Тинторетто Творчество Презентация

Искусство Венеции-презентация по мхк

Распространенный сюжет из Библии. Пейзажные фоны на его полотнах становятся средством выражения эмоций. Каждая из этих частей посвящена творчеству одного из выдающихся венецианских живописцев.

Распятие произошло в третьем часу. Марка показана в смелом ракурсе и выделена с помощью цвета и вспышки света. Иисуса привели на место, называемое Голгофа (что буквально означает «череп» или «лобное место»). В 1550-е гг. В него сдержанно вплетается оттенок ласковой женственности.

Тинторетто: жизнь и творчество художника

Он знал, что один из них предаст Его. Она была закончена Джакомо Пальма-младшим. Веронезе с «Триумфом Венеции» действительно имел дело с триумфаторами – богатыми жителями города. Эти слова так созвучны с творчеством Веронезе. Каждый созерцающий это событие становится как бы его участником благодаря открытой композиции.

Все обыденно, просто и естественно и вместе с тем возвышенно и символично. Отставленная назад нога балансирующего в воздухе персонажа с губкой почти касается (на картине) руки мускулистого человека, распинающего нераскаявшегося грешника на еще лежащем на земле кресте. Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) (1528-1588) -мастер алтарных картин и пышных монументальных росписей, где главным действующим лицом является сограждане художника. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы.

Всецело преданный искусству, Тинторетто воспитал в любви к нему и своих детей. Незадолго до смерти художник закончил знаменитую «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции (1592–94). Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. Посмотрите на его автопортрет, выполненный им в преклонном возрасте. Творческое наследие Тин-торетто включает также несколько десятков портретов. Это Человек.

«Дымчатость» (сфумато) его живописи, позволившая передать эффект световоздушного пространства избежать жесткости контуров, вызывает неподдельный интерес к изучению его творческой манеры. Величав и спокоен проницательный взгляд человека, умудренного жизненным опытом. К концу жизни Тициан выработал новую технику живописи. Сусанна вырвалась и стала кричать, моля о помощи. Таким образом, Веронезе прямо выразил здесь иносказательный смысл евангельских слов о том, что надо освободить путь Богу.

Всех, кто исповедовал свои грехи, Иоанн крестил в водах Иордана. Однако явился пророк Даниил и велел допросить старцев раздельно. Фигура св. Декоративный характер его живописи, оригинальные композиционные и колористические решения. Падают с ними и поверженные ангелы. Так для него началась новая, праведная жизнь.

Найдено презентаций по теме ТИНТОРЕТТО – 0

Тогда старцы заявили публично, что видели Сусанну с молодым человеком под деревом. Веронезе оформил потолок в том же зале, создав овальный «Триумф Венеции». Был живописцем венецианской школы позднего Ренессанса. Родился в Венеции и прозвище Тинторетто (маленький красильщик) получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Вместе с тем при отсутствии какой бы то ни было внешней жестикуляции (это погрудный портрет, где кисти рук не изображены) беспокойный ритм света и тени, почти лихорадочная нервность мазка с исключительной силой передают ощущение внутренней смятенности, беспокойного порыва мысли и чувства. Еще один шедевр из мифологического творчества мастера – полотно Даная.

Его живописная манера благородна, сдержанна и величественна, как и трактовка моделей. —Если Я, ваш Господь и Учитель, помыл вам ноги, то вы тоже должны мыть ноги друг другу. Сын, Доменико Робусти (1562-1637), также был художником искусным портретистом.

• Презентация по МХК на тему Творчество Якопо Тинторетто
• Презентация на тему: Якопо Тинторетто
• Презентация на тему "Тинторетто и Веронезе художники Венеции"
• Презентация к уроку по МХК на тему: Якопо Робусти

Оставайтесь там, пока я не скажу, так как Ирод хочет убить ребенка. Взгляд широко раскрытых скорбных глаз Тинторетто направлен на зрителя, но он скользит мимо него, он обращен в бесконечную даль или, что то же самое, внутрь самого себя. Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом. Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет. Стремительно налетает небесное воинство и вот уже адские чудища летят вниз, в бездну. Несомненно, перед нами деятельная, творческая натура, полная жажды жизни. Вокруг снуют слуги и хозяин, явно желающие угодить гостям. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами.

Источник божественного света, заливающего тело Христа контрастной светотенью, находится сзади. Она же, увидевши Его, смутилась от слов Его и размышляла, что бы это было за приветствие. Но даже такие позы у Тинторетто говорят. Оба мира переплетаются, рождая удивительные эмоции. Зритель подходит к двери и тогда его взору предстает распятие.

• Презентация по истории изо Веронезе и Тинторетто
• Тинторетто Якопо (1518-1594) итальянский художник эпохи Позднего
• «Презентация по МХК на тему «Творчество Якопо Тинторетто»»
• Презентация Якопо Тинторетто доклад по теме Философия
• Презентация на тему Якопо Тинторетто
• Своеобразие живописи Веронезе и Тинторетто
• Биография и картины Тинторетто (Якопо Робусти)
• Венецианский Ренессанс в Москве: Тициан, Тинторетто, Веронезе

Выдающимся живописцем эпохи Позднего Возрождения был Якопо Тинторетто (1518 – 1594) – мастер больших алтарных картин и пышных декоративных росписей. Иисус повернут к зрителю лицом. В «Похищении тела св. Он публично умыл руки, тем самым снимая с себя всякую ответственность за кровь Иисуса (по Евангелию от Иоанна). «Тициан покрывал свои холсты красочной массой, как бы служившей. Хотите, чтобы я отпустил Его. » Но иудеи закричали: «Отпусти нам Варавву. » (Варавва был разбойником. ) Тогда Пилат отдал Иисуса стражникам и велел бить Его.

