Три Возраста Человека Тициан

Глубина психологического проникновения характеризует и новые портреты Тициана: таковы Кларисса Строцци в возрасте пяти лет (1542, Государственные музеи, Берлин), Молодой человек с голубыми глазами известный также под названием Молодой англичанин (Палаццо Питта, Флоренция).

Тициан Вечеллио "Три возраста мужчины" 1512

За последние годы он научился умело их обходить. Прекрасно выписана ткань одежды мужчины, смотрящего на зрителя немного надменным взглядом.

Со временем вырабатывается общий для венецианской школы живописи язык изобразительных средств, в котором преобладает тяготение к сочному жизнерадостному колориту, что так импонировало мироощущению процветающей Венецианской республики, быту, нравам и настроению самих венецианцев. Аурелио пояснил также, почему не стал обращаться к избалованному капризному Беллини. Уровень космоса даже в таких мимолетных делах превышает все допустимые нормы. Однако со временем мастер стал отдавать предпочтение жанру портрета. Это что-то вроде клуба, место встреч мирян определенного прихода (от лат.

В течение сорока лет великого флорентийца донимали наследники папы Юлия II, требуя от него завершения работы, к которой скульптор давно остыл. окрашенным шедевр попал в руки Matthaus Hopfer. Вскоре ему удалось найти новое место для мастерской в оставшемся недостроенным дворце миланского правителя Франческо Сфорцы или, как его называют ныне, Доме герцога (Casa del Duca) на Большом канале, неподалеку от прежней тесной мастерской.

Уже тогда флорентийцы, миланцы, венецианцы, неаполитанцы и жители других исторических областей стали с гордостью называть себя итальянцами. Один из них вот-вот коснется струн лютни, другой приготовился его внимательно слушать.

Много позднее Тициан вернется к этой теме и в письме королю Филиппу II от 28 октября 1568 года сообщит об отправке заказной картины «Динарий кесаря» (Лондон, Национальная галерея). От них остался один только фрагмент с изображением обнаженной фигуры музы или нимфы.

Он рассказал художнику об атмосфере интриг, наушничества, подковерной борьбы и зависти, царящей при папском дворе, где способны пробиться лишь мастера вроде угодливого Рафаэля, которому, кстати, Наваджеро позировал (Рим, галерея Дориа Памфили). Но молодой художник не падал духом и с еще большим упорством отдавался делу, о чем свидетельствуют многие работы раннего периода. На площади возвышалась подожженная груда наваленных предметов.

Никакой загадочности, а тем паче непонятной недосказанности. В портрете молодого человека Вазари особо выделяет поразительную тонкость письма, которая позволяет с легкостью «пересчитать не только волосы, но и прошивки серебристой атласной тужурки изображенного».

В начале творческого пути художник первостепенную роль отводил пейзажам. Неужели еще более ранние работы Тициана, мастерски выполненные им по заказу известных олигархических семейств Барбариго, Пезаро, Морозини, например блистательный «Мужской портрет», были созданы кистью пятнадцатилетнего подростка. Авторитетными биографами Тициана, не подвергавшими сомнению общепринятую дату рождения мастера, по праву могут считаться авторы известных исследований Карло Ридольфи (1594 – 1658) и Джован Баттиста Кавальказелле (1819 – 1897), этот признанный патриарх итальянского искусствоведения, который обошел пешком с котомкой за плечами всю Италию и пол-Европы, сумев дать подробные описания множества картин, прежде чем они попали в частные коллекции или бесследно исчезли. Как отметил Санудо в своем «Дневнике», «хотя Джамбеллино был очень стар, но продолжал рисовать и писал превосходно». Сторонникам новой версии очень хочется «омолодить» великого творца и доказать, сколь ранним было его становление как художника, вопреки фактам и здравому смыслу.

Описание картины «Три возраста»

К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Как выяснилось позже, это сочинение принадлежит перу Джован Марио Вердидзотти (1525 – 1600), художника и литератора, который в последние годы был близким другом Тициана.

Вот таким образом композиция картины предельно проста и лишена каких бы то ни было внешних эффектов. Но роль придворного художника, пусть даже щедро оплачиваемого, его не очень привлекала. Живопись представляет концепцию художника жизненного цикла.

При первом же взгляде на картину «Любовь небесная и Любовь земная» поражают ее удивительно праздничный просветленный колорит и поистине полнокровное мировосприятие. Фрагмент находится в том же музее, что дает полное представление о композиции этого раннего произведения Тициана.

Удивительные аллегории тициановской живописи: Кто послужил прообразами для «странной картины» гениального итальянца

Перед зрителем — двое молодых людей в ярких одеждах нежно-зеленых и красных цветов. Этот труд вряд ли мог знать англичанин Кук, а между тем в нем впервые публикуется письмо посла Испании дона Диего Уртадо де Мендоса, посланное из Венеции 5 октября 1545 года Карлу V, в котором сообщается, что «Тициан постарел и работает медленно». Будучи личностью харизматической, Джорджоне как магнит притягивал к себе людей. Но на приемах в Ферраре ему представилась широкая возможность расширить круг знакомств. Лишь позднее выяснилось, что пейзаж на картине Джорджоне был полностью нарисован Тицианом.

В том же письме он просит предоставить ему при появившейся вакансии должность посредника по поставке соли (Senseria del sale) при Немецком подворье. Вот таким образом в руке Любви небесной пунцовая накидка, а у Любви земной алые рукава платья. В портрете «Мужчины с перчаткой» легко угадывается некоторое сходство с молодым монахом, вдохновенно играющим на спинете, с картины «Прерванный концерт», у которого тот же проникновенный взгляд и тонкие нервные пальцы.

В них немало ценных данных о жизни и творчестве Тициана, особенно зрелого периода. По одной из версий он не вынес предательства своей возлюбленной. Налицо столкновение разных по своей сути начал. Ошибаются и великие – вспомним, что произошло во Флоренции с фреской Леонардо «Битва при Ангьяри» в Палаццо Веккьо, где из-за допущенных ошибок или увлечения великого мастера техническими новшествами вся проделанная работа пошла насмарку. Но упомянутый график Дзанетти успел сделать несколько рисунков с поблекших фресок и опубликовал в своем знаменитом альбоме одну из фигур под названием «Прилежание» с ее выразительной пластикой. В 1545 году появляется его перевод во Франции, выдержавший четыре издания, а в 1592 году он был опубликован в Англии.

Работа вызвала большой интерес и о ней немало говорили в венецианских салонах. Для флорентийского искусства идеалом красоты были изваяния Давида. Ей ни в чем не уступала юная возлюбленная герцога черноокая Лаура Дианти.

Там лесорубы сооружали из очищенных от сучьев стволов мощные плоты и спускали их на воду. Но в отношении Тициана эта фраза повторялась настолько часто, что его, без сомнения, воспринимали в качестве первооткрывателя новых художественных путей. Великолепие дворцов и шумная многолюдность Венеции поразили воображение братьев, выросших в первозданной тишине горного края. Весть о смерти Джорджоне болью отозвалась в сердцах почитателей его редкостного дара.

В одном из крыльев дворца был размещен Тициан с помощниками. В этот период, как уже упоминалось выше, Тициану посчастливилось работать вместе со знаменитым Джорджоне, кисти которого очень часто приписываюсь его собственные картины, отличающиеся редким совершенством исполнения. О ней ходили разные слухи. Вот и ее не слышно.

Это, пожалуй, единственное произведение, в котором Тициан вполне определенно обозначил свою симпатию к лицу изображенному на портрете, вложив в его левую руку листок с надписью: «Di Tiziano Vecellio singolare аtiсо» (единственный друг Тициана Вечеллио). В этой их совместной работе отчетливо выявилось и различие между ними. В конце сентября наступала пора лесоповала.

Покой и безопасность малышей защищает ангелочек. Как заметил один из современников, работы позднего Тициана – это «хроматическая алхимия», последний всплеск творческой энергии, когда на закате жизни мастеру удалось понять, сколь призрачен и несбыточен миф о «золотом веке». Перед зрителем — двое молодых людей в ярких одеждах нежно-зеленых и красных цветов.

Таро в изобразительном искусстве: Тициан Вечеллио «Три возраста мужчины»

МикаМорозов.

Несмотря на все заманчивые предложения, Тициан не покинул Венецию. Наиболее заметно это проявилось после посещения им Рима и знакомства с античностью и великими творениями Микеланджело. Одному с этим не справиться и Тициан решил нанять двух помощников. Картина начата Джорджоне и дописана Тицианом». Кто бы ни был изображен на портрете, он поражает мастерством исполнения в духе леонардовского «сфумато» с его тончайшей светотенью и мягкой голубовато-синей цветовой гаммой, в которую вторгается белое пятно рубашки, на сероватом фоне выступает почти скульптурно вылепленная фигура. Принимая в школу новичков, он подписывал с ними договор, по которому брал на себя обязательство обучить «умению размещать фигуры и всякую утварь, как то: стол, сундук и скамью – в разных частях плоскости по особой методе, дабы уразуметь положение оных предметов на плоскости, равно как умению рисовать голову человека в разных изометрических ракурсах и пониманию природы обнаженного тела, рассматриваемого с различных точек зрения».

Ничего не сохранилось, кроме единственного документа о выплате ему гонорара за работу в Немецком подворье. Он прекрасно понимал, что именно гравюры принесли Дюреру такую широкую известность. Как явствует из архивных документов, Тициан приступил к работе 23 апреля 1511 года. Тициан ускорил шаги к дому, чтобы тут же приняться за эскиз.

У его ног лежат ключи. В память о днях, проведенных в Ферраре, по сделанным наброскам Тициан быстро написал портрет Монти (Флоренция, галерея Питти). На картине пожилой клирик с лютней в руке неожиданно прерывает вдохновенную игру молодого монаха на спинете (разновидность клавишного инструмента). Когда-то она подарила, а вернее сказать, вынуждена была уступить республике Святого Марка свое процветающее королевство, которому предпочла тихое уединение в живописной крепости Азоло под Венецией в окружении поэтов, музыкантов и других служителей муз, о чем образно поведал поэт Бембо в известном сочинении «Азоланские нимфы». Примененные им поистине революционные новшества придали процессу живописи большую свободу и динамичность, о чем довольно убедительно пишет Вазари: «Оставив сухую, жесткую, принужденную манеру Беллини, он Уже первые творения Джорджоне поражали удивительной чистотой письма, поэтичностью и стремлением передать звучащее эхо различных струн душевного настроя человека.

Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини. В качестве примера можно сослаться на «Любовь небесную и Любовь земную», три «Вакханалии» или «Аллегорию брака», о которых речь пойдет ниже. Свою просьбу он мотивировал тем, что Беллини дряхл и не сможет добраться до Феррары, а гонорар ему уже выплачен. Но младший сын настолько пристрастился к рисованию, что готов был часами заниматься любимым делом.

На портрете показан мужчина, полный собственного достоинства, внутренней энергии и красоты. Там он сумел подружиться с самим султаном и написал его превосходный профильный портрет (Лондон, Национальная галерея). Но если присмотреться, то нетрудно обнаружить, что Ульф как две капли воды похож на Роха, которого раньше можно было увидеть на картине «Святой Марк на троне».

Картина Три возраста мужчины Тициана

Заказчики бегали за ним по пятам. Хотя, что греха таить, весьма лестно, когда тебя так ценят. Уж кто-кто, а он недостатка в друзьях не испытывал.

Художник абсолютно по-новому решает проблему цвета. На мой взгляд, картина печальна и полна скорби. В нем на странице 125 рукой клирика сделана запись, что художник Тициан скончался «в возрасте ста двух лет» 27 августа 1576 года.

Исторический эпизод запечатлен на древнейшей мозаике, украшающей свод пресвитерия. В этом различии кроется определенный смысл. Об одной из них позже поведает известный новеллист Маттео Банделло, у которого немало сюжетов почерпнул Шекспир (в частности, в «Ромео и Джульетте»). Как Микеланджело отсекал из глыбы все лишнее, чтобы вызволить фигуру «из цепких каменных объятий», так и Тициан убирал все лишнее с поверхности картины, добиваясь целостности композиции и гармонии живописного решения. Все было узнаваемо, привычно и близко их настроениям – то радости, то грусти.

Сегодня же эти работы приписываются анонимному автору, близкому к Джорджоне. Отличие в том, что на картине «Мужчина с перчаткой» показан представитель аристократии – об этом можно судить хотя бы по золотой цепочке с дорогим сапфировым амулетом и перстню на руке. Вероятно, Джорджоне мог встречаться с ним, поскольку между отдельными эпизодами знаменитой книги «Диалоги о любви» и образами художника просматривается определенное совпадение сюжетных линий и образов. Пока никто еще не создавал столь сложных по исполнению полотен для зала Большого совета.

Презентация – Три возраста жизни

И последнее, что хотелось бы отметить. Назовем также летописца венецианской художественной жизни Марин Санудо, автора известного «Дневника» и его друга коллекционера Маркантонио Микьеля, которому удалось собрать ценные сведения о венецианских художниках за период 1521 – 1543 годов. Это было новое слово в венецианской графике. Известно, что в Пьеве ди Кадоре одно время проживал художник Антонио Россо (1450 – 1510), учившийся в мастерской братьев Виварини на Мурано.

Веселый нрав и харизматичность общительного Джорджоне, прекрасно поющего и играющего на лютне, привлекали к нему людей Тициан же был молчалив, рассудителен, скромен, медлителен. В традиционном евангельском сюжете Тициан сумел почувствовать глубокий философский смысл. Пожалуй, лишь картину «Христос-страстотерпец» (Нью-Йорк, частное собрание) можно принять за редкую работу Джорджоне на религиозную тему, поскольку ее видел во дворце Вендрамин все тот же Микьель, оставивший в 1530 году следующую запись: «Над гробницей тело бездыханного Христа, поддерживаемого ангелом.

Наступила осень 1510 года. Чудом удалось вызволить из огня несколько больших картин и среди них «Спящую Венеру», «Трех философов», «Юдифь» и другие полотна поменьше. Вот так случайно тот вместе с десятилетним своим племянником Федерико Гонзага оказался в Сикстинской капелле, дверь в которую была не заперта. Все три сцены не отличаются оригинальностью сюжета, но поражают мастерством исполнения. Вазари в льстивых «посвящениях» собственных сочинений то папе римскому, то своим покровителям Медичи, как истый царедворец и придворный писатель основное внимание уделил прославлению римско-тосканской школы живописи.

Описание картины Густава Климта «Три возраста женщины»

Это они проявляли свою мелочность и скаредность, когда дело касалось платы за картины. Под впечатлением увиденных в Падуе фресок Мантеньи он поместил в левом верхнем углу статую императора Траяна, которую мог видеть только на гравюрах. Наконец, до Тициана дошли сведения, что правительственная комиссия двадцатью голосами «за» и четырьмя «против» приняла его предложение, но запрошенную сумму гонорара снизила до 300 дукатов.

Валентин Серов. Для полноты картины порхают две бабочки как символ чего-то возвышенного, неземного. Все домочадцы без труда узнали в запечатленном образе черты Лючии. В них эмоциональное напряжение иногда сочетается с внешним спокойствием и наряду с ярким напряженным колоризмом встречаются картины почти монохромные при свободной, чуть ли не беспорядочной технике письма появляются произведения, отличающиеся строгой композицией. Он превыше всего ценил свободу выбора и свое независимое положение.

Их прежнее место, где разливали (ит. Широко выбранная тема Тициана в истории искусств, возрастах человека, смешанного с его собственной аллегорической интерпретацией, делает Три Возраста Человека, одна из самых известных работ Тициана. Это годы между победой венецианцев в битве при Кадоре (1508) против вторгшихся при поддержке Ватикана и Франции полчищ германского императора Максимилиана и потоплением турецкой эскадры в сражении при Лепанто (1571).

Презентация Три возраста жизни 7 класс

Вазари, видевший картину еще на старом месте, отметил, что четверо стоящих внизу святых «портретны и взяты непосредственно из жизни с непревзойденной старательностью». Дом не раз перестраивался по вкусу новых хозяев и о его существовании стали забывать. Сын Марко, Тицианелло (1570 – 1650), – тоже художник, немало слышавший от отца о своем великом родственнике и, возможно, даже видевший его, – издал в 1622 году Венеции «Краткое жизнеописание знаменитого Тициана Вечеллио из Кадора» неизвестного автора.

Мир детства – неотъемлемая сторона образа и культуры любого народа, любой нации. На ней человек и природа гармонично составляют нерасторжимое целое. Ариадна в испуге отворачивается от бога вина.

Проблема возраста в живописи ренессанса на примере картин Джорджоне и Тициана «Три возраста» (« »)

А пока венецианцам приходилось обходить стороной зловещий скелет обгоревшего здания у моста Риальто. Известно, что Тициан был щепетилен в делах и знал цену себе и своим картинам. По всей округе только и разговору было, что о земляке, прославившемся в самой Венеции. Кое-кто из них оставил заметный след в истории родного края.

По поводу изображенного лица нет единого мнения. Наступил 1508 год. Беллини был истинно венецианским живописцем среди всех живущих художников, хотя на своих картинах он так и не запечатлел сам лагунный город с его прекрасными дворцами и каналами, отразив неповторимую по колориту среду и световоздушную атмосферу Венеции. Ни один из русских мастеров его времени не достигал такой проникновенности, такой острой правдивости и вместе с тем такой силы поэтического чувства в изображении детских образов и детских переживаний А. Г. Венецианов «Спящий пастушок» 1823–1826гг.

Для их украшения привлекались лучшие художники. Эта истина тем более непреложна для Венеции, которая вся соткана из воздуха, воды и неба.

Точка зрения на картину Тициана как на аллегорию vanitas vanitatum («суета сует») выглядит достаточно убедительной: мотив двух черепов, над которыми склонился старик, служит ключом к такому толкованию. Еще несколько слов о тициановском пейзаже. Картина была им приобретена в 1952 году у наследников генуэзского рода Бальби. Вспомнив былое, Тициан отвел с ним душу. Пятикупольный храм поражает своей мощью и богатейшим убранством и представляет собой удивительный сплав различных стилей: византийского и романского, готического и ренессансного.

"Три возраста женщины": глубокий символизм картины Климта

Хотя Аурелио наведывался чуть ли не каждый день интересуясь ходом работы над заказанной картиной, Тициан не мог отказать обратившемуся к нему Доменико Бальби, венецианскому потомку старинного генуэзского рода и довольно быстро, что необычно для него, написал «Мадонну с младенцем и святыми Екатериной, Домиником и донатором» (Реджо-Эмилия, частное собрание). Кое-кто из них со временем станет художником и неплохим. Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. Работа эта настолько сложная, что покамест никто даже не дерзнул помыслить о ней». Картина пронизана элегической грустью и умиротворением. Возможно, это младший брат Агостино Монти, ученик поэта Ариосто.

Из-под земли едва-едва пробивается молодая трава. Старость изображена в очень мрачных, мертвых тонах.

То же самое произошло и с «Гераклом», которого Тициан нарисовал над входом дворца Морозини и с фресками Джорджоне, украшавшими фасады некоторых особняков патрициев. Тициан последовательно шел к намеченной цели, добиваясь совершенства своих творений. Такие скалы с детства запечатлелись в его памяти.

Рассердившись и не желая ласкать слух молодого человека, не способного воспринять глубину и прелесть мелодии, он решил незамедлительно прервать своего напарника. Она выглядит очень беззаботной. Здесь побывал Данте, которого заинтересовала работа корабелов Арсенала. plebs – так в Средневековье называлась главная церковь большого сельского прихода).

Франческо рано уходил в свою комнату, а Чечилия еще возилась на кухне. Пока остается невыясненным, почему Вазари, впервые посетив Венецию еще в 1541 году, ни словом не обмолвился о Тициане в раннем издании своих «Жизнеописаний», хотя имя великого венецианца уже было широко известно. Колорит картины изящен, мазки легки, композиция проста и гармонична. Вряд ли юная Виоланта была знакома с поэзией Сапфо, но ее образ еще долго будет будоражить воображение Тициана, а черты этой девушки узнаваемы в «Любви небесной и Любви земной» (Рим, галерея Боргезе), в «Портрете молодой женщины», которую в литературе принято называть «прелестная кошечка» (Вена, Музей истории искусств), в «Саломее» (Рим, галерея Дориа Памфили) и в великолепной «Даме с зеркалом» (Париж, Лувр).

