Творчество Босха Краткое Содержание

Иероним Босх: жизнь и творчество художника

Акцентировка «буквального» и морального уровней содержания потребовала от Босха перестройки системы построения своих больших триптихов. Соединение двух планет – символ мистического брака Христа с Экклесией (Церковью) – принимает форму небесного брака между Христом (Адамом) и Церковью (Евой) в композиции Земного Рая на левой створке алтаря. Пара огромных ушей, скрепленных стрелой, давит толпу грешников, подминая их под себя мочками и разит огромным клинком.

Значительное количество символов Босха являются алхимическими. Кроме библии, книгочей-интеллектуал, каким скорее всего и был Босх, мог читать в те времена следующее: труды Августина и Альберта Великого, проповеди Дионисия Картузианца и «Зерцало вечного спасения» Яна ван Рюйсбрука (оба выразители идей Devotio moderna), «Паломничество человека» Гийома де Гюльвиля (голландское издание «Хорлем» 1484г. ), «Корабль дураков» Себастьяна Бранта. Живопись Босха – пророческая. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии.

Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку (здесь она, скорее всего, служит символом обмана). Воображение – фантастическое.

Без учета этого обстоятельства невозможно не только расшифровать некоторые загадочные элементы образного языка Босха, но и понять многие не менее необычные особенности его художественной системы: принципы композиции, пространственного построения его картин и, в конечном итоге, ту «модель мира», которую он воссоздал в своем искусстве. художник вступил в Братство Богоматери в Хертогенбосе, основанное группой светских и духовных лиц. Иоанна (1489, картина утрачена) или даже модели канделябра. Нидерландская культура в 60-е г. г.

«Иероним Босх – жизнь и творчество»

В других же рисунках он – несравненный наблюдатель жизни. В 1484г. На кострах погибли Ян Гус, Николай Коперник, Джордано Бруно и другие выдающиеся люди. Так изображение той же рыбы в иконе могло означать либо крещение, так как она ассоциировалась с водой, либо было символом Христа.

С другой стороны, пограничное положение Хертогенбоса облегчало связи как с центрами южного Брабанта, где явственно ощущался урок, преподанный великими мастерами фламандской школы Роббером Кампеном, Яном ван Эйком и Рогиром ван дер Вейденом, так – и в особенности – с более «отсталой» Голландией известной суровым реализмом и невесомыми фигурами Гертхена тот Синт Янса, ярко выраженной экспрессивности четкими контурами Мастера «Девы среди Дев» и утрехтской традицией миниатюры. Напротив, в позднейшем из больших триптихов, с Эпифанией (Богоявлением) или Поклонением волхвов (там же), царит почти безмятежный покой земная суета, представленная мелкими сценками, зримо растворяется в полях картины за сакральным событием переднего плана. Антихрист и поборники его населили разрушенный дом Давида, говорится в апокрифах.

Ни Мария, ни Иоанн, ни Ученики Христа не присутствуют здесь. До Босха содержание нидерландских триптихов «прочитывалось» от центра, где изображались главные события и персонажи, к боковым створкам. В ту жизнь были втянуты и религиозные общины. Это была эпоха, памятно описанная де Костерем в «Легенде о Тиле Уленшпигеле». Антония», попавшего к тому времени в Лиссабон, служили образцами для театральных костюмов во время карнавала, устраиваемых в этом городе.

Иероним Босх–жизнь и творчество

Библиотекарь Эскориала монах Хосе де Сигуенса (исп. Jos de Sigenza), живший в XVII веке и хорошо знавший картины Босха, считал, что будь его живопись еретической, король Филипп II едва ли стал бы терпеть его работы в Эскориале они, напротив, представляют собой сатиру на всё греховное. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Весьма нетипичный случай для художника.

Этот триптих издавна являлся объектом споров. И в этом качестве он достигает высочайшей виртуозности. Представление, хотя и гипотетическое, о Босхе как о человеке нового типа, универсально образованном и обладающем всеми знаниями своей эпохи, поможет подойти к центральной проблеме его творчества – к проблеме его своеобразного художественного языка и, следовательно, к дешифровке сложного, «многослойного», часто загадочного содержания его произведений. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Внезапность и резкость скачка, происходившего на грани 15—16 столетий, породили контрасты, противоречия, неожиданные сочетания старых и новых тенденций в немецком искусстве Возрождения в целом и в творчестве отдельных мастеров (Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Ганс Бальдунг Грин, Альбрехт Альтдорфер). Её адепты стремились к превращению («трансмутации») неблагородных металлов в золото и серебро с помощью воображаемого вещества— «философского камня».

Его техника называется алла прима. Антония, оформленное, очевидно, не без участия Босха. Похотливых и прожорливых ждут наказания через осязание и вкус их будут истязать адские змеи и жабы. Поздние произведения Босха в большей степени обращены к теме одиночества.

Иероним Босх–жизнь и творчество – курсовая работа

Антония», «Воз Сена», «Страшный суд» и т. д. – являют собой целый символический словарь, необычайно богатый значениями. Бог занят созданием Евы.

Он проходит разные стадии искушения.

Тот же гуманистический мотив звучит в цикле одночастных картин о святых подвижниках («Св. Прочтения босховского триптиха справа налево будет заведомо неправильным. Католическая церковь постепенно теряет свой авторитет. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечестии», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок).

Характеристика творчества Босха Иеронимуса

Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Только природа остается чистой, бесконечной. codingjsasc (C2F1E520E6E8E2EEEFE8F1EDEEE520EDE0F1EBE5E4E8E520C1EEF1F5E0209620EEEAEEEBEE20F1E5ECE8E4E5F1FFF2E820EFF0EEE8E7E2E5E4E5EDE8E9209620EEE3F0E0EDE8F7E5EDEE20E4EEE2EEEBFCEDEE20F3E7EAE8EC20EAF0F3E3EEEC20F2E5EC2E20C3EBE0E2EDEEE520E4E5E9F1F2E2F3FEF9E5E520EBE8F6EE20E5E3EE20EFF0EEE8E7E2E5E4E5EDE8E9209620F1E0ECEE20F7E5EBEEE2E5F7E5F1F2E2EE2C20F8E5F1F2E2F3FEF9E5E520EFEE20ECF0E0F7EDEEECF320EFF3F2E820F1EAE2EEE7FC20E4E5E1F0E8) греха и разврата. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»). К примеру, весь задний план на триптихе «Искушение святого Антония» занимают летящие на шабаш ведьмы, а полотно «Страшный суд» запечатлело несколько эпизодов черной мессы.

Слева ангел Господень изгоняет из Рая Адама и Еву и, несмотря на Христово искупление, прямой дороги в Ад с этого момента избежать невозможно. Вероника движется налево, в мир жизни, унося на платке лик Христа. В величавой гармонии его поздних работ в последний раз возрождается в преображенном виде свободный и радостный дух «золотого века» нидерландской живописи и на этой чистой и торжественной ноте обрывается творчество великого мастера – Иеронима Босха.

1. Краткая биография Иеронима Босха
2. Шпаргалка: Творчество Иеронима Босха
3. Сообщество «Жизнь и Политика России»
4. Реферат: Босх – эстетика безобразного
5. Изобразительные искусства: Иероним Босх (фб)

В 1480 г. он вернулся в Хертогенбос уже мастером-живописцем. На этом клинке, так же как и некоторых других изображенных Босхом, на лезвии стоит клеймо — буква «М».

Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – Корабль дураков, ) сочетал изощренную средневековую фантастику, с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Исследования материала привели к неожиданному результату: фрагмент камня, помещенный под микроскоп, начал слабо светиться, а температура его поверхности внезапно возросла на три с лишним градуса. Смысл многих символов сейчас утрачен и восстановить шаг за шагом первоначальное содержание таких «криптограмм» часто не представляет возможным.

Эти фигуры символизируют трех царей земных, которых он побуждает начать последнюю войну. Вот таким образом все его картины — это причудливые гротески с глубоким философским подтекстом. Особенно подходит это определение для произведений зрелого и позднего периодов творчества художника («Иоанн Креститель в размышлениях», «Молитва Св. «Буквальное» содержание и морально-назидательный смысл доминируют в изобразительной структуре ранних работ, в которых реалистически изображенные жанровые сцены скрывают дидактическое назидание, а сатирически-гротесковая трактовка персонажей выявляет нравственные позиции Босха по отношению к ним.

• Взятие Иисуса под стражу и Несение креста
• Жизненный путь, алтарь Воз сена
• Земной Рай, композиция Видения загробного мира
• композиция Видения загробного мира
• Аллегория чревоугодия и любострастия
• Курсовая работа: Творчество Иеронима Босха

Так, Корреджо создает фресковые росписи в одном из залов монастыря Сан-Паоло в Парме (1518), который некогда входил в апартаменты аббатисы, братья Карраччи — декор виллы Фарнезе для кардинала Одоардо Фарнезе (XVI) и т. д. Изобразительная народная культура имело широкое распространение всего средневековья. Дед по отцовской линии — Ян ван Акен, умерший в 1454 году, расписывал принадлежности для религиозных представлений Братства Богоматери и, возможно именно он автор «Распятия» для собора Святого Иоанна, самого величественного здания Хертогенбоса, замечательного примера брабантской готики, тогда еще только строившегося. Сюда же можно отнести картину «Блудный сын».

Антоний почитался как защитник от пожаров и врачеватель болезней. Жития святых, особенно Св. В центре, вокруг фонтана молодости, движется пестрое шествие: обнаженные люди едут верхом на животных, вступают с ними в самые ирреальные отношения, ютятся в пустотелых скорлупах гигантских плодов и принимают самые невероятные позы.

codingjsasc (CDEE20E5F9B820E1EEEBE5E520F2E5F1EDF3FE20F1E2FFE7FC20F120E8F1F2EEEAE0ECE820EDE0F0EEE4EDEEE3EE20F1EEE7EDE0EDE8FF2C20F7E5EC20EFF0EEF1F2EEE520E8F1EFEEEBFCE7EEE2E0EDE8E520F1EBEEE2E5F1EDFBF520E820E8E7EEE1F0E0E7E8F2E5EBFCEDFBF520FDEBE5ECE5EDF2EEE220F4EEEBFCEAEBEEF0E02C20E2FBFFE2EBFFE5F220F1E0ECE020F2F0E0EAF2EEE2EAE020C1EEF1F5EEEC20F4EEF0EC20EFF0E5E4ECE5F2EDEEE3EE20ECE8F0E02C20E820E220EFE5F0E2F3FE20EEF7E5F0E5E4FC) человеческого тела. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Первым расшифровать это произведение попытался испанский монахом Фреем Иосифом Сигуэнцей (Хосе де Сигуенса), в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшегo в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду. Хосе де Сигуенса писал: «На мой взгляд, различие между картинами этого художника и картинами всех остальных заключается в том, что остальные стремятся изобразить человека таким, каким он выглядит снаружи, в то время как один лишь он имел достаточно мужества изобразить человека изнутри».

• Иероним Босх биография, картины
• Босх ИеронимКартины и биография
• Биография Иеронима Босха, перечень картин
• Шок-контент под увеличительным стеклом

Босх творит великое искусство, которое не укладывается в обыденном сознании. На рубеже XIV-XV веков с новой силой возродилось представление о том, что перед самым Концом света и пришествием Христа, который провозгласит Страшный суд, на земле объявится Антихрист — прекрасный лицом и телом «ложный мессия», самый могущественный из детей Сатаны и тогда разразится последняя решающая битва между силами Добра и Зла. Внешние створки алтаря (закрытого) изображали будничную, хорошо знакомую зрителю сцену: по дороге—символу земной жизни — бредет усталый, оборванный путник. Среди участников сцены мы опять видим солдат, стражу, монахов, горожан и кое-где мелькают восточные тюрбаны.

