Триумф Флоры Никола Пуссен

Репродукция картины Триумф флоры, художник Пуссен Никола

Слева изображен Аякс Великий, герой Троянской войны. Марино умер в 1625 г., но современники считали его равным великим античным авторам. Ю. Золотов отмечал, что сам момент чуда для современного зрителя отодвинут на второй план.

(ширина профиля багета по 4 см. Когда же сознание вернулось к нему, он бросился на собственный меч. Бородатый пастух указывает пальцем на высеченную на надгробии надпись «Et in Arcadia ego», его юный спутник в смятении, а пастушка— зрелая женщина— задумчива и серьёзна. Крупнейшей работой 1640-х годов для Пуссена стала вторая серия «Семи таинств», написанная по заказу того же Шантелу. Действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе.

1. Описание картины «Триумф Флоры»
2. Картины (живопись) : Триумф Флоры – Никола Пуссен
3. Описание картины Николы Пуссена «Царство Флоры»
4. Для людей – праздник, для сборной России – рабочие будни
5. О постсоветских войнах – без предвзятости

Биографы в один голос говорят об исключительном трудолюбии художника. Беллори описывал её как аллегорию Живописи (на что указывает диадема), а обнимающие её руки символизировали дружбу и любовь к живописи. О детстве и юности будущего художника почти не осталось сведений. Смысловой центр композиции – танцующая Флора в тунике зеленого цвета. Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека — «Спасение Моисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Слева на одном из холстов виден античный женский профиль, к которому тянутся две руки. Даже некоторая сложность интерпретаций не лишает полотно легкости восприятия.

Она не сохранилась, но в 1638 году мастер повторил полотно, хранящееся ныне в Вене. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Рыбак с удочкой, услышав крик Эвридики, оглядывается на неё.

Достигнув абсолютнолетия, Никола отправился во французскую столицу, чтобы посвятить себя упорным занятиям живописью. Пуссен Никола (Poussin), французский художник и рисовальщик. В 1626 году в его мастерской квартировали Пьер Меллен, братья Франсуа и Жером Дюкенуа. Идея энциклопедической выставки Пуссена впервые была отрефлексирована и реализована в СССР в 1955—1956 годах (Музеем изобразительных искусств и Эрмитажем).

1. Описание картины Пуссена Триумф Флоры
2. Пуссен НиколаКартины и биография
3. Пуссен, Триумф Флоры Федерико Дзери
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

По замечанию Т. Каптеревой, «художественная жизнь французской столицы отличалась в то время большой пестротой и отсутствием крупных и своеобразных живописцев»18. Мари происходила из разбогатевшей крестьянской семьи и была неграмотна. «Весна» (в этом пейзаже изображены Адам и Ева в раю) — это цветение мира, детство человечества.

Напротив, современные искусствоведы отмечают, что Пуссен демонстрировал все сильнейшие стороны своего таланта живописца145. Здесь Пуссен передает философские размышления на темы смерти и бренности бытия. Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. Новизна «Чумы в Азоте» заключалась в том, что художник впервые включил в одно полотно множество главных и второстепенных эпизодов, свободно вписанных в единое пространство.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Джип в обмен на лояльность: бандиты угнали у Саакашвили машину
3. Путин в телефонном разговоре с Обамой указал на важность минских соглашений
4. Виталий Кличко предупредил киевлян о возможном срыве отопительного сезона
5. Полный контакт с Владимиром Соловьёвым

В сохранившихся работах, примыкающих к «Битвам», композиции Пуссена точно так же лишены глубины, а передний план их перегружен фигурами. Второй автопортрет датирован юбилейным 1650-м годом, художник охарактеризовал себя просто «живописцем из Андели». Аполлон дарует поэту указующий жест, а сам поэт демонстративно поднимает очи горе и заносит перо над тетрадью.

По описанию Беллори, Пуссен вёл в Риме почти аскетический образ жизни. Пуссен полностью отказался от темных фонов. Ж. Тюилье в дальнейшем подготовил полный научный каталог картин Пуссена. Собственно королевские заказы были чрезвычайно неопределёнными.

• Задайте вопрос или пришлите новость

Петра и Марцелла, где пять персонажей сидят за дуговидным столом рисунок подписан «Трапеза первых христиан». Очевидно, что если бы Пуссен делал простую иллюстрацию к библейскому тексту, за «Весной» должна была сразу следовать «Зима», а «Осень» предшествовать «Лету». Он носил с собой записную книжку и в момент появления замысла делал первичный набросок. В коллекции Виндзорского замка сохранились 11 графических листов (9 горизонтальных и 2 вертикальных) и 4 батальные сцены.

Сюжеты «Семи таинств» относятся к самой консервативной части католической иконографии. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Оригиналы писем хранятся во Французской национальной библиотеке2.

Возможно, что это одна из «Вакханалий», в которых совершенствовался художник. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Даже Ноев ковчег («Зима») может интерпретироваться как Церковь, то есть Тело Христово147. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве.

Вера его, в таком случае, напоминала убеждения Кассиано даль Поццо и его друзей, а также французских заказчиков Пуссена, таких как Поль-Фреар Шантелу191. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии» — напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. Теория модусов предполагала определённые правила изображения для каждого типа сюжетов. Композиция вновь демонстрирует ритмические решения Пуссена, поскольку в его системе ритм был одним из важнейших выразительных средств, выявляющих как характер действия, так и поведение героев95. Это, по-видимому, свидетельствует, что Пуссена не интересовала теологическая символика. Любви антиохийской царевны, амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено эрмитажное полотно (1630-е).

Эта находка заставила их остановится и глубоко задуматься. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Он покинул Пуату и чтобы выплатить неустойку по контракту исполнил несколько пейзажей для замка Клиссон в Нижней Луаре изображения святых Франциска и Карла Борромео для церкви капуцинов в Блуа, а также «Вакханалию» для графа Шиверни в том же городе.

По мнению П. Дежардена, это «настоящая агиография». Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. Известности «Четырёх сезонов» способствовало то, что «Лето» и «Зима» были избраны для лекций в Королевской академии живописи в 1668 и 1671 году как наглядные образцы для обучения молодых художников.

Контрастом стало увлечение Пуссена «Вакханалиями» Тициана, которые он видел в Венеции и несколько образцов которых хранились в Риме. На берлинском автопортрете Пуссен явил себя в образе академика, на что указывает чёрная мантия, в руке он держит книгу, подписанную по-латыни «О свете и цвете» (лат. De lumine et colore). Действие дилогии происходило, соответственно, в Афинах и в Мегаре. Молодому художнику оставалось выбирать. Жан Дюге описал и художественные произведения, оставшиеся от Пуссена. Композиции литературно-мифологической ориентации («Эхо и Нарцисс», Париж, Лувр «Марс и Венера», Бостон, Музей изящных искусств «Ринальдо и Армида», Москва, ГМИИ им.

Вместе с Ф. де Шампенем участвует в декорации Люксембургского дворца (не сохранилась). На пересечении диагоналей помещён некий монумент, смысл которого неясен исследователям. Как правило, дружеские визиты привязывались к утренним часам. Впрочем, он довольно быстро перебрался на улицу Паолина— во французской колонии в Риме, о чём также свидетельствуют приходские записи.

В Риме Пуссену, который добился некоторой известности на родине, вновь пришлось начинать всё с начала. 1627).

Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути вЕгипет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). «Царство Флоры» считается одной из самых загадочных картин в творчестве французского художника. Хотя ещё Беллори отметил влияние на Пуссена «Чумы по Фригии» Маркантонио Раймонди, к которому восходят и глубинная композиция с лестницей и жесты отчаяния изображённых персонажей, объяснения требует мотив такого обращения. Картина также известна под названием «Весна», а сам Пуссен называл ее «Садом цветов». Пастухи остановились перед неожиданной находкой и взволнованно читают текст. Беллори утверждал, что Пуссен исполнил несколько иллюстраций для поэмы Марино «Адонис», сохранившихся в римской библиотеке кардинала Массими38.

Однако, нарушая «спокойствие» формата, Пуссен акцентирует диагональное членение плоскости и тем самым задает схему динамической композиции. На другом холсте изображена женская фигура, о смысле которой ведутся споры. Однако М. Алпатов и Ю. Золотов критиковали иконологический подход, как восходящий к традиционной академической трактовке Пуссена как «послушного иллюстратора»186. Судя по размерам и композиции, пару ему составляет «Пейзаж с Гераклом» (хранящийся в ГМИИ), но о последнем не упоминается в источниках. Пологу вторит строгость архитектурного фона, но показательно, что Пуссен не вполне справился с перспективным построением: правая стена как бы вывернута (по Ю. Золотову) на плоскость, а капители пилястров размещены несообразно замковому камню арки. Более жизнерадостным является «Пейзаж с Диогеном», основанный на стаффажном эпизоде из трактата Диогена Лаэртского: увидев, как мальчик черпает воду горстью, философ-киник оценил согласие этого способа с природой и отбросил свою чашу как явное излишество133.