Священники и правители не испытывали ни малейшего сочувствия к своей страдающей жертве, однако поняли, что Он не в состоянии нести дальше это орудие казни. На полотне, видимо, запечатлен момент узнавания Христа учениками. А там, вдали, поднимается на холм Спаситель. Ирод хотел погубить его. Они полны жизненной силы, яркости чувств и спокойной радости.

Там женщина по имени Марфа пригласила их в свой дом. Каким был Тициан. Нарисовав Христа и одиннадцать апостолов, Да Винчи долго не мог окончить образ Иуды. Картины Тинторетто – это особый мир, отличный от мира титанов эпохи Возрождения.

• Презентация по МХК на тему "Творчество Якопо Тинторетто"
• Творчество Веронезе и Тинторетто
• Эмоциональная выразительность Тинторетто-портретиста
• Тинторетто-гений Возрождения в Италии
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностьюМастер достигал поразительной цельности произведения ценой огромной подготовительной работы, сохраняя в композиции любой сложности свежесть первого впечатленияОн делал сотни эскизов с обнаженной натуры, улавливал динамику тела в движении и только потом «одевал» своих героевОбщих композиционных набросков художник избегал Он создавал небольшие «кукольные» сцены из воска и глины и изучал на них эффекты освещения и перспективы. Пусть этот Мессия, Израильский царь, сойдет с креста, тогда мы ему поверим». Люди вокруг по-разному воспринимают слова пророка: кто-то только еще осмысливает сказанное, другие с любопытством повернулись туда, куда он простер руку.

Вот таким образом так напрягается ослик, так сильно тянет его широко шагающий Иосиф. Она же поведала людям о его чудесном Воскресении. Он избрал ее в качестве своей жены и в виде золотого дождя сошел к возлюбленной. Своеобразие тинтореттовского портретного стиля определилось не раньше середины 1550-х гг. Его портретное искусство достигает расцвета: он был очень прозорлив и умел увидеть и изобразить противоречивые черты характеров людей: уверенность, гордость и достоинство, сочетавшиеся с подозрительностью, лицемерием и лживостью.

• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Паоло Венециано (до 1333-после 1358)
• Найдено 4 определения термина ТИНТОРЕТТО
• Найдено схем по теме ТИНТОРЕТТО – 0

Наступит такое время, когда бездетных будут считать счастливыми. Здесь запечатлен тот момент, когда Христос, преломив хлеб и передавая его апостолам, говорит: «Сие есть тело мое». В ногах Венеры, свернувшись комочком, дремлет маленькая собачка. Вдали открывается мирный пейзаж, символизируя гармонию природы.

Не так давно специалистами мадридского музея Прадо были найдены документы, в которых значится настоящая фамилия семьи художника – Комин (так на местном наречии называют пряность тмин). Цикл, посвященный жизни св. Христос перед Пилатом. Пилат пытался уговорить толпу, делая все возможное, чтобы Его отпустить.

• Найдено научныех статей по теме ТИНТОРЕТТО – 0
• Найдено книг по теме ТИНТОРЕТТО – 0
• Найдено рефератов по теме ТИНТОРЕТТО – 0
• Новый взгляд на классический сюжет

Кажется, что в любое мгновение все изображенное поменяется до неузнаваемости. Он изображал замкнутых в своем величии венецианских патрициев, гордых венецианских дожей. Я показал вам пример, чтобы и вы делали то же, что и Я. Говорю вам истину: слуга не больше своего господина и посланный не больше пославшего его» (по Евангелию от Иоанна).

Сусанну обвинили и приговорили к смерти. По его картинам можно изучать модные тенденции Венеции 16 века. Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. Пилат вышел и спросил: «В чем вы обвиняете этого человека. » Те отвечали: «Если бы Он не был преступником, мы не привели бы Его к тебе». Был щедрым и нестяжательным, мог работать даром для своих товарищей и возмещать себе только расход на краски. Но иногда работы его отличались поспешностью, что можно объяснить огромным количеством заказов. Тинторетто преимущественно известен исторической живописью, а также портретами из которых многие удивляют композицией фигур, выразительностью, силой красок. Свой художественный талант Тинторетто передал и детям: его дочь, Мариетта Робусти (1560-1590), успешно занималась портретной живописью.

1. Интересные факты из жизни художника
2. Начало: художник эпохи Возрождения
3. Тайная вечеря: описание первой версии
4. Битва архангела Михаила с Сатаной

Тициан «Любовь земная и Любовь небесная». 167 x 238 см Лувр, Париж Сюжет картины заимствован из апокрифического Ветхого Завета (Дан., 13). Даже подлинное имя этого художника долго оставалось загадкой. Таким образом, зритель, «освоив» пространство картины, возвращается к ее центральной фигуре, в которой сосредоточен весь смысл описанных здесь драматичных событий.

Его отец по фамилии Робусти был ремесленником (красил обувь). У подножия креста ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Все его персонажи словно статуи – недвижно застыли на полотне. Иллюстрируя эпизоды из Ветхого Завета, эти работы воплощают образ увиденной художником вселенной, смятенной и захваченной событиями, потрясениями, озарениями и нравственными преодолениями.

Но к концу XVI века начинается спад и в Венеции и именно тогда в Рим приезжает Караваджо. Художники опирались на литературные творения средневековых монахов и авторов-мистиков. Я не случайно называю этих художников живописцами. Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. И не только. Эти черты господствуют в серии небольших композиций на библейские темы («Юдифь и Олоферн», 1555 «Соломон и царица Савская», 1555 «Нахождение Моисея», 1555 и др. ) В 1560-е годы, отме-ченные подъемом творческой активности Тинторетто, он вновь обращается к сложным многофигурным ком-позициям, стремясь найти новые образные и пространственные решения.

Место действия — Вавилон эпохи пленения там еврейского народа. Эта формула «рисунок Микеланджело, колорит Тициана» отражает суть творчества Тинторетто.