Огромный воз неумолимо приближается к Аду, ведомый впряженными в него жуткими чудовищами. Босх строит его целое по законам оптического видения. Созданные в 1475-1480гг. Триптихи задуманы и использованы для алтарей. Художник предельно индивидуализирует образы мучителей Христа.

Семь смертных грехов по идущей от Античности традиции также соотносились с семью планетами (Сатурн — леность, Марс — гнев, Венера — сластолюбие и т. д. ). Там Иероним прожил всю свою жизнь — насколько известно, он никогда никуда не уезжал. В этой связи он назван живописцем, а значит, уже тогда он был свободным мастером.

1. Подражатели и нынешние последователи
2. Переделки картин от юных умельцев
3. Уральский Государственный Лесотехнический Университет
4. Мистический художник Иероним Босх

Наконец, еще более внимательное рассмотрение этих работ обнаруживает многие странные моменты, нет укладывающиеся ни в какие рамки общепринятых тогда представлений о мире, что заставляет предположить наличие в них каких то тайных смыслов, тщательно зашифрованных в символике и предназначавшихся только для посвященных. Картины «Искушение св. Мастер скончался в Хертогенбосе в 1516 году.

Сопутствуемый стражей Христос предстает перед Пилатом. Особой популярностью пользуется версия, что в работах зашифрованы секреты средневековых «эзотерических дисциплин»— алхимии, астрологии, гностицизма, чёрной магии Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями и называют его адептом запрещённых сект, хотя, вероятнее всего, Босх был человеком чрезвычайно набожным. Однако через полстолетия после смерти художника самый свирепый гонитель религиозных ересей, «наикатоличнейший из монархов» испанский король Филипп II, собирает лучшие его произведения и даже в своей спальне в Эскориале помещает его «Семь смертных грехов», а над рабочим столом – повторение «Воза сена». codingjsasc (ABCDE5F1E5EDE8E520EAF0E5F1F2E0BB2C20EEF2ECE5F7E5EDEE20F1F5EEE4EDFBECE820F1F2E8EBE8F1F2E8F7E5F1EAE8ECE820F7E5F0F2E0ECE820F120ABC2EEE7EEEC20D1E5EDE0BB2E20CAE0EA20E820F2E0EC2C20F1F6E5EDE020E4E5EBE8F2F1FF20EDE020F0FFE420E6E0EDF0EEE2FBF520FDEFE8E7EEE4EEE22E20D1F0E5E4E820F3F7E0F1F2EDE8EAEEE220F1F6E5EDFB20ECFB20EEEFFFF2FC20E2E8E4E8EC20F1EEEBE4E0F22C20F1F2F0E0E6F32C20ECEEEDE0F5EEE22C20E3EEF0EEE6E0ED2C20E8) кое-где мелькают восточные тюрбаны. Он сражается с ними, как сражается и сам художник. Показательна в этом смысле правая створка триптиха «Воз Сена», где изображены бесы-каменщики, возводящие исполинскую башню.

Главные шедевры Босха, обеспечившие ему посмертную славу — большие алтарные триптихи, самым ранним из которых считается «Воз сена» (Прадо, Мадрид). Творчество Дюрера поражает контрастами. Изображение Христа – подлинный центр картины. Неизвестна и дата его рождения.

Райский сад заполнен самыми разнообразными животными и растениями. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. Полагают, что он автор фрески «Распятие» в соборе Св. До Босха содержание нидерландских триптихов «прочитывалось» от центра, где изображались главные события и персонажи, к боковым створкам. А десятилетием раньше, в 1484 году, в Хертогенбосе вышли «Видения Тунгдала» — история ирландского рыцаря, жившего беспутной жизнью, который во сне посетил загробный мир и, в частности, Ад.

В этом смысле истоки творчества Босха абсолютно те же, что и основателя традиции масляной живописи Яна ван Эйка (1390-е-1441). Тогда были поколеблены казавшиеся дотоле незыблемыми основы средневекового общества. Один из его любимых сюжетов — «Искушение святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Рядом лежит флаг с гербом-жабой — символом ереси. Одним словом, Иероним Босх был образованным человеком своего времени. Факт принадлежности Босха к Братству Богоматери служит подтверждением его благочестия и делает безосновательными все попытки причислить его к какой-либо из еретических сект, распространившихся в Нидерландах перед Реформацией. Однако общий смысл иносказаний «непостижимого брабантца» ясен.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественные произведения Босха
• Курсовая на тему Творчество Иеронима Босха
• Описание картины Иеронима Босха «Вознесение праведников»

Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. Живопись Босха может быть предельно материальной в передаче и холодного блеска металла и хрупкой прозрачности стекла и нежнейшего оперения птиц, но иногда художник пренебрегает реальными качествами вещей во имя чего-то большего – он окрашивает их в эмоциональные цвета содержательного контекста и наделяет теми качествами, которые помогают раскрыть этот контекст. Во времена Босха существовала пословица: «Многие люди сами готовят прут для своей задницы», то есть человек творит нечто такое, что позже станет источником наказания для него самого.

Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Символы меняют значение в зависимости от контекста, да и происходить они могут из самых разных, порой далеких друг от друга источников – от мистических трактатов до практической магии, от фольклора до ритуальных представлений. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечестии», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Наступило время религиозных войн. Он не скрывает актуальности за фантастическим библейским антуражем. Особенно привлекали итальянцев новая масляная живопись и гравюра на дереве.

• Описание картины Иеронима Босха «Смерть и скупец»
• Описание картины Иеронима Босха «Автопортрет»
• Описание картины Иеронима Босха «Фокусник»
• Описание картины Иеронима Босха «Стог сена»
• Описание картины Иеронима Босха «Извлечение камня глупости»
• Описание картины Иеронима Босха «Блудный сын»

Лишь в самом конце XVI века впервые заговорили о том, что картины Босха «тронуты тленом ереси», но в 1605 году это обвинение было решительно опровергнуто испанским священником Хосе де Сигенсой, писавшим о том, что все художники изображают человека таким, каков он снаружи и только Босх — таким, каков он изнутри.

Пожары – это одновременно символы ада и смерти и намек на огонь алхимиков. Огромная масса изображенных вещей и предметов связывается между собой сюжетными, пространственно-временными и логическими отношениями и складывается в грандиозные картины земного мира. Смысл многих символов сейчас утрачен и восстановить шаг за шагом первоначальное содержание таких «криптограмм» часто не представляет возможным. "Алтарь Святого Антония" (между 1490 и 1508 гг. ) посвящен святому отшельнику, жившему в III-IV вв. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. «Буквальный» уровень произведений Босха – это их сюжетная канва.

Так или иначе исход этой борьбы в целом предстает интригующе-неопределенным. Его работы истолковывали в связи с алхимией и учением об элементах природы (Ж. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни.

• Описание картины Иеронима Босха «Поклонение волхвов»
• Описание картины Иеронима Босха «Святые отшельники»
• Описание картины Иеронима Босха «Несение креста»
• Ещё документы из категории художественная культура
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

Нам известно, что Босх не испытывал недостатка в средствах (он платил большие налоги) прежде всего благодаря заключенному между 1478 и 1481 годами браку с Алейт Гойартс ван дер Меервенне, девушкой из богатой и знатной семьи, принесшей в приданое солидное состояние и передавшей мужу право им распоряжаться. Как и нидерландцы, они обращались к сокровенной духовной жизни человека, его переживаниям, психологическим конфликтам. Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц.

Родившееся из культа Девы Марии братство постепенно все больше и больше склонялось к благотворительной деятельности, чему способствовали тесные связи с братьями Общей Жизни или «иеронимитами» — другим значительным светским орденом, открывшим в течение XV века в Хертогенбосе два института, в одном из которых три года учился молодой Эразм Роттердамский. Очевидный смысл— наказание за глупость, но можно увидеть и кое-какие другие, обратные.

• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Так, на одном из самых значительных полотен Босха «Сад земных наслаждений» изображены странные птицы: весьма реалистичные, но невероятных, гигантских размеров существа, на фоне которых роятся крошечные обнаженные человечки. Тема конца света (Откровение Ионна Богослова – заключительная часть Нового завета, содержащая описание конца света) сведена здесь к минимуму о грядущей катастрофе напоминают лишь ангел, указывающий святому на небесное знамение, да горящий корабль на глади залива. На обложке «Невыносимой лёгкости бытия» красуется «Искушение святого Антония» (не триптих, отдельная картина). Среди призраков и кошмаров, в самом аду Спаситель не оставляет верующих в Него.

Вероника движется налево, в мир жизни, унося на платке лик Христа. Этой работой Босха в Испании восхищались уже в шестнадцатом веке.

Ни одна из дошедших работ Босха не датирована им самим. Представление, хотя и гипотетическое, о Босхе как о человеке нового типа, универсально образованном и обладающем всеми знаниями своей эпохи, поможет подойти к центральной проблеме его творчества – к проблеме его своеобразного художественного языка и, следовательно, к дешифровке сложного, «многослойного», часто загадочного содержания его произведений. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
5. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
6. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
7. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Босх создал особый мир образов, где царит зло и страдание. Так, одной из целей деятельности «Братство Богоматери» в Хертогенбосе, к которому принадлежал Босх, было устройство таких представлений, нравоучительных зрелищ, пантомим, среди которых – особым успехом пользовалось представление искушений Св.

Однако если сравнить это клеймо с клеймом на ножницах изображенных Питером Брейгелем в графическом листе «Скупость» (1556, рисунок пером, Британский музей, Лондон), где человека перерезает пополам гигантский секатор, то мы обнаружим, что там подобное клеймо выглядит как пронзенное стрелой сердце. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус, великий нидерландский художник. Представления Босха о мире потустороннем, занимающем такое место в его работах, основывались на обширном знании богословской литературы: теологических трактатов, житий святых, мистических откровений из которых он черпал мотивы для многих произведений.

1. : музыка, которую можно увидеть
2. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
3. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

В картине Святой Иоанн Богослов на остове Патмос (1485-1490 гг. ) апостолу досаждает дьявол. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник. было совершено и отпевание художник а, торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери. Особое внимание в его картинах, как и романском искусстве, уделено подробному описанию адских мук и орудий пыток, фантастическому облику сооружений и чудовищ. Кроме «Страшных судов», посвященных возмездию за грехи, Босх создал ряд произведений на тему искушения святых.

Антония, оформленное, очевидно, не без участия Босха. Обнаружено около тридцати архивных записей в Хертогенбосе: из них явствует, что настоящее имя живописца – Иеронимус (или по-нидерландски – Иероен) ван Акен. В основе Итальянского Возрождения — утверждение ценности земного мира и человека, «венца всех творений природы».

Для нас особенно важно, как он претворял свои познания в мир фантастических образов. Все эти изображения были хотя бы частично выдержаны в духе Босха— с обилием чудесных и чудовищных созданий. Так, в «Операции глупости» или в «Фокуснике» те же предметы из которых складывается их сюжетная канва, они переводят содержание этих работ в другой план – первая становится аллегорией планеты Меркурий, вторая – аллегорией луны. Лишь семь творений Босха подписаны.

Странная, фантастическая, как сновидение, картина «круговращения вещества». Оплачиваемых астрологов стали содержать не только государи, но и многие городские общины. В этой же капелле в соборе Св. Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни.

Он не скрывает актуальности за фантастическим библейским антуражем. Однако весь этот «видимый мир», во всем богатстве его форм, не стал главным объектом отражения средневековой живописи.

