Творчість Рубенса

Рубенс любил затемнённый задний план, на котором ярко изображался план передний. Один из его величайших поклонников, французский колорист XIX века Эжен Делакруа, писал о Рубенсе: «Его главное качество, если предпочесть его многим другим, — это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь без этого ни один художник не может быть великим Тициан и Паоло Веронезе кажутся рядом с ним ужасно смирными».

Второй брак Рубенса был не менее счастливым, чем первый. Его осаждают ученики. Малюнкв Рубенса властива широта свобода виконання: то посилюючи, то послаблюючи натиск олвця на папр, вн схоплю характерний силует фгури, переда напружену гру мязв (етюд до «Воздвиження Хреста»).

1. Питер Пауль Рубенс: жизнь и творчество художника
2. Творчество Питера Пауля РубенсаЖивопись Фландрии
3. Творчсть художникв школи Рубенса
4. Питер Пауль Рубенс – биография и картины
5. Творчество Питера Пауля Рубенса
6. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ РУБЕНСА
7. Поиск по рефератам и авторским статьям
8. Ещё документы из категории художественная культура

Таковы его полотна изображающие охоту, написанные в 1616-1618 годах. Рубенс був бльшим майстром картин на мфологчн й алегоричн теми. дель Прадо), Преображення (1604 муз. Он никогда не осуждал чужих произведений и находил нечто хорошее в любой манере». Фасадные скульптуры также ваялись по моделям Рубенса.

Однако новый этап в творчестве Рубенса оказался связан с заказом настоятеля церкви Св. В столицу Франции Рубенс прибыл в январе 1622 года. Марк Морфорд сопоставлял «Четырёх философов» с падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, посвящённым кончине Липсия в том же году.

1. Издание каталога произведений, переписки и литературных опытов
2. Рубенс Питер Пауль, фламандский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Петер Пауль Рубенс: жизнь и творчество

Несмотря на то, что Ян всегда был приверженцем римско-католической церкви, впоследствии он начал симпатизировать протестантскому учению Жана Кальвина (1509-1564), а это считалось опасной ересью в стране, контролируемой испанским королем-католиком. Горизонтали и вертикали картины статичны, зато диагонали полны динамики. Новая поездка в Париж оказалась неудачной.

Обычны для него тщательная проработка кружев воротников, фактуры жемчуга, шёлкового носового платка и перчаток, зажатых в руке эрцгерцога. Рубенс любил античность и выбирал для своих картин сюжеты, которые можно показать в динамике. В юност вн був пд сильним впливом свого вчителя, працював у його майстерн. Эта, теперь ставшая знаменитой, картина называется Удар копьем.

Вн помер в Антверпен 30 травня 1640 року через прогресуючу подагру. По Н. А. Дмитриевой, Рубенс— один из художников, которого следует воспринимать в оригинале, а не в репродукции.

Живопись «Воздвижения креста» знаменовала и сильное итальянское влияние и начало освобождения от него. Ус композиц нби в рус. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Колонны, обрамляющие окно, похожи на сохранившиеся на Палатинском холме в Риме и отсылают к портику-стое, перекликающемуся с портретным бюстом Сенеки. Питер Пауль Рубенс (на местном диалекте «Петер Паувел Рюббенс») происходил из почтенного антверпенского семейства ремесленников и предпринимателей, упоминавшегося в документах с 1396 года.

С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, «Граф Т. Эрендель с семьёй», 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). В «стеновский» период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Художник увлекся новым жанром — портретом.

Рубенс специализировался на религиозной живописи (в том числе алтарных образах), писал картины на мифологические и аллегорические сюжеты, портреты (от этого жанра он отказался в последние годы жизни), пейзажи и исторические полотна, делал также эскизы для шпалер и книжных иллюстраций. Рубенс писал эту картину для себя. 29 июня 1577 года родился их шестой ребёнок— Питер Пауль. Это же подчёркивалось достоинством жестов, позой, тщательной отделкой мельчайших деталей.

У 1621 роц спанська нфанта забелла Клара вгеня зробила Рубенса свом радником з питань продовження перемиря з Ндерландською республкою. Сложные композиции строятся асимметрично по диагонали, эллипсу, спирали, на противопоставлении темных и светлых тонов, контрастах цветовых пятен, с помощью множества переплетающихся волнообразных линий и арабесок, объединяющих и пронизывающих группы. ("Автопортрет з забеллою Брант", 1609, Стара Пнакотека, Мюнхен), що вдрзняються нтимно простотою композиц, любовно ретельнстю вдтворення вигляду модел нарядних убрань, стриманим вишуканим колоритом. Расстались они, впрочем, вполне мирно: ван Дейк подарил бывшему патрону портрет Изабеллы Брант, «Ecce Homo» и «Гефсиманию», а Рубенс отдарился лучшим испанским жеребцом из своих конюшен.

Существует анекдот, согласно которому Рубенс, работая над картиной «Охота на львов», пригласил в мастерскую укротителя с его питомцем и был так захвачен зрелищем распахнутой пасти, что снова и снова заставлял укротителя раззадоривать льва. Жениху было 32 года, невесте— 18 лет их венчание состоялось 8 октября 1609 года. Рубенс порой напоминает дремлющий вулкан. Удалими серед них були «Поцлунок уди», «Св. Рубенс создал собственную школу, считавшуюся лучшей в Европе.

Но у этого века была и своя темная сторона. Здесь, впрочем, тоже прилагают все усилия и старания, чтобы меня удержать. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент («Шубка», около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей («Вирсавия», около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств («Кермесса», около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. У Рубенса був улюблений учень – Антонс Ван-Дейк (1599-1641).

«Портрет молодо жнки» (близько 1625, Санкт-Петербург, Ермтаж) чару трепетом життя, лризмом юного образа. «Воздвижение креста» показывает, как переосмысливал фламандский художник опыт итальянцев. В ноябре, совершив краткую поездку в Париж, Рубенс отправился вручать проданное Бэкингему художественное собрание. Скончался он в 1657 году, его сын— внук Рубенса— умер искусанный бешеной собакой. близько 1625 р., 535), Поклонння волхвв ( 536), Богоматр з немовлям Христом (ок.

Он называл Рубенса «самым мифологическим» из живописцев своего века, поскольку миф у него реализуется как естественная форма первичного жизнеощущения. Його живопис дуже характерний для бароко, але ма сво нацональн особливост: насамперед переважання почуття над безпристраснстю, цлковита вдстороненсть вд мстики, фзична сила, почуттвсть, захоплення природою («Герцог Лерма на кон»), грандозн полотна для антверпенського собору — «Пдняття хреста» та «Зняття з хреста», «Персей та Андромеда», «Поклонння волхвв» тощо). Световоздушная среда растворяет контуры ее тела. Все это придавало его словами естественную красноречивость и убедительность. Творчество.

Обучение в его мастерской продлилось четыре года по мнению Мари-Анн Лекуре, самым важным уроком для Питера стала любовь и внимание к «Фландрии, чьи пышные красоты позже предстанут перед нами на картинах Рубенса». Это любовь к жизни, которая преображает все, вплоть до темы смерти. Такие работы обычно преследовали одну цель — продемонстрировать знания анатомического строения животного и основывались главным образом на библейских или мифологических рассказах. Знаменитый английский художник XVIII в. сэр Джошуа Рейнолдс (1723-1792) писал: «Это одна из самых прекрасных его фигур.

Символический смысл картины раскрывался в трёх книгах, лежащих перед изображёнными. Письма Питера Пауля к нему не сохранились, но остались послания старшего брата младшему. Ее облик, ее лицо, ее фигура, пышные формы ее тела, перламутровый цвет ее кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия среди мифологических персонажей, в «Сад любви», «Прогулка», на ее портретах.

В 1622 году Рубенс опубликовал альбом «Дворцы Генуи» в двух томах, первый из которых был посвящён античности, второй— его времени. Тод ж Рубенс виконав деклька парадних портретв в дус ндерландських традицй XVI ст. На заднем плане в окне виден пейзаж. Домнку та ншим святим (ок. Апулей творчествосы. Архитектура нового Барокко. Рубенс без колебаний использовал в религиозных сюжетах обнажённую натуру.

Его картины приобретают императорские и королевские дома всей Европы. Он обладал невероятной силой воли, собранностью и самодисциплиной. В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже "История Марии Медичи" (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Уже в XVIII веке его имя значится в широко распространенных тогда «жизнеописаниях художников» в одном ряду с величайшими живописцами всех времен.

почався новий перод творчост художника. Должность предполагала контроль над исполнением испанского законодательства. Она писала, что полотно «выглядит впечатляюще монументально», а персонажи отличаются скульптурностью форм, почти как у Веронезе. В одному з пдготовчих малюнкв до «Полюванн на кабана» Рубенс соковитим зставленням свтла тн впевнено лпить форму, переда контрасти вузлуватих, напружено изгибающихся стовбурв дерева легкого трепету пронизано мерехтливим свтлом листя. 13-летнего Питера Мария Рубенс устроила пажом к графине де Лален (урождённой принцессе де Линь) в Ауденарде, где он за счёт патронов продолжил образование, приобрёл навыки каллиграфии и красноречия, а также обрёл вкус к изяществу одежды, в частности, научившись эффектно запахивать плащ. Монументальные алтарные композиции Рубенса органически включались в барочную пышность церковного интерьера, захватывали зрелищностью интенсивностью стиля, напряженными ритмами.

Однако величина фигур угнетает динамику композиции. В заказах нет недостатка. Скопировал он и голову носорога работы Дюрера. Карл I вручил ему шпагу, кольцо, золотую цепь и ленту на шляпу и произвел его в рыцари. Личных дневников художник не вёл, да и письма его содержат почти одну деловую информацию.