Три возраста человека в живописи

Это становится особенно ощутимо, когда художнику по всем приметам было за девяносто. В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. Очень интересно цветовое оформление картины. Художнику было не более тридцати пяти.

У него и раньше было немало женщин, в основном натурщиц. Как говорится, долг платежом красен, а слово надо держать. Свои откровения в «Диалоге о живописи» он для большей убедительности вложил в уста литератора Аретино, к тому времени покойного – иначе ему бы дорого обошлась ссылка на имя скандально известного писателя, за которым давно утвердилась слава беспринципного мздоимца. В городе вскоре заговорили об этой истории и даже о намерении Тициана жениться. При сравнении картины с более ранней работой «Христос и палач» нельзя не заметить, как обогатилась палитра художника, став более сочной, яркой и звучной и насколько само изображение выглядит рельефным и осязаемым.

С тех незапамятных пор святой Марк Евангелист считается небесным покровителем Венеции, заменив ее первого патрона святого Геодора, чья фигура, попирающая нильского крокодила, стоит на одной из колонн, украшающих Piazzetta (малую площадь) рядом с Дворцом дожей. При сравнении с известным автопортретом Джорджоне в образе Давида (Брауншвейг, музей Ульриха) трудно отделаться от ощущения, что Тициан запечатлел в этой поэтической аллегории образ безвременно умершего художника, отдав тем самым дань величайшего уважения его искусству. Военная тема его увлекла, поскольку боевые действия на материке не прекращались. Основным биографом Тициана, знавшим его при жизни, является Джорджо Вазари, который неоднократно встречался с Тицианом в Венеции и в Риме, посвятив ему прекрасные страницы во втором издании «Жизнеописаний». Работу второго я целиком оплачиваю из своего кармана.

Картина-аллегория раннего тициановского периода «Три возраста»

Он же не смог остаться в стороне и его творчество совершает резкий крен в сторону возвышенной героической тематики. Сохранился рассказ о том, как, принимая в дар картину венецианского гостя «Голова Иоанна Крестителя», Мехмед заметил, что жилы на шее отрезанной головы написаны неверно. Так, величественный образ пророка Моисея понадобился ему для написания фигуры одного из апостолов в алтарном образе «Вознесение Богоматери» во Фрари, а стремительно преследующее бегущих евреев грозное войско фараона органично перешло на его батальное полотно «Битва при Кадоре». Под развесистым деревом напротив расположилась молодая пара, для которой жизнь уже в полном расцвете и вот таким образом вокруг зеленеет трава.

Вначале он приступил к истории «О ревнивом муже». Тициана особенно больно задело изменившееся отношение к нему любимого наставника Беллини. Однако такие утверждения документально не подтверждены. Спящее дерево – метафора ожидания любви, как и спящий ребенок. Безусловно их роднит то, что оба они прошли школу великого Беллини.

Для того чтобы понять причину, важно знать историю полотна. На суд инквизиции был вызван ученик Тициана Веронезе, обвиненный в ереси за картину «Тайная вечеря» после казуистических допросов и придирок художник был вынужден дать картине другое более лояльное название – «Пир в доме Левия» (Венеция, Академия). Они не имели ничего общего с обычными школами. С поэтом Людовико Ариосто художник был очень дружен.

«Расстрел повстанцев» ФрансискоГойи

Не исключено, что Тициан мог повстречаться с Леонардо, который, как считает Вазари, оказал на него сильное влияние своим «сфумато». Не терпелось скорее взяться за кисть, но он остановился, едва дойдя до причала. Тогда всем чадам и домочадцам пришлось ночь провести под открытым небом.

Историк Марин Санудо Младший, который в течение сорока лет вел подробный «Дневник», составивший 58 томов, пишет, что в Венеции насчитывалось 216 таких Скуол. Тот работал в одном из залов монастырского подворья.

Могли ли аристократические друзья покойного Джорджоне довериться новичку из глухой провинции, поручив ему дописать незаконченную «Спящую Венеру» и другие картины. Прежде всего это был Альдо Мануцио, который обычно появлялся с очередной вышедшей книгой, чтобы преподнести ее в дар мастеру. Выехали ранним утром 31 января 1516 года. Его заказчиками были главным образом князья, европейские короли, крупные соборы и религиозные братства, что дало возможность биографу Дольче заметить: «мало кто из обыкновенных людей могли бы похвастаться тем, что у них имеется какая-нибудь его картина».

В этой конторе Тициан и заказал место в экипаже. Во время повального безумия погибли в огне многие бесценные произведения искусства, которые фанатичная толпа сочла безбожными творениями, созданными по наущению дьявола. Почему он так сказал и что значили его слова. Разразился шумный скандал. 21 января 1564 года, менее чем за месяц до кончины великого Микеланджело, Тридентский собор принимает решение «одеть» его богохульные фрески в Сикстинской капелле.

Такие слова никак не вяжутся с представлением о человеке, которому нет и шестидесяти. С одной стороны, мир полон фантастики инопланетно-чуждо обывательской. С 1508 начался «золотой век» Возрождения. В городе было уже известно о триумфе Тициана в Падуе и заказчики не замедлили объявиться.

А скупщики, как стервятники, уже кружат над пепелищем. Вот таким образом не рисунок, а цвет должен верховенствовать в живописи. Остановились передохнуть немного у известного трактира Педрокки, где решили отобедать. Работы для всех будет хватать с избытком. На одном из поздних автопортретов он выглядит настоящим патрицием. Сюжет разворачивается на фоне пейзажа — высокого дерева изображенного в центре холста, справа по холму «бежит» тропинка к домам, вдали виднеется море. И композиция и форма и свет строятся с помощью красочной лепки.

Вот что пишет по этому поводу все тот же Дольче, приводя слова очевидцев тех событий: «Тициан изобразил великолепнейшую Юдифь, превыше всех похвал. Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе.

«Утро стрелецкой казни» Василия Сурикова

Вторая особенность позволяла Тициану тонко льстить высокопоставленным людям под видом правды. А испанец хорошо знал истинное положение вещей, поскольку недавно сам позировал Тициану для портрета во весь рост, о котором вспоминает Вазари, отмечая его художественные достоинства и датируя работу 1541 годом (Флоренция, галерея Питти). Со временем асимметрия станет излюбленным приемом Тициана. Он приобрел несколько его ксилографий и принялся досконально их изучать.

Пока работы ему хватало и в Венеции, но его явно заждались в Падуе, где он обещал братству святого Антония приступить к росписи. Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим. Затем появился Петрарка.

Но Тициан еще вернется к волнующей его теме спустя полстолетия в «Аллегории Благоразумия». По вечерам он засиживался за столом, думая о завтрашнем дне. Его колоритная фигура, напоминающая святого Иосифа из лондонского «Святого Семейства с пастухом», рельефно выделяется на фоне тревожного облачного неба. Но Иисус стыдливо прикрывает свою наготу саваном, произнеся «Не прикасайся ко Мне ибо Я еще не восшел к Отцу Моему». А теперь их привычной размеренной жизни вновь угрожал враг с материка.

Сколько же тайн хранили мрачные подземные казематы. В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Кое-кому из художников это пришлось не по душе.

Пожалуй, ни о какой другой картине Тициана не было написано так много, как о «Любви небесной и Любви земной». В 1525 году Микьель увидел и описал исправленную «Спящую Венеру» в доме Марчелло, по заказу которого Джорджоне взялся за написание картины, но не успел ее закончить.

Тициан родился в 1477 (согласно другим источникам — в 1480-е) и происходит из старинного рода, живущего в небольшом городке Пьеве ди Кадоре, расположенном в Альпах. Тициан полностью переписал так называемый «Портрет славянки» (Лондон, Национальная галерея), который сильно пострадал от огня и проставил свои инициалы. Не желая «метать бисер» перед самодовольным и циничным аристократом, он резко обрывает игру своего товарища на спинете. Он более пятидесяти лет занимал высшие выборные должности, взрастил и вывел в люди шестерых сыновей.

Грустно было видеть, как нынешняя венецианская школа, готовящая будущих художников, скульпторов и архитекторов, удивительно точно оправдывает название занимаемого ею места – «Неизлечимые». Как и подобает, литургия в соборе прошла торжественно при большом стечении прихожан, со многими из которых Тициану пришлось раскланиваться. Пораженные его талантом родители приняли окончательное решение.

Назывался и Джорджоне. От него осталась всего одна картина (Париж, музей Жакмар-Андре). И это ему с блеском удалось доказать. Все больницы были до отказа забиты умирающими.

Это прежде всего «Азоланские нимфы» Бембо и роман «Нурnеrоtоmасhiа Poliphili» (Любовные битвы в снах Полифила), о котором в то время велось много разговоров и споров в венецианских салонах. На переднем плане буквально светятся фигуры Марии и Христа. Строгую композиционную схему классического стиля Тициан несколько смягчает асимметрией.

Однако, Климт не отказывается от изображения старухи и оно подобно знаменитому «memento mori» наполняет картину трагичностью. Один из них вот-вот коснется струн лютни, другой приготовился его внимательно слушать. Иначе говоря, слух является основополагающим, а зрение вторично.

Самой первой дошедшей до нас работой художника следует считать картину, выполненную по заказу влиятельного венецианского семейства, чей молодой отпрыск Якопо Пезаро, носивший сан епископа Пафоса на Кипре, стал героем выигранного морского сражения против турок в августе 1502 года.

Это представляется возможным и в случае с картиной Тициана, где мрачные приметы выразительно оттеняют эротическую сцену на переднем плане. Широко известно, что Тициан даже в молодости не отличался быстротой или, как говорится, «живостью» в работе над картинами, за что не раз получал нарекание от нетерпеливых заказчиков. Прежде чем расстаться с картиной «Три возраста», скажем несколько слов о сидящем перед девушкой ее возлюбленном. Своего рода продолжением предыдущего произведения является полотно «Прерванный концерт» (около 1510, Палаццо Питти, Флоренция), основная идея которого также состоит в том, что в возвышенный мир искусства, красоты и любви всегда может ворваться действительность в самом неожиданном образе.

