Творчество Дега

Написанием работающих женщин Дега увлекался несколько десятилетий своего творчества. Объектом исследования является французское изобразительное искусство конца ХIХ – начала ХХ веков, а предметом – творчество такого выдающегося его представителя, как Эдгар Дега. Несмотря на титанические усилия и огромное желание, в рамках своего творчества объединить античность и современность у Дега не вышло.

В раннем творчестве Дега следовал традициям, заложенным живописцами Энгром. Люди, не знающие биографию Дега, бегло ознакомившись с его творчеством, посчитают, что Эдгар не чурался любовных интрижек с натурщицами. Творчество никакого другого художника никогда не было более тесно связано с изображениями танцовщиц, чем творчество Эдгара Дега.

Эдгар Дега: жизнь и творчество художника

Французские и бельгийские приверженцы «академической» реалистической живописи черпали у Дега темы и сюжеты, а иногда – как в случае итальянского художника Джованни Болдини (1842-1931) – его яркую и оригинальную колористику. Так появились его ранние произведения. Отмечалось, что в работах этого периода Дега сполна отдал дань абстрактным элементам своего искусства. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника.

Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Кроме того, для создания тональных плоскостей ему служили растушевка и собственные пальцы, с помощью щетки и воды он наносил стертые в порошок пигменты пастельных карандашей, чтобы получить плавные переливы красок. Теперь на ней появились холмы и пригородные фабрики с дымящимися трубами.

Эдгар начал серьезно писать довольно рано. «Всё, что я делаю — это результат размышлений. Его сцены балета ярки, свежи и оригинальны.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Преклонение перед человеческим телом он выразил в серии пастелей, представляющих женщин за туалетом (После ванны, 1885, частное собрание).

Так он, разделавшись с долгами, подошел к периоду, овеянному славой и любовью публики. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Обычно художник делал целый ряд предварительных набросков, а иногда использовал один и тот же этюд для нескольких разных полотен. Однако он не предполагал – и, видимо, совсем не желал этого, – чтобы в будущем его сын избрал ненадежную карьеру художника как основную свою специальность для отца было бы достаточным, если б это занятие скрашивало досуг его повзрослевшего первенца и служило приятной приправой к неформальному общению с «нужными» людьми, поскольку живопись была в то время в большом фаворе среди успешных парижан и в художественных салонах можно было завести и поддерживать знакомство со многими сильными мира сего. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет.

В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики. Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ). Дега превращает бытовые сценки в живописные драгоценности, приучая глаз зрителя видеть прекрасное в обыденной жизни (Ванна, ок. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж).

Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы

Школа театрализирует ее для сцены, но. Примерно в это же время Дега начал писать картину Юные спартанцы. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей.

Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества.

(Их, как и многих других старых мастеров, Дега тщательно копировал – и сделанные им работы в манере этих художников очень сложно было отличить от их собственных работ). К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя.

Страсть к передаче движения – главная особенность творчества Эдгара Дега

Работа над полотном Скачки. Там, в Италии, он выработал технику точного и резкого рисунка, где его зоркая наблюдательность сочеталась со сдержанной и благородной манерой письма, как это было на ранних картинах Дега «Зарисовки брата» и «Рисунок головы баронессы Беллели». Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон).

Дега на всю жизнь сохранил любовь к ясной форме и певучим линиям Энгра. Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа). Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. Делакруа говорил: «одна линия неимеет никакого значения нужна другая, чтобы дать ей выражение».

Картины темные по колориту, суховаты по форме. Вернувшись в Париж из Италии в 1859 году, Дега создает ряд исторических работ в псевдоклассическом стиле, «навеянных» его любимым Менцелем. Дега начал писать эту картину в 1858 году, когда находился в гостях у своих родственников во Флоренции.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. художник вернулся в Париж. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться.

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Тяга к рисованию появилась у Дега ещё в детстве.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Говорят, что к концу сеанса модели Дега были не только смертельно уставшими от долгого позирования, но и расписанными полосками, которые теряющий зрение художник наносил на их тела как разметку, помогавшую ему точнее определить пропорции. С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками. (В то время Опера располагалась на Рю ле Пелетьер, еще не переехав в здание, спроектированное Гарнье. ) Насытясь впечатлениями, он шел в свою студию на Монмартре, чтобы вновь и вновь запечатлевать эти впечатления на холсте, в дивных пастелях и живописных полотнах.

Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета. Дега, однако, видел в этом кризисе вызов. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега.

Она – единственная связь между родителями, которые разделены столом. У Сезанна картина несёт в себе всю непреложность миропорядка и выглядит полностью завершенным микрокосмом. А в «Портрете итальянской нищенки» просматривалось стремление к правдивости изображения, жесткое и реалистичное.

Особенности творчества Эдгара Дега

Позировавшая и в самом деле не была польщена и отвергла заказанный ею портрет. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). В 20 лет он поступает учеником в мастерскую известного в своё время художника Ламота.

Поддержанный Эдгаром, Рене отходит от отцовского дела и отправляется в Америку. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Он и потом довольно часто ездил в Италию к родственникам отца, где все свое время проводил в музеях, картинных галереях и за работой.

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу».

Пастель находится на грани между рисунком и живописью, тем самым позволяя художнику стать «колористом с линией», как говорил сам Дега. Во время пребывания в Риме он с большим вниманием следил за традиционными римскими скачками на Виа дель Корса, которые в свое время так притягивали Теодора Жерико. Затем начинается игра света и тени. Дега с Кайботтом готовят параллельно четвертую выставку импрессионистов. Неудивительно, что и выйдя замуж, она осталась в семье.

Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Затем было знакомство с другими художниками-импрессионистами. После заключительной выставки импрессионистов в 1886 году художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

«Танцевальная стихия» в творчестве Дега

Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Пастель, однако, считалась хуже по качеству, чем живопись маслом. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Как и другие импрессионисты, Дега придавал большое значение рамам, он сам проектировал их цвет и очертания. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание.