Петра— главного храма католической церкви. Так же уровень зависит от содержания изображения. Цветовые и световые акценты расставлены в вершинах треугольника, объединяющего фигуры разных пространственных планов и приведены в согласие с ритмической схемой. В 1627 году Пуссен написал картину «Смерть Германика» по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считается программным произведением классицизма в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Все детали рождают чувство глубокого драматизма, что, видимо и имел в виду Беллори125. Это вторая по важности деталь оформления картины после самого изображения.

По сравнению с ранними вариантами Пуссен увеличил формат картин и расширил их по горизонтали (соотношение длины к ширине 6:4 против 5:4 первой серии), что позволило сделать композиции более монументальными. На раннем этапе Пуссен стремился передать эффекты естественного освещения и пейзажной среды, работал широкими мазками, охотно пользовался лессировкой и рефлексами. «Чума» стала во многих отношениях новаторской для Пуссена. Смилака представлена с вьюнком, а Клития— с гелиотропом. Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого («Отдых на пути в Египет», 1658, Эрмитаж, Санкт-Петербург). «Пейзаж с Полифемом» (1649, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) воспринимается как торжественный гимн природе.

Именно этот момент и запечатлел художник. Рационализм первого (характерный для французского духа в целом) и неуемная фантазия второго (Марино не только поэт, но и явление stile moderno в его наиболее яркой — итальянской — версии) суть два полюса того мира, в котором предстояло раскрыть себя гению Пуссена. В самом конце 1640-х годов Пуссен исполнил два автопортрета. Фелибьен изложил хронологию творчества Пуссена, основываясь на рассказах его шурина— Жана Дюге.

В 1640-х годах Пуссен стал брать заметно больше церковных заказов, что могло быть граничит с его мировоззренческими исканиями (о которых ничего не известно), так и с конкретной ситуацией на рынке искусства. Высказывалось также предположение, что поспешность отъезда Пуссена объяснялась отсутствием короля и всего двора в Париже— Людовик XIII совершал путешествие в Лангедок117. Среди них выделялся приапический идол, найденный у Порта Пиа. Две такие картины находятся в Москве и Петербурге, сюжет московской картины основан на библейской истории Нав. 10:10-13, в которой Иисус Навин остановил Солнце над Гаваоном и Луну над долиной Авалонской. В одной композиции были объединены два источника: «Метаморфозы» Овидия и «Картины» Филострата, причём в овидиевой поэме данные мифологические события последовательно следуют один из другим и позволяют художнику построить сюжетный мотив на контрасте141.

Стоимость данной услуг зависит от уровня стилизации. Для Пуссена это бы отвлекало зрителя от основной темы картины.

Таким образом, стиль и манера, по Пуссену, должны быть адекватны природе сюжета180. Скончался и похоронен в Риме. Фигуры размещены свободно, а интервалы между ними ритмически выразительны. Ю. Золотов, однако, отмечал, что не следует преувеличивать роли стоицизма или эпикуреизма в творчестве Пуссена, поскольку, во-первых, Пуссену-художнику было абсолютно необязательно исповедовать какую-то определённую философскую систему образная же система его полотен в значительной степени определялась кругом заказчиков. Она изображена словно в танце, являясь воплощением легкости и красоты.

Беллори утверждал, что в Вечном городе француз обосновался весной 1624 года. Основой сюжета вновь послужили овидиевы «Метаморфозы»: герои, погибая, обращаются в цветы. Нет сомнений, однако, что в «Четырёх сезонах» подчёркнутая необычность ландшафта раскрывает Христа, присутствующего во всём мироздании и каждой его детали. Вода, хлынувшая на землю, неумолимо поглощает все живое. За своей спиной Пуссен изобразил три картины, прислонённых к стене на оборотной стороне одной из картин помещена латинская надпись. Хотя изначально она замышляла убийство рыцаря, волшебницей овладевает страсть.

Наверху— на небесах— чудо по молитве святого совершает Христос. Судя по сообщениям Зандрарта, Пуссен особенно близко дружил с Клодом Лорреном. В тот момент в Риме находилось множество французских художников, в том числе Клод Лоррен. И я был молод, красив, счастлив и беззаботен – помни о смерти.

Пуссен подошёл к работе как истинный новатор, построив изображение чуда диалектически. Пуссен, по-видимому, демонстрировал, что слава Христова просветлит всё человечество92. Эразма» он получил гонорар в 400 скуди, «Смерть Германика»— 60, «Царство Флоры»— 100 и за «Чуму в Азоте»— 110 скуди (за «Похищение сабинянок» Пьетро да Кортона получил 200 скудо). Первые биографии Пуссена опубликовали его римский друг Джованни Пьетро Беллори, который занимал пост библиотекаря королевы Христины Шведской и Андре Фелибьен, познакомившийся с художником в Риме, в период пребывания в должности секретаря французского посольства (1647 год), а далее— на посту королевского историографа.

Если под «Я» понимать усопшего, главный смысл картины переносится в конфессиональную плоскость и она напоминает о вечном счастье в царствии Небесном. По сюжету картины, жители Аркадии, где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии».

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти. По мнению Ю. Золотова, данная композиция развивала один из мотивов «Аркадских пастухов». За влюбленной парой мы видим Адониса с собаками, он держит в руках копье.

Адонис смертельно ранен, но при этом довольно спокойно рассматривает своё ранение. Если бы я написал для вас картину в такой манере, вы вообразили бы, что я вас не люблю».

Только в середине XX века выяснилось, что «Замечания о живописи», то есть так называемые «модусы» Пуссена, — не что иное, как выписки из античных и ренессансных трактатов4. Центральный эпизод здесь типологически близок картине «Пейзаж с человеком, убитым змеёй». Также выделяются благодарные старцы, приникшие к воде. В письме от 8 августа, адресованном Кассиано даль Поццо, Пуссен не скрывал радости: он испросил разрешения вернуться в Рим, чтобы забрать жену и был отпущен «до следующей весны»115.

Любовь Эрминии уподобляется героическому подвигу. Первое пребывание Пуссена в Риме длится с 1624 по 1640 г. Здесь формируются его художественные пристрастия, он копирует античные памятники, Вакханалии Тициана изучает произведения Рафаэля.

В данном каталоге была сдвинута хронология многих произведений художника и опровергнута теория «поворота от человека к природе», поскольку к пейзажному жанру Пуссен обратился ещё в 1630-е годы199. Первым было написано «Вознесение святого апостола Павла», второй вариант того же сюжета на увеличенном холсте был написан в 1649—1650 годах для Лувра. В процессе написания картины Пуссен пользовался услугами натурщиков158. Словно сама Смерть говорит о том, что она присутствует везде, даже здесь, в прекрасной Аркадии, царстве молодости, любви и счастья. А. С. Пушкина).

Фреар де Шамбре в 1650 году опубликовал трактат «Параллели между древней и современной архитектурой», в котором буквально превозносил Пуссена. По мнению Т. Каптеревой, картина «Вдохновение поэта» (написанная между 1635—1638 годами)— пример того, как отвлечённая идея реализовывалась Пуссеном в глубоких, обладающих силой эмоционального воздействия образах. Здесь под звуки волшебного пения он засыпает и оказывается во власти Армиды. С их точки зрения, Пуссен— «художник-художник, сила души которого проявлялась в споре аскетичной манеры и творческой свободы гения кисти»189.

Сюжет луврской картины «Триумф поэта» (Париж, Лувр) как будто граничит с аллегорией — увенчание лавровым венком юного поэта в присутствии бога Аполлона и Каллиопы, музы эпической поэзии. Писал картины в историческом и мифологическом жанрах.

Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628—1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. В этом заключается все мастерство живописи. Свет на этой картине льётся от центра и Орион направляется навстречу нему. Впрочем их общение не было близким и ограничилось всего тремя визитами. Пуссен же представил себя с атрибутами ремесла, но в процессе творческого раздумья.

Одним из первых исключений был Эжен Делакруа, который охарактеризовал Пуссена как великого новатора, что было недооценено современными ему историками искусства. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню.

Один из этих рисунков, а именно «Рождение Адониса», был описан Беллори и послужил основой для идентификации этой серии. Одно из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанное по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Упрекали Пуссена и в «недостаточном богатстве» оформления175176. В небесах изображен сам Аполлон, который правит четверкой лошадей, несущихся через зодиакальное кольцо, что символизирует непрерывное течение времени.

Венчание прошло 1 сентября 1630 года в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина. По Ю. Золотову, данный сюжет был вообще чрезвычайно редким в живописи XVII столетия, но Пуссен явно им дорожил исполнив два варианта этой картины, сходное по сюжету полотно «Парнас» и ряд зарисовок. Окончательное завещание было заверено 21 сентября 1665 года, оно аннулировало предыдущее, от 16 ноября 1664 года, составленное после смерти жены и заменившее волю 1643 года (там всё имущество переводилось на Анн-Мари Пуссен). В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Пуссен гордился тем, что по сравнению с первой серией очень оригинально решил «Покаяние», в частности описывал оригинальный сигмовидный триклиний.

