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита. Как отмечал В. Лазарев, второй брак наполнил жизнь Рубенса абсолютно новым содержанием.

В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском. Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём9.

Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы. Чувствуется, что художник сам захвачен весельем пирующих.

Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко. С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. Со страстным языческим жизнелюбием Рубенс воссоздаёт полнокровную красоту обнажённого человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619- 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Но в среде передовой интеллигенции искусство «школы», как именуется академизм, находит резкую оппозицию.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить»83. Рубенс не использовал глухих теней, переходы между светом и тенью не резки, всё артистически обобщено и приведено в свето-цветовую гармонию. С 5 в. до н. э. культ Адониса распространился в Греции, позднее в Риме», 1615 «Союз Земли в Воды», ок.

С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). После постройки замка Рубенс всё реже появлялся в мастерской на Ваппере. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Брак был заключён с большой поспешностью. Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него.

Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях»67. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже История Марии Медичи (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II.

Задача была грандиозна: следовало сорвать готовящуюся сделку Ришельё с Англией уговорить главу французских гугенотов Субиза вернуться во Францию, чтобы раздувать смуту далее найти возможность примирить курфюрста Пфальца с австрийским императором, поскольку это стало главной причиной желания Лондона к переговорам наконец, приложить все усилия к заключению перемирия между Испанией и Соединёнными Провинциями.

СтихияСтихия (от греческого stoicheion — первоначало, элемент) — в древней натурфилософии — одно из первовещественных основных элементов природы (напр., вода, огонь, дерево, металл, земля — в древнекитайской философии, земля, вода, воздух, огонь, позднее эфир — в древнегреческой философии и т. п. ). Заверив завещание 28 августа, Рубенс на следующий день отбыл в Испанию183. По поручению испанского короля были куплены четыре картины за 42 тысячи флоринов. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы. Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения.

Франс Снейдерс в течение 30 лет писал для полотен Рубенса животных, цветы и плоды в завещании великого фламандца Снейдерс был назначен распорядителем его имущества99. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Это обширные владения — поля, леса и река.

Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке.

Имеется и еще одна особенность искусства этой поры. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Нумизматика как наука возникла в 18 веке. Именно благодаря ходатайству Рубенса перед королем Веласкес смог дважды побывать в Италии и познакомиться с шедеврами итальянской живописи.

Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур. Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок. В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». Оттиски также называют гравюрами. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. В королевском собрании он скопировал для себя серию «Триумф Цезаря» Мантеньи, которая когда-то находилась в собрании герцога Мантуанского и была приобретена королём Карлом196. Все внимание художник сосредоточил на лице, обрамленным пышным белым воротником.

В еде он был крайне умерен, прерывав свою работу лишь одной скромной трапезой. Переливающееся нежными перламутровыми красками тело оттенено темным пушистым мехом шубки — картина «Шубка», (1638—1639, Вена, Историко-художественный музей). Ставятся «больные вопросы современности», дается оценка и выносится приговор современному обществу.

Ван Ноорт, хотя и не исполнял церковных заказов, пользовался большой репутацией из его мастерской вышли Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален19. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни. Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов тёплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зелёные оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму.

Однако это не сказалось на развитии Рубенса как художника: он всё более работал «для себя», что привнесло в его живопись непосредственные, глубоко личные переживания220. начался новый период творчества художника. Рубенс был одним из самых образованных людей своей эпохи.

В его творчестве есть более интимные и теплые портреты. 11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен159.

Его имя становится известным. Описание жизни Рубенса в Испании оставил тесть Веласкеса— Пачеко187. В начале 17 века во фламандском искусстве были окончательно преодолены средневековые религиозные формы и жанры. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. позволило начать восстановление того, что пострадало от войны.

Вытянутое по вертикали полотно заполнено по вертикали каскадом мускулистых тел. Если он соглашался на заказ, то ему позировали непременно представители высшей аристократии, как это было в Генуе со Спинола и Дориа, а также герцогом Брабанта и антверпенскими буржуа. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. В «Автопортрете» (около 1638, Вена, Историко-художественный музей) поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка -- все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах.

Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности»8. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса к природе и к жизни крестьян, которых он стал изображать. Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом. Луки.

Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться». Елена была племянницей первой его жены— Изабеллы Брант её сестра— Клара Брант— вышла замуж за торговца коврами и обойщика Даниэля Фоурмена (Фоурмента). Герои Рубенса наделены чувством собственного превосходства, высокомерной степенностью. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Рубенс заботился о своих авторских правах. Творчество Рубенса— органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы.