Особый успех имели гравюры иллюстрирующие пословицы и сцены из народной жизни. В нем видели предшественника сюрреализма, этакого опередившего свое время Сальвадора Дали, черпавшего образы в сфере бессознательного видели психопата, страдающего эдиповым комплексом и одержимого сексом видели адепта еретической секты спиритуалов или адамитов, считавших, что сексуальная свобода возвращает человека в состояние невинности до грехопадения или же неумолимого преследователя порока. Ввиду такого обилия «влияний» прошедших сквозь призму образного мышления художника, творчество Босха представляет подлинным синтезом сложной духовной проблематики эпохи. И даже Игорь Фёдорович, да.

Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. На портрете справа, выполненном пером из так называемого «Аррасского сборника», — возможно, копии с автопортрета, — он изображен уже в летах, с изборожденным морщинами лицом и живым и проницательным взглядом. Христа дают возможность избежать зла, пронизавшего общество. Впоследствии, уже после смерти художника, персонажи его алтаря с «Искушением Св. Из пяти сыновей Яна по крайней мере трое, в том числе отец Иеронима Антонис (он умер ок.

Великий испанский писатель Лопе де Вега называл Босха «великолепнейшим и неподражаемым художником», а его работы— «основами морализирующей философии». Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Лишь 7 творений Босха подписаны. В изображениях Ада художник заполняет апокалипсическими пожарами и руинами архитектурных построек. Часто демоны изображаются с музыкальными инструментами, в основном духовыми, которые порой становятся частью их анатомии, превращаясь в нос-флейту или в нос-трубу.

Напротив, сцены Венчания Христа терновым венцом (Национальная галерея, Лондон) и Несения креста (Музей изобразительных искусств, Гент) полны напряженного драматизма во второй картине зловещая толпа, окружающая Страстотерпца, парадоксально соединяет в своем облике хищное уродство с волнующе-тревожной (благодаря трепетному мерцанию цветовых бликов) красотой. Интересы Босха лежат целиком в современной ему народной жизни. В 1486 году вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw»)— религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 году и состоявшее как из монахов, так и мирян.

Он означает и стремление проникнуть в суть вещей, разгадать загадки мироздания. Босх не использовал метод работы с натуры, не интересовался проблемами точного изображения человеческого тела (анатомии, пропорций, ракурсов), а также построением математически выверенной перспективы. Данную работу очень высоко оценил будущий король Кастилии Филипп Красивый. Иоанна, бесследно исчезли. Антония». Созданные с большим мастерством и достоверностью, они являются такими же «действующими лицами» его композиций, как и персонажи.

В середине XVI в. (спустя несколько десятилетий после смерти Босха) началось широкое движение возрождения причудливых созданий фантазии живописца. Нидерландцы питают пристрастие к деталям. Это увлечение длилось несколько десятилетий.

Антония, оформленное, очевидно, не без участия Босха. Кажется, перевес на стороне воза: его громада заполнила собой всю середину композиции. «Буквальное» содержание и морально-назидательный смысл доминируют в изобразительной структуре ранних работ, в которых реалистически изображенные жанровые сцены скрывают дидактическое назидание, а сатирически-гротесковая трактовка персонажей выявляет нравственные позиции Босха по отношению к ним. Братство, посвященное культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. Города жили тогда карнавальной жизнью до трех месяцев году.

Вещи утрачивают у Босха свою идеальность, при которой (как у ван Эйка) каждый предмет был совершеннейшим образом в ряду предметов данного типа и являл собой некую драгоценность, вставленную в сияющий венец мироздания. На знаменитой картине Джорджоне «Три философа», по ее мнению изображены как раз два этих живописца и сам Джорджоне. Воз, переполненный сеном, бесцеремонно оспаривает у Христа центральную роль в композиции. Самая значительная из этих картин – триптих «Искушение Св.

Ни одна из этих работ не сохранилась. Беспокойный дух взыскующей мысли проникал в искусство. «Или так называемое меланхолическое чудовище: «ноги» состоят из древесных стволов, а «тело» представляет собой надколотое яйцо, – рассуждает Людмила Орехова. В следующем году женился на одной из самых богатых невест в городе.

Оно усиливается видом огромной красной ягоды, принесенной в клюве одной из птиц. В конце XV в. культурные центры Севера укрепляют свои связи с Италией. Мастер неоднократно обращался к сюжетам из цикла страданий Христовых. Ввиду такого обилия «влияний» прошедших сквозь призму образного мышления художника, творчество Босха представляет подлинным синтезом сложной духовной проблематики эпохи. Художник показывает, как идут к своей погибели самые обыкновенные люди, погруженные в каждодневную суету сцены привычных, будничных злодейств движутся по нескончаемому кругу, как пестрая, нелепая, жалкая карусель. Для Босха, как для народного художника, человеческое тело не является самостоятельным объектом эстетического любования.

после грехопадения. Под их влиянием люди пребывают в состоянии любви и блаженства. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Мастер неоднократно обращается к сюжетам из цикла страданий Христовых. Многие поколения исследователей пытались найти ключ к непонятной символики его произведений, начиная от монаха Сикуэнсы, видевшего в них дидактическую религиозную проповедь, до современных ученых искусствоведов, трактующих их то как зашифрованное учение еретической секты «Френгер», то как астрологические «Пидлер, Катлер, Бранд Филип» или алхимические (Комбе) трактаты и т. д. Но чрезвычайно разнообразный и сложный символический язык Босха никогда не укладывался целиком в рамки какого бы то ни было из этих толкований.

Но и это ему не удаётся: орёл зорко охраняет имущество своего хозяина. Очень интересно наблюдать с далека за триптихом «Сад земных наслаждений», видно как плавно изменяется цветовая гамма всей картины слева на право, от светлого к мрачному. Жанрово-аллегорические сценки, полные грубоватого юмора, написаны в детализованной, «эмалевой» живописной манере старых нидерландцев. Он не скрывает актуальности за фантастическим библейским антуражем.

Братство, посвященное культу Девы Марии, занималось и делами милосердия. В триптихе с Искушением Святого Антония (Национальный музей старого искусства, Лиссабон) все видимое пространство обращается в земной ад, мерцающий зловещими сполохами, полный мерзких, фантастических, но в то же время натуралистически убедительных тварей. Со всем многообразием своих форм и их значений.

В живописи ему было интересно абсолютно другое. Семья ван Акенов была издавна связана с живописным ремеслом. Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели.

Среди его рисунков есть десятки набросков уродов, калек, то есть всякого рода отклонений от физической нормы. Вещи изображаются с любовью и выглядят утонченно-красивыми, даже одухотворенно-красивыми. Середину композиции занимает огромный воз, нагруженный сеном. Босх не считался еретиком ни при жизни, ни после смерти.

В то время, когда итальянские гуманисты писали трактаты о достоинстве и благородстве человека, нидерландский гуманист Эразм Роттердамский издал трактат «Похвала Глупости», где выразил присущий человеку Северной Европы более трезвый взгляд на мир. Однако через полстолетия после смерти художника самый свирепый гонитель религиозных ересей, «наикатоличнейший из монархов» испанский король Филипп II, собирает лучшие его произведения и даже в своей спальне в Эскориале помещает его «Семь смертных грехов», а над рабочим столом – повторение «Воза сена». В архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий иобрядовых таинствБратства и заканчивая написанием створокалтарядлякапеллыБратствав соборе св. Антония то поднимают в воздух и обессиленного сбрасывают на землю (слева), то искушают вином и обнаженной красавицей (справа), то разыгрывают перед ним дьявольскую мессу (в центре).

Рай, как всегда, занимает левую створку. Правда быта, едкая сатира сочетаются с замысловатой, темной символикой и лишь в пейзажных далях (как это бывает у Босха почти всегда) сохраняется присущий Яну ван Эйку восторг перед божественной гармонией мироздания. Города жили тогда карнавальной жизнью до трех месяцев году. Пиглер), объясняли фантастические образы художника больной психикой (А.

Братство, посвящённое культуДевы Марии, занималось и деламимилосердия. Но они интересуются ей по-разному и видят в ней разное. Первые уроки ремесла Босх получил от деда и отца, профессиональных живописцев. Так, деревья и плоды раскрывают то материальную плотность своих фактур, то (когда они выступают в качестве фантомов сознания) свою бестелесную пустотелость, цветы и растения то обнаруживают естественную глянцевитость, нежную бархатистость, хитрую разветвленность своего вещества, то сплетаются в какие-то зловещие клубки, колючие, жесткие извивающиеся, как живые организмы. Большая часть работ Босха вскоре после их создания была перевезена в Испанию и испанские авторы эпохи контрреформации также обращали внимание на демонический характер его «странных образов». Тем не менее на полотнах Босха он поразительно далек от церковной догматики.

Там, вероятно и родился около 1450 года. Символом Сатурна издавна считалась собака (подвержена бешенству). Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов.

Такой флаг будет в руках у гонителей Христа на поздних работах Босха. Успех гравюр, сделанных по мотивам босховской «нечисти», немедленно вызвал к жизни всевозможные подражания и реплики (вплоть до сознательных подделок). Однако дон Фелипе де Гевара (исп. Felipe de Guevara), признанный знаток творчества Босха, продавший Филиппу II несколько произведений Босха из своей коллекции, придерживался мнения, что Босха нельзя считать изобретателем демонов. в Египте. Босх вырос в семье потомственных художников.

в Нидерландах сложились вольные торгово-ремесленные города, развивается торговля. (Для современников Босха дорога была символом земной жизни. ) На каждом шагу он видит зримые приметы торжествующего зла: шелудивая собачонка злобно рычит на него вороньё кружит над падалью в глубине изображения — разбойники обшаривают прохожего на холме вдали совершается казнь. Показательна в этом смысле правая створка триптиха «Воз Сена», где изображены бесы-каменщики, возводящие исполинскую башню. Только в Аду до нелепости утрируются бессмысленность, злоба, подлость и низость. В картине "Святой Иоанн Богослов на острове Патмос" апостолу досаждает дьявол.

Во мраке полыхают далекие пожарища. Правда, «интонация» этих превращений у Босха меняется, что говорит о радикальных переменах в духовной атмосфере эпохи. Он родился и провёл почти всю жизнь в городе Хертогенбос в Северном Брабанте.

Мастер далеко не всегда подписывает свои работы и никогда не ставит даты и вот таким образом о развитии его собственного стиля можно судить лишь очень приблизительно. Сравнительно недавно раскрыт смысл этого захватывающего произведения. Отметилась также группа Metallica с клипом на песню Until It Sleeps, вдохновлённым «Садом земных наслаждений» Босха. Уже одно то, что Босх задается такими вопросами, говорит о разбуженной пытливости -- явлении, сопутствующем гуманизму.

Впоследствии, уже после смерти художника, персонажи его алтаря с «Искушением Св. В городском соборе Хертогенбоса, где и сейчас можно видеть росписи, созданные художниками из семьи ван Акен, высоко над землей, на коньках готических аркбутанов, безвестные мастера рядом с ангелами и собственными портретами изваяли фантастические фигурки монстров и химер. Антония», попавшего к тому времени в Лиссабон, служили образцами для театральных костюмов во время карнавала, устраиваемых в этом городе. Ради этого он отступает и от текста Евангелия, придерживаясь, однако, его духа.

Акцентировка «буквального» и морального уровней содержания потребовала от Босха перестройки системы построения своих больших триптихов. Не порывая с богатством опыта готики, Дюрер, дважды побывавший в Италии, полнее других немецких мастеров своего поколения овладел достижениями итальянского Ренессанса. Сопутствуемый стражей Христос предстает перед Пилатом.