Существует также версия, что на ритмическое построение композиции сильно повлиял так называемый «Саркофаг Мелеагра», который Пуссен мог видеть на Римском Капитолии68. Действительно, сюжет полотна весьма многоплановый. Действительно, на этой гравюре охотник также показан на возвышении и окружён облаком. Его сопровождал Кассиано даль Поццо, впоследствии— один из главных покровителей художника. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов.

Все эти картины утрачены2324. В частности, ранняя картина Пуссена «Венера и Адонис» известна в трёх вариантах, ни один из которых не считался оригиналом. Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины «Аркадские пастухи», около 1629—1630, (собрание герцога Девонширского, Чатсуорт), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). Для «Рукоположения» был избран эпизод вручения ключей апостолу Петру, а таинство брака было обручением Иосифа и Марии.

Эпитафию на надгробии составил Беллори153.

Поскольку ведущим элементом стиля Пуссена всегда была композиция, Ю. Золотов отмечал, что в «Царстве Флоры» много перемен по сравнению с римскими работами предшествующего десятилетия. Литературным источником этой картины, которую Пуссен пишет в 1625 г., также являются «Метаморфозы» Овидия (I, 438-550). Фабулы как таковой у картины нет, в неё главенствует мотив созерцания. Безмятежна и природа. В диссертации Тодда Олсона (Мичиганский университет, 1994) доказывалось, что парижские неудачи Пуссена и его конфликт с кругом Вуэ имели не эстетическую, а политическую природу.

Основным парижским заказчиком Пуссена, в конечном итоге, оказался кардинал Ришельё. Имеющиеся между ними параллели слишком общи и случайны, чтобы иметь решающее значение. Их полемика началась в связи с анализом картины «Аркадские пастухи». Никола Пуссен посвятил богине две картины: «Триумф Флоры» и «Царство Флоры».

«Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» не упоминается в биографических источниках. Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. Картина «Рождение Вакха» известна по описанию Беллори, который подчеркнул, что сюжет её двойной— «Рождение Вакха и смерть Нарцисса». Причины, по которым между 1648—1651 годами Пуссен обратился к пейзажному жанру, неизвестны однако количество и качество исполненных работ таково, что используется термин «пейзажный взрыв». Vita di Pussino из книги Беллори была издана на французском языке только в 1903 году.

Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности часто мифологические персонажи, вводимые в пейзаж, олицетворяют различные стихии (Пейзаж с Полифемом, около 1649, ГЭ серия Времена года, 1660-64, Аполлон и Дафна, 1664, – все в Лувре) используя в пейзаже эпизоды библейских и евангельских сказаний, Пуссен выражал идеи высшей необходимости или судьбы как начала, регулирующего взаимоотношения человека и природы. Марино был связан с неортодоксальными мыслителями Италии, в том числе Джордано Бруно и Джулио Ванини идеи последнего в какой-то степени повлияли на образный строй и содержание поэмы «Адонис». Идол же при этом был чудесным образом разбит на куски. Именно Лебрен первым заявил, что Пуссен соединил графическое мастерство и «естественное выражение страстей» Рафаэля с гармонией красок Тициана и лёгкостью кисти Веронезе.

Цикл «Четыре времени года» рассматривается как своего рода живописное завещание Пуссена. Если верить Шантелу, он долго рассматривал полотна, а затем указав на лоб, сообщил, что «сеньор Пуссино работает отсюда». Общий тонус композиции звучит мажорно».

Как исторический художник, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. Однажды жена обманула его: вместо младенца Зевса подсунула мужу запеленутый камень. 17 декабря все благополучно прибыли в Париж99100.

Сюжет вновь был ветхозаветным (1Цар. 5:1-6): филистимляне, захватив Ковчег Завета, поставили его в своей столице в капище Дагона, за что Господь Бог наслал на них чуму. Таким образом, обращаясь к программному произведению Тассо, знаменитой поэме «Освобожденный Иерусалим», Пуссен вступал на родственную эстетическую почву. Предметом его первостепенного интереса были античные руины и скульптуры.

Никола Пуссен (Nicolas Poussin) – великий французский художник известен как мастер живописи в стиле классицизм. с каждой стороны) 50см. Похожим образом было исполнено и «Вознесение Богородицы» 1650 года. Равным образом, он отвергал перенапряжение форм и их конфликт впоследствии это легло в основу противостояния «пуссенистов» и «рубенсистов». Образы объединены общими строем чувств.

Здесь все соразмерно, легко читается с первого взгляда и все значительно.

Его отец Жан— выходец из семьи нотариуса и ветеран армии короля Генриха IV — происходил из рода, который упоминался в документах с 1280-х годов9 он был родом из Суассона. «Чума в Азоте» была одной из заметных удач Пуссена того времени: в Риме с картины была снята копия, а Беллори включил её описание в биографию художника. Пространство картины замыкается, а средний план получает сильный акцент. Его картины стали цениться и многие желали иметь у себя хотя бы повторение. Два ангелочка у ног Христа рыдают, застыв в неустойчивых позах.

На охоте его растерзал кабан и из капель его крови выросли анемоны. Ее золотистые волосы повторяют танец богини, а голубая лента передает движение.

Идеально, когда текстура рамы перекликается с основными линиями изображения. Гений Пуссена, по Н. Миловановичу и М. Санто, позволял оригинально излагать и придавать поэтическую форму распространённым в искусстве его времени сюжетам, которые само по себе затем воздействовали на круг интеллектуалов. В королевской коллекции Пуссен впервые мог познакомиться и с античным искусством22.

Гравировал их Клод Меллан. Пейзаж на заднем плане, скорее, фон, нежели окружающая среда94. Пуссена также представили маркизу Саккетти, но он не проявил интереса.

Возникает эффект как бы зеркального отображения ближнего и дальнего планов друг в друге. «Причастие» трактовано как изображение Тайной вечери, причём апостолов Пуссен расположил на ложах, как и было принято в те времена. Конец 1640-х— начало 1650-х— один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «ЭлиазариРевекка», «Пейзаж сДиогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «СудСоломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. (поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. В цитированной работе Тарабукина это направление истолковано именно как «диагональ входа»: «По этой диагонали участники действия обычно входят, чтобы остаться в пределах картинного пространства».

Например, если изображение содержит множество мелких объектов (пейзаж), то минимальный уровень стилизации будет вторым. Эта услуга особенно актуальна, при заказе фото-коллажей (вставки лиц) в портреты, оригиналы которых были написаны маслом. Луврской выставке предшествовал научный коллоквиум 1958 года (СССР на нём представлял М. В. Алпатов), материалы которого были изданы в двух томах. Конфликт Вуэ и Пуссена был и конфликтом официозного барокко, которое символизировало мощь совершенной монархии и камерного интеллектуального стиля, востребованного в среде «Республики учёных», чьи неформальные кружки и культурные интересы восходили к эпохе Ренессанса103. В 1626 года в расчётных книгах кардинала Франческо Барберини впервые фиксируется имя Пуссена в связи с получением гонорара за картину «Разрушение Иерусалима». У фонтана помещена герма Приапа, отсылающая к овидиевым «Фастам», где, собственно и описан сад Флоры77. В диссертации А. Матясовски-Лэйтс доказывается, что Пуссен сознательно выстраивал свой публичный образ как последователь стоицизма и в этом плане был укоренён в ренессансном мировоззрении.

Именно его изображает и Пуссен в своей картине. Сюбле имел прямое отношение к Фронде, с кругом либертенов (включая Нодэ и Гассенди) общался в Париже и Пуссен. 3 уровень стилизации под живопись включает обработку всех объектов изображения.

Картина была благосклонно принята не только заказчиками, но и простыми римлянами62. Цветовое решение «Вдохновения» вообще ближе всего «Триумфу Флоры», особенно эффектом золотистых бликов. Это соотносится с его постоянным мотивом жизни по природе и разуму143.

Первоначально Пуссен был обласкан властями предержащими. Уроки Куртуа, попав на благодатную почву, дадут щедрые всходы. Первым важным заказом этого периода стало «Мученичество св.

Таким образом, это тип автопортрета для потомков, выражающий формулу non omnis moriar («нет, весь я не умру»)139.

Чуждый карьеризма и внешнего успеха, Пуссен прожил достойную, благородную жизнь. Тем не менее, лебреновская трактовка осталась на века и была использована ещё в 1914 году в монографии В. Фридлендера, в которой отдельная глава была посвящена «модусам» Пуссена4. Высказывалось предположение, что одним из источников Пуссена была гравюра Джованни Баттиста Фонтана «Диана, преследующая Ориона». Функцию багетной рамы трудно переоценить.

Это позволяет художнику определит пространственные соотношения и планы композиции. В собрании Эрмитажа сохранился и набросок Пуссена с росписи из Катакомб св. Согласно К. Кларку, композиция «Аполлон, коронующий Вергилия», предписанная заказчиком изначально была такова, что даже талант Пуссена-рисовальщика «не мог сделать этот тип тела интересным»106. Картина построена на излюбленном художником контрасте синего, красного и оранжево-желтого. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Характерно, что фигура Ринальдо лишь деталями своего построения включается в энергичное взаимодействие диагоналей, подчиняясь в целом ритму горизонтальных членений и являясь наиболее «пассивной» из фигур.

