Творчество Гойи Кратко

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

Листы построены по принципу выдвижения нескольких фигур на передний план, общей компактной и часто статичной композиции, место действия едва обозначено и детально не конкретизировано. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». Ведут хоровод безобразные старики и старухи. Это 14 картин. Всеми презираемая, она не в состоянии ни схватиться за меч, перед которым некогда трепетал весь мир, ни двинуть ногой, ни поднять потупленные взоры.

Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. В 1815г., когда ранее конфискованная коллекция Годоя была разобрана, на Мах обратила внимание инквизиция и художник получил вызов в Мадридский трибунал для опознания и объяснения цели создания картин (протокол допроса не сохранился). Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Если редким гостям показывали дом, они, конечно, на всю жизнь запоминали картины, которые Гойя нарисовал прямо на стенах.

С 1808 по 1820 г. он работает над своей второй графической серией «Десастрес делла герра» («Ужасы войны»), состоящей из 85 листов офортов и листов смешанной техники (офорт с акватинтой). 1819 г. Гойя приобрел сельский дом в окрестностях Мадрида известный как Вилла глухого. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». В юности посещал академию Сен-Люк, работал в мастерской Вьена.

Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. В 1805 году Гойя устроил свадьбу своего 21-летнего сына Хавьера с Гумерсиндой Гойкоэчеа, родственницей крупных баскских финансистов. «Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий.

Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. В «Портрете Сабасы Гарсиа» раскрывается трепетная одухотво-ренность поэтической натуры молодой женщины. Целый ряд листов посвящен современным нравам. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. По-разному ощущают их. Он пишет «Проповедь св.

Однако выбор образцов для подражания был свободным. Гойя написал только один ее портрет. В это время Гойя создает картоны «Игра в жмурки» и «Сельская свадьба». В результате альянс власти и богатых откупщиков оказался успешным и способствовал как государственной централизации, так и развитию рынка и мануфактур.

Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. С 1774 года Гойя живет в Мадриде. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

Жанровые по сюжету картины Гойи наполняются теперь иными настроениями и ассоциациями, становясь выразителем скорбных переживаний и чувств художника. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. У двора, напряжённо следящего за событиями Французской революции, пропал интерес к украшению дворцов — и теперь у Гойи нет заказов на картоны для шпалер. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Черты лица, форма рук говорят отнюдь не об аристократическом происхождении модели.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Изувеченные тела, разрубленные на куски трупы, грабежи, насилия, расстрелы, пожары, казни — «художнику ни разу не изменили ни твердость руки, ни верность глаза в изображениях, которые и сейчас заставляют содрогаться самые крепкие нервы. » Эта серия —вершина реалистической графики Гойи. Королеве не могла не польстить подобная группировка, в которой была подчеркнута ее главенствующая во всем клане роль и где она была (в духе идеалов сентиментализма) представлена заботливой матерью семейства. Живопись темная, оливково-серых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного.

Краткая биография Франсиско Гойя

Основная мысль Гойи здесь – когда разум человекам бездействует, в жизни господствует начало иррациональное, только пробуждение разума заставит исчезнуть эти чудовища. В них он нанес удар академической школе. Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет. По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. «Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Молодая чета жила в Мадриде, где Гойя работал на Королевской фабрике гобеленов.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить. Картины с описанием будут представлены ниже. Становление и развитие парижской Академии было тесно граничит с государством. В 1789 году Давид оказывается в другом, нежели в предыдущий период, контексте.

Я никому не прислуживаюсь. Эти черты намечались еще в портретах первых лет XIX века. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно.

Мытарева. Её боялись. Однако Академией предпринимается попытка систематизировать и эту область. В противоположность «Капричос» здесь много массовых сцен.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. С 1670 года испанское простонародье начинает жить, обратившись внутрь самого себя. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

В 1780 г. Давид возвращается на родину. Тьеполо —с другой, было определяющим для испанских художников в этот период. Все функции, для выполнения которых создавалась Академия, остаются прежними после ее ликвидации, меняется только их программное содержание. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Не получив разрешения уехать в Рим, Давид вместе с женой в 1816 г. едет в Брюссель. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями.

В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения13. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний. Творчеству Гойи присущи и настроения отчаяния, сомнения, неверия и разочарования.

В 1800 г. Давид написал первый портрет Наполеона, за которым последовало полотно «Наполеон при переходе через Сен-Бернар». В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Для банка св.

На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. «Игра в жмурки» (1791) безупречна по сочетанию белых, красных, желтых, темных пятен. Затем снова возвращается в Испанию.

Выявление самой сути личности портретируемого характерно для всех портретов Гойи. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес, по прозвищу «Ла Тирана». В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа.

Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция.

Универсальное творчество Франсиско Гойя

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Воодушевленный героикой революции, Давид пишет историческую картину на современную тему — «Клятва в зале для игры в мяч» (не закончена). В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес».

Перед отъездом нового короля Фердинанда VII в Байонну, где он будет арестован вместе со всей королевской семьёй, Академия Сан-Фернандо поручает Гойе написать его портрет. В годы, предшествовавшие Великой французской революции, художник становится крупнейшим представителем так называемого «революционного» классицизма. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному).

Франсиско Гойя краткая биография

Гойя становится даже чрезмерным, когда изображает уродства, гримасы страшных чудовищ. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Вернувшись в Сарагос в 1771 году, он получает первые заказы. Свирепая и кровожадная Инквизиция тормозила развитие изобразительного искусства.

18 век тоже был не самым удачным для художников. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. В 1817-1819 годах Гойя работал над своим «Автопортретом», ставшим впоследствии знаменитым. Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца.

Гойя ФрансискоКартины и биография

Восстание 2 мая 1808 г. послужило для него поводом к созданию картин «Восстание 2 мая» и «Расстрел со 2 на 3 мая 1808 г». Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл.

Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». Он пишет портреты четы Серизиа («Портрет Пьера Серизиа», «Портрет мадам Серизиа»), приступает к работе над многофигурным полотном «Сабинянки, останавливающие сражение между римлянами и сабинянами», которое он писал около пяти лет. В Салон картины художников отбирались после строгой оценки Жюри (образованного в 1748году). У Гойи начался только что один из наиболее блестящих периодов его карьеры.

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Светлому пятну полотна, висящего на балюстраде, соответствует на противоположной стороне светлая полоса пейзажа. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы.

Жизнь и творчество Франсиско Гойи

Жить ей осталось недолго. Серия воистину отражает и все бедствия, принесенные войной – голод, эпидемию чумы, трагическую гибель людей, потерявших кров, бандитизм на дорогах. Он становится богатым, знаменитым и популярным.

Девы Марии. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Темные платья мах отбрасывают серовато-лиловые прозрачные тени, легким облаком, купаясь в лучах солнечного света, качнулся зонт.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. Ее красота и выразительность – красота неправильного, случайного и характерного. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. Танцы и песни мах, как своеобразная национальная экзотика, притягивали представителей высших классов. Широко и свободно ложатся мазки.