Общееколичествопросмотровстраницы

Достаточно упомянуть хотя бы известный труд искусствоведа Эрвина Панофского. Пожалуй, оно превосходит по исполнению и эмоциональному воздействию незаконченный лик Христа на фреске Леонардо «Тайная вечеря». Небольшая приходская церковь была скромна и не поражала своим убранством.

Позже они начнут совместную работу по росписи Немецкого подворья в Венеции. Тициан наносил на картину последние мазки, когда под вечер в дверь раздался громкий стук. Хотя у него тогда не было собственной мастерской в прямом смысле этого слова, уже первыми своими работами Джорджоне сумел вызвать интерес богатых коллекционеров и симпатии аристократических семей. Кроме того, казна оплачивала аренду мастерской, расходы на краски и содержание двух помощников. Не знавший спадов творческий гений Тициана мужал из года в год, раскрывая все новые грани.

1. «Я могу тебя очень ждать» Эдуард Асадов
2. Читать онлайн «Тициан Вечеллио»
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Последнее творение гениального мастера
5. Самое интересное в виде мозаики
6. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
7. «Клятва Горациев» Жака Луи Давида
8. «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа

Ее профиль смахивает на венецианскую матрону фрески «Чудо с новорожденным» в Падуе. О его внезапной кончине высказывались разные суждения. Мой друг Маньяни был профессором Римского университета, автором замечательной книги «Разговорные тетради Бетховена». В перерывах между одной фреской и другой Тициан успел написать совместно с Франческо несколько заказных работ на религиозную тему, чем доставил несказанную радость брату, который нуждался в такой поддержке после долгого бездействия в период болезни.

Скорее всего, — это Муза. Сходство поразительное. Словно желая проверить в них себя самого, он хотел продемонстрировать и всем остальным, насколько далеко ему удалось уйти в последние годы от Джорджоне избавившись, наконец, от пленительной магии его «бессюжетного» искусства и создав свой собственный неповторимый стиль, реалистичный и верно отражающий дыхание и поступь времени. Исходя из названия картины, будем рассматривать ее справа налево по часовой стрелке.

1. «Возрасты жизни» Каспара Давида Фридриха
2. «Похороны вОрнане» ГюставаКурбе
3. «Бар в Фоли-Бержер» ЭдуардаМане
4. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

В таком противопоставлении этих двух образов можно найти символический смысл, показывающий две фазы жизни: первая, когда женщина достигла уже многого, но еще «наслаждается» ощущением возможности сделать выбор в любом, касающемся лично ее, вопросе и вторая – всего лишь мириться с «плодами» сделанного ранее выбора, со слезами воспринимая реальность. В тот же период Тициан пишет «Прерванный концерт» (Флоренция, галерея Питти) и «Три возраста» (Эдинбург, Национальная галерея). Причиной этого была во многом слава его портретов. Пришлось заночевать в городе.

Как свидетельствует один из биографов, Тициану был оказан радушный прием. В обязанность подмастерьев Дзуккато входило подбирать для выпавших частиц мозаики нужную по цвету смальту или работать над мозаичным покрытием по картонам мастера. Вскоре он решил бросить вызов самому Дюреру и, как бы в ответ на его «Праздник четок», сотворил на большом картоне более чем двухметровой длины многофигурную композицию во славу Венеции и победы над войском Максимилиана, назвав ее «Триумф Христа». Визави Любви земной является Любовь небесная, которая изображена обнаженной.

Эту победу одержал объединенный флот папских, венецианских и испанских кораблей.

Жизнь, несмотря ни на что, продолжается». Чему отдать предпочтение.

Он жил в согласии с самим собой и окружающим его миром. Герцог лелеял мечту создать в замке «алебастровый кабинет», подобие рабочего кабинета или «studiolo» его сестры Изабеллы д39Эсте в Мантуе, украсив его живописью и скульптурой. Можно, однако, предположить, что от него любознательный мальчик получил первые сведения о чудодейственных свойствах красок. В этот период в Венеции были опубликованы труды философа Платона. Теперь он редко задерживался в мастерской. Янга). Однажды в знак благодарности за выглаженную вовремя рубашку он неловко обнял ее.

Вазари высоко отозвался о «великолепной и величественной голове Христа, которому простой иудей показывает золотую монету с изображением кесаря». Двоих из них, несколько увядших и потрепанных жизнью, Карпаччо изобразил на картине «Куртизанки» (Венеция, музей Коррер).

А теперь сошлемся на одно очень ценное свидетельство, приведенное испанским искусствоведом Педро Берокуи в его книге «Тициан в музее Прадо». В школе, которую он посещал ребенком в Пьеве ди Кадоре, латынь не преподавали. В полотне «Сельский концерт» (около 1510, Лувр, Париж) прекрасно передано удивительное слияние человека с природой в тихий и прекрасный предвечерний час. Тициан взял в дорогу обоих своих помощников. Положение фигуры солдата отчетливо рифмуется с фигурой самой Сусанны и ее лицом в полупрофиль.

• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Он заглянул и в ризницу, где помещался великолепный триптих, выполненный Беллини. Художник не любил предрассветную дымку, начало дня, весну и хрупкость юных дев. Тициан был первым итальянским художником, который приобрёл международную клиентуру. По имени его сына Гвечелло (Вечелло), городского головы Пьеве и вассала патриарха Аквилеи, представители этого рода стали называться Вечеллио. А заказов ему и здесь хватает.

Наиболее ярко новый подход к изображению природы и человека проявился в «Сельском концерте» (Париж, Лувр), выдающемся творении, которое является ключевым для понимания отголосков «джорджонизма» в работах раннего Тициана. Берясь за перо и сочиняя очередное послание влиятельным членам Совета Десяти, он не мог предположить, что вся эта история с написанием батальной картины обернется для него такой же мукой, каким для Микеланджело оказался изнурительный труд над грандиозной папской гробницей или, как сам мастер назвал ее, «этой горой каррарского мрамора». Долгое время эту картину приписывали Джорджоне исходя из того, что селение в верхней части справа очень напоминает подобные строения в «Спящей Венере». В те мрачные годы постепенно свершался переход от великой эпохи Возрождения к временам католической реакции, когда за сравнительно короткий период, как свидетельствуют официальные источники (например, впечатляющая документация римского Музея криминалистики), были замучены изощренными пытками и сожжены на кострах более тридцати тысяч человек.

Привыкший иметь дело с венецианками, Тициан не переставал удивляться, приглядываясь к этой статной светловолосой девушке. schola – свободное времяпрепровождение, отдых) для обсуждения различных житейских проблем. В этом нет ничего удивительного – ведь официальный заказ он получил лишь однажды, да и то, вероятно, не без содействия влиятельных покровителей. Молодые художники давно с любопытством приглядывались друг к другу. Однако уже тогда Тициан проявил твердость характера, ничего не принимая на веру и критически отнесся к отстраненности Джорджоне от реального времени с его противоречиями и к неоправданному пренебрежению рисунком.

Однако радоваться Тициану пришлось недолго. Если согласиться с ними, то непонятно, каким образом мог недавно спустившийся с гор юноша расписывать фресками Немецкое подворье на равных с самим Джорджоне. Сошлемся на вызвавших большой интерес «Азоланских нимф» Пьетро Бембо или удивительный по своей поэтичности труд «Божественная пропорция» математика Луки Пачоли, оказавший заметное влияние и на художников. Был воскресный солнечный день. Это было перечислено в ее коллекции в Палаццо Riario в Риме в 1662. На заднем плане сидит старец с черепами в руках.

В отличие от «Сельского концерта» обнаженным здесь представлен молодой человек, а девушка одета в нарядное платье. Сестра успела счастливо разрешиться еще одним сыном, а старый художник все медлил. Исходя в работе над картиной из этой дилеммы, Тициан вступает также в негласную полемику с автором «Азоланских нимф» Бембо и с близкими ему поэтами-петраркистами, а также с музыкантами.

К его авторитетному мнению полезно прислушаться и сегодня. Сошлемся на курьезный документ, характеризующий Скварчоне как педагога.

Живя в постоянном страхе и боясь заразиться, люди не покидали свои жилища. «Сельский концерт» можно рассматривать и как попытку освободиться, наконец, от наваждения, порожденного искусством Джорджоне, под которое подпали не только многие венецианские художники, но и искусствоведы, пытавшиеся разобраться в причинах столь повышенного спроса коллекционеров на картины мастера из Кастельфранко.

Но слово singolare скорее можно здесь перевести как «особый», а не «единственный», поскольку ниже будет отмечено, что Вердидзотти выполнял ряд деликатных поручений Тициана, а после его кончины не порывал связей с семьей и продолжал дружить с любимым племянником мастера Марко Вечеллио. Новизна и обаяние его первых работ были настолько впечатляющими, что о нем заговорили в Риме.

Но брат Франческо за ним не последовал, решив остаться в мозаичной мастерской. Не следует забывать, что он был хорош собой и любвеобилен. Девушка держит в своих объятиях маленькую девочку, олицетворяющую детство. Несмотря на богатство цветового решения теперь уже трех фигур, написанных на фоне тревожного облачного неба и световые эффекты, лондонская картина явно уступает дрезденской по глубине раскрытия сюжета и по силе эмоционального воздействия. По традиции все Вечеллио были военными, юристами или священниками. Заячья плодовитость никак не вяжется с понятием о любви возвышенной.

В картине без труда угадывается влияние Беллини. Немаловажная роль на картине отведена пейзажу, резко отличающемуся у Тициана от всего того, что до него в этой области было достигнуто венецианской живописью и прежде всего от отрешенно-созерцательных пейзажей Джорджоне. В полотне «Сельский концерт» (около 1510, Лувр, Париж) прекрасно передано удивительное слияние человека с природой в тихий и прекрасный предвечерний час. В дом их тогда не пустили, а тело покойного было еще раньше вынесено неизвестно куда.

Изящно оформленные книги в честь издателя получили название aldini. Но вернемся к самой картине. Известно, что однажды при виде таких художников, жадно копировавших его фрески в Сикстинской капелле, Микеланджело с горечью промолвил: «О, скольких же мое искусство сделает глупцами. ». Работы живописца копировались бесчисленное количество раз.

К примеру, в 40 с хвостиком можно черпать себя в семье. Однажды, когда он сидел над картиной для Аурелио, к нему зашел на огонек Бастьяно Лучани. Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов. Вскоре к нему потянется молодежь, жаждущая освоить азы живописного мастерства.