Прекрасная голова Христа, вдохновенного и страдающего, мужественного и полного спокойствия духа, является «кульминационной и самой выразительной нотой поэмы иными словами ее верховной строфой» (Фромантен). Старший сын Ян Баптист навсегда уехал в Италию (там он и скончался), вскоре от болезней умерли ещё трое детей. Смерть прийшла до великого майстра ще в повнй сил його таланту. Як у великих талйцв, талант Рубенса проявлявся у рзномантних жанрах живопису.

Малюнок не поступаться за силою почуття. В «Автопортрете» (около 1638, Вена, Историко-художественный музей) поворот головы, чуть надменный, но благосклонный взор, широкополая шляпа, непринужденная элегантная осанка -- все способствует раскрытию идеала человека широкого кругозора, занимающего видное положение, одаренного, умного, уверенного в своих силах. Если признать, что из-под его кисти вышло около 1300 картин, в том числе гигантского размера (не считая почти 300 эскизов, рисунков и гравюр), можно рассчитать, что за 41 год активной творческой деятельности он писал в среднем по 60 картин в год, то есть 5 картин в месяц. Беломраморное решение фасада символизировало Небесный Иерусалим, спустившийся на землю.

До ноября 1605 года Рубенс оставался в Мантуе исполняя заказы герцога Винченцо. Рубенс решается на новый брак. Более ранние из пейзажей Рубенса, например «Возчики камней» (ок. Игнатия (ныне посвящённой св. Отчим Яна Рубенса— Ян Лантметер— держал бакалейную торговлю и определил пасынка на юридический факультет Лувенского университета.

Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти и, сказать по правде, было бы тяжко потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи. При помощи Питера ван Веена— брата его учителя — и Дадли Карлтона, посла Англии в Гааге, Рубенс 24 февраля 1620 года получил «привилегию» на 7 лет. В этом доме родился седьмой ребёнок— сын Бартоломеус, проживший недолго.

Серед багаточисленних творв кнця 40-х pp. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский художник.

К концу 1610-х гг. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника — «Елена Фаурмент с детьми» (около 1636, Лувр, Париж), «Три грации» (1638-1640, Прадо, Мадрид), «Вакх» (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Автопортрет» (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Караваджо допомг Рубенса побачити натуру в усй предметно матеральност життво характерност. А. С. Пушкина, Москва). Не было ещё и виртуозной лёгкости владения кистью, которую он приобрёл в Италии.

После смерти его матери, весьма преданной иезуитам, герцог приказал воздвигнуть церковь этого ордена в Мантуе, а Рубенсу заказал картину изображающую поклонение семейства Гонзага Святой Троице. Але в т роки ста очевидним, що покликанням художника портретний живопис. Радостно возбужден торжествующий могучий Пегас. Брантом пишет: «Вот почему полные женщины заслуживают предпочтения хотя бы ради только их красоты и величия ибо за эти последние, как и за другие их совершенства их ценят. Рубенс был чрезвычайно плодовитым художником. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Начинающих художников Рубенс именовал «аспирантами», каждый из них имел определённую специализацию.

Вн подовгу працював у придбаному ним замку Стен у Ельовт, де писав поетично одухотворен портрети сво друго дружини, Олени Фаурмент (Шубка, близько 1638-1640, Музей стор мистецтв, Вдень), нод в образ мфологчних бблйних персонажв (Врсавя, близько 1635, Картинна галерея, Дрезден), сцени сльських свят (Кермесса, близько 1635 – 1636, Лувр, Париж), сповнен грубуватого реалзму бурхливо. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Своеобразие женских изображений Рубенса таково, что К. Кларк подчёркивал в своей монографии о наготе в искусстве (1956), что даже в среде художественных критиков считается признаком хорошего вкуса критиковать Рубенса как «художника, писавшего жирных голых баб» и, более того, употреблять определение «вульгарный». Так брейгелвськ пейзаж, як «Пейзаж з веселкою» (1636) «Палац Стен» (1637), зобовязан свою появою придбанню замського палацу. Нежные голубоватые тени, легко моделирующие объемы, красноватые рефлексы, скользящие и вспыхивающие, наполняют формы трепетом жизни, художник подчеркивает силу одних тонов и мягкость других.

В возрасте 23 лет Рубенс прибывает в Италию, которая уже в течение нескольких лет является землей обетованной всего европейского искусства. Д. Веджвуд на примере картины «Три грации» также демонстрировал, как Рубенс трансформировал стандартную форму и позу античных скульптур в своих собственных целях. Род Колонна (покровители Караваджо) не заинтересовался фламандцем, но Шипионе Боргезе рекомендовал его ордену ораторианцев для оформления храма Кьеза Нуова. Стоящая на коленях Магдалина поддерживает руками его ступни. В 1610 году Николас Рококс заказал для городской ратуши «Поклонение волхвов», причём уже в 1612 году картина была подарена Родриго Кальдерону, графу дОлива. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже История Марии Медичи (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

Образ молодой жены становится лейтмотивом его творчества. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. В барочной композиции «Персей освобождает Андромеду» из собрания Эрмитажа фигура Андромеды восходит к одной из античных статуй Venus Pudica (Венеры Целомудренной). Вскоре он женился на Марии Пейпелинкс, дочери антверпенского купца. Рубенс помещал портретируемых на нейтральном фоне или перед драпировкой.

Пришлось писать повторения картин из-за того, что два полотна из числа подарков погибли безвозвратно. Собственных работ Рубенса этого периода сохранилось очень мало. Считается, что эта картина не совсем характерна для творчества Рубенса – в ней очевидно обращение к жанру психологического портрета. Некоторые исследователи даже сомневаются в авторстве Рубенса (работа автором не подписана), а иные предполагают, что художник на полотне изобразил свою старшую дочь Клару Серену, которая умерла ко времени создания полотна. Это погрудный портрет девушки. Изгиб его спины переводит взор зрителя кверху. «Снятие с креста» – центральная панель триптиха Рубенса. По К. Кларку, «он настолько полно реализовал выразительные возможности женской наготы, что на протяжении всего следующего века художники, не являвшиеся рабами академизма, смотрели на него глазами Рубенса изображая пышные тела жемчужного цвета».

В одном из подготовительных рисунков к «Охоте на кабана» Рубенс сочным сопоставлением света и тени уверенно лепит форму, передает контрасты узловатых, напряженно изгибающихся стволов дерева и легкого трепета пронизанной мерцающим светом листвы. Однако, когда ван Дейка пригласили в Англию, Рубенс не стал его удерживать. Окрм цих значних робт, Рубенс виконав немало й нших, наприклад серю мисливських сцен для королвського палацу в Мадрид, картини «Суд Парса» (у Лондонськй нацональнй галере та в мадридському музе) та «Дана на полюванн», а також цлу низку пейзажв. И во всем чувствуется радость.

Девятнадцати лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя, став учеником одного из самых замечательных антверпенских художников Отто ван Веена (Вениус). У цьому останньому автопортрет Рубенс предста перед нами величним спокйним. Он пишет триптих внушительного размера, среднее панно, которого изображает святую Троицу, первая створка изображает – «Крещение Христа Иоанном Крестителем», а правая «Преображение».

В гуманитарной области он всё более и более интересовался средневековой и современной ему французской историей (в том числе «Хрониками» Фруассара), даже выписал себе мемуары Оссата— посредника обращения Генриха IV в католическую веру— и собирал документы о царствовании этого короля и его наследника Людовика XIII. Свою первую совместную работу они исполнили ещё до отъезда Рубенса в Италию в 1598 году, это была «Битва с амазонками». М. Лекуре утверждала, что «создаётся впечатление, что при работе над женской фигурой Рубенс раз и навсегда запретил себе использовать угол».

Рубенс объединил сцены начала жизни и её земного завершения. Рубенс обладал талантом заводить светские знакомства. Художник в письмах жаловался, что французский двор его утомил. О работе Рубенса в это время нам мало известно. Не только художники, но и скульпторы и гравёры обучались у Мастера. Созданные им в начале 1610-х гг.

Сама картина не сохранилась и мы о ней узнали только по этой копии. В 1630-е годы начался новый период творчества художника. Это соответствовало концепции импозантного барочного портрета, призванного изображать людей «достойных» и «значительных».

Он трепещет в золотистых волосах, мерцает в жемчугах. К январю 1623 года работа над галереей картин была практически завершена. Он отказался от национальной фламандской традиции (значимость которой признавал ещё Микеланджело), но так и не смог органично воспринять итальянскую школу. Образи класично давнини знаходять земну достоврнсть, не заземлений не втрачаючи сво пднесеност, як, наприклад, в ермтажний шедевр «Персей Андромеда».

Григоря (1606, у гренобльському музе) три картини, що зображують Богоматр, з майбутнми й святими (1608, Кза-Нуова, в Рим). Эти особенности лучистой палитры Рубенса характеризуют шедевр Эрмитажа -- картину «Персей и Андромеда» (1620--1621, прославляющую рыцарскую доблесть героя, победившего морское чудовище, в жертву которому предназначалась Андромеда. До Брюссельського двору останнх Рубенс виявився прикований «золотими кайданами». мп. Тод ж Рубенс виконав клька парадних портретв у дус ндерландських традицй XVI в. (Автопортрет з забеллою Брант, 1609, Стара Пнакотека, Мюнхен), що вдрзняються нтимно простотою композиц, любовно ретельнстю вдтворення вигляду модел ошатних убрань, стриманим вишуканим колоритом.

Духу, он исполнил две копии с картин Корреджо в дар для императора Рудольфа II. Секретные совещания с Карлом I он проводил, одновременно работая над его портретом.

В 21 год он получил степень доктора гражданского и канонического права в Римском колледже дела Сапиенца. Художник прагне до монументальних багатофгурних композицй релгйно мфологчно тематики.

