Творчество Эдвард Мунк

Хотя в творчестве Эдварда Мунка сложно найти соответствие каким-либо определенным направлениям живописи, огромное значение его творчества, способствовавшего появлению нового художественного направления – экспрессионизма, неоспоримо. Подробнее познакомиться с жизнью и творчеством Эдварда Мунка можно в книге Ульриха Бишоффа – «Эдвард Мунк: Картины жизни и смерти». Творчество норвежского художника Эдварда Мунка часто ассоциируют с такими направлениями, как символизм, экспрессионизм и эстетизм.

Эдвард Мунк: жизнь и творчество художника

В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин.

Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение.

Оно поистине стало национальной гордостью Норвегии. Благодаря этому приему в картине чувствуется мощная внутренняя сила. Как бы то ни было, эмоционально заряженная картина стала одной из первых работ экспрессионизма и для многих осталась его эмблемой, а отраженные в ней темы отчаяния и одиночества оказались главными в искусстве модернизма. Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие.

Особое его достоинство – простота. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Вернувшись в Норвегию, он пишет картины «Меланхолия» и «Фриз жизни». Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии — впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке.

В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Мунк остался в Германии и написал здесь цикл картин под названием "Фриз жизни". Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Биография Эдварда Мунка продолжается и сегодня, ведь в его картинах есть он сам.

В основе почти всех его произведений всегда лежат личные переживания и неповторимое восприятие жизни. 22 августа 2004 года из двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным.

Картину от гравюры отделяло не менее года, а иногда – и десять-пятнадцать лет. Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. Также считается, что он боялся рыжеволосых женщин. Небо взбесилось от крика бедного сына Евы. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане.

Но и этот роман заканчивается трудным расставанием из-за странного поведения Мунка. Но имя художника с тех пор стало на слуху среди интеллигенции, художников. Здесь нарисована женщина, сидящая на берегу моря и кормящая грудью ребенка, в то время как дети постарше исследуют близлежащие окрестности.

Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется. Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. Он утверждал, что будет писать людей, чувствующих, любящих и страдающих при соприкосновении с живописью люди должны проникаться святостью и снимать перед картинами шляпы, как в церкви. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства».

В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849). Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. Из последней картины вскоре вырастет знаменитый «Крик».

Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». В 1889 году он вновь подал заявку на стипендию для поездки в Париж и, не в последнюю очередь благодаря поддержке Эрика Вереншёлля, получил её25.

В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». В течение 1909-1916 гг. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Несколько недель, в течение которых Софи Мунк умирала от чахотки, стали одним из самых страшных периодов в жизни Мунка – в частности, уже тогда он впервые задумался о смысле религии, что после привело к отторжению от нее. Сегодня мы поговорим о норвежском живописце и графике, теоретике искусства и театральном художнике Эдварде Мунке. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Но до этого, художника «обвинили» в импрессионизме, раскритиковали название и размер произведения, а к травле присоединились не только художники, но и семья.

Глубокие бороздки свидетельствуют о нервной манере письма. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». Мунк отнюдь не разделял все идеи этого кружка исповедовавшего крайний индивидуализм.

В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь. Он работал жидкими масляными красками. Богатый покровитель устраивает Мунку персональные выставки в Берлине. Вскоре он едет отдохнуть в Ниццу и видит здесь картины Ван Гога и Гогена, которыми чуть позже будет восхищаться. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок».

Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь — результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Девушка есть и в Танце жизни (1899-1900) и в картине Три возраста женщины (ок. 1895). В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Его творчество резко изменилось. Реставраторы сделали все, что могли, но некоторые пятна остались видны.

Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета. Это было для него открытием. Вскоре у него завязываются еще одни отношения с виолончелисткой. Благодаря Кристиану Крогу, Эдвард знакомится с писателем-анархистом Хансом Егером. Его произведения искусства очень часто становились предметом дележки злоумышленников.

Фигура героини освещена ярким весенним солнцем, заставляя ее тело отбрасывать резкую тень». Между ними произошел инцидент с револьвером, когда пуля изуродовала палец левой руки художника. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»17 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры.

Биография и творчество художника

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. В Ауле также находятся два больших холста: История и Альма Матер.