Позднее, видимо, в годы нового революционного подъема, Гойей создано второе большое полотно с жанровым сюжетом «Кузница». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В 1790-1792 годах он исполняет «Деревенскую свадьбу» — самый большой картон для шпалеры в кабинет короля в Эскориале. В образе брата Хосефы, покровителя Гойи, художника Франсиско Байеу подчеркнута скорее холодность трезвого ума, чем вдохновенный твор-ческий гений.

Хронология жизни и творчества Франсиско Гойи

Не имея никаких официальных должностей, он фактически остается первым живописцем Франции. При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. Оправившись от болезни, в 1794 году он начинает писать портреты.

Испанцев встретил оружейный огонь, французы с помощью мамелюков, ненавистных всем наемников (в тюрбанах), быстро расправились с нападавшими. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Все трое братьев в своей жизни выбрали абсолютно разные пути: старший стал церковным служителем, средний сын выбрал отцовское ремесло, а младший Франсиско посвятил жизнь живописи. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

Франсиско де Гойя, биография и картины

В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо. Влияние Менгса, с одной стороны и работавшего при мадридском дворе в 1767—1770 гг. Ли-цо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения. Сегодня день ее рождения, ей исполняется семьдесят пять лет. Время пожирает своих собственных детей. Каждый безумствует по-своему.

Воспользовавшись этим, Наполеон хотел посадить на престол своего брата Жозефа. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой работает по украшению церкви св.

Вызванный в Трибунал реабилитаций, Гойя смог оправдать свое поведение во время оккупации. Возможно, многое в этой нарисованной женщине многим не понравится, но ей самой она нравится, она одобряет эту женщину. Ее красота и выразительность – красота неправильного, случайного и характерного. Через год Гойя закончил роспись капеллы, а заказчики, пораженные такой великолепной работой, прославили его на весь город. Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII. Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в «Зиме» или «Метели».

Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщего блага». В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Фронтисписом служит автопортрет Гойи в шляпе «боливар»: немолодое лицо, представленное в профиль, с горько опущенными уголками губ.

В 1786 году Гойя был назначен королевским живописцем. Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла. И тогда Гойя предложил дописать его. Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ).

Вторая часть серии отражает страшную эпоху реакции времени правления Фердинанда VII. Подле же стоят бледный страх, малодушная нищета, тупая лень и наглое невежество». Общеевропейскую известность испанское искусство после «золотого века» вновь обрело лишь с появлением Франсиско Гойи. Ее тело открыто, ее ставшее удивительно утонченным и почти чеканным лицо, выглядит значительно моложе, чем у «Одетой махи».

Этот сюжет Гойя запечатлел в работе Расстрел повстанцев в ночь на третье мая 1808 года. Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого». С каким удовольствием ты прослушаешь их, – пишет он приятелю. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Жизненный путь и творчество Франсиско Гойи

В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Черты портрета и исторической картины совмещены в картинах Убитый Лепелетье (1793, картина не сохранилась известна по гравюрам Тардье) и особенно Смерть Марата (1793, Королевский музей, Брюссель) с их трагическим звучанием, простотой и лаконизмом композиции, суровой сдержанностью цвета и скульптурной монументальностью форм. Для росписи он использовал эпизод легенды о чуде св. Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году.

В мае 1791 года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Опыт, который Давид получил в Риме, был реализован после возвращения, уже в Париже. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным.

Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость». Ослепительно красный цвет пояса и банта в черных волосах контрастирует с белым платьем.

Шпаргалка: Трагические мотивы в творчестве Гойи

Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. В последующие годы Давид много пишет. 2 мая 1808 года тревожные слухи поползли по обеспокоенной столице. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Об этом он потом расскажет на своих полотнах и замечательных рисунках. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем.

Это было последнее большое полотно художника. Первые его эскизы пространственны и «картинны», но художник быстро усваивает требования производства — перевод картона в полосу коврового тканья, обычно заполняющего пространство между окнами. После разгрома наполеоновских армий и реставрации на французском королевском троне династии Бурбонов Давид как бывший член конвента и «цареубийца» подвергся изгнанию из Франции.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

на крупную буржуазию. Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. В 1772-1774 Гойя исполняет росписи в церкви и монастыре Аула Деи. Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы. Его неизмеримо больше волнует сам процесс живописи.

Гойя написал только один её портрет. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ. Художник стал активным участником событий Великой французской революции.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения. Уединившись на вилле, Гойя работал. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей.

Биография и творчество Франциско Гойя

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. 25-летний Гойя исполняет роспись «Поклонение ангелов имени Иисуса» в церкви дель Пилар. «В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную "Маху".

Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Нашествие наполеоновских войск (1808-1814) вызвало ожесточенное сопротивление испанцев, монархия Бурбонов рухнула, разразилась первая испанская революция, которая тесно переплелась с национально-освободительным движениям. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Холст, масло.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого». Для большинства художников, воспитанных Академией, это было непривычно, Бенуа жалуется, что: «Художник потерял опору в социуме и должен был полагаться на собственные способности». 6 С другой стороны, художники получают большую свободу.

За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут». Однако разводиться с ней не стал и они пробыли в браке до самой ее смерти. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент — сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза.

С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Умерла его жена. Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Однако он сумел доказать свою непричастность к массовым казням 1793—94 гг.

Затем снова возвращается в Испанию. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Миловидная мадридская женщина на фреске Леокадия, возможно, экономка Гойи. При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. Затем возвратился в Бордо. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. Годы перед эмиграцией во Францию он провел под Мадридом на берегу Мансанареса, в доме, получившем название «Дома глухого».

В Брюсселе он продолжает писать, создавая портреты, а также картины на античные сюжеты («Амур и Психея»). В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Как считают многие критики, после болезни творчество художника обрело свой собственный неподражаемый стиль, характерной чертой которого стало глубоко пессимистическое видение мира. Картины Гойя рисовал для себя. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

И, наконец, революционный взрыв народа и попытка политического обновления страны. Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку.

Разнообразие коллекций, в которых были представлены не только признанные академиками «великие» художники, но и художники, оставшиеся за пределами интересов Академии, давало художникам как возможность широкого выбора иконографических, жанровых и технологических образцов для подражания, так и возможность индивидуального формирования живописного метода. «Каприччос» включает 80 листов, пронумерованных и снабженных подписями.

Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Этому должно быть посвящено отдельное исследование.

Темы он брал как мифологические, так и религиозные. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник. В 1780 году он был избран в Королевскую Академию. Она утратила всякую творческую силу.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Проносятся на шабаш ведьмы.

В 1789 году король Карл IV назначил его на должность главного придворного живописца. Он был младшим из трех сыновей в семье. Первая серия картонов относится к 70-м годам. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Гойя является одним из редких художников своего времени, который добивается совершенства как в живописи, так и в гравюре.

Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Светлому пятну полотна, висящего на балюстраде, соответствует на противоположной стороне светлая полоса пейзажа. Вместе с тем его творчество, отличающееся правдивостью исторической конкретностью и глубоко национальным характером (что отметил еще В. В. Стасов), несет в себе и более широкое, универсальное содержание ибо в нем находят косвенно-ассоциативное выражение многие проблемы и трагические противоречия новой исторической эпохи.

30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Те из испанских художников, которые и пользовались признанием, не обладали большим дарованием и работали в русле академического искусства или подражали французским мастерам аристократического светского жанра.

Художник широко использует контрасты света и тени (темные силуэты старика и старухи ищущих тело сына среди белых фигур мертвецов, —лист «Хоронить и молчать»). Только в конце 18-го и начале 19-го веков Испания и вся Европа столкнулась с новой вспышкой гения в лице очень одарённого художника — Франсиско ГОЙИ. Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. Лист не случайно завершает целую группу других, посвященных борьбе женщин.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. На протяжении шести лет художнику удалось добиться творческого и общественного признания. Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл.

Ободренный успехом в Сарагосе, художник стремится завоевать Мадрид. Слева на переднем плане инфант Фердинанд. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Здесь он пишет свои последние прекрасные зрелые произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином» — это образы юных, в изображении которых нет ни старческого творческого бессилия художника, ни пошлой сладости. Но после его смерти, Испания забыла своего великого художника. Действительно, после Веласкеса это было первым изображением в Испании обнаженного женского тела.

Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». К «черным картинам» мы еще вернемся. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос».

Однако царствование Карла IV, Марии-Луизы и Годоя в существе нарушили эту своеобразную гармонию. Работая над этим заказом, художник создал около полутораста портретов государственных сановников изображения которых предстояло включить в композицию. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

В картине «Праздник майского дерева» тема та же, что и в картоне 1787 года, но она утратила свое непосредственное конкретно-бытовое звучание. в их шутовских нарядах и ужимках». Чувствуется, что толчком к написанию портрета было личное чувство художника к изображаемому, а не заказ. А свой первый заказ художник получил в возрасте 17 лет. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

В результате он всё же их вносит, но из-за этой обиды на шурина и арагонское духовенство долгое время не будет появляться в родной Сарагосе. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Это уникальное по размеру полотно художник писал около трех лет. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. В 1786 году он получил звание придворного живописца, что обеспечило ему значительное ежегодное жалование и позволило писать не только портреты на заказ, но и работать над собственными художественными проектами, к которым относится, например, картина «Ярмарка на лугу Сан-Исидро». Простота эта почти аскетичная. огромен.

Жак Луи Давид родился в Париже в семье состоятельного коммерсанта. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. Практику не только рисовать, но и писать маслом на природе ввел учитель Давида – Вьен2. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида.

Вступивший на престол Карл IV с женой, детьми, близкими изображен с большой реалистической достоверностью. Художник был осужден к пожизненному изгнанию из Франции как голосовавший за казнь короля. Штрихи его иглы острые, царапающие. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

«Зачем их прятать. » —толпа бродяг обступила трясущегося над кошельком скрягу. «Капричос» и портреты 90-х годов подготовили появление «Портрета семьи короля Карла IV», написанного на рубеже двух столетий. Гойя провел свое детство в Сарагосе, где посещал школу, руководимую отцами пиларистами.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба.

Жизнь и творчество Франсиско Гойи – Культурология

В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Отличительной чертой «неоклассицизма» был также интернациональный характер. Главными своими учителями Гойя считал Природу, Веласкеса и Рембрандта.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Ее требования к искусству ничем не отличаются от требований короля к Академии.

Что пишет чудовище с ушами летучей мыши, отчего в таком отчаянии ломают руки люди, стоящие сзади-на офорте «Против всеобщего блага». Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Работа над офортами «Каприччос» заняла пять лет, с 1793 по 1797 г. Возможно, нет произведений более трудных для анализа, чем эти графические листы.

1. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
2. Реферат: Творчество Франциско Гойя
3. Жизненный и творческий путь Франциско Гойи
4. Перейти к полному тексту работы

В 1783 и 1784 годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса, его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Очень интересны надписи, которые сделал художник к своим офортам.

Лошадь, отбивающаяся от стаи псов, — это Испания среди врагов. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании.

Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. Пансионер по возвращению в Париж должен был написать картину на исторический сюжет – «morceau de reception», которая дала бы ему возможность получить статус академика. Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной.

В 12 лет он стал учеником местного живописца Х. Мартинеса. Жестокий каннибализм Сатурна послужил сюжетом для нескольких картин старых мастеров, в том числе Рубенса (Гойя мог видеть эту картину в королевском собрании). А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. А пока в Испании наступает реставрация монархии. Гойя развивается медленно, его яркая индивидуальность полностью проявила себя только к сорока годам.

Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. Мрачным представляется будущее Испании--оно в руках страшных ведьм--парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»). Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены.

Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». В это время Гойя еще все больше отделялся от общества. При королевском дворе решающую роль играли приезжие иностранные художники. Начались годы странствий -- художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму. Но настал день и Гойя затосковал.

1. Смотреть полный текст работы бесплатно
2. Творчество Франсиско Гойи как отражение драматизма эпохи
3. Творчество Франсиско Гойи как отражение драматизма эпохи – реферат
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Во второй половине 90-х годов Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Он создает исторические полотна («Смерть Сократа», «Ликторы приносят Бруту тела его сыновей»), мифологические композиции («Парис и Елена»), портреты («Врач А. Леруа», «Портрет четы Лавуазье»). Эти работы принесли Гойе известность. Его отец — Хосе Гойя. В 1812 г. Давид написал последний портрет Наполеона («Портрет Наполеона»). Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям.

На самой сильной и страшной из «Черных картин» изображен мифологический бог Сатурн, раздирающий на части одного из своих сыновей. Его друзья также умерли или были изгнаны из Испании. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Оценив талант Давида, Наполеон назначает его «живописцем правительства», предлагает художнику должности члена государственного совета и сенатора. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

1. Франсиско Гойя: портрет художника
2. Франсиско Гойя: известные картины
3. Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
4. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
5. «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
6. «Капричос», что переводится как причуды

Знаком нарастания противоречий является закрытие в 1776 году по эдикту Тюрго всех выставок, кроме академического Салона. Были сосланы и изгнаны многие передовые деятели их судьбу разделил и Ховельянос, написавший в тюрьме оду, повествующую о состоянии страны в те годы:- «Испания погружена в жалкое бессилие. Гойя противопоставляет людской толпе гротескные образы сил зла.

Этот эксперимент Гойи по праву можно назвать близким искусству сюрреализма, в котором большое место отводится самоанализу, ставящему перед собой те же цели, что и современный психоанализ, то есть освободиться от тайных, потенциально саморазрушительных помыслов, скрывающихся в темных глубинах разума. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Родился 30 августа 1748 года в Париже. Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи.

