Творчество Крамского Кратко

Иван Крамской: жизнь и творчество художника

Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. Главным образом этот жанр характерен для живописи, отчасти также графики и скульптуры.

Ге и В. Д. Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью. По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. Сказать в России о ком-то, что он «истинный шестидесятник» – значило определить высшую до самоотвержения меру гражданственности, чистоты и честности, готовности служить делу защиты обиженных и угнетенных. Неврева, И. М.

Он неутомимо работает как организатор, преподает в рисовальной школе Общества поощрения художников, пишет, хотя еще не решается публиковать, первые критические статьи. Она потрясена. Каждый артельщик работал откровенно, отдавал себя на суд всем товарищам и знакомым.

Артель выполняла заказы на церковные образа и портреты. Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. Называя далее созданные молодыми художниками на грани 1850- 1860-х годов картины из русской жизни – «Приезд станового на следствие» и «Первый чин» В. Г. Перова, «Продавец апельсинов», «Светлый праздник нищего» и «Привал арестантов» В. И. Якоби и другие, – не без иронии Крамской пишет: «Как не увлечься, хотя бы и профессорам. Выставка в Императорской Академии художеств. В этом почерпал он силу, узнавал свои недостатки и рос нравственно». Вы более заботились об общественном положении искусства, чем о производительности.

«Звонкий голос, заразительный смех, чарующее остроумие с тонкой до дерзости насмешкой завоевывали всех своим молодым, веселым интересом к жизни к этому счастливцу всех тянуло и сам он зорко и быстро схватывал все явления кругом». Деятельность Крамского приходится на второй период революционно-освободительного движение, когда, развернутую Герценым революционную агитацию «подхватили, расширили, укрепили, закалили революционеры-разночинцы, начиная с Чернышевского и кончая героями «Народной воли», когда «шире стал круг борцов, ближе их связь с народом». Определяя художественный образ как олицетворение понятия, выражение мысли автора, Крамской еще разрывает мысль и ее воплощение, недостаточно осознает значимость практической работы художника.

Сотни самых различных физиономий возникают перед его глазами. Сурикова. Как кислота всерастворяющая, так анализ проснувшегося ума все во мне растворял. В учебном заведении Иван Николаевич быстро вышел в число передовых учеников.

Завоевав высокий авторитет уже в молодые годы, стал инициатором так называемого «бунта четырнадцати» (вспыхнувшего как утверждение права учеников самим выбирать свои сюжеты, отказываясь от навязанных извне идеалистически-отвлеченных программ), а также организатором Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок. Вероятно, Крамской женился не сразу и первые дети появились вне брака.

Ведущим стилем в искусстве передвижников был реализм. В 1863-1868 гг. Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности. Он и не претендует на универсальность обретенного им в живописи идеала. На первой выставке Товарищества экспонировались Портрет Ф. А. Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову.

Иван Крамской биография и творчество художника

Определилось место творчества художника в истории русского искусства. Заканчивая письмо, Крамской задает себе знаменательный и неожиданный вопрос: Кто это был. Однако любовь к товарищам не делала взгляд Крамского менее зорким. Его помощниками были Б. Вениг и Н. Кошелев. Уже в 1869 году перед «Сикстинской мадонной» Крамской размышляет об образе Христа имевшем и в мировой и в русской живописи длительные, многовековые традиции.

Неоднозначной была и оценка Крамского. А вот советский искусствовед Г. Вагнер писал: «В основе картины лежит не надуманная идея выбора пути («Куда пойти – направо или налево. ») и еще менее – борьба божественности с дьяволом. В Третьяковской галерее много произведений Крамского. В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком.

Крамской Иван (1837-1887) – краткая биография

Особое внимание Григорович уделил поразившему его Портрету Нелли ОБрайн Рейнолдса (1760 – 1762): «последний изображает девушку, одетую в широкое белое платье и черную кружевную мантилью соломенная широкополая шляпа бросает тень на ее лицо Это одна из тех впечатлительных, страстно-мечтательных девушек, с воображением, разгоряченным чтением поэтов и романов, тех девушек, которым минутами тесно бывает в домашней прозаической среде она убежала в парк, отыскала самое затаенное глухое место в зелени, уселась на скамью и вся отдалась своим мечтам Кроме материального сходства, картина проникнута поэзией выражение, поза, расположение, неожиданный эффект полусвета – все придает картине характер поэтического создания. Трудно сказать. Стасов, приветствуя «особенное и небывалое» событие в жизни страны – первую передвижную, писал: «Когда речь пошла о портретах, разумеется, каждый сейчас же спрашивает: «А что же Крамской, где же Крамской. Продолжая традицию вечеринок Крамского, артельные «четверги» стали школой нового искусства. Гоголя и «Русалки» И. Н.

Крестьянские образы подкупают достоверностью, правдой переживания. Над их головами, в открытом окне буфетной, виден лакей, протирающий посуду для «благородных» представителей земства. Мясоедов не акцентирует критический аспект, ему важно показать сцену объективно, выводы зритель сделает сам. Художники-жанристы 1870-х отказывались от прямолинейности в изображении бытовых сцен, от «указующего перста» на явления социальной несправедливомсти. Эти слова невозможно понимать прямолинейно. Молодежь сочувствовала демократическим идеям и выступала в защиту гражданских прав. Ге и В. Д. Толстого, графа Литке, графа Д. А. Хозяйство вела жена живописца — Софья Крамская.

Фотография Данилевского, по словам самого Крамского, давала «блин» – плоское изображение лица с резко обозначенными очертаниями глаз, носа и губ – и требовала «оживотворяющей» доработки. Эстетика картины находится в границах эпохи. Произведение не было закончено Крамским. Крамской Иван Николаевич (1837-1887), русский художник, рисовальщик и художественный критик. – Современник, 1859, т. 76 июль, с 109).

Реферат на тему Жизнь и творчество Крамского

Сам он картиной был не совсем доволен — требовательность его к себе не знала границ. Очевиден обличительный смысл (тогда это было почти обязательным требованием к произведению искусства) — суеверие и непросвещённость крестьянства. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. Поступив в Академию Художеств, оказал быстрые успехи в рисовании и живописи учился у А. Т. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). «Трудная штука луна», — говорил он. Противники обвиняли автора в кощунственном принижении образа бога-человека.

Не размышления о христианском мифе породили образ. «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. Но и художественная их значимость – тоже особая. По четвергам сюда на своеобразные рисовальные вечера собирались художники – артельщики и гости, приходили студенты, ученые, литераторы – цвет «шестидесятников».

Несколько человек бегут по дороге из деревни, боясь опоздать. Вэкипаже сидит, откинувшись на обитую темно-желтой кожей спинку изящная молодая женщина. Он по праву был идейным лидером, совестью и мозгом передвижничества. Расцвет деятельности Товарищества передвижников – 1870-1880-е годы.

Крамской Иван Николаевич – известный художник (1837 – 1887). На изможденном лице – не только страдание, но и сила воли и готовность сделать первый шаг к Голгофе. Картина «Христос в пустыне» появилась на Второй выставке передвижников. Картина стоила Крамскому немалого труда, Сохранились эскизы, наглядно показывающие, как постепенно художник отходил от иллюстративного метода искал средства живописного воплощения поэзии лунной ночи: того «впечатления сказочного», о котором он писал Васильеву в августе 1871 года, когда, с опозданием прибыв в имение П. С. Я не знаю.

К тому времени созрели условия для создания организации, предназначенной пойти дальше по намеченному «бунтарями» пути. Стасов смотрит на портрет Васильева словно бы сквозь цветное стеклышко живого восприятия знакомого ему человека и потому этот портрет кажется ему поразительным «по необыкновенной непринужденности позы и по юношескому, беззаветному, светлому выражению, веющему из всего лица». Товарищи последовали его примеру. Васильева, И. И. Муж и жена Орловы, кажется, прямо сошедшие со страниц романа Чернышевского «Что делать. ».

Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского

Его могучие руки, широкие плечи, уверенные движения выдают огромную силу. Итак, это не Христос. В портретах Крамского, как в романе «Что делать. » Чернышевского, перед зрителем возникал образ героя будущего. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение.

Каждый из них давал свои интерпретации полотна. Ге – воплощение полного идеала, невозможного между людьми (Тайная вечеря, 1863 и другие полотна евангельского цикла), для В. Д. Поленова – высшее олицетворение нравственности и милосердия (Христос и грешница, 1887), наконец, для М. М. Идейный вождь демократического движения в русском искусстве 1860-80-х гг. Будучи противником академического искусства, стал одним из инициаторов «бунта четырнадцати», закончившегося уходом из Академии и созданием Артели художников (1863).

С первого года обучения Иван Николаевич отвергает консервативные устои и каноны, принятые на тот момент в Академии. В эти годы он много занимался портретами, главным образом заказными, для заработка исполняя их в технике "мокрого соуса", позволявшей имитировать фотографию. Шили строители, как кроты, в темных, наскоро вырытых землянках. Федотова.

И это великая заслуга мне сродни более производительная деятельность». Крамской получил несколько предложений продать картину. Очень выразителен – как в фотографии, которую во времена Крамского называли «светописью», - свет. Выплаканные глаза, морщина прорезала лоб, поседевшая прядь волос.

крамской творчество художник реализм

Эти произведения завершали серию портретов «шестидесятников» и были итогом исканий художника на первом этапе самостоятельного творчества. В своих статьях и обширной переписке (с И. Е. Репиным, В. В. Стасовым, А. С. Сувориным и др. ) писал о необходимости правдивого и ответственного искусства, которое создается «не краской и кистями, а нервами» (сам Крамской о Д. Веласкесе из письма Стасову, 1876) при этом мерилом таланта у него служит «тенденциозность», то есть умение испытывать «любовь и ненависть» к действительности (из письма к Суворину, 1885). Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883). Мясоедовым и В. Г. И вот наступило 9 ноября 1863 года – знаменитый «Бунт 14-ти».

