Творчество Донателло

Эта поездка оказала сильнейшее влияние на дальнейшее творчество Донателло. Одной из работ скульптора Донателло, принадлежащих раннему этапу творчества, стала статуя. Некоторые искусствоведы называют последний период творчества Донателло упадочным, возвращением к готическим традициям и говорят о преобладании духовной экспрессии, надлома, трагизма в ущерб реалистичности классической скульптуры.

Донателло – величайший скульптор, творчество которого дышит пластикой, объёмом и характером формообразования. За это время в жизни Флоренции произошли глубокие изменения, которые отразились и на творчестве Донателло.

Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты

1423—1425) и св. Мария показана в сложном повороте. Дойателло акцентирует в своем героев черты внутренней неуверенности, сомнения, надлома. Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Он был человек чрезвычайно щедрым, ласковым и приветливым и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда он не придавал никакой цены деньгам и держал их в корзинке, подвешенной к потолку, откуда каждый из его учеников и друзей мог черпать по мере надобности, не говоря ему об этом ничего. Он работал во Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.

Выполненные Донателло в 1416 – 35 совместно с помощниками статуи пророков для кампанилы флорентинского собора (мрамор, Музей собора, Флоренция) представляют собой галерею остро индивидуальных образов исполненных суровой правды. В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Эта архаизация вряд ли может быть объяснена только вмешательством учеников. Также масштабной работой второго периода мастера являются бронзовые двери старой сакристии церкви Сан Лоренцо во Флоренции, датируемые 1434-1443 годами. Перейдём к третьему периоду.

Возможно, это был уже второй визит скульптора в Вечный город. Та же мучительная раздвоенность заметна и в других статуях алтаря Санто. Чтобы найти аналогии столь смелым перспективным решениям, надо обратиться к рельефам падуанского алтаря и проповеднических кафедр в Сан Лоренцо. Не совсем ясным остается вопрос о времени исполнения табернакля «Благовещение» во флорентинской церкви Санта Кроче343. Все это одни лишь предположения ив настоящем своем виде табернакль воспринимается как единое целое, в котором рельеф и обрамление органически дополняют друг друга. Сцену «Благовещение» Донателло трактует с большой естественностью, простотой и задушевностью.

Донателло и его творчество (обзор)

Статуя может быть рассмотрена с разных точек зрения и, несомненно, рассчитана на круговой обход, но все же в ней выделены две главные точки зрения — спереди и сзади, — с которых фигура производит наиболее сильное впечатление. Странные полуспущенные штаны, которые держатся на широком поясе, как установили историки, могут быть атрибутом фригийского божества Атиса. Фасад же церкви остался неоконченным. С какой бы точки зритель ни смотрел на произведение, он видит одни и те же контуры. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св.

Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. В статуях пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416-35, Музей собора, Флоренция) создал галерею остроиндивидуальных портретных образов. Марка (1411-13) и св. Им совместно с мастерской было выполнено также четыре рельефа с символами евангелистов изображение мертвого Христа, поддерживаемого ангелами, двенадцать рельефов с ангелами (все — из бронзы), а также рельеф из известняка «Положение во гроб». Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

В эти же годы после путешествия в Рим в творчестве Донателло происходит усиление антикизирующих тенденций (кантория для собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1439, Музей собора алтарь «Благовещение», 1-я половина 1430-х годов, церковь Санта-Кроче оба – во Флоренции). Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как надгробие Бальдассаре Коша (антипапы Иоанна XXIII совместно с архитектором Микелоццо ди Бартоломмео, мрамор, бронза, 1425–1427, баптистерий во Флоренции), в котором использованы античный по форме саркофаг, аллегорические фигуры и ордерное обрамление, алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк, терракота, около 1428–1433, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433–1439, Музей собора, Флоренция) с жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е годы, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения. В статуе Георгия очень своеобразно сочетаются замкнутость мраморного блока, подобранная рельефность переднего аспекта и насыщенность движением.

1423—1425) и св. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен. По словам Вазари, Донателло, «работал столько же руками, сколько расчетом», в отличие от мастеров, чьи «произведения заканчиваются и кажутся прекрасными в том помещении, в котором их делают, но будучи затем оттуда вынесенными и помещенными в другое место, при другом освещении или на большей высоте получают абсолютно иной вид и производят впечатление как раз обратное тому, какое они производили на своем прежнем месте».

1. Скульптор Донателло: биография, работы, фото
2. ДонателлоСкульптуры и биография
3. Донателло великий итальянский скульптор
4. Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
5. Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
6. Итальянский скульптор Донателло
7. Реферат: Донателло и его статуя Давида

Около 1465 Пьетро делла Франческа исполнил отмеченные чеканной остротой форм и глубиной психологической характеристики профильные портреты герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро и его супруги Баттисты Сфорца (Уффици), в которых значительную композиционную и эмоциональную роль играют насыщенные светом и воздухом далекие пейзажные фоны. Но это не простой мальчик. Донателло изображает Христа в левой части рельефа.

Георгием», его единомышленник и соперник Нанни ди Банко создал статую «Св. Вазари заключает биографию Донателло словами своего соотечественника — коллекционера, знатока искусств и автора жизнеописаний художников Винченцо Боргини, которые выразительно подчеркивают сходство обоих великих скульпторов: «Либо дух Д-нато проявляется в Буонаррото, либо дух Буонаррото себя предвосхитил, проявившись в Донато». Отметим также замечательное техническое мастерство исполнения: тонко прочеканено лицо и волосы мальчика, красива прозрачная лаковая патина, особенно в верхней части статуи. Это способствовало процветанию торговли.

Работая над группой, скульптор полностью подчинил фигуру Олоферна фигуре Юдифи. Итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. В конце XVI в. алтарь был разобран. Впечатления от античного искусства воплотились в полном праздничности и изящества рельефе «Благовещение» с пышным антикизирующим декором (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428 – 33, церковь Санта-Кроче, Флоренция), в певческой трибуне флорентинского собора с проникнутыми бурным, ликующе-жизнерадостным движением фигурами «путти» (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433 – 39, Музей собора, Флоренция).

Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня. Может быть, это впечатление усиливает нарочитая построенность «Пира Ирода», Донателло как бы показывает свою эрудицию в области перспективы и умение научного построения композиции. Фоном для чудес святого служит грандиозная архитектура, организующая и упорядочивающая действие массовые сцены полны драматизма.

• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Особенности работ великого мастера
• Донателло – основоположник скульптурного портрета

Донателло не только правильно изобразил позу человека (он стоит, опершись на правую ногу, слегка расслабив левую), но так же глубоко понял изменения, которые произошли от этого во всей фигуре. Их место — рядом с последними скульптурами Микеланджело и поздними квартетами Бетховена, росписями «дома глухого» Гойи и последними картинами Рембрандта. Мы видели, как в группе «Авраам и Исаак» для кампанилы Донателло впервые столкнулся с проблемой изображения нагого тела.

Свой творческий путь он начал в первые годы нового (XV) века и работал почти до самой смерти (1466), времени, когда создали свои первые произведения Верроккьо, Боттичелли и юный Леонардо да Винчи уже пробовал свои силы в живописи. Конца работ в интерьере не дождались ни Джованни ди Аверардо Медичи, ни Брунеллески, ни даже Козимо Медичи. Он не оставляет без украшений буквально ни одну поверхность, даже каннелюры пилястр он покрывает чешуйками, он предельно усложняет и цокольную часть и антаблемент (семь полос. ) и завершающую часть в виде полукруглого фронтона с волютами.

• Самое интересное из мира креатива
• Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Изящно ложатся складки одежды. Есть в этой статуе — постановке фигуры изгибе торса, движении рук — и отзвуки готики. Статуя отображает портрет современника, с большой лысой головой. В 1420-е годы Донателло, развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображений (рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423 – 27). Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Массивная голова, мужественное, сильное лицо, в обрамлении крупных, как бы струящихся прядей волос и бороды. Высоко над холмом вознесены три креста.