Тод ж Рубенс виконав клька парадних портретв на кшталт ндерландських традицй XVI в. ("Автопортрет з забеллою Брант", 1609, Стара пнакотека, Мюнхен), вдмнних нтимнй простотою композиц, любовно ретельнстю вдтворення образу модел ошатних убрань, стриманим вишуканим колоритом. Женат он был на дочери Деодато дель Монте— первого студента своего отца. Он изобразил себя с молодой женой в обрамлении зелени и цветов. Вивчаючи у першу половину свого життя зразков твори першокласних талйських майстрв епохи Вдродження, вн брав вд кожного з них назавжди засвов соб прийоми якост, гдн наслдування: вд Тицана та П. Веронезе запозичив блиск життвсть колориту, розгруючи у свох картинах як би цл симфон барв вд Мкеланджело – потужнсть фгур енергйнсть руху, переважно драматичного вд Л. да Внч та Рафаеля – досконалсть малюнка яснсть композиц вд Корреджо – пластичнсть форм мистецтво свтлотн вд усх разом – постйне прагнення до вивчення натури, який не був би сюжет. Он посещает Англию, Францию, Испанию. Демокрта (1603, в мадридському муз. Из его мастерской вышло более трех тысяч картин и бесчисленное количество рисунков.

У 1630- рр. У 1630 р псля вдало дипломатично мс англйський король Карл I присвятив художника в лицар, подарував йому свою шпагу, шнур з королвською капелюхи кльце, усипане дамантами Один з впливових покровителв художника одного разу зауважив: Питер Пауль Рубенс родился в 1577 г. в Зигене (Германия) в семье адвоката Яна Рубенса. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок, они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Невдовз Якопо Серра сприяв отриманню Рубенсом престижного замовлення на ввтар для церкви Санта Маря н Валлчелла у Рим, де здбност Рубенса розкрились повнше, нж у не зовсм улюбленому портретному жанр, котрий для художника був засобом заробтку.

Набагато частше, нж ранше, пзнього Рубенса притягують пейзаж. Подобно античным мастерам, Рубенс видел в человеке абсолютное создание природы.

В Мантуе он обосновался с лета 1601 года, но не собирался сидеть на одном месте. Распространялись светские сюжеты и жанры: исторический и аллегорический, мифологический, портретный и бытовой жанр, пейзаж. Чи що-небудь бльш зворушливе. начался новый период творчества художника. Первый успех у эрцгерцога привлёк внимание герцога Гонзага к своему придворному художнику.

Он пользуется всеобщим уважением. Особое место занимали отношения Рубенса с Яном Брейгелем-младшим: это была своего рода дружеская взаимопомощь. После смерти жены многие путешествия Рубенса были связаны с дипломатическими миссиями в королевских дворах. Пространство картины решается как часть необъятного окружающего мира.

В 1630-е гг. Творча сила та працездатнсть Рубенса вражають уяву.

Удостоверение придворного живописца Питер Пауль Рубенс получил 9 января 1610 года. Кажется, что свет исходит из самой картины из глубины. Напротив, создавая копии привлёкших его произведений, Рубенс преследовал две задачи. начался новый период творчества художника.

В «Вакханалии» (1615--1620) изображающей празднество в честь бога вина Вакха, мифологические образы -- носители природного стихийного начала, плодородия, неиссякаемого жизнелюбия. Рзнобчний учений, знавець колекцонер старожитностей, дипломат, ведший переговори з монархами спан та Англ, полглот, який знав см мов, листувався з видатними людьми вропи, архтектор, що видав двотомну книгу «Палаци Гену» побудував власний чудовий будинок з парком в Антверпен, вн здобув соб заслужену славу за життя. Художник тщательно пишет свой портрет.

Переходы света и теней едва заметны, причём тени легки и холодны по тону. Рубенс любил людей энергичных, пытливых, любознательных. Рубенс исполнял и частные заказы: написал цикл «Двенадцать апостолов», портреты членов семьи герцога Лермы и герцога Инфонтадо, которому был представлен поверенным Иберти. Художник вернулся домой в самом конце июня и объявил, что для окончания цикла понадобится полтора месяца. Барокко рассматривается М. Лекуре как искусство мира, утратившего свою незыблемость. Герцог Ришельё заказал ему две картины и решил вопрос с триумфальной галереей Генриха IV.

Отсюда особый интерес художника к изображению живого человеческого тепа. Найбльшим художнм центром Фландр з друго половини 16 столття став Антверпен, що збергав значення великого вропейського грошового ринку. Луки, антверпенскую ассоциацию художников и ремесленников, старейшина которой – его бывший учитель Адам ван Ноорт.

Почуття мри – тонко. Отличительная черта его творчества – несколько тяжеловесные «рубенсовские» женские формы. Все персонажи этой картины также наделены красотой, здоровьем молодости, ловкостью, силой и жаждой жизни. В 1610-е гг. В мастерской он обыкновенно оставался до пяти часов пополудни. Соглашаясь писать портрет, Рубенс не скрывал, что делает большое одолжение.

В 1635 г. он приобрёл поместье Элевейт неподалёку от Мехелена. Его духовное искусство начисто лишено духовности». Свдченням цього перший «Автопортрет» Ван-Дейка, написаний близько 1615 р. У 19 рокв юнак ста самостйним майстром. Иосиф Аримафейский, стоя на лестнице, поддерживает тело под руку.

Фигуры объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. «Не знаю, оставаться ли мне на родине или окончательно перебраться в Рим, где мне предлагают выгодные условия. В этом городе его отец отбывал ссылку за связь с супругой принца Оранского Анной Саксонской. Детство будущего художника проходило в Зигене, затем в Кёльне и только после смерти отца семья вернулась на родину – в Антверпен (Фламандский регион Бельгии). Получил юридическое образование, но живописью стал заниматься очень рано. Сам художник изображен на этой картине в доспехах, сверкающих темной сталью и серебром, со знаменем «Святого Георгия» в руках. Павло в Лстр», «Доген шука людину») – останнй спалах самобутнього таланту життлюбного фламандця.

Эта картина считается «портретом брака» – молодая женщина доверчиво положила свою правую руку на руку мужа. Пейзажный фон кажется реальной средой местонахождения персонажей картины. Работы также было много. Пушкна, Москва). Иезуиты этим преследовали абсолютно конкретную цель: Рубенсу была заказана «Библия бедных», в которой чередовались ветхозаветные и новозаветные сюжеты. Каждая индивидуальность раскрывает характер во взаимодействии с другими персонажами. 10 апреля 1609 года Рубенс писал Иоганну Фаберу в Рим: «Я до сих пор не знаю, какое принять решение— остаться ли на родине или навсегда возвратиться в Рим, куда меня приглашают на самых благоприятных условиях». Темный фон мощным контрастом подчеркивает светлые части полотна.

Переливающееся нежными перламутровыми красками тело оттенено темным пушистым мехом шубки -- картина «Шубка», (1638--1639, Вена, Историко-художественный музей).

Изображая человеческие фигуры, Рубенс разработал собственный подход. «Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержанно и достойно». Ян Рубенс сам занимался образованием своего ребенка и передал ему свою неувядающую любовь к наукам и литературе. Мир есть целое и человек спокойно и радостно ощущает свое единство с ним.

В центральной части триптиха руки Христа не расставлены широко в стороны, как требовалось по канону, но вытянуты вверх над головой. Переливчастими нжними перламутровими фарбами тло вдтнене темним пухнатим хутром шубки – картина «Шубка», (1638-1639, Вдень, сторико-художнй музей).

Багатство декоративно фантаз, виняткова воля тонксть живопису притаманн циклу проектв трумфальних арок, виконаного Рубенсом з нагоди вaposзду у Антверпен нового правителя Фландр нфанта Фердинанда (1634-1635, Державний Ермтаж, Санкт-Петербург, Державний музей образотворчих мистецтв м. А. С. Пушкина, Москва). После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов. Першою великою роботою на батьквщин були ввтарн образи для знаменитого Антверпенского собору: «Воздвиження хреста» (1610-1611) «Зняття з хреста» (1611-1614), в яких Рубенс створив класичний тип ввтарного образу XVII в. Поднання монументальност декоративност. Начиная со второй половины XIX века, в период утверждения передвижников в русском изобразительном искусстве значительно больше внимания художники и исследователи уделяли голландскому искусству, творчеству Рембрандта и «малых голландцев» и меньше интересовались Рубенсом и фламандцами.

По этой причине достаточно сложно определить, откуда заимствованы образы. В каком-то смысле Рубенс этим изданием создавал себе работу на будущее. У 1630-е рр.

Пронизан вдчуттям могутност стихйних сил природи чи, навпаки, поез мирного буття, вдмнн смливою динамчною грою свтлотн, свжстю чимось соковитстю приглушённых фарб, вони сприймаються, мов узагальнена поетичний образ фламандсько природи ("Возчики каменв", близько 1620, "Пейзаж з райдугою", близько 1632-1635, – обо працюють у Державному Ермтаж, Санкт-Петербург). К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

В переписке сохранились замечательные образцы стиля общения художников, когда Брейгель мог назвать коллегу в письме к миланскому кардиналу Федерико Борромео «мой секретарь Рубенс». Его письма полны беспристрастных и точных оценок, пронизаны чувством горечи и возмущения тем, что судьба мира находится в руках «юнцов» молодых и бездарных королей Франции, Испании, Англии. Он ещё продолжал учиться и как профессионал созрел поздно.

Во-первых, он повышал своё профессиональное мастерство, во-вторых, стремился создать личный каталог произведений искусства, рассеянных по королевским и частным коллекциям, в которые вряд ли смог бы попасть снова. Молодой, уверенный в себе мужчина- в «Автопортрете с Изабеллой Брант» («Жимолостная беседка»). Посланий з дипломатичною мсю до Мадрида, вн копював твори Тцана з королвсько колекц.