Венера – богиня супружеской любви, об этом говорят многие детали. То же ощущение ирреальности наполняет картину Похищение тела св. Очень часто неистово много работающий и всегда торопящийся выразить себя мастер создавал картины почти небрежные, «приблизительные» по своему выполнению.

Первыми работами Тициана, выполненными совместно с Джорджоне, были фрески в Фондако деи Тедески, от которых сохранились лишь фрагменты. Стиль Тициана того времени очень похож на стиль Джорджоне, он даже дописывал за него картины, которые остались незавершёнными (Джорджоне умер молодым от свирепствовавшей в то время в Венеции чумы). Кисти Тициана принадлежит много женских портретов и изображений мадонн. Сыновья Симона были последователями Иисуса, но сам Симон не был Его учеником. Большинство апостолов – в профиль. Это и большие композиции на религиозные темы и произведения, которые можно назвать основополагающими для формирования исторического жанра в живописи и замечательные «поэзии» и композиции на мифологическую тему и многочисленные портреты.

Иоанн на картине выразительным жестом указывает вдаль. Напряженный взгляд «в себя» свидетельствует о трагическом разладе души, о мучительных поисках своего «я». Иосиф с Марией отправились в иудейский город Вифлеем ибо Иосиф принадлежал к роду Давида. Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками.

«Почему Венеция стала культурным центром итальянского Возрождения. » «Джорджоне и мастера Возрождения: традиции и новаторство» «Поэтические пейзажи настроения в творчестве Джорджоне» «В чем выразилось мастерство Тициана в создании портрета (картин на мифологические или библейские темы). » «Мир героев Тициана и Шекспира» «Почему Паоло Веронезе называли певцом праздничной Венеции. » «Мифологические и библейские сюжеты в творчестве Веронезе и Тинторетто» «Вечное и общечеловеческое в произведениях Тинторетто» «Что общего и в чем различие между итальянским и Северным Возрождением. ». Он начал политическую карьеру в 1511 году, в возрасте около 17 лет. 1540-х гг. ). Позднее Возрождение – очень важное понятие для Венеции. Марка» (1548), в которой святой, спасая молившегося ему раба, стремительно «пикирует» с неба прямо в гущу толпы собравшихся на площади людей.

Рох во славе». Так сбылось предсказание оракула. Окончив мыть ученикам ноги, Иисус снова оделся и возвратился на свое место. За всей этой идиллией, тайно выглядывая из своих укрытий, в нарочито нелепых позах наблюдают старцы (один – на переднем плане в нижнем левом углу, другой – на заднем плане в центре картины). Отсутствуют украшения и детали, которые могли бы подчеркнуть статус изображаемого, но были неприемлемы для Дворца правительства.

Я сам видел такие энергично сделанные подмалевки исполненные густо насыщенной кистью либо в чистом красном тоне, который призван был наметить полутон, либо белилами. Джорджоне «Юдифь» (около 1504). Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. Тициан «Се человек» (1543). Прославленные картины «Гроза», «Сельский концерт», «Юдифь», «Три философа», «Спящая Венера» пленяют элегичностью настроения и светлой поэтичностью образов. В картине «Похищение Европы» запечатлен известный мифологический сюжет о похищении Зевсом прекрасной нимфы Европы.

Похищение тела св. Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, – все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета. Ярко передает художник беспомощность человека перед могучей силой стихии.

«Распятие» Тинторетто отличается композиционной сложностью и драматизмом. Внизу, у подножия распятия, – люди искренне сочувствующие страданиям Христа. В 1579--80 гг. Живописная манера Тинторетто оказала большое влияние на живопись барокко. На переднем плане у подножия креста без чувств падает Дева Мария, поддерживаемая Иоанном (именно ему Спаситель вверил заботу о своей матери). Благодаря им расцвет искусства продлился здесь до 70-х годов XVI века.

Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична. Черная шапочка подчеркивает напряженность выразительного профиля. Особо интересно в этом плане полотно Битва архангела Михаила с Сатаной. Потом они возвратились домой, прославляя Бога за все, что они видели и слышали и за то, что все оказалось именно так, как им было предсказано (По Евангелию от Луки). Трагические тенденции в поздних картинах художника: Распятие, Оплакивание Христа.

творческая манера Тинторетто изменяется. 144х68 см. Около 1560. В этой картине еще сильно влияние традиций живописи Возрождения. Сюжет для своей работы Тинторетто взял из греческой мифологии.

Этой цели служит необычная композиция картины. Христа, любимого Сына Божьего, вывели и предали черни для распятия. Тинторетто «Тайная вечеря» (1592-1594).

На заднем плане бесчинствующая вооруженная толпа – те, кому был отдан приказ совершить эту чудовищную казнь. Когда Он подошел к Симону Петру, тот сказал Ему: «Господи, Ты хочешь мыть мне ноги. » Иисус сказал ему: «Сейчас ты не понимаешь, что Я делаю, но позже поймешь». Динамический ракурс стола, за которым сидят Христос и апостолы, олицетворяет границу мира духовного и реального. приглядеться к портретируемому.

«Царя ли вашего распну. » — спросил Пилат. В самом начале своей творческой деятельности Тинторетто написал ряд портретов венецианцев. Колористический талант художника в полной мере проявился в так называемых «поэзиях» (роез1е) – произведениях на мифологические темы.

В картине «Пир в доме Левия» художник весьма своеобразно толкует одну из сцен Священного Писания. Джорджоне «Автопортрет» (1500-1510)Ещё один представитель венецианской школы живописи один из величайших мастеров Высокого Возрождения. Его полное имя – Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по названию небольшого городка недалеко от Венеции.