Марка (1412 год), св. Марка». Хотя документы указывают на более раннее (1411-1413) возникновение статуи евангелиста Марка в нише Ор Сан Микеле, в художественном отношении эта вещь превосходит статую Иоанна.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Здесь Донателло, стремясь выразить новые гражданственные идеалы, превзошел самого себя, создав один из самых счастливых и жизнерадостных образов ренессансного искусства, близкий по общему своему духу тому, что позднее четко сформулировал Альберти: «безмятежность и спокойствие радостной души, свободной и довольной самой собою». Хотя статуя Георгия стоит в ранее сделанной готической нише, она не вступает с ней в противоречие, так как и в статуе очень сильно выражены вертикальные линии (прямое положение всей фигуры, перекрестье щита, шея, нос). В скульптуре Донателло в 1450-х – начале 1460-х годов – в деревянной статуе Марии Магдалины (Баптистерий, Флоренция), в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (ок. Отказавшись от высокого рельефа, Донателло неминуемо должен был потерять в статуарности, объемности, весомости отдельных фигур. Сын шер-стянщика, одаренный и решительный, прошедший отличную скульпторскую выучку у Лорен-цо Гиберти и Нанни ди Банко, Донателло, однако, не был широко образован. Столь же выразительно и лицо пророка. Недаром он не побоялся обострить на творческой почве свои отношения и с Брунеллески, хотя последний был его другом, приобщившим мастера к новому направлению в искусстве. После «Пиршества Ирода» для сиенского баптистерия самым сложным по композиционному построению является рельеф на тот же сюжет из Музея Викар в Лилле (ок.

Как бы там ни было, мастеру удалось достичь удивительного впечатления чисто языческой жизнерадостности. В ней сильнее выражен индивидуальный характер человека. 1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком.

И лишь Мария Магдалина бурно и непосредственно выражает свои чувства. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте. Поздние произведения Донателло, созданные в период кризиса демократических традиций раннего кватроченто, обострённо экспрессивны и отмечены чертами духовного надлома (статуя Марии Магдалины, раскрашенное дерево, 1450-е гг., баптистерий группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456-57, площадь Синьории рельефы двух кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е гг., – все во Флоренции). Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Таково, например изображение «Воскресения» с южной кафедры. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Обычно воскресший Христос помещался в центре композиции, паря над спящими стражниками. В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Иоанна Евангелиста.

В рассматриваемой композиции св. Эффект произведения Донателло в значительной степени строится на противопоставлении скорби близких Христа и равнодушия воинов. Первым бесспорным из дошедших до нас произведений Донателло является его «Давид» в Бар-джелло.

И как всегда, он уверенно справился с ними. Он обладал характером сложным и независимым. Часто Донателло отказывается от любимого им «сплющенного» рельефа в пользу более высокого.

• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Однако это впечатление обманчиво. В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других. Вверху изображены летающие ангелы.

Но достоверными эти сведения считать нельзя. Работы в Старой сакристии привели к размолвке с другом юности — Филиппо Брунеллески. Воин протягивает Ироду блюдо с головой Иоанна Предтечи. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). К тому же мастер явно делает попытку (хотя пока еще не совсем удачную) добиться пространственной глубины.

Совсем другое у Донателло. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Ноги и левая рука его не вписываются в контур группы.

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Донателло итальянский скульптор

Можно находить отголоски римских впечатлений в архитектурных фантазиях лилльского «Пира Ирода», просветленности «Благовещения», языческой стихии пляшущих путти с кафедры соборов Флоренции и Прато. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Несмотря на небольшие размеры рельефа, он охватывает панораму Голгофы. Затем, вознеся молитву, он просил явить знамение и повергнуть хищника к его ногам. Людовика Тулузского (ок.

Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Патриотическое гражданственное звучание. Вот таким образом скульптор обращает особое внимание на линейный рисунок. Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи (1453—1455, Флоренция, баптистерий), необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч (ок. музей Барджелло).

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Донателло – итальянский новатор своего времени

Однако огромная слава не изменила его простого образа жизни. О популярности, которой в XV в. пользовалась «Мадонна Пацци», свидетельствуют многочисленные ее копии в дешевых материалах (гипс, терракота), а также ряд близких по композиции рельефов, вышедших, — очевидно из мастерской Донателло. Надгробие делится на три яруса. Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды.

1422, Берлин-Далем «Пир Ирода» для купели Сиенского баптистерия, ок. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Позднее работами руководили Андреа Пизано и Франческо Таленти. Сюжет диктовал, казалось бы, удлиненную форму рельефа и фризообразное расположение всех апостолов в ряд. В Падуе Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447 – 53), отличающийся величественной простотой построения, спокойствием и мужественной целеустремленностью образа.

Донателло разместил рельефы за небольшими колоннами и добился непрерывности движения танцующих ангелов. Они не натуралистичны, так как Донателло никогда не повторял натуру механически, а обобщал, отбрасывая второстепенное, ненужное. ляться деньги на украшение города Первая из статуй, предназначенных для кампанилы, была создана Донателло между 5 декабря 1415 г. и 18 декабря 1418 г. Она отождествляется с так называемым «Безбородым пророком» из левой ниши восточного фасада кампанилы (ныне все статуи заменены копиями и экспонируются в музее собора). Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок.

Поздние исполненные во Флоренции, произведения Донателло обостренно экспрессивны, отмечены чертами духовного надлома (группа Юдифь и Олоферн, бронза, около 1456–1457, площадь Синьории рельефы кафедр церкви Сан-Лоренцо, бронза, 1460-е годы). Если бы скульптор ограничился ею, его произведение можно было бы считать удачным. Им снятся тяжелые мучительные сны, заставившие их принять такие неудобные позы. 1. Помимо статуи Гаттамелаты, Донателло выполняет в Падуе скульптурный алтарь св. Изведав высшие почести и вкусив тяготы тюрьмы, бывший папа доживал свои дни во Флоренции.

Особенно это заметно в изображении св. Лаврентия изображающих Страсти Господни. «Давид» впервые упоминается в документах 1469 (в то время он стоял на колонне посреди двора Палаццо Медичи во Флоренции), после изгнания Медичи в 1495 статуя была перенесена во двор Синьории и стала своеобразным символом Флоренции и ее борьбы за независимость и свободу. Фигуры трех из них вообще показаны намеками.

Именно Брунеллески приобщил его к гуманистическим идеям, к манере работать allantica (в античном духе), которая начала получать распространение. Ранние произведения мастера (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406–1408) еще отмечены готической скованностью форм измельченной дробностью линейного ритма. Он готов был взяться за любую интересную работу независимо от оплаты. Фигура Марии с младенцем в окружении шести святых (Франциска, Антония, Даниила и Юстины, Проздоцима и Людовика) составляли монументальную группу в пространстве церкви. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453).

Донателло пытается решить сложные проблемы, но ему не хватает знания, опыта и умения. Удачно передано движение ангела. Фигура Марка необычайно устойчива и монументальна. 1457—1460, скульптурная группа Юдифь и Опоферн, Флоренция, площадь Синьории). Его крылья, кажется, еще полны движения. Иоанна Евангелиста для фасада флорентинского собора. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Именно эта особенность позволила отличить «Мадонну Келлини» от копий и совсем недавно, в середине 1970-х гг., рельеф был приобретен музеем Виктории и Альберта в Лондоне.

Донателло вознес более чем трехметровую статую на восьмиметровый постамент. У пророка — высокий изборожденный морщинами лоб, нос с горбинкой, печальные глаза. В 1415 заканчивает статую св.