– так писал о ней Р. Б. Климов. Иоанна (1489, картина утеряна) или даже моделиканделябра. Не так важно, был ли автором фресок в соборе дед Босха.

Босх как бы подводит итог этой давней средневековой традиции, действуя вполне в ее русле. Однако масштаб фигур здесь укрупняется. Южные Нидерланды ещё почти столетие оставались под властью Испании. слаб и грешен. Кисти Б. принадлежат несколько триптихов: «Воз сена» Ок.

Этот мир, населенный грешниками, отвратительными монстрами, демонами, предстает перед нами как «Царство Антихриста», «Новый Вавилон», заслуживающий разрушения и гибели. Босх принадлежал к роду потомственных художников один из его предков был родом из Ахена («ван Акен» по-голландски) сам он выбрал в качестве псевдонима усеченное имя родного города. Однако масштаб фигур здесь укрупняется. Символы заимствованы из народных сказок, мистической литературы и алхимии.

Отсюда другое название – «адамиты». Воз, переполненный сеном, бесцеремонно оспаривает у Христа центральную роль в композиции. Его техника называетсяалла прима.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, черную магию. Из всех грехов у искушения, пожалуй, больше всего символических искушений, начиная с вишни и других «сладострастных» плодов: винограда, граната, клубники и яблока. Так, по ее мнению, многие видения Страшного суда на его полотнах совершенно точно отображают современные нам картины войн и катаклизмов. 9 августа «Братство Богоматери» торжественно его похоронило. codingjsasc (C220F1E5F0E5E4E8EDE52058564920E22E2028F1EFF3F1F2FF20EDE5F1EAEEEBFCEAEE20E4E5F1FFF2E8EBE5F2E8E920EFEEF1EBE520F1ECE5F0F2E820C1EEF1F5E02920EDE0F7E0EBEEF1FC20F8E8F0EEEAEEE520E4E2E8E6E5EDE8E520E2EEE7F0EEE6E4E5EDE8FF20EFF0E8F7F3E4EBE8E2FBF520F1EEE7E4E0EDE8E920F4E0EDF2E0E7E8E820E6E8E2EEEFE8F1F6E02E20DDF2EEF220E2F1EFEBE5F1EA20E8EDF2E5F0E5F1E020EA20E1EEF1F5EEE2F1EAE8EC20ECEEF2E8E2E0EC2C20EEE1FAFFF1EDFFFEF9E8E9) популярность работ Питера Брейгеля Старшего, проникшего в мир мастера, сделав его отправной точкой в создании собственного самостоятельного стиля, был подкреплен широким распространением гравюры.

Но каким жалким и безвредным кажется этот полуящер-полукузничик рядом со спокойной и величественной фигурой благоговейно пишущего Иоанна. Судьбы людей управляются движением небесных тел, планеты подчиняют себе один из четырех природных элементов (или стихий), а те оказывают влияние на один из четырех человеческих темпераментов. Пылали костры инквизиции.

Дюрер обобщил реалистические искания предшественников и современников в целостную систему художественных воззрений и тем положил начало новому этапу в развитии немецкого искусства. Изображение Христа – подлинный центр картины. Босх как бы приближает к нам эти персонажи, позволяя рассмотреть черты порока на их лицах. Ни Мария, ни Иоанн, ни Ученики Христа не присутствуют здесь. codingjsasc (D2E0EAEEE520EFEEF1F2E8E6E5EDE8E520ECE8F0E02C20EAEEF2EEF0EEE520ECEEE6EDEE20EDE0E7E2E0F2FC20F1E8ECE2EEEBE8F7E5F1EAE8EC2C20E1FBEBEE20EDE520F0E5E7F3EBFCF2E0F2EEEC20EFF0E5E4EFE8F1E0EDE8E920F6E5F0EAEEE2EDEEE3EE20E1EEE3EEF1EBEEE2E8FF2C20E020EEE1FAE5EAF2E8E2EDFBEC20EAE0F7E5F1F2E2EEEC20F1F0E5E4EDE5E2E5EAEEE2EEE3EE20F1EEE7EDE0EDE8FF2E20C2E5F1FC20ECE8F020EFF0E5E4F1F2E0E2EBFFEBF1FF20F2EEE3E4E020EDE5EAE8EC20E5E4E8EDFBEC) организмом, разные части которого связаны между собой хотя и незримыми, но вполне реальными нитями. Надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Время сохранило только дату смерти – 9 августа 1516 года.

Но и в самой Италии работали и высоко ценились нидерландские мастера. Черты карикатурности в облике босховских персонажей обусловлены их моральной ущербностью, тогда как другие художники использовали мотив уродства, как повод для размышления о скоротечности красоты. Прямо перед отшельником возвышается полуразрушенная башня, в глубине которой, у подножия креста, виднеется фигура Христа. Босх без колебаний избегает больших форматов.

Ему почти все равно, какие предметы, – важно, что их можно написать осязательно. И только ваше дело, что вы будете искать среди этого паноптикума— смысл жизни или средство скоротать вечерок. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх.

Воз с сеном движется словно триумфальная колесница мирской суеты. В «страстях» пристальному рассмотрению подвергается духовная природа человека, внутренние мотивировки его социального поведения, то есть то, что в последствии получит определение психологии личности. Это было последнее произведение Босха. Особенно бурный характер иконоборческое движение приняло в Нидерландах, где в 1566 году было разгромлено свыше 5000 церквей и монастырей.

В 1494 году в Базеле была напечатана сатирическая поэма «Корабль дураков» Себастьяна Бранта считается, что одноименная картина Босха написана по мотивам этого произведения. Одновременно он стал членом религиозного общества «Братства Богородицы», возникшего в Хертогенбосе в 1318 году и включившего в себя как монархов, так и мирян. Псевдоним себе Босх взял уже в зрелом возрасте. Сопутствуемый стражей Христос предстает перед Пилатом.

Одно из доказательств тому— очевидное влияние, которое творчество Босха оказало на работу представителя нефигуративного искусства Евгения Михнова-Войтенко, посвятившего Босху в 1970-х годах ряд работ, созданных в стиле «творческого диалога» с предшественником. Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Чувство «покоя после битвы» предопределяет позднее «Искушение Святого Антония» (Прадо) — углубленный во внутреннее созерцание святой не обращает тут никакого внимание на мелкую нечисть. Иоанна 9 августа 1516г.

Они обнаруживают необыкновенную свободу его художнического видения. В ту жизнь были втянуты и религиозные общины. Картина "Семь смертных грехов" принадлежит к числу его ранних работ.

«Несение креста», отмечено сходными стилистическими чертами с «Возом Сена». В картине "Святой Иоанн Богослов на остове Патмос" (1485-1490 гг. ) апостолу досаждает дьявол.

Босх придаёт алхимии негативные, демонические черты. Многие поколения исследователей пытались найти ключ к непонятной символики его произведений, начиная от монаха Сикуэнсы, видевшего в них дидактическую религиозную проповедь, до современных ученых искусствоведов, трактующих их то как зашифрованное учение еретической секты «Френгер», то как астрологические «Пидлер, Катлер, Бранд Филип» или алхимические (Комбе) трактаты и т. д. Какая-нибудь сценка на самом дальнем плане претендует на то, чтобы быть самостоятельной картиной, другая тоже: тут пасется стадо, там всадники, расседлав коней, отдыхают на крыльце дома, а вот путники переходят через мост, отражаясь в воде канала (это фрагменты «Поклонения трех королей» Геертгена тот Синт Янса – хороший пример картины, состоящей из многих картин). Босх был гораздо «ближе к жизни», чем это может показаться. В эти годы в братстве состояли 353 члена, что свидетельствует о его влиятельности.

Фантазия Босха, как это ни парадоксально, привязана к реальности. Но самое главное — он был знатоком народной мудрости: пословиц, загадок, притч. По мнению Френгера (современный исследователь), Босх был членом «Братства Свободного духа» – еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже. codingjsasc (D7F2EE20E6E520F7E8F2E0EB20C1EEF1F53F20C1EBE8E7EEF1F2FC20EAEDE8E6EDEEE920F2F0E0E4E8F6E8E820D1F0E5E4EDE8F520E2E5EAEEE220EFF0EEFFE2E8EBEEF1FC20F320C1EEF1F5E020E220F1E0ECEEE920E8E7EEE1F0E0E7E8F2E5EBFCEDEEF1F2E820E5E3EE20F4E0EDF2E0E7E8E83A20EDE520ECE5EDE5E520F4E0EDF2E0F1F2E8F7EDFB20E820E4F0EEEBE5F0E820E220ECE0F0F8EDE0EBE8FFF52028E1EEF0E4FEF0E0F52920E3EEF2E8F7E5F1EAE8F520F0F3EAEEEFE8F1E5E92E20CFF0E0E2E4E02C) «интонация» этих превращений у Босха меняется, что говорит о радикальных переменах в духовной атмосфере эпохи. Антония», «Воз Сена», «Страшный суд» и т. д.

«Страшный Суд» можно как-то понять истолковать и объяснить, в некоторых же своих работах Босх задает почти неразрешимые загадки. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам. Мастер неоднократно обращался к сюжетам из цикла страданий Христовых. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе.

Ради этого он отступает и от текста Евангелия, придерживаясь, однако, его духа. Без учета этого обстоятельства невозможно не только расшифровать некоторые загадочные элементы образного языка Босха, но и понять многие не менее необычные особенности его художественной системы: принципы композиции, пространственного построения его картин и, в конечном итоге, ту «модель мира», которую он воссоздал в своем искусстве.

В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося9 августа1516г. Символические элементы дают как бы логический комментарий к общей, выраженной в образе идее произведения, связывая его содержания с космическим (с движением небесных тел), природными (с природным элементом), биологическим и историческим жизненными циклами. Картины «Искушение св.

codingjsasc (CCF0E0F7EDFBE920F4E0EDF2E0F1F22C20ABEFEEF7E5F2EDFBE920EFF0EEF4E5F1F1EEF020EAEEF8ECE0F0EEE2BB2C20EFF0EEE2EEE7E3EBE0F8E5EDEDFBE920F1EEE2F0E5ECE5EDEDFBECE820F1FEF0F0E5E0EBE8F1F2E0ECE820F1E2EEE8EC20E4F3F5EEE2EDFBEC20EEF2F6EEEC2C20EEED20E1FBEB20E220F2EEE6E520E2F0E5ECFF20F1EEE7E4E0F2E5EBE5EC20F3E4E8E2E8F2E5EBFCEDEE20F2EEEDEAE8F52C20EFEEFDF2E8F7E5F1EAE8F520EFE5E9E7E0E6E5E920E820E2FBF1F2F3EFE8EB20EAE0EA20EEE4E8ED) из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Вокруг располагаются изображения семи смертных (способных окончательно погубить душу) грехов – гнева, тщеславия, сладострастия, лени, обжорства. Они были ровесниками, художники вполне могли встречаться. Назвать Босха первооткрывателем нельзя, однако впервые в масляную живопись вошел повседневный мир человека, увиденный так свежо и неожиданно.

Природа воспринималась как арена постоянной борьбы добрых и злых сил и Босх лишь расширил поле этой непрерывной битвы, перенеся её в пространство человеческой души. «Несение креста», отмечено сходными стилистическими чертами с «Возом Сена».

В одном и том же изображении могут содержаться различные, порой взаимоисключающие смыслы. В этой же капелле в соборе Св. Иоанна 9 августа 1516г. Художником был и брат Иеронима Гооссен, которому Антонис оставил мастерскую. Зритель, первоначально сбитый с толку пестрым зрелищем первого плана.

Лютня изображенная на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Центр фонтана является центром всей створки.