• Словари и энциклопедии на Академике

Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». И вот, чем более я стараюсь сделать себя недоступным, тем более меня преследуют. Значительное место в творчестве мастера занимают гротеск, аллегория иносказание. Свадьба состоялась в Мадриде.

Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26.

Для росписи он использовал эпизод легенды о чуде св. Достигнуто поразительное единство и взаимодействие толпы и пейзажа. Действие происходит в картинной галерее Прадо в Мадриде. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В 1771 г. Академия в Парме присудила Гойе вторую премию за картину о Ганнибале.

– Я их еще не слышал и, скорее всего, так и не услышу, так как больше не хожу в те места, где их поют: мне втемяшилось в голову, что я должен придерживаться некой идеи и соблюдать достоинство, каким должен обладать человек всем этим, как ты можешь себе представить, я не вполне доволен. Никто себя не знает». Совы, летучие мыши, страшные чудовища окружают заснувшего человека: «Сон рассудка производит чудовищ». Его отец был прославленным мастером по работе с позолотой. Эта война, как и все остальные, началась из-за борьбы за власть. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ). Однако эта свобода также была иллюзорна. Там он устроился в Бордо. Возможно, что уже в этот период Гойя был связан с Ховельяносом. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

Это обвинительный акт церкви, дворянству, абсолютизму — миру зла, мракобесия, насилия, лицемерия и фанатизма. «Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. Из письма Франсиско Гойи к его другу, писателю и дипломату Бернардо де Ириарте, от 4 января 1794 года: «Чтобы занять воображение, мучимое думами о моих бедах я написал серию небольших картин, в которых смог отразить то, что обычно не находит места в работах, сделанных на заказ, где нет простора капризам и выдумке».

Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Гойя тяжело переживал разочарование, постигшее общество в послевоенный период. Вспоминается и более ранняя картина периода герильи «Колосс» так же, как и росписи, построенная на сочетании реального и конкретного с немыслимым и невероятным. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Сатурн и гуляки в «Паломничестве к святому Исидору» производят столь странное и ужасное впечатление, что кажутся последним проблеском разума, находящегося на границе безумия.

Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления «против общего блага». Его хитростью завлекли во Францию. Трудно не согласиться с высказыванием одного из исследователей, отметившего, что царит далеко не религиозное чувство, а скорее дух народного празднества. На неоконченное еще полотно приехал посмотреть Наполеон Бонапарт. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. За более чем полвека творческой жизни Гойя написал около 700 картин, 280 офортов и около тысячи рисунков и гобеленов.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. На новой должности Гойя продолжает создавать картоны для шпалер и летом 1786 года ему поступает заказ на новую серию для королевской столовой во дворце Пардо. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи. Чем больше надежд принесли с собой годы революции, тем трагичнее было их крушение. В 1823 году был казнен Риэго. Особенно тонко связь настроения человека с природой воплощена в «Зиме» или «Метели».

на тему «Поклонение имени Бога». Картина была принята благосклонно и на художника вновь посыпались почести. Тема испанской народной жизни считается абсолютно новой и импонирует заказчикам. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Холст, масло. К празднику св.

Именно вот таким образом государство было так заинтересовано в развитии рынка и производства. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Среди таких подследственных был Франсиско Гойя, который служил как художник Двора Хосе Бонапарта. Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. Сюжеты картин этого времени становились всё более мрачными, наполненными безысходностью, чего нельзя сказать об этом портрете.

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Давно уже привлекли внимание исследователей росписи, выполненные техникой масляной живописи на стенах «Дома глухого». Здесь, в «доме глухого», около 1820 г. он создает свою последнюю графическую серию, возможно, самое зрелое произведение его графического таланта, стилистически совпадающее с фресками его дома, — серию притч, снов под названием «Диспаратес» — «Необычайности» (излишества, безумства), 21 лист самых сложных художественно и технически, самых трудных для понимания, самых индивидуальных и странных гравюр. Первым придворным заказам на картоны для серии шпалер (охотничьи сцены) свойственна некоторая скованность исполнения и абсолютное правдоподобие действий и аксессуаров – даже в период зрелости художник будет гораздо тщательней выписывать официальные картины, нежели те, которые он делает для частных лиц.

Здесь он находит друзей. Предельная выразительность композиции и колорита, строгий отбор деталей, высшая степень драматизма характерны для этого произведения Гойи (1814). В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

Художник широко использует контрасты света и тени. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Палачи, эти анонимные солдаты, покорно повинуются приказу убивать всех подозреваемых, которых поставили в ряд перед ними.

Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного («На охоте за зубами»). В том же году Давид начал писать картину изображающую коронацию Наполеона I («Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г»). В 17 лет он едет в Мадрид, чтобы попытаться стать стипендиатом Академии Сан-Фернандо, но за его конкурсную работу не подадут ни единого голоса. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств.

В конце XVIII века в Европе вошло в моду подражание античности: мотивам росписей Помпеи и Геркуланума, которые стали известны после археологических раскопок а также античной вазописи, одним из самых известных коллекционеров которой был Г. Хамильтон античной скульптуре, доступной благодаря открытию музеев античного искусства – Пио-Клементино, вилле кардинала Альбани на виа Солари античной архитектуре – по знаменитым альбомам античных памятников Пиранези, "«публикациям щедро иллюстрированных томов по археологии графа Кейлюса, Стюарта Реветта». 4 В ретроспективе все эти тенденции получат название стиля «неоклассицизм». Для банка св. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок.

Последующий период жизни Давида был тесно связан с политической жизнью Франции. Оно поражает активным отношением к изображаемому. Однако Давид отказывается от всех предложений, предпочтя им жизнь свободного художника. В этом сверкающем парчой и драгоценными камнями обществе уродов не может быть места истинно человеческому.

Эскизы картин, выполненные маслом, для тканых ковров (шпалер), которые вручную выполнялись в королевских мастерских. За нее Давида причислили к Академии, что являлось первым академическим званием. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. За всю историю своего творчества, художник создалединственный портрет жены.

Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Зарождающиеся здесь тенденции нового художественного видения получают более конкретное выражение в картонах второй серии (1786—1791), где художника интересует не столько декоративно-зрелищная сторона народной жизни испанское искусство второй половины 18 столетия было лишь фоном, на котором особенно рельефно выступило могучее дарование Франсиско Гойи.

Полицейские ведут проституток («Бедняжки»). В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Мать — Грасиа Лусьентес — дочь бедного арагонского идальго. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. Критерии ее оценки также определялись академиками. Начался период реакции.

Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. Удивительно правдиво передано поведение всех действующих лиц: одни с вызовом сморят в глаза палачам, другие покорно склонили голову, третьи закрыли руками лицо. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Французские власти не дали разрешения на его погребение во Франции, Давид был похоронен в Брюсселе. Целый ряд листов посвящен современным нравам.

Сохраняется драматизм офортов, но меняется их образный язык, приобретая сложную форму аллегории. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Они приобретают значение своего рода «Капричос» в живописи. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Творчество художника формировалось в период, когда испанское искусство утратило великие традиции реалистических завоеваний «Золотого века» (XVII в. ).

Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Стилистически работы явно указывают на более позднюю дату: 1800- годы. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». Картины построены на эффектном сочетании звучных чистых тонов.

Гойя — сложный и очень неровный художник. Знакомство с инфантом положило начало новому этапу карьеры Гойи: он становится признанным в кругах испанской аристократии портретистом. Внимания публики оно не привлекло.

«Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

Франциска Великого в Мадриде. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Портрет отразил истинное положение вещей – Мария Луиса, а не слабовольный Карл IV, правила страной.

Среди этих картин был автопортрет Байеу. Франсиско Байеу был шурином Гойи. Однако, вечно так продолжаться не могло. «Маха» – портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины.

Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. Франсиско Гойя родился в 1746 году в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой.

Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. В 1795 г. вскоре после утраты слуха он был избран директором Школы живописи Академии Сан-Фернандо, но два года спустя отправлен в отставку со ссылкой на состояние здоровья. Широко и свободно ложатся мазки. Два года спустя он женился на Хосефине Байэу. В 1814 г. Давид закончил работу над полотном «Леонид в сражении у Фермопил», которое он выставил в своей мастерской. Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос». Его отец был андалузским позолотчиком алтарей, а мать —дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку».

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Он продолжается целые десятилетия. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. К тому времени им были уже созданы «Капричос», но даже провал с их публикацией не поколебал его желания на время оставить живопись. Девы Марии.

Через год после создания фресок Сан Антонио была напечатана серия офортов «Капричос». Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. в деревне Фуэндетодос под г. Сарагоссой. Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране. С одной стороны, художники лишились посредника, которым была Академия, между заказчиками и художниками. Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником.

В конце 1790 года он. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Добившись материальной обеспеченности и почестей, Гойя смотрит на жизнь с оптимизмом. По выходе из тюрьмы Давид снова отдался всецело живописи и написал в 1795-1799 годах одну из лучших своих картин, Похищение сабинянок (более верное название этой картины — Сабинянки, останавливающие битву между сабинянами и римлянами). Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Портрет Мартина Сапатеры (1797). В Сарагосе мастер расписывает одну из церквей фресками исполненными несомненно под влиянием Тьеполо, работы которого Гойя вполне мог видеть в Мадриде.

Холст, масло. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В 1775 году, ко времени приезда Давида, вновь вводится практика ежегодной отсылки копии для королевской коллекции.

В атмосфере преследования и страха, что последовали тем временем, назначили Комиссию для следствия по лицам, подозреваемым в сотрудничестве с оккупационным правлением. И кто может сомневаться, – говорит тот же Саманьего, – что подобным образцам (театральным) мы обязаны тем, что следы низкопробного молодечества, махизма обнаруживаются и в самых просвещенных и высокопоставленных особах. Лист называется «Какая доблесть. ».

Во второй половине 17-го века в испанском изобразительном искусстве начинается спад., чей портрет он создал. Прием тонкого тонального построения заменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятен более ранних работ («Продавец фаянса»). Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем. Реальность пейзажа не вызывает сомнений, но все взято в необычном аспекте.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»). В 1792 году художника постигло несчастье, которое отразилось на его творчестве.

Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Фигуры очень пластичны, тонкие обрывистые штрихи дают не только линию контура, но и объем. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. Прославившимся художником быстро заинтересовались новые заказчики, поручившие ему роспись одного из залов местного дворца.

268 347 см. Ритмически чередуются позы и жесты участников сцены.

Картина основана на библейской легенде. Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов. Испанский король Карл IV, его вероломная жена Мария-Луиза и их угрюмый старший сын Фердинанд никак не могли решить, кто должен управлять страной. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя.

Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера. Сам факт появления парижской Академии живописи и скульптуры, аналогично некоторым академиям XVI – XVII веков, связан с борьбой за независимость мастерских придворных художников («brevetaires» или «privilegee») от Гильдии Св. Луки1 — ремесленников. 29 декабря 1825 г. Давид умер.

1797). И все же, в 1781 году в Сарагосе, он сталкивается с самым большим унижением в своей жизни – смелость композиционного решения второй серии фресок в церкви дель Пилар вызвала ярость заказчиков и Гойя был вынужден переписать отдельные фрагменты произведения. Два года престарелый мастер прожил во Франции. Он написал серию офортов «Ужасы войны» и картины «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде: битва с мамелюками» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года а Мадриде, на холме Принсипе Пио».

В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. и Гаспара Ховельяноса. В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи. Все происходящее кажется противоестественным, как во время страшного сна. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи. Однако Гойя, как и большинство его соотечественников, не мог не видеть, что в реальной жизни разум никогда не играл определяющей роли.

Художник живет одиноко, замкнуто, в полутора часах езды от Мадрида, в доме, который получил у соседей название «дом глухого». В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). По всей стране проходят казни, репрессии и экзекуция людей.

Опасаясь преследования инквизиции, художник преподнес офортные доски королю, не понявшему (а скорее не считавшему, что следует понимать) их истинный смысл. Согласно Р. Розенблюму «В конце XVIII века совмещение (a one to one correlation) стилей и жанров было настолько частым исключением, что стало правилом»3. Вместо того чтобы искать правила вовне, оно понемногу воспитывает и стилизует свои собственные, традиционные (не исключено, что тот или иной элемент заимствуется у знати, но и он переиначивается согласно собственно народному стилю) правила. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Французская революция 1789 года и особенно казнь Людовика XVI (1793) испугали испанский абсолютизм. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Весь энергия и действие, Гиймарде как бы воплощает самый дух французской революции. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. По своим живописным приемам и подаче городского пейзажа картина предвосхищает знаменитую «Прачку» французского художника середины XIX века Домье. Классицистические представления о волевом и деятельном начале как сущностном ядре человеческой личности отразились в портретах Давида этого периода (Портрет доктора Альфонса Леруа, 1783, Музей Лувр, Париж). Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). Так он вызвал ненависть Жозефа.

В 1784 г. вместе с семьей и учениками Давид отправляется в Рим. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Испанский писатель-антифашист Рафаэль Альберти создал «драматический офорт» «Ночь войны в музее Прадо» – своеобразное драматическое произведение, рассказывающее о событиях 1936 года.

В графической серии «Бедствия войны» (1810-1820) в строгой последовательности показаны эпизоды герильи, каждый лист дополняет предыдущий, они следуют друг за другом как драматическое повествование. В 1773 году он женится на Хосефе Байеу, сестре придворного художника Франсиско Байеу.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Позировать Давиду считается большой честью, удостаивались которой немногие («Мадам Рекамье»).

Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос». Настенные росписи этого дома, портреты, несколько картин для церквей и графическая серия «Диспаратес» (в переводе-нелепость, безумства) относятся к числу поздних созданий мастера. Но в картине очень много воздуха и света. Художник приобретает славу «самого передового и смелого живописца», «сокрушителя основ».