Озеро», 1879 «Сиверская. Крамской определил «лицо» искусства 1870-х годов. С конца 1869 года группа московских художников во главе с Г. Г. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему — «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии.

Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Трудная штука – луна». Идеи жизненной, причем «тенденциозной» активности искусства, в той же мере отражающего, сколь и преображающего косный, фальшивый мир, сближали позиции Крамского с эстетикой революционных демократов типа Н. Г. Чернышевского. Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым.

Для Христа изображенного Крамским, колебаний и выбора не существует. и растворил, кажется, совсем. Увлекаясь тогда физиогномикой, я уже по портретам невольно определял для себя характер тех оригиналов» (П.

Ведут его под руки две личности женского пола – иностранки сомнительного вида. К рукоятям привязана лямка – рабочие перекидывают ее через плечи, чтобы, обессилев, не выпустить тачку из рук. Поленову. В 1865 году он предпринимает шаги по устройству выставки в Нижнем Новгороде. Через всю жизнь Крамского прошла работа над портретом. Копошится у двери сутулый сторож, пытающийся отпереть замок.

Детские образы в творчестве Крамского

Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. Один из профессоров академии, архитектор Тон, даже так охарактеризовал попытку молодых художников: В прежнее время вас отдали бы за это в солдаты, – вследствие чего 14 молодых художников, с Крамским во главе, отказались в 1863 году писать на заданную академией тему Пир в Валгалле и вышли из академии. Репина. Он изображен спиной к розовеющему горизонту, он может только угадывать восход. В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов.

1867 год – первый неудачный вариант картины. Крамской своему лучшему другу той поры М. Б. Тулинову. 1867 годом датируется первый вариант картины, оказавшийся неудачным. В ответ правительством были закрыты прогрессивные журналы, воскресные школы для народа, арестован ряд видных общественных деятелей, среди которых были Н. Г. Чернышевский и Д. И. Писарев. Иван Крамской занимался делами Артели: искал заказчиков, распределял деньги.

Серова и многих других. Упреки были не новыми: менее чем за полтора десятилетия до Крамского сходные предъявлялись А. А. В качестве ретушера и акварелиста, путешествуя по России, он проходит своеобразную школу. Неоднозначной была и оценка Крамского.

• Крамской Иван Николаевич – биография и картины
• Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
• Доклад: Иван Николаевич Крамской
• Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
• Художник Иван Крамской: биография, картины, описание картин

Помог небольшой опыт, который юноша приобрел самоучкой. Труд рабочих, строителей "железки", показал художник Савицкий. Картина «Н. А. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств.

6 января 1874 года датирован ответ на письмо Репина, которое Крамской воспринял как горький упрек в недостаточной «производительной» деятельности. Хорошо известны портреты художников А. И. К тому времени созрели условия для создания организации, предназначенной пойти дальше по намеченному «бунтарями» пути. Пользовавшийся несомненным авторитетом не только у товарищей и соратников, но и у противников, Крамской оказал влияние на развитие русского реализма, на формирование многих выдающихся художников – Ф. А. Вот, на первый взгляд и все что там изображено. Лямка глубоко врезалась в худые плечи мальчика. Один из создателей и идеологов ТПХВ (смотри Передвижники). Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского.

1. Значение КРАМСКОЙ ИВАН НИКОЛАЕВИЧ в Краткой биографической энциклопедии
2. Крамской Иван Николаевич – биография
3. Крамской Иван Николаевич (1837—1887)
4. Крамской Иван НиколаевичКартины и биография

"Я работал над Богатырями, может быть, не всегда с должной напряженностью. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». В них встречаются высказывания, казалось бы, взаимоисключающие. Те, кого впоследствии называли «шестидесятниками», вызывали у современников восхищение или неприязнь своим максимализмом, но неизменное уважение – честностью, самоотверженной преданностью идее.

Репина или В. И. Крамской пишет не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. Стасова. В самом деле, коллективный отказ от конкурса для молодых художников был не просто демонстрацией это была заявка на самостоятельное, независимое от опеки, но и лишенное поддержки Академии существование: без мастерских под академической крышей (их было приказано в кратчайший срок освободить), без скудного, но все же вспомоществования, без возможности поехать в Италию, без перспективы получить службу в Академии и выгодные государственные заказы.

Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. Шишкина (1880), В. Г.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Картины Ивана Николаевича Крамского
3. «Товарищество передвижных художественных выставок»
4. Биография и творческая деятельность
5. Иван Крамской: картина «Неутешное горе»

Его вера обретается в мучительном борении духа, в противостоянии миру и самому себе. 1860-е годы – это и первый плодотворный этап самостоятельного творчества. Тачка, лопата, молот да собственные руки и плечи – других "механизмов" у них не было. В автопортрете 1874 года (Государственная Третьяковская галерея) из сгущающегося вокруг головы красновато-коричневого фона возникает постаревшее, костистое, с темными тенями вокруг глаз лицо, напряженно вопрошающий, горящий взор. История «бунта 14» давно и хорошо изучена, но искусствоведы снова и снова уточняют детали изучают соотношение сил, выявляют новые обстоятельства, так как день 9 ноября 1863 года ознаменовал первое в истории русского искусства организованное выступление группы художников против официальной власти Академии. Три десятилетия без малого пролегли между первым карандашным наброском (1871), более двух десятилетий – между парижским эскизом и полотном "Богатыри" (1898), венчающим героический цикл работ живописца. В апреле 1898 года, в Москве, уже в собственной мастерской, Васнецов закончил работу над картиной, которая была куплена П. М. В Государственном Русском музее хранится портрет Крамского работа художника Н. А.

Появится, например, талантливый мальчик, дойдет до натурного класса, попробует, порисует, да на лето куда-нибудь и исчезнет, а к осени привезет что-нибудь вроде «Поздравления молодых». Виделась Крамскому и перспектива будущей широкой выставочной деятельности. Художник показывает неравноправное положение членов земской управы простым сюжетным ходом – «земство обедает» соответственно своему социальному положению. За свой труд они получали гроши. Одеяние Христа не привлекает внимания зрителей, т. к.

Портреты Крамского были замечены критикой. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Публика увидела ее уже после смерти мастера.

• Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
• Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье
• Краткая биографическая энциклопедия
• Все, что ты можешь вообразить — реально
• Известные портреты и картины Крамского
• Крамской Иван Николаевич, русский художник

Не спрячешься, даром, что маленькие и сидят глубоко во впалых орбитах серые, светятся. Он по праву был идейным лидером, совестью и мозгом передвижничества. Он невозмутимо встречает решительный, даже где-то резкий и насмешливый вызов – вопрос прокуратора: «Что есть истина. ».

Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Современникам нелегко бывает объективно оценить того, кого они воспринимают «лицом к лицу», отбросить сложное переплетение личных отношений, не отболевших обид, не отгоревших страстей. В картине нет места ясным и радостным тонам, как нет места наивной светлой вере.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Описание картины Ивана Крамского «За чтением» (1863)
3. Описание картины Ивана Крамского «Портрет поэта и художника Тараса Григорьевича Шевченко»
4. Описание картины Ивана Крамского «Портрет Грибоедова»
5. Описание картины Ивана Крамского «Пасечник»
6. Описание картины Ивана Крамского «Хохот»

Новаторское по форме произведение имеет глубокий нравственный смысл. Христос в пустыне Крамского (1872, Государственная Третьяковская галерея), появившийся на второй передвижной художественной выставке, вызвал бурную полемику. Ге же осмелился изобразить Господа в лохмотьях, стоящим в тени измученным и истерзанным. В таинственные олицетворения женского начала порой превращаются его портреты (Е.

Темные узкие складки, словно веревки, опутывают Пилата. Одна из причин тому – материальные затруднения. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему – «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Лишь одно лицо выдает сострадание герою. Крамской представляет на суд публики, весьма увлеченной «светописью», произведения, в которых индивидуальность человека воплощена с глубиной, фотографии в те годы недоступной. Художник жил в то время, когда в России было много людей, готовых принести себя в жертву во имя добра и справедливости.

1. Описание картины Ивана Крамской «Крестьянин с уздечкой»
2. Описание картины Ивана Крамской «Портрет Третьяковой»
3. 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
4. Известные произведения Крамского Ивана Николаевича
5. Великий русский художник Крамской картины

Но все выпускники объявили себя «историками» и, подав заранее приготовленные прошения об отказе от конкурса, тринадцать человек «компактной массой» (выражение Крамского) вышли из конференц-зала, где заседал совет. Кроме «Майской ночи» — первой своей большой картины, — Крамской думал дать на выставку несколько портретов, написанных маслом: скульптора Марка Матвеевича Антокольского, художников Михаила Константиновича Клодта, Федора Васильева. Впоследствии Крамскому пришлось писать по этим картонам, вместе с другими, самый плафон, оставшийся неоконченным. Иванов оценивается автором статьи как предтеча, провозвестник и учитель новой живописи – «переходный художник». П. Чистяков. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников.

Деятельность Крамского приходится на второй период революционно-освободительного движение, когда, развернутую Герценым революционную агитацию «подхватили, расширили, укрепили, закалили революционеры-разночинцы, начиная с Чернышевского и кончая героями «Народной воли», когда «шире стал круг борцов, ближе их связь с народом». Видно, он и душою крепок, никакой труд не сломит его, не согнет. Рабочие копают и возят землю. В автобиографических записках Крамской вспоминает первые детские впечатления: небо сквозь черную дымовую трубу, стволы тонких берез, отливающий перламутром лед на замерзших лужах, «страшно скорую» скачку казаков с пиками игру соседа на флейте. Своим учителем называл Крамского, воспоминаниях И. Е.