Там вн легко швидко оволодв основами живописно технки. М. Лекуре не слишком высоко оценивала триптих для церкви Кьеза Нуова (центральная часть— Богородица, боковые части— святой Григорий и святая Домицилла). Несмотря на чувственность его творчества, «следует принять как данность искреннее целомудрие художника». Многие из них Рубенс копировал, оттачивая своё мастерство. Рубенс никогда не стеснялся подражать художникам, которые восхищали его (Тициану, Питеру Брейгелю Старшему) и др.

В разгар приготовлений Рубенса отозвали в Мантую, но вмешался Шипионе Боргезе и художнику разрешили остаться до следующей весны. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы («Возчики камней», около 1620, «Пейзаж с радугой», около 1632-1635, — оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Рубенс был монументалистом по призванию. Сверкающая, богатая звучностью и чистотой цвета палитра Веронезе, могучие полные динамизма и необычных ракурсов композиции дар Тинторетто и особенно универсальный живописный дар Тициана он будет изучать и копировать на протяжении всей своей жизни. Возможно, это труды Сенеки.

Гвидо Рени ещё в Италии говорил, что «Рубенс подмешивает в свои краски кровь», подчёркивая, насколько реалистично тот научился изображать человеческую плоть. Триптих «Снятие с креста» для городского собора Антверпена был заказан Рубенсу в 1611 году антверпенской гильдией стрелков. С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса.

монументальн релгйн композиц (Встановлення Хреста, близько 1610-1611, Зняття з Хреста, близько 1611-1614, – обидв в собор Богматр, Антверпен) вдзначен характерними для живопису бароко театральнстю композиц, драматизмом, бурхливим рухом, яскравими колрними контрастами разом з тим у них вже вгадуються риси повнокровного, життствердного реалзму, повнстю розкрився в подальшй творчост художника. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Сам художник разделял вкусы большинства представителей своей эпохи: он изображал своих «граций» с явным восхищением, без тени иронии и без преувеличений. Он вложил в эту картину все свое искусство, все свое благоговение, все рвение.

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Точные маршруты странствий Рубенса сложно реконструировать, документально подтверждается его многократное пребывание в Венеции, Флоренции, Генуе, Пизе, Падуе, Вероне, Лукке и Парме, возможно в Урбино и в Милане, где он скопировал «Тайную вечерю» Леонардо. Але в його творах вдсутн мстика, екзальтаця.

Рубенс получил широкое признание и известность. Смак – досконалий. Псля рокв учнвства, проведених переважно в Антверпен, жив в тал (1600-1608) при двор мантуанських герцогв Гонзага. Створен ним на початку 1610-х рр. Напротив, женщины отличаются крайней рыхлостью форм.

Напротив, в колорите центральной сцены преобладают белый, чёрный и красный тона. Он сравнивал собственное творчество с философским камнем. Ученики стекаются к Рубенсу со всех сторон. Что до лошадей – он всегда ими восхищается.

Образы классической древности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своей возвышенности, как, например, в эрмитажном шедевре «Персей и Андромеда». захоплюючо життрадсност, що викликають у памят аналогчн композиц П. Брейгеля Старшого.

В целом судьба Альберта Рубенса более напоминала судьбу его покойного дяди Филиппа— он не увлекался живописью (как и все остальные потомки Рубенса), совершил путешествие в Италию в 1634 году. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Также многие, ставя богатство ему чуть ли не в вину, забывают, что он добыл его собственными руками. В первых работах (особенно в картине «Поклонение пастухов») фигуры и их одеяния по полированной жёсткости более напоминали скульптуры, складки одежды в академической манере были уложены правильным порядком или даже изображались летящими по ветру, хотя это не предусматривалось сюжетом.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. (Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Смерть витает над каждым ее участником. Вн викону грандозн живописн цикли: пише 39 картин для церкви святого Карла Борромея в Антверпен та створю серю «Життя Мар Медич» з 24 картин. А. С. Пушкина, Москва).

Со второго десятилетия 17 века усиливается драматическая динамика композиций Рубенса. 1615 р., 538), той же сюжет (ок.

В стеновский период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме. Громздк тла в його композицях сприймаються легкими, сповненими вишуканост грац. Рубенс пишет: Я очутился в настоящем лабиринте, днем и ночью осажденный множеством забот. Роки, проведен художником в Англ, були наповнен величезною працею.

Беспокойный силуэт группы разрывается бурными жестами. Ранние (антверпенский период) произведения Рубенса (до 1611 -- 1613 годов) хранят отпечаток влияния венецианцев и Караваджо.

В переписке восхищение Питером, по выражению М. -А. П. П.

Ц останн десятилття творчост Рубенса представляють вершину його художнього розвитку. В глазах Рубенса и его окружения античность была эпохой наивысшего расцвета цивилизации, с которой надо соразмеряться и подражать ей. Вставал художник в четыре часа и шёл к заутрене, а далее занимался живописью. Рубенс охватывает целое в его многообразном единстве. Радсний задумливий хлопець – в «Автопортрет з мантуанськими друзями».

Во влажных, чуть грустных зеленых глазах искрится свет. И в эти годы им созданы прелестные произведения Меркурий и Аргус, Вирсавия.

В браке с Изабеллой Брант у Рубенса было трое детей. Сам Питер Пауль также был хорошо знаком с философией неостоицизма, но в то же время, видимо, ему был близок эразмовский образ разумного и добродетельного «христианского воина». Там, где нужно, грунт и подмалевок просвечивают сквозь активные цвета.

«Он терпеть не мог злоупотребления вином и обжорства, как и азартных игр». Антонс отримав хорошу освту. Рубенс воспевает великую силу любви, преодолевающую препятствия. Андромеда – белокурая, здоровая фламандка (Рубенс сочетает традиции итальянского барокко с национальными чертами в своей живописи). Магистрат Антверпена задумал украсить городскую ратушу.

В итальянский период Рубенс ещё не достиг творческой зрелости, почти все критики единодушно заявляли, что его итальянское творчество не вполне самостоятельно и отмечено сильным влиянием шаблонов Болонской академии. Но технике фрески он предпочел масляную живопись. Питер и Бальтазар сохранили дружбу на всю оставшуюся жизнь. Автор фокусирует внимание на лице и внутреннем мире девушки. По-видимому, он считал достоинством картины обилие изображённых персонажей. Ходили слухи, что он сумел внушить «известные чувства» Изабелле Брант. У него Петер Пауль вместе с братом Филиппом проучился до 1590 года.

Творческое содружество плавно перешло в личное: Рубенс писал Яна Брейгеля со всей семьёй и исполнил картину «Апостол Пётр с ключами» для надгробия Питера Брейгеля-старшего в брюссельском соборе Нотр-Дам-де-ла-Шапель. Рубенс числился его учеником до 23-летнего возраста, хотя ещё в 21 год получил удостоверение «свободного художника». По мнению М. Лебедянского, трактовка Рубенсом своего образа напоминает рафаэлевский «Портрет Бальдассаре Кастильоне». почалося нове перод творчост художника.

Карлу Борромео). В 1630-е гг. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. З-пд скел назустрч глядачев виплива тритон, сурмить привтання.

В «Четырёх философах» Питер Пауль Рубенс изобразил себя отдельно, вероятно, обозначая необходимость продолжать жизнь уже без брата и его стоицизма. Его коллекцию антиков Рубенс оценил в 6850 золотых флоринов и предложил оплатить их 12-ю своими картинами, поклонником которых был Карлтон.

Полон особой свежести образ Елены Фоурмен, молодой фламандки, с ее упругим телом, атласной кожей, мягкими пушистыми волосами, блестящими глазами -- пышной, цветущей, женственно-обаятельной. Рубенс, как и все его современники, считал недосягаемым образцом античную древность. Сила и страстность его творений и по сей день внушают зрителям благоговейный трепет. 6 декабря 1630 года запись в церковной книге приходской церкви святого Иакова в Антверпене гласит: «Петр Павел Рубенс, кавалер секретарь тайного совета его величества и комер – юнкер ее высочества принцессы Изабеллы Елена Фоурмент». Одной рукой она придерживает край меха на своём плече, поддерживая пышную грудь.

Она отражает более мягкую, более рефлексивную манеру зрелого художника. В 1630-е гг. Створен ним на початку 1610-х рр. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Отец учился в г. Лувене, потом в Падуе и Риме.

По мнению М. Лекуре, постройка особняка означала окончательный отказ от итальянских планов, а размеры дома намекали и на карьерные амбиции его хозяина: Рубенсу было 35 лет и он «знал, что и как будет писать, а также знал, как будет жить». В 1620-е годы Рубенс много работал как портретист. Рубенс писал картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний.

Люди в богатых одеждах, лошади, верблюды, богатые дары, мускулистые тела, горящие факелы – все способствует великолепию картины. Герои Рубенса наделены чувством собственного превосходства, высокомерной степенностью. Композиция картины многопланова и может быть прочтена различными способами. Никакой преувеличенной аффектации чувств, всё сдержано и достойно.

Звдси особливий нтерес художника до зображення живого людського тепа. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фоурмен с детьми» (1636, Лувр, Париж). В трактате «Теория человеческой фигуры», приписываемом Рубенсу, утверждается, что базовым элементом женской фигуры является круг. Семья воссоединилась в Троицын день 1573 года, в 1574 году родился сын Филипп. Иными словами, он готовил для себя запас сюжетов, моделей и технических решений.

11 июня Питер Пауль Рубенс прибыл в Брюссель и на следующий день— в родной Антверпен. Католическая церковь и двор полны желания утвердить свое величие. От отца – его быстрый и легкий шарм. Вся композиция картины Рубенса мастерски сосредоточена на фигуре гиппопотама. Радостный и задумчивый юноша – в «Автопортрете с мантуанскими друзьями».