Первым серьёзным заказом от Сюбле де Нойе было «Чудо святого Франциска Ксаверия» для новициата иезуитского коллежа. «Рождение Адониса» демонстрирует все ведущие черты стиля Пуссена вообще. 2 уровень стилизации включает прорисовку крупных и средних деталей изображения. Вопрос, однако, не исчерпывается этими обстоятельствами.

Материалом для пластикового багета служит вспененный полистирол (пенополистирол). Однако Беллори утверждал, что «Я» в сочетании с черепом означает Смерть, которая властвует повсюду, даже в блаженной Аркадии. Очевидной чертой творческого процесса Пуссена была его осмысленность. Веласкес в «Менинах» изобразил себя непосредственно во время творческого акта. По-видимому, выбор «Метаморфоз» имел глубокое мировоззренческое значение.

Ещё ранее, в 1836 году, статую Пуссена установили во Французской академии наук197. Курьёзный случай произошёл с картиной «Ревекка у колодца», которую критик упрекнул в том, что на полотне отсутствуют верблюды из канонического первоисточника при этом на данном обсуждении присутствовал лично основатель Академии Кольбер. На полотне трижды повторён мотив спасения ребёнка.

Точная дата прибытия Пуссена в Италию неизвестна. Центральное действо обрамляют слева и справа группы из трёх дев, беседующих между собою. Судя по описанию, сделанному в мае 1665 года художником А. Брейгелем, Пуссен в последний год своей жизни не занимался живописью, но продолжал общаться с людьми искусства, прежде всего, К. Лорреном, с которым мог и «выпить стакан доброго вина». «Царство Флоры» сам автор именовал «Садом» богини Беллори называл картину «Превращением цветов». Небо заволакивают тёмные облака их тень ложится на гору, озеро и деревья135. Фигуры на холсте как бы выводятся на плоскость силуэтами, создавая причудливый узор.

Вокруг нее порхают Амуры, осыпая всех сидящих прекрасными цветами. С 1650-х годов в творчестве Пуссена усиливается этико-философский пафос. Документы также свидетельствуют, что Пуссен хорошо зарабатывал: за «Мученичество св. По одной из версий мифа, она полюбила охотника, быть может, её страсть передана и через два облака, которые тянутся к фигуре Ориона.

Пуссен мог читать на латинском языке (в том числе сочинения по философии и свободным искусствам), но не говорил на нём, однако, по утверждению Беллори итальянским языком владел так, «словно родился в Италии»123.

Важной составляющей отношений Даль Поццо и Пуссена была возможность для художника пользоваться «Музеем-картотекой»— собранием документов, памятников и свидетельств, освещавших все стороны жизни, быта, культуры и политики античного Рима86. Ранненого в поединке Танкреда поддерживает его верный друг Вафрин. Итак, на всех уровнях организации изображения может быть прослежен «эффект борьбы», выражающий действительную борьбу, в которой совершается волшебная метаморфоза героев. Художнику были заказаны две картины для его парадного кабинета, в том числе аллегория «Время, спасающее Истину от посягательств Зависти и Раздора».

Сторона Б 40см. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Уже в Париже он на сходный мотив исполнил фронтисписы к сочинениям Вергилия и Горация.

12см. Композиция строго продуманная, симметрична и ритмически уравновешена. Для археологических изысканий Пуссен обратился к трактату А. Бозио «Подземный Рим» (1632). Однако первые биографы не упоминали об ученичестве у Варена. По этой причине чрезвычайно сложно судить о мировоззрении Пуссена. Флора преподносится художником как богиня весеннего цветения, а ее танец служит символ вечного обновления природы.

Этот подход был представлен именами Э. Панофского и Э. Гомбриха. Рим-Париж, 1580—1660». Никола Пуссен родился в 1594 году в городе Лез-Андели в Нормандии.

Далее он перешёл к Жоржу Лаллеману, но также не сошёлся с ним характерами. Относительно света важно специально заметить, что его «вхождение» в картину подчинено направлению, контрастному диагонали-доминанте, — слева / сверху направо / вниз.

От переписки с коллегами-художниками также почти ничего не осталось170. Этот круг объединяло тяготение к классической античности45. В композиции можно найти известные параллели «Царству Флоры», а техническое решение уравновешивание сцен, с расположением их на дополнительных оптических осях, аналогично142. Много позднее Кассиано даль Поццо даже призывал Пуссена «оставить в покое мраморы»50.

Натурализм и «вещественность» Караваджо отталкивали Пуссена, Фелибьен цитировал фразу «он явился, чтобы погубить живопись». Он касается раны на своей голове, которую ему случайно нанес божественный друг. П. Мариетт отмечал, что идей у художника всегда было великое множество и один сюжет рождал «бесчисленное количество замыслов» беглых эскизов было для него достаточно, чтобы закрепить то или иное решение. Вероятно, Жан Пуссен, находясь на пятом десятке и не нажив состояния, решил, что женитьба на вдове вполне отвечает его жизненным запросам10.

В 1929 году были обнаружены ранние рисунки Пуссена парижского периода его творчества, которые продемонстрировали все характерные особенности его зрелого стиля182. «Соборование» было начато в 1644 году, а в марте 1648 года был закончен «Брак», на котором завершилась и серия. По Беллори, поэт приютил художника в своём доме, «деятельно помогая ему в сочинении сюжетов и передаче эмоций» статус его при этом не определялся.

Пространство в картине решено сложно: Орион движется от гор к морскому берегу и как раз находится у начала крутого спуска (его масштаб передан фигурами двух путников, виднеющихся только наполовину). Источником мифологического пейзажа явилась X песнь «Метаморфоз» Овидия. «Пейзаж с Полифемом» был исполнен для Пуантеля в 1649 году.

В таком случае следует допустить, что Пуссен глубоко изучал экзегезу Августина Блаженного. Ю. Золотов отмечал, что «Битвы» характерны ещё и главенством декоративного принципа. Это позволяет понять соответствующие пассажи в переписке. В это время Пуссен создаёт станковые картины главным образом среднего размера, но высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид).

Неуклюже смотрится картина большого размера обрамленная в узкую раму. Через некоторое время место педагога занял художник Жорж Лалльман.

Марк Фумароли также не сомневался в искренности религиозных чувств художника, тогда как Тюилье полагал, что в собственно религиозных полотнах Пуссена отсутствует «благодать»189. После этого французский художник решительно отказался от монументального жанра и полностью перешёл к так называемой «кабинетной живописи», рассчитанной на частных заказчиков. Иакову Старшему» («Мадонна на столбе») (1629, Париж, Лувр). Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Тогда цикл виден в правильной последовательности: «Весна»— Воздух, дыхание Бога, давшее жизнь Адаму «Лето»— Огонь, солнечное тепло, дарующее урожай «Осень»— Земля, чудесное плодородие земли Ханаанской Зима— Вода и всемирный потоп. Традиционно называемое в литературе 15 июня— условность, поскольку в Андели не сохранились церковные книги. Вся эстетика Пуссена прямо противостояла барокко, он не скрывал негодования от вошедших в моду плафонов, пространство которых «прорывало» свод. Все осеняет чудесное темно-голубое небо с легкими белыми облаками.

Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры, то есть из смерти возрождается новая жизнь, круговорот природы. В то же время в «Битвах» сильно барельефное начало, что, по-видимому, не случайно: Пуссена привлекла возможность продемонстрировать анатомические познания. Противостояние двух сил их борьба и вражда, переходит в свою противоположность при посредстве третьей: торжественно-мажорно звучит цвет, свет заполняет пространство изображения из лесного мрака появляются сияющие фигурки крылатых детей (их вхождение в картинное пространство в целом совпадает с направлением светового потока) и вместе с ними вступает, нисходит на сцену главное действующее лицо — Любовь.

Идея обусловленности природных метаморфоз, а также завершающий поэму рассказ о Золотом веке, стали очень популярны во французской живописи и общественной мысли XVII века. Зрелый Пуссен назвал этот метод «алфавитом живописца»39. Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением.

Беллори именовал композицию «Счастье, подвластное смерти» и классифицировал сюжет как «моральную поэзию» не исключено, что такие интерпретации исходили от самого Пуссена. Выявляя «ударные» позиции этой схемы, свет и цвет выступают в роли регуляторов интонации изображения: своего рода восклицаниями звучат контрасты красного, синего и золотисто-желтого в группах второго и третьего плана. А из его крови появились белые гвоздики. Неосторожный юноша, оставив своих слуг, садится в ладью и переправляется. Луки (её ректором был Пьетро да Кортона) и, вероятно, был одним из лидеров антибарочного движения в Риме, в которое входили и болонские академисты89.

Холсты этой группы обладают особенным колористическим богатством. лишенный «обрамления» вариант композиции «Ринальдо и Армида» из лондонского Далвич-колледжа). Важнейшим из патронов Пуссена был Кассиано даль Поццо их отношения, судя по сохранившейся переписке, были близки к сервитуту, хотя художник и не жил в доме покровителя. За Нарцисоом мы видим Клитию, которая по преданию была наказана отцом за прелюбодейство. Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы.