1618-1620, Картинная галерея, Дрезден). Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. А Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников.

В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. Отец отдал его на воспитание монахам-августинцам и, очевидно, строил на его счёт большие планы. В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. В дневнике Делакруа Рубенс— «Гомер живописи»— упоминается 169 раз230. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины.

Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног. В первую очередь это относилось к мировосприятию139. А. С. Пушкина, Москва). Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж). Площадь 301 тысяч кв.

К концу 1610-х гг. Причиной тяжбы была дата изготовления гравюры «Распятие»: до продления авторских прав или после. Картина была подписана обоими художниками104. Рубенс получил широкое признание и известность.

Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту18. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю143.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. 8 декабря 1635 года художник сообщал Пейреску, что тяжба так и не закончена. В 1598 он был принят в гильдию св. Существует предположение, что герцог, бывавший ранее в Антверпене, уже был знаком с творчеством Рубенса33. На заднем плане в окне виден пейзаж.

В коллекции оказалось 13 работ Питера Брейгеля Старшего— преимущественно пейзажей. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари»3435. Его интересовала больше праздничная сторона жизни. с мантуанскими друзьями», ок. Ферма в Экерене приносила 400 флоринов в год.

Его работы отличаются контрастностью, напряженностью, динамичностью образов, пышностью, совмещают реальность и иллюзию, все эти приемы являются «фирменным» знаком стиля барокко. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя»146147. Например, «Портрет камеристки» (1625 г., Эрмитаж). Елена была десятым ребёнком и Рубенс впервые запечатлел её в 11-летнем возрасте для полотна «Воспитание Богородицы».

Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. На лондонском аукционе Christies картина Рубенса «Избиение младенцев» в 2002 году была продана за 75 миллионов евро, а «Лот с его дочерьми»— за 52 миллиона евро в 2016 году, что делает его одним из самых дорогих старых мастеров.

Рубенс создал новый жанр европейского парадного барочного портрета, подчеркивающего социальную значимость модели (портрет Марии Медичи, 1622, Прадо). Различные аспекты творчества Рубенса привлекали самых разных художников. Огромное число фигур позволяло располагать их по принципу контраста, причём действия художника выстраивались по принципу театральной мизансцены: композиции Рубенса динамичны и всегда образуют единое целое110. 8 мая 1600 года Рубенс получил документ за подписью бургомистра Антверпена, что податель его пребывает в добром здравии и в городе нет эпидемий30. В 1620-е годы Рубенс много работал как портретист. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

Воображение Рубенса увлекло его далеко за пределы реальности истории, заставляя создавать живой мир, в котором люди и звери сражаются друг с другом в стихийно возникшей схватке. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой. Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета.

По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна1. В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа — картину «Персей и Андромеда» (1620—1621, прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. С 1605 по 1607 г.

Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610—1611, Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Пока он писал, ему читали Плутарха, Сенеку и Тацита — его любимых авторов. 1615-16, Картинная галерея, Дрезден «Венера перед зеркалом», 1615-16, Вадуц, галерея Лихтенштейн), сцены «Вакханалий», прославляющие жизнь природы и щедрое плодородие земли («Вакханалия», 1615-20, Государственный музей изобразительных искусств, Москва «Шествие Силена», 1618, Старая пинакотека, Мюнхен). Он владеет домами, землей, большим количеством ценных бумаг.

Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал137. Гуго Гроций даже сообщал Дюпюи, что Рубенс был выслан штатгальтером204.

Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. В картине присутствует три цветовых акцента: белый, красный, синий. Художник узнал обо всём лично от инфанты и был глубоко удручён. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Эти противоречия и антагонизм в искусстве к началу XX в. достигают крайней степени. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году. Крупнейшим мастером фламандского натюрморта является Франс Снейдерс.

Рубенс родился в городе Зигене (Германия), куда, спасаясь от преследований инквизиции, эмигрировал его отец. Вся напряженность композиции сосредоточена на фигуре Христа. Момент переживания испытывают все участники сцены – Богоматерь, Мария Магдалина, ученики Христа.

В частности, были убраны бойницы. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. На основе скрещивания реалистической традиции старонидерландской живописи и караваджизма развивалось реалистическое направление, достиг расцвета монументальный стиль барокко.

Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы. Впоследствии Рубенс доверял работу над одеждой, аксессуарами или фоном своим ученикам, однако в начале своего пути он пренебрегал бригадным методом и все детали портрета исполнил сам. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов. Среди этих многочисленных алтарных образов особенно выделяются «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» из Кафедрального собора в Антверпене. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Государственный музей изобразительных искусств им. У всех у них были картины, написанные Рубенсом и им, вероятно, было любопытно взглянуть на его мастерскую. Аспирантов Рубенс более не брал, а в мастерской работали только состоявшиеся художники— в том числе Я. Йорданс, К. де Вос, сыновья ван Балена— Ян и Каспар — и многие другие.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. После передачи ему дел и бумаг 6 марта Рубенс покинул английскую столицу199. Созданные им в начале 1610-х гг.

Вот таким образом наличие света дает белый саван, который дополняет основной источник света. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Там не было ни слова о статусе Пфальца и примирении между Фландрией и Голландией. По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него».

Импрессионизм сменяется неоимпрессионизмом. В 1598 году он был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Свои интимные переживания он претворял в ценности эстетического порядка. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Но главным для Рубенса всегда было искусство. начался новый период творчества художника. Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. Выбившаяся из прически прядь волос дает ощущение оживления.

Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Приступ апреля 1638 года поразил правую руку, лишив его возможности писать. («Камеристка», около 1625).

29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». В Троицын день, 5 июня 1629 года уполномоченный Рубенс был уже в Лондоне191.

Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен100. Огромные серо-зеленые глаза прозрачны и бездонны, движение гуд едва уловимо. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Прямым «наследником» пасторальной линии в его искусстве стал Антуан Ватто, родившийся спустя 44 года после кончины Рубенса. Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость.

ЭскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Вальраф-Рихартц, Кельн «Маркиза Бриджида Спинола-Дориа», 1606-07, Национальная галерея, Вашингтон), но и изучением произведений античной скульптурыСкульптура (латинское sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Эту функцию у Рубенса исполняют доспехи, активное действие на заднем плане, представление портретируемого как бы на возвышенном пьедестале51.

В числе его друзей, постоянно посещавших дом, был бургомистр Антверпена Николас Рококс, государственный секретарь Гевартс, Бальтазар Моретус— глава третьего поколения семьи издателей, а также бывавшие в городе учёные-иезуиты. Больше всего его приводила в восторг податливая, пластическая красота человеческого тела. Соответствует вавилонскому Таммузу.

С помощью костюма портретируемого раскрывается то, что недосказано лицом модели, ее жестом. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Возможно, это труды Сенеки.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). За 10 лет брака родилось пятеро детей: дочь Клара-Иоганна, сын Франциск, Изабелла-Елена, Питер Пауль и посмертная дочь Констанция Альбертина (она родилась через 8 месяцев после смерти отца)219. По И. Е. Прусс, он был одним из создателей этого стиля и его крупнейшим представителем, но во многих отношениях его творческое кредо роднило его с Ренессансом. Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 годами, Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. Рубенс учился в католической школе, где его учителями были иезуиты.

Население 2, 1 млн. «Низвержение грешников» (1618-20, Старая пинакотека, Мюнхен). По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета». Осталось несколько полотен с изображением Альберта. Крупным успехом стало подписание контракта на 20 000 экю, в котором была предусмотрена статья, что даже в случае кончины заказчика будет оплачена уже выполненная часть заказа.

Питер Пауль Рубенс родился в Германии, в 1577 году, в семье фламандского юриста, по религиозным мотивам покинувшего родной Антверпен. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант.

Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Прибытие французского посла с большими финансовыми возможностями означало выбытие Рубенса из «дипломатической гонки»197.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Заказ был грандиозен по масштабу и очень жёсток по срокам: контракт был подписан 20 марта 1620 года, а работы были сданы в конце того же года. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего.

Это сценка веселой пирушки в богатом фламандском доме. Совместно с мастерской «художник королей» выполнял крупнейшие заказы королевских дворов Европы.

В 1630-е гг. Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства5.

он покупает замок Стен в Элевсейте. Луки214. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Созданные им в начале 1610-х гг. В них перед зрителями разыгрывались сцены страданий и мученической смерти, вместе с тем и нравственной победы гибнущего героя, как бы напоминавшие о недавно минувших драматических событиях нидерландской революции.