В том же году художник становится членом братства. В 1565-1588 Тинторетто создал цикл панно на библейские темы для Скуола ди Сан Рокко. Узкая полоска воротника врезается в пышную серебристую бороду. В картине Тициана «Кающаяся Мария Магдалина» запечатлена великая грешница, которая некогда омыла слезами ноги Христа и была им великодушно прощена. «Распятие» входит в цикл произведений, созданных художником для Скуола ди Сан-Рокко. Ту же диагональ дублируют светящиеся лучи исходящие от дланей Бога-Отца. Тинторетто прославила картина «Чудо св.

Холст, масло. Подчеркивая скорбь Девы Марии, они считали, что она терзалась событиями Страстей. Умел найти правильное композиционное решение, позу, выражение лица, движение, жест. Но он никто перед теми, кто имеет власть над Христом в данный момент.

1562—66 398 x 315 см Галерея Академии, Венеция В 1562—66 гг. Репин: «В картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натуры». Той же кистью, окуная ее то в красную, то в черную, то в желтую краску, он вырабатывал рельеф освещенных частей. Изысканность прославленного колорита художника достигалась тем, что мастер умел извлекать особый цветовой эффект из соотношений тонов, сопоставления оттенков ткани и обнаженного тела из материала холста и наложенного на него мазка краски.

Полотно Веронезе «Несение креста» необычно для художника, как его более чем скромными размерами, так и лаконичной трактовкой сюжета. Там они пробыли до тех пор, пока Ирод не умер (по Евангелию от Матфея). — спросил Он их.

В силу этих черт характера довольно рано складывается индивидуальный стиль художника. Среди них была мать Иисуса, которую, поддерживая, вел Иоанн, любимый ученик Христа. Даная посвятила себя Зевсу. Соответственно возрастают поэтичность и одухотворенность общего настроения. Трагические тенденции в поздних картинах художника: «Распятие», «Оплакивание Христа». Лицом к распятию (спиной к зрителю) с воздетыми к Спасителю руками стоит Мария Магдалина. Одно из главных творений Тинторетто – серия монументальных композиций в Скуола Гранде ди Сан Рокко (1564-87), включающая 36 панно и плафонов.

Толпа, подстрекаемая священниками, схватила его и заставила нести крест Христа. В таком же остродраматическом духе решены батальные композиции Тинторетто и «Рай» во Дворце дожей (80-е – 90-е годы). В 50-х – 60-х годах складывается зрелый стиль художника.

Настоящее его имя – Якопо Робусти. Всё в этой картине подчинено чувству всепобеждающей любви и красоты. Стиль Тициана вырабатывался постепенно, по мере изучения им работ великих мастеров Возрождения Рафаэля и Микеланджело. Даже разбойники, распятые с Иисусом, насмехались над Ним (по Евангелию от Марка). Иисуса распяли, а одежду Его солдаты разделили между собой, по жребию. Можно предположить, что это Иуда Искариот, который в будущем предаст своего Учителя. Несмотря на то, что он умер совсем молодым, многие известные венецианские художники считаются его учениками, в том числе и Тициан. Одной из самых известных картин Джорджоне считается «Юдифь».

Им создано много картин на библейские сюжеты. Все элементы картины привязаны к центральной фигуре распятого на кресте Христа, определяющей центральную ось и оси симметрии композиции и не позволяющей изображению рассыпаться на отдельные фрагменты. Мария бережно прижимает к груди сыночка, а Иосиф сильно тянет ослика за узду.

В 1565-1588 Тинторетто создал цикл панно на библейские темы для Скуола ди Сан Рокко. Войско без руководителя не смогло противостоять жителям Ветилуи и было рассеяно. Картина выполнена в лучших традициях Возрождения.

Вечером Иисус и ученики собрались на пасхальный ужин. Поклонение пастухов. Эта знаменитая картина поражает прежде всего феерическими световыми эффектами. Среди них главное место занимает «Тайная вечеря», написанная в год смерти художника (1594). Результатом раннего этапа творчества Тинторетто стали большие композиции «Тайная вечеря» (1547) и «Омовение ног» (1547), в которых талант художника раскрылся в полной мере.

Но в особенности это касается, конечно, Тинторетто. Он ведет беседу со своими учениками. К концу он поистине писал больше пальцами, нежели кистью». Роспись в церкви св.

Крылатый амур играет с водой. Картина глубоко символична. Сумрачное помещение освещено сияющим нимбом Христа и колеблющимся пламенем светильника. После этого Пилат снова вывел Иисуса к иудеям и сказал: «Смотрите.

Родился в семье красильщика, отсюда прозвище Тинторетто («маленький красильщик»). Робусти (robusto – крепкий) – прозвище отца художника, заслуженное им в боях за Венецианскую республику. На суде инквизиции Веронезе сказал: «Мы, художники, осмеливаемся на те же вещи, на которые осмеливаются поэты и безумные». «Значение Веронезе огромно. С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях.

Тема Тайной вечери проходит через все творчество художника. Картина «Пьета» считается последним произведением художника. Не светотень, а именно различные оттенки цвета создают объём на их полотнах. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Конечно, художники Ренессанса изображали и раньше не только отдельных героев, а целые группы людей, но в «Афинской школе» Рафаэля или в «Тайной вечере» Леонардо не было ощущения единой людской массы как живого целостного коллектива.

В 1562 художник создал еще три картины для Скуола ди Сан Марко. Так, образы более ранних портретов, например мужской портрет (1553 Вена), отличаются скорее большой материальной осязательностью, сдержанной динамикой жеста и общей неопределенной задумчивой мечтательностью настроения, чем напряженностью своего психологического состояния. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. Я не нахожу в Нем никакой вины». Автора привлекает в каждом герое не внешнее, а внутреннее содержание.

Все персонажи находятся в зоне освещенности. Они пришли на Голгофу и там Иисуса распяли. Художник подался вперед, как будто вглядываясь в лицо собеседника. «Портрет прокуратора Антонио Капелло». Ок. Они вершат суд над людьми, распределяя их по их деяниям в те или иные части Ада. Кстати, это единственная картина художника, находящаяся в России.

