Turner

Turner» 151 скорее комедия, чем драма и, безусловно, зрительское кино. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (англ. Joseph Mallord William Turner 23 апреля 1775, Ковент-Гарден, Лондон— 19 декабря 1851, Челси)— британский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист.

«Дождь обозначается пятнами грязной замазки, — писал Теккерей, — наляпанной на холст с помощью мастихина солнечный свет тусклым мерцанием пробивается из-под очень толстых комков грязно-желтого хрома. В 1808 году Тёрнер стал профессором. Восход»).

Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. Художник предпочитал светлые тона, любил белила и оттенки коричневого и желтого цветов. Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей.

• 10 лучших картин Уильяма Тернера
• Уильям Тернер – биография и картины
• Британский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер: биография, творчество
• Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851), часть1
• Уильям Тёрнер: жизнь и творчество художника
• – перевод, произношение, транскрипция

В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. В дальнейшем здесь выставляется все больше его акварелей. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. Орлова).

Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды. И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. Тернер воплотил в этой картине свое трагическое ощущение неустойчивости бытия в зыбкости набегающих пенистых валов, столкновении резких диагоналей мачт и парусов и безнадежности усилий копошащихся в лодках людей, выхваченных из мрака надвигающейся бури случайно прорвавшимся лучом.

Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать.

• Тернер Джозеф УильямТворчество, картины и биография
• , перевод, перевод с английского языка, перевод на русский язык
• Записки переводчика с Андреем Десницким
• Служба в Королевской академии искусств

Художник скончался 19 декабря 1851г. Знаменитый русский критик В. В. Уильям Тёрнер родился в конце апреля— начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден. Приверженцы абстрактного экспрессионизма в Америке зачислили Тёрнера в свои ряды. — Всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан.

Во время падения метеоритов гремит гром. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён».

Возможно, это объясняется его увлечением формой: такие построения создают запутанные очертания, а Тёрнеру нравилось вырисовывать формы. Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера.

1. и оформление книг английских писателей
2. Улисс насмехается над Полифемом
3. Последний рейс корабля Отважный
4. Картины с названием и описанием
5. Наиболее известные работы художника
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Скачать наше бесплатное приложение
8. О знаменитости:знаменитый английский художник-пейзажист

Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Восход»).

Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин.

Главным образом они копировали незаконченные рисунки Козенса и других и из этих копий делали законченные рисунки». Он казался слишком активным, не поддающимся дисциплине и гармонии, всегда выпадающим по тону. Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. В 1801 году он выставил в академии картину Море у Бриджуотера, которая имела шумный успех, а художник Бенджамин Вест даже сравнил Тёрнера с Рембрандтом. Ведь тогда все твердо придерживались представления, что всякая картина должна быть обязательно написана в приглушенно-темных коричневатых красках – под стать потемневшему лаку на холстах старых мастеров. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам— живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.

1. Описание картины Уильяма Тернера «Последний рейс корабля Отважный»
2. Описание картины Уильяма Тернера «Салон»
3. Описание картины Уильяма Тернера «Трафальгарская битва»
4. Описание картины Уильяма Тернера «Рыбаки в море»
5. Описание картины Уильяма Тернера «Лондон»
6. Описание картины Уильяма Тернера «Кораблекрушение»
7. Описание картины Уильяма Тернера «Дождь, пар и скорость»

Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье. Таким образом, освободившись от лишнего груза, корабль уходит от бури.

Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. В противоположность окружающей их обстановке люди, намеренно изображенные неуклюжими, напоминают нам о «незначительности» человека и подчеркивают тщетность усилий противостоять могучим силам природы. Картины его запечатлели удивительный мир, который увидел художник.

• Указывать местоположение в твитах
• перевод с английского языка на русский язык в других словарях
• перевод слов, содержащих, с английского языка на русский язык в других словарях
• Ранние годы, детство и семья Тины Тернер
• Звездный путь певицы Тины Тернер

Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии. Тернер изобразил в стиле голландской марины современный сюжет. Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом».

Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Удивительно точно написана метель. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году.

В Одиссее ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся вокруг галеры Улисса. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки.