Её главной целью был новый взгляд на религиозную живопись французского классика200. Геоцинт изображенный на картине с грустью рассматривает эти цветы. Датировки всех этих полотен и их повторений чрезвычайно различны. Затем, в 1647 году он исполнил вторую серию по мотивам первой90. Решение сюжета было целиком авторское, античных атрибутов здесь представлено немного66.

Костелло187188. После разметки делался первый подмалёвок жёсткой круглой кистью.

Воспылав ненавистью к крестоносцу Ринальдо, волшебница Армида решает погубить его. Знаменитый пейзажный цикл Четыре времени года выполнен художником в последние годы жизни (1660—1664, Париж, Лувр).

Художник применяет резкие ракурсы и движения, чтобы передать их скорбь. В руках он держит папку для эскизов, перевязанную розовой лентой. Впрочем, в счёт неустойки от контракта у Пуссена отобрали дом в Тюильри. Аббат Фуке— брат сюринтенданта финансов — для украшения Во-ле-Виконта обратился к Пуссену.

Именно в это время Пуссен пишет свою знаменитую картину «Великодушие Сципиона» (1640, Москва, ГМИИ им. В собрании Даль Поццо было около пятидесяти картин Пуссена87. Она стала подсолнечником (по латыни Helianthus annuus), который поворачивает свои цветки вслед за солнцем. Краски накладывались от тёмной к светлой, небо и тени фона исполнялись так, что сквозь них просвечивал холст, светлые места писались плотно.

Это открывало простор для самых фантастических интерпретаций: так, в сложном символизме картины «Et in Arcadia ego» различные авторы усматривают близость Пуссена к хранителям тайны крестной смерти Христа, которую он зашифровал или что он являлся посвящённым, которому было известно местонахождение Ковчега Завета193. Муза, стоящая рядом с Аполлоном — живое олицетворение прекрасного. Тогда же в мае он обучал молодых художников, как обмерять античные статуи149.

Центральный персонаж— ослеплённый Орион— движется на ощупь, хотя им руководит поводырь. Также именно Лебрен пытался найти античные иконографические прототипы персонажам полотен Пуссена, заложив традицию академической «подгонки неабсолютной натуры». В биографии Беллори глухо говорится о некоем несчастье, но, по всей видимости, причина была в нехватке средств и невозможности заработать26. Ее одеяние зеленого цвета, а голову, как и положено, украшает цветочный венок.

Менее выражены вертикальное и горизонтальное членения. Беллори утверждал, что Пуссен сам признавал, что являлся «студентом» Даль Поццо и музея и даже исполнял для собрания зарисовки античных памятников. Сюжет заимствован у римского историка Тита Ливия. Характерно, что в ударных позициях цвет очищается от примесей, приближаясь к локальному.

Первоначальный графический набросок с этим решением сохранился в Берлине. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ одухотворённости мира. Но, оставаясь навсегда приверженным «достойной и благородной натуре» идеалу, Пуссен не приемлет искусства Караваджо, натурализм фламандской и голландской школы, противостоит влиянию Рубенса, его пониманию живописи. Цветовая гамма насыщенная, но сдержанная, её определяют тёплые золотистые тона. Из французских знакомств Пуссен поддерживал общение с Лорреном и Ж. Стелла существует предположение, что с Габриэлем Нодэ и Пьером Бурдело Пуссен мог познакомиться во время их поездок в Италию в 1630-е годы, а затем углубить отношения в Париже88.

Ренессансные интересы Пуссена были сосредоточены на творчестве Рафаэля и Тициана. По другой версии, знакомство с Куртуа произошло ещё в 1612 году21. Оба автопортрета снабжены пространными латинскими надписями.

Около 1618 года он отправился в Рим, но добрался лишь до Флоренции. Лавровым венком увенчивали голову победителя в поэтическом состязании. Тяжёлая работа привела к болезни, от которой Пуссен оправлялся почти год. Сразу за Нарциссом стоит Клития, которая наблюдает за колесницей Аполлона. В этих акцентах находят выражение внутренние переживания героев.

Пуссен не был педантом и доверял глазомеру, не применяя точной разметки полотна. Фигуры молодых людей похожи на античные скульптуры. Как справедливо отмечал Р. Ли, сюжеты, почерпнутые художником из «Освобожденного Иерусалима», быстро обрели популярность не только в силу их самоценной прелести, но также и потому, что имели за собой давнюю традицию пасторали, восходящую к античной мифологии и литературе и культивированную искусством Ренессанса (можно назвать такие излюбленные сюжеты, как «Венера и Адонис», «Аврора и Кефал», «Диана и Эндимион» и т. п. ). Переживания передаются позами, для этого не нужна мимика и лица многих персонажей первого ряда закрыты.

Каждый пейзаж имеет символическое значение. Как и обычно, это не мифологическая иллюстрация, а самостоятельная поэтическая структура. Перед ней мы видим и других мифических героев.

Расхожее мнение об упадке творчества Пуссена после возвращения в Рим, по Ю. Золотову, не выдерживает критики именно в 1642—1664 годах были созданы многие известные его произведения и целые циклы. Пуссен продолжает занятия геометрией, перспективой, анатомией изучает оптику, стремясь постигнуть «разумную основу прекрасного». Пуссен изобразил всех семерых нисейских нимф, поместив их перед пещерой Ахелоя. По мнению К. Богемской, во французской живописи XVII века возник жанр «идеального пейзажа», который представлял эстетический и этический ценный образ бытия и человека в их гармонии. Значение имущества Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно.

Послание кардинала Пуссену не сохранилось, но во фрагменте ответного письма Пуссен излагал свои условия: 1000 экю годового жалованья, столько же на переезд в Париж, сдельный гонорар за каждую законченную работу, обеспечение «подобающего жилища», гарантия, что художника не привлекут к росписям плафонов и сводов, контракт на 5 лет. Рим этого времени был единственным в своем роде центром европейского искусства, способным удовлетворить все запросы приезжего живописца.

В этот период Пуссен исполняет рисунки и полотна на мифологические темы. Шесть картин по заказу Даль Поццо Пуссен исполнил в Риме, а седьмую— «Крещение»— увёз в Париж и передал заказчику только в 1642 году. В этом контексте было зачитано письмо Пуссена о «модусах», хотя сам художник не пытался приспособить теорию музыкальных ладов для иерархии произведений изобразительного искусства.

Рисунок пером дополнен отмывкой, позволяющей применить светотеневые эффекты и градацию тона. Марино считал очевидным глубокое внутреннее сродство между живописью и поэзией и опубликованный в Париже в 1623 году «Адонис» в какой-то степени реализовывал эти постулаты. Для своих образованных заказчиков в 1630-х годах Пуссен исполнил значительное число полотен на античные мифологические и литературные темы, такие как «Нарцисс и Эхо» (Лувр), «Селена и Эндимион» (Детройт, Институт искусств) и цикл картин по мотивам поэмы Торкватто Тассо «Освобождённый Иерусалим»: «Армида и Ринальдо» (ГМИИ, Москва) «Танкред и Эрминия» (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Фелибьен также подчёркивал уважение Пуссена к цветовым решениям венецианского классика.

В письме 2 августа 1655 года упоминается, что в Риме нет художников, равных Пуссену, несмотря на «ошеломительную» стоимость его полотен. В «Соборовании» персонажи представлены в древнеримских одеяниях, как и в «Крещении». По Ю. Золотову, это заметно при созерцании картины «Моисей источающий воду из скалы», поздний вариант которой 1649 года был описан Беллори (с гравюры) и ныне хранится в Эрмитаже. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи.

Однако на «Похищении сабинянок» обнаружены следы перспективной разметки свинцовым карандашом. Пуссен воплотил этот жанр как эпический, а Лоррен— как идиллический130. Кураторы выставки «Пуссен и Бог» (2015)— Николя Милованович и Микаэль Санто— поставили вопрос о глубинной вере и побудительных импульсах живописи художника. А. С. Пушкина). Ее явление сродни вмешательству божества в финале античной трагедии (deus ex machina). Пуссен начинает свое обучение во Франции. Пуссену в ней посвящены 136 страниц in-quarto.

На портрете исполненном для Пуантеля (ныне в Берлинской картинной галерее, воспроизведён в начале статьи), Пуссен именует себя «римским академиком и первым ординарным живописцем короля Галлии». Иными словами, невозможно говорить об упадке творчества Пуссена. В памяти поколений остались искусство художника и неразрывно слитый с ним его образ в созданном им позднем «Автопортрете» (1650, Париж, Лувр).

Призванный чувством долга, рыцарь покидает возлюбленную. По Ю. Золотову, романтизированная версия биографии сглаживала «острые углы» парижской жизни Пуссена17. По-видимому, это должно означать, что обнажённый Юпитер в венке (но с дубинкой на плече) и мучители— язычники и варвары. С точки зрения Ю. Золотова, качество этой картины не слишком высоко.