Рубенс многими приемами, особенностями колорита, сверкающим золотом своей живописи обязан урокам, которые он получил у картин Тициана. Незадолго до кончины Рубенс набросал её портрет. Из этой мастерской на протяжении его жизни вышло множество разных живописных произведений. Однако критики обрушились на картоны для шпалер с историей Константина, обвинив Рубенса в нарушении анатомии (у равноапостольного императора якобы ноги были изображены кривыми). З винятковою майстернстю чуттво переконливстю вдтворював Рубенс фзичний вигляд особливост характеру модел в парадних портретах цього пероду (портрет Мар Медич, близько 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Ерендель з родиною", 1620, Стара Пнакотека, Мюнхен).

В «Воздвиження хреста»ясно видно, як Рубенс переосмислю той досвд, який придбав, вивчаючи спадщину Караваджо венецанцв. В 1629 году он побывал в Англии. В талйський перод сво дяльност, Рубенс, мабуть, не прагнув до самостйно творчост, а лише проходив серйозну пдготовчу школу, копюючи т з картин, як йому подобалися найбльш. З цього моменту фламандський художникь, що вирзнявся ввчливстю, був начитаний, знав шсть мов листувався з багатьма коронованими особами (його називали «королем художникв художником королв»), ста цнним придбанням для дипломат спанських Габсбургв.

Его восприятие мира стало глубже, спокойнее. Особливою вртуознстю лричнстю вдрзняються нтимн портрети Рубенса, в тому числ Портрет камеристки нфанти забелли (близько 1625, Державний Ермтаж, Санкт-Петербург), в якому вн за допомогою прозорих колрних переходв мяких рефлексв переда поетичне чарвнсть трепетну життвсть модел. Вн подовгу працював у придбаному ним замку Стен в Елевт, де писав поетично одухотворен портрети сво друго дружини, Олени Фаурмент ("Шубка", близько 1638-1640, Музей стор мистецтв, Вдень), нод в образ мфологчних та бблйних персонажв ("Врсавя", близько 1635, Картинна галерея, Дрезден), сцени сльських свят ("Кермесса", близько 1635 – 1636, Лувр, Париж), виконан грубуватого реалзму бурхливо захоплюючо життрадсност, що викликають у пам39ят аналогчн композиц П. Брейгеля Старшого. В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров. Грозно сверкает металл доспехов Персея. Колористическую задачу Рубенс выполнил на контрасте светлой гаммы одежд и тёмного фона (особенно в «Домицилле»), который скупым стилем может напомнить Караваджо, но без его световых эффектов.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – "Елена Фаурмент с детьми" (около 1636, Лувр, Париж), "Три грации" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). Питер Пауль Рубенс стал писать огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 столетии. Чаще всего он цитировал сатиры Ювенала, поэмы Вергилия и труды Плутарха и Тацита.

Сделка была совершена и художник сделался обладателем 21 крупной, 8 «детских» и 4 поясных скульптур, 57 бюстов, 17 пьедесталов, 5 урн, 5 барельефов и набора прочих предметов. На его автопортретах запечатлена вся его жизнь. Зрителя поражала, прежде всего, фигура мертвого Христа.

По словам Ч. Веджвуда, «Рубенс был хорош, но он не был вундеркиндом», подобным ван Дейку. Весной 1600 года будущий гений отправляется навстречу солнцу живописи, сияющему из Италии. Франциска, Христа с апостолами— и множество иных религиозных сюжетов. Далее он перешёл к Адаму ван Ноорту. В январе 1611 года Рубенс приобрёл большой участок на улице де Ваппер. Помер незадовго до початку англйсько буржуазно революц. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Рубенс був рзноплановим художником.

Как минимум один натюрморт с цветами для Борромео Рубенс и Брейгель исполнили совместно. Больше всего его работы напоминают пробу пера: чередование белого с зелёным, похожее на приёмы Веронезе или Джулио Романо, тициановская охра, тёмный колорит Карраччи». Особое внимание Рубенс уделял созданию алтарных композиций для католических храмов. После 4-летнего обучения у ван Веена, Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию Святого Луки (1598), а в 1600 г. отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. Вернувшись домой в родной город, он был назначен городским советником. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

И в эти годы им созданы прелестные произведения Меркурий и Аргус, Вирсавия. В 1630-е гг. Ермтаж).

Его отца звали Ян Рубенс. Для приёма посетителей была предназначена ещё одна зала, оформленная в тёмных тонах. Непомрна скорбота виражена безутшний жестом, заплаканим обличчям червоними очима. Особое внимание уделял созданию алтарных композиций для католических храмов.

начался новый период творчества художника. Коленопреклоненные святые жены готовы помочь Иоанну, а Богоматерь (изображенная слева) с белым, как мел, лицом приближается к Христу, протягивая ладонь, чтобы принять тело сына.

С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. начался новый период творчества художника. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. Рубенс чрезвычайно сдержан на автопортрете с Изабеллой Брант.

Рубенс получил широкое признание и известность. Наиболее поразительна во всей работе фигура мертвого Христа.

При этом никто не мог упрекнуть его в нарушении канонов или дерзости. Образованность отца и мудрость матери сыграли огромную роль в воспитании Рубенса. Петер Пауль по-своему отметил торжественное настроение. Эта же комната служила и личным кабинетом.

Землю уособлю мати богв Кбела, воду – бог морв Нептун. Судя по описаниям племянника— Филиппа Рубенса, Питер Пауль вёл в своём помпезном доме почти буржуазную жизнь. Не випадково художник Ежен Делакруа називав його «Гомером живопису», а Карл Брюллов знаходив у його картинах «розкшний бенкет для очей».

В первую очередь это относилось к мировосприятию. Мужские фигуры Рубенса всегда подтянуты, широкоплечи, с развитой мускулатурой рук и ног.

Картина была подписана обоими художниками. В это же время проявилось свойственное ему чувство динамики изменчивости жизни.

Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене. В этом необузданном произведении все – сплошное движение. По И. Е. Прусс, живописи Рубенса свойственна особая воздушность.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Все фигуры переплетены и образуют композиционный круг. Вся картина пропитана волнующей подвижностью стиля барокко.

Цвет отдельных предметов передается плотным слоем корпусных красок. Невероятны ракурсы фигур, яростны движения, грозны звери. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой. В полотнах Рубенса оживают бескрайние просторы полей и пастбищ, вздымающихся холмов, рощи с пышными кронами деревьев, сочная трава, клубящиеся облака извилистые реки и проселочные дороги, пересекающие по диагонали композиции. Рубенс був чудовим майстром малюнка. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже «История Марии Медичи» (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. Филипп Рубенс держит перо, готовый записывать, а Воверий открывает ещё одну книгу.

Рубенс ожидал второго заказа: предполагалось создать парную галерею картин из жизни Генриха IV, но королева тянула время вдобавок гонорар за оконченный заказ так и не поступал. Вн сидить з молодою дружиною забеллою в альтанц, оповито зеленню квтучою жимолостю. Они похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

В эту пору Рубенсом были написаны композиции: «Обращение святого Бавона» (Церковь святого Бавона, Гент), «Поклонение волхвов» (Церковь святого Иоанна, Мехелин) и колоссальных размеров изображение «Страшный суд» (Старая Пинакотека, Мюнхен). Цветовая гамма палитры Рубенса была воссоздана в 1847 году гентским художником Ж. Ренье. Особа двчини, оточена перлово-блою пною комра, видляться па темному тл. Рубенс пишет «Воздвижение креста», которое производит сенсацию. Йорданс написав велику кльксть портретв на замовлення фламандських бюргерв, а також смейн («Портрет чети Зурпель», «Смейний портрет»). Так, це був перод спокою, прац та тихого щастя в житт художника. Расцвет творчества Рубенса пришёлся на пик развития барокко.

После смерти Изабеллы Брант художник женился на Елене Фоурмен. Живописное дарование Рубенса достигло расцвета в 1620-е годы. Пользуясь невнимательностью герцога к своей персоне, уже в 1601 году Рубенс отправился в путешествие по Италии из письма брату Филиппу в декабре того же года следует, что он объехал «почти все крупнейшие итальянские города». 1635 – 37 р., 591), Статуя Церери ( 593) Отцелюбие римлянки ( 1785). Из документов и переписки удаётся, как правило извлекать только финансовую информацию. Впрочем, первый свой официальный заказ Рубенс получил на родине— в 1602 году.

Венеция –не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс.

Належна йому платня була такою, що вн змг вдкрити простору майстерню, найняти велику кльксть пдмайстрв збудувати один з найкращих особнякв Антверпена (найближче нагаду генуезьк палаццо), який з роками наповнився картинами, статуями предметами декоративно-прикладного та ювелрного мистецтва, що представляли найкращ зразки мистецтва тал. Его зрительная память не уступала памяти на тексты.

Помимо перечисленных, на полотне запечатлен автопортрет его автора— отдельно от учёных слева— и (справа внизу) любимый пёс Липсия по кличке Мопс. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (около 1625) чарует трепетом жизни, лиризмом юного образа. Впрочем, Н. А. Дмитриева утверждала, что в основе «Воздвижения креста»— напряжённая схватка людей с тяжёлым крестом, который они с великим усилием поднимают вместе с телом распятого. Перший – самобутнй сплав мфологчного барочного жанру з чисто побутовим гумористичним. Лебедянский подчёркивает, что одну из таких ранних композиций Рубенс написал по заказу Винченцо Гонзага, герцога Мантуанского, – три картины для алтарной части церкви иезуитов в Мантуе.

Особенно это заметно в письме декоративных драпировок. Именно Филипп ввёл брата в высшее общество Испанских Нидерландов. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, он рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента. По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна.