«Буквальный» уровень произведений Босха – это их сюжетная канва. Изображение Христа — подлинный центр картины. Однако весь этот «видимый мир», во всем богатстве его форм, не стал главным объектом отражения средневековой живописи. Босх как бы приближает к нам эти персонажи, позволяя рассмотреть черты порока на их лицах.

Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев. Дед Босха Ян ван Акен, умерший в 1454 году, выполнял заказы Братства Богоматери. Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и благотворительностью. В дальнейшем Босх будет щедро жертвовать братству деньги и свой труд художника: между 1488 и 1492 годами он распишет створки главного алтаря, около 7 февраля 1492 года сделает на старых простынях рисунок для цветного витража, потом будет заниматься гербовыми печатями (1503-1504), руководить работами по росписи и позолоте нового, резного алтаря (1508-1509) изготовит форму для медного канделябра и распятия (1509 и 1511-1512). Основанная в XIV веке в соответствии с учением отшельника и мистика Яна ван Рейсброка конгрегация выступала и против еретических сект и против развращенности духовенства, проповедуя более простой и личный подход к религии, более глубокий союз с Богом, возможный даже вне официальной церкви.

Христа дают возможность избежать зла, пронизавшего общество. В «страстях» пристальному рассмотрению подвергается духовная природа человека, внутренние мотивировки его социального поведения, то есть то, что в последствии получит определение психологии личности. Делвей). В этом отношении художественный язык Босха отмечен чертами нового времени. Спустя четыре столетия после его смерти сюрреалисты нарекли Босха «почетным профессором кошмаров», считая, что он «представил картину всех страхов своего времени.

Кроме библии, книгочей-интеллектуал, каким скорее всего и был Босх, мог читать в те времена следующее: труды Августина и Альберта Великого, проповеди Дионисия Картузианца и «Зерцало вечного спасения» Яна ван Рюйсбрука (оба выразители идей Devotio moderna), «Паломничество человека» Гийома де Гюльвиля (голландское издание «Хорлем» 1484г. ), «Корабль дураков» Себастьяна Бранта. Изображение рыбы, подвешенной за голову, означало беспорядок, нарушение моральных норм. В «страстях» пристальному рассмотрению подвергается духовная природа человека, внутренние мотивировки его социального поведения, то есть то, что в последствии получит определение психологии личности.

Прочтения босховского триптиха справа налево будет заведомо неправильным. Предполагали, что он знаком с практикой магии, спиритизма, оккультных наук, владеет искусством применения галлюциногенов, вызывающих адские ведения. Антоний почитался как защитник от пожаров и врачеватель болезней.

Подобно «Моне Лизе», она породила тонны диссертаций, книг и искусствоведческих срачей. Фонтан увенчан полумесяцем – символ ереси. Центральная часть триптиха изображает земной мир. Но когда Босх пишет «Рай», он старается нащупать какую-то общую, примиряющую противоречия концепцию бытия. Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями.

В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. (Подобные приемы взял на вооружение Квентин Массейс, младший современник Босха, работавший в Антверпене. ) Но все же главные для него работы – это как бы увеличенные миниатюры, написанные маслом по дереву, – так, может быть, не совсем обычно, можно сформулировать оригинальный характер его творчества, соединившего в себе эрудированность, с одной стороны и глубокое проникновение в суть христианства – с другой. В ту переломную эпоху, которую знаменовало Возрождение, даже римские папы стали прибегать к услугам «практической астрологии». Вот таким образом с какой бы областью природы не прикасалось средневековое сознание, оно всегда видело в них образы иных вещей и явлений. На правой створке – ад.

Астрология связывала определенные периоды жизни человека с семью планетами. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты. И в этом качестве он достигает высочайшей виртуозности. Вокруг располагаются изображения семи смертных (способных окончательно погубить душу) грехов — гнева, тщеславия, сладострастия, лени, обжорства, корыстолюбия и зависти.

Тема конца света ("Откровение Иоанна Богослова" — заключительная часть Нового завета, содержащая описание конца света) сведена здесь к минимуму о грядущей катастрофе напоминает лишь ангел, указывающий святому на небесное знамение, да горящий корабль на глади залива. Одним из примеров претворения этих знаний в художественные образы является трехстворчатый алтарь, названный Босхом «Воз сена». В центральной части триптиха, посреди сооружений самых причудливых форм и очертаний изображены толпы обнаженных людей, пребывающих в состоянии блаженного полусна среди экзотических животных и птиц, которые своими размерами подчеркивают ничтожность и незначительность человека.

«Страшный суд» (не сохранился) заказал художнику герцог Бургундии Филипп I Красивый, «Сад земных наслаждений» — Генрих III, герцог Нассау-Бреда, будущий придворный императора Карла V, а работа «Семь смертных грехов» висела в личных покоях короля Испании Филиппа II, яростно преследовавшего еретиков. В городском архиве сохранились сведения о жизни мастера. Всевозможные демоны, олицетворяющие разные грехи и пороки пытаются его одолеть. Прежде всего, меня заинтересовала его манера письма. Они были ровесниками, художники вполне могли встречаться.

Антония», «Семь смертных грехов» и «Сад земных наслаждений», самое крупное его творение не только по своим размерам, но и по художественному масштабу. О нем написаны десятки книг, сотни статей и брошюр. Его причисляли к колдунам и магам, еретикам и алхимикам, занятым поиском философского камня и даже обвиняли в тайном сговоре с самим Сатаной, который в обмен на бессмертную душу даровал ему особый талант заглядывать в иные миры и мастерски изображать их на холсте. В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, довались разнообразные заказы – от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскерк или даже модели канделябра. Чаще всего это небольшие картинки нравоучительно-дидактического содержания («Извлечение камня глупости», Прадо, Мадрид «Корабль дураков», Лувр, Париж) в те же годы была создана и расписная столешница с аллегориями Семи смертных грехов (Прадо). На рубеже Средних веков и Возрождения представления о мире расширяются и усложняются.

Какие обстоятельства окружавшей его жизни питали возбужденную фантазию художника. Вот таким образом природа в целом, как и каждый отдельный её элемент, отмечена у Босха печатью принадлежности к человеческой повседневности. с трудом различает в пустых небесах одинокую фигуру Христа. Кто же был этот в высшей степени необычный художник.

Раскаленный до красна Ад становится у Босха в самом доподлинном смысле слова. В этом отношении художественный язык Босха отмечен чертами нового времени. Из обширного евангельского цикла «Страстей господних» Босх выбирает наиболее трагические и жестокие эпизоды.

Иоанна, — основала группа светских и духовных лиц в 1318 году.

Ни одна работа Босха не датирована им самим, а этих работ известно не больше тридцати. Монах и монахиня с упоением распевают песни, не ведая, что Корабль Церкви превратился в свой антипод – Корабль Зла, без руля и ветрил влекущий души в Ад. Детализация очень высока, вот таким образом стоит приглядеться к мелким фигуркам и сценкам поближе. На правой створке «Сада Земных Наслаждений» мы видим на острие ножа — диск, на котором семь псов с драконьими лапами терзают рыцаря. Иероним Босх смотрит на сцену поклонения волхвов сверху вниз, как наблюдатель. Прежде всего, у нас нет достоверных доказательств, что Босх когда-либо был членом секты адамитов и создавал для неё свои произведения.

Так, в «Операции глупости» или в «Фокуснике» те же предметы из которых складывается их сюжетная канва, они переводят содержание этих работ в другой план – первая становится аллегорией планеты Меркурий, вторая – аллегорией луны. Вот, собственно и всё. Мрачный фантаст, «почетный профессор кошмаров», провозглашенный современными сюрреалистами своим духовным отцом, он был в тоже время создателем удивительно тонких, поэтических пейзажей и выступил как один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Интересы Босха лежат целиком в современной ему народной жизни.

Триптихи задуманы и использованы для алтарей. Меня зовут Лубберт Дас». «Хиеронимус-художник» (согласно документу 1480 года) взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города— Den Bosch— в период смены власти в стране: после гибели Карла Смелого (1477) власть в Бургундских Нидерландах к 1482 году перешла от Валуа к Габсбургам3. Легко узнать сексуальные символы: мужские – это все заостренные предметы: рог, стрела, волынка, часто намекающая на противоестественный грех женские – все, что вбирает в себя: круг, пузырь, раковина моллюска, кувшин (обозначающий также дьявола, который выпрыгивает из него во время шабаша), полумесяц (намекающий еще и на ислам, а значит и на ересь).

Ради этого он отступает и от текста Евангелия, придерживаясь, однако, его духа. В Северной Европе его обозначают термином «новое искусство». Этот же самый чудодей/обманщик появляется маленькой, с ребенка, фигурой в центре «Искушения святого Антония». Стиль Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции.

Символом братства был белый лебедь и его члены называли себя «братьями лебедя». В известнейшем и самом большом триптихе («Сад наслаждений», Прадо) действо, традиционно для Босха, разыгрывается между Раем слева и Адом справа — в центре же представлен поразительный «адо-рай», где прекрасное нагое человечество оказывается высшим грациозным плодом и в то же время пассивной жертвой растительно-животной природы, окружающей людей ловушками в виде гигантских ягод, насекомых, оживающих скал и прочих «сюрреалистических» деталей. Это особый поэтический мир сказок, легенд, пословиц, поговорок и выражений.

Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания и, называя его имя, неизменно вспоминают Леонардо да Винчи. Он распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры.

А вот фигура на первом плане слева в «Восхождении на Голгофу» и голова «человека дерева яйца» в триптихе «Сад наслаждений» (оба считаются автопортретами художника) дают нам представление о внешности Босха в более молодом возрасте. Существует лишь около двадцати рисунков пером или кистью, автором которых безусловно считается Босх. Блотте-Эббес (1964г. ) верно указала, что Босх изображал разные виды сов, например малую совку («Воз Сена»), ушастую и желтую сову («Сад земных наслаждений»).

Вся эта кунсткамера бесов, диковинных «пузырей земли» значительно отличается от средневековых химер: те были величавее и далеко не так зловещи. В этом изображении видели аллегорию святотатства или даже воровства церковного имущества. То была эпоха разрушения тысячелетнего миропорядка Средневековья.

Согласно документам, «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступил в Братство Богоматери в I486 году, а годом позже стал его почетным членом. Ослепительно белые лучи особенно заметны на фоне охватившего мир мрака. А отойдя подальше, замечаешь, что яйцеобразное существо имеет свое «лицо» – застывшую в терпеливом ожидании маску, которая, кажется, в любой миг готова поглотить этот заключенный внутри нее мирок». codingjsasc (CFEE20ECEDE5EDE8FE20D4F0E5EDE3E5F0E02028F1EEE2F0E5ECE5EDEDFBE920E8F1F1EBE5E4EEE2E0F2E5EBFC292C20C1EEF1F520E1FBEB20F7EBE5EDEEEC20ABC1F0E0F2F1F2E2E020D1E2EEE1EEE4EDEEE3EE20E4F3F5E0BB202D20E5F0E5F2E8F7E5F1EAEEE920F1E5EAF2FB2C20E2EEE7EDE8EAF8E5E920E2205849494920E2E5EAE52C20EDEE20E1F3F0EDEE20F0E0E7E2E8E2F8E5E9F1FF20EFEE20E2F1E5E920C5E2F0EEEFE520EDE5F1EAEEEBFCEAE8ECE820F1F2EEEBE5F2E8FFECE820EFEEE7E6E52E) Об этом религиозном течении известно не много – предполагалось, что промискуитет был частью обрядовых таинств, отправляемых её адептами, желавшими таким образом достичь того состояние невинности, в котором пребывал Адам до грехопадения. Этот непроницаемого вида остроносый персонаж в черном цилиндре, сопровождаемый собачкой в колпачке, двигает перед глазами завороженного дурня ореховыми скорлупками (то же, что у нас игра в наперстки).