Идея картины — служение долгу. Ныне они интерпретируются как эскизы для овидиевых «Метаморфоз»— это самые ранние сохранившиеся произведения Пуссена. Со 2 апреля по 29 июня 2015 года в Лувре проходила выставка «Пуссен и Бог». Миф о самовлюбленном Нарциссе известен всем, а вот нимфу ошибочно называют Эхо.

По-видимому, Пуссен был обычным для того времени клиентом, обязанным своему патрону «личным служением»37. Переписка прервалась до 8 мая 1640 года, когда Шантелу был отправлен в Рим, чтобы привезти Пуссена в Париж. Искания Пуссена прошли сложный путь. В 1632 году Пуссен был избран членом Академии Святого Луки74.

С кардиналом они сотрудничали до самого отъезда художника в Париж в 1640 году75. В Париже талант молодого человека разглядел портретист Фердинанд Ван Элле, который стал первым учителем Пуссена. Беллори считал главным достоинством этой картины «размышление над естественными действиями (итал. azione)». Рядом стоит Гиацинт – друг Аполлона.

Впрочем, в окончательный вариант эти детали не вошли. Секретарь и брат жены Жан Дюге получал вдвое меньше. В конце июля 1642 года произошёл решающий разговор с Сюбле: Пуссену было приказано ехать в Фонтенбло исследовать, можно ли отреставрировать живопись Приматиччо. На следующий день Пуссену было отправлено личное королевское послание, в котором об условиях не говорилось, художнику предоставлялось лишь звание Ординарного живописца, а об обязанностях неопределённо утверждалось, что он должен «способствовать украшению королевских резиденций».

1630 год ознаменовался для Пуссена серьёзными переменами как в творческой, так и личной жизни. В античной образной системе, творчески воспринятой Пуссеном, образность «Вдохновения» можно воспринимать как дифирамбическую. Он в строгом черном плаще из-под которого виден уголок белого воротничка. Высказывалось предположение, что сюжет был навязан художнику заказчиком. Характерно, что в качестве доминирующего направления выбрана именно «активная» диагональ — из нижнего левого угла в правый верхний.

На грунт наносились углем или мелом общие контуры фигур, групп и архитектурных деталей. Прижизненные воспоминания о Пуссене оставили также римский художник Джованни Баттиста Пассери (опубликованы лишь в 1772 году) и Бонавентюр дАргонн.

Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. Когда Бернини увидел эту картину (во Франции в 1665 году), она напомнила ему колористику и композиции Тициана. В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. 23 января 1628 года датирована первая сохранившаяся расписка самого Пуссена за «картину с разными фигурами». Сила подъёма и земного тяготения уравновешены, группа, парящая в воздухе, геометрически кажется абсолютно устойчивой. Мать— Мари де Лезман (Marie de Laisement) — была вдовой вернонского прокурора, у неё была дочь Маргарита.

Особой популярностью пользовались два произведения Марино – «Адонис» и «Избиение младенцев», с которыми, вероятно, он здесь и изображен. Из Филострата был заимствован образ Пана играющего на флейте в роще наверху. В итоге он вернулся в родительский дом и, видимо, вновь поступил к Варену. На полотне «Спящая Венера» (ок. Все фигуры составлены в тесную группу, занимающую практически всю композицию полотна.

Подход Пуссена к библейским сюжетам, несомненно, был вдохновлён христианской экзегезой. Кавалер дАженкур в 1728 году добился установки бюста Пуссена в Парижском Пантеоне194. Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Царлина, перенести на живопись177.

Таким образом, в теории Пуссена мы видим неразрывное функциональное единство трех составляющих идеи, воплощающей ее структуры изображения и «программы» восприятия. Распродажей домашнего собрания Дюге занимался ещё в 1678 году149.

Андре Фелибьен приводил анекдот, согласно которому юный Пуссен любил рисовать до такой степени, что все учебные тетради испещрил изображениями выдуманных людей, к величайшему неудовольствию родителей14. Овидий рассказывает о мести Купидона Аполлону, который, гордый своей победой над Пифоном, стал шутить над юным богом, увидев его вооруженным луком и стрелами. Ту же идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная. Цветовая гамма построена на зелёных и серых тонах и «отличается вялостью». Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен.

Вдобавок итальянец стремился доказать влияние на Пуссена итальянской академической школы5. По завещанию, душу свою Пуссен препоручал Пресвятой Деве, апостолам Петру и Павлу и ангелу-хранителю шурину Луи Дюге оставлял 800 скуди, второму шурину Жану Дюге— 1000 скуди, племяннице (дочери сестры жены) 20 скуди и дом со всей обстановкой другой племяннице— 1000 скуди их отцу Леонардо Керабито— 300 скуди и так далее155. Эти решения, описанные в письме 1642 года Сюбле де Нойе, Ю. Золотов предлагал называть пуссеновским «конструктивизмом».

Французский посол в Риме в том году в достаточно грубой форме требовал возвращения Пуссена в Париж. В 1658 году для Пассара был исполнен «Пейзаж с Орионом». В картине художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и другие). Жажда знания и мастерства исключительная трудоспособность, постоянно тренируемая и в силу этого необыкновенно развитая память позволяют молодому художнику овладеть универсумом культуры, вобрать многообразие художественно-эстетического опыта — от греко-римской античности до современного искусства.

С 1622 г. он получает в Париже заказы на религиозные произведения.

К нему обращены движения наяд, составляющие ритмическое взаимодействие. Пуссен стремился в Италию изучать античное и ренессансное искусство. По сообщению Роже де Пиля (1699), около трёх месяцев молодой Пуссен провёл в мастерской фламандца Фердинанда ван Элле, но расстался с ним, поскольку ван Элле специализировался на портретах— жанре, который и впоследствии мало интересовал художника. Отныне художник работает с форматами только среднего размера, заказываемыми большими любителями живописи — даль-Поццо, Шантлу (Freart de Chantelou), Пуантелем (Jean Pointel) или Серизье (Serizier). Пуссен стал первым учителем Гаспара Дюге, который затем взял его фамилию.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Одним из наиболее загадочных для потомков и исследователей Пуссена полотен были «Аркадские пастухи» исполненные по заказу кардинала Джулио Роспильози— будущего нунция в Испании и Папы Римского79. Исследователи XXI века в большей степени склонны проводить христианскую интерпретацию творчества Пуссена, особенно его философских пейзажей, созданных на склоне лет «для себя», вне всякого влияния вкусов и требований заказчиков. «Битвы» настолько отличались от прочих римских произведений Пуссена, что выдвигались теории, что он исполнил их ещё во Франции.

Получил первоначальное художественное образование в Нормандии. Жесты воинов (один сдерживает плач) создают общую атмосферу суровой скорби. Огромную сумму в 2000 скуди он завещал наследнику семейству Даль Поццо— Фердинандо. Илер Падер в 1654 году посвятил Пуссену панегирик в поэме «Говорящая живопись» и в том же году Пуссен вошёл в число тех 14 академиков Святого Луки из числа которых выбирался глава Академии122. Пуссен получил возможность работать в больнице и изучать анатомию.

Эразма» для Собора св. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. На первом плане Нарцисс любуется своим отражением в сосуде с водой, который держит нимфа. Сюжет его взят из поэмы Тассо Освобожденный Иерусалим. Зато известно, что в течение первых 4 месяцев пребывания во французской столице начинающий художник постигал азы профессии сразу в 2 мастерских – у модного в то время живописца Жоржа Лаллемана (ок. 1575-1636) и известного фламандского портретиста Фердинанда ван Элле (ок. 1580-1649). Ангела, над ним поднимаются клубы дыма.

Трагическая «Зима» — последнее произведение художника. Писанием копий полотен Пуссена занимался некто Кароселли73. Вопрос о религиозности Пуссена также до конца не разрешён исследователями.

Однако основной чертой его творчества было сведение всего к одному гармоническому целому. На луврской картине сюжет решён весьма торжественно, что легко объяснимо: путто держит в руках «Одиссею», а у его ног лежат «Энеида» и «Илиада» муза, таким образом, — это Каллиопа.

Пуссена: «Его искусство захватывает очень большой круг переживаний, чувств и знаний. Художник изображает группу пастухов, подошедших к саркофагу, на котором видна надпись «Et in Arcadia ego» и сверху лежит череп. Людовик XIII при встрече откровенно заявил, что Пуссен составит конкуренцию Вуэ (дословно он сказал: фр. Voil, Vouet est bien attrap, «Ну вот, теперь Вуэ попался»101), что вновь вызвало опасения художника. Об отношениях сына с родителями не осталось никаких свидетельств во всяком случае, уехав в Италию, он полностью порвал всякую связь с малой родиной, а родных именовал «грубыми и невежественными»13. Основой послужило Второе послание к коринфянам (2Кор. 12:2), но при этом решение сюжета было нехарактерным для Пуссена, зато имело множество параллелей в искусстве барокко, для храмовой архитектуры которого мотив прорыва в иную— высшую реальность— позволял достигать множества эффектов.