Сам пожар случился годом ранее, в 1834 году. В 1796 году их количество достигло десяти. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Констебл признал «Морозное утро» Тёрнера «картиной из картин» на выставке 1813 года. В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом. Картина содержит и моральный аспект.

1. Тина Тернер – слушать онлайн бесплатно
2. Тина Тернер – последние новости и статьи 2018

Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Фарингтон записал в своем дневнике: "Дом доктора Монро – вроде вечерней академии. Орлова. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз.

Это единственный во всей композиции предмет, который сохраняет равновесие. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций.

Шейнс предполагает, что «Тёрнер упростил формы и усилил интенсивность цвета, чтобы представить идеальный платонический мир формы и чувства». Уже в ранних работах, например, гравюрах «Древности Англии и Уэльса», Тёрнер вводит в свои работы моральный аспект.

Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро — вроде вечерней академии. Озеро Люцерн. Он все реже выставлял работы, скрывался подолгу от поклонников и друзей. Художник то рисовал потоки дождя, через которые едва видны контуры парохода (картина 1832 года Стаффа, пещера Фингала), то невольничий корабль, с которого в море сталкивают больных негров (вышеупомянутая работа Невольничье судно 1840 года), то мчащийся поезд (картина 1844 года Дождь, пар и скорость). Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894). Но это сделано великим художником.

В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе (Швейцария, Французские Альпы, Италия). Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется. Одним из признанных шедевров, написанных художником на склоне лет, стала картина «Метель. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. К их числу относится написанная около 1806 года акварель Пейзаж на Темзе (иначе работа называется Пейзаж с белой радугой).

Фарингтон записал в 1798 году со слов Тёрнера, что у него было «больше заказов, чем он мог выполнить», а в 1799 году, что он должен был сделать «шестьдесят рисунков для разных людей». Тернер родился в самой гуще тесных переулков Лондона, на берегу Темзы, 23 апреля 1775 года. Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона. В отличие от Констебла, Тёрнер любил путешествовать. Потерявшие управление гибнущие суда расположены слева и в глубине полотна.

Во время падения метеоритов гремит гром. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро.

Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников. открыл цирюльню. Так как Тёрнер не писал никто. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. И именно Тернер первым выразил это в своих произведениях.

Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Марка и Дворец дожей. Уильям Тернер однажды наблюдал ее в имении друга.

Парламент при жизни Тернера принял закон, согласно которому торговля людьми запрещалась. Сын друзей Уильяма попросил у Тернера, гостившего у них, нарисовать фрегат.

Им удалось обессмертить имя своего создателя. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов.

Он увеличивал размеры колоколен и замков, перемещал их, куда ему казалось нужным, если структура картины требовала этого. Тернер, как мы видим, один из немногих художников, принявших эти неотвратимые перемены. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды.

Движение к некой реальности, которая отличается от той, что окружает нас, возвышенностью и глубиной правды, – именно это и пытался изображать художник, а никак не уход от реальности в мир лишенных смысла абстракций. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Картины и акварели Тёрнера, написанные блеклыми красками, мастерски передают необычные эффекты освещения, цвета и движения («Последний рейс корабля «Отважный»», «Пейзаж с далекой рекой и плотиной», «Лунный свет»).

Ее можно обосновано назвать теорией поэтической живописи. Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. Прямо на месте художник сделал 9 акварелей. Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера.

«Улисса» называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик. Художник мог в любой момент внести в свое детище шокирующее публику изменение. Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894).

Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц. Затем, когда бумага промокла, он стал потирать ее, скрести.

Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. На ругань критики Тернер перестал реагировать. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. Уильям умер, оставив потомкам пространное завещание.

До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи. Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа). Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам.

Скорее, это должен был быть катарсис, как его понимал Аристотель, – очищение страданием. В каталоге, в примечании к названию, добавлено: Автор был в эту бурную ночь на Ариэле.

Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. Он никогда не использовал в своих работах черный и зеленый цвета. Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) – работа позднего периода. А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772).