Других документальных сведений нет. Коленопреклоненная Магдалина протягивает руку к воскресшему Спасителю, который, как сказано в Писании, стыдливо прикрывая наготу надгробным саваном, говорит: «Не прикасайся ко Мне (Noli mе tangere) ибо Я еще не восшел к Отцу Моему». К начатому Вазари разговору о «портретности» мы еще вернемся. Сам же Тициан умер естественной смертью, а не от чумы, как принято считать. в целом средневековая культура была далека от понимания детской личности. Тонко выписаны тело и прекрасный лик Христа. Здесь также нет определенного мнения по поводу изображенного лица.

В. А. Беззаботное младенчество, переданное через детскую фигуру, показывает, скорее всего, лишь «отправную точку» только что начавшегося бытия и вызывает всего лишь умиление. Это с высоты Максимилиана Волошина. Итак, Тициан вознамерился войти со своим искусством в святая святых республики Святого Марка – в парадный зал Большого совета, где сто именитых патрициев принимают важнейшие государственные решения.

Подобная композиция уже применялась Тицианом в одной из его ранних работ «Орфей и Эвридика», также поделенной на два самостоятельных эпизода.

Во втором дополненном издании «Жизнеописаний» он восполнил досадный пробел и воздал должное не только североитальянской, но и фламандской живописи. Когда он робко назвал ее имя, брат не стал возражать.

В 1662 королева Кристина Швеции прошла через город на своем пути от Нидерландов до Рима. (Проводившиеся рентгенологические исследования холста показали, что изначально черепов было не два, а четыре. ) В ренессансном искусстве их изображение (например, в сцене Распятия) выступало в качестве недвусмысленного символического напоминания о греховности человека, наказываемой смертью. К этой теме Тициан еще вернется в своей более поздней работе «Аллегория времени и разума», к которой мы обратимся в следующих главах. Вот внешний вид молодой пары. Уже самим их подбором Тициан выразил надежду на спасительный союз веры и науки.

Особенно наглядно такая тенденция проявилась в искусстве Тициана. Но как тогда поступить со столь выгодным заказом для Фрари или настойчивым приглашением феррарского правителя.

А вот от фресок Тициана, находившихся в некоторой удаленности от воды Большого канала, сохранилось семь фрагментов, среди которых наиболее четко выделяется фреска «Триумф справедливости» изображающая библейскую Юдифь с мечом в руке. Его тянуло к дому, где ждали накрытый стол, тепло и приводившая в умиление улыбка Чечилии.

Картина «Спящий пастушок» принадлежит к числу самых поэтических созданий Венецианова. Тициану под тридцать, позади годы, проведенные в славной школе Беллини. Особенно замечательна фреска «Чудо с новорожденным» о том, как благодаря вмешательству святого младенец неожиданно заговорил, чтобы отвести от матери клеветнические обвинения. Но чтобы он, гордый горец и аристократ духа, заведомо лгал ради денег, допустить трудно.

Он даже затеял судебную тяжбу с гравером Раймонди, который воспроизвел на 17 медных досках дюреровскую серию ксилографии «Жизнь Девы Марии». В истории рода было немало славных свершений и мрачных страниц. Добрались на попутной лодке до дома только к полуночи. Однако они, несмотря на совместное творчество, друзьями не стали — слишком разные у них были характеры, взгляды на жизнь и привычки. Однако о колорите тициановской фрески, как бы ни был точен рисунок, судить невозможно. Как пишет один из биографов, в детстве Тициану не раз приходилось слышать рассказы об истории рода от своего деда Конте (претенциозное имя, означающее по-итальянски conte – граф и раскрывающее подлинные родовые амбиции).

Он внимательно изучал работы старых мастеров и вобрал в себя все лучшее, что было у «отцов Возрождения». Основная идея «Прерванного концерта» в том, что даже возвышенный мир гармонии и поэзии, как и в «Сельском концерте», вынужден то и дело считаться с непременным вторжением реального времени, от грубой прозы и цинизма которого невозможно никуда укрыться. Но зато какой.

Все персонажи на картине принимают самое деятельное участие в происходящем. Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесем Ариадны. Роман пользовался шумным успехом. Ее истоки можно обнаружить в упомянутых выше произведениях Бембо, Саннадзаро и Эквиколы, в работах музыкантов-теоретиков Дзарлино, Гаффурио, Петруччи и в романе «Hypnerotomachia Poliphili», о котором разговор пойдет ниже. Речь идет о «Сусанне и Данииле», называемой также «Христос и грешница» (Глазго, Художественная галерея).

По прошествии лет Тициан во многом превзошел учителей, став величайшим колористом в истории мировой живописи. Впоследствии Тициан использовал многое из этого графического цикла в других работах. Но тогда что же означает Джорджоне – прозвище это или фамилия. Находясь в Венеции в 1506 году, он повторил почти дословно ее композицию и общую тональность в своей работе «Мадонна с чижом» (Берлин, Государственные музеи). В 1667 году, когда этот орден был упразднен, «Святой Марк на троне» был перенесен и установлен в ризнице воздвигнутой Лонгеной церкви Санта-Мария делла Салюте, освященной в связи с избавлением города от очередной эпидемии чумы, унесшей тогда свыше 40 тысяч жизней. Двенадцать великолепных гравюр появились в 1515 году, когда издатель Бернардино Беналио выпустил их отдельным альбомом в переплете под названием «Потопление войска фараона в Чермном море» (Венеция, частное собрание).

В остальном же все творения были созданы им самим. В те годы прославленный мастер завершал работу над двумя крупными живописными циклами. Известно, что Тициан был богат, вот таким образом в письме Филиппу II он не столько просил денег, сколько ратовал за справедливость.

Однако существует также версия, что это автопортрет Тициана. Интересы девиц ревностно защищали бравые парни, о которых сохранилось пугающее название одной из улочек – переулок Убийц (terra39 Assassini). Согласно биографам именно слово матери оказалось тогда решающим. К образу Христа Тициан будет обращаться не раз. По всей видимости, она написана в ответ на одноименное произведение Джорджоне (Флоренция, галерея Питти).

Силуэт Ариадны выделяется на фоне моря и неба. Ему не приходилось испытывать те муки творчества, которые терзали Микеланджело, хотя и в его жизни были моменты разлада с действительностью, когда он ощущал настоятельную необходимость кое-что переосмыслить или пересмотреть. Далеко не все начинающие художники могли прижиться в его мастерской. Самыми крупными были шесть Скуол. Работающего Тициана не было видно из-за лесов, так что разглядеть что-либо было трудно.

Друзья его звали на венецианский лад Дзордзи (Zorzi), то есть Джордже. Манера письма художника обретает исключительную свободу. Наконец, после витиеватого вступления он перешел к сути дела, по которому явился.

Безусловно, он не мог тогда не уловить сходство между святым Рохом и возмужавшим автором. По ней поныне вздыхает мечтающий о сане кардинала дамский угодник Бембо, который посвятил ей своих «Азоланских нимф». По одним предположениям, это генуэзский аристократ Джироламо Адорно, направленный в Венецию как посланник нового императора Карла V, внука покойного Максимилиана. Работа приписывалась многим венецианским мастерам, современникам Тициана. Неудивительно, что очень долго эта работа приписывалась его кисти. Почетное место принадлежало старейшине рода деду Конте.

Например, еще до недавней поры гордостью римской галереи Боргезе были два превосходных полотна кисти Джорджоне «Певец» и «Игрок на флейте» с их пламенеющими красными тонами. Тем временем Венеция с ликованием встречала героев сражения под Падуей и с гневными криками провожала гондолы, плывшие по Большому каналу, на которых везли на расправу изменников, включая взятого в плен мантуанского маркиза Франческо II Гонзага, выступившего на стороне Камбрейской лиги против Венеции. Через три с лишним столетия эта столь трагически закончившаяся любовная история вдохновила поэтов-романтиков Байрона и Леопарди.

Родители рано заметили склонность к рисованию обоих сыновей, особенно младшего. Я вижу дерево, склонившееся над ним, ветка дерева как будто повторяет его позу.

Главное для художника – стремление передать дыхание и трепет живого тела. В те годы перспектива была повальным увлечением не только среди художников.

Однако у него в качестве даты рождения Тициана остался все тот же 1477 год. Художником он был средним, зато оставил о себе память как педагог и знаток античности и его даже величали «отцом художников». Как ни странно, пожары были довольно частым явлением в городе на воде. Картина с ее праздничным радостным колоритом и гармоничной многофигурной композицией, на которой были изображены Мадонна с ангелом-музыкантом у ее ног (любимая деталь на алтарных образах Беллини и Карпаччо) и многие известные лица, среди которых легко узнавался сам Дюрер с его вьющимися волосами, прислонившийся к дереву справа, произвела сильное впечатление на Тициана. В простой доброй семье и домашнем досуге обретаешь абсолют поистине космических масштабов. От Джорджоне здесь почти ничего не осталось.

В отличие от него Тициан перенес действие на природу в погожий летний день. На сей раз до Местре братья ехали в просторном дилижансе с жаровней для тепла. После тяжелого ранения Франческо заметно изменился и стал более сдержанным и рассудительным.

Влияние кадорца можно обнаружить в поздних творениях мастера из Кастельфранко. Видимо, его не оставила равнодушным картина «Христос и палач» в соседней Церкви Сан-Рокко, которая пользовалась особым почитанием прихожан и считалась чудотворной.

За чисто внешней простотой изображения сокрыт неисчерпаемый мир глубоких мыслей и чувств. Как знать, может быть, тогда ему вспомнилась бытующая и по сей день в Италии народная мудрость: Moglie е buoi dei paesi tuoi – «Жену, быков, семью ищи в родном краю». От других его работ ничего не осталось. На набережной Дзаттере один из монастырей был преобразован в госпиталь для безнадежных больных, который до сих пор носит устрашающее название Incurabili (неизлечимые).

Основным мерилом и центром искусства Тициана становится человек. Но особое внимание уделялось вопросам перспективы. Поэта удручали черствость кардинала и его безразличие к окружающим. Тициана еще при жизни называли «королем живописцев и живописцем королей», а его открытия в области изобразительного искусства оказали огромное влияние на творчество художников в последующем. Его фасад выходил на Арсенальную площадь в верхнем предместье Ловария (от слова lovi – волки, как исстари называли обитателей городка Пьеве ди Кадоре, расположенного в лесистых горах).