Его ню лишены исторически-воспитательного или метафизического подтекста в одном из писем Рубенс рассуждал, что если человек состоит из плоти и крови, то таким его и следует изображать112. Однажды в Лондоне один придворный увидел, что посол Фландрии Рубенс стоит за мольбертом с кистью в руке и удивленно спросил: «Господин посол развлекается живописью. » На это Рубенс ответил: «Напротив, это скорее художник развлекается иногда ролью посла». Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию. Его появление вызвало серьёзную озабоченность у папского нунция Джованбаттиста Памфили. Но особенно прославился он своими портретами.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Губерта, Диану на охоте и подобное. Возникли в 15-16 веках.

Ранние (антверпенский период) произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо. 1618 — все в Эрмитаже «Возвращение Дианы с охоты», ок. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру. Известен такой любопытный рассказ современника.

Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. ФОРМЫ ПРАВА И ПРАВОТВОРЧЕСТВОГофман творчествосы. Детство – чуть ли не единственный отрезок человеческой жизни, где творчество становится универсальным и естественным способом существования человека. Деятельность и мышление. Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах.

В «Похищении дочерей Левкиппа» (1619--1620, Мюнхен, Старая пинакотека) драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. В тот же период Рубенс создает огромные композиции «Битва с амазонками», «Обращение Савла», «Страшный суд» (Мюнхен).

Предложение было рассмотрено на Тайном совете 16 августа и отвергнуто203. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа64.

Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи). Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет. С противоположной стороны другой старец спускается по приставной лестнице, выпустив угол савана и передав свою ношу стоящему рядом Иоанну.

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Однако на свадьбе принцессы Генриетты в Париже в мае 1625 года Рубенс сумел завести знакомства при английском дворе и лично с герцогом Бэкингемом, сделавшись единственным авторитетным связным между испанскими властями и английским двором, который мог оказать давление на Голландию164.

Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение. Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира.

Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В списке множество работ Перуджино, Бронзино, антверпенских художников-современников и Адриана Браувера.

За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св. Фромантен считал, что Рубенса «восхваляют, но не смотрят»233.

Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям. Промышленным переворотом в Англии XVIII столетия и Французской революцией 1789—1794 гг. Эта картина проста по композиции.

Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Впрочем инфанта Исабель в апреле 1632 года разрешила Рубенсу оставить французские дела. Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах102. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита». Во время своей первой поездки в Италию он увлекся архитектурой и в результате пристроил к дому студию, а также сам разработал фасад дома в итальянском стиле. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. )., воспроизводившая живописные оригиналы Рубенса и его круга.

В 1630-е гг. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже "История Марии Медичи" (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев.

Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. Рубенс обогащает портретную характеристику раскрытием общественной роли портретируемого. отступали у Рубенса перед могучим напором живой реальности.

К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. О подаренном ему небольшом полотне Рубенса он писал, что установил его в своей мастерской словно «в святилище для поклонения».

Впрочем, с её старшей сестры Сусанны он исполнил 7 портретов— больше, чем с Изабеллы Брант209. 9-дневная поездка оказалась крайне неудачной. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Когда посольство 28 января проследовало через Антверпен, Рубенс не стал встречаться с его членами и отправил главе посольства письмо, в ответ получив записку с фразой «мы не нуждаемся в художниках», которая быстро стала анекдотической206.

Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев. Он посещал Францию, создал цикл из 21 огромного полотна для одной из галерей Люксембургского дворца в ПарижеПариж (Paris) — столица Франции на реке Сена, главный город исторической области Иль-де-Франс. Одна из центральных тем этого периода — сельская природа, то исполненная эпического величия, могучей красоты и изобилия, то подкупающая простотой и лиричностью. Дипломатическая миссия Рубенса завершилась полным провалом202. И в эти годы им созданы прелестные произведения Меркурий и Аргус, Вирсавия.

До конца XIX века только восемь иностранных художников удостаивались рыцарского звания200. Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага. В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. В ярости застыло лицо Медузы, поражающей дракона смертоносным взглядом.

Тема страшного суда. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику. Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610--1611, Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников.

Ученик Броувера Давид Тенирс (1610— 1690) отступил от заветов своего учителя. Ян Квеллин II с 1637 года занимался исключительно заказами плантеновского издательства.

После возвращения он ужинал с избранными друзьями. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – "Елена Фаурмент с детьми" (около 1636, Лувр, Париж), "Три грации" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Художник мог реализовать грандиозные устремления, когда ему приходилось строить композиции и фигуры так, чтобы прихожане могли видеть их издалека в правильном ракурсе. и художником королей.

По возвращении он тотчас же приступал к работе. Переливающееся нежными перламутровыми красками тело оттенено темным пушистым мехом шубки -- картина «Шубка», (1638--1639, Вена, Историко-художественный музей). Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. В акте указаны «большой каменный дом в виде замка», пруд и ферма в 4 бония и 50 вержей, «вокруг лес».

Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. 1594-1598). Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю74. Инициатива натолкнулась на противодействие короля Филиппа, который пошёл на затягивание всяких решений Спинола был отправлен наместником в Милан, где скончался в 1630 году179. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Очень скоро по всей Европе начинается распад этого единства. Художник теперь использует его как декорацию для своих картин. Лекуре, «доходило до угодничества». Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого.

Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять.

Главный идейный противник Делакруа— мэтр французского академизма Жан-Огюст Энгр — в композицию своей программной картины «Апофеоз Гомера» отказался включить Рубенса, обозвав его «мясником»231. Особое место занимает тончайший по прозрачной живописи портрет камеристки инфанты Изабеллы (середина 1620-х гг., Эрмитаж). В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь.

Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность (иногда беспощадная) —характерные черты искусства XVIII в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж). Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца.

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками»97.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Несмотря на оскорбительность этого приказа (король не доверял аналитическим способностям художника), Рубенс решился лично отвезти архив в испанскую столицу. Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года68.

Типы музеев: научно-просветительские исследовательские, учебные. В 1600 г. человек., посвященный жизни королевы Марии Медичи (1622-1625, Лувр). Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. У иезуитов Питер получил отличное знание латыни и классической античности и проявил незаурядные способности лингвиста: он одинаково свободно читал, писал и говорил на родном нидерландском, латинском, французском и итальянском языках и в той или иной степени был знаком с немецким испанским и английским языками12. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры 17 века. Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Однако величина фигур угнетает динамику композиции.

Многочисленность произведений Рубенса приводит к тому, что рубенсоведам далеко не всегда удаётся проследить историю каждого из них. В 1600 художник приехал в Италию там он изучал античную архитектуру и скульптуру итальянскую живопись, а также писал портреты (в основном в Генуе) и алтарные образы (в Риме и Мантуе). Герои (люди и кони) показаны в момент наивысшего напряжения и физических возможностей, когда все природные качества человека проявляются с максимальной полнотой. Тело его в тот же день было перенесено в Синт-Якобскерк, в склеп семьи Фоурмен. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ, археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматикиНумизматика (от латинского numisma — монета) — вспомогательная историческая дисциплина изучающая историю монетной чеканки и денежного обращения по монетам, денежным слиткам и др.

Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе. Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Однако в период господства авангарда критики открыто нападали на наследие Рубенса и даже Эрвин Панофский по поводу его пейзажей дословно высказался: «Это всего лишь живопись». Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. 20 августа 1631 года король Филипп IV удовлетворил просьбу о титуле.

Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти). Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо55.

Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный»113. Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Второй брак Рубенса был не менее счастливым, чем первый. Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда» (1620--1621, прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда.

Церемония была назначена на 17 апреля 1635 года и подготовка заняла более года. С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. Во-первых, она построена на симметричном расположении братьев Рубенсов с левого края картины и противопоставленных этой группе Липсия и Воверия справа. Разнообразное по тематике и значительное по мастерству искусство Тенирса завершило блестящий расцвет фламандской живописи XVII в. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности. Выехав из Мадрида 28 апреля, 11 мая Рубенс был в Париже и уже через два дня в Брюсселе.

Это обошлось ещё в 7000 флоринов. «Если бы Рубенсу удалось решить все эти задачи, он уничтожил бы в зародыше Тридцатилетнюю войну»190. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). В 1620-е гг. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Среди разгоряченных вином, оживленных лиц выделяется старик в бутафорской короне, провозглашенный на этот вечер «королем».

На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Это своего рода живописная ода в честь правительницы Франции. Для них понятие «барокко» относится главным образом к визуальным формам выражения. Винсент Ван Гог выражал в отношении Рубенса особое мнение. На левой панели изображена Дева Мария, ждущая ребенка. Третий ребёнок— Никлас Рубенс— родился в 1618 году и тоже стал героем портретов своего отца.

Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Его знаменитая серия «Жизнь Марии Медичи» состоит из 21 большого декоративного полотна.