Марк, 1412 св. Донателло должен был чувствовать себя одиноким. Давно умер соперник и единомышленник Донателло Нанни ди Банко.

Многолюдные сцены представлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Их судьба иногда была драматической. Ни одна часть (в том числе и наискось поставленный щит) не выступает из плоскости, руки прижаты к телу, завязанный узлом плащ крепко охватывает корпус. Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг.

Отражением этих римских впечатлений являются: выполненный по заказу папы Евгения IV табернакль для Капеллы дель Сакраменто (ныне в соборе св. Обычно для работ в бронзе Донателло привлекал специалистов — литейщиков. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Слегка изогнулся торс Марка. Антония.

Антония в падуанском соборе («Чудо с ослом», «Чудо с говорящим младенцем», «Чудесное исцеление гневного сына», «Чудо с сердцем скупца») – вершина творчества Донателло в области «живописного» рельефа. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Отсюда рождается та цельность, в которой тело неотделимо от одеяния и одеяние от тела. С одной стороны Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Крайние ангелы слева и справа стоят на месте. Образом послужил памятник Марку Аврелию. Отметим еще незаурядное техническое исполнение «Давида».

В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. За мягкость и вкрадчивость манер, которые напоминали современникам кошку, выслеживающую добычу, он получил прозвище «Гаттамелата», что может быть переведено как «Медоточивая кошка». Пальцы правой руки как бы сами по себе сжимаются в кулак. Евангелист Марк (1411). Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру.

Еще дальше застыл в благоговейном молчании Иоанн евангелист. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. В её лице отражены кротость и благодарность за неожиданный Дар». До поездки в Рим у Донателло преобладало реалистическое направление творчества. Георгия, полную жизни голова его выражает красоту юности, смелость и доблесть в оружии. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Она, несомненно, связана с ними тематически.

Алтарь включал в себя семь больших статуй в натуральную величину и рельефы, среди которых выделяются четыре (с изображением чудес святого Антония), являющиеся своеобразным эталоном рельефа-картины Раннего Возрождения. Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора. Георгия (ок. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент).

И все дело не только его в уникальном мастерстве. С такими он был непреклонен.

От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую. Ушаков (Симон или Пимен Федорович, 1626 – 1686) – знаменитый московский иконописец, происходил, вероятно из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22 лет от роду, был принят в царские "жалованные" (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Кажется, наиболее сильными импульсами для Донателло здесь были наблюдения и натурные рисунки с шалящих на улицах Флоренции юных оборванцев.

Говори, чтоб ты лопнул. ». Он использовал т. н. Общая конфигурация группы первого плана приближается к овалу, разомкнутому в середине. В 1408-1415 гг. В этих рельефах скульптор свободно сочетает живописный рельеф с барельефом и даже горельефом, максимально использует предоставляемые линейной перспективой возможности передачи глубокого пространства.

Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. В 1433 году он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Георгия» красивы и выразительны. Елизавета, спасающая упавшего в колодец ребёнка и св. Георгий и дракон изображены в довольно высоком рельефе. Взгляд зрителя видит свидетелей вознесения изумленно запрокинувших головы вверх. В круг занятий Ушакова входило изготовление рисунков для граверов. Не менее привлекателен опустившийся перед нею на колени ангел. Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти.

Елизаветой, св. В поисках выразительности Донателло до известной степени отказывается от своих ранних достижений. На смену обобщенным образам теперь приходят образы резко индивидуализированные. Статуи пророков и «Давид» (ок.

Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Лишь отдельные фигуры выбиваются из этой общей линии. Линии в «Битве св.

1455–1460). Эразмо вышел из низов, служил Флоренции, папству, а в течение последних десяти лет жизни был генеральным капитаном (то есть главнокомандующим сухопутными войсками) Венецианской республики. Библейский пастух, победитель великана Голиафа – один из излюбленных образов Ренессанса.

Это один из первых ренессансных конных монументов. Это еще одно новшество, введенное Донателло.

Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея). Конный памятник (1447-53) главнокомандующему сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо да Нарни известному под прозвищем Гаттамелата, через много столетий воскресил в европейском искусстве античную традицию конных монументов образцом послужила статуя императора Марка Аврелия, которую Донателло видел в Риме. Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди) родился около 1386 года во Флоренции (Италия), в семье чесальщика шерсти.

В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. В церкви Сан Чириако дАнкона за алтарём св. В 1430 году Донателло создал «Давида» – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Выработал так называемый живописный тип рельефа, достигая впечатления пространственной глубины с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения рельефности (рельеф Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423-27 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434-43). Другое дело, что она рассчитана именно на то, чтобы производить хаотическое впечатление. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Антония. Кажется, нет такой силы в мире, которая способна сдвинуть его с места. Своеобразную галерею остроиндивидуальных портретных образов представляют собой статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (мрамор, 1416–1435, Музей собора, Флоренция). В феврале 1421 г. скульптор безвременно скончался.

Уже на рубеже XIII и XIV вв. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы.

В созданной для той же церкви статуе святого Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу внутреннюю собранность и напряжение. В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). До восемьдесят шестого года своей жизни. В фигуре «Давида» использованы, несомненно и впечатления от античных статуй и опыт изучения человеческого тела. На смену бестелесным образам средних веков пришли яркие, конкретные, жизненные образы. В убранстве алтаря использовался также разноцветный мрамор, смальта и золото.

– Не страшись и будь спокойна». Начиная с этой вещи Донателло вступает в период «бури и натиска», создавая на протяжении второго и третьего десятилетий один шедевр за другим, которые открывают новую эпоху в искусстве. По сравнению с «Иоанном» «Лука» Нанни кажется более элегантным, более пропорционально сложенным, более хрупким. Исполнил д/фасада Флоринтийского собора пророка Даниила из мрамора и св. Произведения его создало ему имя: Благовещение из мачиньо, нах-ся во Флоренции, в церкви Санта Кроче на алтаре капеллы семейства Кавалькантидеревянное распятие (история с. 80).

Марку» с Ор Сан Микеле. То же направление видно в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Судя по крыльям, он мог бы быть Амуром. Ее декор выполнен строго в ренессансном стиле и отличается простотой. В позе Юдифи чувствуется решимость и напор.

В отличие от «Св. В скульптуре Св. Наклон фигуры Иродиады влево отражает наклон женщины, отшатывающейся вправо. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Местоположение статуи не изменилось. Очень выразительно лицо Юдифи, которое не только прекрасно, но и величественно. Голов pа повернута слишком неестественно.

Линии профиля определенны и чеканны. Но спорить с Донателло было не так-то просто. Антония.

Марк, можно поверить и его писаниям». Все в этой фигуре весомо и материально. Статуи пророков, выполненные Донателло для кампанилы, по-разному оценивались историками. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики.

Пребывание Донателло в Риме относится к 1432—1433 гг. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Младенец кажется маленьким и беспомощным. Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года.

Как на сохранившиеся лучше других и особенно любопытные, можно указать на иконы: Благовещения, в которой главное изображение окружено композициями на темы акафиста Пресвятой Богородицы (находится в церкви Грузинской Божьей Матери, в Москве), Владимирской Богоматери с московскими угодниками (там же), святого Феодора Стратилата (у могилы царя Федора Алексеевича, в Архангельском соборе), Нерукотворенного спаса (в соборе Троицко-Сергиевской лавры), Сошествия Святого Духа (там же) и на икону-портрет царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича (в Архангельском соборе). музей Барджелло). Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии. С неба сошел глас: «Твои молитвы дошли, делай, что задумал». Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения.

К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице) изображающая исхудалую старуху с длинными волосами. Погребен он был с почестями своими согражданами в главной церкви. Донателло «Давид» (около 1440). Лестные предложения ждали его и в других городах на севере Италии. Брезгливой гримасой тронут его рот.