Среди ранних работ особенно следует выделить «Портрет мужчины в платье с синими рукавами» («Людовико Ариосто», около 1510, Национальная галерея, Лондон), на котором герой опирается на парапет с инициалами «T. V». Паромщик оказался на месте, уже сидя в лодке, Контарини рассказал Тициану, как недавно, расставаясь с друзьями после одной вечеринки, Джорджоне загадочно промолвил: «Наш век – это лишь скольжение тени». Джорджоне был очень ярким художником, внесшим большой вклад в развитие живописи.

На всем печать покоя, умиротворенности и удивительного слияния человека и природы. В культуре Венеции XVI века миф и аллегория занимают видное место. Тут уже были Микьель, Марчелло и Санудо. Художник с особенной теплотой и лирической приподнятостью изображал крестьянских детей.

Долгое время имя автора оставалось неизвестным. Его прозвище было абсолютно непонятного происхождения. Но и в преклонном возрасте он не выглядел согбенным старцем, как это видно на последнем автопортрете. Вазари в «Жизнеописаниях» особо подчеркивает, что Тициан, «помимо своего исключительного художественного дарования, был обаятельным, вежливым и изысканным в обращении человеком». На первых порах им пришлось столкнуться с немалыми трудностями.

Наконец, остановимся вкратце на полотне «Три возраста» довольно сложном для прочтения. К разряду необычных и, без преувеличения, загадочных работ Климта, относится произведение «Три возраста женщины», в котором художник снова обращается к постоянно волнующей его женской теме, но уже в более «расширенном» аспекте, затронутом ранее в картине «Любовь». Разница в годах между ними была небольшая, а возможно, ее вовсе не было (в случае с Джорджоне тоже нет никакой ясности относительно даты его рождения), но Тициан еще не успел громко заявить о себе, хотя заказы время от времени получал и он.

Именно в этом жанре с наибольшей полнотой и блеском раскрылся гений Тициана. Эта женщина близка к смерти, а когда-то она была юна, красива и несла миру новое начало. В то же время картина должна была отразить примирение между Венецией и папским Римом, которое Тициан позднее отразит на гравюре «Триумф Христа».

Поистине нужны была смелость и уверенность в себе, чтобы взяться за настенную живопись в городе, славящемся известными фресковыми циклами Джотто и Мантеньи. Медлительный Тициан завершил свою работу чуть позже. Установлено, что письмо написано его близким другом и доверенным лицом, о котором биограф Ридольфи пишет: «Вердидзотти обладал блестящим писательским талантом и нередко помогал ему (то есть Тициану) при написании деловых писем к князьям и другим важным синьорам». Все остальные персонажи как будто замерли, застыли.

Со временем стали поступать более серьезные заказы – написание небольших картин на религиозную тему для личного пользования. Дело сделано, пора бы уж браться за картину. Позади него стоит мужчина в возрасте, который прикасается к его плечу, пытаясь остановить.

Вдали расстилается просторный пейзаж с золотистым небом и кристально чистым воздухом. А вот обосновавшийся в Венеции Аретино, высоко ценивший самобытное искусство своего друга, в одном из писем, делясь впечатлениями о великолепии дворцов на Большом канале, восторженно восклицает: «О, какой нежный фон создает дворцам кисть природы, подобно тому, как это делает Тициан в своих пейзажах. ».

Вдали синеют горы, лучи заходящего солнца высветили сгустившиеся облака. Он же выбрал ему в жены Анну Сфорца, сестру одного из миланских князей. А место прекрасное – оттуда открывается вид на остров Сан-Джорджо с его узнаваемой колокольней и на храм Redentore (Вседержителя) работы Палладио, что белеет прямо напротив на острове Джудекка. Тициан обещал подумать и, в свою очередь, предложил для украшения кабинета сюжет, который был подсказан ему случайно, когда при отъезде он получил от посла Тебальди золотую монету с изображенными на ней гербом и девизом герцогов д39Эсте: «Воздайте кесарю кесарево».

Поза молодого человека повторяет позу старика, да и выглядит он таким же изможденным, отчужденным, как старик. Он рассказывает историю мужчины и женщины, любви и предательства, рождения и смерти». В фигуре же святой Екатерины угадывается то, что было с блеском осуществлено Тицианом в картине «Флора».

Важно другое – Тициан изобразил молодого человека, близкого себе по духу и мироощущению. Надо было привыкнуть к влажному климату, к запутанному лабиринту улочек и к непривычной местной кухне с преобладанием в ней рыбы и «даров моря», равно как и различных макарон, завезенных в свое время из Китая знаменитым венецианцем Марко Поло. Это Джулио и Ферранте д39Эсте, которых упрятал за решетку их старший брат кардинал Ипполито, то ли из-за ревности к одной светской красавице, то ли из опасения за свою жизнь. Вначале герцог решил показать гостю знаменитую коллекцию пушек, которая насчитывала более 150 образцов различного калибра.

Для него было ясно, как божий день, что свою роль здесь играет не столько любовь, сколько желание заполучить богатое приданое молодой вдовушки и поразить ее своим подарком. Ему удалось в дошедшем до нас образе героической Юдифи с поднятым мечом (на петербургской картине Джорджоне меч опущен) выразить дух времени и надежду на победу над врагом, угрожавшим независимости Венеции. Обе они рельефно выступают на затемненном фоне задника. В тот памятный день 23 февраля 1508 года престарелый Конте ответил врагу: «Мы скорее предпочтем достойно умереть, нежели нарушить клятву на верность республике Святого Марка».

Но кто бы ни был изображен, этот проникновенный образ с поэтически одухотворенным выражением лица отмечен тонким психологизмом, что позволяет узнать многое о человеке и его внутреннем мире. Он написал в соавторстве с англичанином Кроу объемистую монографию о Тициане в двух томах (1878). Пришлось поломать голову над тем, как украсить и чем обставить огромную мастерскую.

Джироламо Марчелло принес с собой полотно «Спящая Венера». Вода в кувшине девушки — символ возможного очищения всего живого. Они были знакомы еще с ученичества в мастерской Беллини. Ее рассматривали как особую область философии, а при Падуанском университете в 1444 году была открыта специальная кафедра, на которой одно время преподавал флорентиец Паоло Уччелло, прозванный современниками «магом перспективы».

Так, видимо, в обиход вошло слово «гетто» (getto). Видимо, он уже осознал, сколь велика разница между его скромными возможностями живописца и редким даром младшего брата.

Но, как отмечает один из биографов художника, Тициан ответил на приглашение отказом, посчитав, что «двор – это пристанище зависти, ненависти, унижения». Цвет – это основа своеобразия всей ее жизни. Сюжет разворачивается на фоне летнего солнечного пейзажа.

Происходит слияние гуманистической культуры с изобразительным искусством, которое в аллегорической форме отражает величайшие ценности жизни. Замаливая грехи, герцогиня между приемами и балами во дворце посещала окрестные монастыри. К кругу лиц, лично знавших Тициана, можно отнести и Марко Вечеллио (1545 – 1611), двоюродного племянника и любимого ученика, к которому Тициан относился как к сыну. Это одна из ярких работ в его портретной галерее.

Они эротичны только на первый взгляд. Как бы то ни было, Тициан начал проявлять себя как художник в раннем возрасте. Произведение «Три возраста мужчины» (1512, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) требует особой трактовки и читать его необходимо справа налево. Приступая к написанию картины, художник, по-видимому, решил противопоставить свой «Сельский концерт» загадочной «Грозе» Джорджоне, суть которой в извечной недостижимости гармонии между человеком и природой. Тициан понимал причину подавленности брата.

В своих комментариях к изданию он отмечает, что Тициан «с величайшим искусством использовал полутона и антитезы, создав эффект естественной мягкости тем самым он умерил полыхание фресок Джорджоне с их доминирующим красным цветом и создал совершенную по притягательности красоту». За заслуги на дипломатическом поприще он был удостоен рыцарского звания. Тициан не заставил себя долго ждать и принялся за очередное послание. Но окончательные исправления будут им внесены позднее, чтобы полотно Беллини органично вписалось в создаваемый «алебастровый кабинет», когда в нем появятся другие заказанные картины.

«Тициан – умнейший собеседник, способный судить обо всем на свете». Работа спорилась и не исключено, что между мастерами шло негласное соревнование. Потеряв терпение, властная покровительница искусств наотрез отказалась от заказа. Возможно, основная мысль картины созвучна с той, что выразил Платон в своих «Законах»: «самое прекрасное искусство как раз то, которое воспринимается лишь избранными». Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами.

И эта картина кажется мне и прощанием с близким человеком, здесь отражена работа горя. Условно поделив жизненный путь женщины на три наиболее важных периода, Климт не только сделал ударение на цикличности этого пути, но еще показал жизнь и смерть, в их нераздельной связке может быть вот таким образом, при созерцании сюжета можно почувствовать как чувство радости, так и «заразиться» унынием и грустью. Но Дольче часто ссылается и на самого Тициана, с которым был связан узами дружбы. Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни.

Выше было сказано, что Вазари несколько сместил дату рождения Тициана. Она продолжала краснеть при его появлении, обращалась к нему на «вы» и наотрез отказывалась садиться вместе ужинать. Тот же Мануцио основал Новую академию (по примеру известной Платоновской академии во Флоренции), вокруг которой объединялись интеллектуальные круги венецианского общества с их возросшим интересом к вопросам философии истории, эстетики и теории искусства.

Современники, в том числе Вазари, выделяли в ранних работах «жизнеподобную» передачу деталей. Он наметил эти пути в двух отношениях: во-первых, посредством гораздо более четкого и конкретного раскрытия личности и состояния души персонажа, чем у всех других художников итальянского Возрождения (за исключением Рафаэля, чьи портреты и Мадонны потрясают своей психологической глубиной), а, во-вторых, при помощи ясного указания социального положения тех, кого он изображал. Но в конечном счете время ведь победит и ее.

Тициан написал его в 1512 году, а двумя годами раньше внезапно, в самом расцвете сил, умер его друг Джорджоне (1). Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Окруженный славой и почетом, Тициан прожил долгую и счастливую жизнь.