Тогда Мария сказала: се, раба Господня да будет Мне по слову твоему. Писал картины на библейские и мифологические сюжеты, а также портреты. Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»).

Саломея с волосами рыжеватого оттенка (который теперь так и называют – «тициановский цвет») – это, пожалуй, один из наиболее узнаваемых признаков не только этого художника, но и эпохи Возрождения в целом. В частности, в венецианском Дворце дожей ниши распределились так: Тинторетто со своими учениками создал самую большую картину в мире – «Воскресение праведников или Рай» площадью 7 на 22 метров в зале Большого совета (этот зал считается самым большим в мире помещением без колонн и опор). Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. Таков его автопортрет (1588 Лувр). Прослышав об этом, Ирод тайно вызвал волхвов к себе. Зевс захотел сделать бессмертным своего сына Геракла, рождённого от земной женщины.

Настоящее имя – Якопо Робусти. Наследие мастера огромно. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Сильными ударами кисти он в буквальном смысле слова «лепил цветом», накладывая широкие свободные мазки, сглаживая четкость очертаний, создавая рельеф светлого и темного. Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св.

Марк, спасающий сарацина (Венеция, галерея Академии) построена с использованием пятен тени с фосфоресцирующими краями, с помощью которых передается ощущение хаоса морского шторма. Тогда люди будут говорить горам: «Упадите на нас» и холмам: «Покройте нас». Некоторое время был учеником Тициана. Отличительными качествами его творчества были живая драматичность композиции, смелость рисунка, своеобразная живописность в распределении света и теней, теплота и сила красок. Сначала решили, что Он мертв, но немного погодя Он вновь очнулся.

Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, нс обращая на них внимания. Два старца решили соблазнить Сусанну, жену одного зажиточного иудея.

Холст, масло, 118х279 см. От Тициана здесь «Дож Антонио Гримани, поклоняющийся Религии» – портрет, который по традиции должен был заказать претендент на титул дожа перед выборами. Такое мастерство доступно лишь зрелому художнику. Марка (1562, Венеция, галерея Академии). Между ними стоит, опираясь передними лапами на ступеньку, собака. В 1550-1570-х гг.

При этом многие росписи за половину тысячелетия безвозвратно утеряны. Ты ведь собирался разрушить храм и в три дня отстроить его. Мария выбрала то, что важнее всего и этого у нее уже никто не отнимет» (по Евангелию от Луки). В Средние века Богоматерь обычно изображали стоящей прямо. Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения. Роха) в Венеции, членом которого стал художник.

Паоло Веронезе (Паоло Кальяри) (1528-1588) -мастер алтарных картин и пышных монументальных росписей, где главным действующим лицом является сограждане художника. Стол поставлен по диагонали и уводит глаз в глубину помещения. Когда они Его увидели, то рассказали все, что им было сказано о Младенце. Пилат сказал: «Сами возьмите Его и судите». Бегство в Египет.

Картина «Христос в Эммаусе» – очень характерное для творчества Веронезе произведение. «Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации». Оно насыщено персонажами и отличается гигантскими размерами. В героях, погруженных в свой внутренний мир, он ищет гармонию чувств и поступков. От того, первого, полотна «Тайная вечеря» для церкви Сан-Тровазо (1566) отличается разительно.

С тех пор до самой смерти Иисуса Мария Магдалина не покидала его. Едва Христос пришел в Себя, Ему на плечи вновь взвалили крест и заставили идти вперед. Вершины трагической экспрессии художник достиг в картине «Тайная вечеря», одной из лучших трактовок известного библейского сюжета.

В Евангелии от Иоанна Пётр просит Иоанна узнать, о ком из учеников говорит Христос Иисус указывает на Иуду Искариота, обмакнув кусок хлеба и подав ему, а затем произносит: «что делаешь, делай скорее» после чего Иуда встаёт и выходит. Левая (относительно полотна) часть кажется относительно мирной, ведь зрителю не показывается место отсечения головы. Немного схоже с дантовскими кругами. Ангел, вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная.

Очень материально выписана текстура тканей использован насыщенный, сочный колорит. имя Якопо Робусти (1518–1594) — итальянский художник, один из веду-щих мастеров венецианского Позднего Возрождения, работавший в завершающий, кризисный период ренессансной эпохи. Таким образом, они вполне уживались в одном общественном пространстве и каждый из них своим творчеством способствовал прославлению города, с которым они были неразрывно связаны на протяжении всей жизни». «Похищение Елены» является не единственной картиной Тинторетто на тему морских сражений. 56больших картин были выполнены за символическую плату.

На первом плане играют две прелестные девчушки с собакой. Это одно из ранних произведений Тинторетто. Ранний ее вариант — в церкви Санта-Маркуола (1547) — еще близок к традиционному решению: действие разворачивается параллельно плоскости стены, оно торжественно и неторопливо, композиция симметрична.

Введение во храм. Себастьяна (1555-1556). Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола Сан-Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция— богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). Последняя «Тайная вечеря» Тинторетто стала высшим воплощением духовного кредо художника, его завещанием. Особенно удачны поздние полотна, которым присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения: «Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер». Те отвечали: «По закону мы не можем никого предать смерти».

На полотне Обретение тела св. Он чуть ссутулился под тяжестью одежды. Из капель, пролившихся на небо и образовался Млечный путь.

Сюжет «Распятия» см. Но в то же время его искусство сыграло большую роль в творчестве Эль Греко и Рембрандта. Старцы пригрозили, что если она не отдастся им, они обвинят ее в прелюбодеянии с молодым человеком — преступлении, каравшемся смертью. В XV в. ее уже показывали обессилевшей, падающей на землю.