Особенно близок стал ему М. В. В 1874 году М. М. Но там, где не мог выстоять один, сообща можно было попытаться обрести независимость. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Среди таких его работ — ряд картин и этюдов, находящихся в Третьяковской галерее.

Никитенко, Г. П. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа. Игра света и тени в плохо освещённой избе усиливает зловещее впечатление и приобретает значение символа (молодожёны — в световом пятне, а колдун как бы распространяет вокруг себя тьму). Шишкина (1869), Г. Г.

Другие предполагали, что момент нравственного выбора присутствует у каждого человека, даже «маленького человека», не размышляющего столь масштабно. В. Без живописи внутренняя моя жизнь не может существовать. Фотография 1863-1864 гг. Они помещают рекламное объявление о приёме художественных заказов и частных уроках рисования, живописи и скульптуры, устраивают благотворительные лотереи издают иллюстрированный каталог-альбом «Художественный автограф», устраивают сеансы рисования, читают доклады по проблемам современного искусства. Мекленбург – Стреицкого, 1876, Государственный Русский музей). Здесь, на этих вечерах, сплачивалась группа единомышленников, «в этом флигельке, - по словам современника, - не зажигался, а уже горел тот огонь, которым многие воспламенились любовью к русской живописи вырабатывалась как бы новая русская академия». Позднее, в статье «Судьбы русского искусства», Крамской вспоминал: «Я застал Академию еще в то время, когда недоразумение совета относительно нарождающейся силы национального искусства было в спящем состоянии и когда еще существовала большая золотая медаль за картинки жанра. За Артелью был установлен негласный надзор всесильного Третьего отделения.

Ее старостой был избран Крамской. Брюллова, А. А. Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. Это самая крупная городская новость, если верить газетам». Антокольского (Христос перед судом народа, 1874) и И. Н.

Иван Николаевич Крамской родился в городе Острогожске Воронежской губернии. Писарев. Как кислота всерастворяющая, так анализ проснувшегося ума все во мне растворял. Они принципиально противостоят натуралистическому портрету. Знаменательными были эти годы для русского искусства.

«Ее интересы – мои интересы и наоборот, все, что меня трогает интересует и радует в жизни, в искусстве и везде, не чуждо и ей, которая кушает в жизни одинаковый хлеб со мной и находит, что это не только не скучно и бедно, но весело, сытно и здорово», - так писал И. Н. Боткиным письма А. А.

Осенью 1861 года развернулось широкое студенческое движение в Петербурге и Москве. И вот однажды я увидел человека, сидящего в глубоком раздумье. И когда кончил, то дал ему дерзкое название. Крамской, предложили тему, весьма далекую от их интересов: «Валгалла» (из скандинавской мифологии). Иванову, а позже – Н. Н.

Васильева и М. К. Врубеля, В. А. но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука. Особенно пленительно лицо О. П. Вследствие этого Крамской вышел из Артели художников.

Очень выразителен – как в фотографии, которую во времена Крамского называли «светописью», - свет. и растворил, кажется, совсем. Но «Семейный раздел» нельзя назвать реалистической картиной в полном смысле слова. Таким видели Крамского в середине 1870-х годов его современники. Крамского сегодня можно оценить во многом более объективно, нежели в годы его жизни. От картины веет мягкой печалью, какую вызывает в душе опустевшее человеческое гнездо. И большая золотая медаль летит, по недоразумению, молодым художникам. ».

У одного из соседей способный мальчик обучился грамоте, а затем окончил уездное училище «с разными отличиями, похвальными листами, первым учеником». Письма Крамского, особенно то, которое адресовано В. М. Таким контекстом в последней версии явилась бескрайняя «каменная» пустыня за спиной Христа, подчеркнувшая своей мертвенностью глубину внутренних постижений героя полотна. Формирование батального жанра начинается в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто), он переживает свой расцвет в XVII—XVIII вв. Безысходность, скорбь в ее согбенной фигуре. Маленький жанр. В этот период Крамской создает галерею портретов посетителей артельных «четвергов», близких и дорогих ему товарищей, соратников, единомышленников. Возят и копают – и все.

Совсем иные портреты людей, дорогих и интересных художнику. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». Весьма интересна и показательна для его времени его переписка изданная А. Сувориным (в 1888 г. ) по мысли и под редакцией В. В. Эта страстность, отразившаяся в «Современных записках И. Крамского» – сшитой из плотной шероховатой бумаги тетради, с записями, сделанными еще не устоявшимся юношеским почерком, выросла в несгибаемую и отважную целеустремленность и выковала из малообразованного самоучки человека, ставшего олицетворением целого поколения русских художников.

В год окончания Академии Крамской и ещё 13 учеников отказались от разработки рутинной темы и подали прошение о том, чтобы им разрешили самим выбрать тему – так начался «бунт четырнадцати». Это было решение в духе времени и оно вполне устраивало учеников. Рядом со столь крайней, полемически заостренной точкой зрения существовало более глубокое стремление понять, «в чем именно заключаются преимущества портрета, писанного искусным художником, перед самою блестящею фотографией», какой портрет может считаться «истинным художественным произведением». Е. Репин. В числе основателей общества были также Г. Г. М. Ковалевский. 14 из 15 претендентов на Большую золотую медаль отказались писать конкурсные полотна на мифологический сюжет.

Данилевского, Деньера и др. Художественная выставка в Петербурге. Вдали на пригорке стоит надсмотрщик в картузе, поддевке и красной рубахе навыпуск.

Бездна острых наблюдений, мастерства в этом полотне. Напряженная внутренняя жизнь характерна для Крамского с самой ранней юности. Портрет Васильева был особенно дорог ему. Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». Фотография Данилевского, по словам самого Крамского, давала «блин» – плоское изображение лица с резко обозначенными очертаниями глаз, носа и губ – и требовала «оживотворяющей» доработки.

Я верю в это и потому прав и никакие доводы не заставят меня думать иначе». – картина показывает русскую деревню1877-1878 гг, времен русско-турецкой войны, во много раз усилившей тяжелое бремя тягостного существования крестьянства. Лучшие из этих произведений — портреты П. А. Стрепетовой (в Третьяковской галерее), Д. И. Менделеева (акварельный, там же), В. С. Соловьева, А. М. Унковского, В. Д. Спасовича, Г. И. Успенского, А. Н. Плещеева и К. Д. Кавелина. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

Крамской проявил себя прежде всего как замечательный портретист. Через всю жизнь Крамского прошла работа над портретом. Получив первую серебряную медаль, Крамской нарушил академическую традицию и вместо того, чтобы «обмыть награду» в трактирчике «Золотой якорь» близ Академии, пригласил товарищей к себе. Перовым совместно с петербуржцами Н. Н.

Наиболее известные творения Н. А. Ярошенко — «Кочегар», «Заключённый», «Всюду жизнь», «Студент», «Сестра милосердия» (все пять в Третьяковской галерее в Москве), «Курсистка», «Старое и молодое», «Причины неизвестны», «Невский проспект ночью», «Шат-гора» и «Забытый храм». «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии.

Иванова. Светлое, тонкое, по-особому одухотворенное лицо П. П. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Женщина в глухом черном платье, опершись рукой о кресло, смотрит отсутствующим взглядом.

Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». К поколению тех, кого Герцен именовал «молодыми штурманами будущей бури», а Чернышевский – «новыми людьми», «двигателями двигателей», принадлежал и Крамской. Событием российской художественной жизни стало появление картины Крамского «Христос в пустыне» (1872) на Второй передвижной выставке. М., 1953, с. 475).

Этот день Крамской впоследствии называл единственным днем своей жизни, «честно и хорошо прожитым». Шишкина, Григоровича, госпожи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика-еврея, А. С. Как многие разночинцы, он «выбился в люди» без чьей бы то ни было поддержки, собственным трудом.

В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. 22 сентября 1862 года совет принимает решение присуждать большую золотую медаль, «не делая различия между родами живописи», а в качестве программы на высшую академическую награду задавать не строго определенный сюжет, как это было принято с первых лет существования Академии, в самую общую тему: «война», «грусть», «радость», «тоска по отчизне» и так далее. Он занимался также гравированием на меди крепкою водкою из его офортов лучшие – портреты императора Александра III (в бытность его наследником), Петра Великого и Т. Шевченко. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского. Длинные волосы, мягкая шляпа и плед подчеркивали принадлежность владельца разночинной среде, выражали протест «партикулярного» человека человеку казенному, чиновнику, официальному стилю.

Посетитель, осматривающий дом, остановился в ожидании и задумчиво поднял голову, точно пытаясь уловить эхо прошедшей жизни, ощутить движение времени, которое некогда живо играло в этих стенах, а потом замерло, храня тихое одиночество старых кресел, почти не отмечая медленного течения дней за запыленными, затянутыми паутиной стеклами, сгущая полумрак в покинутом людском жилище. Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников, в 1869 г. он получил звание академика. 24 марта (5 апреля) 1887 г. художник скоропостижно скончался от болезни сердца прямо во время работы. Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей. В ее взгляде надменность и гордость женщины, сознающей свое обаяние. Этот скандал получил широкую огласку. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Образ Христа у Крамского создан не в традиционном религиозном плане.

Вот везет тяжело груженную тачку рабочий с белым платком на голове. Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений».

В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. Перов. Передвижники создавали свои произведения в соответствии с идеями народничества.

Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет. Это полотно создавалось в течении десяти лет. За Крамским был установлен полицейский надзор. Особенно близок стал ему М. В. Тулинов – художник-любитель и фотограф, дружба с которым, несмотря на разницу в возрасте (Тулинов был много старше), завязалась на долгие годы.

Глубокой печалью веет от портрета Ф. А. Васильева – изящно щеголеватого, подчеркнуто артистичного: под белоснежным отложным воротничком – атласный черный бант, непринужденная поза.