Домой в холостяцкое холодное жилище особенно не тянуло и Тициану удалось поработать немного над беллиниевским «Празднеством богов», у которого своя непростая история. Символична и маленькая фигурка рыбака в центре картины – он удит рыбу, он занят делом. Упоминание о работе Леонардо не случайно. День был солнечный, но морозный.

Работы славного мастера поражали новизной, мягкостью линий и нежным колоритом. За это сын был собственноручно казнен отцом. Среди современных искусствоведов, пожалуй, одному только Лонги удалось наиболее точно и образно выразить то основное различие, которое существует между творениями двух художников: «В работах молодого Тициана есть нечто от Фидия: сама фактура его картин отличается живым теплом греческого мрамора, а чувственная атмосфера – какой-то возвышенностью и невинностью по сравнению со слишком уж насыщенным и откровенным сенсуализмом позднего Джорджоне». Не исключено, что он почувствовал в этом особый знак свыше.

Обычно художники назывались по месту их появления на свет (Антонелло из Мессины, Леонардо из Винчи, Веронезе из Вероны, Пармиджанино из Пармы, Порденоне и Корреджо – тоже названия городов) или по профессии их родителей (Тинторетто – сын красильщика). Своими работами Тициан дал определенный импульс дальнейшему развитию венецианской пейзажной живописи и появлению целой плеяды замечательных художников, в том числе мастеров архитектурного пейзажа, получившего название veduta (Каналетто, Гуарди, Беллотто и др. ). Картина Тициана столь же загадочна. Не исключено, что Тициан решил образно проиллюстрировать здесь выраженную Платоном в его «Законах» мысль о том, что «самое прекрасное искусство как раз то, которое воспринимается лишь избранными». Тициан, вероятно, был знаком с одной из ранних работ Джорджоне «Юдифь» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), преисполненной олимпийского спокойствия.

Так ли это. Среди его заказчиков никогда не было филантропических сообществ и Скуол. Однако сама тема будущей картины его заинтересовала. По симметричности своей композиции картина вполне традиционна и написана в духе «Святых собеседований» Беллини и Карпаччо. Скорее всего, прозвище, как дань восхищения его творениями и означающее, по-видимому, «великий Джорджо».

Да именно она должна стать хозяйкой его дома. Герцог был в восторге от идеи и Тициану ничего не оставалось, как, засучив рукава, приступить к делу.

А может быть и влюбленный Тициан сам осознал, что «желание не всегда есть любовь». И все же картину «Три возраста» вполне можно рассматривать как окончательное расставание с Джорджоне, встреча с которым имела для Тициана поистине судьбоносное значение. Многое он перенял от отца, художника Якопо Беллини, оставившего после себя несколько архаичных изображений Мадонн и альбом с 99 великолепными рисунками, которые были созданы им во время пребывания в Риме (Париж, Лувр Лондон, Британский музей). К этому периоду относятся «Мадонна с младенцем и святыми Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Святое Семейство с пастухом» (Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с младенцем, святым Иоанном Крестителем и донатором» (Эдинбург, Национальная галерея), «Бегство в Египет» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) и «Отдых на пути в Египет» (Англия, частное собрание).

Палитра Тициана отличается поразительной светосилой. Со временем Венеция становится крупным производителем и поставщиком лакокрасочной продукции. Тициана больше всего привлекали люди с богатством и сложностью своего внутреннего мира.

Следуя зову времени, он берется за создание грандиозного графического цикла из двенадцати досок (121x221 мм каждая), который намного превосходил ранее созданную им гравюру «Триумф Христа», не говоря уж о «Перспективном виде Венеции», выполненном в начале века де Барбари. Поздние работы мастера полны противоречий. Этот год оказался на редкость счастливым для итальянского искусства – с него начинается поистине «золотой век» Возрождения, когда центр художественной жизни из раздираемой политическими страстями Флоренции переместился в Рим, где Рафаэль и Микеланджело приступили к фресковым росписям в Ватикане, а Леонардо обосновался в Милане, поражая мир своими гениальными идеями. Работа в замке, в специально отведенном для него зале настолько увлекла Тициана, что ему удалось написать одно из своих выдающихся произведений «Динарий кесаря» (Дрезден, Картинная галерея). Он выполнил пожелание друзей и полностью переписал картину.

Но если бы в том письме возраст Тициана был умышленно завышен его другом, тогда в своем «Кратком жизнеописании» Вердидзотти как серьезный биограф истины ради должен был внести исправление. Христос, не касаясь монеты, спокойно и несколько отрешенно смотрит на подосланного врагами наглого притворщика, как бы говоря: «Почто вы Меня искушаете. » Ему ведомо все и ответ Его краток: «Отдавайте кесарево кесарю, а Богово Богу». duro – жесткий) из-за несговорчивости и крутости нрава упрямого немца. И доказательством тому – Купидон (он касается спящего дерева).

На переднем плане в правой части композиции спят сладким сном два младенца. Теперь же на долю поэта выпала роль придворного летописца.

Посетив Венецию в 1541 году, Вазари с трудом мог разглядеть поблекшие росписи. Напротив, в левой части картины, под густой кроной дерева расположилась влюбленная пара. И если бы для работы в Немецком подворье Джорджоне действительно нуждался в помощнике, то скорее бы выбрал кого-нибудь из близких друзей. Видимо, не случайно Вазари в первый приезд в Венецию, познакомившись с Тицианом через своего приятеля Аретино, тотчас отметил в алтарном образе признаки «портретности» в лицах святых. Скорее всего, — это Муза.

На смену республиканскому правлению к власти всюду пришли узурпаторы, которые сплошь и рядом навязывали свои требования искусству. Картина Тициана явно связана с этим сюжетом. Общение со стихией закаляло характер подростка, приучало к самостоятельности и преодолению трудностей.

Неслучайно однажды в кругу друзей Джорджоне обронил о Тициане удивительную фразу: «Он был художником уже во чреве матери». Ситуация деликатная для него, видного государственного чиновника и потому в качестве свадебного подарка он хотел бы заказать не портрет своей возлюбленной падуанки, а какую-нибудь аллегорическую картину на одну из тем своего близкого друга поэта Бембо, например, какую-нибудь сцену из его знаменитой книги «Азоланские нимфы» или из поэмы «Аркадия» Саннадзаро. Оказывается, царедворец в летах решил жениться на богатой молодой вдове, дочери одного из юристов, казненных недавно за пособничество врагу в осажденной Падуе. Их ждет жизнь, полная радостей и печали, но они об этом пока не знают и беззаботно спят.

«Отличительное свойство поздних работ Тииана— их тончайший красочный хроматизм. Творец пережил многих современников, друзей и недругов, включая своего первого биографа Джорджо Вазари, который отметил: «Более, чем кто-либо из равных ему, Тициан пользовался отменным здоровьем и был удачлив он ничего не получил от неба, кроме счастья и благополучия». Сегодня я обязуюсь завершить работу за свой счет.

Тому было немало причин исторического, экономического и географического характера.

В новом году, который в Венеции по давней традиции начинался не первого января, а первого марта (видимо, в пику Риму), состав Совета Десяти полностью обновился и его прежнее решение было отменено.

Возможно историю любви Дафниса и Хлои мы и видим на первом плане. С психологической точки зрения развивает здесь мысль об исключительной важности эмоциональных переживаний ребёнка, как важнейшей силе его духовного становления и совершенствования. Как считают некоторые исследователи, таким он изобразил себя на картине «Мадонна с младенцем и святыми» (Мадрид, Прадо). Ничего не скажешь – нравы были жестокие. В нем достоверно и образно отражена борьба двух важнейших художественных направлений – ренессансного искусства и набиравшего силу маньеризма, к которому Вазари причислял и себя, называя его «современной манерой».

Отто был ведущей фигурой в суде Габсбурга и знаменитым художественным покровителем. Оказавшись на том берегу, друзья поспешили по узким безлюдным улочкам к дому Джорджоне. Незадолго до своей смерти он передал ему труд, который не успел опубликовать.

Рассматривая созданные в Венеции удивительные по радостному звучанию «Любовь земную» или «Флору», пожалуй невозможно согласиться с утверждением П. П. Муратова в его книге «Образы Италии», что «в тициановской Венеции нет вообще никакой печали и никакой улыбки и оттого так трудно чувствовать сердцем ее восхищающую глаз пышность». Не случайны и два зайца изображенных на дальнем плане слева, как признак будущей плодовитости, хотя уже было отмечено, что заказчик в летах и намного старше невесты.

О Джентиле Беллини по городу ходили легенды. В центре композиции молодой человек увлеченно играет на музыкальном инструменте. Дабы сын остепенился, правящий герцог Эрколе начал приобщать его к делам государства.

Эта картина удивительно прозрачная и ритмичная по композиции с предельно четкими контурами фигур и звучной красочной палитрой. Неслучайно здесь два младенца, двое взрослых, два черепа.

Это усиливает мое ощущение надлома и угасания мужчины. В яркой красочной толпе выделяются выразительной пластикой фигуры оклеветанной матери, типичной венецианской матроны в красном одеянии и стремящегося приблизиться к заговорившему младенцу молодого человека слева. Среди этих первых работ стоит особо выделить так называемую «Мадонну с вишнями» (Вена, Музей истории искусств). Настоятель сел и долго присматривался к законченным работам и эскизам мастера. Вероятно, это заметил пожилой монах.

И все же вернее было бы считать, что общим источником, вдохновившим обоих художников, вполне могла быть известная картина Беллини «Мадонна со святыми» (Венеция, Академия), поскольку влияние искусства патриарха венецианской живописи на современных художников и не только итальянских, в ту пору было бесспорным. «Три возраста» – это история печальных отношений двоих: мужчины и женщины.

Маленькая девочка — символ чистоты и невинности. Доссо вместе с братом поводил Тициана по достопримечательным местам города. У него, как было известно, был дом в Grottenau, наполненном поэтической басней фрески.

Он связывает два мира, земной и небесный. Но с этим трудно согласиться. 1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии). В абсолютно ином ключе подается пейзаж справа, на котором видны устремленная к небу церковная колокольня, широкое озеро и синеющие вдали горы.