Бородатый воин собирается пронзить тело Христа копьем. Глубокий интерес к реальности во всем многообразии ее индивидуальных, конкретных проявлений сосуществует в творчестве Донателло со стремлением к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры (свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, «живописного рельефа»). Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи.

Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Представитель флорентийской школы.

Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). Художественный язык кафедр необычен и сложен, причем иногда нарочито архаизирован. Три сюжета южной кафедры, различные по времени и месту действия, — «Сошествие во ад», «Воскресение» и «Вознесение» — не имеют четких границ, они разделены лишь плоскими лопатками.

Покровительство Медичи дало ему возможность создать последние шедевры. Путти Донателло предельно общительны.

У ног мальчика изображена змея, что напоминает легенду о Геркулесе-младенце. К этому можно добавить, что Донателло так и не обзавелся семьей. Учитывая давние связи Донателло с гуманистами, можно предположить, что статуя «Амура-Атиса» была создана по специально разработанной кем-то из флорентийских эрудитов программе. В начале XV в. Флоренция была преуспевавшей в экономическом отношении республикой. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора.

Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Вазари дал прекрасное описание этой статуи: «. В своем «Благовещении» Донателло, без сомнения исходил от свежих римских впечатлений, но сделал это столь тонко и тактично, что ни о каких прямых заимствованиях из произведений античного мастерства здесь не приходится говорить. В богатом декоративном обрамлении рельефа с применением позолоты Донателло хотел оттенить радостный характер развернутой перед зрителем сцены.

Тогда свиток в руках Давида был сменен на пращу, которая получила призывающую к гражданским подвигам надпись: «Тем, кто храбро сражается за родину, боги даруют помощь даже против самых страшных противников». Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамелаты, одетого в римские доспехи, с обнажённой на римский манер головой, которая является великолепным образцом портретного искусства.

На втором плане поднимаются аркады в раннеренессансном стиле. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Георгий внешне спокоен, но за его спокойствием чувствуется огромное напряжение воли. Он объединил два сюжета — передачу ключей и вознесение Христа — в одном рельефе.

В центре в трагическом оцепенении сидит богоматерь. Изобразительное искусство развивалось несколько медленнее.

Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Позднее творчество Донателло содержит немало проблем подчас говорят об «упадке» мастерства или возвращении к готическим приемам и нарастании духовной экспрессии. Первой значительной работой Донателло была статуя Иоанна Богослова для фасада собора во Флоренции (1408— 1415, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Соприкосновение и перекрещивания фигур сведены до минимума, фигуры по возможности не перерезают друг друга. Однако самый замысел статуи очень привлекателен. 1408 в мастерских собора во Флоренции, в 1414 получившего название Санта Мария дель Фьоре.

Фигура принцессы меньше и она выполнена менее выпукло, так как стоит в глубине. По своим изобразительным возможностям такой рельеф приближается к живописи (смотри Живописный рельеф), что демонстрируют даже ранние работы Донателло: «Битва святого Георгия с драконом» (Национальный музей Барджелло, около 1415 ранее размещался у подножия статуи святого Георгия), «Пир Ирода» для купели сиенского баптистерия (около 1425) «Передача ключей апостолу Петру» (2-я половина 1420-х годов, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Мадонна Пацци» (около 1430, Государственные музеи, Берлин). Оно передано очень точно, конкретно и полно чувственной прелести. Их мраморные мадонны явились популяризацией композиций Донателло.

Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Творчество Донателло, впитавшее демократические традиции культуры Флоренции 14 века, представляет собой одну из вершин развития искусства флорентинского кватроченто. Дело в том, что почти все пророки лишены атрибутов.

После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Донателло приписывают не менее 4 статуй пророков совместной работой Донателло и Россо считается группа Авраам и Исаак.

Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Это излюбленный мотив в скульптуре итальянского Возрождения, распространившийся затем в искусстве XVII-XVIII вв. Фигура, несмотря на то, что она высечена из довольно узкого мраморного бруса, лишена всякой скованности: выдвинутое вперед правое плечо, слегка повернутая в ту же сторону голова, поставленные наискось колени. Георгия (1415-17).

1427-1428, церковь Сант Анджело а Нило в Неаполе «Вознесение Христа и передача ключей апостолу Петру», 1428-30, Музей Виктории и Альберта, Лондон). Кондотьер как бы покидает собор, удаляясь от него на спокойно шагающей лошади. Фигура прорисована уверенно и свободно.

Так, очевидно, было и при отливке «Давида». Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. Чем же мы будем завтракать, ежели ты все рассыпал. »- «Что до меня, -отвечал Донато, – я на сегодняшнее утро свою долю получил, если хочешь свою-возьми её, но только не больше тебе дано делать святых, а не — мужиков». Самая крупная статуя «Мадонна с младенцем» располагалась в центре, возможно, дополнительно она отделялась от других фигур колоннами.

Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423-34 и 1457-61), Риме (1430-33), Падуе (1444-53). Иоанном Крестителем и св. Однако уже мраморная статуя святого Марка, выполненная в 1411 – 13 для фасада церкви Орсанмикеле, является произведением скульптуры Ренессанса. Вазари рисует Донателло гениальным чудаком, который жил искусством и только ради него. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора.

Лаврентия изображающих Страсти Господни. Первым известным нам произведениям Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентинского собора, 1406 – 08) еще присущи готические скованность и нерасчлененность форм измельченность линейного ритма. Они прыгают, скачут, радуются, брыкаются. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Совместно с Микелоццо ди Бартоломмео Донателло исполнил гробницу антипапы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (1425-1427), продолжив традиции Проторенессанса и вместе с тем создав образец ренессансного пристенного надгробия для нескольких поколений итальянских скульпторов. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса.

Статую предназначали для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Брови нахмурены, глаза, кажется, прикованы к чему-то, находящемуся слева от него. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438).

Спящие у ног Христа стражники тоже пребывают в заколдованном мире. Но фигура Олоферна вносит в группу неприятный диссонанс.

Глубоким пессимизмом веет от этого рельефа. Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Антоний, держащий его за ногу обеими руками. Работа удалась на славу.

На центральном распят Христос, на боковых — разбойники. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. Изваянный из несколько необычного материала — песчаника, он отличается своим поэтическим строем, грациозностью образов и необыкновенным даже для Донателло богатством пластического решения — полные грации и одухотворенности Мария и ангел предстают на фоне великолепного орнамента дверей и треножника, тяжелые складки их одеяний пронизаны движением и в то же время облик персонажей их жесты, позы полны одухотворенности. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. В ней чувствуется рука самого Донателло.

Д/цеха оружейников исполнил вооруженную фигуру св. Но горе тому заказчику, который позволял себе обидеть или унизить Донателло. Тем самым усиливается иллюзия пространства. Чуть позднее, в 1421 г., флорентийцами был куплен у Генуи другой порт — Ливорно.

Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата). Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Донателло приближал рельеф к живописи. На заднем плане за ними наблюдают забавные ангелы. Именно для Евгения IV выполнил Донателло табернакль, который стоял в Капелле дель Сакраменто в папском дворце (теперь находится в сакристии деи Бенефичиати в соборе св. Петра в Риме). Табернакль очень свободно скомпонован, в явной оппозиции к строгим принципам Брунеллески. Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Это качество старый, больной Донателло сохранил до своих последних дней. Статуя выполнена, как уже говорилось из дерева.

Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к. Так подчеркнута глубина рельефа. В творчестве мастера наступил новый период. Второй статуей для кампанилы была, очевидно, фигура «Бородатого пророка» из правой ниши восточной стороны, выполненная Донателло в декабре 1418 — июле 1420 г. Облик «Бородатого пророка» менее индивидуален, чем-то близок «Се. Антония и изображениями символов евангелистов.