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Тем было освещено великое множество. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Все это приводит к тому, что двадцатилетний Гойя имевший огромный опыт участия в лихих уличных побоищах, в результате одного из них вынужден покинуть город.

Вновь были восстановлены права инквизиции и возвращены иезуиты. Эти годы многое изменили в его судьбе и в судьбах испанского общества. Эта проблема – одна из наиболее запутанных проблем современного искусствознания.

В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Только в конце века начинают различать голландскую и фламандскую школы живописи. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40 км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям — до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

Кроме того, школа – это круг художников оказавшихся в ареале влияния искусства Давида. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. Работает Гойя быстро и под руководством Байеу. Этот конфликт между Академией и растущим разнообразием художественной жизни вокруг нее, между функцией учреждения, навязывающего свои правила и – школой живописи, будет разрешен только после Революции и при содействии Давида. Испанское общество разъедала коррупция, королевский двор был скопищем тупых, привилегированных хамов, вокруг были маски, под которыми скрывались неприглядные личины.

Начались годы странствий – художник едет в Италию, посещает Рим, Неаполь и Парму. Его редкое живописное дарование проявилось в серии картонов для шпалер королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Образ Тираны героичен. Из этой школы вышли Гро, Гране, Друе, Жироде, Жерар, Изабе, Навез, Робер, Энгр и многие другие, менее значительные художники. Как художник Гойя складывается сравнительно поздно. Давид руководил также организацией национальных празднеств в его задачи входило и прославление погибших революционеров, официально объявленных «мучениками свободы».

работает по украшению церкви св. Мы перечислили лишь некоторые элементы, повлиявшие на интерес Давида к античности. Без них ничего толкового не сделаешь. К празднику св.

«Серия открывается автопортретом Гойи, в котором нет следа ухарства и горячности, свойственных художнику в молодости, – пишет К. В. И все-таки Гойя не остается только в кругу скорбных переживаний. Смерть застигла Гойю в Бордо 16 апреля 1828 года, радостная весть о приезде единственного сына так потрясла его, что он тут же скончался, окруженный друзьями, у родственницы, которая вела его хозяйство и её прелестной дочери, сделавшейся впоследствии известной художницей Розарио Вейс. Франсиско Гойя родился 30 марта 1746 года в небольшой деревне Фуэнтетодос, в Испании. Острый, живой интерес к современным событиям привел его к созданию подлинно исторической народной эпопеи.

В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. К этому периоду творчества Гойи относятся картины «Сумасшедший дом», «Похороны сардинки», «Коррида», «Процессия самобичующихся» и другие. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни.

Для этого нужно было «набить руку» и процесс подготовки на самом деле был процессом тренировки навыков и овладения технологией, что нивелировало -индивидуальность учеников, затрудняло реализацию индивидуальных способностей. Однако подписи под листами сразу раскрывают их смысл. Сюжет картины больше не интересовал художника. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него.

Крытая оливково-зеленым в одном и синим в другом случае кушетка с высокой спинкой, две серебристо-белые подушки, смятые простыни – вот вся «оправа» женскому телу. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Творчество Гойи сложно и глубоко противоречиво. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В чертах своего лица художник отобразил следы драматических событий прожитой жизни. Они покоряют непосредственной жизнерадостностью, ярко выраженными национальными чертами в изображении особенностей быта, характера пейзажа, разнообразных народных типов.

Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. Гойя умер в Бордо в 1828 г. В конце века останки его были перевезены на родину.

После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Гойя остается совсем один. Без остатка исчезла и идеальность. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их.

В возрасте 14 лет он обучался художником Хосе Лусаном, спустя несколько лет в Мадриде. Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем. Среди этих работ особо выделяются – «Зонтик», «Игра в пелоту», «Игра в жмурки». «Маха» – портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Гойя воспроизвел их отталкивающую внешность их духовную низость и ничтожество.

Здесь он исполняет последние листы «Десастрес», а также серию, посвященную бою быков «Тауромахия» (около 40 листов). Слева на переднем плане инфант Фердинанд. Данный период становления и развития Давида как живописца начинается с первой поездки Давида в Рим в качестве пансионера парижской Академии в 1775 году и завершается революцией 1789 года включает также вторую поездку в Рим для написания картины «Клятва Горациев» в 1785 году. Некоторые из королевских советников предлагали изгнать иностранцев, но Карл не посмел начать военные действия. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Незадолго до смерти в 1828 году он переезжает жить во Францию.

Картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал» и пр. ), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», предваряющими его бессмертные офорты «Каприччос». В 1826 г. он ненадолго приезжает в Мадрид, где его встречают, как патриарха: «Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться». Мрачным представляется будущее Испании-оно в руках страшных ведьм-парок, богинь судьбы, беспощадных к человеческой жизни (лист «Тонко ткут»).

После картин периода герильи и начала реакции с их настроением тревоги, где отдельные образы растворялись в общей массе толпы, здесь утверждается героизированный образ человека из народа, создается значительная обобщенная жанровая картина, широкий общественный размах и социальное звучание которой отличает ее от более ранних (1780-х гг. ) произведений на темы повседневной жизни. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. Говорили, что она шумная и крикливая женщина, но поскольку Гойя был глухим, он придал ей иной облик: спокойная женщина стоит, облокотясь о железную ограду. Сам же Гойя к тому времени создал себе капитал в 100000 реалов.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774 годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро (1784—1854) — который стал художником.

Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки. Зло вновь торжествует. Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. Роскоши и занятности здесь вовсе нет, как нет и видимого «выхода» в природу.

Наконец, система обучения была основана на тех же принципах, что и в парижской Академии. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Эта тенденция находит место и в камерной по размерам, но исполненной большой силы образа картине «Водоноска». В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828).

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, чеканная барельефность композиции, преобладание объемно-светотеневого начала над колористическим особенно ярко воплотились в картине Клятва Горациев (1784, Лувр, Париж), воспринятой обществом как призыв художника к революционной борьбе.

В марте следующего года Фернандо VII возвратился в свое государство. Одной из отличительных особенностей французской Академии является ее статус королевский и то, что это был двор «короля-солнце», при котором сложились основные принципы совершенной монархии. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе.

И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс. Восстание было прологом партизанского движения против французов-началась герилья. Он вновь обращается к жанру, к своим излюбленным героиням – махам и пишет большое полотно «Прогулку» или «Молодость». Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя.

В течение двух лет (1778—1780) Гойя создаёт 7 картонов для шпалер в опочивальню принца и его жены и 13 — в их гостиные. 1814). Впервые принципы классицизма у Давида намечаются в картине «Велизарий, просящий подаяние». Академия была призвана реализовать это на практике. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом.

Ф. Гойя. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. В 1786 Гойя был назначен придворным живописцем, а в 1799 стал первым живописцем короля. В «Портрете Сабасы Гарсиа» раскрывается трепетная одухотворенность поэтической натуры молодой женщины. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник.