В 1889 году Мунк снова уехал в Париж и на этот раз пробыл за границей около двадцати лет. Основными темами творчества художника стали: – одиночество, болезни, смерть. Но розыгрыш Мунку пришелся не по душе. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

1. Художник Эдвард Мунк: произведения, биография
2. ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
3. Эдвард Мунк – парадоксальный художник
4. 7600 произведений Эдварда Мунка в свободном доступе
5. Эдвард Мунк: краткая биография и картины художника

Мунк защищается от природного вопля и фигура изображенного героя является естественной реакцией испуганного человека, спасающегося от настоящих или кажущихся катаклизмов. Достоевского «Преступление и наказание». Уже через два года он заболевает «испанкой», но быстро выздоравливает.

Семья жила довольно скромно, можно даже сказать бедно. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Данные ему объяснения, что луна и серп луны – это единое целое, он посчитал глупостью и отказался согласиться с этим. В 80-е гг. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Когда Норвегия была оккупирована, Мунка называли «истинно нордическим» художником.

Картины Мунка все так же участвовали в выставках. Умер художник в 1944 году, через месяц после 80-летия. Создана картина в Берлине.

1. Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
2. Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)
3. Интересные факты из жизни художника
4. Нервные срывы и лечение болезни
5. Портреты как передача человеческой души

Художник страдал бессонницей и паранойей. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Наряду со стилевыми особенностями, Мунка выделяет пренебрежение деталями, весьма условное изображение как людей, так и их окружения.

Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Что олицетворяет собой странное и мрачное произведение «Крик». Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность».

• Творчество в последние годы жизни
• «Больная девочка» : прощание с любимой сестрой
• Травля критиков и непонимание публики
• «Расставание» : боль от разрыва отношений

Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Останавливался, думая о чем-то. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории.

Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Позже новым поколением норвежских художников, которые использовали и творческий опыт Мунка, в ратуше был выполнен весь комплекс монументально-декоративных работ. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу».

• Память и отражение в мировой культуре
• Эдвард Мунк: краткая биография и картины
• 12 декабря 1863 года родился Эдвард Мунк ( )
• Описание картины Эдварда Мунка «Созревание»
• Описание картины Эдварда Мунка «Девушки на мосту»
• Описание картины Эдварда Мунка «Ревность»

Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»19, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. Здесь посещал уроки Леона Бонна, ходил на выставки. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей.

В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901). Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически.

В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Женщина изображенная на картине рядом с девушкой – тетя художника Карен Бьельстад, которая заботилась о детях своей сестры после ее смерти. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться».

В 1881 он поступает в Королевскую школу рисования в Христиании. Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ).

Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника.

1. Описание картины Эдварда Мунка «Отчаяние»
2. Описание картины Эдварда Мунка «Больная девочка»
3. Описание картины Эдварда Мунка «Убийца в переулке»
4. Описание картины Эдварда Мунка «Мадонна»
5. Описание картины Эдварда Мунка «Автопортрет с бутылкой вина»
6. Описание картины Эдварда Мунка «Звездная ночь»
7. Описание картины Эдварда Мунка «Расставание»

Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз.

«Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние.

Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть.

22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». «Расставание» написано после неудачного опыта любовных отношений художника, делящего изображение картины на прошлое и настоящее. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях41. Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. Так, реальные предметы и фигуры людей на его полотнах превращаются в пятна черного и белого контраста пространство помещений едва обозначается силуэтами застывших фигур лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе (картина 1896 года «Смерть в комнате больного»).

Главным становится передача состояния, психологии, а не события. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. В конце 1890-х норвежский художник работает над циклом картин «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». Этому циклу он посвятил более тридцати лет. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк.

После объявления о закрытии выставки «безобразные» произведения приобретают известность, а прогрессивная молодежь начинает восхищаться скандальными картинами. А сам художник после небольшого перерыва отправился во Францию. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». В 1930 у него случились проблемы со зрением из-за чего он почти прекратил писать. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом».

Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения.

Вскоре Эдвард узнает о смерти отца и это известие наносит ему сильный удар. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти. Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой37.

Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде. По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Эдвард Мунк (1863-1944) – норвежский художник и график. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Одна из последних его работ – автопортрет: старый и усталый, он стоит в спальне около стенных часов.

Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. Такое видение мира стало определяющим и для Мунка-живописца и для Мунка-графика. ориентация норвежского искусства меняется. Хрен редьки не слаще. В конце следующего года он получил стипендию, на которую отправился во Францию. «Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины.