Для Нидерландов в конце XV и начале XVI века наступали тяжелые, грозные времена. Итальянский гуманизм проникнут пафосом великого в человеке и страстью к классическим формам, нидерландцы приемлют и поэтизируют «среднего человека» им мало дела до классической красоты. картины «Семь смертных грехов», «Брак в Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости») носят ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры. Не случайно испанский король Филипп II распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне своей резиденции-монастыря в Эскориале, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Кажется, перевес на стороне воза: его громада заполнила собой всю середину композиции.

Некоторые его произведения («Воз сена», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Искушение Св. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, черную магию. По её мнению Босх мог рассматривать желтую сову как воплощение дьявола.

Среди картин Босха— так называемый «Фокусник» (иначе «Маг»). В изобразительном искусстве — фресках, алтарной живописи, скульптуре, книжной миниатюре, гравюре — излюбленными сюжетами становятся такие, как «Трое мертвых и трое живых», «Триумф смерти», «Пляски смерти», «Искусство умирать». в Египте. Прочтения босховского триптиха справа налево будет заведомо неправильным.

Интересы Босха лежат целиком в современной ему народной жизни. Символика Босха настолько разнообразна, что не возможно подобрать один общий ключ к его картинам. Но трудно здесь отделаться от ощущения чего-то непостижимого, не поддающегося пониманию. Но пусть адамиты даже умудрились – незаметно для всех – просуществовать до начала XVI века, нет никаких оснований сомневался в том, что сам Босх был ортодоксальным христианином, членом «Братства Богоматери». «Буквальный» уровень произведений Босха – это их сюжетная канва.

Как-нибудь объяснить его затруднительно. Достоверные факты скупы. Раскаленный до красна Ад становится у Босха в самом доподлинном смысле слова. codingjsasc (C1EEF1F52C20EAE0EA20F3F7E5EDFBE92DE5F1F2E5F1F2E2EEE8F1EFFBF2E0F2E5EBFC2C20F1ECEEF2F0E8F220EDE020ECE8F020EEF2F1F2F0E0EDE5EDEE2C20F120E1EEEBFCF8EEE920E4E8F1F2E0EDF6E8E82C20F1EEE1E8F0E0FF2C20EEEFE8F1FBE2E0FF2C20EAEBE0F1F1E8F4E8F6E8F0F3FF2C20F1EEF1F2E0E2EBFFFF20EDEEECE5EDEAEBE0F2F3F0FB20E2F1E5F520E2E8E4EEE22C20EFEEE4E2E8E4EEE22C20F0EEE4EEE220E5E3EE20ECEEF0F4EEEBEEE3E8F7E5F1EAE8F520F4EEF0EC2C20E820EEE4EDEEE2F0E5ECE5EDEDEE) он как бы рассматривает каждую из них под увеличительным стеклом, стремясь разобраться во всей этой морфологии, вскрыть разные свойства и качества вещей. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Действительно, ничто не удается художнику лучше, чем бесчисленные монстры.

Антония «Золотую легенду» Иакова Ворагинского книги мистиков «Ведение Тундала (голландское издательство «Хертогенбос» 1484г. ) «Молот ведьм» Генриха Кремера и Якоба Спренгера. При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. В этом отношении он так же идет дальше своих предшественников.

Безнравственность, злоупотребления, формальное отношение к своему служению значительной части духовенства вызывали всеобщее возмущение. Безусловно, ему были известны и книга «Ведения Тундала», многочисленные «Мировые хроники» и парафразы на тему Апокалипсиса. В нем уживаются рассудочность и чувство, тяга к монументальному и привязанность к деталям.

Это был год, когда Солнце и Луна сошлись в зодиакальном доме Рака. Тут сцены создания Евы искушения и изгнания из Рая. Но главная причина всё-таки не в этом, а в различиях общей художественной концепции.

Самой несчастливой из планет, тогда считался Сатурн. Вокруг располагаются изображения семи смертных (способных окончательно погубить душу) грехов – гнева, тщеславия, сладострастия, лени, обжорства. На трех створках святой изображен несколько раз. Отсюда другое название – «адамиты».

На голову Христа опускают терновый венок, он падает под тяжестью креста по пути на Голгофу и, наконец, – распятие. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» – алхимию, астрологию, чёрную магию. Стилистически его творчество принято разделять на ранний (1475-80), средний (1480-1510) и поздний (с 1510) периоды. Изобразительная народная культура имело широкое распространение всего средневековья.

Акцентировка «буквального» и морального уровней содержания потребовала от Босха перестройки системы построения своих больших триптихов. В ту жизнь были втянуты и религиозные общины. Босх находит для каждого из грехов пример из жизни, хорошо понятный зрителю: гнев иллюстрируется сценой пьяной драки зависть предстаёт в виде лавочника, злобно поглядывающего в сторону соседа корыстолюбие воплощает в себе судья, берущий взятку. Из обширного евангельского цикла «Страстей господних» Босх выбирает наиболее трагические и жестокие эпизоды. Комбе), в связи с астрологией (А.

Но подобного рода изображения самим своим противоестественным сочетанием несочетаемого продолжают сохранять для нас значение абсурда и чудовищной нелепости мирового порядка. Целиком сохранился лишь один «Страшный Суд», наиболее мрачное произведение художника. В центре композиции – фигура Христа, здесь же сделана надпись: "Берегись, берегись, Бог видит".

Исследовательница полагает, что каждый вид совы имел свое символическое толкование. Иннокентий XIII консультировался с астрологом Амброджио Варезе о ходе своей болезни, а Павел III не назначал ни одной консистории, не посоветовавшись предварительно со звездочетами. Босх населял свои картины легионами маленьких ползающих, страховидных тварей, у которых самым невероятным образом сращены части пресмыкающихся, ракообразных, чешуйчатых, панцирных, жаберных и невесть каких существ с добавлением еще растительных и неорганических элементов: обломки кувшинов, щиты, шлемы иглы. Пожары – это одновременно символы ада и смерти и намек на огонь алхимиков. На Босха даже напяливают ранг предтечи доктора Фройда.

К таким художникам следует отнести, прежде всего, Квентина Массейса и Иоахима Патинира. Уже в XIII-XIV вв. Это и «Иоанн Креститель» и «Святой Иероним во время молитвы», в которых творчество великого художника сумело отразить всю сложность и весь трагизм духовного бытия переломного времени, в которое ему довелось жить.

При том, что никакого внешнего воздействия на него не производилось. Так, деревья и плоды раскрывают то материальную плотность своих фактур, то (когда они выступают в качестве фантомов сознания) свою бестелесную пустотелость, цветы и растения то обнаруживают естественную глянцевитость, нежную бархатистость, хитрую разветвленность своего вещества, то сплетаются в какие-то зловещие клубки, колючие, жесткие извивающиеся, как живые организмы. К числу их относится самый знаменитый складень «Сад земных наслаждений», поздняя работа, в которой художник выступает во всеоружии своего мастерства. Причиной столь широкого распространения таких сюжетов, несомненно, служили многие бедствия, обрушившиеся на Европу, — эпидемии чумы, самая страшная из которых, «черная смерть» 1347-1353 годов, унесла жизнь более 24 миллионов человек, Столетняя война, голод, вторжение турок.

Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины»— алхимию, астрологию, чёрную магию. И даже волхвов нужно рассматривать как приверженцев Антихриста. Это единство закономерно и естественно. Скорее, — оно инструмент, каждая часть которого выполняет определенную функцию в деятельности человеческого организма.

Изображение рыбы, подвешенной за голову, означало беспорядок, нарушение моральных норм. В них Босх упоминается как один из самых состоятельных людей города. Мастер скончался в Хертогенбосе в 1516 году.

Только художник Возрождения, тонко чувствующий физическую красоту тела, мог с такой силой через его пластику выразить и пафос отчаяния в фигурках грешников. Сигуенса так оценивал творчество Босха: «Разница между работами этого человека и других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри». В церковных росписях появляются изображения скелетов на смертном одре с подписью на латыни: «Мы были такими, как вы, вы будете такими, как мы». Многочисленные характеры, темпераменты, запечатленные на их лицах, обусловливают их отношение к происходящему. Впоследствии этот образ найдет свое развитие в картине «Бродяга» или «Блудный сын», 1510 г. Центральная часть триптиха представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями.

То, что Питер Брейгель Старший (около1525/30—1569) в первую очередь унаследует от Босха, будет именно причастность народной крестьянской культуре, а также морализаторский дух, выраженный через аллюзии и подтексты двусмысленной и тонкой трактовки сюжета. Так, одной из целей деятельности «Братство Богоматери» в Хертогенбосе, к которому принадлежал Босх, было устройство таких представлений, нравоучительных зрелищ, пантомим, среди которых – особым успехом пользовалось представление искушений Св. Впервые упоминание о Иерониме, как члене религиозного «Братства Богородицы» встречается в 1480 году, впоследствии он стал главой этого братства.

1478 года), стали художниками. Так, одной из целей деятельности «Братство Богоматери» в Хертогенбосе, к которому принадлежал Босх, было устройство таких представлений, нравоучительных зрелищ, пантомим, среди которых – особым успехом пользовалось представление искушений Св. И если сопоставить приписываемые Босху ранние вещи с этими фресками, то становится ясно, что художественная жизнь Хертогенбоса протекала в стороне от магистральных путей развития живописи Фландрии. Вероятнее всего, это начальная буква слова «Mundus» («мир») либо имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы. Судьбы людей управляются движением небесных тел, планеты подчиняют себе один из четырех природных элементов (или стихий), а те оказывают влияние на один из четырех человеческих темпераментов.

Что же читал Босх. Картины Ада, написанные им, – по существу, страницы Апокалипсиса. Благодаря этому браку Босх получил доступ в замкнутый круг местной аристократии. codingjsasc (C8F1EAF3F1F1F2E2EE20C1EEF1F5E020E2F1E5E3E4E020EEE1EBE0E4E0EBEE20E3F0EEECE0E4EDEEE920EFF0E8F2FFE3E0F2E5EBFCEDEEE920F1E8EBFCEDEEE92C20EDEE20EFF0E5E6E4E520F1F7E8F2E0EBEEF1FC2C20F7F2EE20E5E3EE20ABF7E5F0F2EEE2F9E8EDE0BB20EFF0E8E7E2E0EDE020E2F1E5E3EE20EBE8F8FC20E7E0E1E0E2EBFFF2FC20E7F0E8F2E5EBE5E92C20F9E5EAEEF2E0F2FC20E8EC20EDE5F0E2FB2C20EFEEE4EEE1EDEE20F2E5EC20E3F0EEF2E5F1EAEDFBEC20F4E8E3F3F0E0EC2C20EAEEF2EEF0FBE5) мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

Могучий, светлый интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство. Изобразительная народная культура имело широкое распространение всего средневековья. Совсем жутко становится, когда у этих монстров замечаешь и человеческие части тела. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами.

Оно представляет, очивидно, комбинацию символов зла (саранча), глупости (слон), похоти (скорпион), социальной несправедливости (изображение рыб). Картина Семь смертных грехов принадлежит к числу его ранних работ. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, ИеронимБосхв своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (Искушение святого Антония, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон триптихи Сад наслаждений, Поклонение волхвов – все в музее Прадо Корабль дураков, Музей Лувр) сочетал мрачную мистику изощренную средневековую фантастику и порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

Босх строит его целое по законам оптического видения. И все же Босха нельзя назвать представителем искусства исключительно средневекового, его творчество скорее можно отнести к периоду «осени Средневековья», по выражению голландского исследователя Йохана Хейзинги (1872-1945). Шовьер), наркотическими галлюцинациями (Р. В настоящее время известно примерно 35 живописных произведений Босха (некоторые из них вышли из его мастерской, некоторые считаются копиями с его несохранившихся картин).

