Творчество Репина Кратко

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Современники Репина поражались его мастерству.

К ним принадлежал и Репин. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

«Только чувство общественности, -- говорил он, -- дает силу художнику и удесятеряет его силы только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения и только уверенность, что труд художника нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие.

В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Вегетарианцем стал и сам Репин. Работал весь день, не замечая времени. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин.

Репин Илья Ефимович: творчество

Васильевым и Е. К. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. Берег Волги.

Третьяков». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Репин: биография и творчество кратко

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу.

За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

И сам Репин чувствовал, что он тоже часть этой силы. При работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по имени Ларька. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Конец 1870-х – 1880-е гг.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Общение с прежними друзьями было только заочным. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Хорошо известный репинский рисунок «М.

С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нём. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Репин показал тот момент, который длится секунды: первую минуту встречи, когда человек, которого не ждали и на встречу с которым почти не надеялись, вдруг неожиданно входит в комнату. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Стасов, А. И. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Ватага бурлаков четко организована и внутри.

Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Л. Н. Толстого». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х г. следует отличать от более раннего стиля периода александровского классицизма, ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм 1760-х г. Провинциальный московский ампир и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, в связи с этим правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Там же зародилась идея полотна «Бурлаки на Волге».

И прежде всего попа-расстригу Канина. Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины
3. Коллекция книг о живописи и искусстве
4. Биография Ильи Ефимовича Репина
5. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
6. Становление художника (тема бурлачества)

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума».

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

• Реферат на тему Творчество ИЕРепина
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
• Интересные факты из жизни художника
• Первый петербургский период (1863—1871)

Мусоргского, В. В. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ).

Они жили в Пенатах в течение двух недель. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Он идет прямо к матери. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Биография художника Ильи Репина
• Поездка за границу и жизнь в Москве

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Особенно удался художнику образ хромого горбуна. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Биография и творческая деятельность
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича

Она была закончена только в 1891 году. Крамской был прав. Оно стремилось не только выразить глубокие умонастроения эпохи (подобное желание было свойственно всякому большому искусству и до Репина и после), но и показать причины, рождающие такие умонастроения иными словами, – показать социальную действительность своего времени, показать самые разные стороны жизни пореформенной России. И не удивительно: он приехал в Петербург уже крепким мастером, профессионалом, услугами которого охотно пользовалась вся чугуевская округа. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст.

Первый факт. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Портретная галерея Репина очень разнообразна. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

История у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. И вот уже перед нами не царь, а отец. Убийство свершилось. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. С этого времени ребенок не знал покоя.

Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Общественный порядок поддерживают гарцующие на лошадях урядники, без всякого стеснения пускающие в ход кулаки и нагайки. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ).

С. 126). Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Репин дважды подавал прошения об отставке.

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Репин много работал над темой революционного движения.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Вскоре, однако, это увлечение было вытеснено серьезным и большим замыслом, который на несколько лет поглотил все мысли художника. М., Л., 1949. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле».

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Вся современная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы – не его призвание. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

«Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим.

Мать понимала одаренность сына, но, не имея возможности дать ему художественное образование, отдала его в школу топографов в Чугуеве, а затем, когда школа была закрыта, мальчику, мечтавшему стать художником, осталось только одно -- поступить в мастерскую иконописца Бунакова. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Пятый факт.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Удивление.

В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором вместе с писателем изображены В. В. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. В 1873 году он закончил первую такую картину и назвал её «Бурлаки на Волге». И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме.

В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Картина была написана быстро, с воодушевлением. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея).

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Бурлачество, как одно из возмутительных явлений российской действительности, низводящее людей до уровня рабочего скота, волновало в те годы многих писателей и художников, чьи сердца чутко отзывались на страдания и горе народное. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Пришлось пойти на хитрость. С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Отчасти так оно и было. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Пятый факт.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Репин дважды подавал прошения об отставке. В 1890-е гг.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Поездка имела для Репина большое значение. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Крамским, который стал его наставником. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Такой подход к творчеству оценил не каждый.

Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Чертовский народ.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Судьбы детей Репина сложились по-разному. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Вырабатывались штампы, трафареты.

Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. Много учился на написании портретов близких и друзей. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками.

После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды.

Но не это главное. Диссертация Н. Г. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

С начала 70-х гг. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ).

Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя — психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Тринадцатилетним мальчиком он попал на выучку к иконописцу, а через три года его приглашали ездить с артелями в соседние губернии расписывать церкви и писать образа.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Глядя на его картину «Какой простор. » (1903), зрители не без основания увидели в ней не столько изображение прогулки двух молодых людей по берегу Финского залива – таково было буквальное содержание представленной сцены, – сколько желание автора передать свое ощущение грядущего. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Особенно высоко был поставлен рисунок.

Кустодиева и Н. С. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Репин в Пенатах – это завершающая глава творческой биографии мастера, связанная многими нитями с предшествующими разделами его творчества.

Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. Куприн, Н. Г. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Полотно Репина Бурлаки на Волге, экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. В эту минуту в комнату вошел Христос. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Действительно, Репин был великим мастером портрета. Но вскоре Репин изменил его. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали».

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. В одну из своих поездок Репин попал в уездный городок Острогожск Воронежской губернии и там узнал о судьбе сына острогожского писаря И. Н. Крамского, который работал ретушером у фотографа и уехал учиться в Петербург в Академию художеств. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Этот мужчина слыл в городе колдуном. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Репин вернулся на прежние позиции.

Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств — «порыв, беспокойство и в то же время настороженность. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Куликова. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Толстого, М. П.

Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Но денег на поездку не было. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Не доносчик ли.

Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину.

Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. Более удачны пейзажи этого периода, явившиеся важным шагом в овладении Репин пленэрной живописью (Лошадь для сбора камней в Вёле, 1874, Саратовский художественный музей им. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Репин был величайшим реалистом. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Да даже и практически это было так. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека.

И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Противопоставляя чистоту искренность верований бедняков ханжеству, лицемерию, спекуляции религией господствующих классов, Репин утверждает моральное превосходство народа, служащее залогом его светлого будущего. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Очень восприимчивый к жизни начинающий художник никак не собирается этой реальности сторониться: не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. «.

Л. Н. Толстого». Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) – художник, прославленный портретами, а также изображением исторических, бытовых сцен. Родился Илья в Чугуеве (поблизости Харькова) 24 июля 1844 году.

Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком».

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции.

При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Академия была отличной школой профессионального мастерства. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Третьяков»109.

Она произвела на меня неотразимое впечатление. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. В 15 лет И. Е.

Не менее существенную роль играет и колорит. Картина построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но одновременно композиция прочитывается как фризообразная, так что фигуры не заслоняют друг друга. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Вместе с тем Репин раскрыл в этой радости так много душевного страдания, предшествовавшего ей, что картина стала глубоко драматической. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку.

В тот день от удара отца царевич погиб. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Сюжет крестного хода увлек Репина своей колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции, развернуть перед зрителем великое множество человеческих характеров и социальных типов.

Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. В 1880-х гг. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Она ушла из жизни в 1931 году. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. располосовал его ножом в нескольких местах. Казалось, она спит.

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Общение с прежними друзьями было только заочным. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья».

Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Эта широта интересов, отзывчивость таланта – основные свойства творческой натуры Репина. Художник правдив. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Все заняты. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Поначалу он отказался позировать с затылка. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Америка—Франция—Россия.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Изображая бурлаков, Репин не ограничивается показом их страданий и того отпечатка, который наложили на внутренний мир людей тягостные условия их существования. Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Успех картины превзошел все ожидания. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных.

Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Это прежде всего «Арест пропагандиста». Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Отправившись вместе с художниками Ф. А. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики».

Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью».

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества».

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Он написал книгу «Далёкое близкое». Все это привлекло к артели симпатии многих. Следом за ними, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Сзади него опытный спокойный старик-бурлак на ходу, не ослабляя лямки, достает кисет с табаком и деловито набивает им трубку. Это, по существу, портрет-картина.

В его альбомах появились сотни рисунков. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. И прежде всего попа-расстригу Канина. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету».

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. За окном летний день.

Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Крамской. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Я вспомнил о царе Иване. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н.

Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Репин и И. Н. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни.

Первые проблески еще недоверчивой радости. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Репина своей будущей жены, В. А. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее).

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль.

Именно в эти десятилетия его живопись определяет собою ведущие стилевые и содержательные особенности реализма в русском изобразительном искусстве, а сама личность Репина пользуется непререкаемым авторитетом в широких литературных и художественных кругах. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). М. Бунакову.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие».

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Расположенная почти в центре полотна, она безраздельно приковывает к себе внимание зрителя. (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. И это синтетическое решение позволяет показать частный эпизод жизни как серьезную социальную проблему. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Репин встречал их по средам. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Америка—Франция—Россия.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Крамским. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Репин отправился в Петербург. Неласково его приняла столица в 1863-м.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. Четыре года тому назад, – писал Крамской, – Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина Бурлаков он невозможен. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным», «Запорожцами», он выяснял мельчайшие детали: костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Мне минутами становилось страшно. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности.

И вот незадолго до конкурса, как рассказывал сам художник, вспомнил он свое детство, умершую любимую сестру.

Пленэрные уроки для него не прошли даром. Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри».

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Воображение заработало. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее).

Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских — для зимних и летних работ.

Этюд получился превосходный. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Путешествовал по Италии и наконец обосновался в Париже, на Монмартре, где начал работу над картинами «Садко» и «Парижское кафе».

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Поступив в желанную Академию, Репин пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме». При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Первым из них был И. Н. Крамской. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Такая разбивка ватаги делает ее легко обозримой и помогает акцентировать узловые моменты идейно-художественного замысла. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Шевцовой и другие.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. наиболее плодотворный период в творчестве художника. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. разные люди, разные судьбы.

В тот день Илья Ефимович впервые увидел бурлаков на Неве: ватагу бурлаков, тянущих баржу и невдалеке от них группу нарядных веселящихся господ. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву.

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Репин забыл о конкурсе, об Академии. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина.

После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. Появление на выставках его лучших картин, проникнутых идеями освобождения народа, борьбы с самодержавным строем, было событием в художественной и общественной жизни России.

В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным.

Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

«Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Стасов присылает ему все, что он просит. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. С 1882 Репин жил в Петербурге. Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Репиной и брата, В. Е.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Репин написал свою картину очень быстро, на одном дыхании.

Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Репин не признавал «искусства для искусства». Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем.

Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Репин считал сам эту картину красивой. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Так ли это – судить зрителям.

Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа.

Крамского и В. В. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Публике картина понравилась. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Картина не получалась. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е.

Переписка. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

ну и народец же. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). О том, как долго отсутствовал герой, говорит и равнодушное, просто любопытствующее лицо прислуги, видимо, появившейся уже после ареста.

В конце 1870 – начале 1880-х гг. Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Даже один и тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый раз особый человеческий смысл, свою интонацию. Работа требовала труда, упорства и таланта. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку.

Картина «Л. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Знаменательным было сближение его в эти годы с М. Горьким. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

---