Молодые друзья-артельщики считали его «старшиной», «учителем», «докой». К лучшим произведениям не-портретной живописи Крамского относятся: "Майская ночь" (по Гоголю, в Третьяковской галерее), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе" (в Третьяковской галерее), "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" (в Третьяковской галерее) и др. Боткина, И. И. Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского.

Морозова (1868), И. И. Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Тяжелая дума цепенеет, застывая на грани отчаяния в последнем большом замысле художника —неоконченной картине «Хохот» («Радуйся, царю Иудейский», Русский музей), с тупой и самодовольной толпой стражников и фарисеев, осмеивающей Христа. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Крестьянская тема была ведущей в творчестве художника.

Ге и Царевна Софья Алексеевна И. Е. Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Это было искупление грехов всего людского рода через личную жертву.

Сюжет картины не сложен. Изображаемая на картине ругань братьев и их жен над делимым при живом отце хозяйстве (на полу демонстративно разбросаны штуки ткани, скарб) вряд ли была возможна. В самом деле, коллективный отказ от конкурса для молодых художников был не просто демонстрацией это была заявка на самостоятельное, независимое от опеки, но и лишенное поддержки Академии существование: без мастерских под академической крышей (их было приказано в кратчайший срок освободить), без скудного, но все же вспомоществования, без возможности поехать в Италию, без перспективы получить службу в Академии и выгодные государственные заказы.

Какое серьезное лицо. » (И. Прекрасный мастер "одухотворенного" пейзажа, Васнецов блистательно передает состояние природы, созвучное настроению богатырей. Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. Я умру, если не постигну тебя хоть столько, сколько доступно моим способностям. Поленову.

Знаменательными были эти годы для русского искусства. Соученики по Академии тянулись к Крамскому с первых дней студенчества. Орловой – одной из тех «хороших женщин», которые хотели «и дела и свободы». Художник не поскупился на подробности, каждая деталь в картине имеет свой смысл. Как следует из анализа теории портрета, содержащейся частично в художественной публицистике, портрет имеющий право на внимание и интерес общества, помимо сходства и передачи характера, должен прежде всего нести идею личности угадывать «главную мысль лица» (слова Достоевского в Подростке).

Дмитриева – Оренбургского. Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года. Суворина, неизвестной, графа Л. Н.

В двадцать лет Васильев был уже взыскательным мастером, умным, взволнованным певцом родной природы, автором картины «Оттепель», получившей первую премию на конкурсе Общества поощрения художников. Все творчество мастера пронизывает тяга к картине-символу, воплощающему «вечные темы» —такие, как чудо потустороннего мира («Русалки» по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь», 1871), упадок и бренность (оставшийся неоконченным «Осмотр старого дома», 1873), смерть («Неутешное горе», 1884 все —Третьяковская галерея). Одним из итоговых произведений этого периода стал портрет С. Крамской, жены художника (1879). Крамского – произведения, принадлежащие различным художественным системам. На его сером, стертом лице с бесцветными глазами ни проблеска мысли или чувства. В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба.

Через два года после того, как был выставлен портрет, в феврале 1873-го, получив от Васильева из Крыма картину «В Крымских горах», Крамской пишет автору: «Настоящая картина – ни на что уже не похожа, никому не подражает – ни малейшего, даже отдаленного сходства ни с одним художником, ни с какой школой, это что-то до такой степени самобытное и изолированное от всяких влияний, стоящее вне всего теперешнего движения искусства, что я могу сказать только одно: это еще не хорошо, даже местами плохо, но это – гениально». Журавлева (1864, Государственная Третьяковская галерея). В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. Путь, пройденный Крамским, становится особенно очевидным, когда всматриваешься в ранний акварельный автопортрет (1850-е гг., Государственная Третьяковская галерея).

Далекое близкое. он поднялся на новую ступень – добился более глубокого психологизма, позволявшего порой обнажить сокровенную суть человека. К тому же на всём лежит некий отблеск страшной сказки. Маркова принял участие в росписи главного купола Храма Христа Спасителя. Выполненная в монохромной манере (карандаш, сухой мокрый соус, реже – акварель и кое-где в светах – белила) портретная серия «шестидесятников» занимает особое место в истории отечественной культуры.

Ярошенко. Подобно Чернышевскому, художник любуется своими героями их серьезностью интеллигентностью, тонкостью и чуткостью, красящими даже неправильные, «не идеальные» лица. Корыстолюбие и алчность, с одной стороны и беззащитность и кротость – с другой. Вольный ветер собирает их в тучи, гуляет по выжженной солнцем земле. Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Одним из его учеников был Илья Репин.

Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Батальный жанр может включать в себя элементы других жанров — бытового, портретного, пейзажного, анималистического (при изображении конницы), натюрморта (при изображении оружия и других атрибутов воинской жизни). Созданный Крамским образ не божественен и не сверхестествен. Она воплотила его идеал женственности. За полвека своего существования Товарищество провело 47 передвижных выставок.

Садовского на сцене Малого театра. И все же произведение Крамского было по-своему знаменательно для русской живописи, поскольку в нем, как и в «Бабушкиных сказках» В. М. Для художника Христос – «не миф, это лицо, о котором существует чрезвычайно обстоятельный рассказ», «простой, наивный и возвышенный». Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях».

А. И. годом датируется одно из самых поэтических произведений Крамского – Осмотр старого дома (Государственная Третьяковская галерея), Небольшое, написанное в теплых, мягких золотистых тонах, полотно изображает гостиную старого помещичьего дома с зачехленной мебелью, картинами на стенах.

Повозку окружили крестьяне, пришедшие поклониться святыне. Существует его описание, оставленное Ю. М. Юрьевым: «Шатен с небольшой редкой бородкой, он носил, как тогда было принято среди интеллигентной молодежи, длинные волосы (длинноволосый студент – так тогда их называли). Несколько раз он принимался переделывать картину и даже через год после того, как она была куплена Третьяковым, писал ему и просил прислать картину: «Я ее хотел немного переработать, летом я кое-что наблюдал еще и мне хотелось бы ее поправить». Там он познакомился с молодыми художниками, которые советовали ему серьезно заняться живописью и по их настоянию в 1857 годуон поступил в Петербургскую Академию художеств. Перова, «Продавец апельсинов», «Светлый праздник нищего» и «Привал арестантов» В. И.

Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. Крамской еще не пишет, скорее рисует кистью и цветом пока обозначает: розовым – губы, серовато-коричневым – глаза. Среди них – «Портрет молодой женщины с медальоном на груди» (1860-е гг., Государственная Третьяковская галерея). На огромном (почти 4х5 м) полотне изображено ограниченное каменной стеной с балюстрадой пространство у подножия лестницы, на верхней площадке которой Пилат и Синедрион решают судьбу осужденных.

Черное строгое платье с белым кружевным воротничком облегает хрупкие плечи. При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба. Иван Николаевич Крамской. И я был уверен, так как я его видел (подчеркнуто мною), что бы он ни решил, он не может упасть.

В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». В 1870 году, возмущенный тем, что Н. Д. Звание профессора Крамскому не было присуждено. В автопортрете 1874 года (Государственная Третьяковская галерея) из сгущающегося вокруг головы красновато-коричневого фона возникает постаревшее, костистое, с темными тенями вокруг глаз лицо, напряженно вопрошающий, горящий взор. Как многие разночинцы, он «выбился в люди» без чьей бы то ни было поддержки, собственным трудом. Впечатления от западных живописцев у Крамского остались противоречивые.

Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя. Но луну он все-таки «поймал» и написал чудесную поэтическую картину лунной ночи. В 1870-х годах Крамской создал множество портретов — художника Ивана Шишкина, Павла Третьякова и его супруги, писателей Льва Толстого, Тараса Шевченко и Михаила Салтыкова-Щедрина, доктора Сергея Боткина. Вдруг взгляд художника погас, кисть выпала из рук, проведя по полотну длинную линию. Та же тема отразилась непосредственно неоднозначно в вариантах картины И. Е.

Иванову, а позже – Н. Н. Демократическая направленность творчества Крамского, его взгляды на искусство, представления о высоком общественном долге художника оказали существенное влияние на художественную жизнь России последней трети XIX в. Среди русских художников второй половины прошлого столетия Крамской сейчас кажется более всего «европейцем». Вглядитесь в образ крестьянки. Крамского сегодня можно оценить во многом более объективно, нежели в годы его жизни. Они. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Пикассо «Герника», картины В. Верещагина, М. Грекова, А. Дейнеки, Е. Мои-сеенко, Г. Коржева и др. ). Отмечая, что Крамской «был неподкупно честен и справедлив в приговорах о делах даже врагов своих – всегда, до конца», Репин тем не менее упрекал его в «консерватизме», якобы усвоенном «вместе с внешними манерами» от портретируемых «высокопоставленных лиц».

Отмечая, что Крамской «был неподкупно честен и справедлив в приговорах о делах даже врагов своих – всегда, до конца», Репин тем не менее упрекал его в «консерватизме», якобы усвоенном «вместе с внешними манерами» от портретируемых «высокопоставленных лиц». «Христос в пустыне» Крамского (1872, Государственная Третьяковская галерея), появившийся на второй передвижной художественной выставке, вызвал бурную полемику.

Шел интересный для обоих разговор о новой картине Поленова. Попов был женат, обещал развестись, но в результате уехал и оставил ее одну. Ни классицизм, ни сменивший его романтизм, ни натурализм не могли решить задач, поставленных действительностью: осмыслить конкретную социально-историческую ситуацию и подготовить массовое сознание к грядущим переменам.

Но Крамскому было душно в тенетах академической рутины. Так, автор зорко подмечает холодноватую отчужденность во взгляде Н. Д. 6 января 1874 года датирован ответ на письмо Репина, которое Крамской воспринял как горький упрек в недостаточной «производительной» деятельности. Коллекционер без торга принял назначенную художником цену (6000 рублей). Интересны его образы людей из народа – это не только яркие личности, но и социальные типажи того времени («Портрет Мины Моисеева».

Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863-68). Его «Христос в пустыне» (1872, там же) выглядит как собирательный образ современного человека в момент мучительного внутреннего выбора. Его письма переполнены сведениями именно о портретных работах. Родился в городе Острогожске Воронежской области в семье писаря.

Антокольского. К этой выставке Крамской хотел кончить работу над картиной «Русалки». И теперь, читая «Майскую ночь», он снова погрузился в мир украинской народной сказки с ее ведьмами, колдунами, русалками, с волшебными лунными ночами. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. Такого старые стены Академии еще не видели.

«Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. Для А. А.

Ошибочным, как понял автор, был сам выбор вертикального формата, лишивший произведение «широкого дыхания» — или, по-другому, точного «контекста». Позже будущий художник работал ретушером — сначала у местного фотографа, а потом в Петербурге. Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. Строгая архитектура как бы дополняет образ этой красивой, величественной женщины.

Сын и внук писаря, он должен был продолжить семейную профессию. С 1870 г. Крамской — учредитель и идейный вождь Товарищества передвижных художественных выставок, страстный пропагандист реализма в искусстве. Экспозиция организуется при участии Артели, но «под знаком» лояльного (в отличие от артельщиков, до той поры бывших под негласным надзором полиции) Петербургского собрания художников. Крестьяне, находящиеся близко к иконе, самозабвенно молятся. Возникла полоса отчуждения между ними и «старейшиной», пытавшимся ставить новые задачи, Назревал разрыв.

Жребий – знак свыше и вот таким образом является самым справедливым выбором при сложных ситуациях раздела и выбора в крестьянской жизни (раздела наследства, земли, угодий, выбора рекрута). И большая золотая медаль летит, по недоразумению, молодым художникам. ». Живопись. А. И. Герцен, Н. Г. Чернышевский и их единомышленники выступили с разоблачениями правительственного обмана и призвали молодое поколение к борьбе. Эти портреты – исторические документы огромной ценности ибо они представляют легендарное поколение «шестидесятников». Боткина (1882), С. И.

Его рисунки натурщиков отличаются уверенной, чуть суховатой манерой, живописные программы (например, «Молитва Моисея после перехода израильтян через Черное море», 1862, Государственный художественный музей Белоруссии, Минск) написаны в полном согласии с академическими требованиями. Такова, например, популярная картина В. М. Крамского (Хохот, 1877-1882, Государственный Русский музей) Христос – прекрасная в своей самоотверженности личность, порыв которой не понят, не оценен, осмеян. В качестве ретушера и акварелиста, путешествуя по России, он проходит своеобразную школу.

Вам видна одна внешняя сторона». М., 1965–1966. В картине Христос в пустыне (1872, ГТГ) Крамской, продолжая гуманистическую традицию А. А. Иванова, трактовал религиозный сюжет в морально- философском плане, воплотил сложные раздумья современников над судьбами мира идею героического самопожертвования. Они отличаются сходством и характеристикой лица. Чистякова (1861), Н. А. Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы.

Якоби и другие, – не без иронии Крамской пишет: «Как не увлечься, хотя бы и профессорам. Таким он проявил себя в портретах И. И. Описание Григоровичем портрета Рейнолдса можно в равной степени отнести к портрету Софьи Николаевны Крамской (1866–1869) изображенной Крамским в светлом платье, погруженной в чтение на скамейке старого парка. Они принципиально противостоят натуралистическому портрету. Молодые революционеры-разночинцы «ходили в народ» искали ответы на наболевшие вопросы эпохи: о смысле жизни, о самопожертвовании ради общества и прекрасного будущего, которое они видели в своих мечтах.

На полотне «Что есть истина. » Христос и Пилат» (1890) Ге представляет зрителю конфликт двух личностей, двух мировоззрений – Пятого прокуратора Иудеи Пилата и осужденного им на смерть Иисуса Христа. По собственному признанию Третьякова, это была одна из самых любимых его картин. Объединение свободных художников процветало.

Антокольского (1871, Государственный художественный музей БССР, Минск). Гаршин увидел в Христе Крамского «выражение громадной нравственной силы, ненависти ко злу, абсолютной решимости бороться с ним». Но сколько раздумий, какая публицистическая наполненность. На земле расположились крестьяне их обед – кусок хлеба и лук.

Крупнейший мастер психологического портрета, автор таких картин, как Христос в пустыне, Неутешное горе, Неизвестная, он был в то же время глубоким мыслителем, теоретиком искусства, оригинальным и тонким художественным критиком, талантливым педагогом (в этом качестве он участвовал в творческом становлении Васильева, Шишкина, Репина, Поленова). В 1860-е годы, годы формирования основ личности и творчества Крамского, английский комплекс в культуре России приобрел особое значение. В этом случае «правда лица» зависит не от эстетического канона, а от подлинности веры художника. «Крамского я представлял себе иначе.

Перова (1881), А. С. Потому-то их вдохновитель и вожак вспоминая впоследствии свой самый счастливый день, в заключение пишет: «Когда все прошения (об освобождении от конкурса и выдаче дипломов) были уже отданы, мы вышли из правления, затем и из стен Академии и я почувствовал себя наконец на этой страшной свободе, к которой мы все так жадно стремились». Этот скандал получил широкую огласку.

Проблему портрета обостряла фотография. В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Лучшие свои работы в этом жанре художник создал в 1870-е — начале 1880-х: Л. Толстого (1873), М. Антокольского (1876), Н. Некрасова (1877), М. Салтыкова-Щедрина (1879), И. Шишкина (1880) и др.

В 1863 году журнал Русский вестник поместил в двух номерах большую статью Дмитрия Григоровича об английском искусстве Картины английских живописцев на английских выставках 1862 года в Лондоне. Главное место в Батальный жанр занимают сцены сражений (в том числе морских) и военных походов современности или прошлого Батальный жанр присуще стремление запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, передать её пафос, героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает Батальный жанр с историческим жанром. Маркова.

Показанная на Второй выставке ТПХВ, эта картина вызвала громкие споры. Его рисунки натурщиков отличаются уверенной, чуть суховатой манерой, живописные программы (например, «Молитва Моисея после перехода израильтян через Черное море», 1862, Государственный художественный музей Белоруссии, Минск) написаны в полном согласии с академическими требованиями. «Компактная масса» образовалась не вдруг и совсем не стихийно. Противники обвиняли автора в кощунственном принижении образа бога-человека.

Наивно, но искренне и страстно, – мечты о живописи: «О, как я люблю живопись. В грубоватых чертах нелегко заметить отсвет той пламенной мечты, которая отразилась на страницах юношеского дневника. Говорят, впрочем, что частица лунной ночи попала-таки в мою картину, но не вся. Трагическая кончина непонятого, не оцененного по достоинству великого художника глубоко потрясла сердца молодежи. Но и индивидуальность облика не становится для Крамского самоцелью: его волнует внутренняя сущность характера, главный «стержень», «нерв» личности.

Ге и В. Г. Васнецов, а затем и другие русские художники. В. В. И это, наверно, тоже не понравилось газете. Крестьяне шли строить "железку" – так называли они железную дорогу. Был ретушером сначала у харьковского, потом у лучших столичных фотографов.

Самая известная картина Василия Максимовича Максимова (1844— 1911) — «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875 г. ). Какие глаза. Но судьба распорядилась иначе.

Этот выбор стоит перед каждым, кто чувствует свою ответственность за судьбы мира. Мир представал перед мальчиком празднично-цветным и никогда впоследствии не дано ему было пережить такого «восторга, спирающего дыхание», как в те дни далекого детства.

Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников». (Д.

Жертвами коммерческих махинаций стали в основном представители среднего класса. Своим произведением В. Маковский выразил сочувствие и сострадание обманутым людям. Портретны образы бурлаков в знаменитой картине Репина. Один из самых первых передвижников, вдохновитель движения. Крамского неоднократно просили пояснить его произведение. Чернышевский и Д. И.

Эти слова невозможно понимать прямолинейно. И только один – делец, причастный к бесчестным махинациям банка, – радостно потирает руки, предвкушая солидный куш. В картине «Крах банка» В. Маковский выступил не только как знаток современной жизни, но и как вдумчивый психолог. И все-таки главное – радость и мука Крамского – портреты. Экспозиция организуется при участии Артели, но «под знаком» лояльного (в отличие от артельщиков, до той поры бывших под негласным надзором полиции) Петербургского собрания художников. Только в кресле лежат коробки с венками и белая легкая материя, а на полу стоят горшки с цветущими тюльпанами. Крамского неоднократно просили пояснить его произведение. Утро возрождения наступило, но солнце еще не встало. И далее: «Понимаете ли Вы теперь, как важно для Вас самих, какая страшная ответственность Вам предстоит только оттого, что Вы поднялись почти до невозможной, гадательной высоты».

Все же именно в 1880-х гг. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Если Франция была для России эталоном стиля жизни, норм цивилизации, символом европеизма, прививка французской культуры была прививкой рационализма, то Англия ориентировала Россию на собственное культурное прошлое, учила бережному и творческому обращению со своим национальным наследием, свободному и чуткому отношению к миру природы (английский пейзажный парк) и мирочувствованию автономной человеческой личности (английский портрет), служила примером свободы, ограниченной нравственными нормами. В 1862 году, будучи студентом, Крамской стал преподавателем рисовальной школы общества поощрения художеств (здесь познакомился с Ильей Репиным, на живопись которого оказал значительное влияние).

Первую выставку товарищества решено было открыть в конце 1871 года. Определилось место творчества художника в истории русского искусства. Иванова «Явление Христа народу» вызвала самые разнородные толки. Крамского «Христос в пустыне» (ныне в Государственной Третьяковской Галерее).

Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа). Иванов оценивается автором статьи как предтеча, провозвестник и учитель новой живописи – «переходный художник». С юности Крамской нес бремя роли вожака, окружающим он всегда казался старше своих лет. Некоторые члены Артели уклонялись от уплаты взносов. Крамской по приглашению А. Т.

На рубеже 1850–1860-х началось разочарование в натуралистическом портрете. Перед нами – целая галерея типов и характеров. Вы более заботились об общественном положении искусства, чем о производительности. Пластика лица раскрывает характер человека: Губы его как бы засохли, слиплись от долгого молчания и только глаза выдавали внутреннюю работу, хотя ничего не видели, да брови изредка ходили – то подымется одна, то другая.

Те, кого впоследствии называли «шестидесятниками», вызывали у современников восхищение или неприязнь своим максимализмом, но неизменное уважение – честностью, самоотверженной преданностью идее. Конечно, она не могла не вызвать бурных споров. Его полотна покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков. «Неутешное горе» — последняя по времени создания большая картина Крамского, навеянная тяжелыми личными переживаниями (смертью двух младших сыновей).

Сотни самых различных физиономий возникают перед его глазами. Зрители были захвачены эмоциональной выразительностью и монументальным величием образа. Надо думать, найти верное решение помогла Крамскому заграничная поездка 1869 года, предпринятая специально для того, чтобы «вживую» увидеть то, как интерпретировали эту тему старые мастера.

Внешность изображенного совпадает со студентом Медузовым из пьесы Островского «Таланты и поклонники» в исполнении знаменитого русского актера П. М. Но средств на продолжение учения не было: двенадцатилетним он потерял отца. Соответствие внешности человека его сущности, познание этой сущности через внешний облик всегда волновало Крамского, говорившего, что «видимое есть те данные», по которым он «крепко и всегда составлял о людях мнения и всегда держался только их» (Иван Николаевич Крамской. Зрителя поражает ощущение страшного одиночества героя среди холодных серых камней пустыни. По общему мнению критики, вывели портретную живопись из глубокого кризиса, ответили «тому, что уже было готово в публике» (выражение Крамского), – Василий Перов и Иван Крамской.

За Крамским был установлен полицейский надзор. Максимова Все в прошлом (1889), в которой тема отживающих дворянских гнезд имеет оттенок констатации того, что прежнее величие дворянства в России отошло безвозвратно, от него остались лишь разрозненные следы былого благоденствия да неизжитое барство. Отец художника был писарем.

М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879). После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). Современникам нелегко бывает объективно оценить того, кого они воспринимают «лицом к лицу», отбросить сложное переплетение личных отношений, не отболевших обид, не отгоревших страстей. Неопытная рука старательно копирует отражение в зеркале: принаряженный молодой провинциал – тип приказчика из мелочной лавочки или мастерового с низко начесанными на лоб густо напомаженными волосами – неловко держит кисточку.

Много лет назад Крамской записал в свой дневник: «О, какой удивительный человек был этот Гоголь. » Он любил Гоголя, много раз перечитывал все его произведения, особенно «Вечера на хуторе близ Диканьки». Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой. Из его ранних работ особенно выделяются портрет В. М. Максимова (1866) и автопортрет (1867).

Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». В его требовательном, строгом взгляде исподлобья – энергия сильной воли, его облик абсолютно не похож на образ художника, созданный мифологией романтизма (никаких кудрей до плеч, шляп, беретов, плащей, никакой позы, загадочности, внешних эффектов). Крамской – один из выдающихся русских портретистов, создавший блестящую галерею «людей, дорогих нации»: Л. Н. Толстого (1873), И. А Гончарова 11874), Н. А. Некрасова (1877). Для него нет альтернативы, нет возможности отступления от своего трагического пути.

Молодые друзья-артельщики считали его «старшиной», «учителем», «докой». Противостояние этих людей решается художником через контраст образов. Таким видели Крамского в середине 1870-х годов его современники. Ге и И. Н. Еще в бытность академистом он помогал Маркову в рисовании картонов для плафона в храме Христа Спасителя (в Москве).

Картина заняла свое постоянное место в Третьяковской галерее. Студенты Академии разделились на новаторов-жанристов и историков, верных старым традициям. Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства – загадочностью обстоятельств работы над нею). Он побывал в нескольких европейских столицах, посещал там музеи и художественные галереи. Вы собрали кучу навоза для того, чтобы не упустить жемчужину.

И. Крамской «Христос в пустыне» (1872). Однако не только учебные штудии занимали Крамского в эти годы. После его выхода Артель как-то скоро потеряла своё значение и незаметно растаяла».

– Всемирная иллюстрация, 1869, 52, с. 462–463). Имея земной облик, Христос воплощает идею невидимого мира, являя вместе с тем образ Божий. Помог небольшой опыт, который юноша приобрел самоучкой.

И пусть это только сказка и сказочным кажется дом на горе и дремучий лес и глухой, заросший пруд и девушки-русалки, но ведь в каждой сказке всегда есть зерно правды и Крамской хотел написать картину так, чтобы зритель за этой сказкой увидел настоящую жизнь, услышал задушевную украинскую песню, почувствовал беспокойство и жалость к тем «земным» крестьянским девушкам, у которых так печально сложилась судьба. Еще раньше в 1863 году, когда был опубликован роман Н. Г. Чернышевского «Что делать. », где описана некая идеальная артель, Крамской осуществил этот идеал на практике, возглавив «бунт четырнадцати». Но это только на первый взгляд кажется, что мастер обеляет римского наместника. В Государственном Русском музее хранится портрет Крамского работы Н. А. Ярошенко. Художник сам, пусть пока смутно, ощущает это, потому и говорит о толпе и народе. Вся жизнь и творчество Крамского — ответ на этот вопрос.

Именно тогда он сделал первый набросок композиции. Его картина называется "Ремонтные работы на железной дороге". Поленова Бабушкин сад (1879) с тургеневскими бабушкой и внучкой на фоне запущенного сада и заколоченного ампирного дома. В картинах К. П. Ими зачитывался Чехов. Товарищи ответили уклончиво, молчанием.

1832 – 1919. Взволнованные и живые, они вводят читателя не только в круг остро волнующих автора проблем художественной жизни России, но и непосредственно отражают горячие споры посетителей артельных «четвергов». Крамской работал над картиной долго, терпеливо. В 1880-е художник активно занимался пейзажем («Жуковка.

Центральным творением Крамского 1870-х годов явился портрет Л. Н. Толстого (1873). Кошелева (1866, Государственная Третьяковская галерея). И в мировой и в отечественной живописи с давних времен существует традиция в программных картинах помещать автопортрет. В грубоватых чертах лица – одухотворенность, но нет и малейшего следа претензии на «артистизм» богемного толка, порой проскальзывающий в фотопортретах Крамского ранней поры. В портретах Крамского, как в романе «Что делать. » Чернышевского, перед зрителем возникал образ героя будущего.

Портретов Крамской нарисовал (так называемым "соусом") и написал множество из них особенно выдаются портреты С. П. Двадцать второго сентября 1862 года совет принимает решение присуждать большую золотую медаль, «не делая различия между родами живописи», а в качестве программы на высшую академическую награду задавать не строго определенный сюжет, как это было принято с первых лет существования Академии, в самую общую тему: «война», «грусть», «радость», «тоска по отчизне» и так далее. П. М. Когда Ивану исполнилось пятнадцать лет, мать отдала его в учение к местному иконописцу, а через год юноша нанялся ретушером к харьковскому фотографу, вместе с которым много путешествовал по России. Но весь облик богатырей говорит о надежности этих защитников Русской земли.

В начале 1873 года Крамской, узнав, что Совет Академии художеств решил присудить ему звание профессора за картину «Христос в пустыне», пишет письмо в Совет об отказе от звания, оставаясь верным юношеской идее независимости от Академии. Письмо необыкновенно просто, без всяких фокусов» (Русский вестник, 1863, т. 43, с. 827). другое я употребил все от меня зависевшее. Этот портрет, а также ряд других работ 1860-х годов – графический Портрет Софьи Николаевны Крамской (в шляпе) (1863), Женский портрет (1867), Портрет Михаила Борисовича Тулинова (1868) – свидетельствуют, что сентиментально-романтическая линия английского портрета была близка Крамскому в «артельный» период. Мясоедова (1861), П. П.

В руке у него палка. Всю жизнь Крамской пишет трогательные письма к «милой Сонечке», создает ее портреты, делает ее героиней своей картины «Неутешное горе». были моим творческим долгом, обязательством перед родным народом. Третьякову, А. С.

Наступило время формирования реализма – метода исторически неизбежного и необходимого. То есть я не знаю, кто это. Заметки к очерку о нем И. Е. Репина. Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Позднее, в статье «Судьбы русского искусства», Крамской вспоминал: «Я застал Академию еще в то время, когда недоразумение совета относительно нарождающейся силы национального искусства было в спящем состоянии и когда еще существовала большая золотая медаль за картинки жанра Появится, например, талантливый мальчик, дойдет до натурного класса, попробует, порисует, да на лето куда-нибудь и исчезнет, а к осени привезет что-нибудь вроде «Поздравления молодых». В серии графических портретов той поры, выполненных в технике соуса (спрессованный порошок сажи с добавлением растительного клея), оживают образы членов Артели, ближайших товарищей Крамского, в скором будущем известных живописцев – Николая Кошелева, Фирса Журавлева, Николая Дмитриева-Оренбургского и других.

Они вышли из Академии и образовали «Петербургскую артель художников», которая просуществовала до 1871 г. И. Н. Крамской с женой. А всего год спустя, 9 ноября 1863 года, четырнадцати выпускникам Академии, среди которых был и И. Н. Крамской, предложили тему, весьма далекую от их интересов: «Валгалла» (из скандинавской мифологии). Кажется, он не слышит ни грубого хохота, ни издевательских выкриков, сливающихся с воем труб.