По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Даже когда Дега обращался к истории, он никогда не забывал город, в котором жил. Она наконец оказалась успешной, принеся прибыль в 439 франков. Эдгар Дега воспринимал театр именно так.

Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.

• Эдгар Дега – биография и картины художника
• 10 самых известных картин Эдгара Дега
• 7 лучших картин художника Эдгара Дега
• Интересные факты из жизни художника
• Франко-прусская война и последующие годы
• Участие в художественных выставках
• Произведения, посвящённые балетной теме
• Иные художественные произведения
• Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства

Работы отличает тёмный колорит и сухость формы. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. В немногочисленных кружках художников он обладал высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, – все это вызывало к нему известное уважение. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Размещая все картины каждого художника в комнатах с интимной цветовой гаммой, со стенами, окрашенными в непривычные тона, воздействие которых дополняло картины и продлевая вечерние часы посещения, когда зажигали газовые лампы, Дега и его коллеги создавали эффекты, действуя в соответствии с последними открытиями оптической физики. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Источники и рекомендуемая литература
3. Напишите отзыв о статье Дега, Эдгар
4. Отрывок, характеризующий Дега, Эдгар
5. Художественный опыт как почва для формирования стиля
6. «Он, как и я, очень любил рисовать»
7. Словари и энциклопедии на Академике

Большая зеленая лента удачно гармонирует с рукой в перчатке. Для скольких художников всех времен и народов пляшущие женщины и дети были символами гармонической, телесно-душевной красоты, молодости, страсти и изящества. Никто не знал, есть ли у Дега любовница.

Дега достиг в своих портретах большей спонтанности, чем другие художники иногда они вовсе не похожи на портреты в точном смысле этого слова. Хрупкие и невесомые фигурки балерин предстают перед зрителем то в полумраке танцевальных классов, то в свете софитов на сцене, то в короткие минуты отдыха. То есть, далеко не всё. То, как Дега следовал этому научному реализму, можно проиллюстрировать его отношением к демонстрации произведений искусства. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).

В его творчестве мы видим Париж блистательной эпохи модерна, с его кафешантанами и художественной богемой и в то же время город злых сплетен, город двойной морали и тайных грехов «респектабельных» и состоятельных мира сего. Например, когда он копировал Андреа Мантенья, то учился его методу чередования «слоев» холодных и теплых тонов используя серию различных тонов глазури. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, МГИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). Без каких-либо колебаний, его друзья и коллеги указали на «реальную» Коро. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). Он посвящал балеринам свое внимание, должно быть, в той же мере, что в дальнейшем Тулуз-Лотрек кафешантанным красоткам.

1. Женские портреты великих мастеров
2. Общееколичествопросмотровстраницы
3. Узнай стоимость написания твоей работы

Как и многие его современники, Дега испытал влияние японской графики с её необычными ракурсами, к которым сам прибегал в своих последующих работах. Дега были также известны достижения фотографа Эдварда Мейбриджа, который с помощью замедленной фотографии проанализировал движение скачущей галопом лошади. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Он особенно прославился своим пристальным («фотографическим») наблюдением, посвящая много времени изучению деталей объекта своего интереса – будь то город или человек. Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917г. Художник применил эту технику, работая над картиной Звезда. Есть еще одна такая же картина и под таким же названием, которая лишь слегка отличается от первой (Музей Орсэ, Париж).

Сами названия направлений и стилей, как правило, случайны, появлялись и закреплялись стихийно и мало что говорят о том явлении искусства, которое называют. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

Именно эта группа вошла в историю изобразительного искусства под именем «импрессионистов» (хотя сам Дега предпочитал называть свой стиль «реалистическим»). Именно в это время он создает свои знаменитые изображения обнаженной натуры. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его.

Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника.

И в многочисленной серии «танцклассов» и «репетиций» перед нами развертывается вся оборотная и черновая сторона оперной карьеры, которая мнится наивному зрителю столь «божественной и легкокрылой». Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане. Конечно, это не значит, что художник развертывает перед нами целостное зрелище того или иного балета как представления верный своему обычному композиционному принципу, Дега показывает нам только уголки театра: части сцены, фойе или уборной (иногда видимой даже через дверную щель) — но даже там, где у Дега всего лишь две или одна танцовщица, мы вычитываем целое, мы чувствуем все характерные грани балета. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом.

Но отец мечтал о карьере юриста для сына. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Наиболее известным в этой серии является полотно У модистки (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). С 1872 по 1873, во время поездки Дега в Новый Орлеан, он создал ряд важных для всего его творчества картин, в том числе одну из лучших своих картин – «Хлопковая контора в Новом Орлеане» (1873) Эта работа, кстати, оказалась единственной из его работ, которая была приобретена музеем уже при жизни самого Дега он получил за нее две тысячи франков – в то время как, например, единственная же проданная при жизни в музей картина Ван Гога «Красные виноградники в Арле» была оценена всего в триста франков. Особый интерес у живописца вызывали такие старые итальянские мастера какМантенья, Беллини, Гирландайо иДжотто.

Первым ребенком Илера и Джованны де Га стала девочка, которую они назвали Роза. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастического и прозаического. Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение.

Поль Валери иногда заходивший навестить Дега в мастерской, оставил описание безрадостного существования почти ослепшего художника, который уже не мог писать и лишь немного рисовал углем. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса.

Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Однако с импрессионистами его всё же роднят «уловленные мгновения», трепетный, подвижный мир, постоянное движения жизни, которое у Дега передаётся через движение человека. Одной из основных тем творчества художника стали балетные сценки, в которых Дега показывает мир грации и красоты.

После простого темного фона, такого, как в раннем Автопортрете (1855), последовали более сложные решения. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины.

Впрочем, он находился в привилегированном положении, живя за счет состояния семьи. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Он уже вписал танцовщиц балета в картины, посвященные оркестру. Основой процветания города была торговля хлопком.

