Тропинин 1830

В 1830-40-е годы Тропинин пишет огромное количество портретов. Во второй половине 1830-х — 1840-е годы Тропинин создает несколько групповых портретов. Одновременно в 1820-1830-е годы Тропинин работает и в совершенно противоположной манере, где живописное начало берет верх над пластическим (портреты Кулакова, 1823 Яковлева, рубеж 1820-х-1830-х гг. ). Труд, каким он изображен в картинах Тропинина начиная с середины 1830-х годов, — спокойный и неторопливый, дает человеку удовлетворение, но лишен той радости, которой были полны «Кружевница» и «Золотошвейка» в нем нет и вдохновения, наполнявшего когда-то обращенный к зрителю взгляд «Каменщика».

Был отозван из Академии графом И. И. Она оставила воспоминания о Герцене и его жене, дошедшие до нас в пересказе Пассек. Их отзвук слышится в великолепном красном цвете плаща и пера на шляпе. Блестящим мастером группового портрета был Карл Брюллов. Портрет Д. П.

Пушкина (1827, Всероссийский музей А. С. Художник свободно владеет в это время разнообразными приемами рисования. Тип двойного портрета, впервые появившийся в русской живописи в Автопортрете с женой А. Матвеева (1729), получает особенное распространение в искусстве сентиментализма, где наряду с двойными появляются также тройные и групповые изображения.

Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента. Кружевница" написана в 1823, когда Василий Андреевич покинул имение графа Моркова. Юноше все же иногда удавалось украдкой посещать бесплатные рисовальные классы АХ. Образы рукодельниц 1820 — 1830-х годов свидетельствуют об эволюции художественной манеры Тропинина.

1. Русский музей Дополненная реальность
2. Василий Тропинин: жизнь и творчество художника
3. Тропинин Василий АндреевичКартины и биография
4. Тропинин Василий Андреевич (1776 — 1857)
5. Забытые имена русских художников — Василий Андреевич Тропинин

Жена и сын оставались в крепостной зависимости еще пять лет. Художник поэтизирует индивидуальные качества, особенности характера. За спиной художника открывается вид на Кремль.

В Портрете писательницы В. И. Лизогуб (1847) богатый костюм и обилие драгоценных украшений уже не выдерживают пробу на чистоту национального стиля. Выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи.

Детские портреты — особенность романтической эпохи. Изображён Николай Иванович Бер (1803 – после 1854 года), лекарь по военному ведомству и Министерству внутренних дел (1824-1834 годов), ординатор московской Мариинской больницы (1834-1836 годы), статский советник, с женой Надеждой Михайловной, урождённой Протасьевой. В этой манере выполнены многие наброски портретов, хорошо передающие свободную непринужденность образов, например рисунок изображающий немолодую женщину в чепце (Государственный Исторический музей). В ряде своих рисунков Тропинин продолжает пользоваться и живописными приемами, пятнами растушевки. Тишбейном, Семейство Всеволожских в парке кисти француза Буальи, другие подобные работы. Боровиковский, которого высоко ценил Щукин, часто бывал в его доме и мастерской. Украинец.

1. Тропинин Василий Андреевич (1776-1857)
2. Картины — Тропинин, Василий Андреевич
3. Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
4. Карта гостя Национального художественного музея
5. В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя

Известны два тропининских изображения гитаристок, относящиеся к рубежу 1830-1840-х годов. Сохранились убедительные свидетельства о связях Тропинина с кругом славянофилов. К тому времени русскому читающему обществу было известно об Украине из Истории государства Российского Н. М. Карамзина и Истории Малой России Д. Н. Бантыш-Каменского (новое ее издание вышло в свет в 1830 году). Строганову и императрице. Такова большая группа рисунков середины 1830-х годов, предназначавшихся как подготовительный материал для будущих живописных работ. Этот опыт еще не совсем удачен.

Однако оно очевидно и в мужских портретах. Этот ряд дополняют и тропининские автопортреты (1810-е, 1824, 1830-е), среди которых наиболее символичен "Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль" (1844). Тропинин часто бывал в Москве.

Обе являются попыткой найти новый тип группового портрета. А принимая во внимание, что в профессиональном отношении Тропинин был значительно выше «законных» учителей, то роль его в воспитании будущих художников надо признать особенно значительной. Оболенский одет в костюм итальянского разбойника.

После окончания войны Тропинин пишет А. И. Лазарева (1810-е гг. ), П. И. Багратиона (1816). Второй автопортрет был написан только в 1846 году, т. е. Одна рука держит коклюшку, другая вкалывает булавку. Здесь и фотографически точное изображение инструмента той эпохи и постановка рук, положение пальцев на грифе, стопка нот на картине 1832 года, по которым хочется угадать исполняемое произведение и, наконец, с большой долей вероятности изображение одного из самых ярких деятелей русской семиструнной гитары первой половины XIX века Владимира Ивановича Моркова (1801–1864 гг. ), русского гитариста-виртуоза, ученика знаменитого А. О. Сихры, будущего автора Школы для семиструнной гитары и целого ряда сочинений и переложений для этого инструмента, а также получившего широкую известность и популярность.

Больше открытости искренности сентиментализм. При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле. Н. И. Новиков и Н. М. Карамзин стоят и у истоков национальной литературы для детей. Как правило, они остались не подписанными. По рассказам, в музее Сапожка хранился автопортрет Тропинина с неразборчивой надписью: «Для Дмитрия Пр. » Но после пожара, случившегося во время Великой Отечественной войны, уцелел лишь сделанный Тропининым скромный портрет Дмитрия.

В 1821 году Тропинин вместе с Морковыми переселился в Москву. Более других использовал его самый романтический русский портретист Кипренский (Портрет Е. С. Авдулиной, 1822 Читатели газет в Неаполе, 1831 Портрет М. А. Потоцкой, сестры ее С. А. Шуваловой и эфиопянки, середина 1830-х гг. ). Купчиха сидит у окна из которого открывается вид на московский Кремль. Все здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета.

1. Отличное предложение от кафе «Культурная жизнь» в Национальном художественном музее Республики Беларусь
2. Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»
3. Игровое занятие – «Маленький эксперт»
4. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
5. Биография и творческая деятельность
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В данном случае очевидно решающее влияние общих характеристик творчества двух художников. Это обстоятельство следует иметь в виду, говоря о графике Тропинина. Вот что писал он ей, получив одеяло из грубой домашней шерсти: «Это драгоценный для меня подарок, так как вы сами изволили вязать его». В картине «Старик, обстругивающий костыль» 1834 года впервые мы не видим глаз человека, тогда как на прежних полотнах именно глаза всегда главенствовали в изображении. Коннозаводчик. Самая прямая аналогия, которая обнаруживается в отечественном искусстве более позднего периода, – Автопортрет К. П. Брюллова 1848 года.

На рисунке образ женщины сильно отличается от того, каким он станет в картине здесь это немолодая грузная женщина, лишенная обаяния и поэтической прелести «Кружевницы». В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, около Большого Каменного моста. В 1804 году на ученической выставке его «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» понравился многим, в том числе президенту Академии А. С. Особое место в этом ряду занимают портреты друзей-художников. Здесь он занимался у С. С. Щукина.

Именно просветители начинают придавать столь большое внимание раннему возрасту, объявляя ум ребенка tabula raza (чистой доской) и объясняя многие пороки современного им общества отсутствием разумной системы воспитания. Фридриха). Наиболее распространены у Тропинина портреты в интерьере с окном.

и другие). И это в полной мере согласуется с эстетикой XVIII века, с диалектикой соотношения общего и единичного в решении портретного образа ибо XVIII век в России не знал развитых представлений об индивидуальности. Портретному мастерству Тропинин обучался у С. С. Тёщу Надежду Ивановну именовал не иначе, как «друг мой матушка», подписываясь: «преданный и покорный сын». Появление его в Москве после европейских триумфов, конечно, поразило Тропинина и внушило ему почти обожание прославленного художника, ему хотелось отразить сказочную славу автора «Гибели Помпеи». Сопровождая в качестве слуги Моркова в поездках, Василий Андреевич возил с собой хозяйственную книгу «разной провизии и припасов», записи расходов в которой были лишь на первой страничке. Тропинин Василий Андреевич, русский художник-портретист.

Многие уговаривали Моркова отпустить художника на волю, но хозяин был упрям и не хотел расставаться со «своим» живописцем. (Содержание романа)Николай Михайлович был близок с семьей Пушкина, принимал живое участие в судьбе поэта. Пушкин в юности восторженно относился к Карамзину, но уже с начала 1820-х годов метод и поэтика сентиментализма становятся ему все более чуждыми, вызывают множество критических замечаний и отрицательных суждений. Однако Пушкин высоко ценил заслуги Карамзина в развитии русской словесности, а его «Историю государства Российского» называл «созданием великого писателя и подвигом честного человека». Памяти Карамзина Пушкин посвятил «Бориса Годунова»: «Драгоценной для россиян памяти Николая Михайловича Карамзина сей труд, гением его вдохновенный, с благоговением и благодарностью посвящает Александр Пушкин». Перед нами пожилая русская женщина. И если Мальчик с топориком еще близок декоративным работам в роде головок Ротари, где подобные мотивы носят чисто внешний характер, то Мальчик с жалейкой и особенно Мальчик со свирелью передают в живописи элегические, овеянные меланхолией настроения, родственные поэзии И. И. Дмитриева, В. А. Жуковского, Н. М. Карамзина. Многим моделям художника свойственны доброжелательность, душевная открытость.

А ваша фамилия. Генезис этой небольшой работы довольно сложен. В масле жанровых этюдов сравнительно немного – эскиз под названием «Гадалка», беглые наброски сцен: «Покупка яблок», «Сбитенщик» (оба наброска сделаны, вероятно, непосредственно из окна квартиры Тропинина). Родился в Санкт-Петербурге.

В Москве в 1969 открыт музей Т. и московских художников его времени (филиал музея — Останкинский дворец-музей творчества крепостных в Москве). В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья. Тропинин любуется этими сочными цветовыми аккордами, которые под его рукой слились в единую мелодию, но как истинный виртуоз вдруг на мгновение выпускает их на свободу – дает услышать чистую, открытую ноту. Зритель верит, что он уже ощущает приближение творческого момента, однако в портрете нет никаких внешних признаков вдохновения. Особенно интересна была «Кружевница» (1823, Третьяковская галерея) родоначальница целого ряда аналогичных картин Тропинина.

Типологическое начало в большей степени присуще женским образам художника, что отчетливо видно, например, в работе Головка девушки-украинки (1810-е – начало 1820-х гг. ), являющейся фрагментом некогда большого полотна. Образ молодой женщины в национальной одежде соединяет в себе поэтичность и внутреннюю значительность. Вид с берега реки И. И. Подчаского, 1818 Михаиловское.

Когда его супруга писала письма родителям, он непременно добавлял от себя любезную приписку. Особенно выразителен Украинец средних лет – работа, неоднократно повторенная художником. В нем чувствуется неторопливое течение жизни купеческого Замоскворечья, с размеренным укладом, вековыми, «домостроевскими» традициями. Первый автопортрет относится к 1824 году. Определенная идеализация этих образов объясняется не только эстетическими вкусами эпохи, но и особенностью дарования художника, воспринимавшего жизнь не критически, а поэтически, не обличавшего, а утверждавшего.