Автопортрети Рубенса – щоденник художника, на них вдображено все його життя. Впоследствии это стало причиной того, что в Брюгге лев укротителя сожрал.

Створен ним на початку 1610-х рр. Единственным свидетельством их свадьбы осталась латинская эпиталама Филиппа Рубенса, полная «игривых сальностей» (по выражению Э. Мишеля) и не слишком изысканная по стилю. Часто в його добутках звучать нтимн ноти. К концу 1610-х гг. У вологих, ледве смутних зелених очах скриться свтло.

Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами). Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот или моста или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. Рубенс заботился о своих авторских правах. Мир Рубенса был закрыт для всех остальных».

Король вернулся в Вальядолид в первых числах июля. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. За работы, полностью исполненные самостоятельно, он удваивал цену. В качестве примера он приводил картину «Три грации», отмечая, что пышность этих фигур— не что иное, как гимн благодарности за изобилие земных благ, воплощающий «то же бесхитростное религиозное чувство, которое воплощают снопы пшеницы и груды тыкв, украшающие деревенскую церковь во время праздника урожая».

К счастью, размеры заказанной картины велики. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Эрендель с семьёй", 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Роки позначаються на його загальному фзичному вигляд. Питер Пауль Рубенс (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: 28 июня 1577, Зиген— 30 мая 1640, Антверпен)— нидерландский (фламандский) художник, один из основоположников искусства барокко, дипломат, коллекционер. Рубенс был замечательным мастером рисунка. Этот скромный жест, чуть склонённая голова соединяет эту пару.

Особливою вртуознстю лричнстю вдрзняються нтимн портрети Рубенса, в тому числ "Портрет камеристки нфанти забелли" (близько 1625, Державний Ермтаж, Санкт-Петербург), в якому вн за допомогою прозорих колрних переходв м39яких рефлексв переда поетичне чарвнсть трепетну життвсть модел. Задание Рубенса было не из легких. Зарисовками животных он занимался в зверинце герцога Гонзага, а копируя в Риме античные саркофаги, не пропускал сюжет об охоте на калидонского зверя.

По всей видимости, он собирался вернуться в Италию. Многим приходится отказывать. И тут Рубенс оказался незаменимым. Андромеда – блява, здорова фламандка (Рубенс подну традиц талйського бароко з нацональними рисами у свому живопис). Этот дом современники единогласно провозгласили самым красивым зданием в городе. Речь шла о «Воздвижении креста». В это время его уже не привлекали крупные декоративные заказы, за которые он брался только изредка.

Це «Портрет Корнелса ван дер Геста», «Портрет художника Франса Снейдерса», «Смейний портрет», «Коронування терновим внком». Цей перод часто називають «Стеновським» через назву замський невеличкий палац «Стен» неподалк вд Мехелена, котрий Рубенс придбав для себе та сво родини де плдно працював аж до смерт8.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – Елена Фаурмент с детьми (около 1636, Лувр, Париж), Три грации (1638-1640, Прадо, Мадрид), Вакх (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), Автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). В завещании, составленном перед смертью, он писал, что «его труды пригодятся тому из наследников, кто пойдёт по его стопам». В частности, старейшина Гильдии святого Луки художник-маньерист Абрахам Янсенс (1575—1632), также проработавший три года в Италии, предложил Рубенсу «дуэль», в рамках которой художникам предстояло написать по картине на один и тот же сюжет. Вн трпотить у золотавих волоссях, мерехтить вжемчугах.

Навть античн сюжети митець вибирав динамчн. Ещё на полпути он получил известия, что его мать скончалась 14 ноября. В алегоричнй картин «Союз Земл Води» вн прославля союз двох природних стихй, без яких неможливе життя людини. Вальбурги, посредником при сделке выступил философ и коллекционер Корнелис ван дер Гест. Впрочем, он продолжал исполнять поручения мантуанского двора: приискал резиденцию в Риме для герцогского сына, назначенного кардиналом и приобрёл для коллекции «Успение Богородицы» Караваджо. «Я до такой степени осажден просьбами, что многие ученики уже несколько лет ждут у других мастеров, чтобы я мог их принять к себе», - писал Рубенс в 1611 году.

пнакотец), у 1619 р. Останн причастя св. Осталось несколько полотен с изображением Альберта. монументальные религиозные композиции (Водружение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. У роботах Рубенса знайшов сво завершене вираження стиль бароко. Красиве обличчя Рубенса спокйно сповнене почуття власно гдност. Никаких следов его ранней графики не сохранилось. Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св.

1615 р., 549), Персей Андромеда (нап. 1620 Эрмитаж), отличаются несколько большим драматизмом композиции. Вероятно, он проявлял такую вежливую строптивость и по отношению к эрцгерцогине. Нанс), Св.

Он встречается с Карлом I, герцогом Бекингемом, Филиппом IV, кардиналом Ришелье. Его полотна производят впечатление откровения, полученного им от самого Творца. У Йорданса були два улюблен сюжети — «Сатир у селянина» «Король п»: вн х писав багато разв в рзних варантах. Пушкна, Москва). Сам Рубенс был знатоком античности, коллекционером (в его коллекцию входили великолепные медали и монеты изделия из камня и кости, произведения живописи – их насчитывалось более трехсот) философом, близкий по своим взглядам поздним стоикам I-II века – Сенеке, Марку Аврелию, бюсты которых он часто изображал на портретах своих друзей.

Путь из Рима в Антверпен занял у Рубенса 5 недель. Называя готический стиль «варварским», он агитировал богатых нидерландцев строить дома с просторными холлами и лестницами, а внушительные размеры алтарей в новоманерных церквях, кессонные своды и просторные простенки могли быть наилучшим образом заполнены картинами из его мастерской. До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. Он вставал всегда в четыре часа утра и обязательно начинал день слушанием мессы, потом он принимался за работу имея всегда при себе наемного чтеца, читающего ему вслух какую-либо хорошую книгу, обычно Плутарха, Тита Ливия или Сенеку.

Вони життстверджуюч, повн руху та драматизму: «Поставлення хреста» та «Зняття з хреста», «Персей та Андромеда», «Наслдки вйни». Создается впечатление изменчивости предмета, окутанного вибрирующей световоздушной средой. Другий – традицйне фламандське свято «Бобового короля».

Работы Отто ван Веена были вдумчивыми, значительными, но почти лишенными жизни. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Рубенс писал огромные полотна, которых не знали нидерландцы в 16 веке. Ярким примером такой работы являлся портрет маркизы Вероники Спинола-Дориа. О его передвижениях свидетельствует переписка с герцогским управляющим Аннибале Кьеппьо из которой следует, что в Мантуе Рубенс провёл полных три года из восьми лет пребывания в Италии.

Назвали его также в честь крёстного— генуэзского банкира Никколо Паллавичини. Уникальные свойства этой манеры письма наглядно продемонстрированы в его ранней переходной работе «Святой Георгий, поражающий дракона». Рубенс живо продолжал интересоваться не только теоретической наукой, но и прикладной. Поскольку в Антверпен вернулась чума, в октябре 1625 года Рубенс вывез семью в Лаэкен. Такие картины, как эта, приблизительно на полвека предвосхитили широкое использование стиля барокко художниками в других европейских странах. Очевидно, он пользовался высокой репутацией иначе у него не было бы учеников.

Цвет пейзажей отличается блеском и яркостью, его очертания приглушены, смягчены. За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Особого внимания заслуживает передача выражения лица Рубенса и его супруги.

После возвращения Рубенса они продолжили сотрудничество, причём, по мнению Анны Воолетт, «это было соавторство редкостного сорта— не просто между художниками равными по статусу, но и между живописцами, чьи стилевые искания были направлены в разные области— многофигурные и аллегорическо-исторические сцены у Рубенса и атмосферные эффекты в пейзажах и натюрмортах у Брейгеля». Дело тут не в страданиях распятого, а в усилиях распинающих. Цвет стал основным выразителем эмоций, организующим началом композиций. Рубенс пише дуже рдко, нод пд фарбами просвчу тон грунту. Потм, в 1618 р., з-пд його пензля вийшли Чудесний лов риби (церк.

У цей час м було виконано лише невелике число самостйних робт, з яких слд назвати: Воздвиження Хреста, Терновий внець Розпяття (1602 в госптал в Грасс), Дванадцять апостолв, Гераклта. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тон грунта. Письма художник чаще всего диктовал, не отрываясь от кисти. Рубенс любив античнсть вибирав для свох картин сюжети, як можна показати в динамц.

Молодий, упевнений у соб чоловк – в «Автопортрет з забеллою Брант» («Жимолостева альтанка»). Флпа IV його дружини лизавети Французько (1628 – 29 р., 559 – 560), Слава апофеоз Якова I (2 ескзу для уатгальских плафонв, 572 та 573), портрет Карла де-Лонгваля ( 574), забелла Брант ( 575), Сусанни Фоурман дочки, Катарни ( 635), клька портретв невдомий. Инфанта Изабелла дает ему одно за другим секретные поручения. Брак был заключён с большой поспешностью. Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие художники).

Ян Рубенс был юристом игравшим некоторую роль в общественной жизни страны.

монументальные религиозные композиции ("Водружение Креста", около 1610-1611, "Снятие со Креста", около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Он ценил в нем не идеальную красоту, но полнокровную, с избытком жизненных сил. В готическом по стилю Антверпене особняк производил впечатление «дворца эпохи Ренессанса». Трйцю (1604, у мантуанской бблотец), Хрещення (в Антверпен), Св.

У Караваджо Рубенс заимствовал мощную светотень и пластическую убедительность форм. Художник объединил в рамках одного произведения три разновременных события. Рубенс пишет: «Поклонение волхвов» (Антверпен, музей). За первое десятилетие самостоятельной работы Рубенс написал семь картин на сюжет Распятия, пять— снятия с креста, три— воздвижения Креста, пять Святых Семейств, шесть поклонений Младенцу Христу (волхвов и пастухов), множество изображений св.