Новый Орлеан был в то время четвертым по величине городом Соединенных Штатов, а как морской порт соперничал с главным портом страны, Нью-Йорком. Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. В 1873году художник вернулся в Париж. Кажется, что она может убежать отсюда в любую минуту.

Пастель привлекает мастера благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Примером может служить его картина «Мисс Лала в цирке Фернандо». Зато Дега вполне «резонирует» с основной массой своих собратьев-импрессионистов в том, что касается передачи таких категорий, как непосредственность, спонтанность, «незапланированность». В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

15 апреля 1874 года состоялась первая выставка импрессионистов. В Автопортрете (1855), выполненном до поездки в Италию, он использовал темный фон в манере великих испанских живописцев Франсиско Хосе де Гойи и Диего Родригеса де Сильва Веласкеса. Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. Начать с того, что вообще путешествие кого-либо из художников поколения Дега в Соединенные Штаты было явлением скорее исключительным, чем обыденным в то время как множество американских художников приезжали во Францию для обучения, «обратного потока» не наблюдалось.

С этого момента он уже окончательно прекратил работу. И тем не менее сцены из жизни кафешантанов на его полотнах отвечали первейшей задаче, поставленной импрессионистами перед собой, — отражать современность. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. которая оказался написанной Дега. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Его произведения ничего не воспевают.

Изображая балерин на сцене, Дега уже всецело, безостановочно отдается живописной иллюзии. Отец, Огюст Де Га и дед художника были банкирами. Хрупкие танцовщицы предстают перед нами то в полумраке танцевальных залов, то в короткие минуты отдыха, то на сцене, в свете софитов («Танцовщица на сцене», 1878 «Голубые танцовщицы», 1890). Немалое внимание уделяет в своём творчестве Дега и обнажённой натуре, хотя в этих работах чувствуется лишённая эротизма отстранённость. Существует замечательный анекдот о его способности копировать или рисовать «в духе» того или иного мастера. Не сохранилось никаких свидетельств стремления Дега к физической близости к танцовщицам балета или какой-либо из его натурщиц, впрочем, как и каких-либо иных сведений о личной жизни художника.

Все те же балерины и лошади, столь любимые Дега, подчас мгновенно превращались снова в груду мягкого воска – он редко был доволен собой и здесь.

Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Когда вы вкладываете абсолютно ясное значение, людям становится скучно» (Эдгар Дега). Говорят, что к концу сеанса модели Дега были не только смертельно уставшими от долгого позирования, но и расписанными полосками, которые теряющий зрение художник наносил на их тела как разметку, помогавшую ему точнее определить пропорции. Рентгенограммы показывают, что первоначально на переднем плане картины были перила и две фигуры, которые стояли перед ними или опирались на них.

Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. Особенно же проявилось влияние Эдгара Дега в работах широко прославившейся французской постимпрессионистической художественной школы «Наби» (от арабского наби, «пророк»: название группы подчеркивает «пророческую» роль деятелей искусства). Перед ней бокал с абсентом, любимым напитком среднего класса. Она сидит на краешке стула, левая нога скрыта— приём мастера, которым он передает спонтанную непосредственность. Более того, Дега почти ничего не продал.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Типичные примеры исторических полотен Дега этого периода – «Спартанские девушки вызывают на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Бедствия Орлеана» (1865) и другие. Художник пишет такие сложные и большие работы, как «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Бедствия Орлеана» (1865) и др. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. В1873 г. художник вернулся в Париж. Небольшого роста, худощавый, одетый элегантно, но без всякого налета «богемности», Дега участвует в спорах, прямой до резкости, язвительный, сыплет остроумными парадоксами, его «словечки» разносятся по всему Парижу, при этом не терпит никакой шумихи вокруг своего имени, не дает интервью и «расправляется с репортерами, как терьер с крысами».

Частично это объяснялось и недолговечностью пастели. Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха. Новая волна художников ломала традиционные представления о живописи, о сюжетах и героях картин, вводя в их круг простые сцены из жизни наполеоновской Франции.

Война представила Дега возможность увидеть и узнать множество разных людей. Дега написал немало портретов. Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний.

Это влияние хорошо просматривается в ранних работах Дега— ясных, классических по духу, с четко выписанными формами. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Он не любил экспромта, его полотна всегда завершены и продуманны. Если в начале профессионального пути Дега писал в традиционной манере маслом по холсту, то в зрелые годы он много экспериментировал с различной техникой или с сочетанием материалов.

Самой большой и, очевидно, последней работой, посвященной этой теме, является полотно под названием Магазин дамских шляпок (Институт искусств, Чикаго). Вдохновленный японской гравюрой, он старался фиксировать необычные позы и в целом необычную «подачу» этих фигур. И, также как Энгр, Дега считал, что главное – это рисунок.

Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства.

Эти встречи совпали с бурным периодом в истории Франции. Он подобен Льву Толстому, подглядевшему репетицию оперы и написавшему «Что такое искусство». Например, в «Экипаже на скачках» фигура, находящаяся в экипаже с левой стороны, «разрезана» почти посередине. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан.

Они так же далеки друг от друга, как и их несложившиеся судьбы. Э. Дега «Абсент» (1876). Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880). Дега никогда не имел никаких учеников, но многие художники, например, Поль Гоген, Жорж Сера, Анри Тулуз-Лотрек, признавали его влияние на свое искусство. Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.

Между кулисами видны пачки других балерин, а также мужская фигура, возможно, покровителя. Эдгар Дега опережает Тулуз-Лотрека в изображении кафешантанов на целое десятилетие.

Холодный дневной свет широких окон скучного танцкласса (против которых Дега так любит ставить своих героинь) превращает эти контуры балерин в дымчатые силуэты с нежно тающими облачками тюник. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Благодаря обеспеченности семьи и поддержке отца, Дега мог заниматься живописью, не заботясь о хлебе насущном.

Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница.

Такая техника исполнения картины была бы невозможной, если бы он писал маслом на холсте.

На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Все здесь полно осмысленного движения. Мужчина пристально смотрит куда-то в пустоту.

Здесь, в Италии, он также кропотливо копировал работы великих художников итальянского Возрождения Микеланджело и Леонардо да Винчи. Ни одна фигура у него не обладает «остановившейся» законченностью». Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей.

Это полотно Дега является новаторским во многих отношениях. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом.

Это были первые пробы, в которых Дега обобщал приобретенные навыки. В отличие от других импрессионистов, Дега получил законченное образование в Академии. Эдгар Дега (первоначально Де Га) родился 19 июля 1834 года в Париже. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.

Вернувшись в Париж, он устремился в залы Лувра, где день за днем старательно копировал полотна, стремясь достигнуть совершенства и добиваясь невероятного сходства. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Дега родился 19 июля 1834 года в Париже, в обеспеченной семье аристократического происхождения Огюста де Га и Селестины Мюссон.

В конце концов Рене женится на Эстелле, а через некоторое время в Новый Орлеан переселяется еще один брат, Ашиль Де Га, присоединясь к семейному предприятию. Семья недавно переехала сюда из Неаполя.

На этот раз продавщица шляп отсутствует, но посетительница – из низшего сословия. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875).

Это влияние хорошо просматривается в ранних работах Дега— ясных, классических по духу, с четко выписанными формами. Он считал, что на воздухе рассеивается внимание, отдавал предпочтение среде студии. Другая дочь, Аргия Морбилли, стала женой Томмазо де Герреро Балде – еще одного аристократа (он был внуком маркиза) со временем эта пара стала тестем и тещей представительницы другой ветви семьи – Люси де Га.

Пространство расширено, а количество изображенных предметов уменьшено. А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Так он экспериментировал с фотографией, не без пользы для себя как для художника. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Хотя 1860-е годы были продуктивным периодом в художественной карьере Дега, основной «массив» самых известных его работ был создан в 1870-х.

Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане. Остроумный элемент – скачущий жокей слева, чьи движения повторяют движения поезда с клубами белого дыма, мчащегося вдалеке. Лаура стоит у стены, на которой, рядом с ее головой, висит работа с изображением ее отца (и деда Эдгара) Гилера Де Га, жившего тогда в Неаполе. Показательна картина «Оркестр Оперы» (1867-1868).

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» вСалоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Когда Джузеппе умер почти через 20 лет брака, этот титул перешел к старшему сыну, Альфредо.

Немногочисленны также картины отдельных танцовщиц. Небольшой отдушиной были восковые фигуры. Дега предпочел изобразить своих друзей не в военной, а в непринужденной обстановке. Эдгар Дега начинает использовать пастель. Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Его произведения ничего не воспевают. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

Пользоваться пастелью художники начали в конце XV века, а в XVIII веке пастель была в особой моде и прежде всего в портретной живописи. Воск, слегка подкрашенный имел естественный цвет кожи.

Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Все эти сцены проходят в интерьере, хотя порой они ограничены голой стеной. Поездки по Италии и влияние итальянских живописцев XV века подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллелли.

Вилла Медичи (второе название Французской академии) радушно принимала всех французских художников, в том числе и не стипендиатов, желавших посещать вечерние занятия по рисунку с натуры. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Ярко освещенная комната с большими окнами наполнена развешенным под потолком бельем. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега.

В картинах Дега немало следов неожиданной для европейского искусства фрагментированности на японских ксилографиях какемоно.

Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. Завершив картину, он хранил ее в мастерской.

В 1873г. Их преобладание можно объяснить влиянием отца, который считал, что этот жанр обеспечит сыну достойное существование. Манера Дега отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. В следующем году, работы Дега выставлены в парижском Салоне: символично, что одна из картин была посвящена Мане («Эдуард Мане и мадам Мане», второй был «Оркестр Оперы» обе работы написаны в 1868-69).

В самом деле, ванна, которую мы часто видим на его многочисленных поздних картинах моющихся женщин, была смело поставлена им посередине мастерской. Он был в постоянном поиске новых мотивов, ракурсов, композиций. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Даже глазированная поверхность терракотовой вазы на столе достойна внимания. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Талант в изображении поведения людей Дега демонстрирует в картине Интерьер или Изнасилованная (1868-1869).

По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу. Его прельстила не та или иная прима-балерина как пластическая индивидуальность. Дега, которого тешит контраст между реальным обликом балерин (их вульгарностью и худобой) и их живописным обличием (воздушный газ, розовый шелк и т. д. ), наоборот, более «правдив» в рисунке, нежели в живописи. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу». Эдгар черпал вдохновение на его бульварах, в его кафе, магазинах, танцевальных и балетных студиях и театрах, на ипподроме. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей.

Время, проведенное в этих трудах, воспитало в нем почтение к классической линии (это осталось отличительной чертой даже его самых современных картин). Одна из лучших работ этого периода – «Абсент», авторский вариант названия – «В кафе» Здесь художник «обнажает драматизм одиночества городских жителей». Они избегают друг друга. Следует заметить, что Дега запечатлел реальную сцену и реальных людей, завсегдатаев кафе «Новые Афины» на Монмартре.

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Он жил один.

Некоторые выставки он помогал организовывать. Он постоянный участник выставок импрессионистов, начиная с первой, в 1874 году. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Более того, он не любил пленэр, считая, что на воздухе рассеивается внимание и безоговорочно отдавал предпочтение управляемой среде студии. Несмотря на ее отсутствующий взгляд, ощущается, что именно она главенствует здесь. Чтобы довести аналогию до конца, напомню, что и в скаковой серии момент бега занимает Дега гораздо меньше, нежели «проездка» лошадей ибо последняя дает большую свободу группировок, большее разнообразие движений. Он жил один.