В 1823 году, получив «вольную», В. А. Графиня Наталья Александровна не успела вовремя выехать из Москвы, занятой французами.

Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно. Художник не только безвыездно прожил в ней с 1824 года до самой своей смерти в 1857 году (т. е. Родился в Подолии в семье крепостного крестьянина. На академической выставке 1804 года была представлена его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», которая была отмечена императрицей. усиливаются жанровые черты, усложняется композиция, повышается роль деталей, что позволяет Т. во многих работах создать типические, острохарактерные образы современников (портрет В. А. Зубовой, 1834). В таком нарядном сарафане никто не работает.

В октябре 1812 года пожалован во флигель-адьютанты Свиты Его Императорского Величества. «Кружевница» сохраняет живую человечность.

Черты лица выписаны с удивительной теплотой и нежностью (возможно, художнику позировала жена – Анна Ивановна). И в этом процессе Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) является настоящим художественным открытием. В отличие от этих приподнято героических холстов, варьирующих известную схему военного парадного портрета первой половины XIX века, большая жизненность присуща карандашным изображениям военачальников – А. С. Фигнера, А. П. Урусова, Ф. И. Талызина (все 1810-е гг. ).

Чуткая и чистая душа Василия Андреевича мирилась со многим. Тропинин прожил на Украине до начала Отечественной войны 1812 года. Портрет Л. К. Маковской дает интересный аналог брюлловскому портрету Е. И. Дурновой. Императорская Академия художеств распределяла государственные заказы, пенсионерство и субсидии, определяла судьбу художников. Проступают образы классические.

Развитием этого образа является картина «За прошивками» (после 1835 года, Новгородский музей), новый вариант которой относится к 1840 годам (Владимирский областной краеведческий музей). Сколько старинных вельможеских домов перешло теперь в собственность купечества. Пушкина), заказанный другом поэта С. А.

Портрете кн. Алексей Иванович Морков сыграл в судьбе молодого человека значительную роль. Но это оказалось для юноши роковым: опасаясь потерять «своего человека», Морков отозвал Тропинина из Академии.

Отсюда — определенное сходство палитр художников. Г. Левицкий) и его последующие модификации (Н. Паскевиче. Даже по отношению к друзьям и близким он утончённо вежлив и обязателен. Щукина (1798–1804).

Правдивость передачи облика художника подтверждает сохранившийся в воспоминаниях Т. А. Астраковой его словесный портрет: Передо мною стоял пожилой человек (так мне тогда казалось), среднего роста, с умною, открытою физиономией, в очках, с добродушною улыбкою, в халате, с палитрой в руке. Во многом это достигается живописным решением.

И если в работах 1830-х годов это еще отдельные предметы на столе или в руках изображенных, то позже, например, в портретах Протасьевых, художник разрабатывает целые сложные фрагменты интерьера с окном. Не все эти работы равноценны по художественным достоинствам: имеются среди них добротно написанные, но скучноватые, а есть и подлинные шедевры – портреты К. Г. Равича (1823), В. М. Яковлева (начало 1830-х), молодого человека в зеленом халате (1839), П. С. Мосолова (1856) и др.

Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины. Изображение князя благородным разбойником продиктованоклонны временем. Говоря о романтических реминисценциях в творчестве Тропинина, надо указать на акварельный оплечный Портрет Боцигетти-дочери (1810-е гг. ). Добавим, что общие черты с отдельными персонажами Записок охотника еще нагляднее обнаруживает Охотник в окрестностях Москвы (1840-е гг. ).

Индивидуальность подчиняет аксессуары, раскрываясь через них все новыми гранями. Тройка умчала влюблённых и они обвенчались. Хозяин отозвал его в своё новое поместье на Украину. Портрет Левицкой-Волконской столь же гармоничен. Подобное решение могло быть подсказано мастерами XVI-XVII веков – А. Корреджо (Тропинин копировал его работы), Караваджо, Ж. де Латуром, наконец, особенно интересовавшим его Рембрандтом. Тропинин стоял у истоков целого самостоятельного направления в русском искусстве, связанного с внимательным, серьезным анализом народного характера. В портрете Л. Н.

В европейском искусстве нового времени изображение женщины (как правило из средних слоев общества), занятой повседневным делом – хозяйством, рукоделием, чтением письма, музицированием, примериванием украшений, – впервые обретает статус одной из многих разновидностей бытового жанра в Голландии середины XVII века. Василий Андреевич Тропинин родился в 1776 году в Новгородской губернии.

Может быть, несколько прямолинейно художник передает внутреннее напряжение и душевный порыв героя резким поворотом фигуры, нервным движением рук, настороженным взглядом, грозовыми тучами на горизонте. В это время гитара стала пользоваться необычайной популярностью. Семейные портреты в первой четверти XIX века широко бытовали и в живописи и в графике. Это присуще и женскому портрету из собрания волгоградского музея.

Одну сделал Императору Александру-1. Это неверно, в 1831 году она была его женой. Тропинин сначала сделал ряд портретных набросков с Брюллова карандашом это, пожалуй, наиболее точные изображения (Исторический музей).

Колорит картины соответствует ее содержанию. Позой подчеркнута уникальность, гордая независимость человеческой личности. За время учебы в Академии Тропинин приобрел дружественное расположение и уважение лучших учеников: Кипренского, Варнека, Скотникова. Сохраняя некоторый оттенок представительности, портреты кисти Тропинина приобрели более бытовой характер. «Все я был под началом, да опять придется подчиняться.

Тропинин Василий Андреевич (1776, дер. Сын Тропинина -подневольный человек, он не получил вольную, в отличие от отца. Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке. С этой точки зрения интересен завершенный этюд Девушка в белом платье и красной шали (конец 1830-х – начало 1840-х гг. ), который проясняет взаимосвязи двух основных областей творчества художника.

Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни. «Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица. Заключенная в нем жизненная сила хорошо передана крепкой пластической моделировкой форм, особенно головы. Художник любуется мастерицей.

Пластическая моделировка форм усиливается, приближаясь к иллюзионистическому эффекту.

9 мая 1803 года крещён в Успенской церкви Каширы. Образ Барышникова отмечен явными чертами своего времени. Булахов одет по-домашнему, в халате. Три мальчика символизируют три знатнейшие художества: архитектуру, скульптуру и живопись. У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Тему развивает глубокий и как бы все более поглощаемый тенями цвет. 1809 г. ) О. А. Кипренского и испытать его влияние. Таков Ямщик, опирающийся на кнутовище (1820-е гг. ) – образ, который проходит через русскую литературу, песенную лирику и фольклор.

4 сентября 1833 года «за отличную усердную службу в течение войны с польскими мятежниками пожалован в Коллежские Асессоры» (VIII класс). Женщина сидит у столика, на котором — забытое ею вязанье.

(Устим Кармелюк. ) 1820е г, холст, маслоГосударственная Третьяковская галерея, МоскваДля В. Тропинина обращение к народным типам было естественным. 1823 г. Живописная манера подчеркнуто гладкая, особенно видно вот тут. Постепенно из едва намеченного пейзажного задника, приоткрытого за тяжелой драпировкой (портреты И. Л. Лазарева, Н. А. Майкова), выкристаллизовывается прямоугольник окна, переданного условно, в виде проема в стене (Портрет неизвестной с книгой, 1837). Однако, написанная полстолетия спустя, его работа существенно отличается от портрета кисти Левицкого. Не просто бытовой мотив, но нечто гораздо большее звучит в этом произведении.

Особенно выразителен в этом плане "Портрет А. С. Пушкина" (1827). Учась в ней имел лучшие результаты по закону Божию, словесности истории, языкам и естественным наукам (география и естественная история) и посредственные — по математике и физике. В отдыхающей позе купчихи, уютном жесте рук, – достоинство и покой зрелых лет. Следовательно, Тропинин имел возможность общения с ним.

Академик живописи. Сын сенатора, действительного тайного советника светлейшего князя Сергея Александровича (1745-1815 гг. ) от брака с княжной Екатериной Николаевной Голицыной (1764-1832 гг. ) правнук светлейшего князя Александра Даниловича, младший брат адмирала, генерал-адъютанта светлейшего князя Александра Сергеевича. Сам тип двухфигурного изображения вошел в русскую живопись вместе с сентиментализмом. Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом. Композиция явно восходит к излюбленному Тропининым типу декоративных полуфигур.

Все доставшиеся ему от отца, деда и брата деда собрания картин, включая и свою коллекцию, он завещал Румянцевскому музею. Принятый в Академию в качестве «стороннего ученика», Тропинин усердно занимается под руководством известного в то время художника-портретиста С. Щукина. Она звучала и в трактирах и в великосветских салонах. Правда, это относится не ко всем подобным изображениям.

В 40-е годы 19 века идеалы романтизма потускнели, на портрете лежит лишь их отблеск. Первым по времени, в 1829 году, был написан портрет полковника Андрея Ивановича Барышникова (1803–1867 гг. ) – сына Ивана Ивановича. Удивительно переданы очень естественный, любящий жест матери, ее мягкая улыбка.

К тому же сообщил своим рукодельницам вполне отвечавшую духу времени привлекательность несколько гедонистического свойства. Оставил огромное живописное наследие – около 3000 произведений. Вместе с тем по своей идее тропининская Женщина в окне (Казначейша) сродни Итальянке, снимающей виноград (Итальянский полдень) К. П. Брюллова и, возможно, вдохновлена этой работой.

Здесь Н. М. Карамзин предстает как великий современник: облик его очищен, дух успокоен. Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике. Руссо, «властителя дум» нескольких поколений дворянской интеллигенции. 8 октября 1834 года «определён в Московскую Мариинскую больницу ординатором».

Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. В. А. Это достигнуто прежде всего точно рассчитанным соотношением фигуры и пейзажа. Тропинин, — отвечал тот. Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта.

Но, пожалуй, ничто так не способствовало оживлению интереса к Украине, как появление в самом начале 1830-х годов повестей Гоголя, составивших знаменитые Вечера на хуторе близ Диканьки. Причем вводит ряд аксессуаров, сообщающих образам жанризованный характер. Художник неизменно доброжелательно относился к своим моделям. Если в картине и ощущается желание слегка приукрасить образ юной работницы, то это искупается теплотой, с какой ее изображает художник.

Портрет Н А Зубовой. 1834г, холст, маслоГосударственная Третьяковская галерея, Москва Графиня Наталья Александровна Зубова (1775-1844) – дочь генералиссимуса А. В. Суворова, жена Николая Александровича Зубова (1763-1805). От брака с княжной Варварой Ивановной Прозоровской (1750-1806) Суворов имел двоих детей: дочь Наталью, которую ласково называл Суворочкой, в замужестве графиню Зубову и сына Аркадия (1784-1811) – генерал-лейтенанта, трагически погибшего при переправе через реку Рымник. С полотна с доброжелательной полуулыбкой смотрит 33-летний человек, очень похожий на Михаила Фёдоровича. Рамазанов приводит слова художника к преподавателям: «Ученики-то вот в классах одни, а вы, получая здесь жалование, разъезжаете по городу на посторонние уроки. » Бывая на занятиях и постоянно наблюдая за учениками, Тропинин делал все это по своему личному побуждению, не числясь официальным преподавателем. Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, — говорил он.