В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. Делал несколько шагов. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны.

Все вокруг мрачно и бледно. Небо стало кроваво-красным. Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций.

Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Он не успевает на похороны и впадает в длительную депрессию. Все они основаны на личных переживаниях художника. Эдвард Мунк родился в 1863 году. В конце следующего года он получил стипендию, на которую отправился во Францию.

Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. В нем многое привлекало внимание. Меня охватила тоска. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Подчеркивая величие образа, художник назвал гравюру Мадонна.

Он бессилен перед этим течением и все, что ему остается, кричать, схватившись за голову. В декабре из Норвегии приходит известие— умер после инсульта отец семейства, Кристиан Мунк. Мунк проявлял интерес к зарождавшемуся Рабочему Движению. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Эдвард Мунк, творчество которого переживало времена застоя, вышел из депрессии и создает одну из самых известных картин – «Ночь в Сен-Клу».

Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи.

Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». В работах Мунка периодически повторяются образы лунного столба, водяной глади, горизонтального берега и вертикальных стволов (символы мужчины и женщины). Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи.

Низкий лоб, грива распущенных волос, сладострастно прикрытые тяжелыми веками глаза – такой перед нами предстает женщина в картинах «Мадонна», «Вампир», «Пепел». В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма. Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности.

Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (позднее эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества.

Мунк считал, что человек в схватке с природой обречен на поражение. Большинство работ этого времени написаны им во время приездов в Норвегию. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества.

Его произведения искусства очень часто становились предметом дележки злоумышленников. В картине «Крик» уже отчетливо заметны детали, характерные для экспрессионизма (в этом стиле работа считается знаковым событием): в контурном рисунке присутствует жесткость, а цветовая гамма отличается ярко выраженным диссонансом. Он казался странным. Всего он провёл там более полугода. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз.

Всего он провёл там более полугода. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма. Он быстро познакомил молодого человека со столичной богемой. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала.

Как отмечает исследователь творчества Э. Мунка, «дабы подчеркнуть, что на картине речь идет именно о моменте зачатия, по одну сторону женской фигуры Мунк нарисовал две фигурки, похожие на зародыши, а по другую – изображения легко узнаваемых сперматозоидов». В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос.

Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. Здесь он проживёт остаток жизни. «Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. В 1886 году Мунк представил свою картину «Больная девочка», критики восприняли её очень негативно.

Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком». Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения.

По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Биография Эдварда Мунка продолжается и сегодня, ведь в его картинах есть он сам. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище». Нерадивые друзья художника рассчитывали на то, что скорое «воскрешение» девушки заставить его жениться.

При этом обе картины были повреждены. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. Он быстро познакомил молодого человека со столичной богемой. Я отстал от друзей. Пшибышевский писал о картине: «Крик».

Она называлась «Дорога никуда». Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет.

И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. В декабре из Норвегии приходит известие — умер после инсульта отец семейства, Кристиан Мунк. «Вампир» Мунка – попеременно под названием Любовь и Боль – фокусируется на концепции женского пола, как кровососущего. Они свободны от излишней повествовательности.

Когда Норвегия была оккупирована, Мунка называли «истинно нордическим» художником. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я.

В декабре из Норвегии приходит известие— умер после инсульта отец семейства, Кристиан Мунк. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Справа Мунк написал в светлом платье безликую девушку. De gustibus non est disputandum.

Также считается, что он боялся рыжеволосых женщин.

Главный герой – это сам творец, а его обнаженный нерв реагирует на каждое прикосновение. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Парень часто болеет, но старается не пропускать занятия.

Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. Работа печаталась в различных цветовых комбинациях и весьма высоко котируется в наследии Мунка. Каждый его портрет – это не только изображение конкретного человека, но и символ определенных представлений. Мунк вырос в очень религиозной семье. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13.

Так, женщина в картинах «Фриза» – это первая Женщина, это – Ева. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими.

Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»27 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца28. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. В них запечатлен духовный путь мастера.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании9. Его творчество оказывает большое влияние на современников по сей день. Он не успевает на похороны и впадает в длительную депрессию.

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Луч весеннего солнца пронизывает комнату, бросая яркие блики на предметы, на исполненные страдания и печали лица.

Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)26. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни.

Мунк неустанно работал, стремясь создать произведение, которое вобрало бы все аспекты человеческого существования. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет.