На ругань критики Тернер перестал реагировать. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Тернер мечтал создать своего рода энциклопедию пейзажа, показать все разнообразие его возможностей и широту диапазона. Вот таким образом в пейзажах Тёрнера практически всегда присутствует человек.

В основе картины лежит реальное событие. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Иногда Уильям Тёрнер выстраивал из визуальных метафор сложные аллегории. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. Здесь он учился до 1793 года.

Драматическое зрелище наблюдали сотни людей.

Тёрнер и Гертин «работали на доктора Монро три года — рисовали по вечерам у него дома. Е. А. Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе. Художник Дж.

А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает. Тернера глубоко потрясла эта бушующая стихия. Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии.

Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона. В 1818 году он создал работу Фрегат первого класса, пополняющий запасы. Работорговля вот уже несколько веков составляла одну из важных статей дохода Англии.

В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Это полотно было написано на пике славы художника. Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. То есть художники должны в своих работах стремиться достичь зрительного соответствия глубокому гуманизму.

Он был исключительно талантливым ребенком и еще мальчиком продавал собственные рисунки по 2-3 шиллинга за штуку, которые его отец выставлял в окне своего магазина. Он провел в Италии всего около пяти месяцев. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. Сломаны их мачты, сорваны паруса, а палубы их залиты водой.

На гребень вала справа взмывает парусник, который окончательно потерял устойчивость. «Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану, — пишет М. А. Однако еще долгое время пятно на совести нации беспокоило воображение поэтов, писателей и художников.

Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Полифем – страшный великан-циклоп, сын Посейдона, одиноко живущий в пещере и пасущий овец. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии.

Живопись Уильяма Тёрнера была такой же яркой и необычной, как и сам автор-художник. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций. Последнее впечатление вызывается главным образом треугольниками теней, создающими нечто вроде туннеля, уходящего в глубину.

А через год на их основе он написал большую картину маслом. Этот фильм поведает нам о жизни Уильяма Тёрнера уже в то время, когда он стал сформировавшейся и популярной личностью (последние двадцать лет его жизни). Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. Один из исследователей Тернера называет это полотно мифологией цвета. Но сквозь все эти события пробивается главное — это любовь к живописи. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом.

Ведь борьба света и тьмы – основная тема Тернера. Еще одна своеобразная черта Улисса – совсем особая трактовка предрассветного неба. В своих лекциях он поддерживал основную идеалистическую доктрину академического искусства, которая развивалась со времен Итальянского ренессанса.

Таким образом, Уильям довольно неожиданно и чутко откликался на современные ему события. Подобные трудности зрительного восприятия, как считает Эрик Шейнс, «могли быть в большей степени связаны со скрытым смыслом, который Тёрнер старался вложить в свои работы на всех этапах творчества». Орлова об этой картине. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Уильям давал на вернисажах уроки живописи, заканчивая здесь свои картины. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг.

Точка зрения взята очень высоко. Перевернувшееся торговое судно – «купец» – наполовину скрыто рыболовным судном, команда которого пытается спасти пассажиров в шлюпке. На глазах у изумленных художников и восторженной публики Тернер за несколько часов практически закончил работу над Пожаром лондонского Парламента, картиной 1835 года. В 1805 году он пишет одно из самых знаменитых своих «кораблекрушений».

Он приобрел новые средства художественной выразительности, которые позволили именовать его «живописцем света». "Морозное утро" – мотив, удивительный по своей крайней простоте. Еще одна своеобразная черта Улисса – совсем особая трактовка предрассветного неба. Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей.

Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам (Трафальгарская битва, Поле Ватерлоо). Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно "Морозное утро". Кроме того, он хотел, чтобы в академии был создан класс пейзажной живописи. Переход Ганнибала через Альпы», написанная в 1812 году. Кроме того, он служит напоминанием о тленности всего сущего. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея.

Галерею он открыл «Кораблекрушением». Согласно рассказу очевидцев история ее создания следующая. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро.