Посылает своему другу Сапатеру несколько тиран и сегидилий. Техника серии — не только офорт, но и акватинта. Он был объявлен невиновным и восстановлен, как Художник Палаты. В 1804 г. Наполеон, провозглашенный императором, жалует Давиду звание «первого живописца императора» и кавалерский орден Почетного легиона. Трезво и внимательно посмотрев на мир, Гойя увидел царящие вокруг ложь, ханжество, тупость, суеверие и запечатлел их.

Его отец— Хосе Гойя.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Справа к расстреливаемым приближается еще группа людей. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года — Карл Х). По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса.

В 1799 г. Гойя опубликовал свои Капричос, т. е. Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий». Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Его упрекают за «резкие тона», которыми он будет и далее шокировать любителей гладкой академической живописи. В 1814 г. Фердинанд VII вернулся в Испанию.

Серия обладает огромной выразительной силой документа, свидетельства очевидца этой героической борьбы испанского народа с Наполеоном. Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. С окончательным падением Бонапарта в жизни Давида наступили черные дни.

Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. Однако в настоящее время установлена связь росписей с политическими событиями тех лет. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Этот спор искусно подогревал Наполеон, который мечтал прибрать Испанию к рукам.

В центре он поставил королеву с детьми. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье («Старый избалованный ребенок»).

В августе он закончил «Последнее Причастие св. Либеральные члены кортесов были брошены в тюрьму. Художник выбрал сюжетом для картины – миг перед залпом. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

На одном изображена, например, женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (надпись: «Они говорят «да» и отдают руку первому встречному»). Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне. Руководство церкви быстро одобрило все его эскизы и предложило начать работу. Гойя написал только один её портрет. Диапазон мастерства Франсиско Гойи огромен – как по тематике (он рисовал портреты, жанровые и батальные сцены), так и по использованным техническим приемам. Звезда Давида засияла вновь.

Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. Художник появился на светв 1746 году в северо-восточной части Испании. Во время поездки в город Кадис художник тяжело заболел и навсегда потерял слух. Гойя был похоронен на кладбище Grande charteuse в Бордо, в фамильном склепе родственной семьи Гойкоэчия.

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Я себе, – пишет он другу в том же году, – действительно налаженную жизнь. Термин «неоклассицизм» объединяет очень широкий круг понятий и тянет за собой шлейф эпитетов, которые стали штампами.

Однако вскоре Гойя понял, что оказался в золотой клетке. В отличие от традиционных Венер, махи представлены в ином интерьере. Потом была война Испании с Францией, яростный отпор партизан войскам Наполеона. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. Под ее одеждой скрыт нож.

Некоторые наиболее ревностные церковники объявляли Гойю чуть ли не дьяволом, раз он может не просто изобразить такое, но и вдохнуть пылкую жизнь в свои полотна, сделать этих обнаженных женщин таинственно притягательными. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Дж.

Композиция напоминает «Жмурки» (1791), но это карикатура на них, это ирония над собственным ослеплением, «розовыми очками» молодости, скорбь над утраченными иллюзиями. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Любая гипербола и гротеск раскрывают многогранные черты человеческого характера, этим и определяется необычайная сила воздействия «Капричос».

В ней с потрясающей силой предстает вся Испания той эпохи. Для произведений художника Жака Луи Давида 1780-х годов характерны публицистическая направленность, стремление выразить свободолюбивые героические идеалы предреволюционной эпохи через образы античной истории (Смерть Сократа, 1787, Метрополитен-музей Ликторы приносят Бруту тела его сыновей, 1789, Лувр, Париж). Ей никогда не выбраться. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами).

Так нащупывается нить, приводящая к реальным историческим событиям. В ней нет бытовых деталей обстановки, только пространство, в которое помещены три фигуры. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес родился 30 марта 1746 года в маленькой испанской деревушке Фуэндетос, близ Сарагосы, в семье позолотчика.

Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Но герои этого произведения не только два ополченца республиканской армии. Но его картина была отвергнута. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. В нем олицетворен общий смысл, общее настроение картины.

Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. В это время королевский двор ощущает на себе воздействие революционных событий во Франции. Свободными широкими мазками написаны на втором плане фигуры стирающих женщин. В 1776 году, видимо, благодаря покровительству известного испанского мастера Франсиско Байеу, он получил почетный заказ на изготовление картонов к шпалерам.

Гойя был абсолютно одинок. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Свадьба состоялась в Мадриде. Уцелел только Юпитер, которого спрятала мать. Женщина в колпаке, сидящая на позорном помосте, выслушивает приговор («Этому праху. »).

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. С 1771 г. ежегодно участвовал в конкурсах на Римскую премию, которую получил лишь в 1774 г. за картину «Антиох, сын Селевка». Последовавший раздел имущества между Гойей и его сыном Хавьером остался для нас единственным источником сведений о повседневной жизни Гойи после смерти Сапатера в 1800 году. Характерно для росписей дома панно «Утес, обстреливаемый из орудий».

Вскоре у них родился мальчик, но он умер в младенчестве. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев.

Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Воодушевленный событиями Великой французской революции, Жак-Луи Давид стремился к созданию исторической картины на современную тему (Клятва в зале для игры в мяч, 1791, картина не закончена, центральная часть в Национальном музее Версаля и Трианонов). В 1798 году художником были созданы великолепные фрески храма Сан-Антонио де ла Флорида, а затем – знаменитая серия офортов «Капричос». Особое место среди портретов 90-х годов принадлежит «Портрету Гиймарде», посла французской республики, долгое время не принятого испанским королем.

Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Это привело Гойю к плоскостности изображения и вертикальной композиции.

Она прославляет поэзию земного бытия с его чувствами и страстями. В 1766 г. был принят в Королевскую академию, где учился у Вьена. Условия жизни его семьи были исключительно скромными. Гойя попадает в опалу существующему режиму и в конце концов уединяется от людей и живёт в одиноком затворничестве в «Доме Глухого». Зло вновь торжествует.

Вот почему, одновременно, возникают замечательные, утверждающие значительность человеческой личности портреты и сатирически беспощадная серия офортов «Капричос». Среди этих работ выделяются «Прачки», «Продавец посуды», «Врач» или «Мяч». Острое видение и ощущение жизни привело художника к подобной трактовке образов. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Лиц солдат не видно, композиционный центр произведения — осужденный молодой крестьянин в белой рубахе, широко раскинувший руки. Его войска, под предлогом предстоящего похода в Португалию, уже находились в Испании.

Настроение, эмоции – прежде всего, они задевают художника. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Первая серия картонов относится к 70-м годам. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

«Портрет семьи короля Карла IV» завершает творчество Гойи XVIII века. Во всей картине разлито удивительное ощущение красоты и поэзии повседневной жизни. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Он пишет «Проповедь св.

Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования европейского романтизма. После смерти Карла III, его преемник, Карл IV, оставляет Гойю при должности официального королевского живописца, существенно увеличив ему жалованье.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Слева на переднем плане инфант Фердинанд.