Христос пришел в храм и весь народ шел к Нему Он сел и учил их. Его работы – сплошной вихрь, водоворот, буйство. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Полное название картины соответствует названию библейской легенды – Юдифь и Олоферн.

Тинторетто изображает Антонио Капелло согласно духу Венецианской республики. Композиция, созданная Тинторетто, очень нарядна и выполнена в сочных ярких и в то же время чистых и нежных красках. Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. Одежда едва обозначена на коричневом фоне, лишь намеком указывая на меховой воротник и слегка опущенные плечи. Легкость, с которой художник манипулирует цветом и светом, типична для живописцев венецианской школы.

Эта рука является направляющим вектором, «ведущим» зрителя к фигуре размещенного на заднем плане всадника, показывающего на Христа. Всем портретам Тинторетто присуще благородство, серьезность, аристократизм («Мужской портрет с золотой цепью»), они далеки от всего обыденного в них нет ничего случайного и мимолетного, но наряду с полной физической пассивностью, особенно в поздних портретах им присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения («Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер»). Комнату наполняет сверхъестественный свет, головы Христа и апостолов окружают сияющие ореолы. Себастьяна (1555-1556).

Неся Свое тяжкое бремя, Он прошел, шатаясь, еще несколько шагов и рухнул как подкошенный. Тайная вечеря. Тинторетто выбрал тот отрывок мифа, где Зевс в виде золотого дождя приходит к Данае. Историческое полотно «Битва при Лепанто» (1571), отклик художника на современные события – на победу Венеции над турками.

И опять, наклонившись низко, писал на земле. Такова окончательная композиция Леонардо. «Нет у нас царя, кроме кесаря. », — отвечали иудеи. Портреты, созданные Тинторетто, очень психологичны.

И вот вам знак: вы найдете ребенка завернутым и лежащим в кормушке для скота». О сюжете у искусствоведов нет единого мнения. Не разуверился лишь тот, кто вел их по пустыне – Моисей. Он настолько велик, что возвышается над всеми фигурами и достигает верхнего края картины. Но в таких городах, как Рим и Флоренция, эпоха Возрождения закончилась после разграбления Рима в 1527 году (или, отмечает Виктория Маркова, после смерти Рафаэля в 1520-м). К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это Святой Иосиф. Таким образом она пыталась спасти свою родину и свой народ.

Любимов). Здесь запечатлен момент предсказания Иисусом предательства.

Это его второй период. Но почему. Мария сидела у ног Иисуса и слушала, что Он говорил.

Сюжет «Распятия» трактован очень широко: композиция охватывает не только собственно распятие Христа и двух разбойников, но включает множество людей. В первой из них — «Похищение тела св. Перед нами измученный страданиями человек, который сверху взирает на казнь. «Распятие» Тинторетто – один из этих редких примеров. Марка (Венеция, галерея Академии), было создано в 1548 по заказу религиозного братства Скуола ди Сан Марко. Рано обнаружил способность к живописи.

Пальцы правой руки сжимают хрупкую кисть. Разбойников тоже распяли вместе с Ним, одного по правую сторону, а другого — по левую (по Евангелию от Луки). Из его настенных панно и плафонов, также созданных в технике масляной живописи, особенно великолепны находящиеся в Скуола ди Сан Рокко («Распятие или Голгофа», «Избиение младенцев», «Мария Магдалина в пустыне», «Медный змий» и др. ) и во Дворце дожей в Венеции (колоссальное «Воскресение праведников или Рай», «Венеция— богиня морей», «Завоевание Цары» и др. ). В 1518 году в Венеции, в семье красильщика тканей Джованни Робусти (tintoretto означает «маленький красильщик»), родился сын Якопо. Только что свершилось воздвижение креста. в гостинице для них не было места. В них художник наделяет свои модели аристократичностью, душевной утонченностью, подчеркивая при этом историческую значимость, неповторимость личного обаяния («Лоренцо Соранцо» (1553) «Дама в тра-уре» (1555) «Альвизе Корнаро» (1564) и др. ).

Себастьян» (около 1570), «Коронование терновым венцом» (около 1572-1576), «Пьета» (середина 1570-х). На картине «Пьета» изображена Дева Мария, поддерживающая тело Христа с помощью коленопреклонённого Никодима.

Мы видим пожилого человека с крупными мужественными чертами лица. Веронезе создавал огромные полотна с сотнями нарядно одетых, веселящихся венецианцев.

И хотя возле женщины и мужчины на ступени стоят пища и питье, собака увлечена пирующими. Иногда в поисках неожиданного ракурса он подвешивал их к потолку. Тинторетто изобразил момент, когда вкусившая плод Ева уговаривает отведать его и Адама. 1565 536 x 1224 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция Оформление Скуола ди Сан-Рокко Тинторетто начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие», находящейся в трапезной. Если для флорентийского искусства идеалом красоты были изваяния Давида, то венецианская живопись выразила свой идеал в образах возлежащих Венер – античных богинь любви и красоты.

Сюжетом полотна является евангельский момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». У ног Христа написан стоящий на лестнице человека, который наклонился, чтобы смочить в уксусе привязанную к палке губку (этот эпизод зафиксирован в Евангелии). Картины огромного размера на библейские сюжеты содержат следы видимой торопливости. И только один человек осознаёт весь ужас происходящего – юноша в левом нижнем углу картины. Они абсолютно бездейственны, а в поздние годы – как бы бестелесны. Композиция Св.

Иосиф взял Иисуса и Марию и они ночью ушли в Египет. Явно в нем можно насчитать пять горизонтальных ярусов: снизу-вверх – от темного к светлому. Горделиво и спокойно смотрит она прямо на зрителя, ничуть не смущаясь своей ослепительной красоты. Общее состояние благородной мечтательности здесь передано особенно тонко и поэтично. Рох в госпитале». Как верно подметил знаменитый русский художник И. Е.