Дега стремился к максимальной реалистичности или натуралистичности своих произведений. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Дега осмелился изобразить болтающих проституток в кафе на бульваре.

Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. Автопортрет (1854-1855).

Напротив, он изобразил спокойный момент скачек. Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание).

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. С этой целью он экспериментировал, прибегая к различным живописным методам, в том числе с акварелью и пастелью. Необыкновенная новизна этого полотна сочетается и с уникальной техникой живописи. Восход солнца, выставленной в фотоателье Надара в 1874 году.

Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Жизнь балета передана им так ярко, что легко можно представить, насколько свежими и оригинальными казались эти картины современникам Дега. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке.

Эдгар изучал творения великих мастеров живописи вЛувре, за время своей жизни несколько раз посещалИталию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров ИтальянскогоВозрождения. 92 х 68 см.

Современная жизнь — вот главная тема художника, сближающая Дега с импрессионистами. Позже Дега любил эту картину меньше других своих работ на исторические темы. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами.

Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Именно там, сияющей и воздушной, освобожденной от земного тяготения, выплывает на авансцену его «Прима-балерина», в своем розовом облаке, несомом волнами звуков, чтобы раскланяться с публикой. Однако «декорации» необычны еще и тем, что сама сюжетная составляющая картины также была необычной: до Дега художники практически не обращали свой взор на столь низменную сферу, как деловая жизнь.

Разве мог Антуан Ватто позволить себе изображать сцену, глядя на нее сквозь сотни зрителей, сидящих в зале изображать не само действо, а профиль случайного соседа, невольно подслушанный разговор и мимику собеседников. Для ранних работ Дега характерен точный и резкий рисунок, зоркая наблюдательность, которая сочетается то с жестким реализмом исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857), то со сдержанно-благородной манерой письма (рисунок головы баронессы Беллели, 1859 зарисовки брата, 1856 – 1857). На рубеже 60-х годов XIX века основой творчества Дега является портретная живопись, однако большое внимание художник уделяет и историческим полотнам.

В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера. Он хотел наполнить историческую живопись новыми красками, содержанием и образами.

Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры. В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков. Это дало повод думать, что она либо проститутка, либо содержанка.

Возможно именно по этой причине он обычно отвергал ярлык «импрессиониста» (от французского Impression – «впечатление»), полагая, что этот термин подразумевает нечто случайное и неполное. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Наиболее известной и потрясающей работой из этой серии является картина Гладильщицы. Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае.

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». В 1897 году Дега признался одному своему другу журналисту, что когда только начал писать свои первые полотна с изображением лошадей, его понимание механики движения лошади было очень ограниченным: Я знал бесконечно меньше, чем любой будущий офицер, который благодаря годам своей безупречной практики мог на расстоянии определить, как конкретная лошадь будет прыгать и выполнять команды. Кумиры Дега в ранний период – Паоло Веронезе и Андреа Мантенья. Дега был необыкновенно проницателен в передаче мимолетного впечатления – как раз «в этом смысле он может быть назван импрессионистом, хотя манера его письма была весьма далека от стилистики пленэрной живописи и строилась на несколько иных принципах».

Э. Дега. Каждое его произведение – результат наблюдений и упорной работы. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Она пишет: Жизнь с Дженнаро. Дега продолжил свое пребывание в Новом Орлеане до марта следующего года, главным образом потому, что он был занят вторым после Семьи Беллелли масштабным групповым портретом.

Холст, масло. В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Курбе иДелакруа оказали определенное влияние на творчество Дега, однако действительным, признаваемым им авторитетом до конца жизни для художника оставался Энгр.

Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым.

На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Похоже, это клуб для буржуазной публики или ресторан. В числе самых ярких представителей этой генерации называют лидера американских импрессионистов (и подругу Дега) Мэри Кассетт, лидера английских импрессионистов Уолтера Сиккета, талантливого художника-иллюстратора Жана-Луи Форена. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Сюда, в контору дяди, они просто заглянули ненадолго и потому бездельничают, в то время как все остальные заняты работой.

Этот вид искусства, как ничто другое воплощал мимолетное великолепие и блеск всего прекрасного и ту колоссальную изнурительную работу, что стояла за ними. Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр.

Основой его творчества являлась портретная живопись, но много внимания Дега уделал также историческим полотнам. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж). Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. В этом их сила и слабость.

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Основой процветания города была торговля хлопком. Бедно одетая женщина сидит в кафе, перед ней стоит стакан, наполненный абсентом.

Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Писатель и журналист Эдмон Дю-ранти, приятель Дега, настойчиво призывал друзей следить за открытиями в науке использовать новшества, чтобы искусство художника шло в ногу со временем. В результате этого лицо находится в тени, но на нем застыла улыбка.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Часто укрупненный план, асимметричность и динамичная фрагментарность изображения создавали впечатление кинокадра.

«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. И опять мы сталкиваемся здесь с его знаменитым «фотографическим» вниманием к детали.

Самой сложной и тщательно выписанной версией магазина по продаже дамских шляп является пастель У модистки (Музей Тиссена-Борнемиза). Там встречались неординарные личности: чревовещательницы, эксцентрики, патриотки, крестьянки, сентиментальные дамочки, эпилептики Типажи подобного рода существуют до сих пор и, если поразмыслить, любую современную звезду эстрады можно причислить к одной из этих категорий.

Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. (Некоторые исследователи даже проводят четкую параллель между фотографией и «подсматриванием» за жизнью, свойственным реалистической манере Дега, – манере, которую характеризуют «безжалостная наблюдательность и немного жесткая реалистическая правдивость исполнения». ). Балет Дега — классический балет, выродившийся в условное и застывшее зрелище.

Вскоре после возвращения из Нового Орлеана в 1873 году Дега начал писать известную картину (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Дега использует найденный им прием кадрирования, благодаря чему эпизод уподобляется фотографии, как бы выхватывающей человеческие фигуры из реальности. Он жил один.