Его картины проникнуты трагическим ощущением бытия, настроением отчаяния и пессимизма. Она настолько влюбилась в художника, что настаивала на свадьбе целых 4 года. Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми». В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. Он называл это «лошадиным лечением». Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6.

Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона.

«Название картины, это последнее, о чем я думаю, когда пишу», – говорил Мунк. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь». Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе.

В работах Мунка второго десятилетия ХХ в. получают развитие постимпрессионистические явления. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Старинные немецкие городки предстают в аскетическом ритме высоких башен и островерхих фасадов домов.

Огромную роль в формировании его как художника сыграло и творчество Гогена и Ван Гога. Путешествовавший по миру гений знакомился с разными направлениями и стилями в искусстве. Они воплощали жизнь и смерть, любовь, ревность, теску. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти.

В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Вскоре несчастье постигло и другую его сестру, Лауру: в её поведении появились странности, со временем становившиеся всё более заметными и спустя некоторое время ей была диагностирована шизофрения. Как и многие другие полотна, Мунк воссоздавал Крик в течение нескольких лет, написав первую версию картины в 1893 году, а последнюю – в 1910-м. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало.

Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. Многие картины художник писал в нескольких вариантах. Живое побеждает смерть. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги.

Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. Собратья по кисти посчитали наглостью, послать на выставку «набросок». «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы.

В конце жизни Эдвард Мунк написал свой автопортрет. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Ее голова с нимбом красного цвета откинута, длинные волосы, густые и темные, обрамляют лицо и, спадаяна плечи, струятся до пояса. Осенью он едет в Париж.

Одна из его ранних картин – Больная девочка, выставленная в Осеннем салоне Христианин (ныне Осло), - открыла целую сюиту изображений комнат с больными и умирающими. Образы медленно угасающей жизни (больных и умирающих) не раз появлялись на полотнах Мунка и раньше. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30. Его портреты превосходно отражали характер человека. Впитав в себя символизм и постимпрессионизм, Мунк вошел в искусство как художник, в произведениях которого была выражена эстетика экспрессионизма.

Новые впечатления волной нахлынули на Мунка и под их воздействием он пишет картину «Больной ребенок» – работу, которая впоследствии получит у критиков высочайшую оценку и ее причислят к шедеврам норвежского искусства. Маленькие бессильные руки, узкие плечи. Поиски заняли целых два года. Портреты художника – исследование человеческой души. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству.

Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Один из друзей художника, Адольф Поль, так описывал свои впечатления от этой работы: «На краю кровати сидит обнаженная девочка. "Я шел по дороге с друзьями.

Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. На смену приходит пафос утверждения жизни. Отец Кристиана Мунка был проповедником, которого многие знали и любили, а его брат, Петер Андреас Мунк – отличным историком.

Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Вернувшись в Норвегию, он пишет картины «Меланхолия» и «Фриз жизни». Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал — консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников — привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона.

Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Ребенком он пережил смерть матери, а затем старшей сестры Софи. Но больше всего его раздражали пальцы.

Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке4. В него вошло около трехсот листов.

Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он. Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893). Мунк вырос в очень религиозной семье.

Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. При этом обе картины были повреждены. Пришло время настоящей славы, а с ней и серьезных трагедий в личной жизни начались ссоры с друзьями, которые своими «благими намерениями» довели измученного гения до психического расстройства. Пластический язык обретает исключительную силу.

Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. В 1916 он покупает виллу, где занимается садоводством. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю — видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Но некоторые исследователи не видят в картине особого мистицизма, объясняя сюжет картины явлением природы: в 1883 г. произошло извержение вулкана Кракатау в Индонезии и значительное количество вулканического пепла оставалось в атмосфере на высотах до 80км в течение нескольких лет и вызывало интенсивную окраскузорь.

Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. В 2004 году группа воров вынесла из Музея Мунка вариации картин «Мадонна» и «Крик». Всего он провёл там более полугода. В 1892 году в Христиании проходит персональная выставка Мунка, которая неожиданно приводит в восхищение Адельстена Нормана, художника-пейзажиста имевшего репутацию консерватора34. Все большое количество людей замечают, что Эдвард становится вспыльчивым и сам напрашивается на ссоры.

Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Но в среде богемы, где считалось необходимым привлекать к себе внимание любыми способами, Мунк стоял особняком. От изображенной здесь женской фигуры на фоне освещенного луной пейзажа веет тишиной.