В полутемном коридоре, уставленном гробами, св. Его живописное наследие включает около 350 работ самых разных жанров (алтарные кар-тины, монументальные настенные панно, портреты и др. ). Светский характер религиозных картин: Брак в Канне (1562), Пир у Симона Фарисея (1570), Пир в доме Ливия (1573). Особое внимание живописца отдано портретам умудренных жизнью старцев. На заднем плане толпится их многочисленная свита.

Эти фигуры образуют идеальный треугольник. В присутствии Иуды Искариота опечаленные ученики спрашивают Христа: «не я ли, господи. » Иуде Христос отвечает утвердительным «ты сказал», остальным называет знак, по которому они могут определить предателя: «опустивший со мною руку в блюдо, этот предаст меня. ». Был учеником Джованни Беллини.

«Зато в Венеции мы пользуемся термином «позднее Возрождение», когда искусство того же Тициана с 1550-х годов окрашивается драматическими тонами. 1579—81. Тинторетто дает абсолютно иную интерпретацию. В портретах художник уходит от использования динамичных ракурсов и поз. Родит же сына и наречешь Ему имя Иисус ибо Он спасет людей Своих от грехов их» (Лука, 1).

ниже. Неподалеку, в поле находились пастухи. Музей истории искусств, ВенаЭта картина считается шедевром Тициана. Марка, был продолжен картинами «Похищение тела св. «В Венеции действительно искусство Возрождения начинается позднее.

Отложив в сторону книгу Священного Писания, она истово молится, устремляя взор к небу. Она размещается слева от центрального произведения, выполненного в форме полуциркульной арки и передает содержание ветхозаветной легенды о том, как спасшиеся из Египта и бродившие по пустыне в поисках Земли обетованной иудеи разуверились в Боге и снова стали поклоняться языческим идолам, один из которых являл собою быка, выполненного из золота. Господь с Тобою благосветная Ты между женами.

Вы ведь чисты, хотя и не все». Это впечатление особенно усиливает почти фантастическое освещение сцены. Смелая композиция картины помогла искусно изобразить земные и божественные детали. Светский характер религиозных картин: «Брак в Канне» (1562), «Пир у Симона Фарисея» (1570), «Пир в доме Ливия» (1573).

Предполагают, что в образе Никодима Тициан изобразил себя. 1570—75 200 x 132 см Старая пинакотека, Мюнхен Иисус с учениками пришли в одну деревню. Опираясь на литературный первоисточник – «Метаморфозы» Овидия, – Тициан создавал собственные композиции, в которых стремился отразить нравственный смысл мифологических сюжетов и образов. Один из последних шедевров мастера – картина Тинторетто «Тайная вечеря» – написан в 1592 году.

После серьёзного «разговора» с инквизиторами художник изменил название своего творения, не пожелав вносить никаких изменений в содержание картины. Некоторые исследователи считают портреты лучшими творениями Тинторетто. Яркие, сочные краски ранних полотен Тициана свидетельствовали о радостном восприятии окружающего мира. Сусанну оправдали, а старцев казнили. Если говорить о палитре Веронезе, то жизнеутверждающий колорит – это то, что выделяет художника на фоне уравновешенного Тициана или Тинторетто, который уходит в коричневый или бежевато-желтый (тут показательны «Крещение Христа» и алтарная «Тайная вечеря», на которой, в отличие от этого сюжета у Леонардо да Винчи, апостолы сидят по обе стороны стола).

Сусанна выходит из купальни, ее левая нога еще в воде. Действие происходит как бы в обстановке скромной итальянской таверны. Они искали новорожденного Царя иудеев, чтобы поклониться ему. Все двенадцать апостолов помещаются по шесть с обеих от него сторон. Смелая, свободная манера живописи Тинторетто казалась многим его современникам небрежной. И отошел от Нее Ангел» (1, 26 – 38). Он драматизирует рассказ. В Тебе исполнение Моей доброй воли. » (по Евангелию от Марка).

В монументальных полотнах «Брак в Кане» (1561), «Похищение тела св. ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ – последняя вечеря, в христианских представлениях последняя совместная трапеза (ужин) Иисуса Христа и двенадцати апостолов в канун «страстной пятницы», дня крестной смерти Христа. Картина вовсе не кажется выполненной в спешке (в чем художника часто упрекают). Тинторетто – уроженец Венеции. Чуть ниже – ангельское войско исполняющее вердикт. В картине представлен драматичный момент, когда палач собирается убить раба молотом.

После рождения Иисуса в Иерусалим пришли волхвы. Историческое полотно Битва при Лепанто (1571), отклик художника на современные события – на победу Венеции над турками. В его работах вообще все происходит по воле высших сил именно они управляют человеком. Сыну при рождении дал имя Якопо. Фигура Христа, озаренная мерцающим светом, отделена от человеческой массы. За основу сюжета взят миф из Ветхого Завета о том, как Адам и Ева не послушали Бога, но вняли увещеваниям Дьявола в образе Змея и вкусили запретного плода, за что были изгнаны из Рая на Землю и наказаны болезнями, смертью, голодом, необходимостью добывать пищу и кормить семью (Адам) и рожать в муках детей (Ева). Его дочь, Мариетта Робусти (1560—1590), образовавшаяся под отцовским руководством, успешно занималась портретной живописью.

Жизнь Тинторетто полна тайн. Художник запечатлел в картине момент, когда Христос преломляет хлеб и произносит слова: «Сие есть тело Мое». Для венецианской церкви Скуоло ди Сан-Рокко Тинторетто создал грандиозную монументальную композицию «Распятие» (5 х 12 м).

Те, кто проходил мимо, смеялись над Ним и качали головами, говоря: «Ну что. Итальянский художник, представитель венецианской школы. В картинах «Персей и Андромеда», «Диана и Актеон», «Венера перед зеркалом», «Похищение Европы», «Венера и Адонис», «Даная», «Флора», «Сизиф» он мастерски передал драматизм сюжетов, стихийную чувственность и гармонию возвышенного духа мифологических героев.