В 1960 году Лувром были собраны и представлены все сохранившиеся произведения художника, что стало переломным моментом и в пуссеновской историографии. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. Виктор Кузен рассматривал Пуссена в одном контексте с Эсташем Лесюэром и привязывал их к идеалу «христианского спиритуализма», ключом к которому являлся цикл «Семь таинств».

разве это свидетельствует о том, что я создавал ее с большей любовью, нежели ваши. Ю. Золотов утверждал, что подобной палитры нет у караваджистов, а убедительное воссоздание световоздушной среды было следствием работ на пленэре63. В живописи Пуссена античная тематика преобладала. Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626—1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи.

Об аналогичных трудностях писал и сам Пуссен, обращаясь к Шантелу. Окончательным центром композиции стал сам Германик, к которому обращены все остальные фигуры их жесты и движения (у изголовья— жена и дети, слева— воины). При этом везде ощутимо корректирующее действие основной линии (Рафаэль — античность) последнее хорошо согласуется с влиянием Доменикино, которого иногда называли «Рафаэлем сеиченто». Развитие мастера очевидно: несколько «Вакханалий» демонстрируют тонкость цветовых решений— явное влияние венецианской школы61.

Так появилась система, названная позднее «пейзажной трёхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета, на втором — тёплые и зелёный, на третьем — холодные и прежде всего голубой. Одновременно его биограф Беллори разъяснял, что художник стремился написать книгу, в которой обобщил бы свой опыт, но откладывал это намерение к моменту, «когда не сможет больше работать кистью».

За ними – Адонис в сопровождении собак, он с удивлением взирает на кровоточащую рану.

Цикл написан в четверичной традиции и каждый сезон соответствует одному из первоэлементов. Разделение на планы подчёркивалось и цветом. Сама площадка действия обрамлена перголой, типичным атрибутом сада того времени. Работы мастера были распределены по семи разделам: «римский католицизм», «Святое семейство», «патроны-иезуиты и друзья-католики», «предпочтение христианского провидения языческому фатуму», «образы Моисея и Христа в творчестве Пуссена» и, в конце, пейзажи.

Сюжет картины «Армида и Ринальдо» извлечён из XIV песни поэмы Тассо: Армида находит Ринальдо спящим на берегу Оронта. Из его крови появились гиацинты. Объединение в одном сюжете радости бытия, безмятежности и мотива неизбежной смерти полностью отвечало всей образной системе Пуссена. Передача индивидуального сходства не препятствует созданию глубоко обобщенного образа. Обстоятельства его жизни после возвращения из Франции неизвестны, неизвестно и по какой причине, ещё не достигнув 50-летия, он составил завещание (30 апреля 1643 года). Примечательно, что все детали (включая мраморную колонну) имеют соответствие в тексте поэмы93.

Рейнольдс. Образ Христа, который современники сочли едва ли не языческим, на самом деле был попыткой решить в классических формах традиционный (византийский, а не католический) образ Христа Пантократора и напрямую продолжал концептуальные эксперименты Пуссена, начатые в «Смерти Германика»105. 12см.

А. С. Пушкина). Здесь художник активно «грыз гранит науки» изучая работы Рафаэля, Микеланджело и Леонардо да Винчи. При этом в живописи Рафаэля господствовали пластические формы и линия. Эвридика же отпрянула от змеи, отбросив кувшин, в позе её выражен страх.

В письме Шантелу от 20 ноября 1662 года он заявил, что посылаемое ему полотно «Христос и самарянка» является последним. Спереди справа изображена пара: белокурый юноша Крокус и Смилака, ставшая вьюнком.

Глаза смотрят прямо на зрителя, но художник очень точно передал состояние человека, погруженного в свои мысли. Пуссен делал выписки из сочинений Цакколини (приспосабливая его музыкальную доктрину к живописи) и Витело иногда теоретизировал в письмах. с каждой стороны) 60см. Принципиально важно следующее: произведения на сюжеты, почерпнутые из мифологии и литературы, связаны преимущественно с ориентацией на Ренессанс в венецианском варианте (здесь особенно ощущается влияние Тициана), религиозные сюжеты чаще всего облекаются в формы, специфически присущие барокко (иной раз молодой Пуссен не чужд и приемов караваджизма), тогда как исторические мотивы получают выражение в классически строгих композициях, аналогию которым могли бы составить композиции Доменикино. Первый план ритмически уподоблен третьему при этом параллельным диагоналям задано разное направление: на первом плане — справа / сверху налево / вниз (потоком воды), на третьем — слева / снизу направо / вверх (движением колесницы).

Стал увлекаться живописью ещё в юношестве. В 1648 году по заказу Серизье Пуссен исполнил два пейзажа с Фокионом: «Перенесение тела Фокиона» и «Пейзаж со вдовой Фокиона». Здесь упорядочено все – и вытянутое параллельно переднему краю холста тело умершего и складки на плащанице, в которую оно завернуто и позы всех присутствующих (в отличие от первой картины, здесь исчезают ангелочки, но появляется упомянутая в Евангелии от Матфея другая Мария) и сосуд для благовоний, прочно стоящий на постаменте.

(поля двух паспрату с каждой стороны по 3см. ) 8см. Все действующие лица расположены подобно рельефу. Э. Блант также предлагал и символику четырёх времён суток, но она крайне неочевидна. Обе были созданы по мотивам произведения Овидия «Метаморфозы», которое рассказывает и мифы о возникновении некоторых цветов. Сюжет «Пейзажа с Полифемом», по-видимому, также восходит к «Метаморфозам» Овидия— их XIII песне, в которой Галатея рассказывает о влюблённом в неё Полифеме.

Изучив пейзажи болонской школы живописи и проживавших в Италии голландских живописцев, Пуссен создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Вскоре был написан еще один вариант этой картины — «Триумф Флоры» (1631, Париж, Лувр). Пространство раскрыто в трёх направлениях, образуя как бы трансепт базилики, в один из нефов которой вдвинут Ковчег, а лестница и фигура в синем подчёркивают пространственный момент. В последний период творчества (1650—1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: «Пейзаж с Полифемом» (Москва, ГМИИ им. Однако и Беллори и Фелибьен были апологетами академического классицизма.

Тем не менее, нельзя отрицать, что выбор как минимум трёх сюжетов тесно связан с христологией: Он— новый Адам («Весна»), Сын человеческий, сын Иессея, внук Руфи («Лето»), а равно сын Давида, владыки Ханаанского («Осень»). Если сравнивать вознесения Пуссена с аналогичными сюжетами у Бернини, у французского художника нет явной иррациональности, потусторонности импульса, устремляющего святого в горний мир. Важнейшим следствием второго явления в столицу для Пуссена стало знакомство с Александром Куртуа (Alexandre Courtois), камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки.

Картина освещена улыбкой Флоры и светом исходящим от Аполлона. Действие картины происходит в саду на фоне фонтана и перголы (специального навеса для вьющихся цветов), которые образуют своеобразную сцену. В 1624 году, будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Рим и, с помощью друга, кавалера Марино, стал вхож во дворы папского племянника, кардинала Барберини и папского советника Марчелло Саккетти (Marcello Sacchetti).

Жрец в белых одеждах показывает на обломки ложного бога, а живые торопятся убрать мёртвых. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Линии сходятся в центре, где находится голова воина на фоне базы правой колонны.

(ширина профиля багета по 4 см. Оба плана принадлежат пространству «обрамления» главного действия в этом смысле — и только в этом — можно говорить об их декоративной функции (ср. Отмечаемая всеми без исключения «сдержанность» манеры Пуссена коренилась в его личности и выражалась на практике в отстранённости как от вкусов французского королевского двора, так и контрреформационного Ватикана причём отстранённость с течением времени только возрастала181. А. С. Пушкина «Танкред и Эрминия», Санкт-Петербург, Эрмитаж «Спящая Венера», Дрезден, Картинная галерея «Аврора и Кефал», Лондон, Национальная галерея и другие) вписаны в горизонтальные форматы спокойных, как правило, пропорций и строятся на ясном чередовании пространственных планов их ритмическая организация способствует объединению «далекого» и «близкого» в единый узор на плоскости холста свет и цвет, выделяющие главных героев действия, органически вплетаются в ритм линейного узора.

Кавалер, как и Пуссен, недосягаемым образцом искусства считал творчество Рафаэля36. После кончины Пуссена эти картины видел Бернини.

Тон Пуссена в последующих апрельских письмах 1642 года становился всё резче. «Весна»— это Эдемский сад с Адамом и Евой, «Лето»— моавитянка Руфь на поле Вооза, «Осень»— посланцы Моисея возвращаются из земли Ханаанской (Чис. 13:24), «Зима»— всемирный потоп. На выставке было представлено 99 работ, в том числе 63 картины, 34 рисунка и 2 эстампа.

В эпоху классицизма она почиталась как покровительница художников. Сфинкс олицетворяет «неясность вещей загадочных». В списке упоминаются около 400 графических произведений и эскизов.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. В то же время критики-классицисты считали этот цикл «трудным» и даже «недостаточно законченным», в чём видели творческий упадок художника на закате его дней. Издание писем художника, выпущенное Дидо в 1824 году, биограф Пуссена— Поль Дежарден— именовал «фальсифицированным»3.