Мебель для их усадеб и московского дома делали чаще всего свои крепостные мастера. Объединённая коллекция известных собирателей предметов искусства Мосоловых перешла по наследству к Семёну Николаевичу Мосолову (1812-1880 гг. ), который стал истинным продолжателем дела своего отца и дяди. Жил на Украине в с. Кукавка Подольской губернии, выполняя обязанности слуги (1804–1812). В 1830 году вышел в отставку в чине капитана гвардии. На особую высоту поднимают тему Пушкин и Гоголь. Карпово Чудовской волости Новгородской губ.

От него в 1788 году к Щукину перешло руководство портретным классом петербургской Академии художеств. Неизвестна датировка представленного портрета. Портрет не удался Тропинину. Тропинина. Оба художника используют систему освещения, не связанную с рассеянным светом в природе. В 1830-е гг.

К работам этого круга следует отнести и великолепную в живописном отношении, свободно выполненную Голову старика (1825). Только в 1823 году Морков, наконец, решился дать ему «вольную» в это время Тропинину было уже 47 лет. В 30-х годах он начинает широко пользоваться стандартными привычными приемами. Чаще они встречаются на Западе, откуда мода пришла в Россию, распространяясь вместе с заезжими портретистами.

В 1840-е годы он служил сапожковским посредником по полюбовному размежеванию земель. Они с непринужденной естественностью расположились вокруг него. — спросил Василий Андреевич. С этим интересно сопоставить выводы Л. Н. Целищевой исследовавшей живопись Щукина. Вскоре Тропинин приобрёл славу лучшего портретиста Москвы. К 1830-м годам Тропинин был уже знаменитым портретистом.

Бер Николай Иванович (8 мая 1803 год, Кашира, Тульская губерния — 1878 год, Строевское, Рязанская губерния), русский врач, балтийский немец по происхождению, крупный рязанский помещик. Об одежде в тропининских портретах следует сказать особо. Плотная кладка сплавленных мазков сообщает им фарфоровый характер. Этот прием часто использовал П. А. Федотов (Портрет Е. Г. Флуга, 1840 Офицер и денщик, 1850 (. ) Анкор, еще анкор.

Вот почему я от всего сердца пожелал бы ему отличия. " С 1800 года командовал Гренадерским генерала Розенберга полком. Но особой популярностью пользуется Грез.

С переселением в Москву начинается новый период творчества Василия Тропинина и самую поэтическую группу картин составляют изображения молодых женщин за рукоделием («Золотошвейка», «За прошивками»). По цвету оба групповых портрета много суше и жестче, чем этюды. Особенно привлекательны подготовительные этюды с членов семьи Морковых, созданные для семейного портрета 1813 года (Третьяковская галерея), они написаны очень свободно, с использованием полутонов, образы подкупают своей интимной простотой. Этот шедевр был тепло встречен публикойна выставке в Академии художеств. Заключенная в нем жизненная сила прекрасно передана крепкой пластической моделировкой форм, особенно головы. В данном случае эволюция еще ощутимее.

На 1830 — 1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Общий вид усадьбы О. Клодта, 1822 и другие). Рунге) или носить утилитарный характер, помогая раскрыть личность изображенного (Портрет Фердинанда Вегенера Ю. Шоппе, 1830-е гг. ) – функция, восходящая к репрезентативным портретам XVIII века. Гавриил Петрович Ершов умер восемь лет спустя (1772– 1839 гг. ). Поза героя естественна и в то же время не лишена артистизма.

«Я мало учился в Академии, но научился в Малороссии: я там без отдыха писал с натуры и эти мои работы, кажется, лучшие из всех до сих пор мною написанных», – вспоминал он позднее.

Выдающимся созданием Тропинина стал портрет А. С. С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни.

«Тогда буду заниматься с учениками и из класса меня не выгоните», — говорил он. Использование подобного приема заметно в образе Саваофа из Кукавской церкви, простонародным обликом схожего со Стариком, пьющим воду из ковша (1818. ). Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. Венецианов был от нее в полном восторге. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали.

Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица. Глаза как будто спрашивают: «Хотите знать, о чём мне пишут. » В этом желании найти в другом человеке собеседника, поделиться с ним сокровенными мыслями, слышен отзвук «Исповеди» Ж. Ж. Только на секунду кружевница взглянула на живописца, но руки ее продолжают свое дело. Джованни Витали, более известный как Иван Петрович Витали (1794 год, Петербург — 1855 год, Петербург) — русский скульптор итальянского происхождения, монументалист, портретист и педагог. Она уподобляется некоей античной богине плодородия. Раннее творчество Тропинина весьма неровно. Здесь он и написал знаменитый портрет А. С. Пушкина.

Среди работ этого периода сохранился групповой портрет семьи Морковых (1813), этюды с украинских парубков и пожилых крестьян изображение сельской свадьбы.

Портрет неизвестного с трубкой (1840 — 1850) — одно из лучших поздних произведений художника. Портрет инспектора академии, Кирилла Головачевского. Дальнейшее развитие этот тип изображений получил в натурном этюде Украинка в намитке (1820). Нейтральный фон портрета по цвету почти сливается с фигурой. В 1830 — 1840-е годы русский народный костюм был в большой моде.

Оно поступило от президента И. И. Бецкого. Непосредственным преемником Тропинина стал здесь В. Г. Перов. Среди современных художнику работ свое классическое воплощение она получила в Портрете Бертена Старшего Энгра (1832). Картина была замечена самой императрицей. Портрет П. Н. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве.

Василий Андреевич родился 19 марта в селе Карповка Новгородской губернии. Это одна из лучших работ художника. Тропинин создал тип картины, в которой соединились черты интимного портрета и жанра.

Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта. Таковы портреты Булахова (1823, Третьяковская галерея), К. Г. Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы.

Около 1798 года Василий был отдан в обучение к кондитеру в Петербург, так как кондитерское дело тоже требовало способностей изображать фигуры людей и животных.

Во многом оно порождено громом пушек на Сенатской площади. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру.

Затем художник поселился в Москве. Таковы изображение «Пожилого украинского крестьянина», «Парубок» (оба в Третьяковской галерее), «Портрет пожилого человека» (Киевский музей украинского искусства). Особенно объемно вылеплены девичьи лица и красивые по форме обнаженные руки. Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др.

Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. Он был крепостным графа Миниха, но затем в качестве «приданого» за дочерью последнего перешел во владение графа И. И. Колорит этих работ мягкий, приглушенный – преобладают сероватые, охристые, зеленые тона. «Он был так же полезен классу, что и законный преподаватель», — свидетельствует тот же Тучнин. Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности.

Каждый типический образ художника заключает повесть целой человеческой жизни. Ей хотелось написаться абсолютно с открытыми грудью, руками и талией. Здесь многие знали о таланте живописца и уговаривали графа дать ему вольную.

Примером могут служить Кружевницы Тропинина и Я. Вермеера Дельфтского (в данном случае мы сознательно упрощаем вопрос, не принимая во внимание возможного символического значения живописи Вермеера). С него было сделано несколько копий, а сам оригинал пропал и появился лишь много лет спустя. По-моему в моём комментарии с Вашим нет противоречия. При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Веки еще лишены ресниц, брови обозначены лишь просвечивающей полосой подмалевка, но карие глаза уже живут и хитро смотрят на зрителя. В 20-х годах Тропинин продолжает разрабатывать свои полужанровые картины типа «Кружевницы» имевшей большой успех на академической выставке.

Его поза, горящий взор, – эффектно-театральны. Полотно такого размера – 242, 4 х 153, 7 см. Маргарита, что означают Ваши слова "Иначе сложилась судьба Василия Тропинина. ". В них чувствуется сильное влияние романтического военного портрета, в частности, Портрета Е. В. Давыдова (1809) кисти О. А. Кипренского.

Это миниатюры, выполненные на бумаге акварелью и гуашью. Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. Мотив окна часто присутствует в голландской живописи XVII века, в частности, у Вермеера. На столике рядом с хозяйкой лежит книга.

15 марта 1814 года поступил в Московскую Губернскую Гимназию. Характерной деталью на портрете Михаила Федоровича служит табакерка в его руке. Щукина заинтересовался учеником и Г. И. Это повести О. Сомова, И. Кулжинского, романы В. Нарежного, поэмы К. Рылеева и другие. Голубой цвет халата, серебристо-серый мех обшивки, кресло красного дерева, зеленый переплет книги придают портрету утонченную нарядность.

Уяснение подобных связей, характерных для каждого большого мастера, представляет творчество Тропинина не просто закономерным, но и необходимым звеном в общем потоке национальной культуры. К 1820-м годам относится большое количество рисунков Тропинина. Участник Отечественной войны 1812 года, служил в полку белорусских гусар.

Грёз, П. -А. Карамзин написал несколько романов, в том числе Бедная Лиза (1792). Зубовой (1834, Третьяковская галерея), создающий поистине типический образ. Написав ряд так называемых халатных портретов (Булакова, 1823 Ф. П. Крашенинникова, 1824 П. Ф. Соколова, 1838 молодого человека в зеленом халате), Тропинин через достоверную бытовую деталь показал характер московской жизни, ее размеренность и неспешность.

Интересны также живописные портреты штабс-капитана артиллерии И. В. Алымова (1819), С. Г. Волконского (1824), Л. Я. Неклюдова (1825. ), по типу сходные с мемориальными портретами Галереи 1812 года в Зимнем дворце. Пряха дает классический для Тропинина тип жанровой полуфигуры. Однако Тропинину не совсем удалось справиться с большой портретной формой. В творчестве Тропинина портрет ребенка — редкий эпизод.

У него не раз повторяется одна и та же схема композиции, становится беднее палитра. В 1812 г. семья Морковых вернулась в Москву. Может быть, современный зритель найдет в холсте черты некой сентиментальности или умиротворенной идеализации действительности, но музе Тропинина была свойственна незлобливая раздумчивость.

Фамилия помещика была – МОРКОВ. Этот призыв находил живой отклик, в частности, у учителя Тропинина Щукина. Помимо и ранее писавшихся портретов соучеников и учителей по его настоянию пишут многочисленные изображения крестьян играющих детей, музицирующих юношей и девушек.

Портреты современников составляют большую часть художественного наследия Тропинина. Однако психологически его вполне объясняют обстоятельства жизни Тропинина.

Художник создал здесь одно из самых вдохновенных своих произведений. Этюдный портрет Натальи – одна из самых романтических работ Тропинина. Все это свидетельствует о подвижности изобразительной системы художника. Как и у Щукина, это придает естественную теплоту колориту тропининских работ. Здесь его творчество достигло наивысшего расцвета. Павел Михайлович Васильев (1798-1854) — бухгалтер конторы московских императорских театров. Поколенный портрет П. М. Еще более глубокое осмысление народный характер получил у И. Н. Крамского, художника, обладавшего обостренной социальной чуткостью и гражданской ответственностью.

Не остались равнодушными и Тропинин с Оболенским. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Сходство налицо. В ноябре 1807 году получил чин тайного советника и назначен сенатором.