Общим у Дега и этих художников было стремление к визуальной правде. Особенно это относится к таким видным представителям группы «Наби», как Пьер Боннар (1867 – 1947) и Эдуард Виллар (1868 – 1940). Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.

Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Подобный фон можно встретить на портретах мастеров венецианской школы – Тициана и других.

Хюттингер). Это действительно труженица балета — не жрица, но жертва его. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков.

Он был практичным и умел распорядиться своим влиянием, постоянно контактировал со многими художниками и такая активность начинала раздражать некоторых из его коллег.

Дега имел, как сказали бы сегодня, «эксклюзивный доступ» в помещения – за кулисы, в репетиционные залы и т. д., словом, по всему зданию театра. Впрочем, это тоже лишь предположение. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.

Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Роскошный букет осенних цветов только подчеркивает этот покой.

Начиная с 90-х годов произведения Дега несут на себе отпечаток стареющего человека, чье тело, душа, моральный дух подверглись в последние двадцать семь лет жизни тяжким испытаниям. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Художник изображает не вакхическую пляску античности, не «евритмию» Платона, не гордую пластику Ренессанса, не медлительную плавность менуэта, — но театральный танец современной академии. К 1882году у художника начинает резко ухудшаться зрение и Дега начал обращаться к пастельной технике, а затем и к скульптуре.

Получив академическое образование, художник отрицал (denied) возможность передачи различных впечатлений в картине. Дега придал ей отличительное выражение лица и даже написал украшение – сережки. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега с кругу импрессионистов. 1886, Париж, Музей Орсэ).

В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. С начала 1870 года Дега сосредоточил внимание на теме балета. Когда-то, Антуан Ватто, любитель театральных сюжетов, предпочитал рисовать обворожительных легкомысленных дам и изящных меланхоличных юношей в наигранных застывших позах, бывших для Ватто зримым символом красоты условного и хрупкого мира— прекрасного, отделённого своей ирреальностью от обыденной жизни. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать».

Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом». Такой замысел картины определил ее форму – она почти квадратная. К концу 80-х годов Дега реализовал свое желание стать знаменитым и неизвестным.

Он боготворил Энгра. Основой процветания города была торговля хлопком.

Это давало повод для некоторых сомнений со стороны родственников Дега: велико ли дарование молодого художника. В 1853 году, в возрасте 18 лет, Дега получил разрешение «копировать» в Лувре в Париже. В личной жизни Дега был одновременно сдержанным и вспыльчивым, случавшиеся с ним временами приступы гнева, как правило, были вызваны опасениями потерять свою независимость. К тому времени, когда Дега исполнилось 30, он уже создавал полотна, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. В январе 1871 года война окончилась капитуляцией Парижа и унизительным миром.

С объединением Италии в 1860 году семья получила возможность возвратиться в родной город. Красочная картина Танцовщица с букетом цветов выполнена пастелью и темперой. «И хотя общий тон обзоров оставался саркастическим, постепенно пробивались голоса положительной оценки и признания». Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). «Эти мои женщины, – писал Дега, – простой, честный народ им неведомы иные интересы, помимо тех, что связаны с их физическим состоянием».

Дега писал своему другу: «Один хлопок. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка.

Однажды в кафе «Guerbois», где он встречался с группой импрессионистов и с другими хорошими знакомыми (Мане, Моне, Ренуар, Фантен-Латур, Казин, Писсарро, Уистлер и Золя), один из его друзей поспорил с ним, что он не сможет нарисовать пейзаж в манере Коро. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

В этой картине Дега раскрыл жестокие и горькие аспекты взаимоотношений между людьми. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

» (deliberation) — писал мастер. В некоторых случаях Дега добавлял атрибуты социального статуса позирующего (Анри Руар перед своей фабрикой) или обогащал картину детально разработанной обстановкой (Коллекционер гравюр).

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. И, однако именно в этой небольшой серии балерин на сцене Дега иногда изменяет себе. Картины Дега обладают точностью изображения, нетипичной для импрессионизма.

Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Его дневник помогает узнать разнообразие источников, которыми он пользовался, в том числе египетской и иранской настенной живописью (фрески), а также работами художников Раннего Ренессанса. Основой процветания города была торговля хлопком. Возможно, его друг скульптур Бартоломео подталкивал его стремления в этом направлении. Ландшафт напоминал ему Англию очень сильно.

Сегодня этот дом известен итальянцам как «Палаццо да Гаццо» – так воспроизводят на итальянском фамилию de Gas. Энгр, похожий на Зевса с копной седых волос и такой же бородой, произвёл на Дега огромное впечатление. Однако импрессионизм переродился в картинах Дега в волнующую нежность женских рук, в пленительные ясные тона сценических нарядов, в порывистые линии света и тени.

(Уже в XIX веке это было обыденной практикой: художники, стремящиеся совершенствовать и отточить собственную технику, проводили долгие часы, копируя картины старых мастеров). Двое парижан сидят рядом, погруженные в свои невеселые мысли. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. На этом внушительном групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллели и двумя детьми. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Что бы ни задумывал Дега, он во всём стремился к совершенству.

Уже не оставалось времени на вдумчивую и почти бесконечную работу над эскизами, зато в какой-то момент художник обнаружил, что его полотна пользуются спросом, а среди покупателей мелькают весьма состоятельные граждане. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная».

Но, на первый план у Дега всё равно выходит цвет. Плечи женщины опущены, взгляд потухший. Тем не менее, проучившись в ней всего лишь год, Дега неожиданно для всех знавших его оставил Школу, чтобы посвятить следующие три года путешествию в Италию, живописи и учебе – он едет навестить тетушку, баронессу Беллини и ее семью. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане иМоне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Дега явно симпатизировал своей тетушке.