В эту пору Рубенсом были написаны композиции: «Обращение святого Бавона» (Церковь святого Бавона, Гент), «Поклонение волхвов» (Церковь святого Иоанна, Мехелин) и колоссальных размеров изображение «Страшный суд» (Старая Пинакотека, Мюнхен). По мнению К. Кларка, рубенсовское изобилие плоти можно понять, только учитывая, что он был величайшим религиозным художником своего времени115. Чтобы избегнуть одиночества, Рубенс обращается на путь дипломатии. Инфанта Исабель даже удостоилась порицания в личном письме от Филиппа IV175. Это в первую очередь касалось храмов. Рембрандт ван Рейн (1606—1669, работал в Лейдене и Амстердаме) родился в Лейдене в семье владельца мельницы.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Примеры музеев: Политехнический музей, Лувр, Эрмитаж. монументальные религиозные композиции (Водружение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614 обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Однако по ряду обстоятельств картина была представлена заказчику на Троицын день 5 июня 1605 года41.

Сюжет для этой картины позаимствован из греческой мифологии. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635 оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря.

Дух жизнеутверждающего оптимизма отличает картины Питера Пауля Рубенса на античные темы с их торжественным ритмом, величием и полнокровностью образов, наделенных подчас грузноватой телесностью («Статуя Цереры», между 1612 и 1614 «Венера и АдонисАдонис (греч. Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, тогда как «пуссенисты» стремились подчинить её абстрактному идеалу227. Питер Рубенс достиг единства цветового звучания картин, которое строилось на сложнейшей гамме рефлексов и оттенков, легко и прозрачно положенных голубоватых теней и светлых красок («Персей и Андромеда», 1620-21, Эрмитаж). В полотне «Прибытие Марии Медичи в Марсель» театральность целого сочетается с естественностью и свободой в расположении фигур. Коллекционирование монет началось с 14 века. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Практически сразу по возвращении в город, Рубенс сделал предложение своей соседке Изабелле Брант— племяннице супруги брата Марии де Муа72. Король, однако, чрезвычайно любезно принял Рубенса и отнёсся к нему как к полномочному представителю иностранной державы193. Каждая фигура включена в общий ритм движения. Синтез живописи, скульптуры, архитектуры породил новое отношение к пространству. Были и более изысканные сюжеты: в картине «Сад любви» Рубенс представил картину светских забав, позднее развитых Ватто в целый жанр221.

Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы. Рубенс отказался от локального цвета, перешел к тональной многослойной живописи по белому или красному грунту, сочетал тщательность моделировки с легкой эскизностью. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. «Портрет молодой женщины» (около 1625, Санкт-Петербург, Эрмитаж) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа. Рубенс прихватил с собой несколько картин, но очень спешил: не стал заезжать в Париж и в Прованс к Пейреску, единственным исключением стала его двухдневная поездка к осаждённой Ла-Рошели. Отсюда вытекает необходимость настойчиво подчеркивать, усиливать художественные средства своей живописи, возвышать свой голос.

Однако этот проект так и остался неосуществлённым182. Возможно, сыграли свою роль дружеские связи Марии Медичи с эрцгерцогиней Исабель Кларой Эухенией. Художник запечатлевал своих героев подчеркнуто телесными, в расцвете тяжеловесной красоты. Рубенс прекрасно разбирался в искусстве и истории материальной культуры и в этой области выделялся даже в кругу своих друзей-учёных.

Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Н. А. Дмитриева даже утверждала, что луврский портрет Елены Фоурмен «поражает лёгкостью и свежестью кисти: кажется, он мог бы быть написан Ренуаром»213.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, Граф Т. Эрендель с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Тела очень пластичны, благодаря светотени, даны в резких ракурсах, в сложных поворотах. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской148. В 1620-е гг. Драгоценности покойной Изабеллы Брант были оценены в 2700 флоринов. км, население 58, 1 млн человек (2007).

Для учеников была предназначена особая студия, даже превосходящая по размеру мастерскую самого Рубенса.

Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 годами, Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. «Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации»94. В феврале 1639 года состояние художника уже вызывало опасения222.

Он приобрел поместье, включающее замок Стен (отсюда название этого периода — «стеновский»). Рубенс был замечательным мастером рисунка. В Антверпене он живет во дворце, который ломится от сокровищ. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Эрендель с семьёй", 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Женитьба на Елене Фоурмен резко изменила образ жизни Рубенса.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

В этом отношении Рубенс получил одобрение у представителей романтизма XIX века. монументальные религиозные композиции (Водружение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм.

Одновременно он мог диктовать письма и любезно беседовать со всеми посетителями. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу26. В технике масляной живописи Рубенс был одним из последних художников использовавших деревянные панели для станковых работ, даже очень больших по размеру. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. Достаточно посмотреть на его картины и в этом не останется ни малейшего сомнения.

---