Но на худом лице горят завороженные глаза – они прикованы к чему-то невидимому нами. Темой Искушения св.

Исследования материала привели к неожиданному результату: фрагмент камня, помещенный под микроскоп, начал слабо светиться, а температура его поверхности внезапно возросла на три с лишним градуса. На голову Христа опускают терновый венок, он падает под тяжестью креста по пути на Голгофу и, наконец, – распятие. Дело вкуса, как далеко вы будете копать, всматриваясь в потемневшие от времени доски старого мастера. Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус ван Акен (Hieronymus van Aeken, собственно, Иероним) (около 1450/60–1516), великий нидерландский художник. Точно также фигуру Бога-создателя в раю повторяет фигура Сатаны-разрушителя в аду. В этом отношении он так же идет дальше своих предшественников.

Из музея Прадо в Эмитаж привезена лишь одна из картин Босха «Извлечение камня глупости» («Операция глупости»). Результатом Реформации стал разрыв значительной части стран Европы (в том числе и Северных Нидерландов) с католической традицией. А дело было в избыточности и непонятности многих символов. Зритель, первоначально сбитый с толку пестрым зрелищем первого плана.

Типичная черта искусства позднего Средневековья — смешение священного с мирским. Не случайно наиболее значительные достижения здесь связаны с портретом. Главным для Босха было содержание его произведений, экспрессия, эмоциональная выразительность: художник «переводил» сюжет или текст непосредственно в изобразительное повествование.

Сюжет главной сцены обыгрывает пословицу «мир — воз сена, каждый тащит с него, сколько может». Сам Бретон определял Босха как «абсолютного визионера», отводя ему роль предтечи сюрреализма: поэтику воображения без границ предваряет творчество «живописца бессознательного». Жена художника была намного старше мужа и принадлежала к богатой семье. Новый и знаменательный смысл в его творчестве приобретает пейзаж. Как и в случаях со многими другими нидерландскими художниками того времени, почти не сохранилось документов, проливающих свет на биографию художника. Безусловно, ему были известны и книга «Ведения Тундала», многочисленные «Мировые хроники» и парафразы на тему Апокалипсиса.

Триптихи задуманы и использованы для алтарей. Могила художника, находящаяся в его родном городе в приделе расписанного им храма святого Иоанна, спустя столетия пополнила список связанных с его именем тайн. Но пусть адамиты даже умудрились – незаметно для всех – просуществовать до начала XVI века, нет никаких оснований сомневался в том, что сам Босх был ортодоксальным христианином, членом «Братства Богоматери». Босх как бы приближает к нам эти персонажи, позволяя рассмотреть черты порока на их лицах. Вся эта кунсткамера бесов, диковинных «пузырей земли» значительно отличается от средневековых химер: те были величавее и далеко не так зловещи.

Из обширного евангельского цикла «Страстей господних» Босх выбирает наиболее трагические и жестокие эпизоды. Современные историки могут с уверенностью утверждать, что у Босха было всего сорок произведений, при этом их истинное содержание в большинстве своем остается настоящей загадкой для знатоков искусства, так как прямых источников, которые могли бы прояснить данные моменты, не существует. Но и это ему не удается: орел (обычный символ евангелиста Иоанна) зорко охраняет имущество своего хозяина.

Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество. В особенности это относится к зарисовкам нищих и калек. Та дробность и измельченность в изображении человеческих фигур, которая была его излюбленным приемом, выдает любовь к миниатюре и глубокое ее понимание. Пословицы, поговорки и народные выражения определяют замыслы некоторых его больших работ, они служат литературными аналогами к их содержанию присутствуя в многочисленных изобразительных мотивах и деталях, они связывают это содержание с широкой сферой народных представлений. Все живописное наследие Босха – около семидесяти произведений – ограничено довольно узким кругом тем.

Трудно судить о том, насколько художник был понят своими современниками. Отсюда другое название – «адамиты». 1500, «Искушение св.

Братья ежегодно собирались на пиршество — «лебединые трапезы», где основным блюдом было жаркое из этой птицы. Любопытно, что ни один художник не воспринимался столь различно. Эти его картины резко выделяются среди множества подобных изображений: произведения Босха окрашены индивидуальным переживанием, личной болью. Легче всего могут быть интерпретированы Воз сена и Семь смертных грехов.

Босх заставляет зрителя с невольным интересом разглядывать кошмарных старух с птичьими лапами и кошачьими ушами, ползучих рыб, танцующих жаб и много другое. Христа дают возможность избежать зла, пронизавшего общество. Также картины Босха периодически используются различными музыкальными ВИА разной степени интересности: так, кусок «Страшного суда» швейцарские авангардисты от митола из Celtic Frost стянули для альбома «Into The Pandemonium», «Музыкальный ад» использован для оформления обложки диска «Deep Purple» 1969г., что символизирует, а Depeche Mode по мотивам полотен Иеронима сотворили клип на песню «Walking In My Shoes». Животные начинают пожирать друг друга, в фонтане жизни поселяется сова. Но пусть адамиты даже умудрились – незаметно для всех – просуществовать до начала XVI века, нет никаких оснований сомневался в том, что сам Босх был ортодоксальным христианином, членом «Братства Богоматери». Таково, например, фантастическое существо в левой створке «Искушения Св.

Пейзажи Босха окрашиваются в эмоциональные цвета этого ощущения. И все же лучше судить о Босхе по его работам. В него вошли северные области страны во главе с Голландией. Кажется, перевес на стороне воза: его громада заполнила собой всю середину композиции. Цветовые переходы напоминают порой стадии превращения материи. Могучий, светлый интеллект Леонардо воспринимал мир целостно, ощущал в нем единство.

Но «выступая в своем искусстве как мыслитель, он глядел на мир глазами художника». Творчество Босха окутано тайной исполненной магического смысла. Вещи утрачивают у Босха свою идеальность, при которой (как у ван Эйка) каждый предмет был совершеннейшим образом в ряду предметов данного типа и являл собой некую драгоценность, вставленную в сияющий венец мироздания. codingjsasc (C4F0F3E3EEE920E8F1F2EEF7EDE8EA2C20E2EBE8FFEDE8E520EAEEF2EEF0EEE3EE20FFF1EDEE20EFF0EEF1EBE5E6E8E2E0E5F2F1FF20E220F0E0E1EEF2E0F520C1EEF1F5E02C202D20FDF2EE20E1E5F1EAF0E0E9EDFFFF2C20EFEE20F1F3F2E820EBE8F8E5EDEDE0FF20EFF0EEF1F2F0E0EDF1F2E2E5EDEDFBF520E3F0E0EDE8F62C20E8E1EE20EEEDE020EFF0EEEDE8EAEBE020E1F3EAE2E0EBFCEDEE20E2EE20E2F1E520F1F4E5F0FB20F1F0E5E4EDE5E2E5EAEEE2FBF520E7EDE0EDE8E92C20EEE1EBE0F1F2FC) фольклора.

Но в раю они выглядят безобидными, больше забавными, чем страшными и резвятся на лугах, озаренных розовым светом, рядом с красивыми белыми птицами и животными. Иеронима», «Святой Иоанн на Патмосе», «Искушение Святого Антония», «Страшный суд») В них есть так много неоднозначного и таинственного, что о Босхе до сих пор порой говорят как о человеке, побывавшем на Страшном суде. В последние годы жизни художник обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Несение креста»).

Одновременно в раю зарождается зло. codingjsasc (D7E0F1F2EE20ECFB20F1F2E0EBEAE8E2E0E5ECF1FF20E220E5E3EE20EAE0F0F2E8EDE0F520F1EE20F1F2F0E0EDEDFBECE820E8E7EEE1F0E0E6E5EDE8FFECE82C20F1EAEEECEFEEEDEEE2E0EDEDFBECE820E8E720F7E0F1F2E5E920F0E0E7EBE8F7EDFBF520EFF0E5E4ECE5F2EEE220E820E6E8E2FBF520F1F3F9E5F1F2E22E20D2E0EAEEE2EE2C20EDE0EFF0E8ECE5F02C20F4E0EDF2E0F1F2E8F7E5F1EAEEE520F1F3F9E5F1F2E2EE20E220EBE5E2EEE920F1F2E2EEF0EAE520ABC8F1EAF3F8E5EDE8FF20D1E22E) Антония», задняя часть которого есть туловище слона с ногами саранчи, заканчивающееся хвостом скорпиона и увенчанное башней, а передняя – голова рыбы, пожирающей другую рыбу, с горящим кустом вместо хвоста. Пейзажи Босха окрашиваются в эмоциональные цвета этого ощущения. Впоследствии, уже после смерти художника, персонажи его алтаря с «Искушением Св. По мнению немецкого культуролога и искусствоведа Ханса Бельтинга, облик «Сада земных наслаждений», выполненного в традиционной для церквей форме складного триптиха-ретабля, находился в вопиющем противоречии с содержанием исполненным весьма откровенного эротизма и оккультизма, что усиливало его эмоционально-просветительское воздействие. Воз с сеном движется словно триумфальная колесница мирской суеты. В руках рыцаря — церковный потир из которого выкатывается жемчужина или капелька.

Иоанна состоялось торжественное отпевание брата Иеронима, «выдающегося художника» (pictor insignis). Видимо их следует искать в духовном состоянии общества, в котором он жил. 9 августа «Братство Богоматери» торжественно его похоронило. Тема конца света ("Откровение Ионна Богослова" – заключительная часть Нового завета, содержащая описание конца света) сведена здесь к минимуму о грядущей катастрофе напоминают лишь ангел, указывающий святому на небесное знамение, да горящий корабль на глади залива.

Фантасмагорический мир Босха вполне отвечает теории автоматизма изложенной Андре Бретоном в первом манифесте сюрреалистов (1924): художник запечатлевает любой образ, возникший в его сознании. Она звучит в «Триумфах» Петрарки, «Корабле дураков» Бранта, стихах Эсташа Дешана и Франсуа Вийона, проповедях монаха Савонаролы. По мнению Френгера (современный исследователь), Босх был членом «Братства Свободного духа» — еретической секты, возникшей в XIII веке, но бурно развившейся по всей Европе несколькими столетиями позже.

Со всем многообразием своих форм и их значений. «Буквальное» содержание и морально-назидательный смысл доминируют в изобразительной структуре ранних работ, в которых реалистически изображенные жанровые сцены скрывают дидактическое назидание, а сатирически-гротесковая трактовка персонажей выявляет нравственные позиции Босха по отношению к ним.

Сюжет его, видимо, основывался на старой нидерландской пословице: «Мир, — стог сена и каждый старается ухватить с него сколько может». Босх пишет мир таким, каким он выглядел бы в третий день Творения.

Оппозиционное католицизму вероучение получило называние — протестантство. Гуманизм ведь не означает только славословия всему человеческому. Сюжет религиозный.

Бродяга принимает решение оставить прежнюю греховную жизнь: неуверенно, оглядываясь назад, крадётся он к закрытой калитке. Макс Эрнст и Сальвадор Дали объявили себя его наследниками. Босх производит впечатление мастера «неподражаемого», однако его манера была воспринята множеством копиистов, как только выяснилось, что это гарантировало выгодную продажу картин. До Босха содержание нидерландских триптихов «прочитывалось» от центра, где изображались главные события и персонажи, к боковым створкам.