Остальные выполнены пастелью. Хотя считается, что основное воздействие на творческие подходы и методы этих «пророков» оказал Поль Гоген, – невозможно оспорить, что среди их «идейных вдохновителей» по праву числится и Эдгар Дега. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства.

Конечно же, он не смог бы работать с таким размахом во флорентийском жилище своих родственников.

Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах. 1860-е годы воФранции были ознаменованы пресыщением молодой прогрессивной интеллигенции буржуазными устоями ИмперииНаполеона III.

Именно насыщенные точными деталями портреты, прекрасно вписанные в общую атмосферу американского делового предприятия, придают картине достоверность, то качество «зарисовки из обыденной жизни», которые особенно выделяют Дега на общем фоне современных ему художников. Но и в этом случае они выполнялись с намерением представить конкретного человека. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения.

Некоторые замечали, что подобное произведение нетипично для Дега и даже Золя, несгибаемый сторонник дела импрессионизма, сокрушался, что художник испортил картину завершающими мазками (писатель считал лучшими работами Дега его наброски). Молодая женщина в полной отрешенности сидит спиной к своему насильнику. Хюттингер). По существу, она оставалась неизвестной вплоть до своего появления уже после кончины Дега, в 1918 году, на аукционе в его мастерской, где она произвела огромную сенсацию.

Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Поначалу такие картины были восприняты благоприятно. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). «Беру кусок жизни грубой и бедной и творю из него сладостную легенду». Мне нравится эта суровость». В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением).

В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Все более становясь домоседом, Дега редко выезжал из города. Более спокойная интерпретация этой же темы дана в полотне под названием Гладильщица (Национальная галерея искусств, Вашингтон). Следовательно их неосведомлённость позволяла Дега хранить свою личную жизнь в тайне, что вполне соответствовало его замкнутому характеру и боязни стать предметом пересудов и каких-либо насмешек.

Позже он пишет портрет художника Лепика ()— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. Как писал об этом друг Дега писатель Эдмонд Дюранти, пламя современной жизни может осветить прошлое.

По своему обыкновению Дега не спешил завершить картину.

В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Он был практичным, но замкнутым в узком кругу близких друзей. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Анри де Тулуз-Лотрек, который с самого начала ориентировался на творческий подход Дега, развивает его в собственных оригинальных (по мнению многих, просто гениальных) работах: «Искусство Дега было для Лотрека не образцом, а стимулом В отношении сюжетного репертуара и тематики Лотрек смыкается с Дега особенно близко» он унаследовал дар Дега к острому, непредвзятому и детальному наблюдению парижской жизни.

До его возвращения из Италии моделями Дега были, помимо него самого, в основном многочисленные родственники художника: братья и сестры, дяди и тети.

После резкого ухудшения зрения, художник обращается к скульптуре. Мне нравится эта суровость». Вместо этого они смотрели на него как на честного буржуа играющего в радикала.

В середине 1880-х гг. Вид города, лежащего вдали, например, навеян итальянскими пейзажами XIV-XV веков. Перед её спутником стоит бокал с мазаграном – популярным средством от похмелья. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Редко он изображал исполнителей во время представления.

Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий. Вот, например, картина «Гладильщицы» (1884-1885)». Дега интересовала обычная жизнь людей.

Вторая версия с такой же композицией (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) была выполнена пастелью, которая придает картине светлый воздушный характер. Отец Люси, Эдуард де Га, был женат на дворянке, дочери покойного маркиза де Цицерале.

Она возвышается словно массивная темная пирамида. А силой зрительной памяти он мог сравниться разве только с Домье. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента).

Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Изображенные шляпы требуют пристального внимания зрителя.

Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. В середине 1890-х годов эпизод известный как «дело Дрейфуса», резко расколол французское общество. Эти деятели имели весьма консервативные представления и приняли работы Дега без энтузиазма. Да и вся эта картина — словно проблеск улыбки (столь редкостной. ) в угрюмом и насмешливом творчестве Дега. Там он изучал рисование у трех профессоров.

Молодые люди часто собирались в кафе «Guerbois», чтобы обсудить, каким образом художники могут заявить о себе в современном мире. Однако в полной мере причислять художника к импрессионистам нельзя.

«В отличие от более ранних художников, которые через застывшее движение пытались дать целостный образ человека, его привлекает в образе человека мимолетное, ускользающее. Он официально зарегистрировался в музее как художник, получивший право на подобную практику и произвел несколько весьма впечатляющих копий работ Рафаэля а также посвятил немалое время изучению стиля работы более современных художников, таких как Энгр и Делакруа.

Уличные сцены, кофейни, общественные места, просто дома – темы, которые он трактовал с глубоким психологическим пониманием. Э. Дега «Мытьё» (1886).

Так, Роза вышла замуж за Джузеппе Морбилли итальянского дворянина, обладавшего громким титулом князя ди Сант-Анджело Фросолоне. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Семья устроила блестящие браки своих дочерей. В 1861 году Дега знакомится с импрессионистами. Фотография, которой увлекался Дега, сделала более свежей и необычной композицию его полотен.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Он был старшим из пятерых детей. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Хюттингер). Тематическая серия работающих женщин (прачек и продавщиц галантерейных лавок) весьма притягательная.

После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. Различные материалы и аксессуары выставлены в изобилии на столе на переднем плане. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Как изящно выточена ее нога, как трогательно-умильна ее улыбка, сменившая собою профессиональную гримасу и вызванная неподдельным «контактом» с публикой. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться.

«Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Она воплощает стремление Дега передать эффекты искусственного света. Первые прежде всего характеризовались высокой степенью отделки, вторые были явно более авангардными. Практически все свое дарование Дега отдал миру театра, главным образом – балету, отвлекаясь от него только ради скачек (это вторая любимая тема мастера).

Маленькая Джованна смотрит на художника и зрителя, сложив ручки на белом фартуке. Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». Дега писал своему другу: «Один хлопок. Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж).