Но их одежды великолепны и осанка указывает на несомненное королевское происхождение. Своей личной палитры Рубенс ещё не изобрёл. В самих фигурах точно выписана каждая ямочка плоти.

Дочь Клара-Серена родилась в 1611 году и умерла 12-летней от болезни. Это одна из самых прекрасных его фигур, – писал знаменитый английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792), – Голова, упавшая на плечо, смещение всего тела дают нам такое верное представление о тяжести смерти, что никакое другое не в силах превзойти его. После свадьбы молодые, согласно обычаю, поселились у родителей жены, в деловом квартале. Письма домой и брату Филиппу написаны на живом и богатом итальянском языке и подписаны «Pietro Pauolo»— в форме, которой он придерживался до конца жизни.

Наконец, существует и третья— диагональная— ось композиции, образованная колоннами в окне и двумя закрытыми книгами на столе. В картине Охота на львов победителей нет. Друзьями Рубенса были гуманисты, ученые, политические деятели. Королева и герцог Ришельё добрались до Рубенса только в середине июня, по сообщению Роже де Пиля, королева была равно очарована картинами и манерами Рубенса, а кардинал «с восхищением смотрел на полотна и никак не мог ими налюбоваться».

Рубенс много сил потратил на передачу выражения своего лица и супруги. О двойственности барокко и творчества Рубенса писал Е. И. Ротенберг.

Он ведет огромную переписку, часто тайную. Рубенс обогащает портретную характеристику раскрытием общественной роли портретируемого.

Завдяки Якопо Серра вн отримав також замовлення на ввтар для монастиря ораторанцв у мст Фермо. Рисункам Рубенса свойственна широта и свобода исполнения: то усиливая, то ослабляя нажим карандаша на бумагу, он схватывает характерный силуэт фигуры, передает напряженную игру мышц (этюд к «Воздвижению креста»). Достаточно быстро Рубенс получил должность попечителя картинной галереи герцога, но, в общем, крупных заказов почти не было (единственное исключение— оформление церкви иезуитов в 1603 году) и даже в 1607 году в одном из писем он сетовал, что его работы почти не представлены в коллекции Гонзага.

Виды деятельности. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Парадоксом на этом фоне является то, что в сюжетных полотнах, создаваемых бригадным методом в его мастерской, Рубенс предпочитал писать именно лица. И во всех этих жанрах искусства работал Петер Пауль Рубенс.

Однако он терпеть не мог излишества в вине и пище, а также в игре. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Рубенсовские обнажённые тела были результатом огромной аналитической работы.

Франциска (антверпенском муз. ), Битва амазонок (в мюнхенськй пнакотец) 34 картини для антверпенсько церкви зутв, знищен в 1718 р. пожежею, за винятком трьох, що збергаються нин в вденському музе в 1620 р. виконано вдоме Прорив ребра Спасителя (le Coup de lance), нарешт, у 1622 – 23, за замовленням франц. Возвратиться в Антверпен стало возможным только после смерти отца. В 1626 году умерла жена художника и он очень тяжело переживал эту потерю. Рубенс хорошо известен во всем мире.

Рубенс сумел воспринять самые лучшие качества своих родителей. Так, кучеряву пасмо волосся вн мг написати одним рухом кист. В этот период состоялось очное знакомство с Пейреском.

Из этих последних следует, что Рубенс задумал сооружение как «фламандскую Сикстину»: как и в Ватикане, каждое из 39 полотен было вписано в отдельный свод. К концу 1610-х гг.

У 1630- рр. Эти уроки состояли в глубоком внимательном изучении и копировании. Эти мотивы оказались выражены в портрете известном под названием «Четыре философа».

Два главных шедевра Рубенса в этой области — «Похищение дочерей Левкиппа» и «Три грации». Рубенс, як уже зазначалося, нколи не замикався в рамках одного жанру живопису. Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце» (между 1636 и 1640 годами, Мадрид, Прадо), где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. Пронизан вдчуттям могутност стихйних сил природи або, навпаки, поез мирного буття, що вдрзняються смливою динамчною грою свтлотн, свжстю соковитстю приглушених фарб, вони сприймаються як узагальнений поетичний образ фламандсько природи (Взники каменв, близько 1620, Пейзаж з веселкою, близько 1632-1635, – обидва в Державному Ермтаж, Санкт-Петербург). Эрцгерцог Брюссельский Альбрехт Австрийский заказал заалтарный образ обретения Истинного Креста, который поручил исполнить в Риме, причём художник должен был быть фламандцем, «при условии, что сумма расходов не превысит 200 золотых экю». 545), Зняття з хреста (1613 – 14 р., 546), Небесне внчання Пресв. Это радость бессмертной жизни, противостоящая смерти.

«Его довольно грузные композиции и грузные тела в подлиннике такими не кажутся: они выглядят лёгкими исполненными своеобразной грации». Первое время художник квартировал в доме матери на улице Куван. Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (Шубка, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей (Вирсавия, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (Кермесса, около 1635-1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Перш уроки малювання Антонс отримав вд матер, а художню освту (з 10 рокв) в майстерн Гендрка ван Балена, вдомого антверпенського художника. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, Граф Т. Эрендель с семьёй, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Наконец и герцог Бэкингем лично посетил Рубенса и купил его коллекцию за 100 000 флоринов.

И в дальнейшем основным языком иностранной переписки Рубенса оставался итальянский. А. С. Пушкина, Москва). ок. Есть где развернуть сцену поклонения. После возвращения он ужинал с избранными друзьями. 1615 – 18 рр., 1784), Богоматр, вручающая чотки св. Це були Нколя Пейреск, Каспар Шопус, Пр Дюпю та нш6.

Народився в багатй купецькй см. монументальн релгйн композиц ("Водружение Хреста", близько 1610-1611, "Зняття з Хреста", близько 1611-1614, – обидв в собор Богматери, Антверпен) вдзначен притаманними живопису бароко театральнстю композиц, драматизмом, бурхливим рухом, яскравими колрними контрастами водночас у яких вже вгадуються риси повнокровного, життствердного реалзму, повнстю раскрывшегося у майбутньому творчост художника. З винятковою майстернстю чуттво переконливстю вдтворював Рубенс фзичний вигляд особливост характеру модел в парадних портретах цього пероду (портрет Мар Медч, близько 1622-1625, Прадо, Мадрид, Граф Т. Ерендель з родиною, 1620, Стара Пнакотека, Мюнхен). Со страстным языческим жизнелюбием Рубенс воссоздаёт полнокровную красоту обнажённого человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Похищение дочерей Левкиппа, около 1619- 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

У його творах завжди присутн радсне та могутн вдчуття життя, руху. Художник строит пейзаж крупными красочными массами, последовательно чередуя планы: «Крестьяне, возвращающиеся с полей» (после 1635, Флоренция, галерея Питти).

Рубенс решается на новый брак. Так решена композиция «Воздвижение креста» (около 1610--1611, Антверпен, Собор), где поднятый ввысь крест с могучей фигурой озаренного узким снопом света Христа господствует над группой отчаявшихся, скорбящих близких и враждебных им палачей, а также богохульных стражников. Лекуре, «доходило до угодничества».

Липсий указывает на некий пассаж в четвёртом, раскрытом томе. Помимо законченного триптиха с поклонением семейства Гонзага Св. Рубенс звернувся до зображення народного життя, писав пейзаж, портрети свох близьких, дружину, дтей, себе в хньому оточенн, особливо вдаються йому образи дтей: «Портрет Олени Фоурмен з дтьми» (1636, Лувр, Париж). («Блудний син», «Св. Часто в его произведениях звучат интимные ноты.

Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса). Рубенс був блискуче освченою людиною свого часу. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно и стала религиозная и мифологическая живопись. Для нього було характерно лист довгими хвилястими мазками. Родину Рубенса – Нидерланды – на протяжении всей его жизни разрывала упорная борьба за независимость от Испании. Предполагают, что он сам в своих описях назвал её «Шубка» и завещал своей жене.

Богоматер, Мехельне), Полювання на левв (у мюнхенск. С приобретением в 1635 году замка Стеен в Элевейте Рубенс получил титул сеньора. Исследователь творчества М. С. Вслед за маньеризмом из Италии проникли академизм болонской школы и караваджизм. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Супруга последовала за ним, сохранились два её письма, которые, по мнению В. Н. Лазарева, «являются замечательными документами возвышенной женской любви и самоотверженной преданности».

Существенное место в творчестве Рубенса занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелёными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами. Ермтаж вельми багатий творами Рубенса (53 номера) крм згаданих вище, в цьому музе збергаються так картини цього художника: Вигнання Агар (нап. Н викривлених тл, н крикв, н мук, н зайвих слз.

По мнению Ч. Веджвуда, «Рубенс был лучше подготовлен, чем большинство молодых художников, пересекавших Альпы до него». 1630 – 32 р., 540), Рятвник в гостях у Симона-Фарисея (мж 1615 – 20 рр., 543), Тамна вечеря (ескз 1632 р., 544), Христос перед Платом (ескз. Эта направленность в какой-то мере сохранилась и в советское время. Семья бедствовала в изгнании. В «Воздвижении креста» ясно видно, как Рубенс переосмысливает тот опыт, который приобрел изучая наследие Караваджо и венецианцев. Единственной отрадой было то, что его допустили к коллекциям Фонтенбло и он смог снять копии с полотен Приматиччо и Джулио Романо. Його геро сповнен духовно сили та енерг.