Но и это ему не удается: орел (обычный символ евангелиста Иоанна) зорко охраняет имущество своего хозяина. Однако масштаб фигур здесь укрупняется. «Это не случайность, – подводит итог Линда Харрис в своей книге «Тайная ересь Босха». Греховной сутолоке явно противостоят таинственные поэтические детали (например изящная чета любовников, музицирующих на самом верху пресловутого воза) и прежде всего чувственная красота колорита, обретающего все большую легкость. Один из его любимых сюжетов -- «Искушение святого Антония», где отшельника осаждают дьяволы. Самое потрясающее из них — картина "Несение креста".

Это особый поэтический мир сказок, легенд, пословиц, поговорок и выражений. Рисунок Босха острый, точный и выразительный. Но когда Франческо дель Коса заполняет свое «Благовещение» нужными и ненужными предметами, он любуется ими, так сказать, чисто материально. Вполне возможно, что свои «Видения загробного мира» Босх создал на основе этой книги. А жадность приводит к раздорам, обману, насилию и даже убийству. "Алтарь Святого Антония" посвящен святому отшельнику, жившему в 3-4 вв. Вероника движется налево, в мир жизни, унося на платке лик Христа.

Лубберт – имя нарицательное, обозначающее слабоумного. Антоний почитался как защитник от пожаров и врачеватель болезней. Города жили тогда карнавальной жизнью до трех месяцев году. Был членом Братства Богоматери, объединявшего элиту местного общества. Это было первое крупное произведение мастера зрелого периода, в котором он выступает великолепным рассказчиком, объединяющим основной темой множество занимательных эпизодов и символов. Но разве тут дело в св. Земля, вода, живые существа и первый человек создан.

«Был ли он страдающий еретик исповедующий в своём искусстве неверие или религиозный человек с ироническим складом ума, цинически издевающийся над человеческой природой или мистик с несокрушимой верой» Ренессансный гуманист, реставратор прошлого или продавец будущего или просто одинокий чудак, свихнувшийся от чтения апокалипсической литературы, в роде безумного рыцаря из Ламанчи. Многие поколения исследователей пытались найти ключ к непонятной символики его произведений, начиная от монаха Сикуэнсы, видевшего в них дидактическую религиозную проповедь, до современных ученых искусствоведов, трактующих их то как зашифрованное учение еретической секты «Френгер», то как астрологические «Пидлер, Катлер, Бранд Филип» или алхимические (Комбе) трактаты и т. д. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной сильной, но прежде считалось, что его «чертовщина» призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы, подобно тем гротескным фигурам, которые мастера итальянского Возрождения вплетали в свои орнаменты.

Порой астрологические предсказания становились сенсациями. Ван Акены – потомственные художники.

Церковный Рай (в центральной части) населен чадами планет Луна и Венера (позднее Венера ассоциировалась с Евой). Он имел понятия об инженерном и строительном деле, о чем свидетельствую его картины.

корыстолюбия и зависти. При обзоре произведений Босха поражаешься колоссальному диапазону его знаний и интересов. А жадность приводит к раздорам, обману, насилию и даже убийству. Воз, переполненный сеном, бесцеремонно оспаривает у Христа центральную роль в композиции.

Ни Мария, ни Иоанн, ни Ученики Христа не присутствуют здесь. Так что «Хиеронимус-художник», как он впервые упомянут в документе 1480г., взялпсевдонимпо сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода. с трудом различает в пустых небесах одинокую фигуру Христа. в Египте. Антония «Золотую легенду» Иакова Ворагинского книги мистиков «Ведение Тундала (голландское издательство «Хертогенбос» 1484г. ) «Молот ведьм» Генриха Кремера и Якоба Спренгера.

Смысл этого рисунка станет ясным, если учесть, что голландское выражение «бить оп ягодицам» каждый простолюдин того времени понимал как транжирство ради чревоугодия, что улей был для него символом обжорства, а порхающие птички – улетающих в силу этих причин денег. А сзади него жизнь, покидаемая им. Алхимия в позднем средневековье была своеобразным явлением культуры, явно граничившим с ересью, фантастическим вариантом химии. В эпоху Реформации, наступившей через год после смерти художника, ранняя нидерландская живопись и скульптура понесли огромный урон.

Оно представляет, очивидно, комбинацию символов зла (саранча), глупости (слон), похоти (скорпион), социальной несправедливости (изображение рыб). codingjsasc (D1E8ECE2EEEBE8F7E5F1EAE8E520FDEBE5ECE5EDF2FB20E4E0FEF220EAE0EA20E1FB20EBEEE3E8F7E5F1EAE8E920EAEEECECE5EDF2E0F0E8E920EA20EEE1F9E5E92C20E2FBF0E0E6E5EDEDEEE920E220EEE1F0E0E7E520E8E4E5E520EFF0EEE8E7E2E5E4E5EDE8FF2C20F1E2FFE7FBE2E0FF20E5E3EE20F1EEE4E5F0E6E0EDE8FF20F120EAEEF1ECE8F7E5F1EAE8EC2028F120E4E2E8E6E5EDE8E5EC20EDE5E1E5F1EDFBF520F2E5EB292C20EFF0E8F0EEE4EDFBECE82028F120EFF0E8F0EEE4EDFBEC20FDEBE5ECE5EDF2EEEC292C) биологическим и историческим жизненными циклами. Некоторые наброски – плод его богатого воображения, вдохновленного образами готических чудовищ. Это было последнее произведение Босха.

Там сложились самые большие коллекции его полотен. Да и о самом Босхе мы знаем не очень много. Так, соединение Марса, Юпитера и Сатурна в 1484 году в зодиакальном знаке Скорпиона было истолковано как указание на рождение ложного пророка (это послужило впоследствии поводом для противников Реформации исправить дату рождения Мартина Лютера с 10 октября 1483 года на 22 октября 1484 года с целью присвоения ему титула Лжепророка). Его «ювелирная» работа поражает, на столь большом холсте – столь маленькие детали. У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны.

Около 1450 года в Хертогенбосе в семье художников, родился Йероен ванн Акен (Босх). Сам Босх следил за изготовлением копий некоторых своих работ, в частности, триптиха «Воз сена», который существует в двух версиях— (в собраниях Прадо и Эскориала). «Иеронимус Антониссон ван Акен» вступает в братство Богоматери в 1486-1487 годах, а годом позже становится его «почетным членом». Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. В 1486-1487гг.

Хотя Босх не писал научных трактатов, видимо, ограничивая свою деятельность чисто художественным творчеством (во всяком случае история не сохранила ни единого слова, вышедшего из-под его пера), по широте кругозора и интересов его с полным правом можно поставить в один ряд с такими гениями Возрождения, как Леонардо да Винчи или Микеланджело. Видимо, тогда работы художника, написанные им для собора Св. Иоанна.

Картина "Семь смертных грехов" принадлежит к числу его ранних работ. Нынешний любитель искусства может любить Босха как за его «глубинность», так и просто за занятную галерею уродцев, монстров, упырей, демонов и тварей. Близость книжной традиции Средних веков проявилось у Босха в самой изобразительности его фантазии: не менее фантастичны и дролери в маршналиях (бордюрах) готических рукописей. Босх состоял почетным членом Братства и выполнил ряд работ по его заказу: цветной витраж для капеллы в церкви Святого Иоанна, роспись и позолоту алтаря, картину с сюжетом «Распятия» и др. Как член Братства Богоматери Босх был, несомненно, знаком с богословской литературой, знал жития Святых, описания их видений. 16 в. достигла высочайшего расцвета. Одновременно он стал членом религиозного общества «Братства Богородицы», возникшего в Хертогенбосе в 1318 году и включившего в себя как монархов, так и мирян.

корыстолюбия и зависти. При археологических работах в храме выяснилось, что захоронение пустует. Центральная часть триптиха изображает земной мир. Жития святых, особенно Св.

Популярность тем Смерти и Ада в эпоху «осени Средневековья» Хейзинга объясняет кризисным мировосприятием средневекового человека, остро ощущавшего жизнебоязнь, страх перед красотой, поскольку, в его представлении, с ней связаны боль и страдание. Символом братства был белый лебедь и все адепты, называемые также «братьями лебедя», ежегодно собирались на пиршество (председателем которого в 1498-1499 году был Босх), где основным блюдом как раз и была эта белая птица. Эту картину всегда обсуждают отдельно как самый яркий пример стиля. Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. «Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. Середину композиции занимает огромный воз, нагруженный сеном. Характерное для Босха обилие алхимико-астрологической символики достигает здесь апогея (исследователи не раз высказывали гипотезы о принадлежности мастера к какой-то тайной еретической секте).

Простое соображение, что итальянцы, прямые потомки римлян, вообще были красивее бледных и рыхлых сынов севера, может, конечно, быть принято во внимание – ведь старые мастера всегда считались с натурой как она есть. Это особый поэтический мир сказок, легенд, пословиц, поговорок и выражений. Без учета этого обстоятельства невозможно не только расшифровать некоторые загадочные элементы образного языка Босха, но и понять многие не менее необычные особенности его художественной системы: принципы композиции, пространственного построения его картин и, в конечном итоге, ту «модель мира», которую он воссоздал в своем искусстве.

Это смелое и необычное решение сильно отличает его от современников, например от антверпенского мастера Иоахима Па-тинира (1475/80-1524), основателя пейзажной школы живописи. Босх с самого начала, ещё с рубежа XV—XVI веков, сумел поразить зрителя, но отношение к нему резко менялось на протяжении следующих веков. По своему содержанию искусство Босха во многом совпадает с положениями труда Эразма. Демоны копошатся, снуют туда и сюда, суетятся, пытая и мучая грешные души за содеянное. Вслед за библейским разграничением «чистых» и «нечистых» существ, бестиаристы противопоставляли животных, символизировавших Христа (орел, феникс, пеликан), тварям, вызывавшим ассоциации с образом дьявола (жаба, обезьяна).

Некоторые положения их учения в чем-то предвосхитили идеи Реформации. Можно часами рассматривать, чем занимается каждая из праздно веселящихся внутри фигур.

Еще меня привлекло разнообразие палитры, сочетание спокойных тонов на левых створках триптихов на центральных частях сочетание спокойных и ярких, «вызывающих» красок а на правых створках бушуют пожары, клубы дыма, все в мрачном цвете. Здесь Босх – прямой предшественник Брейгеля. Впрочем и некрасивые лица также красивы – не в обычном смысле правильности и пропорциональности черт, а тоже как драгоценные, тонко выработанные «предметы». – являют собой целый символический словарь, необычайно богатый значениями.

Алтарь Святого Антония (между 1490 и 1508 гг. ) посвящен святому отшельнику, жившему в III-IV вв. Это блудный сын, уходящий в отчий дом. Но «выступая в своем искусстве как мыслитель, он глядел на мир глазами художника». «Перед картинами Босха, особенно перед большой его композицией изображающей св. В картине Босха «Блудный сын», мы видим изображение собаки – неестественно изогнувшийся, опустивший голову, с горящими нездоровым блеском глазами, пес выдает все признаки безумия.

В архивных документах не раз упомянуто имя Босха: ему, как живописцу, довались разнообразные заказы – от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства (что не могло пройти бесследно для его творческого сознания) до написания створок алтаря капеллы Братства в Сент-Янскерк или даже модели канделябра. Братство Богоматери было основано в 1318 году группой светских и духовных лиц, поклонявшихся чудотворному образу Богоматери, хранившемуся в церкви Святого Иоанна, где у них была своя капелла (ставшая более просторной и роскошной после перестройки 1478 года).

---