Маркова. Позже в Артели появилось фотоателье. В 1865 году он предпринимает шаги по устройству выставки в Нижнем Новгороде. «Лунная ночь» (1880) — картина о властном и таинственном воздействии природы на душу человека — одна из трех главных работ Крамского 1880-х, где выражение общечеловеческого граничит с воплощением женских образов («Неизвестная» и «Неутешное горе», 1884). Он обладал даром объединять людей, вести их за собой.

Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». Эта страстность, отразившаяся в «Современных записках И. Н. Через несколько лет Крамской, художник, наиболее известный по своим портретам, переехал в Петербург, где и началась его плодотворная творческая карьера, продолжавшаяся вплоть до внезапной смерти в 1887 году. Это было одно из последних приобретений Павла Михайловича. Кошелева (1866). Это единственный день, о котором я вспоминаю с чистою и искреннею радостью». Это полотно занимает особое месте в творческой биографии художника.

Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. Виделась Крамскому и перспектива будущей широкой выставочной деятельности. Здесь оканчивали академические работы, которые в то время еще разрешалось брать на дом, терпеливо друг другу позировали для портретов и по очереди читали «что-либо из лучших произведений тогдашней литературы», несомненно, Чернышевского и Писарева, статьи из любимых с юности журналов «Современник» и «Отечественные записки», а, возможно, что-то из тех «возмутительных» листков – сатирических стихотворений и прокламаций, которыми была буквально наводнена студенческая среда. Так или иначе упорный юноша пробил бы себе дорогу, но стал ли бы портретистом.

Хотя на душе пакостно, погано: только намедни хозяин ни за что расквасил ему нос. Но все выпускники объявили себя «историками» и, подав заранее приготовленные прошения об отказе от конкурса, тринадцать человек «компактной массой» (выражение Крамского) вышли из конференц-зала, где заседал совет. Среди самых известных полотен художника – картина «Крах банка», написанная в 1881 году. Она повествует о трагическом факте имевшем место в середине 1870-х гг., – разорении частного московского Ссудного банка. С конца 1870-х заметно стремление художника трактовать портрет как сюжетную композицию («Некрасов в период Последних песен"», 1877 «Неизвестная», 1883).

Мясоедов, Н. Н. Учился в петербургской АХ (1857-63). Н. Толстого, 1873 П. М. Третьякова, 1876 Н. А. Некрасова «в период «Последних песен» (1877-78) живописца А. Д. Литовченко (1878) М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879) все —Третьяковская галерея И. И. Шишкина (1880) В. С. Соловьева, 1885 оба —Русский музей) не идеализируются сверх меры, впечатляя убедительностью характера и деталей. Антокольский создает скульптуру Христос перед судом народа. При всей несомненности внешних связей «Майская ночь» Н. В.

Иванова, В. И. Русский художник, график и художественный критик. Здесь мучительное усилие Христа осознать в себе единство Божественного и Человеческого». П. Третьяков поместил портрет в своей галерее.

Данилевский не случайно пригласил его на место запившего помощника: рисовал Крамской с детства, пытался даже учиться в Воронеже у иконописца, но дальше растирания красок и черной работы по дому учение не пошло. Он выявляет форму, позволяет передать блеск или затаенное мерцание глаз. Работа художника была долгой и мучительной.

Удивительно, но судьба распорядилась так, что сам художник взял в жены «девушку с прошлым», с разрушенной в глазах общества репутацией. Психологически достоверно показал В. Маковский изумленные и возмущенные лица людей. Наступило время формирования реализма – метода исторически неизбежного и необходимого.

Правда, для «жанристов» была приготовлена и вторая тема – «Освобождение крепостных крестьян». Строго и взыскательно, немножко сверху вниз смотрит на зрителя уверенный в истинности своих суждений человек. Милая живопись.

Именно такой герой предстает перед зрителями в автопортрете 1867 года (Государственная Третьяковская галерея) – собранный, сосредоточенный, готовый вступить на арену русской истории интеллигент-разночинец. Многие художники того времени (И. А. Третьяковой в «Лунной ночи», 1880 или «Неизвестной», 1883 оба —там же). По совету друзей в том же году он поступил в Академию художеств. Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно.

Этапное значение имеют сюжетно-тематические полотна Крамского. Неизвестно, участвовал ли Крамской непосредственно в событиях, но вся его последующая жизнь несет на себе следы формирующего влияния революционно-демократических идей. Иванова Бог – слово в воздействии, преображающем человека (Явление Христа народу, 1837-1857), для Н. Н. А на вопросы зрителей: «Это не Христос, почему вы знаете, что он был такой. Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. Темперамент общественного деятеля и политика побуждал Крамского организовывать вместе с Дмитрием Ивановичем Менделеевым «Общество для единения художников, ученых, литераторов», хлопотать об организации Всероссийского съезда художников, о создании независимой от Академии художественной школы.

больно трогать груду. 180 210 см. В двух томах. Картина «Н. А. Соловьева (1885). 1882 «Крестьянин с уздечкой», 1883). Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. Иным он был наедине с собой, когда сомнения одолевали его, не давали покоя.

Среди разнообразных лиц черни и варваров-наемников выделяются усмехающиеся римляне. Однако парень держит форс. Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову. Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. Это есть выражение моих личных мыслей. Т. 2, с. 214 (далее переписка Крамского).

Влечение его к искусству не встречало поддержки родных и он был вынужден самостоятельно заниматься живописью. Однако в это время в обществе рос интерес к жанровым работам: становились популярными картины изображающие повседневную жизнь. Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно. И когда прямо среди навоза лежит очевидная жемчужина, вы забираете все, только не ее.

Герцен, Н. Г. Третьяков стал первым, кому художник назвал свою цену — 6000 рублей. Со временем Крамской-портретист стал очень популярен, у него появилось множество заказчиков, вплоть до членов императорской фамилии. В произведении «Семейный раздел» Максимов показал атмосферу пореформенной деревни, разложение патриархального быта изобразив дележ имущества между двумя братьями. Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет.

Иван Николаевич Крамской – великий русский художник жанровой, портретной живописи. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

В 1863 г. именно он был инициатором «бунта 14-ти», когда лучшие ученики Академии художеств отказались писать программные выпускные работы на надуманные, лишенные социального содержания мифологические темы и организовали своеобразную коммуну — Артель художников. Родился в Острогожске, в небогатой мещанской семье. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. Именно вот таким образом это произведение и сейчас кажется очень современным. Так или иначе упорный юноша пробил бы себе дорогу, но стал ли бы портретистом.

Вам видна одна внешняя сторона». Представители духовенства не приняли это произведение. Вступив в товарищество передвижных выставок, Крамской сделался портретистом. Протопоп, который с трудом вылезает из кибитки, наделен отталкивающими чертами. (от фр.

Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. «Голгофа» осталась неоконченной. Четырнадцать молодых живописцев организовали «Санкт-Петербургскую артель художников» – первое в России независимое от опеки Академии объединение художников. Наигрывает на гармошке модную кадриль.

Репина Арест пропагандиста. Они были проникнуты пафосом утверждения нового социального идеала. Сдержанное, умное и глубокое искусство Крамского неотделимо от его личности.

В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая. Эту работу не стал покупать П. Третьяков. Но и индивидуальность облика не становится для Крамского самоцелью: его волнует внутренняя сущность характера, главный «стержень», «нерв» личности.

Сказать в России о ком-то, что он «истинный шестидесятник» – значило определить высшую до самоотвержения меру гражданственности, чистоты и честности, готовности служить делу защиты обиженных и угнетенных. О том событии Крамской скажет: «Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый». Письма, записные книжки, воспоминания. Эти портреты – исторические документы огромной ценности ибо они представляют легендарное поколение «шестидесятников». В Артели продолжалось идейное воспитание художественной молодежи.

Третьяков сразу же приехал и приобрел ее не торгуясь. Мастер часто применял в портретах (напр., художника Ф. А. Васильева, 1871, Третьяковская галерея) монохромную технику соуса (живопись смесью черного красящего порошка с клеем и водой), добиваясь особой тонкости светотеневых переходов. Перова, Н. В. bataille — битва) — жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Богатыри стоят на границе поля и леса. Хороши лишь пытливые исподлобья вглядывающиеся глаза.

И в самом деле, подготовительные материалы и к этой картине и даже к задуманному Крамским следующему грандиозному полотну Хохот (Радуйся, царю иудейский. ) весьма скудны по сравнению с аналогичными материалами в наследии А. А. Тулинов – художник-любитель и фотограф, дружба с которым, несмотря на разницу в возрасте (Тулинов был много старше), завязалась на долгие годы. Поругание Христа предстает в его замысле как трагическое столкновение нравственного и безнравственного, духовного и бездуховного начал.

В 1870 г. образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок», одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской. Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. Репина, К. А. Холст, масло. ", – вспоминал художник. Прогрессивная тенденция в развитии Батальный жанр 19—20 вв.

Скорбя о смерти Александра Иванова, «святого, великого и последнего потомка Рафаэля», двадцатилетний ученик Академии утверждает, что эта смерть знаменует конец старой «исторической религиозной живописи в том смысле, как ее понимал и которою жил Рафаэль», называет нынешнее состояние исторической живописи ничтожным и предрекает скорый расцвет нового искусства. Васильева и Портрет М. М. Этот Васильев Крамского разительно не похож на ого «гениального мальчика», который «легким мячиком» скакал между Шишкиным и Крамским» и имел, по словам Репина, «такую живую, кипучую натуру», которая сравнима была лишь с Пушкинской. Неслучайно в толпе, окружившей икону, большинство женщин, стариков, ребятишек. Правда, для «жанристов» была приготовлена и вторая тема – «Освобождение крепостных крестьян». Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. Параллельно он писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников.