В результате рождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума. «Весна»— земной Рай, время перед Грехопадением и дарованием Закона «Осень»— Земля Ханаанская, живущая по Божественному Закону «Лето»— время отпадения от Закона «Зима»— конец времён и Страшный суд.

Первые два года Пуссен был лишён покровителей— кавалер Марино рекомендовал француза кардиналу Франческо Барберини, но в 1624 году первый патрон отправился в Неаполь, где скончался, а кардинал в 1625-м был направлен легатом в Испанию. Никола Пуссен родился на хуторе Вийер (Villers) в двух с половиной милях от Лез-Андели в Нормандии8. и багет с шириной профиля 4см., то полный размер картины будет равен: Сторона А 30см.

Для Пуссена подобная оценка немыслимо субъективна и граничит с невежеством. Некоторые исследователи отметили, что более близким примером для подобного композиционного решения мог стать ковер из серии «Смерть императора Константина» Рубенса, подаренный кардиналу Франческо Барберини королем Людовиком XIII в сентябре 1625 г. Сюжет картины как exemplum virtutis, кроме того, что становится образцом для подражания в искусстве неоклассицизма, может быть связан и с другими, более поздними произведениями самого Пуссена. С точки зрения И. Е. Прусс, в парижских работах Пуссен «мучительно преодолевал собственные устремления» и это приводило к явным творческим неудачам109. «Этот человек, — сообщает Беллори, — страстно увлеченный рисунком, являвшийся хранителем богатой коллекции замечательных гравюр с Джулио Романо и Рафаэля, пленил ими душу Никола, который копировал их с таким рвением и столь верно, что сумел постичь мастерство рисунка, передачу движений, мастерство замысла и другие замечательные качества этих мастеров».

Микаэль Санто— куратор выставки «Пуссен и Бог» (Лувр, 2015) — замечал, что Пуссен в образе Христа на вечере представил не только Церковь, которая христианами понимается как Его тело, но и человека— первого священника и мученика, Спасителя всего человечества. Это позволило художнику придать фигурам выразительность. Полный размер картины складывается из размера изображения, паспарту (если оно добавлено) и ширины багета. Апполон, находясь в горе превратил капли крови своего друга в геоцинт.

Зима изображает потоп, гибель жизни. Рядом с Аполлоном и Дафной, с урной из которой льется вода изображен речной бог Пеней. Сразу после пассажа о покровительстве Даль Поццо в биографии Беллори идёт описание цикла «Семь таинств». Примечательны строения на горизонте, одно из них явно напоминает римский Замок св. Картина «Парнас» явно исполнена под влиянием фресок Станцы делла Сеньятура.

Латинское название— буквально: «И в Аркадии я»— допускает множественное толкование. К наследию Микеланджело и Тинторетто Пуссен остался абсолютно равнодушен55. Столичные художники не слишком терпимо относились к «чужакам», борясь с ними, в том числе путём штрафов и судебных исков. Сам Пуссен держит руку на папке, по-видимому, с рисунками— атрибуте его ремесла. По-видимому, это намёк на текст Овидия— факел Гименея чадил, предвещая несчастье.

В картине легко фиксируются две группы линейных повторов: группа диагонали-доминанты (фигура речного бога, поток воды, колесница, кони, облако и т. п. ) и контрастная ей группа «препятствий» (ствол дерева в левом верхнем углу, фигура Армиды, женские фигуры, управляющие колесницей и т. п. ). Вряд ли найдется человек, знакомый с творчеством великого художника Николы Пуссена и при этом не слышавший о его «Царстве флоры». Далее идет перечисление модусов, применявшихся древними, причем характеризуется соотношение каждого модуса с определенной группой (типом) сюжетов и присущее модусу действие. Есть несколько вариантов ее расшифровки: ET IN ARCADIA EGO I TEGO ARCANA DEI (Иди, я сохраняю тайны Бога) если добавить необходимый грамматически глагол sum, то складывается следующая анаграмма – ET IN ARCADIA EGO SUM TANGO ARCAM DIE IESU (Я прикасаюсь к гробнице Господа Иисуса). Когда в 1782 году Пуссену был установлен бюст в Риме, на постаменте была помещена латинская надпись— «художнику-философу»195.

Так, дорический модус соответствует сюжетам «важным, строгим и полным мудрости» ионийский — радостным, лидийский— печальным иполидийский охарактеризован как содержащий «сладостную мягкость» и т. д. (Нужно заметить, что с фригийским модусом произошло явное недоразумение: ему даны взаимоисключающие оценки, о чем еще будет сказано ниже. ) Опорой Пуссену служат крупнейшие авторитеты древности — Платон и Аристотель. заложившие основы классицизма в европейской живописи, поэтические композиции на литературные и мифологические темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита «Вдохновение поэта», (Париж, Лувр), «Парнас», 1630—1635 (Прадо, Мадрид). Ниже располагается широкое дерево, обвитое зеленью и чистейшие струны фонтана.

Его покровительство позволило 30-летнему художнику спокойно работать и развиваться3435. Из ее правой руки рождаются цветы, а сам жест задает движение на картине.

Ю. Золотов отмечал, что диспуты о живописи Пуссена во французской Академии живописи зачастую сводились к оценке, насколько сюжет картины точно передаёт литературный первоисточник, что именовалось «правдоподобием»4. Вместе они в 1616 году вновь прибыли в Париж. Пейзаж залит пламенеющим блеском вечерней зари. Однако круг общения Пуссена был иным— более «эзотерическая» культурная среда, наследники классических гуманистов. Из сопоставления следует, что описание Беллори неточно. Флора – это древнеримская богиня весны и цветов.

После избрания в 1655 году папой образованного иезуита Александра VII положение Пуссена в Риме стало исправляться. В раннем варианте (1628—1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир. Дата рождения Никола Пуссена в точности не известна.

По-видимому, в 1634—1637 годах Пуссен участвовал в дискуссии о барокко в Академии Св. Перечисленное не исключало мистических и даже оккультных мотивов. Друзьям он откровенно писал, что, кажется, совершил безрассудство98.

Отношение Пуссена к классическому наследию было творческим: его зарисовки с антиков менее скрупулёзны и детальны, чем, например, у Рубенса161. Все это полнится жизнью и беззаботностью. Н. М. Тарабукин так определял свойства этой диагонали, названной им «диагональю борьбы»: «Она не обладает слишком быстрыми темпами. Естественно, что эта работы вызвала нападки.

Латинские надписи явно подчёркивают торжественность самого изображения. Тем самым тема смерти еще сильнее и определеннее звучит в картине. По-видимому, не меньше, чем Писание, Пуссена вдохновляли «Метаморфозы» Овидия, в которых также сильны аллегории годичного цикла. В «Аркадских пастухах» символы смерти волновали героев, в «Рождении Вакха» поющие нимфы не замечают ни гибели Нарцисса, ни трагедии Эхо. В 1640-х годах существенно поменялось жанровое соотношение в живописи Пуссена. Нигде нет спасения.

Всю свою жизнь Пуссен писал очень медленно исключительно в одиночку19. 1640-х — начало 1650-х — один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины «Элиазар и Ревекка», «Пейзаж с Диогеном», «Пейзаж с большой дорогой», «Суд Соломона», «Аркадские пастухи», второй автопортрет. Рассматривая строение картины «в глубину», можно с известной условностью выделить три основных плана: первый, которому соответствуют аллегории реки и ручья второй — Ринальдо, Армида и амуры третий — группа с колесницей. Сам Пуссен, датируя в одном из писем свой автопортрет 1650 года, утверждал, что родился в 1593 году12.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека— «СпасениеМоисея» (Лувр, Париж), «Моисей, очищающий водыМерры», «Мадонна, являющаяся св. Неопределённое положение Пуссена продолжалось до 1655 года121.

вспыхнувшая любовь к искусству, помноженная на сильную волю, побуждает юного провинциала покинуть родные места, стойко переносить житейские невзгоды, обосноваться в Париже, чтобы оттуда после нескольких неудачных попыток добраться до «родины искусств», до художественной столицы мира — Рима. Благодаря этому мудрые древние приписывали каждому свойственную ему особенность производимого ими впечатления». Предположительно, Никола получил образование в латинской школе иезуитов в Руане. 5 ноября президент Академии прочитал пространную речь о картине Пуссена «Сбор манны», которая окончательно ввела римского затворника в академическую традицию, связав его с Рафаэлем в преемственности. Никола Пуссен (фр. Nicolas Poussin в Италии его именовали Никколо Пуссино (итал. Niccol Pussino) 1594, Лез-Андели, Нормандия— 19 ноября 1665, Рим)— французский художник, один из основоположников живописи классицизма. «Смерть Германика» демонстрировала необычайно интенсивную эволюцию Пуссена как художника и мастера70.

Например, если вы выбрали размер изображения 30х40см., 2 паспарту по 3см.

---