Однако полотно это более удивляет совершенством исполнения, нежели захватывает силой и глубиной творческого воодушевления. К. П. Брюллова, 1836). Он был своеобразным знаком сердечного, доброжелательного общения в патриархальной Москве. Подчеркнуто-внимательным становится Тропинин и к реальным аксессуарам при сохранении идеализированного типажа – особенность, характерная для искусства того времени.

Некоторые из них показаны статично, на нейтральном фоне (портреты Е. О. Скотникова, 1821 П. Ф. Соколова, 1833 И. К. Айвазовского, 1853), другие изображены за работой (портреты Н. И. Уткина, 1824 Л. С. Бороздны, 1831 И. П. Витали, ок. Живопись в этих полотнах богата тончайшими нюансами цвета, гармонически слаженными, лишенными какой бы то ни было серости. Несколько иной поворот получила тема в работе Девушка с горшком роз. Своего рода классические образцы произведений этого типа оставил Ж. -О. -Д.

Сравнительно, например, с более ранней работой А. Г. Венецианова Старая крестьянка с клюкой (1830-е гг. ), представляющей в сущности натурный этюд, тропининские образы воспринимаются типическим портретом старости. Жест очень естествен, пластически выразителен. Портрет Николая Ивановича Бера (1803 – после 1857 года) с женой Надеждой Михайловной, урождённой Протасьевой, написан Тропининым уже в преклонном возрасте в 1850 году.

В 1829 году он пишет так называемый «Портрет матери», принадлежащий Тамбовскому областному художественному музею. 1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни. Но замечательно, что при всей этой оконченности всей обстановки ракурс Тропинина таков, что главный предмет не перестает господствовать над картиной и вместе с тем отделяется от рамы, не выглядывая из нее как из отворенного окна, — писал Москвитянин в 1849 году.

Индивидуальные черты характера оказались сильнее творческой характеристики художника. В то же время у обоих живописцев романтическое решение не идет далее аксессуаров. Небольшую по размерам работу отличает живописная свобода исполнения. И если сентименталистская ориентация, определенно сказавшаяся в раннем творчестве Тропинина, сближает его с Боровиковским, то другой – сильный реалистический поток его творчества, все более крепнущий с годами, в числе прочих истоков имеет живопись Д. Г. Левицкого (через Левицкого Тропинин глубже воспринял и колористические традиции фламандцев). 28 июня 1831 года произведён в Старшие лекари.

Вместе с тем сугубо партикулярная одежда, соотнесенная с атмосферой времени (все возрастающей дворянской оппозицией первой половины 1820-х годов и наступлением правительственной реакции – во второй), дает основание ассоциировать костюм со свободным образом мыслей изображенных. Отсюда повышенная пластически объемная моделировка крупной женской фигуры (уже знакомая изобразительная метафора, уподобляющая расцветшую красоту пышному букету) и возвращение к аксессуарам XVIII века: колоннаде, бархатному занавесу, глубокому креслу. Они разнятся не только творческим темпераментом, манерой письма (несомненно живописной у Тропинина и более жесткой, с преобладанием графического начала у Варнека), но самим отношением к людям, в конечном счете обусловливающим и принадлежность портрета к определенному художественному направлению. Романтики полагали "тьмо-свет" одним из важнейших выразительных средств живописи. Между ними были выполнены изображения четы Киселевых (начало 1830-х годов), Мазуриных (1839), Тутолминых (рубеж 1830-1840-х гг. ), Егоровых (1840), других Киселевых (1841) и еще целый ряд подобных портретов.

Особенно наглядно такого рода связь проявляется в образе Нищего старика (для сравнения можно посмотреть, например, одноименную работу В. К. Шебуева 1808 года). У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Аналогичных картин Тропинин написал много. Напротив, образу Равича придана сугубо бытовая трактовка.

Да и вряд ли был бы таким легким и даже беззаботным ее взгляд. На самом деле в этой третьяковской картине цвет сгармонирован на оливковых тонах. Также типичен Портрет Е. В. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне. В данном случае Тропинин создал самоценный образ, близкий Страннику с палкой (1847), написанному с того же натурщика и в том же ракурсе.

В тот же год он представил Совету Петербургской Академии художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» (обе 1823) и «Портрет художника Е. О. Скотникова» (1821), получив за них звание назначенного, а через год становится академиком. Эти наброски показывают растущий интерес Тропинина к бытовому жанру. Замечательно выражение нежной заботы на лице Николая Ивановича Бера. Написав ряд так называемых портретов в халатах (портреты Ф. П. Крашенинникова, 1824 П. Ф. Соколова, 1838 П. Н. Зубова, 1839 и др. ), Тронинин через достоверную бытовую деталь показал характер московской жизни, ее размеренность, неспешность и вместе с тем эта деталь становится олицетворением свободного образа мыслей тех, кого запечатлел художник. Именно эта работа Тропинина более других сродни идеалам бидермейера. Уникален для Тропинина большой холст – Портрет А. И. Барышникова (1829), сохранился хорошо разработанный эскиз маслом. Нейтральный фон, спокойная гамма оливково-охристых тонов сосредоточивают все внимание на пластически крепко промоделированном лице портретируемого, особенно выделяющемся по контрасту с уплощенным решением фигуры. «Старуха, обрезающая себе ногти» (1840 г. ) – одно из лучших произведений такого рода.

Портрет Н М Карамзинa. 1818г, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва Николай Михайлович Карамзин (1766-1826) — поэт, писатель, переводчик историк, глава русского сентиментализма. Портрет Варвары Ивановны Ершовой, урождённой Барышниковой (1797–1847 гг. ), с дочерью Екатериной Гаврииловной (1826–1845 гг. ) написан в 1831 году.

Во время войн с Францией 1805, 1806—01 состоял дежурным генералом при главнокомандующем 6-й областью ополчения. В 1902 году. Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву.

Детские портреты Тропинина можно (конечно, с определенной долей условности) подразделить на две основные группы. Выразительные произведения подобного плана создал австриец Ф. -Г.

в домашнем его халате, растрепанного». Легкие золотистые волосы, выбившиеся из-под кружевного чепца, особенно подчеркивают молодость модели. Поза ее устойчивая, привычная. Портрет Арсения Тропинина (1818 г. ) написан рукой уже зрелого мастера. Этим приемом (надо полагать, сознательно) Тропинин не только закрепляет социальную принадлежность изображенной, но и поэтизирует ее.

Тропинин представил на суд Совета Академии художеств свои лучшие картины (Нищий старик, Портрет гравера Е. О. Скотникова, Кружевница) и получил звание "назначенного в академики". В течение своей долгой жизни Тропинин писал себя самого, по-видимому, всего два раза (не считая повторений своих портретов). Похоронен художник на Ваганьковском кладбище в Москве.

Заслуги Василия Андреевича Тропинина перед русским изобразительным искусством не остались незамеченными. В 1843 году Московское художественное общество избрало его своим почетным членом за «ревностное содействие к пользе и процветанию Общества и училища, при нем состоящего». Его знали не только в столице: к нему приезжали «писаться» и из провинции.

Воейкова с дочерью и гувернанткой мисс Сорок представляют собой жанровую сцену. Несомненна связь детских портретов Тропинина с традициями XVIII века, с сентименталистски-просветительским направлением в философии. С этой целью в 1798 году Тропинин приехал в Петербург, но, по академическому уставу тех лет, крепостные в Академию не принимались лишь в отдельных случаях особо одаренным позволяли посещать академические классы на правах «стороннего ученика».

Постой, я тебе покажу. 1776, с. Карпово, Новгородская губ. И в парадном портрете В. А. Художник создал целую галерею образов своих современников: портреты В. М. Яковлева (начало 1830-х), молодого человека в зеленом халате (1839), П. С. Мосолова (1856) и др.

Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели. Тропинина парадных портретов относится портрет Н. И.

Тропининский портрет А. В. Каратыгина далеко отстоит от такого, например, прекрасного произведения, как портрет А. Ф. Кокоринова (1769-1770) Левицкого, хотя оба художника изображали лучших людей своего времени, творческих деятелей. Лучшим произведением этого времени явился портрет Ершовой с дочерью. Впечатленный картиной Гране он написал свое знаменитое «Гумно». Встречается подобная композиция и у Рембрандта (Девочка у окна.

Это натурно-пластическое направление тропининской живописи становится господствующим в 1840-1850-е годы, однако уже в предшествующем десятилетии оно дает своего рода классические образы в портрет Н. А. Зубовой (1834) и А. Ф. Мазуриной (1839). Итогом развития натурных изображений украинцев стали жанровые полуфигуры – Украинец с палкой (1820-е гг. ) и Пряха (1820-е гг. ). «Вот, — сказал Василий Андреевич, — этот портрет остался у меня. В Разбойнике.

Вот вам пример. » И он показал нам портрет уже очень пожилой женщины, но во всей посадке, в изысканности наряда видно было желание молодиться: мелкие букли украшали ее лоб огромный бархатный малиновый ток со страусовым белым пером был надет на голову черное бархатное платье и соболий палантин (мантиль — шарф) из-под которого была заметна обнаженная шея и руки с разными драгоценными украшениями. более чем через 20 лет (Третьяковская галерея). Нельзя позволять и соглашаться на все требования снимающего с себя портрет. Не случайно именно на него ориентируется Тропинин в своих первых живописных опытах.

В этом — вся суть его характера. Мальчик, выпускающий из клетки щегленка, 1825 Мальчик с мертвым щегленком, 1829) игрушками (Мальчик с пушкой. С. И. Гагарина, Портрет писательницы Л. Н. Кожиной, оба 1836 г. ). Всё здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета. Будучи крепостным, Тропинин жил в доме учителя, тер ему краски, натягивал и грунтовал холсты. Лишь к середине столетия в образах Николеньки Иртеньева (Детство Л. Н. Толстого) и Сережи Багрова (Детские годы Багрова-внука С. Т. Аксакова) русская литература придет к такой глубине передачи внутреннего мира ребенка, какой достиг Тропинин в портрете сына. Был похоронен на Волковском лютеранском кладбище. В портрете Натальи Морковой они сказались наиболее органично еще и в силу его этюдного характера.

Караччи, с рисунков А. П. Лосенко, холстов А. Е. Егорова и неоклассициста Р. Менгса. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. Ничего равного ему художник не создал, хотя продолжал писать детей и подростков. Этим работам принадлежит важное место в демократическом потоке русского искусства. В лице поэта отражена глубокая мысль.

Это аллегория. Очевидно, это явилось благодатной почвой, на которую могли пасть семена славянофильских идей, получивших большое влияние в московском обществе. Здесь его творчество достигло наивысшего расцвета. Однако вольную выдал лишь ему одному, оставив его сына крепостным.

Наиболее интересна гуашь Гроза над деревней. Угрюмов.

Изображения крестьян, бытовых народных сцен известны и в XVIII веке. «Не упускайте из вида, что в портрете главное — лицо, — говорил он, — работайте голову со всем вниманием и усердием, остальное — дело второстепенное.

Тропинину пришлось отделывать интерьер их дома, пострадавший при пожаре. В образном строе произведения вулкан является романтической метафорой, соотносящейся с личностью Брюллова, о котором Тропинин говорил: Да и сам-то он настоящий Везувий.

Линии намечают основные формы фигуры, тени прокладываются легкой штриховкой. Движения изящные, фигура легка и величава одновременно. Видимо, художник умышленно устранил все выходящее за рамки обычного, будничного.

Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. Дмитриев. Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. Поверх основного оливково-зеленого тона темной краской и белилами слабо намечены складки левого рукава, очертание руки, держащей какой-то предмет — карты или письмо.

К 1840-м годам, когда его в боярском кафтане писал К. П. С переходом портретного класса к Щукину подобные задания становятся основными. Портрет Е. И. Карзинкиной в русском костюме (1838) на первый взгляд можно связать с сентиментально-идеализированными представлениями о чистоте и цельности народных характеров, породившими в свое время в обществе моду на русский народный костюм. Левицкий – учитель Щукина. Изящный утренний наряд Надежды Михайловны Бер вносит в картину интимную ноту.

К числу редких в творчестве В. А. Пушкина. Сергей Сергеевич Кушников (1765—1839 гг. ) — петербургский гражданский губернатор (1802-04 гг. ), действительный тайный советник (1827 г. ), племянник историка Н. М. Карамзина.

Его отец крепостной крестьянин графа А. С. Миниха за честную службу получил личную вольную. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Оно остается портретом частной семьи интересным памятником эпохи. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. Он что-то показывает в книге, одного приобнимает за плечиики.

В этом семействе царил культ «неясного сердца» искренних родственных привязанностей, взаимной поддержки и заботы. В портретах преобладает тот же настрой, что и в типических женских образах Тропинина. относятся к «портрету-типу».

Новая фаза развития жанровых полуфигур Тропинина связана со следующим периодом его творчества, охватывающим 1840-1850-е годы. Двадцатые годы представляют лучшую пору в творчестве Тропинина. Искусство в России всегда было делом государственным.

На академической выставке 1804, наряду с работами Кипренского, Акимова, Боровиковского, А. Иванова, Угрюмова, Щедрина, выставлялась и работа Тропинина «Мальчик, тоскующий об умершей птичке», сюжет которой был взят у особо популярного тогда Грёза. Этим отличается Портрет А. А. Тучкова (1843). Для Тропинина не характерны двух-фигурные семейные и групповые портреты. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль. Лучшие его портретные образы, отличаясь остротой индивидуальной характеристики, обладают и немалой степенью обобщения по его портретам можно хорошо познакомиться с московским обществом второй четверти XIX века.

Тропинина в Московском Училище застал еще В. Г. Перов, поступивший туда в 1853 году. Казначейша" (ГТГ, 1841г. ) Но живопись Тропинина отличается жизненной силой, лишённой светского лоска полотен Брюллова. Детские образы были для Тропинина особенно привлекательны. Давида. Важная роль в семантике образа принадлежит распустившимся в цветочном горшке розам.

портрет экспонировался на Выставке русской портретной живописи за 150 лет. Тропинина.

Среди множества изображений всадников, встречавшихся в то время на дорогах и жанровых сцен (женщина, склонившаяся к солдату молодцеватый гусар подле разгоряченного коня и другие) здесь имеются карандашные, подцвеченные сангиной, эскизы портретов, поколенных или в рост. Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку. А. В. Суворове, участвовал во многих сражениях. Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям. Окно в мир впервые широко вводится в живопись мастерами Возрождения. Тропинин действительно написал Пушкина за письменным столом, в небрежно запахнутом халате и с непринужденно повязанным шейным платком, но «домашнего» впечатления портрет не производит.

В конце 1820-х — начале 1830-х годов наиболее интересным произведением этого рода является портрет сибиряка Василия Марковича Яковлева. В каталоге выставки Варвара Ивановна названа вдовой статского советника. Василий Тропинин (1776-1857). Вместе с тем трактовка образа сближает этот портрет с некоторыми ранними работами О. А. Кипренского (портреты И. В. Кусова, 1808 А. И. Кусова, В. Д. Давыдова, оба 1809 г. ). Месяц провел в Петербурге, каждый день ходил смотреть ее.

Полнокровность натуры хорошо выявляет открытый красный цвет халата. Обаятельную простоту и скромность замещает активное женское начало, выраженное чертами расцветшей красоты, скульптурной пластикой развитых форм (Портрет неизвестной в плаще, 1840-е гг. ). В том же году Академия художеств выдвинула его за портрет Булахова в «назначенные» (то есть кандидатом на получение звания академика), а в следующем году утвердила его в звании академика за портрет Булахова и жанровую картину «Кружевница». С помощью товарищей, офицеров полка, Николай Иванович увёз Надежду Михайловну из дома.

Этими чертами отмечен портрет Л. Н. Кожиной. Одежда ее нарядна, кокошник как корона, сарафан подпоясан под грудью как ампирное платье. Несколько необычна для Тропинина композиция портрета П. Н. Зубова: довольно глубокое пространство интерьера (уплощенное в последующих работах) окно, расположенное сбоку, а не за спиной изображенного (что в дальнейшем станет обязательным). Однако при сходстве общей схемы решения портретов (поясные, небольшие по размерам, где дети представлены с атрибутами чувствительной души), а иногда и при прямом повторении композиций французского мастера (Девочка с яблоком, Девочка с собакой) тропининские образы обладают художественной самостоятельностью. Лучшим ранним портретом художника является изображение А. И. Тропининой (1809). Не стоит рассматривать этот портрет как маскарадный или костюмный. В первое время занятия живописью носили характер нелегальный (с 1798 года Тропинин посещал бесплатные классы рисования в Академии художеств) и лишь в 1799году помещик определил его в Академию художеств «посторонним учеником» (в качестве штатных учеников крепостных в Академию не принимали).

Тропинин писал парные портреты на протяжении всего московского периода творчества. В Императорской Академии художеств разрешалось посещать академические классы крепостным в качестве посторонних, вольноприходящих учеников. Происходит как бы освобождение от эстетических представлений XVIII века, где занавес (завеса), скрывая, приоткрывал некую символически составленную сцену или пейзаж, пояснявшие идею произведения. Про художника говорили, что он переписал «буквально всю Москву». В нем нет и следа приниженности искательства, подобострастия.

Но, думается, что он был искренним при создании образа защитника угнетенных и эта композиция не была данью моде. К этому времени о его таланте уже заговорили в московском обществе. Достаточно посмотреть, как с помощью рефлексов приведен к цветовому единству костюм. Два портрета – младшей дочери Анны Ивановны и её мужа Степана Никитича Бегичева (1785–1859 гг. ) – были окончены художником в 1846 году. "Портрет В. И. Художник создал целую галерею образов своих современников.

В этом нетрудно убедиться, посмотрев работы Боровиковского, Греза и других мастеров. Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника. Гитарист (Портрет Моркова). К образу гитариста, повторяя и варьируя его, художник возвращался постоянно. На Украине по существу произошло рождение Тропинина как художника. И это вовсе не дежурно-этикетные фразы.

Характер живописи портрета, достаточно свободной, без лессировок, позволяет предположить, что он исполнен быстро. Истоки подобных портретов Тропинина восходят к изображению Н. А. Майкова.

– большая редкость в творчестве художника. Соболевским, которому хотелось сохранить для себя образ Пушкина «как он есть, .

Он повторил «Кружевницу» уже в 1824 году (Горьковский художественный музей) и затем еще раз несколько позже (Саратовский художественный музей). В 1830-е годы портрет окончательно установился как основной жанр в творчестве Тропинина. Кн. В русской живописи, современной Тропинину, мотив окна в интерьере присутствует нечасто и, как правило, в работах романтически окрашенных (упомянутый выше Портрет А. А. Перовского К. П. Брюллова, Портрет О. В. Васиной П. В. Васина). В России процесс капитализации начался на рубеже XVIII-XIX веков. До 1821 жил и на Украине и в Москве, затем только в Москве. Портрет Ираклия Моркова (1810-е).

Можно, конечно, указать и на такую работу, как Портрет петербургского почт-директора К. Я. Булгакова (1830) кисти обрусевшего итальянца В. И. Бриоски, где картинка за окном носит характер врезки изображающей почтовые тройки и дилижанс. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. В 1821 Василий Андреевич навсегда покинул Кукавку и вместе с семейством Морковых переселяется в московское имение Моркова. Но Тропинин как добрый человек в своих мемуарах писал, что он благодарен хозяину, так как Украина сделала его большим художником.

Пейзаж в портрете Зубова тоже неопределенен, хотя прорисован более четко. Однако он оказал неоспоримое, стойкое влияние на формирование московской живописной школы. А десять лет спустя Тропинин был избран в почетные члены Московского художественного общества за то, что он «без всякой обязанности из особого усердия постоянно посещал класс и содействовал своими советами в его успехах».

Красоту национального малороссийского типа запечатлел он, несколько идеализированно, в картинах "Украинская девушка с Подолья" (1800-е), "Мальчик с жалейкой" (1810-е), "Украинец с палкой", "Пряха" (обе 1820-е) и др. Трудно проследить, как окрепли в Тропинине подобные убеждения. –1857, Москва)Художник-портретист. Академик Императорской Академии художеств (с 1824). Родился в с. Карповка Новгородской губернии, крепостной. Точно найдены детали костюма девушки – охватившая шею нитка круглых крупных бусин, пестрая косынка, благонравно прикрывающая вырез платья. Тропининский цикл непосредственно предшествует венециановскому.

Женат не был. Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни», – говорил он. «Женский портрет» был написан в Москве 1844 г., вскоре после освобождения мастера от крепостной зависимости.

Написав ряд так называемых «портретов в халатах» (П. Ф. Соколова (1838), П. Н. Зубова (1839), Тропинин показал характер московской жизни, ее размеренность, неспешность. Таковы же и задуманные, но неосуществленные композиции, о которых можно судить на основании живописных этюдов, – Сплетница, Гадалка, Покупка яблок у разносчика, Сбитенщик (конец 1820-х – начало 1830-х г. ), Кройка, Сматывание шерсти (1840-е гг. ). Легко и плавно парит крестьянка, ведущая Она не столько ступает, сколько парит. Им присуща высокая степень обобщения.

В 1820-1830-е годы мастерство Тропинина развилось в полной мере. Художник переходит к простому, сдержанному реализму. то одному, то другому. 1833 К. П. Брюллова, 1836). Несколько особняком стоит в творчестве Тропинина Портрет супругов Н. И. и Н. М. Бер (1850). Тропинин считал свое пребывание на Украине заменой пенсионерства в Италии.

Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. Самарина — в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846). Законченные групповые портреты семьи Морковых (1813 и 1815, оба в Третьяковской галерее) исполненные в натуральную величину, значительно слабее этюдов. 1813 г. ), где представлена все та же семья. Но Николай имел собственные пристрастия в искусстве. Князь Голицын покровительствовал Тропинину.

Показывал с любовью к ученику свои работы — и после приходил в класс и подходил к ученической работе как знакомый с теплым словом о живописи его Василий Андреевич Тропинин часто приходил и говорил на ученическую работу ученику: хорошо, хорошо у вас — в особенности вот это место и укажет где, — а потом ласковым голосом скажет: а вот тут поправьте немножко, вот таким колером, — и показывал на палитре колер, — иногда брал у ученика кисточку, велит держать палитру и составляет колер и тронет работу, говоря: вот так продолжайте в другой раз приду — у вас лучше будет вот тут это поправьте и вот это поотчетливее, а выходит у вас хорошо То скажет: начните теперь новое, а тон пригляделось вам, но вышла хорошенькая вещь Все места похвалит и все места велит поправить и окончательно скажет лекцию о живописи. Ее улыбка и лукавая и чуть-чуть печальная сочетается с открытым умным взором. Своего рода выражением авторского кредо является «Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль» (1844), на котором Тропинин изобразил себя на фоне национальной русской святыни. Здесь отразилось увлечение высшего общества стилем la rus (псевдорусским), получившим официальную поддержку.