Тициан и другие художники смотрели на это с прискорбием, поскольку изменивший республике Святого Марка маркиз был мужем выдающейся женщины – Изабеллы д39Эсте, страстной собирательницы художественной коллекции и покровительницы искусства, чей кабинет или «studiolo» в Мантуе украшали работы великого Мантеньи и других славных мастеров. Весь его падуанский цикл пронизан духом подлинной жизни с ее драмами и страстями. Со времён античности обычной похвалой художнику были слова: «он представил своих персонажей как живых». Особенно не повезло росписям, которые выполнил Джорджоне. Не исключено, что такая «забывчивость» продиктована сугубо местническими и цеховыми интересами, столь сильными в раздробленной на мелкие княжества Италии.

Пользуясь высоким покровительством своего давнего друга, могущественного дожа Леонардо Лоредана, старик близко не подпускал никого, кто мог бы покуситься на его высокое положение. Раза два выгорал дотла мост Риальто, пока его не возвели из камня. Видимо, Тициан не стал развивать далее мотивы книги о снах Полифила и увлекся темой «фонтана любви», чья влага обладает чудодейственной очистительной силой, помогая Любви земной возвыситься до Любви небесной. Как-то, пригласив на завтрак Тициана, он показал ему пока пустующий «алебастровый кабинет» и полученную из Венеции картину Джамбеллино «Празднество богов», попросив гостя приложить руку и кое-что подправить. Еще одной ранней картиной является «Не прикасайся ко мне» («Noli me tangere», около 1512, Национальная галерея, Лондон).

Во второй фреске «Чудо с отрезанной ногой» рассказывается о сыне, ударившем в порыве гнева мать и тотчас же лишившемся ноги. Поздние картины Тициана переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Как отметил Челлини, «это была великая школа для живописцев всего мира».

Да и само произведение можно рассматривать как гимн женской красоте. Отыгравший свою партию на флейте обнаженный мужчина пребывает во власти сладостной неземной неги, а его миловидная подружка не скрывает своего вполне земного желания поскорее перейти от мелоса к эросу. Она с трепетом опекает её, так как только недавно сама распрощалась с детством, но все еще не хочет его отпускать. Впрочем, вопрос о возрасте Тициана все еще порождает споры и будет рассмотрен особо.

Лица и фигуры святых даны очень выразительно. Превосходно изданная книга являла собой подлинный шедевр искусства книгопечатания. Позднее в один из приездов домой на побывку в знак сыновней благодарности за дальновидное решение Тициан напишет ее портрет маслом на доске, о котором упоминает биограф Ридольфи: «В портрете своей матери Тициан обессмертил ее образ». Приняв его искреннее раскаяние, святой Антоний возвращает ему утраченную ногу.

Сегодня от так называемого «золотого дворца» Ка39 д39Оро, этой жемчужины венецианской архитектуры, осталось одно только название ибо золотое покрытие ажурного мраморного фасада давно полностью утрачено. Это означало дополнительные 25 дукатов. Он останется верен своим взглядам. Высказывается предположение, что в «Саломее» Тициан изобразил самого себя в образе Иоанна Крестителя, чью отрезанную голову держит на блюде красавица Саломея.

Он во всем, за что бы ни брался, смолоду проявлял неторопливость и основательность. Тут-то и подвернулся брат, носившийся с идеей создания у себя «алебастрового кабинета». Серова. Из мастерской Тициана должны выходить только картины, написанные им самим. Считалось, что разбираться в минералах, будь то соль или краски, – прерогатива живописцев. К узкому кругу друзей кипрской королевы принадлежал и Джорджоне.

Голова шла кругом. Позднее свои впечатления Вазари изложит в книге, дав описание высоко оцененной им картины.

В отличие от импульсивного веселого Джорджоне, который, как пишет Вазари, «божественно» пел играл на лютне и был желанным гостем в любом доме, Тициан отличался немногословием и рассудительностью, был тугодумом и не хватал идеи на лету. То и дело раздавался колокольный набат, который напоминал о беде, обрушившейся на город. Кто только из известных живописцев не побывал здесь. Тициана не могла не потрясти светоносная живопись Пьеро делла Франческа. Такое могла себе тогда позволить лишь республика Святого Марка. Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи.

Раз в неделю из герцогских закромов ему поставляли «рыбу, солонину, оливковое масло, апельсины, свечи, сыр и пять мер вина». В годы безраздельного господства на море и на суше Венецию называли не иначе как Serenissima, то есть Светлейшая. Они молоды, полны сил и желаний, здоровья и энергии. Взрослые следили, чтобы дети четко соблюдали все обряды и сидели смирно.

После ухода словоохотливого Аурелио он сделал несколько набросков, а затем по привычке повернул картон к стене, чтобы позднее, когда замысел созреет, к нему вернуться. Что-то, однако, помешало дальнейшему развитию бурно начавшейся любовной истории. Удивительно, что несмотря на то, что смерть является неотъемлемой частью человеческого существования, Климту она будто не приятна, не приятна та беспомощность и отсутствие живой красоты, которую несет старость.

Если бы в тот период мастеру было 55 лет, вряд ли испанский посол писал бы о его старости. Не будучи его учеником и даже другом, Тициану пришлось выступить в роли «нового Джорджоне» и подправить некоторые пострадавшие в ту трагическую ночь картины. По городу поползли слухи один страшнее другого.

Над лагуной целыми днями зловеще клубился черный дым. Если это ваше. Та же история и с легендарным Гомером.

Вот таким образом его элитарное искусство не было тогда известно широким массам. Старик, который разглядывает два черепа, – возможно, сам художник.

Известно, что род Тициана ведет происхождение от нотариуса Томмазо, жившего в XIII веке. На этот раз снизу раздался громкий стук в дверь и ему пришлось пойти открывать.

Прошу Вас также распорядиться, чтобы контора по поставке соли взяла на себя обязательство о выплате мне по завершении работы над картиной 400 дукатов, то есть ровно половины того, что запросил однажды за такую же работу Перуджино» Сведения об условиях, запрошенных Перуджино, вероятно, были сообщены ему секретарем Совета Десяти Аурелио. О самом многонаселенном городе Европы той поры можно судить по великолепной гравюре Якопо де Барбари «Перспективный вид Венеции», которая была издана нюрнбергским купцом Антонием Кольбом в 1500 году (Венеция, музей Коррер). Примерно в это же время Тициан работал над двумя заказными картинами, небольшими по размеру и выполненными на дереве на одну и ту же религиозную тему – «Мадонна с младенцем» (Бергамо, академия Каррара Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Несколько позднее он напишет сходный по духу и живописному решению портрет «Мужчины с перчаткой» (Париж, Лувр), на котором в правом углу на каменной глыбе читается надпись: Ticianus.

Композиция картины с четким расположением фигур и вымощенным разноцветными плитами полом напоминает традиционные сцены «Святых собеседований» Беллини. Когда Тициан делал первые шаги в искусстве, в Милане творил Леонардо да Винчи, обуреваемый страстными исканиями истины, а в Риме работал Рафаэль, который, как пишет Вазари, проявил себя во фресковой живописи столь ярко, что «природа осталась побежденной его красками».

Приходили в упадок сельское хозяйство, торговля, ремесла. В XIV веке всех их по решению сената переселили подальше от жилья на остров Мурано. Готовые эскизы он привез с собой и написание самих фресок не отняло у него много времени, хотя их размеры были внушительными (320x315, 327x220 и 327x183см).

Отныне любовь, красота, поэзия и музыка становятся основными темами художников. За время летнего зноя пересохли городские колодцы и водосборники. В позапрошлом веке ради сохранности изображение было перенесено с холста на доску. На том и расстались. А если не улетать, то кашу сваришь манную Ивашке – вот и весь абсолют.

Вероятно, Тициан сразу вспомнил поразившую его красотой Чечилию с ее обворожительной улыбкой. Об этом говорит непривычный, почти в духе Микеланджело, поворот головы Мадонны в сторону молящегося на коленях донатора и стоящего рядом святого Доминика. А сколько умиротворенности и гармонии выражали его «Святые собеседования» со строго симметричной композицией. Здесь речь о жизни и любви.

В 1937 году, когда считалось, что фрески окончательно утеряны, под слоями штукатурки и поздних наслоений были случайно обнаружены отдельные, едва различимые фрагменты утраченных росписей. Нидерландцы – Рубенс и Ван-Дейк, французы – Пуссен и Ватто испанцы – Веласкес и Мурильо, англичане – Рейнольдс и Гейнсборо обязаны Тициану столько же, сколько итальянцы Тинторетто, Тьеполо и Паоло Веронезе. Час младенцев еще не пробил и их покой оберегает крылатый ангелок. Сидевший напротив Тициан от души потешался над ее милым смущением.

Круг заказчиков значительно расширился у эпигонов мастера, так называемых «джорджонистов», которые всячески потакали вкусам нарождающейся буржуазии с ее практицизмом и откровенным цинизмом. Нетрудно заметить, что при написании ликов Мадонн художник пользовался одной моделью, меняя только ракурс фигуры и цвет облачения, где неизменно сочетались красное с синим. Это «Процессия на площади Сан-Марко» с подробно прорисованным фасадом собора, каким он выглядел в конце XV века до его последующих видоизменений и «Чудо святого Креста» на мосту через рио (канал) Сан-Лоренцо со множеством узнаваемых лиц, среди которых изображена бывшая кипрская королева Катерина Корнаро со свитой. К счастью, стал накрапывать дождь и костер слабо разгорался.

В 1545 году там появится блистательная мозаичная композиция «Апофеоз святого Марка», украшающая поныне вход в западный притвор храма, которую создадут по картону Тициана его друзья братья Дзуккато. Вода в кувшине девушки — символ возможного очищения всего живого. Столь же статным и привлекательным Тициана можно увидеть в ярком парчовом камзоле с виолоне (разновидностью контрабаса) в руках на картине Веронезе «Брак в Кане Галилейской» (Париж, Лувр). Обладавшая редкостным нюхом маркиза Изабелла д39Эсте еще 25 октября 1510 года направила своему послу в Венеции письмо со срочным поручением во что бы то ни стало приобрести для нее одну из спасенных картин – «Грозу».

За что бы Тициан ни брался, мысли о Виоланте не давали ему покоя. В богатейшем наследии Тициана, пожалуй, только на четырех или пяти картинах можно обнаружить руку учеников, когда ему приходилось обращаться к их помощи, чтобы выдержать сроки и успокоить заказчиков.

---