Любовь и ненависть, путешествия и разгульная иногда доходящая до неприличия жизнь, шокирующая буквально всех окружающих манера поведения — это все так многогранно и разнообразно, что вызывает самые противоречивые эмоции (от презрения, до восхищения). Уже в этой первой картине маслом он строит беспокойный световой овал композиции и окружает месяц туманным ореолом. В 1839 году Вильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: «Фрегат «Отважный» — лучшая картина на выставке в Академии. Некрасова же рассказывает о последних десятилетиях творчества художника: ". Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о абсолютно обособленном цикле петвортовских вещей. Во второй половине девяностых годов он создает несколько пейзажей в духе голландских мастеров семнадцатого столетия. Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. («Сан-Джорджо Маджоре на заре, Венеция», «Вид на восток от Гидекки.

А Тернера всегда интересовало практическое применение новых положений и открытий науки к самому процессу живописи. Представление о Возвышенном должно было включать и изображение страшного и ужасного, однако оно не должно было пугать зрителя. Отец рассматривал занятия сына рисованием отнюдь не как пустое развлечение, а как довольно верный источник приработка. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Так почему же творчество мастера в таком случае тяготеет к противоположному направлению.

Здесь он учился до 1793 года. «Морозное утро» — мотив, удивительный по своей крайней простоте. Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон). Улисс – работа, которую именовали оперной декорацией, мелодрамой.

Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты.

Это композиционное ядро полотна. Эту картину Уильям создавал в год вторжения Бонапарта в Россию. Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды, перспективы улиц. М. А. Рабы, брошенные им, погибают в волнах.

Галерею он открыл "Кораблекрушением". Стасов писал о Тёрнере: ". Просмотр гарантирует полное погружение в эпоху XIX столетия. Жизнь известного мариниста просто насыщена событиями.

Рисунок уже ко времени второго завтрака был с триумфом представлен. Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема. Все посмотрели ему вслед с удивленной усмешкой. Творчество Тернера в 1840 годы становилось все более непонятным публике. Это военный корабль, ветеран Трафальгарской битвы.

Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто. А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772). Тернер в период с 1806 по 1812 год создал серию этюдов – изображений берега р. Темзы.

Е. В. Все виртуознее и сложнее становилась со временем техника акварельной живописи Уильяма. Вершина мастерства Тернера относится к середине 1830-х годов. Краски его стали так ярки, что Констебл даже испугался: Тернер сошел с ума от своего мастерства, картина написана шафраном и индиго. В центре вала – переполненная людьми лодка.

Раскин называл эту картину его центральным произведением. Работа была закончена в 1812 году. Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры. На заднем плане слева видна колокольня собора св. При этом изображение бушующего моря занимает две трети полотна.

Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал. Уильям взял лист, налил на бумагу жидкой краски.

Здесь он будет разобран. Марка. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. В "Одиссее" ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся вокруг галеры Улисса. Работа называется Улисс насмехается над Полифемом. Художник Дж.

Пароход выходит из гавани и подает сигналы бедствия, попав на мелководье». Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. Однако Уильяма неточности подобного рода никогда не смущали.

На ее фоне разыгрывались исторические события.

И с такой же энергией люди на пострадавшем паруснике и лодках, спешащих ему на выручку, силятся удержаться на волнах. Белесая ажурная пена образует огромный вал на поверхности моря. В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств. Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема.

А вот теперь Смелый стал не нужен. Тернер же попытался соединить идеальное и реальное, слить мифологический образ с образом реального пейзажа. Тернер работал невероятно много и он возвращается к классическим сюжетам. Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема. Тема картины – гибель пассажирского судна. Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844).

Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Их тела терзают хищные рыбы из-за чего вода окрашивается кровью. Тёрнер и Гертин "работали" на доктора Монро три года – рисовали по вечерам у него дома. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом.

Здесь мы видим напоминание о том, какую шутку сыграла судьба с полководцем. В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств. Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди.

Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро». Историческая трагикомедия «Уильям Тёрнер» является биографическим повествованием об известном английском живописце. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. И действительно, ему надо было спешить, поскольку на картине, когда она была прислана, было всего несколько мазков "бесформенных и пустых" (как когда-то выразился Хэзлит), как первозданный хаос.

А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает. По этой причине замыслы художника часто ставили в тупик его почитателей. Этти работал с ним рядом (над своей картиной "Музыкант играющий на лютне").

---