Энгр (Семья Форестье, 1806 Семья Люсьена Бонапарта, 1815 наконец, признанный шедевр художника – Семья Стамати, 1818). Гуманизм Тропинина, его уважение к простому человеку отразился в ней ярко и убедительно. В портретах 1830—40-х гг. В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью.

Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника. Портрет выполнен с предельной простотой. «Из маленькой комнаты вышел в гостиную Василий Андреевич передо мною стоял пожилой человек (так мне тогда казалось), среднего роста, с умною, открытою физиономией, в очках, с добродушной улыбкой, в халате, с палитрой в руке Вы меня извините, барышня, что я в халате, но я усвоил это платье: в нем свободнее работать, да уж и принимаю свою братию, художников Мы вошли в маленькую комнату с одним окном, где по стенам стояло и висело множество начатых и оконченных портретов». По сути это несколько доработанный натурный этюд. Копия картины Ж. -Б.

Панорама Кремля, напротив, взята сверху, отсюда – широта охвата пейзажа. Оба они глубоко интересовались украинской историей. (В то же время Портрет А. А. Перовского в халате у окна мог быть написан Брюлловым под влиянием московских впечатлений и в частности от произведений Тропинина. ) Особенно необычна для Тропинина условно-романтическая характеристика персонажа: Зубов смотрит в сторону, никак не общаясь со зрителем. Здесь Василий Андреевич провел шесть лет (1798-1804), однако обучение Тропинин не закончил. Морковым. Многократно варьирует он и свои автопортреты.

Аксессуары портрета вполне укладываются в стилистику романтического образа. В наследии Тропинина самые разнообразные портреты: интимные и репрезентативные, однофигурные и групповые, крестьянские и купеческие, детские, костюмированные. Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке. Оболенского (1840-е гг. ) схема романтического портрета и сугубо романтического образа разбойника практически исчерпали себя, придя в резкое столкновение с натурно-реалистической трактовкой изображенного. Самым интересным портретом этого периода считается изображение головы девушки-подолянки.

Существует мнение, что и мальчик в серой курточке изображает маленького сына Тропинина. Сердечная тоска определяет эмоциональную доминанту образа, созданного Тропининым.

Особенно красив Автопортрет с его переливчатой серо-жемчужной гаммой, преобладающей в изображении одежды и фона. Много произведений, посвященных Украине, печаталось в 1820-е годы. По глубине замысла, строгости и ясности идеи тропининская работа предвосхищает психологические образы передвижников, которые часто использовали композицию поколенного изображения: например, принадлежащие кисти И. Н. Крамского портреты И. И. Шишкина (1880) и А. С. Суворина (1881), написанный Н. Н. Ге портрет П. А. Костычева (1892). В 1821 г. Тропинин вместе с семейством Морковых переселяется в Москву. Его еще молодое лицо полно ясного спокойствия. Тропинин стремился к правдивым полотнам, лишенным официальной парадности, картина «Кружевница» особенно ему удалась.

Заказ Барышникова Тропинин выполнял почти пятнадцать лет. Сначала молодые поселились в имении Мешково, принадлежавшем Берам (в Саратовской губернии). В период расцвета (1820 — 1-я половина 1830-х гг. ) прежнюю интимность образов иногда неопределённость форм, сменяют энергичная и внимательная характеристика модели, скульптурная чёткость объёмов, полнозвучие цвета художник нередко обращается к широкой живописной манере, эффектно пользуется цветными тенями (портреты П. А. Булахова, 1823, К. Г. Равича, 1825, А. С. Пушкина, 1827, Всесоюзный музей А. С. Пушкина, г. Пушкин Ленинградская область см.

Когда в 1836 году Москву посетил К. Брюллов, он отказывался писать здесь портреты, говоря: «У вас, в Москве, есть свой превосходный художник». Образ женщины за прошивками – иной. В ряде работ Т. в эти годы проявились внешне романтические тенденции, в целом творчеству Т. не свойственные (портрет К. П. Брюллова, 1836). Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже.

В законченном произведении вместе с поэтическим обобщением появилась и известная идеализация, но все же именно этот честный рисунок с натуры предохранил Тропинина от тех преувеличений, которые были присущи некоторым его изображениям украинских девушек. Здесь уместно вспомнить изображение Левицким дочери Агаши (1785). Многие пейзажные окна Тропинина прямо соотносятся с настроением изображенных, усиливают или проясняют его (портреты старших Морковых, Самарина, Селивановской). Об одежде следует сказать особо. После академической выставки он приобрёл известность, круг его клиентов расширился.

В Москве он лечил Надежду Михайловну Протасьеву, на которой впоследствии женился. Они часто встречаются в современной Тропинину живописи: Автопортрет в бархатном берете, с рейсфедером А. Г. Варнека, принадлежащие неизвестным авторам Портрет молодого художника с палитрой и кистью в руках (1820-е гг. ), Портрет молодого художника (1830-е гг. ) и целый ряд других. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля. Лишь в 1823 г. сорокасемилетний художник обрел наконец долгожданную свободу.

Брюллова (Третьяковская галерея). Семейство представлено в интерьере дома Воейковых на Спиридоновке. М. А. Венецианова, жена художника, рубеж 1810-1820-х гг. ). Там он женился на вольной поселенке.

Слабость композиции понятна у художника, не завершившего академическое образование. Любопытное развитие в творчестве Тропинина получили парные портреты. В 1825 году Тропинин делает аналогичное изображение «Золотошвейки» (Республиканский художественный музей республики Коми, Сыктывкар), также повторенное в 1826 году.

Еще более глубокое осмысление народный характер получил у И. Н. Крамского. — Студент Боклевский. — Тоже занимаетесь, может быть, живописью. Он выполнял обязанности крепостного живописца и одновременно дворового человека. Прием этот противоположен такому принятому в романтическом портрете подходу, когда душевное благородство (и шире – духовное начало изображенного) передавалось через пренебрежительное отношение к условностям моды. Его живописный язык с годами становится свободнее и смелее, но сохраняет некую подкупающую застенчивость, боязнь аффектации. Зимний пейзаж можно трактовать как намёк на немолодые годы героя.

Кармелюк (Кармалюк) Устим Якимович (1787-1835), предводитель народно-освободительного движения на Украине. В 1799 году Тропинин был определен в Академию «посторонним учеником», учился искусству портрета у С. С. Щукина, однако по воле хозяина вынужден был прервать обучение и отправиться на Украину, в Подолье, в новое имение Морковых.

Тропинину исполнилось уже двадцать два года, когда Морков наконец-то соизволил дать ему разрешение поступить в Академию художеств. Вот почему образам русских крестьян ("Старик крестьянин", 1825 "Ямщик, опирающийся на кнутовище", 1820-е "Крестьянин, обстругивающий костыль", 1834 "Странник", 1847) художник уделял подчас больше внимания и тепла, чем своим великосветским "героям". Характером, а отчасти и композиционным решением, портрет Самарина напоминает брюлловское изображение Н. В. Кукольника (1836). Интересна история первой его картины на крестьянскую тему. В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому.

Облик старой женщины благороден, значителен, овеян лирическим чувством. В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов. Елизавета Петровна была неплохо образована. Преподаватели Училища В. С. Добровольский, И. Т. Дурнов, К. И. Рабус были близкими его друзьями. Портрет воспринимается почти как гротеск, как развенчание романтического героя. В 1830-х годах написан Портрет П. М. Васильева, бухгалтера московского Малого театра, прекрасного музыканта, на котором он представлен с гитарой.

Существует несколько версий знакомства Тропинина с У. Кармелюком. С рассмотренными выше портретами Тропинина любопытно сопоставить детские портреты его товарища по петербургской Академии художеств А. Г. Варнека (Мальчик с болонкой, портреты Ф. А., Н. А. и А. А. Томиловых в детстве, все 1825 г. ). Видимо, Тропинин знал о его пристрастии к хорошему французскому табаку и о постоянных заботах Елизаветы Петровны, чтобы табакерка её «друга» всегда была полной. Колорит картины соответствует этому скромному и даже застенчивому образу. Появляются работы Розальбы Каррьеры, Анджелики Кауфман.

По масштабу с лошадьми она великовата. В 1760-х годах именно дидактическая направленность ранних работ Греза принесла ему известность в Салонах, снискала поддержку Д. Дидро, который ставил в заслугу художнику также и то, что он не пишет крестьян грубыми. Он не был борцом. Т. выполнил ряд характерных этюдов-портретов украинских крестьян, создал тип жанрового полупортретного, часто идеализированного и сентиментального, но подкупающего искренностью и теплотой чувства изображения человека из народа («Кружевница», 1823 кроме портрета А. С. Пушкина, все упомянутые произведения — в Третьяковской галереи). Однако ни одно из этих повторений не может сравниться с первоначальной «Кружевницей», все дальнейшие изображения кружевниц и золотошвеек уже более манерны: они несут на себе печать невзыскательных вкусов публики.

Васильева, прекрасного музыканта – характерный образец искусства Тропинина. Полнокровности портретируемого, его жизнелюбивой натуре созвучен красный цвет халата. С этих пор Рембрандт стал его "героем" на всю жизнь.

Поза изящно-непринуждённа, внимательный взгляд устремлён прямо на зрителя. Только авторам публикаций следует быть более точными в информации о художниках. Эти этюды напоминают некоторые образы из произведений Гоголя. Они хорошо известны. Портрет не сохранился в первоначальном виде.

Участник русско-турецкой войны 1787—91. Молодые люди понравились друг другу и Николай Иванович сделал ей предложение.

Родился в селе Карпово, Новгородской губернии, в семье крепостных графа Миниха: позднее в качестве «приданого» за дочерью Миниха был отправлен во владение графа И. И. Моркова. Своего рода отрицательный результат, к которому приходит Тропинин на пути развития нового реалистического образа в рамках портрета романтического типа, дает изображение А. А. Сапожникова (1852). По эмоциональной атмосфере – сопоставление сходных, а не противоположных характеров – и по композиции портрет братьев Морковых близок портрету супругов Митрофановых А. Г. Левицкого (1790-е гг. ).

А. Горький назвал Кармелюка украинским Робин Гудом. Иными словами, Россия начала XIX века переживает некоторое сходство общественных отношений (выражение Г. В. Плеханова) с теми, что существовали в Голландии XVII столетия.

Меншиков Николай Сергеевич, светлейший князь (1790-1863 гг. ) – Из рода светлейших князей Меншиковых. Очевидно влияние на эту работу написанного Брюлловым портрета А. А. Перовского (1836). Умер Тропинин 3 мая 1857 года. Стоило однажды Надежде Ивановне вскользь пожаловаться в письме на «горести», как зять тут же откликнулся: «Зачем не напишете, что и кто причиняет вам горести, право, тотчас отправлюсь к вам». Шёлковое платье служило лишь для приёма гостей.