Вероятно, ок. Но «Амур-Атис» вызывает в памяти и «Давида». Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. В самой постановке фигуры ощущается неуверенность, слабость, приниженность. Скульптурный ансамбль Алтаря Св. Революционными были опыты Донателло в технике рельефа.

Около 1345—1350 гг. Здесь одеяние полностью подчинено телу, прямым отголоском которого оно является. В творчестве мастера наступил новый период. Памятник установлен на площади рядом с собором Санто, недалеко от западного фасада храма.

Невольно приходят на память вакхические игры изображенные на античных саркофагах. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. В статуе св. Франциск, получающий стигматы.

Третья, стоящая справа от них, обхватила голову руками. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Георгия» и «Св. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. На лице его застыла гримаса страдания.

Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения). Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св. Этот шаг Донателло сделал позднее – в своей стоявшей на колонне статуе «Изобилие», украшавшей старый рынок во Флоренции (1428-1431 не сохранилась) и в статуе обнаженного Давида, также увенчивавшей колонну. Слава Донателло росла с каждым годом и строительная комиссия собора решила заказать ему пять статуй для украшения ниш Кампаниле. К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Донателло представил её глубокой старухой, одетой в лохмотья.

И только группа на первом плане резко отличается от равнодушных воинов. Практически всю свою жизнь он отдал живописи и скульпторскому делу и не зря: приблизительно за 60 лет своего творчества он подарил миру много шедевров, которые сегодня являются бесценными. Филипп» изображен стоящим в спокойной и непринужденной позе. Антония (Санто).

В 1430 году Донателло создал "Давида" – первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Именно такая женщина была способна на подвиг. Это узкие, чисто готической формы ниши, увенчанные крутыми стрельчатыми арками. Лишенный всякой идеализации властный профиль герцога Урбинского изображенного в красной одежде и того же цвета шапке, четко выделяется на фоне бледного неба и далекого голубовато-серого пейзажа, насыщенного светом и воздухом.

Главное внимание скульптор обращает на лицо пророка. Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Массивная голова с осанистой бородой, мужественное, сильное лицо, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну такую внушительность, которая невольно заставляет вспомнить о «Моисее» Микеланджело. Ранние произведения Донателло (статуи пророков для бокового портала флорентийского собора, 1406-08) ещё отмечены готической скованностью форм измельчённой дробностью линейного ритма. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св.

Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Здесь представлены родные и друзья Христа. Поездка в Рим вместе с Брунеллески расширила художественные возможности Донателло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности.

Крест на щите определял ось фигуры и ее направление вверх (вертикаль прямо стоящего тела) и вширь (горизонталь плеч). Св. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. В противоположность «готической кривой» в большинстве статуй XV в., донателловский Георгий твердо стоит на ногах.

Св. Ренессансным претворением античных форм отмечены такие произведения Донателло, как алтарь Благовещение (так называемый алтарь Кавальканти известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428-33, церковь Санта-Кроче, Флоренция) с пышным антикизирующим декором, певческая трибуна флорентийского собора (мрамор с мозаикой и позолотой, 1433-39, Музей собора, Флоренция) с бурным жизнерадостным хороводом веселящихся путти, статуя Давида (бронза, 1430-е гг., Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в статуарной пластике Возрождения.

Тектоника человеческого тела прочувствована Донателло с предельной глубиной и ясностью. Для «Вознесения Иоанна» Донателло использует расположение тондо в парусах купола. Одна нога едва видна, другая совсем скрыта под ворохом драпировок. (одним из исключений было, как говорилось, продолжение работ над статуями для кампанилы). Марка» эта статуя дает гораздо большую конкретность образа. Последние, самые большие по размерам статуи, возможно, были выдвинуты вперед, а остальные отступали в глубину, приближаясь к «Мадонне с младенцем».

В его правой руке — тяжелый меч. Франциском, св. Умер молодым и художник, наиболее близкий Донателло по духу и жизнеощущению, -— Мазаччо. А это и составляет сущность донателловского образа.

Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). – спросил он. Христианская легенда о спасении св. Мастеру удается создать несколько пространственных зон, где находятся персонажи ощущение пространственности усилено за счет тонкой градации объемов фигур персонажей и иллюзорной архитектуры – более пластичных, объемных на первом плане и графично трактованных, выполненных в технике «relievo schiacciato» – на втором.

Донателло (Donatello собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386 – 1466) итальянский скульптор эпохи Раннего Возрождения. Эти работы затянулись на долгие годы, тем более что в конце 1420-х гг. (отказался от имения-назначил ему в своём банке сумму-наличными деньгами, к-я выплачивалась ему каждую неделю). Одно из них открыто совсем недавно и может считаться вполне подтвержденным документами. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых.

Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. За ней располагаются деревья, моделированные очень слабо. нателло. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Почти четверть века (с 1402 по 1424 г. ) Флоренция развивалась спокойно, без внутренних и внешних конфликтов. Наверху, на тяжелом аттике, помещен рельеф «Оплакивание Христа», выполненный в технике rilievo schiacciato.

Свисающие вниз лоскутки одежды уподобляются длинным распущенным волосам. Так, Франческо Сфорца, внук мясника, стал герцогом Милана. Георгия (ок. А то, что находится еще дальше, — показано гравировкой.

Людовика Тулузского (ок. 1440, по-видимому, являющаяся изображением Приапа, античного божества плодородия). Здесь начинается следующий этап его творчества. Затем Донателло производил отделку и полировку поверхности произведения – без излишней тщательности, заглаженности, оставляя их с своеобразной «незаконченностью» ? non-finito, уходя от ювелирных традиций, учитывая расстояние, с которого их будут посматривать. Дело было не только в том, что фактически сошло со сцены поколение Донателло (в 1446 г. умер Брунеллески, в 1455 г. — Лоренцо Гиберти), а в том, что флорентийское искусство середины XV в. было очень далеко от исканий мастера. Одни кондотьеры благодаря твердости характера, таланту полководца и, конечно, Фортуне достигали вершин славы и даже делались герцогами.

Для цеха льнопрядильщиков Донателло создал около 1411— 1413 гг. Как и его друг Брунеллески, он сыграл решающую роль в становлении нового искусства. Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. Однако во всей фигуре есть что-то мученическое, неестественное. Он изображен проповедующим и зритель может даже догадаться, о чем он говорит: левой рукой Иоанн указывает на свиток с надписью «Се агнец божий».

Это намек на то, что из царства мертвых нет возврата. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). В художественной жизни Флоренции 1440-х гг.

Антония. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём.

Огромный (длиной около 5 м) алтарь был дважды перестроен в 16 и 17 вв. Облик героя отмечен благородством и сознанием собственного достоинства (virtu) – впервые со времен Средневековья человек удостаивался памятника за свои личные заслуги и воинскую доблесть. 1417, Музей Барджелло «Мадонна Пацци», ок.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Лаврентия изображающим Страсти Господни. Однако при недавней реставрации статуи обнаружили подпись Донателло и дату — 1438 г. Таким образом, «Амур-Атис» и «Иоанн Креститель» создавались примерно одновременно, хотя они контрастны, как античность и средние века.

Георгия (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция) Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу величие и наполнив его патриотическим, гражданственным звучанием. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. Когда строительная комиссия в 1408 году распределяла заказы на статуи четырех Евангелистов, молодому Донателло достался брус каррского мрамора, добытого в 1405 году.

Но и этого ему мало. На коленях стоит богоматерь. У него сосредоточенный глубокий взгляд, он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Мрамор. Подлинный сюжет статуи был забыт уже во времена Джорджо Вазари, который упоминает ее под названием «Меркурий». Появление трагического в произведениях Донателло не случайно.