Длинные тени полуденного солнца, матовая краска (Дега использовал свой особый состав краски), неподвижная толпа, наблюдающая с трибун, – все это способствует спокойному характеру данной работы. Мы подходим тут ко второй черте театральных впечатлений Дега.

Академизм мало прельщал Дега с самого начала. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Все внимание художник сосредоточивает на лицах, другими деталями он явно пренебрегает. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Но, несмотря на это, он стал отцом для своей племянницы – сироты Люси, чей настоящий отец умер в 1875 году.

В 1873 г. художник вернулся в Париж. Мужчина демонстративно выказывает свое полное равнодушие к ее состоянию.

Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. В 1878 году главным событием парижской жизни становится Всемирная выставка. Через три месяца после приезда в Америку Дега начал работать над Интерьером конторы в Новом Орлеане (Хлопковый рынок в Новом Орлеане). Возможно, дело в теплоте семейной привязанности, но сухая и официальная манера не коснулась этого портрета. Дега почти всегда обращался в своей живописи к изображению современной ему реальности.

Женщина – актриса Элен Андре.

Однако не только ритм и движение пьянит Дега в зрелище балета и побуждает его опьянять нас, зрителей — столь же подвластен он (особенно во второй половине своего творчества, начиная с 90-х годов) красочной гармонии, фантасмагории цвета. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Музей Орсе (Париж)На этой картине Дега изобразил реальных людей: художника Марселена Дебутена и актрису, звезду кабаре Эллен Андре, за столиком в кафе «Новые Афины». Он предлагал эти работы всесильному в то время Салону (группа французских художников и учителей живописи, в ведении которой находилась организация выставок).

Как уже говорилось выше, его дружба с Мане сыграла важную роль в развитии импрессионизма. Он выбрал в учителя Луи Ламотта (1822-1869), последователя Жана-Огюста-Доминика Энгра. Однако, несмотря на эту спонтанность и «незапланированность, расположение каждой детали рассчитывается им так, чтоб оно наилучшим образом перекликалось с расположением на холсте всех остальных деталей балансировка, «система противовесов» в его картинах оказывается удивительно умной и тонкой.

Мастера не редко упрекали за «вульгарность» его образов и тем. В первой из перечисленных картин движения человеческих фигур на полотне лишены изысканной грации, они резки и угловаты, действие разворачивается на фоне обычного повседневного пейзажа. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Он жил один.

Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Однако постоянные и упорные занятия позволили Дега получить необходимые знания. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. В его картинах часто перед зрителями предстают эти любимые места отдыха парижан.

Картина была тотчас же приобретена Лувром. Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток. Хотя Моро на самом деле был мастером романтических мифологических полотен.

Важнейший компонент абсента – экстракт горькой полыни). Композиция здесь значительно упрощена. К этому времени Дега исполнилось 50 лет. Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году.

В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Мастер встречался с ним, когда ещё был мальчишкой. Однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции. Следуя традиции своих ранних полотен, Дега и здесь представляет себя не как художника, а скорее как гражданина, занимающего определенное место в абстрактном виде городского пейзажа (серый, черный, синий, розовый цвета) из большого окна мастерской за фигурами двух мужчин.

Дега писал своему другу: «Один хлопок. Третий мужчина, читающий газету – Эдуар Лен, промышленник и приятель Руара. В самом деле изображение танцовщиц на картинах Дега лишено эротического чувства или ощущения какого-либо личного человеческого контакта. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

Уже одно это могло бы определить свежесть взгляда, свойственного картине, написанной французским художником в столь непривычных «декорациях». Хотя он отдал этому произведению несколько лет, Дега не чувствовал к нему интереса. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Жокеи-любители (1876-1887) началась по заказу певца Жана-Батиста Фаре.

Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Кроме фамилии, почти ничего не известно о Лине, мужчине, сидящем в центре в расслабленной позе с цилиндром на голове. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами.

Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. Искусство Дега, постоянно «обновляемое» и проникнутое духом новаторски воспринятого реализма, мощно повлияло на его современников. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество.

А перед мужчиной с трубкой, художником и гравером Марселином Дебутеном, бокал с популярным тогда аперитивом «Мазагран». Он также был известен как способный мимический актёр. И где граница между характерностью и красотой.

Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Эта работа была выполнена быстро, без обычных колебаний. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Однако нет ни единого штриха, который дал бы заподозрить автора в небрежности, ведь и черты лица и мельчайшие жесты прописаны точно и тонко, а суетливые движения натурщиц предельно естественны. К этому времени он открыл свою истинную Музу, которой стал Париж.

Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 1876—1877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж). В бастионе 12, где он служил, Дега познакомился с Жаном-Батистом Жинто, Эдуаром Леном и господином по фамилии Лине, всех их он изобразил на групповом портрете, выполненном в марте 1871 года. Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане.

На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Правда, уже в образах балетного быта, в изображениях закулисной жизни у Дега ощущалось некоторое раздвоение художнического созерцания его колорит всегда «благороднее» формы.

Мать Дега, Селестина Мюссон, была родом оттуда. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром еще в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Разве для художника существует правда вне красоты. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий.

Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Страсть к рисованию, а впоследствии к живописи, проявилась у него в раннем возрасте, но отец управляющий и совладелец одного из крупных парижских банков – не разделяя увлечений сына, пророчил ему будущее юриста. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей.

Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Дега «без устали искал новую технику». Художник занимался также фотографией, гравюрой и скульптурой.

В картине Любители абсента он изобразил трогательную сцену. В стране, размежевавшейся в зависимости от отношения к результатам процесса – на тех, кто поддерживал Дрейфуса и его противников, – Дега оказался на стороне тех, чей антисемитизм ослепил их, заставляя в упор не видеть уже доказанную невиновность офицера. На переднем плане художник изобразил своего друга Дезире Дио – фаготиста оркестра «Гранд-опера».

Все это как будто «подсмотрено в замочную скважину», говорил художник.

---