Лишь условно можно назвать это произведение портретом, это жанровая картина, в которой устранено все, характеризующее какое-либо определенное лицо. Художник изображал Ю. Ф. Самарина, Е. В. Киреевскую, И. В. (П. Его авторитет среди молодых художников был чрезвычайно высок. В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Е. А. Селивановской (1852), Левицкой-Волконской (. ) (1852) Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей.

Карамзин был привлечен Новиковым к участию в журнале Детское чтение для сердца и разума (1785-1789), носившем определенную просветительско-сентименталистскую окраску. Портрет Моркова (первая половина 1820-х). Самые поздние – портреты М. Ф. и Е. П. Протасьевых относятся к 1847 году.

При этом пейзаж за окном решается довольно условно и носит символический характер. И здесь обнаруживаются прочные связи художника с искусством XVIII века. Он написал Пушкина в халате, с расстегнутым воротом рубашки и небрежно повязанным галстуком-шарфом.

и И. И. Морковых (1813 г. ). Благодаря ходатайству известного издателя П. П. Свиньина и своего старого академического учителя С. С. Щукина, он в сентябре 1823 г. представляет Совету Петербургской АХ картины "Кружевница", "Нищий старик" (обе 1823) и "Портрет художника Е. О. Скотникова" (1821) и получает звание назначенного, а в следующем году, написав "Портрет К. А. Леберехта", становится академиком. Получил вольную в 1823. Интересная деталь – вынесенная на первый план, красивая по форме, гибкая и сильная рука Майкова.

В декабре 1815 года вышел в отставку с чином гвардии полковника. То, что Тропинин не мог позволить себе в заказных портретах, где несведущие заказчики могли обвинить его в поспешности и небрежности, в этом исполненном «по дружбе», как говорил художник, полотне явилось залогом выразительной цельности сильного и яркого образа. В конце 1830-х – начале 1840-х годов Тропинин написал групповые портреты: Ф. С. Мосолова со служащими коннозаводства (1830-е гг. ) и Д. П. Воейкова с дочерью и англичанкой мисс Сорок (1842). Тропинин стоял у истоков целого самостоятельного направления в русском искусстве, связанного с внимательным, серьезным анализом народного характера.

Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни. В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира. С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Украинский период жизни художника был разнообразен и плодотворен., 1850-1851 Игроки, 1852). илл. ). Тропинину было тогда сорок семь лет.

Торжественно выглядят стоящие, поколенно срезанные фигуры (например, Портрет А. В. Каратыгина, 1842). Здесь преемственность прямая и непосредственная. Но, узнав, кто ее отец, графиню отпустили с воинскими почестями. Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга. Лицо и руки Самарина активно выделяются, разрушая тональную живописную систему работы.

Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Жизненная правда автопортрета на фоне Кремля утверждается и его колористическим решением.

Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия. Нет, в Москву», – часто говаривал художник и навсегда обосновался в давно любимом городе. Краски положены прозрачными слоями так, что во многих местах просвечивает холст. Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста. Наряду с подобными сугубо учебными работами, Тропинин копировал и Корреджо, С. Розу.

Пространство интерьера не включено в образную структуру произведений. Юноша делал быстрые успехи.

В 1834 году действительный член Московского общества сельского хозяйства. Пронзительно-щемящее чувство рождает образ старухи с курицей (1856). Эта атмосфера как будто оживает в «Портрете купчихи в синем повойнике» (1830-е гг. ). Девочка с куклой, 1840), книгами (Мальчик с книгой, 1810-е гг. ), а также костюмированные портреты. Единство этих качеств и обеспечило работам успех во всех слоях общества.

В тропининском портрете П. Н. Зубова (1830-1840-е гг. ) окно и занавес существуют абсолютно обособленно, а в 1840-1850-е годы художник все чаще изображает в интерьере широкий оконный проем. Рукодельницы свидетельствуют об эволюции художественной манеры Тропинина. А та с оказией посылала своему любимцу то старинный стакан, то вязаное одеяло. Греза, 1820-1830-е гг. ), птицами (Девочка с канарейкой, Девочка с попугаем, оба 1810-е гг. У этого портрета была странная судьба.

Жил и работал в Москве. У Тропинина и его друзей появилась надежда, что теперь-то он несомненно получит «вольную». В 1812 году состоял адьютантом князя Петра Ивановича Багратиона. Портрет подкупает искренностью и чистотой эмоций, написан он легко и обобщенно. Дмитрий не отличался здоровьем: сказалась перенесённая в юности опасная болезнь. Не случайно традиция отождествляет ее с героиней поэмы М. Ю. Лермонтова Тамбовская казначейша.

От всего его облика исходит доверительность и открытость. По-прежнему сохраняются две основные линии: мужские и женские образы. Привязанность Тропинина к Москве была глубоко оправданна.

Непосредственным преемником Тропинина стал В. Г. Перов.

Первым его приобретением стала коллекция офортов Рембрандта. В девять лет Тропинин был определен в воспитанники Императорской академии художеств. Бера с женой (1850 год). Причем мотив окна – он может быть трактован символически (окна в мир Ф. -О. Портрет М. А. Оболенского (. ), 1810-е гг.

В 1762 году в Париже был опубликован педагогический роман-трактат Ж. -Ж. Впоследствии Боклевский исполнил сангиной превосходную копию с автопортрета Тропинина. Здесь Тропинин обучался портретному искусству у С. С. Щукина.

Однако несколько произведений такого рода все же написаны им в зрелый период творчества. Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично.

Хорошо найденное быстрое движение придает портрету большую жизненность.

С 1818 жил в Москве, работая в собственной мастерской. Изображена Лидия Николаевна Кожина (1805-1881 годы), урождённая Всеволожская, во втором браке Де-Жюльвекур. Скотникова (1821), «Старика-нищего» (Русский музей) и знаменитую впоследствии «Кружевницу».

Равича (1825, Третьяковская галерея). Обычно портреты Тропинина поясные или поколенные, художник в эти годы редко писал целые фигуры, которые более подходили для парадных композиций, а их Тропинин не любил и создавал не часто. Образ иной, сильной и сложной натуры создан в портрете сибирского купца В. М. Яковлева. Роман о бедной девушке был очень популярен. Она изображена сидящей в кресле с письмом в руке.

Зато другие персонажи (особенно тот, к кому обращается Мосолов) представляют собой резко очерченные типы чиновников, характерные для русской жизни 1830-1850-х годов. Граф Морков не позволил своему крепостному продолжать образование в академии.

Творчество портретиста В. А. Юный художник относится к типу изображений, хорошо известному в истории искусства. По внутреннему состоянию брюлловским портретам второй половины 1830-х годов ближе изображение Ю. Ф. Самарина (1844).

Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье. Попытка не удалась художнику, создавшему в целом довольно эклектичные произведения.

Учился в Академии художеств у С. С. Глава семьи изображён на фоне окна – это популярный приём романтизма. Романтики полагали тьмо-свет одним из важнейших выразительных средств живописи. Если, например, Нищий старик еще всецело отвечает сентименталистски-просветительской эстетике Н. М. Карамзина и его школы, то изображения слуги со штофом, странников, старых солдат (1840-е гг. ) сродни образам сложившейся тогда же натуральной школы – критического (или отрицательного) направления в русской литературе.

Особенностью подобных изображений является репрезентативная композиция из ритмически чередующихся стоящих и сидящих фигур с почти обязательным изображением молодой женщины у раскрытого клавесина. Таким образом, Тропинин мог досконально изучать манеру чтимого им художника. В силу особенности его мироощущения у него получается такая аллегория весны. На этом портрете он стройный молодой человек. (первая половина 1820-х), холст, масло, 86, 5 x 69, 5смГосударственная Третьяковская галерея, Москва Одним из типов портрета, особенно полюбившимся современникам художника и прошедшим сквозь все творчество Тропинина, был образ гитариста. Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Голицын.

Учился изобразительному искусству у отца. (Начиная с середины 1810-х годов большой интерес к изображению рук проявляет в своих работах О. А. Кипренский. ) Поиск параллелей в прошлом приводит к итальянской традиции (Леонардо, Рафаэль, Корреджо, Пармиджанино) и творчеству Ван Дейка.

Кроме выполненных в академический период, к ним относятся изображения детей с животными (Девочка с собакой. Пушкин после опубликования в 1829 году Полтавы задумал написать Историю Украины.

Самые ранние из них (не считая миниатюрных свадебных изображений самого художника и его жены) датированы 1826 годом – это портреты А. П. и П. И. Сапожниковых. Василия другие крепостные ненавидели, так как его отец был старостой, но Василий никогда не жаловался на избиения и издевательства крепостных, в том числе за то, что он с детства рисовал людей и обнаруживал их характерные черты в своих рисунках.

Однако уже в повторениях Кружевницы (1824) и Золотошвейки (1826) цветовые отношения взяты более активно и определенно. Дмитрий ушёл из жизни в 1852 году, не оставив детей. Погребён в Москве на Ваганьковском кладбище. Недаром низкий горизонт, чтобы фигура была поднята. Один из самых обаятельных – портрет сестры Тропинина – сродни образам Венецианова (графиня Н. П. Строганова (. ), 1810-е гг. Колорит становится насыщенным, звучным, художник эффектно использует цветные тени.

Моркова. То есть не просто бытовой жанр, а стремление к передаче некоторой идеи. В 1840 — 1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин — Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856). Тропинин знал и самого Левицкого и его работы. 1831 годом датирован Портрет В. И. Ершовой с дочерью – один из лучших у художника. Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев. Живописная фактура приобретает плотность.

С 1810 года, поселившись в Москве, присутствовал в московских департаментах Сената. Возвращается нежная грация живописных сочетаний. По типу это разные произведения: скромные поясные на нейтральном или близком к нейтральному фону (портреты Е. О. Скотникова, 1821 П. Ф. Соколова, 1833 И. К. Айвазовского, 1853). Герцен в «Былом и думах» писал: «Москва входила в ту эпоху возбужденности умственных интересов, когда литературные вопросы, за невозможностью политических, становятся вопросами жизни».

Вальдмюллер (портреты Жозефины Шаумбург, 1834 графини Кинской, 1840). Облик Мосолова (мечтательное выражение лица, непринужденно-барственная поза, неторопливые жесты, домашний, свободного кроя костюм) к тому же обнаруживает скорее просвещенного вельможу екатериненских времен, чем энергичного, делового человека XIX столетия.

Однако влияния распространялись и опосредованно. Маковский привел Брюллова в мастерскую Тропинина. «Каждое прикосновение кисти проследил он и тотчас толковал, что нужно избегать, чего держаться. В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном: античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием.

Портрет довольно точно передает стиль времени – тяжеловесный, эклектично-помпезный. Его взгляд прикован к чему-то, очень его заинтересовавшему. Реалистическое начало упрочивает и характер живописи большинства портретов: пластически-объемная моделировка форм (портреты Н. А. Майкова и К. Г. Равича), тщательная, тяготеющая к живописной системе XVIII века передача материальных фактур (Портрет молодого человека в зеленом халате). Дальнейшее развитие оно получило в русле реалистического искусства XIX века. Будучи изображением конкретного лица (в ряде случаев известного), они тем не менее остаются девочками с куклой или птичкой, мальчиками с игрушкой, книгой и т. д. Такая мера соотношения индивидуального и общего характерна для искусства XVIII века, как и набор атрибутов – изображений животных и особенно птиц, распространенных у сентименталистов.