Художник воплощает здесь гармонический образ, воплотивший идеал ренессансного человека. В отличие от «Св. С августа 1432 года по май 1433 года Донателло находился в Риме. Последнее предположение выглядит наиболее аргументированным. Донателловским фигурам с их мощной пластикой было слишком тесно в отведенном им пространстве (теперь статуи хранятся в Музее собора).

1425 «Вознесение Марии», ок. Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши.

Они уже мертвы и палач, взобравшись на лестницу, перерубает ноги у злого разбойника. В 1433 году он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. 1415, Флоренция, Нац. Пребывание Донателло в Риме в начале 1430-х годах углубило интерес художника к наследию античности. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей.

1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Барельефы Донателло, заключённые в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и понынемогут быть копиями с античных образцов. Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло.

В действительности, все эти точки зрения односторонни. Широкое использование контрапоста (отставленное назад правое плечо, слегка повернутая в другую сторону голова, отодвинутая вглубь левая нога, небольшой изгиб корпуса) позволило скульптору внести большое разнообразие в трактовку драпировок. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи. Предводители таких отрядов назывались кондотьерами.

Пьеро ослеп шестидесяти лет от какого-то воспаления и жил т. о. У него главным является слитность группы, ее неделимость, ее нерасторжимость.

В содружестве с архитектурой Микелоццо он создает ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 1425 – 27, баптистерий, Флоренция). Донателло так обрабатывает переднюю сторону статуи (а она рассчитана на рассмотрение с фронтальной точки зрения), что она воспринимается как своего рода рельеф. Однако уже статуя Святого Марка для фасада церкви Орсанмикеле во Флоренции (мрамор, 1411–1413) отличается ясной тектоникой пластических масс, силой и спокойным величием. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Такие смелые сочетания мог себе позволить только Донателло при всем своем несколько нарочитом богатстве они все же не выглядят у него насилием над формой. Одна из главных работ Донателло 30-х годов – кантория (певческая трибуна) во флорентийском соборе (1433-1439) – И она имеет очень богатое декоративное обрамление: все плоскости покрыты орнаментом, фон и колонны испещрены углублениями, заполненными золотой пастой, что создавало эффект мерцающей мозаики. Молодая Мария отпрянула от ангела испуганная его неожиданным появлением. В поздних работах Пьетро делла Франческа (Рождество, 1475) светотень становится более мягкой, большое значение приобретает рассеянный серебристый свет.

Таким образом, в скульптурном алтаре Донателло достигал и живописных эффектов. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Вокруг он изобразил цветочный узор.

Ее движение вправо, за пределы алтаря, остановлено жестом ангела. музей Барджелло). Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. они были приостановлены.

Пять фигур находятся в музее собора. Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. В Сан Микеле ин Орто он исполнил д/цеха мясников мраморную фигуру св.

Самостоятельную творческую деятельность начал ок. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело. Благодаря тому, что путти располагаются позади колонн, перерезающих их фигуры, акцентируется движение процессии, как бы проходящей перед зрителем: фигуры то появляются, то скрываются за колоннами и это еще в большей мере усиливает динамику и без того динамичной композиции.

Его познания в Эвклиде настолько отличнейши, что лучше любого другого геометра нет. А Брунеллески он был обязан многим. Марка» с Ор Сан Микеле. Георгия» и «Св.

Петра и завершения ряда других заказов. С отъездом Донателло в 1443 в Падую начинается следующий период его творчества. Антонием Падуанским. Она отличается ясной тектоникой построения фикуры, спокойным величием и силой. Коленопреклоненный ангел почтительно склоняется перед Марией.

В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Лицо юноши, полное свежести и благородства. Особенно известен "Святой Георгий" (1416) – юноша-воин со щитом в руке. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора. 1410), высеченная из песчаника фигура льва, так называемый Мардзокко, – эмблема Флоренции (1418-20, Национальный музей, Флоренция), бронзовый реликварий Сан Россоре для церкви Оньисанти (1427, Национальный музей, Пиза), бронзовая статуэтка из Национального музея во Флоренции (так называемая «Аттис Аморино» ок.

достигла замечательных эффектов в иллюзионистической передаче пространства. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Но в богатой пластической жизни тела с широким использованием контрапоста (выдвинутые вперед правое плечо и нога, повернутая в обратную сторону голова, отставленная назад левая нога) ощущается уже стремление мастера свободно развернуть фигуру в пространстве. Примерно в это же время, то есть в конце 1430-х — начале 1440-х гг., Донателло выполняет важный заказ на скульптурную декорацию Старой сакристии церкви Сан Лоренцо. У Донателло нередко одни и те же мотивы повторяются в разные периоды жизни, но применяются в различных аспектах и в различном толковании. Во время пребывания в Риме Донателло выполнил еще две надгробные плиты – папы Мартина V в Сан Джованни ин Латерано (Донателло принадлежат только голова и руки, все остальное – работа флорентийского ювелира Симоне Гини, отливавшего плиту) и Джованни Кри-велли в Санта Мария ин Арачели (полустерлась). В живописных рельефах (Пир Ирода на бронзовой купели сиенского баптистерия, 1423–1427 рельефы Старой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, 1434–1443) Донателло создавал впечатление большой глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты изображения.

Представился 13 декабря 1466 года -похоронен в церкви Сан Лоренцо рядом с могилой Козимо. Произведения Донателло в ризнице церкви Св. Только на смену искусственно построенному пространству, как на картине, приходило настоящее трехмерное пространство. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа.

фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы). Он весь погружен в глубокое и тяжелое раздумье о чем-то неизбежном и безвозвратном. Иосифа он написал прекраснейшую историю с изображением Обручения Богоматери.

То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. Марк, можно поверить и его писаниям». Донато радостно и без забот прожил остаток дней своих как верный слуга и друг дома Медичи. Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер.

Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453). «Что это ты затеял, Донато. С августа 1432 по май 1433 Донателло находится в Риме, где вместе со своим другом Брунеллески занимается обмером римских памятников изучает памятники античной скульптуры (по легенде, местные жители считали их кладоискателями). Произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. В четырех вылепленных из стука рельефах («Видение Иоанна на острове Патмос», «Воскрешение Друзианы», «Освобождение из котла с кипящим маслом», «Вознесение на небо») скульптор достигает поразительной свободы в изображении огромных зданий интерьеров и фигур людей. Это и делает статую таким неповторимым произведением искусства. Донателло не впервые обращается к этому излюбленному материалу средневекового искусства.

Данное произведение скульптора уже наполнено теми характерными чертами для зрелого периода его работ: стремлением к однородности элементов классического и готического искусства. Фигуры располагались на так называемом столе, сильно выступающем вперед. Она возникла около середины второго десятилетия (1415-1417)- В «Георгии» Донателло наиболее полно воплотил новый гражданственный идеал. Петра в Риме), «Благовещение» (так называемый Алтарь Кавальканти, Флоренция, церковь Санта-Кроче), выдающееся спокойным ритмом своих простых обобщенных линий и абсолютно античной ясностью и красотой ликов, певческая трибуна флорентийского собора (1433-40) и наружная кафедра собора в Прато (1434-38), украшенные рельефами пляшущих и играющих на различных музыкальных инструментах полунагих путти, похожих на античных амуров. Козимо питал к доблестям Донато великую любовь и постоянно давал ему работу. Драматические ноты, всегда присущие произведениям Донателло, достигают наивысшего звучания в его поздних работах – статуе Марии Магдалины (дерево, середина 1450-х годов, Музей собора, Флоренция), свидетельствующей о своеобразном возврате к готике в поисках новых выразительных средств, а также в бронзовой группе «Юдифь и Олоферн» (конец 1450-х годов, Палаццо Веккьо, Флоренция).

Давид обращен к зрителю, он как бы позирует. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Во всяком случае, не следует придавать в художественном развитии Донателло решающую роль Риму, как это делали историки искусства XIX века.