Идея объединить работы в «Фриз жизни», где эти сюжеты играют главную роль, посетила Мунка в конце 1890-х, хотя официально это название прозвучало впервые в 1918-м. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

В сущности его картины 80-х гг. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти».

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. Палитра ярких цветов подразумевает символ безграничного животворящего света. Всего он провёл там более полугода. Образ конкретной женщины превратился в символ вечной женственности источника жизни.

Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло).

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»19 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику20. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. «Европейский» период в творчестве Мунка окончился в 1909 году, когда он навсегда поселился в Норвегии.

Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. В 1883 году случился публичный дебют Эдварда – он презентовал картину «Этюд головы». Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения.

Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка. В своих дневниках он писал: «Без страха и болезней моя жизни была бы лодкой без руля». В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души.

Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32. Мунк наделяет природу значительностью, в ней появляется что-то необычное, завораживающее, возвышающее ее над обыденностью.

Умер художник в 1944 году, через месяц после 80-летия. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Изначально, художник назвал картину «Крик природы». Состав цикла не был постоянным.

В 1893 году он написал первый вариант «Крика». В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина». Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. В этой работе применил целых три стиля живописи Эдвард Мунк. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Здесь посещал уроки Леона Бонна, ходил на выставки. Вскоре отношение нацистов к Эдварду изменилось и его заклеймили.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Так, его часто мучали галлюцинации, которые он описывал в своем дневнике.

Мунк отказался от перспективы и светотеневой моделировки, композицией и отсутствием формы картина отдалённо напоминала икону. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Это продолжалось около четырёх лет и однажды в 1902 году девушка и друзья Мунка разыграли его, сказав, что девушка умерла и показав её тело. Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Неприятие смутило Мунка и следующие его картины были консервативны.

Правы все. Богема стала для него второй семьей. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. В них – судьба Мунка, человека и художника, прошедшего через закат одного века и потрясения другого.

Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. Влияние этой группы очень ярко проявилось в творчестве Мунка 80-х годов. Работа «Весенний день на Карла-Юнгас-гате» написанная в 1890 г, говорит о влиянии импрессионистов, также как «Улица Лафайет», созданная после возвращения из Парижа.

Парень часто болеет, но старается не пропускать занятия. В 1930 у него случились проблемы со зрением из-за чего он почти прекратил писать. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. В 1886 году Мунк представил свою картину «Больная девочка», критики восприняли её очень негативно. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту.

Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом).

Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. Золотой нимб гигантского раскаленного солнца, посылающего свои лучи на землю, художник изображает на фоне спокойного фьорда и могучих вздымающихся скал. Она влечет и пугает одновременно, ее любовь заманчива и опасна, она – средоточие зла, темного начала, воплощение греха, плоти. Ее красные волосы длинные и свободные и выглядит, как кровь капает на них обоих.

В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). в творчестве Мунка намечается сдвиг, приведший в дальнейшем к принципиально новым акцентам в его искусстве. В 1921-1922 гг. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала.

Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Болезнь, от которой я не хочу отделаться и опьянение, в котором хочу пребывать». Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве.

Эти картины показывают две противоположности – мужчину и женщину. Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. «Я почувствовал крик Природы»).

Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном. Картина становится символом вечного возрождения жизни.

Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый.

Польский критик Ст. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Многие критики поносили Мунка за «беспорядочные красочные мазки». У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали.

Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Он проводит там полгода, активно занимаясь творчеством. Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. Намного позже родственники вспоминали о том, что талант рисования проявился у мальчика в очень раннем возрасте. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Согласно завещанию Мунка, после его смерти все его работы, хранившиеся у него дома, должны были быть переданы городу. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Довольно долгое время она привлекала Мунка. Само название также появилось не сразу.

Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки. В частности, этому посвящена целая серия картин и гравюр «Больная девочка». У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило.

Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892). Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс».

Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29. Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему.

Но и природа изображалась им весьма поверхностно. В Германии у Мунка было много друзей. Он поссорился с друзьями и получил нервный срыв. Уже в середине 80-х гг.

В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Последние годы он жил со страхом, что его картины конфискуют из собственного дома.

Господа Барт осталась недовольна своим портретом и выкупать его не стала. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895). Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8.

Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. В течение всего детства Эдварда его семья часто переезжала с места на место. Из-под его кисти здесь выходило много картин, значительная часть которых экспонировалась на международных выставках. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать.

Мунк практически не использоваал прямых линий. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность.

Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад. Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева. Реставраторы сделали все, что могли, но некоторые пятна остались видны. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Неприятие смутило Мунка и следующие его картины были консервативны.

Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего. И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. В 1900-х гг. На выставке в октябре 1886 года картина «Больная девочка» вызвала скандал.

У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. Все готовые работы из цикла были выставлены в Берлине в 1902-м, затем в 1905-м – в Праге. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Он задумал ее как «цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. Но уже через год он покинул школу Миддельтуна и в 1882 г. начал посещать в числе других молодых художников ателье Кристиана Крога. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине.

Богатый покровитель устраивает Мунку персональные выставки в Берлине. Получается лучшая гармония красок. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны.

Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного.

В его картинах часто есть что-то от мира мечтаний. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение.

23 января 1944г. И ровно через 10 лет от этого же заболевания умерла старшая сестра Софи. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона.

Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Лицо человека – застывшая безликая маска. Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Согласно замыслу автора, роспись Аулы символизирует неисчерпаемые силы жизни.

Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Вскоре Эдвард узнает о смерти отца и это известие наносит ему сильный удар. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло.

В 1902 году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой.

В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Вопросы любви, женственности, взаимоотношений мужчины и женщины были для художника центральной темой.

Через портрет он всегда исследовал душу человека. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Это были первые опыты художника. На первом варианте небо написано в багряных тонах.

ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Женщина — в полурасстегнутом платье, запустившая руки в распущенные волосы, — стоит почти в самом в центре картины. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти.

Его наставником становится художник-натуралист Кристиан Крог. Все вокруг полно таинственного ожидания, вслушивания.

Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились — Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.

Он был чрезвычайно подозрителен и во всём искал происки врагов выходил из себя, когда кто-либо говорил что-то поперёк. Чаще всего семья находилась в Христиании, Норвегия (ныне Осло). Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем.

Коллекция, включавшая в себя несколько тысяч живописных полотен, рисунков, гравюр и рукописей, составила основу для собрания будущего Музея Мунка, открывшегося в 1963 году. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали.

Но кроме задуманных картин, Фриз жизни объединил ряд живописных и графических произведений, каждое из которых граничит с трагическим и оптимистическим аспектами бытия. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»17, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»18. В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22.

Еще одной отличительной характеристикой всех работ Мунка было то, что они выглядели как бы незаконченными. Последние годы он жил со страхом, что его картины конфискуют из собственного дома. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Он упорно добивался какого-то очень точного ощущения в картине, придирчиво и беспощадно отклоняя несколько вариантов. В 1918 году Мунк писал: Я работал над этим фризом с долгими перерывами в течение 30 лет. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. Хрупкое здоровье Мунка затрудняло полноценное обучение, но ему удалось получить образование в Королевской школе рисования в Христиании (ныне Осло). Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.

Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)».

В это же время он создает серию замечательных пейзажей: восход солнца, который приносил Мунку радость и холмы, которые он видел из своего окна и был рад тому, что они не дают возможности наблюдать заход солнца, погружающий его в глубокое уныние. Реакцией на новые впечатления стали картины «Больной ребенок», «На следующий день», «Переходный возраст» (известные во многих повторениях). В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. В 1881 он поступает в Королевскую школу рисования в Христиании. Его картины изобилуют темами одиночества и смерти, а также жаждой жизни. Но всего пару лет спустя молодой художник вышел из-под влияния академизма и решительно порвал с реализмом.

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Осенью он едет в Париж.

Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. В 2004 году группа воров вынесла из Музея Мунка вариации картин «Мадонна» и «Крик». Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет.

Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции. В 1913-15гг. В 1883 году случился публичный дебют Эдварда – он презентовал картину «Этюд головы». Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают. » В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу» — в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца.

Но заказчиков не всегда удовлетворяли их портреты. Он начинает все чаще проявлять агрессивность и подозрительность. Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. В 2006 году они были возращены в Музей, а злоумышленники получили свое наказание.

Только на выставке 1918 года впервые прозвучало это название – «Фриз жизни». От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу. «Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение.

Вскоре отношение нацистов к Эдварду изменилось и его заклеймили. По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Садилось солнце.

Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи. Так, его часто мучали галлюцинации, которые он описывал в своем дневнике. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин — «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и — косвенно — целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В уединенном месте, в маленьком городке Крагере он купил дом для своих картин и для себя.

В только что написанных мною картинах есть что-то резкое. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Именно Норвегия давала его искусству те импульсы, которыми оно питалось.

Мунк в 1893 году создает свою самую известную картину — «Крик». Э. Мунк – это настоящий талант и мастер своего дела. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и — возможно — любовницей. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк.

По примеру белых стихов, которые писали его друзья-литераторы в Кристиании, Мунк сопроводил картину соответствующим текстом, описывая пережитый им опыт – именно закат послужил для него стимулом к пугающему откровению: «Я шел с двумя друзьями вдоль дороги – солнце садилось. Также совершалась кража картины Мунка «Вампир». Но прячась в погребе от многочисленных взрывов в порту, Мунк сильно простудился, застарелый бронхит вспыхнул с новой силой.

Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. Лишь немногие избранные допускаются сюда.

В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования.

Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть.

Предполагается, что на становление его нового стиля повлияли работы Поля Гогена, которые он мог видеть во Франции. Много картин находится в Бергене. В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа.

Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Всего он провёл там более полугода. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. им была написана картина Рабочие на пути домой.

Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Рядом с ней – мать.

Его наставником становится художник-натуралист Кристиан Крог. Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Я всего лишь добавила немного информации и абсолютно не говорила ничего о том как сама отношусь к художники и его творчеству. На мой взгляд Эдвард Мунк был безумным гением.

Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица.

На второй картине пейзаж наоборот, – элегантен. Его краски стали резче и интенсивнее. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Оно у Мунка изображено отражающимся в воде одного из фьордов южного побережья Норвегии, но написано при этом столь смело и стилизованно, что заставляет вспомнить художников-абстракционистов.

Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. В 1994 году была похищена его знаменитая картина «Крик» из Национальной галереи. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Мунк упорно учился. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. В 1895 году большая выставка в Кристиании породила настоящий скандал вплоть до того, что было поставлено под вопрос душевное здоровье художника.

Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. В 1916 он покупает виллу, где занимается садоводством. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». Разве вы не знаете, что луна круглая. ». В 1930 году произошло непоправимое: у Мунка случилось кровоизлияние в стекловидное тело правого глаза из-за которого он был вынужден на время оставить живопись.

Поначалу их отношения были очень тёплыми, но со временем страстность и навязчивость Туллы стали утомлять и отпугивать Мунка. Эдвард Мунк, творчество которого переживало времена застоя, вышел из депрессии и создает одну из самых известных картин – «Ночь в Сен-Клу». Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине.

В 1885 году появилась его Мадонна, созданная, возможно, под влиянием Пшибышевского. Черты намечены легкими штрихами, а пышные волосы – волнообразными линиями.

Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны25. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника.

Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Он считается представителем экспрессионизма, причем одним из первых. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни.

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Оборачивался, как бы ища другой дороги. Картины Мунка все так же участвовали в выставках.

Он оставил после себя огромный архив. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. носят пейзажный характер. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Он издает вопль. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен.

«Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Уже через два года он заболевает «испанкой», но быстро выздоравливает. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3132. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца.

После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы.

Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Завидев его, прохожие оборачивались даже тогда, когда его имя еще не было известно. Встречные оглядывались на Эдварда Мунка не только потому, что он был красив. В 1885 году, получив стипендию, Мунк уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством.

Мунк также верил, что когда-то лун было две. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Только на кровати светится яркое покрывало. Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк.

«Гулять по Осгордстранду — это будто гулять среди моих картин. Среди них были шведский писатель и художник Август Стриндберг, польский поэт Станислав Пшибышевский, немецкий историк искусства Юлиус Мейер-Грефе, сыгравшие определенную роль в творческом развитии Мунка. Получение стипендии в 1885-м позволило Мунку побывать в Париже и узнать, что кроме немецкого реалистичного искусства, с которым он был знаком лишь «заочно», есть и французская школа живописи. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»).

Как художник Эдвард Мунк сложился к концу 1880-х годов. Он такой сильный, что буквально обрушивается на зрителя, который сам вдруг превращается в фигуру на переднем плане, закрывающую голову руками – чтобы защитить себя от "крика", реального или вымышленного. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», еще одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Преступники плохо продумали кражу, вот таким образом через пару месяцев картина была возращена. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.

Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта.

Пейзажи Мунка пронизаны внутренним напряжением, наделены индивидуальными характеристиками. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. А сам художник после небольшого перерыва отправился во Францию. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Графика Мунка поражает разнообразием техники. В 1994 году была похищена его знаменитая картина «Крик» из Национальной галереи. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова».

Биография Эдварда Мунка продолжается годами становления. В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам.

Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. В 1893 году Мунк написал картину, которая сегодня известна под названием "Мадонна". За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно.

Здесь он прожил около семи лет (1909-1915), написал несколько зимних пейзажей и получил возможность заниматься росписью актового зала (Аула) столичного университета. Сам же Мунк называл свою картину «эскизом». К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа.

В его судьбу вторглась война. Он поступает в технический колледж, где отлично изучает точные науки. Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. Мир, окружающий художника, становится страшным, он полон боли, кошмаров и зла. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи.

В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей.

Правда правоохранительным органам удалось провести успешное расследование, благодаря чему «Вампир» был найден. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. «Фриз жизни» включает такие картины, как «Поцелуй», «Барка юности», «Вампир», «Мадонна» и другие.

После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. Любовников как будто скрывает мгла. Ранние работы Мунка были основаны на французском реализме. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей.

Фон словно кружится в вихре, уходит в Тартар и уносит за собой изображенного персонажа. Биография Эдварда Мунка продолжается годами становления. Ребенком он пережил и смерть матери. Грин позаимствовал наименование для своего романа. Данная тема оставалась одной из главных на протяжении всей жизни Эдварда Мунка. Ей 26 лет и она замужем.

Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Осенью он едет в Париж. Он поступает в технический колледж, где отлично изучает точные науки. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях.

Осенью он едет в Париж. Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита. Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Вскоре семья переселилась в столицу.

Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Наиболее грандиозная презентация работ Мунка состоится летом 2013 года в Осло по случаю 150-й годовщины со дня рождения художника. Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»2: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада3. В 1916 году он купил дом в Экелю.

Так известно несколько вариантов "Больной девочки" с 1886 до 1930-х годов. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. В 2006 году они были возращены в Музей, а злоумышленники получили свое наказание.

Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Правда правоохранительным органам удалось провести успешное расследование, благодаря чему «Вампир» был найден. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Благодаря Кристиану Крогу, Эдвард знакомится с писателем-анархистом Хансом Егером. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него.

Из последней картины вскоре вырастет знаменитый «Крик». Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Проект остался нереализованным.

Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой». После некоторых колебаний и противоречий, проект Мунка был принят и осуществлен в 1916г. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки.

Синий, не просто цвет платья, он указывает на состояние ума и духа. В 1903году у него завязался роман с виолончелисткой Эвангелиной Маддок, выступавшей под итальянизированным псевдонимом Эва Мудоччи, но их отношения омрачало всё более болезненное поведение Мунка. Однажды он познакомился с молодой богатой норвежкой.

Также совершалась кража картины Мунка «Вампир». Офорт Голос был создан в 1895 году, через два года после одноименной картины. Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». Символом обаяния и гармонии стал созданный в 1903 году Портрет Евы Мудосси.

Эдвард Мунк родился в семье врача, у него было много сестер и брат, но все они, кроме сестры Ингер, умерли в детском возрасте. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Преступники плохо продумали кражу, вот таким образом через пару месяцев картина была возращена. Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать). Его отец, Кристиан, был военным врачом.

Так Эдвард стал маргиналом среди художников. Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку». В портретах Мунк иногда использует мелкий мазок импрессионистов (Портрет сестры, 1892), а иногда концентрические красочные вихри, напоминающие Ван Гога, как в Автопортрете с папиросой (1895). Но прячась в погребе от многочисленных взрывов в порту, Мунк сильно простудился, застарелый бронхит вспыхнул с новой силой.

Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Что за чертовщину они там плетут. Картина Крик стала одним из художественных символов рубежа веков. Шел он не как все.

Провел он там больше полугода, продолжая рисовать. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда.

Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Мунк подчеркивает это видением того же синего в волосы натурщицы. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. В этом цикле Мунк синтезирует, собирает все важнейшие элементы человеческого бытия, превращая их в мистерии.

---