Батальный жанр (от франц. Он писал о Крамском: «Вот так учитель. Данилевский. Рисованием занимался с детства самоучкой потом, при помощи советов одного любителя рисования, стал работать акварелью. На выставке были показаны работы 16-ти художников. Крамской пишет не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил.

В 1857 году поступил в Академию Художеств. Она чуть повернулась в сторону тротуара, чувствуя восхищенные взоры. Тогда и был сделан первый набросок композиции. Возникла полоса отчуждения между ними и «старейшиной», пытавшимся ставить новые задачи, Назревал разрыв. Снимать новые квартиры и мастерские было не на что.

Несколько поколений в России выросло на Диккенсе и Теккерее. Были заведены общее хозяйство, общая касса. Именно такой герой предстает перед зрителями в автопортрете 1867 года (Государственная Третьяковская галерея) – собранный, сосредоточенный, готовый вступить на арену русской истории интеллигент-разночинец. Однако не только учебные студии занимали Крамского в эти годы. Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи.

Река Оредеж», 1883). Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Она исключительно занимает в это время все мое внутреннее существо – все мои умственные способности, одним словом, всего меня. ». Молодежь сочувствовала демократическим идеям и выступала в защиту гражданских прав. Третьяковым. Живопись в определенный промежуток времени была словно загипнотизирована фотографией. Работал напряженно, «с огнем», с душой, модель была симпатична.

Письма, статьи. Для него нет альтернативы, нет возможности отступления от своего трагического пути. Иванова, И. Е. Л. Михайлов.

Шишкина, И. Е. – с горечью и сарказмом спрашивает он. Осенью 1861 года развернулось широкое студенческое движение в Петербурге и Москве. Но там, где не мог выстоять один, сообща можно было попытаться обрести независимость.

С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. В 1874 году это письмо вызвало горькие размышления Крамского о собственной судьбе в искусстве, но до последних дней он не оставил «политической» деятельности, хотя очень часто встречал непонимание. Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Называя далее созданные молодыми художниками на грани 1850- 1860-х годов картины из русской жизни – «Приезд станового на следствие» и «Первый чин» В. Г. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. больно трогать груду.

Во всех этих вещах мастер выступает как непосредственный предшественник символизма. Работал и как педагог (преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-68), — самым знаменитым его учеником стал И. Е. Репин. Но и художественная их значимость – тоже особая. Крамской писал быстро и уверенно: за несколько часов портрет получал сходство. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности. Место в городской думе занял старший брат, а будущий художник там же «стал упражняться в каллиграфии», а потом поступил на службу к «посреднику по полюбовному межеванию».

«Поймать луну», показать, как при ее свете все преображается, становится чудесным, чуть тревожным, было мучительно трудно. Суворина (1881), С. С. Автор широко известных картин и портретов, «величайший художественный критик» и теоретик реализма, организатор Петербургской артели художников и один из основателей Товарищества передвижных художественных выставок, выдающийся педагог – таков диапазон личности Крамского. И побеждает, давая достойный отпор скептикам, уверяющим, что живописный «портрет отжил свой век», что «стоящее на очереди изобретение фотографии с красками нанесет окончательный удар» по живописи, единственной задачей которой останется «изображение исторических личностей».

Устраивая каждый год выставки в разных городах России, художники-реалисты создавали картины близкие и понятные народу, стремясь говорить правду о русской жизни.

Все это создает вокруг студента атмосферу конспиративности. Они были проникнуты пафосом утверждения нового социального идеала. Большие блестящие глаза холодны и бесстрастны. В словарь критики вошли и постоянно использовались такие слова и выражения, как «склонность углубляться во внутреннего человека», способность передавать ту «основную черту личности», которая «духовно выделяет ее из толпы» подчеркивается, что «портрет не есть маска, не есть простое "описание" лица», а в нем должна содержаться вся «сумма идеального содержания человека». Он принял участие в разработке устава Товарищества и сразу сделался не только одним из самых деятельных и авторитетных членов правления, но и идеологом Товарищества, защищавшим и обосновывавшим основные позиции.

После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. оказавшись в безвыходном положении. А движениям коней, развевающимся наветру конским гривам вторит желтый ковыль. Но в образах Крамского и Антокольского при всей их кажущейся близости есть различие.

В небе клубятся белые тяжелые облака. Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи. Репина, М. А. И. Н. Это самая крупная городская новость, если верить газетам».

Эти произведения завершали серию портретов «шестидесятников» и были итогом исканий художника на первом этапе самостоятельного творчества. Большие печальные глаза освещают тонкое обрамленное локонами лицо. Смысл картины был сформулирован ее автором, говорившим о «возможности человеческого счастья чрез усилия каждой личности над собою. ». Неизвестно, как сложилась бы судьба Крамского, если бы в городок из Харькова не приехал фотограф Я. П. Данилевский. В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. Показав в произведении Христос в пустыне переходный момент в судьбе героя – внутреннюю готовность к подвигу самопожертвования, - Крамской намеревался дать продолжение в следующей книге (письмо Гаршину). «Ее интересы – мои интересы и наоборот, все, что меня трогает интересует и радует в жизни, в искусстве и везде, не чуждо и ей, которая кушает в жизни одинаковый хлеб со мной и находит, что это не только не скучно и бедно, но весело, сытно и здорово», - так писал И. Н. Крамской своему лучшему другу той поры М. Б. Тулинову.

Крамской создал также ряд картин, стоящих на грани портрета и тематической картины, в которых раскрывал сложные душевные движения, характеры и судьбы (Некрасов в период Последних песен, 1877-78, Неизвестная, 1883, Неутешное горе, 1884, – все в ГТГ). В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске». И это великая заслуга мне сродни более производительная деятельность». Самая ранняя из статей, увидевших свет уже после смерти Крамского, под названием «Взгляд на историческую живопись», относится к первым годам учения Крамского в Академии. Крамской, дочери художника (1882), В. С.

В 1857 г. он поступил в Петербургскую Академию художеств учеником профессора А. Т. Участник «Бунта четырнадцати» Иван Крамской родился в Острогожске в семье делопроизводителя. Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле». Этой картине посвящены многие исследования искусствоведов.

Чистякова (1861, Государственная Третьяковская галерея), которому было предначертано судьбой стать учителем едва ли не всех лучших художников России – И. Е. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Рано повзрослевший, мыслящий и начитанный, он быстро приобрел авторитет среди товарищей. Английская культура часто являлась синонимом нравственной культуры.

Савицкого и других. Это работы «для души» – в отличие от тех заказных, которые отбирали львиную долю времени и сил, но были необходимы, поскольку обеспечивали существование и семьи и Артели: росписей храма Христа Спасителя в Москве (по договору с профессором А. Т. Устойчивый интерес художника к крестьянским типажам проявился еще в «Портрете крестьянина» (1866), прозвучал в работах 1870-х: «Полесовщик» (1874), «Крестьянин с уздечкой» (1883).

Клодта (оба 1871 г., Государственная Третьяковская галерея) и скульптора М. М. Он никогда не был в Палестине, но совершил поездку в Крым, в районы Бахчисарая и Чуфут-Кале, которые своей природой напоминали палестинские пустыни. И вот постепенно идея картины стала вырисовываться, Крамской пишет об этом так: «Я вижу ясно, что есть один момент в жизни каждого человека, мало-мальски созданного по образу и подобию Божию, когда на него находит раздумье – пойти ли направо или налево, взять ли за Господа Бога рубль или не уступить ни шагу злу. Толстого, Гончарова, доктора Раухфуса. Иным он был наедине с собой, когда сомнения одолевали его, не давали покоя.

Это было решение в духе времени и оно вполне устраивало учеников. Выставка была успешной и стала значительным событием в культурной жизни России. Очень интересен и портрет А. С. Грибоедова (1873). оказавшись в безвыходном положении. В 1874 году это письмо вызвало горькие размышления Крамского о собственной судьбе в искусстве, но до последних дней он не оставил «политической» деятельности, хотя очень часто встречал непонимание.

Сохранился юношеский дневник Крамского, в котором уже выражено представление о своем призвании, максимализм жизненных притязаний: он стремится к жизни, «полной значения», ему «ужасно пройти без следа». А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. К поколению тех, кого Герцен именовал «молодыми штурманами будущей бури», а Чернышевский – «новыми людьми», «двигателями двигателей», принадлежал и Крамской. Товарищество передвижных художественных выставок возникло в 70-е годы 19-го столетия. Начинающий художник учился не только писать, но и готовил картоны к росписи храма Христа Спасителя в Москве. Он выявляет форму, позволяет передать блеск или затаенное мерцание глаз.

Для Христа изображенного Крамским, колебаний и выбора не существует. Крамского» – сшитой из плотной шероховатой бумаги тетради, с записями, сделанными еще не устоявшимся юношеским почерком, выросла в несгибаемую и отважную целеустремленность и выковала из малообразованного самоучки человека, ставшего олицетворением целого поколения русских художников. Он не был сторонником эмансипации идеальная женщина для него – заботливая мать, хозяйка дома, верная супруга, но по иронии судьбы именно «Неизвестная», всегда окруженная ореолом таинственности стала одним из самых популярных картин Крамского да и русской живописи в целом.

Скорбя о смерти Александра Иванова, «святого, великого и последнего потомка Рафаэля», двадцатилетний ученик Академии утверждает, что эта смерть знаменует конец старой «исторической религиозной живописи в том смысле, как ее понимал и которою жил Рафаэль», называет нынешнее состояние исторической живописи ничтожным и предрекает скорый расцвет нового искусства. В грубоватых чертах лица – одухотворенность, но нет и малейшего следа претензии на «артистизм» богемного толка, порой проскальзывающий в фотопортретах Крамского ранней поры. Социально-бытовые картины В. Г. Люди беспомощны перед несчастьем, многие из них до сих пор до конца не верят в то, что произошло.

В разговоре о ней я воспламеняюсь до последней степени. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

---