Благодаря передаче перспективы возникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Об исключительном колористическом даровании художника свидетельствуют цикл фресок История животворящего Креста в церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452-1466) исполненных в тончайшей гамме бледно-розовых, фиолетовых, красных, синих и серых тонов. Донателло строит образ на игре света и тени. Чтобы смягчить прямой угол, образуемый их телами, Донателло ввёл высокое седло с волютами впереди, которые обеспечивают постепенный переход от фигуры кондотьера к гриве лошади. Уже в произведениях 1450-х годов (Крещение Христа, 1450-1455, Национальная галерея, Лондон Мадонна делла Мизерикордия, около 1450-1462, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро Бичевание Христа, около 1455-1460, Национальная галерея Марке, Урбино) проявились основные черты искусства Пьетро делла Франческа: величавость образов, объемность форм, прозрачность приглушенного колорита, перспективное построение пространства.

В падуанский период Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения – конный памятник кондотьеру Гаттамелате (бронза, мрамор известняк, 1447-53) и большой скульптурный алтарь для церкви Сант-Антонио (1446-50) – оба в Падуе. Собравшиеся люди с изумлением наблюдают за необычной операцией. Антония (Санто). Создается впечатление, что все, не связанное с искусством, его абсолютно не интересовало.

Однако эти импульсы могли быть получены Донателло и вне Рима. Фоном им служат огромные городские постройки и аркады. Красив мотив струящихся складок одежды. Они как бы окаменели от горя. И в этом проявился его характер.

Но даже и там трудно найти образы, столь живые и столь активные. Кожа на лице почти так же неровна и морщиниста, как рубище. На его лице веселая улыбка. В Падуе он выполняет конную статую венецианского кондотьера Эразмо де Нарни, по прозвищу Гаттамелата (Черная кошка) (отлита в 1447, установлена в 1453). 1456-57, Площадь Синьории, Флоренция), статуе Иоанна Крестителя (1451, Санта-Мария деи Фрари), в рельефах на темы Страстей и Воскресения Христа двух кафедр («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение», «Мария у Гроба Господня» и др. ) в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1460-е годы) – преобладает трагическая тема, натурализм исполнения граничит с духовным надломом.

Его параллельно расположенные руки перекликаются с правой согнутой рукой Марии. Однако страдание обладает длительностью во времени. «А ты уверуешь в моего Бога.

В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Рельефы из жизни св. Позднее ее пытались интерпретировать как «Персея» или «Приапа», античного бога плодородия. Для украшения фасада здания Ор Сан Микеле Донателло выполняет статуи св.

В «живописных» рельефах Донателло архитектурный фон изображен по правилам прямой перспективы с единой точкой схода линий. К этому же десятилетию относится и одна из самых известных работ Донателло — бронзовая статуя Давида (после 1420, Флоренция, Нац. Наивысший расцвет творчества Донателло связан с падуанским периодом. тот же Андреа Пизано и его ученики изваяли четыре статуи для южного фасада.

Стремление к реалистической передаче зрительно убедительного иллюзорного пространства приводит его к созданию «rilievo schiacciato» (сплющенного рельефа), в котором впечатление глубины достигается за счет градации объемов. Дошла очередь и до дочери царя. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Тесная дружба связывала мастера с ведущими архитекторами Флоренции Брунеллески, Микелоццо, а возможно и с живописцем Мазаччо (последний придал одному из своих персонажей портретное сходство с Донателло). Они веселятся не в одиночку, а гурьбой. Донателло первым создал образ одухотворенной человеческой личности.

Лицо его отличается особой экспрессией. Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. Руку этого же подмастерья исследователи видят в ряде композиций, датирующихся тем же временем: «Мадонна с младенцем и ангелами» (так называемая «Мадонна Шоу», Бостон, Музей изящных искусств), «Оплакивание» (Лондон, Музей Виктории и Альберта). Масштабы фигур точно соотносятся с другими планами и между собой.

Пальцы полусогнуты, ладони не в силах крепко прижаться друг к другу. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний. Лаврентия, во Флоренции. Он разговаривал со своими изваяниями, как с живыми людьми. С 1411 Донателло вместе с другими флорентийскими скульпторами принял участие в создании статуй святых — покровителей тех или иных ремесел и занятий для украшения внешних стен церкви флорентийских цехов — Ор Сан Микеле. Контур фигуры святого достаточно четок, а линии, передающие далекий пейзаж, едва заметны. Не случайно примерно в те же годы Донателло вместе с Микелоццо выполнили наружную кафедру для собора в Прато, также украшенную изображением танцующих ангелов. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма.

Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе никогда не придавал никакой цены деньгам». Их нельзя считать портретами, так как они не столько передают внешний облик, сколько внутреннее переживание.

Петра, д/цеха льнопрядильщиков-св. В творчестве мастера наступил новый период. История Вазари прекрасно иллюстрирует непрактичность Донателло. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла. Но именно в статуе «Марии Магдалины» он использует особенности дерева столь впечатляюще. В работах Донателло формируются принципы построения ренессансного рельефа-картины, в котором линейная перспектива (открытая в начале 15 века) объединяется с техникой низкого рельефа известной ещё с античных времён, что позволяло создать иллюзию пространства, ввести архитектурный или пейзажный фон. Донателло прожил долгую жизнь, наполненную беззаветным служением искусству.

Одни апостолы спокойно созерцают происходящее, другие жестами выражают свое изумление. Несмотря на это, зритель все же явно ощущает, что статуе тесно в отведенном ей пространстве ниши, что присущий ей избыток энергии нуждается в более обширном поле действия. Однако колоссальный пьедестал Гаттамелаты имеет и символическое значение.

«Св. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи.

Существует вероятность, что примерно в 1406-1408 годах им было выполнено две фигуры молодых пророков, которые были расположены над северным порталом собора. Руки святой сложены перед грудью в молитвенном жесте и, кажется, дрожат от старости. Слева композиция замкнута скалой, справа — уходящей в глубину аркадой. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий).

Богоматерь держит на руках младенца и, лаская, прижимается к нему лицом. Он восторженно отзывался о статуе «Св. С переводом Ушакова на службу из Серебряной палаты в Оружейную, в 1664 г., круг его деятельности расширился, а слава возросла еще более: он стал во главе прочих царских мастеров, образовал целую школу иконописцев, пользовался милостями царя Алексея Михайловича и его преемников на престоле исполнял всяческие их поручения по художественной части и до самой своей кончины жил в довольстве и почете. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Первой бесспорной работой скульптора следует признать «Давида» (1), предназначенного для флорентийского собора.

Донателло. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса. Лишь у Дезидерио чувствуется поэтическая одухотворенность образов, восходящая к Донателло. Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет.

Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. «Св. Над лежащим и отбивающимся юношей склонился св. Эти размышления наложили свою печать на его умное и доброе лицо. Филиппа», также установленную в нише Ор Сан Микеле.

В самых ранних работах скульптора ещё ощутимы отголоски готической традиции («Давид», 1409, Национальный музей Барджелло, Флоренция), которые постепенно преодолеваются благодаря освоению античного наследия. Вероятно, примерно в то же время, когда Донателло работал над кафедрами для Флоренции и Прато, он создал бронзовую статую мальчика, которая известна под условным названием «Амур-Атис» (Флоренция, Национальный музей). Донателло решил проблему, выбрав положение для фигуры с косым поворотом ног, противоположном повороту головы, вместе с тем ввел скрытую напряженность в пассивно сидящей фигуре. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м.

Его почти не интересует, как стоит пророк, как ложатся складки одежды. Не подлежит сомнению, что Донателло мог оставаться и дальше в Падуе. Георгия, выполненная по заказу цеха оружейников для Ор Сан Микеле (теперь хранится в Барджелло).