Великий испанский художник умер на руках у преданной жены, в окружении родственников, в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года, на семнадцатый день после своего 82-го дня рождения. Однако его проблемы на этом далеко не закончились и в 1815 г. он был вызван в восстановленную инквизицию (которая была тихо упразднена королем Хосе I) и допрошен относительно своей картины Обнаженная Маха. Маха совсем не похожа на герцогиню (портреты 1795 и 1797 годов). После 1791 года Академия стала более органичной частью художественной среды, главным образом выполняя функцию художественной школы, так как потеряла свое влияние в качестве департамента.

Художник по призванию, Гойя не удовлетворялся одной графической игрой линий, ему нужно было декоративное, живописное пятно и это как раз давала ему техника акватинты. Всё это было и не осталось незамеченным и забытым внимательным художником.

Деятели Просвещения считали, что разум является определяющим началом в жизни каждого человека и напрямую связывали с ним поведение людей. Против французской республики были посланы войска, а внутри страны началась реакция. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Франсиско Гойя родился в 1746 году «Пятьдесят кратких биографий мастеров за-падноевропейского искусства XIV--XIX вв» Л., 1971. В глубине, как посторонний наблюдатель, стоит за мольбертом сам художник.

На тот момент художнику было 27 лет. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. 97 х 190 см. Начались годы странствий. Жаль, что простонародье верит этим бессмысслицам. Его новая слава давала ему больше работы по заказам. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Получив награду, в октябре 1775 г. Давид вместе с Вьеном отправляется в Рим.

Это не исключало намеков самого конкретного значения. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

В отличие от «Одетой махи», «Обнаженная» – ничего не прячет. Полотна «Убитый Лепелетье» (не сохранилась) и «Смерть Марата» стали памятником героям революционной эпохи. В эти годы, полные острых переживаний и трагических контрастов жизни, он мог понять и почувствовать подлинную ценность человека, постичь глубину чувств и сомнений, научиться видеть истинный характер окружавших его людей.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. «Маха» -- портрет, хотя до сих пор еще неизвестной женщины. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Картина строится на ритмическом чередовании поз кузнецов, стоящих лицом друг к другу. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. По-разному они понимают жизнь и борьбу.

Но драматург сумел показать связь художников разных эпох. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Прием тонкого тонального построения заменил здесь декоративные эффекты смело сопоставленных ярких красочных пятен более ранних работ («Продавец фаянса»). Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

Как Давид во Франции, Гойя с его художественным мировоззрением, с его особым видением мира открыл для испанского искусства целую эпоху, положив начало развитию реалистической живописи нового времени. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха обнаженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Меньшую роль играют поза и жест. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Лицо парки, сидящей справа, напоминает старую королеву, мать Карла IV.

Без иносказания и аллегории раскрывает полотно истинный облик правителей Испании. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Гойе удалось познакомиться с герцогиней.

Она оказалась беспомощной не только в политике, управлении страной и военном деле, но даже не способна была обновлять или хотя бы с изяществом поддерживать правила повседневного существования. И пусть Мастеру казалось, что это лишь ничего не значащие художественные капризы – время показало: он создал настоящий исторический портрет своей родины». С Шарлоттой художник прожил много лет у них было двое сыновей и две дочери. После продолжительной болезни, выздоровев, Гойя начал рисовать снова. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Как для смотра выстроены на картине члены королевской семьи.

Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». В августе он закончил «Последнее Причастие св. Совсем иной предстает в небольшом камерном портрете жена Гойи. Говорили, что Наполеон не собирается отдавать трон Фердинанду. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно, лапидарно, в высшей степени выразительно.

Его лицо не позволяет уловить черты будущего короля Фердинанда VII, вскоре потрясшего всю Испанию жестокими расправами и казнями героев герильи. Гойя и здесь предвосхищает живопись будущего не только интересом к теме труда и героизацией образов простых тружеников, но и самой монументализированной формой картины. В начале нового столетия написаны «Маха одетая» и «Маха об-наженная», которых никто из серьезных исследователей теперь не связывает с именем герцогини Альба. Самой королеве Марии Луисе принадлежит почетное место в центре. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Одним из заказчиков становится новая власть.

Живым импульсом жизни, непосредственностью чувств и разнообразием характеристик привлекают его сцены на мадридских улицах игры и празднества. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Основной живописный эффект построен на контрастном сопоставлении черных и белых пятен. В 1823 году был казнен Риэго. За спиной инфанта, подобно кошмару, возникает на картине безобразное лицо старой королевы, похожей на парку офорта «Тонко ткут».

Ее красота и выразительность -- красота неправильного, случайного и характерного. Широко и свободно ложатся мазки. В нем показаны привычные будни мадридских улиц в ясное весеннее утро, когда небо покрыто розовато-лиловыми облаками, а светлые здания города окрашены в розовые тона лучами солнца. Изгнаны наполеоновские войска («Пернатое чудовище»), но победа не принесла мира и успокоения. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов.

по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Франциска Великого в Мадриде. Его мать Грасия Лусиэнтес принадлежала к мелкой аристократии Сарагосы, его отец Хосе Гойя зарабатывал жалованье как шлифовальщик металлов. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса на тему «Поклонение имени Бога».

Напряженной интеллектуальной жизнью дышит тонкое, нервное лицо доктора Пераля, величием, спокойствием и уверенностью веет от фигуры знаменитой трагической актрисы, носящей прозвище «Ла Тирана». Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе.

Это очень известные картины живописца. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. По-видимому, ему был обя-зан-Гойя заказом на портрет Гиймарде и роспись церкви Сан Антонио де ла Флорида в Мадриде.

В 1783 г. в Салоне была выставлена знаменитая давидовская «Андромаха, оплакивающая Гектора», за которую художник был принят в действительные члены Академии. Наступил 1808 год, войска Наполеона без единого выстрела заняли всю Испанию. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают.

В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В рамки данной работы не входит детальный анализ всей проблематики «неоклассицизма» и применимость этого определения к искусству Давида. Сатурн, римский эквивалент древнегреческого Кроноса, был отцом многих богов. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Ему предложилизанятьсяросписью капеллы в церкви дель-Пилар.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

Когда верховная власть над Францией перешла в руки Наполеона, Давид стал привилегированным живописцем императора но, увековечивая на полотне славные события Консульства и Империи (Портрет Бонапарта на перевале Сен-Бернар, Коронация Наполеона, Раздача орлов и т. п. ), Давид не переставал интересоваться древней историей и написал, между прочим, Леонид и спартанцы у Фермопил — картину, оконченную в 1814 году и проданную в 1819 году вместе с Похищением сабинянок за 100000 франков (обе находятся в Музее Лувра). Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». От этого удара судьбы он не смог полностью оправиться до конца жизни. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. В 1801 году Гойя завершил один из самых известных своих шедевров – картину «Семья короля Карла IV».

Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. С самого начала Гойя решил написать портрет-картину.

Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам.

---