При осаде Варны в 1828 году был ранен в ногу и лечился в госпитале Варны, затем в Одессе. Голова мальчика (Портрет А. В. Тропинина) – высшее достижение Тропинина в сфере детского портрета. Его влияние на русскую литературу и язык было значительно.

Характером образа, выражающего прежде всего женское начало (это подчеркивает аллегорический плод в ее руке), казначейше наиболее близка Девушка с яблоком. Самостоятельную группу составляют мужские типические портреты. Таков диапазон женских образов Тропинина. Васильев – традиционный тропининский персонаж. Вибрирующий мазок рождает ощущение особой светоносной глубины пространства. Здесь есть приметы разных направлений.

А. В. Суворовым. Общение с Карлом Павловичем не прошло для него бесследно. Во всяком случае, это бесспорно в отношении «Гитариста», которого всякий историк русской семиструнной гитары, да и просто любитель интересующийся историей гитары в России, воспринимает и видит именно так. Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. Взять, к примеру, портрет Арсения (ГТГ, 1818г. ) или автопортрет художника на фоне Кремля (ГТГ, 1846г. ) Эти портреты удивительны по колориту и сделают честь любому колористу в России и за рубежом.

Этот портрет Тропинин не только знал, но и копировал в графике. Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. Чтобы поправить кисть, он советовал пописать с хороших оригиналов (которые сам присылал мне) А больше всего советовал писать с натуры и подражать ей точнее, сколько сумею. По другой – Тропинин писал портреты осужденных, среди которых был У. Кармелюк.

Детство, отрочество и юность, проведённые среди произведений искусства, не могли не повлиять на воспитание в нём вкуса и художественного чутья. Наконец, Академия располагала великолепным собранием рисунков Греза, составлявшим примерно треть его графического наследия (ныне – в Государственном Эрмитаже). Иной характер носит Портрет И. Л. Лазарева (для него сохранился превосходный карандашный эскиз).

В мастерской Щукина были заложены стилистические и технические основы живописи Тропинина. Обаяние, привлекательность женских образов сохранятся и в последующих его жанровых портретах: "Девушка со свечой" (1830-е), "Женщина в окне (Казначейша)" (1841), "Девушка с горшком роз" (1850) и др. В 1836 году Тропинину довелось написать портрет своего знаменитого современника – К. П.

Здесь он занимался у С. С. Щукина. Вслед за "Кружевницей", принесшей ему популярность мастера женских образов, Тропинин пишет картины "Золотошвейка" (1825), "За прошивками" (1830), в которых воплотились представления художника о лучших качествах женщины – приветливости, мягкости, домовитости. Высокого роста, с выразительными чертами лица, в свободной, типа армяка, одежде, с красным шарфом на шее, Яковлев, по свидетельству современника, был написан «экспромтом, в рембрандтовском тоне». Права А. М. Амшинская, считающая, что работа создана под влиянием О. А. Кипренского (его Портрета Е. П. Ростопчиной) и принадлежит новому, прогрессивному направлению в русской портретной живописи начала XIX века, которое отличали естественность и повышенное внимание к духовной сфере человеческого бытия.

Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В. А. Слава принесла ему множество заказов, которые он продолжал выполнять за минимальную плату. Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. К этому времени слава о Тропинине-портретисте разнеслась по всем окрестностям. Начало этим жанровым картинам положил Гитарист. Вслед за «Кружевницей», принесшей ему популярность мастера женских образов, Тропинин пишет картины «Золотошвейка» (1825), «За прошивками» (1830).

Но теперь это гармония того подчеркнуто русского начала, которое воспевал Тропинин. Воздействие последнего представляется особенно вероятным и в силу повышенного интереса Тропинина к фламандской живописи и в силу того, что на портрете Н. А. Майкова изображен художник (так же, как в Автопортретах Ван Дейка и Брюллова). Портрет Е. И. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный. Вышедший из крепостной среды, человек очень цельный искренний, он всегда оставался близким к народному укладу жизни, все истинно русское его глубоко трогало. К объемно-пластической трактовке тяготеют и некоторые полотна учителя Энгра Давида: парные портреты четы Пекуль (1784), портреты г-жи дОрвийе и г-жи Сорси-Телюссон (оба 1790 г. ), г-жи Вернинак (1799), Купера Пенроза (1802) и другие. Витали скончался в Петербурге 5 (17) июля 1855 года. Парные портреты Протасьевых решены как парадные. До 1823 крепостной. Теперь мы располагаем лишь единичными его пейзажами.

Но в его худощавом лице чувствуется какая-то преждевременная усталость. Самый плотный участок живописи составляет хорошо промоделированная голова женщины с прямо смотрящими глазами. Картина написана в сдержанной гамме красно-коричневых тонов. Постепенно она сделалась противоположностью чиновному бюрократическому Петербургу.

Часто он пользуется одними линиями, но уже не в плане академизма. Москва, лишенная Петром I главенствующего положения столицы, всегда сохраняла важную роль в духовной жизни русских. Они формируют эмоциональную атмосферу Гитаристки (1839), Женщины в окне (Казначейши) (1841) изображений девушек – с яблоком, с горшком роз, со свечой и кофейником (все 1850-е гг. ). В Москве с ее консервативностью дольше сохранялись традиционные художественные формы.

Тропинин выполнял заказ отца Варвары Ивановны – Ивана Ивановича Барышникова (1749–1834 гг), титулярного советника и богатого помещика, владевшего обширными землями в Вяземском и Дорогобужском уездах Смоленской губернии. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). Подобных работ Тропинина не сохранилось. В разъездах по служебным и хозяйственным делам не забывал навещать бабушку.

В 1832-35 годах предводитель дворянства Клинского уезда Московской губернии. Музей Дульвич). Известно, что, кроме Свадьбы в селе Кукавке, Тропинин написал еще ряд видов поместья И. И. Моркова, к сожалению, утраченных.

С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. За неоднократное неповиновение был отдан в солдаты, бежал и в начале 1813 года организовал повстанческий отряд из крепостных крестьян, призывая к расправе с помещиками. Наследуя семейную традицию, он был не только коллекционером, но живописцем и гравёром. Через некоторое время родители простили дочь и дали ей своё благословение». Воейков Дмитрий Петрович (1788–1876 гг. ), помещик, владелец усадьбы в Москве. Подобная традиция в 1820-е годы сохраняется и у А. Г. Венецианова (Старик с овцой, 1827). Среди этих работ стоит выделить Мальчика с книгой (1825) и особенно Юного художника (1820-е гг. ), в котором также предполагается портрет Арсения.

Тематический диапазон этого первого периода его творчества широк: многочисленные портреты (интимные, репрезентативные, групповые) перемежаются с религиозной живописью (убранство церкви в Кукавке), пейзажами, разработками жанровых сцен. Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. Кружевница (1823) — одно из самых популярных произведений Тропинина. Первой мыслью, овладевшей им после освобождения, было «приютить себя к какому-либо классу людей». Василий Тропинин одновременно занимался в живописном и рисовальном классах, но обучение продолжалось лишь до 1804 г. Это было граничит с тем, что в 1804 году, появившаяся на выставке картин а Тропинина, еще академического ученика, «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», дала повод говорить о способностях Тропинина очень влиятельным лицам, вхожим в высшие круги Петербурга. Интерес к народным типам влечет художника и к созданию произведений бытового жанра.

Самые цветовые оттенки обретают большую определенность. По времени ближе всех к Тропинину стоят В. Л. Боровиковский и Д. Г. Левицкий. Образ девочки трогательно-нежен, в белом платьице с розовыми бантами она похожа на легкокрылую бабочку, готовую в любой миг вспорхнуть и улететь. Это еще одна немаловажная содержательная характеристика, позволяющая говорить о романтических тенденциях портрета. Другую группу составляют работы с более или менее развитым жанровым началом (портреты Н. И. Уткина, 1824 Л. С. Бороздны перед мольбертом, 1831 И. П. Витали, 183 (3).

В один из приездов в Санкт-Петербург Венецианов увидел в Эрмитаже картину французского художника Гране, ученика Давида изображающую «Внутренний вид капуцинского монастыря в Риме». Сохранился первоначальный рисунок Тропинина к этой картине (Третьяковская галерея), в котором уже зафиксированы поза, жест рук, наклон головы намечены и все детали, относящиеся к плетению кружев. Однако ряд более конкретных его положений находили в Тропинине своего сторонника (кроме любовного отношения к национальным традициям Тропинина, например, необычайно привлекало резкое неприятие славянофилами крепостного рабства).

Среди них можно выделить Портрет С. С. Кушникова (1828) — бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. Голицына (после 1828) — последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета. Васильев представлен в простой домашней обстановке. Холст с изображением Е. В. Киреевской вызывает в памяти работы Кипренского. В пользу такого предположения свидетельствуют и преклонный возраст персонажа (известен интерес Рембрандта к изображению стариков) и примененная в работе система контрастной светотени, напоминающая систему великого голландца. За отличие при штурме Очакова (декабрь 1789) награждён золотым крестом тогда же познакомился с генерал-аншефом гр. Байрона, А. Мицкевича, А. Пушкина, А. Орловского.

Основатель Лазаревского института восточных языков в Москве, он держит лист с изображением здания института – несомненная связь образной трактовки с парадным портретом XVIII века (например, с портретами А. Ф. Кокоринова и П. А. Демидова, написанными Левицким в конце 1760-х – начале 1770-х годов). Около 1818 года возникло одно из самых значительных и обаятельных произведений Тропинина погрудный портрет сына (Третьяковская галерея). За всю свою жизнь он написал ещё три подобных композиции. Эта картина была в то время так популярна, что художник сделал 15 копий с нее. Тропинин подал просьбу об избрании его в «назначенные» и в 1823 году прислал в Академию портрет гравера Е. О. Вместо характерного для портретов сентиментализма намеренно концентрированного выражения чувств с оттенком театральности, а иногда и экзальтации, Тропинин передает непосредственное проявление материнской нежности и гордости своим ребенком. В 1814 году – камер-юнкер 5-го класса. Вечерний пейзаж с низкой линией горизонта и просторным небом, выдержанный в зеленоватых фосфоресцирующих тонах, как бы скудно освещенный луной, придает работе несколько романтическое настроение.

Одна из первых русских психологических повестей связана с именем Н. М. Карамзина. Но благородный разбойник кн. Девушка «забыла» о том, что она позирует для портрета: она работает.

Его детали – картина, фигурка лошади на подоконнике в портрете Воейкова (владелец конного завода) – поясняют интересы изображенных лиц. Подобные работы есть у О. А. Кипренского (Ворожея со свечой, Читающий у свечи, обе 1830 г. ), К. П. Брюллова (Гадающая Светлана, 1840-е гг. ). Эта подкупающая естественность является новым словом в русском реалистическом портретном искусстве того времени. Строгий погрудный портрет написан с большой любовью. Василий Андреевич Тропинин родился (30) марта 1776 год в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. В 1802—04 годах петербургский губернатор.

---