Он красиво закутан в одежду, напоминающую тогу. Использование принципов прямой перспективы усиливает иллюзию пространственности – скульптор, «рисуя» резцом, уподобляется живописцу, пишущему картину («Битва Георгия с драконом», ок. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Основной мотив «Мадонны Келлини» напоминает о «Мадонне Пацци», но легкая грусть раннего рельефа преобразована здесь в драматический образ. Около 1440 Донателло создает восемь медальонов и бронзовые двери для Старой сакристии Сан-Лоренцо во Флоренции (1435-43). Фигуры размещены на фоне закрытой двери, украшенной тончайшим линейным орнаментом.

Этот папа совмещал в себе все противоречия века. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио.

1415, Флоренция, Нац. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). По-видимому, семь бронзовых фигур в натуральную величину были заключены в табернакль, подобный обрамлению алтаря Кавальканти. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей.

Смятый и нарочито измельченный рисунок драпировок усиливает впечатление беспокойства. Но все они так обработаны, чтобы выявить жизнь скрывающегося за ними тела. Ее голова повернута влево, фигура, грациозно изогнута. Приняв за основу положение гуманистов о центральном месте человека в мире, художники Возрождения (или, как его еще называют, Ренессанса) настойчиво искали новые возможности изображения человека.

Донателло одним из первых используя язык римской пластики, воплотил в своих статуях гуманистические представления о человеческой личности («Святой Марк», 1411-13 «Святой Георгий», 1415-1417, обе – для церкви Орсанмикеле статуи пророков для колокольни собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1415-36 все – во Флоренции). 2 Творчество Донателло – Донателло – итальянских скульптор. музей Барджелло). Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год).

Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Донателло по справедливости считается одним из ярких представителей Возрождения, которое характеризуется удивительным расцветом изобразительного искусства. Мастер возвращается во Флоренцию из Рима, где и совершает работу над некоторыми художественными проектами, в которых главенствовали классические тенденции. Антония в Падуе.

Подобная трактовка лишает фигуру всякой статичности, что тонко подметил уже Вазари. Ему неведома донателловская мощь.

Именно в обрамлении широко использованы античятте мотивы, причем они даются в самых невероятных сочетаниях, которые наверняка осудил бы Брунеллески. Во-первых, возрастает значение линии. Однако и здесь заметно стремление к конкретизации.

Трагический образ, созданный Донателло, отличается удивительной жизненностью. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св. Антония стал переломным моментом в творчестве Донателло.

Героизм св. Пронзительный взгляд, тяжелые, привыкшие к труду руки придают Иоанну внушительность и мощь, напоминая «Моисея» Микеланджело, которого именовали «сыном этого отца», таким образом, по праву сидящего «Иоанна» Донателло считают вдохновителем и гениальным предшественником этого грандиозного творения Ренессанса. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо).

1430-32, Музей Барджелло, Флоренция). Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. В Перудже выполнил много произведений-в церкви монахинь св. Обычно в сцене благовещения художники изображали симметрично расположенные фигуры ангела и богоматери. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Слева мальчик ведет к месту события свою мать, за ней следует странник с узелком.

Марка Евангелиста. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка). В 1415 строительная комиссия флорентийского собора для украшения кампанилы заказала Донателло статуи пророков, над созданием которых мастер трудился на протяжении почти двадцати лет (1416-35 пять статуй – в Музее Собора). Она удачно прорисована и красиво задрапирована в плащ.

Это один из первых ренессансных конных монументов. Между ними видны играющие музыканты. Она слегка наклонилась, что подчеркнуто изгибом спинки стоящего рядом кресла.

Создав множество замечательных работ, мастер миновал уже пятидесятилетний рубеж. Тем не менее эта конкретность содержит в себе глубокое освоение и обобщение натуры. Франциск Ассизский изображен сжимающим священное писание и небольшое распятие. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне).

Они выделяют главное и стушевываются на второстепенном. Здесь и портик и арки и лоджии и порталы и ведущая вглубь лестница. Это был период активизации многолетних работ по украшению собора. живописный рельеф. Статуя полна жизни и изящества. В конце XVI в. алтарь был разобран. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. «Божественный Микеланьоло», так называли его современники, многому научился у Донателло.

Антоний, воскрешающий мальчика, св. Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. о его первоначальном виде можно судить лишь по реконструкции. В действительности, все эти точки зрения односторонни. «Скажи мне, Донато, Положа руку на сердце, Кто из льстецов тебе милее, Тот ли, кто трубит Изо всех сил, Или тот, кто еще сильнее Бьет в литавры. » — не без иронии написал Филиппе Брунеллески своему приятелю скульптору Донато ди Никколо ди Бетто Барди, по прозвищу Донателло.

Их самозабвенная пляска полна исступления и удивительного задора. Донателло очень тонко использует контрапост для оживления фигуры. Вот таким образом богоматерь, Иоанн, другие святые показаны в статуарных позах.

Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. «Иоанн Креститель» не проповедник слова божьего, а затворник, удалившийся в пустыню, чтобы преодолеть свой собственный кризис. В его лучших произведениях глубокий интерес к реальности во всём многообразии её жизненных проявлений сосуществует со стремлением к возвышенному обобщению и героике. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Так или иначе статую «Амура-Атиса» следует рассматривать рядом с танцующими путти кафедр из Флоренции и Прато.

Одни подчеркивали их зависимость от древнеримских бюстов, другие — их портретность, третьи считали возможным говорить об их натурализме. Хотя эта скульптура еще имеет сильный налет готической традиции (характерный S-образный изгиб, узкие конечности), но в ней уже заметны и новаторские черты — тело все больше освобождается от одежды, очень эффектно найден мотив обнаженной ноги, обрамленной складками драпировки. Антония. В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. То же напряжение ощущается и в лице. Не все находки мастера можно считать удачными, но некоторые из них поразительны. На самом деле фигура полна движения, но сдержанного движения. В конце XV века алтарь был разобран.

В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. Георгий, 1415, Аввакум, так называемый Цукконе и Иеремия, 1423-26): формы постепенно приобретают пластическую ясность, объемы становятся цельными, типовое выражение лиц сменяется портретностью, складки одеяний естественно облекают тело и вторят его изгибам и движению. Главное действие происходит в центре композиции.

Удивительна судьба этого города. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна.

Действительно, все в «Марии Магдалине» кажется необычным для искусства Возрождения. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Примерно в то же время, когда Донателло работал над «Св. Донателло изобразил полуобнаженного ребенка, который стоит, подняв руки вверх.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Вот таким образом хотелось бы найти и в ереванской «Мадонне» детали, созданные самим Донателло. Это исхудалая старуха с длинными волосами. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. В 1443-53 годах Донателло работал в Падуе над двумя монументальными бронзовыми произведениями: алтарём в базилике Святого Антония Падуанского и конным памятником кондотьеру Гаттамелате (смотри иллюстрацию в статье Возрождение). К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол.

Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Присущее его произведениям внутреннее благородство обретает особую возвышенность во фреске Воскресение Христа (около 1463, Коммунальная пинакотека, Сан-Сеполькро). Ренессансный идеал воина-героя воплощен в образе Святого Георгия для той же церкви (мрамор, около 1416, Национальный музей, Флоренция). Вершина творчества Донателло в технике бронзы – статуя Давида (ок.

С левой стороны здесь же завершается эфес меча с рукояткой, похожей на крест. Фигура исполнена достоинства. Этот молодой герой стоит непоколебимо, как скала. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. На пределле в историях с малыми фигурами изображены: св.

Чтобы в полной мере оценить разнообразие и оригинальность произведения Донателло, рядом с «Амуром-Атисом» рассмотрим деревянную раскрашенную статую «Иоанна Крестителя», хранящуюся в венецианской церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Донателло удается передать в ней ощущение легкости. В этой фигуре всё значимо.

---