Рубенс выявлял движение в морщинках и складках натянутой или расслабленной кожи. Первой большой работой на родине были алтарные образа для знаменитого Антверпенского собора: «Воздвижение креста» (1610—1611) и «Снятие с креста» (1611—1614), в которых Рубенс создал классический тип алтарного образа XVII в. Сочетание монументальности и декоративности. На ней римский воин копьем пронзает бок Христа. почався новий перод творчост художника.

Этот жанр Рубенс популяризировал в середине своей карьеры художника. Ему предстояло написать «Мадонну» для главного алтаря. Другая рука задерживает соскальзывающий по телу ворсистый мех. Ее облик, ее лицо, ее фигура, пышные формы ее тела, перламутровый цвет ее кожи мы увидим во многих картинах Рубенса последнего десятилетия среди мифологических персонажей, в «Сад любви», «Прогулка», на ее портретах. Он содействует ведению мирных переговоров между Англией и Испанией.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы (Возчики камней, около 1620, Пейзаж с радугой, около 1632-1635 оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург). Портрет изображает придворную даму Изабеллы Клары Евгении. Антонис Ван Дейк и Франц Снайдерс продолжили его славу. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. («Автопортрет с Изабеллой Брант», 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Помимо его гонораров, доход семье по-прежнему приносила сдача комнат внаём. монументальные религиозные композиции (Водружение Креста, около 1610-1611, Снятие со Креста, около 1611-1614 обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника.

Пронизан вдчуттям могутност стихйних сил природи чи, навпаки, поез мирного буття, що вдрзняються смливою динамчною грою свтлотн, свжстю соковитстю приглушених фарб, вони сприймаються як узагальнений поетичний образ фламандсько природи ("Воз каменв", близько 1620, "Пейзаж з веселкою", близько 1632-1635, – обидва в Державному Ермтаж, Санкт-Петербург). Рубенс был одним из подписчиков только что появившихся газет, в том числе «Рейнской газеты» и «Итальянских хроник», последние он решительно рекомендовал всем своим знакомым, а также пересылал Пейреску. Религиозные войны, одна за другой, подрывали установившийся в Европе мир.

Традицйн образи народно фантаз давали йому привд для зображення герочних почуттв подвигв. У Гену Рубенс працював портретистом. К. Кларк писал: «Даже если бы он не испытывал естественного влечения к толстым женщинам, он считал бы складки пышной плоти необходимыми для лепки формы». В Италии он не только обогащает свою живопись всем богатством техники итальянского искусства, но и самым добросовестным образом изучает многие памятники скульптуры и декоративно-прикладного искусства Микеланджело, Рафаэля, сделал копию с картона «Битва при Ангари» Леонардо да Винчи. Борромео, ценитель фламандского искусства, делал заказы Брейгелю в 1606—1621 годах. А. С. Пушкина, Москва).

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе Портрет камеристки инфанты Изабеллы (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Венеция не случайно стала первым итальянским городом, который посетил Рубенс. Його твори – втлення фламандського життлюбства. В ярости застыло лицо Медузы, поражающей дракона смертоносным взглядом. Он не только восстановил копии с картин Рафаэля исполненные в Риме Пьетро Факкетти, но и самостоятельно исполнил «Демокрита и Гераклита».

Но разве кто-нибудь из предшественников Петера Пауля писал львов, волков и леопардов в столь трудных и неожиданных позах. В картине «Большой Страшный суд» вытянутые руки и тела персонажей образуют некое подобие арки, на вершине которой Господь. Для исполнения 24 картин был приглашён именно Рубенс. Уроженец купеческого Антверпена в предисловии к книге писал, что отдал предпочтение генуэзским домам, «более подходящим для обычных семейств, чем для двора владетельного князя».

Один из его поклонников, французский художник XIХ в. Эжен Делакруа говорил: «Его главное качество – это пронзительный дух, то есть поразительная жизнь».

Но никто из них покуда не принял на себя его тела это критический момент, схваченная художником доля секунды, перед тем как мертвое тело окажется на протянутых к нему руках. Губерта, Диану на охоте и подобное. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая.

Народная основа творчества Рубенса ярко проявляется в «Крестьянском танце», где молодые крестьяне, прекрасные своим здоровьем, бьющей через край жизнерадостностью, даны в органической связи с поэтическим образом плодородной земли. На свою свадьбу Рубенс написал двойной портрет «В жимолостной беседке» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). Они предложили мне щедрое вознаграждение, но я не намерен снова становиться придворным.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. К. Кларк писал, что вопрос о портрете ещё более осложняется при работе в жанре ню. Им было нужно такое представление об окружающем мире, которое напоминало бы изречение из Библии: «И увидел Бог все, что Он создал и вот, хорошо весьма». Рубенс пишет «Жимолостную беседку» («Автопортрет с Изабеллой Брант»). С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

За цей час вн написав близько 400 полотен. Богатство декоративной фантазии исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок, выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Государственный музей изобразительных искусств им. Лицо девушки, окруженное жемчужно-белой пеной воротника, выделяется на темном фоне. Тут все стримано, стисло, лакончно, як на сторнках Святого Письма. Благоприятным для Рубенса оказался и римский период его жизни и творчества (1605-1608).

Подивться на його чудовий «Автопортрет з забеллою Брант», ви зрозумте, наскльки талановитий був цей початквець художник. Лицо его искажено приступом боли, пальцы плотно сжаты, все мышцы тела напряжены. Он правил даже работы Микеланджело и Рафаэля, не говоря о своих современниках. Созданные им в начале 1610-х гг.

Вн довго працював у приобретённом м замку Стен в Элевейте, де писав поетично одухотворен портрети свою другою дружини, Олени Фаурмент ("Шубка", близько 1638-1640, Музей стор мистецтв, Вдень), нод у образ мфологчних бблйних персонажв ("Врсавя", близько 1635, Картинна галерея, Дрезден), сцени сльських свят ("Кермесса", близько 1635- 1636, Лувр, Париж), виконан грубуватого реалзму бурхливо захоплюючо життрадсност, викликають у памaposят аналогчн композиц П. Брейгеля Старшого.

Только в последнюю очередь на холсте или на дереве исполнялся весь портрет. Дви ( 547), Венера Адонс (ок. Подбно античним майстрам, Рубенс бачив у людин зроблене створення природи. По мнению Д. Веджвуда, причиной были подозрения Ришельё, что Рубенс был испанским агентом. Однако в следующий раз его пригласили в Париж лишь 4 февраля 1625 года.

Получив первоначальные навыки и отточив их, в 1595 году Рубенс перешёл в мастерскую самого знаменитого антверпенского живописца того времени— Отто ван Веена (Вениуса), получившего образование в Италии и привнёсшего во Фландрию дух маньеризма. Рубенс интенсивно занимался изучением флорентийского искусства, в частности, скопировал картон фрески Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». В этой картине Рубенс использовал миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды). Например, в полотне «Венера, Вакх и Арея» поза Ареи заимствована у присевшей Афродиты Дедалса, а Венера, вероятно, восходит к Леде Микеланджело. 1612 – 15 р., 552), Боротьба кентаврв з лапфами (ескз, 553), Союз земл з водою ( 554), Повернення римського полководця з походу ( 556), портрети кор.

Мартн». Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров. Главою фламандсько школи живопису, одним з найбльших майстрв кист минулого був Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Его друг Якоб Зандрарт писал: «Не в силах более сопротивляться внутреннему порыву, который влёк его к живописи, он испросил у матери позволения целиком посвятить себя этому искусству».

«Я так обременен заказами для общественных зданий и частных галерей, что несколько лет не буду в состоянии принимать новые обязательства». Созданные им в начале 1610-х гг.

Рубенс был большим мастером картин на мифологические и аллегорические темы.

Они были размещены в его домашней ротонде «с порядком и симметрией». Слдом за маньеризмом з тал проникнули академзм болонской школи й караваджизм. Клоду Пейреску он писал, что 12-летний сын неплохо успевает в греческой литературе.

Среди его собеседников и корреспондентов были Гуго Гроций и Корнелис Дреббель, причём, общаясь с последним, Рубенс заинтересовался не только оптикой, но и проблемой «вечного двигателя». На знаменитой картине «Охота на гиппопотама», одной из четырех, заказанных Рубенсу герцогом Баварским Максимилианом для одного из своих дворцов изображена просто невероятная схватка между крокодилом, разъяренным гиппопотамом, тремя гончими, тремя лошадьми и пятью мужчинами. Бути може, тльки Богоматр не стримала ридання. ФОРМЫ ПРАВА И ПРАВОТВОРЧЕСТВОГофман творчествосы. Детство – чуть ли не единственный отрезок человеческой жизни, где творчество становится универсальным и естественным способом существования человека. Деятельность и мышление.

монументальные религиозные композиции («Водружение Креста», около 1610-1611, «Снятие со Креста», около 1611-1614, — обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Рубенс получил широкое признание и известность.

«Святой Георгий» Рубенса одно из очаровательнейших произведений, составленное целиком, как говорит предание из портретных изображений его семьи, то есть воплощение его привязанности, близких ему умерших и живых людей, огорчение, надежды, прошлое, настоящее и будущее его дома. В «Похищении дочерей Левкиппа» (1619--1620, Мюнхен, Старая пинакотека) драматизм страстей, захватывающих героев, достигает апогея. монументальн релгйн композиц ("Встановлення Хреста", близько 1610-1611, "Зняття з Хреста", близько 1611-1614, – обидв в собор Богматер, Антверпен) вдзначен характерними для живопису бароко театральнстю композиц, драматизмом, бурхливим рухом, яскравими колрними контрастами разом з тим у них вже вгадуються риси повнокровного, життствердного реалзму, повнстю розкрито у подальшй творчост художника.

Его осведомителем в делах Соединённых Провинций выступал двоюродный брат жены— Ян Брант. Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин История Марии Медичи (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

---