К 90-м годам относится последний вариант «Тайной вечери» Тинторетто. «Вы понимаете, что Я сделал для вас. Якопо Робусти, прозванный Тинторетто. Марка (Милан, галерея Брера) изображены три благочестивых венецианца, которые обнаружили тело св. Марка из Александрии.

У нее была сестра Мария. Марка» (все – 1562–66). Мария же сказала Ангелу: как будет это, когда Я мужа не знаю.

К последним шедеврам художника относятся картины «Положение во гроб» (1559), «Благовещение» (около 1564-1566), «Венера, завязывающая глаза Купидону» (около 1560-1565), «Несение креста» (1560-е), «Тарквиний и Лукреция» (1569-1571), «Св. Это животное в средневековом искусстве считалось символом Азии и одновременно послушания. Первое крупное произведение Тинторетто, Чудо св. Важнейшим направлением Позднего Возрождения стало искусство живописи, наглядно отразившее гуманистические идеалы эпохи. Важнейшую роль в композиции играет свет. Главное средоточие композиции – крест с распятым Христом и группой людей вокруг него.

Леонардо. Венецианские художники следовали классическим образам и не в последнюю очередь это сказывалось на их понимании женской красоты. Тициан же, удостоенный титула первого художника Венецианской республики, работал на самых крупных заказчиков: помимо дожа Антонио Гримани он писал, например, портреты императора Карла V и его сына Филиппа II, будущего короля Испании. Старцы указали на разные деревья. Декоративный характер его живописи, оригинальные композиционные и колористические решения. Распятие.

Там, где обычно пишут указание вины, было написано «Иудейский царь». Не менее восьми раз обращался он к ней в разное время. Чтобы посетить выставку не для галочки, а вдумчиво насладиться редкой возможностью увидеть работы венецианских живописцев, «Лента. ру» и куратор Виктория Маркова объясняют, что дали искусству Тициан, Тинторетто и Веронезе и чем они отличаются от других мастеров Возрождения – и друг от друга. Когда Иосиф узнал, что Мария ожидает ребенка, он смутился и хотел отпустить ее от себя. Тициан «Автопортрет» (около 1567)Тициан Вечеллио – итальянский художник эпохи Возрождения.

«Ты никогда не вымоешь моих ног. » — категорично заявил Петр. Её левая нога покоится на голове Олоферна. Глаза самых поздних портретов (например, «Автопортрет Якопо Тинторетто») у художника почти всегда смотрят на зрителя, но его не видят, так как обращены в себя, в свой внутренний мир, причем эта замкнутость, уход в себя всегда окрашивается оттенком меланхолии или недоуменного вопроса. 1579—81 542 x 455 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция Иисус родился в городе Вифлееме.

Из этого необычного света неожиданно возникают призрачные фигуры парящих ангелов. Иисус ответил: «Если Я не омою твоих ног, то у тебя со Мной нет ничего общего». В своем творчестве, впитавшем лучшие достижения «золотого века» Венеции, Тинторетто смело шел наперекор сложившимся в изобразительном искусстве традициям, выработав яркую и оригинальную, самобытную, неповторимую художественную манеру. Создатели выставки «Венеция Ренессанса. Он вывел Его к иудеям и сказал: «У вас есть обычай на пасху отпускать одного преступника.

И хотя распространение темы «Поклонение волхвов» в первую очередь было граничит с идеей подчинения светской власти церковной именно мирское начало превалирует в этой маленькой картине, написанной на медной доске. Тинторетто много занимался портретом. 1566—67 515 x 380 см Скуола ди Сан-Рокко, Венеция После допроса у первосвященника Кайафы Иисуса привели в преторию. Тут выразился весь гений Леонардо как в замысле, так и в исполнении.

Леонардо располагает Христа посередине прямоугольного стола. Я крещу вас водой, а Он будет вас крестить Духом Святым». Там у Марии подошло время родов она родила ребенка, завернула его в тряпицу и положила в кормушку для скота, т. к. Рох во славе» безвозмездно. Но слуги не видят, что при словах Христа целые сонмы бесплотных прозрачных ангелов появляются под потолком.

Полководец Олоферн, командующий армией Навуходоносора, выполнял его повеление «свершить. Много занимался росписями вилл на материковой части Венецианской республики. В этом жанре он, как правило использовал теплую цветовую гамму.

Самая, при всех оговорках, красивая картина на выставке в Пушкинском – «Саломея» Тициана. Холст, масло. Роспись в церкви св. Иногда тем же пальцем он наносил густую тень в какой-либо угол, чтобы усилить это место. Но только войдя в зал, можно охватить взглядом сцену целиком, во всей ее грандиозности.

Этот мотив, однако, был резко осужден Тридентским собором, указавшим художникам на слова Иоанна Богослова: «При кресте Иисуса стояла Матерь Его». «Не поддающаяся анализу и превыше всех похвал», – так отозвался об этой картине Тинторетто знаменитый теоретик искусства XIX века Джон Рескин. Распространенный сюжет, однако, у Тинторетто новое его решение.

Интересно сравнить «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи и «Пир в доме Левия», (которыйвначале также назывался «Тайной вечерей»). Великолепно переданы блеск тяжелого металла военных доспехов Марса, упругая тяжесть парчи, легкость, почти невесомость белого платья Венеры. Крещение Христа. Марка» огненное небо озаряет призрачным светом площадь со смятенно мечущимися фигурами. «Рай» Тинторетто – это религиозная живопись, он и вне Дворца дожей чаще всего оформлял именно церкви. Несение креста.

С небес прозвучали слова: «Ты Мой любимый Сын. Св. Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни. С его уходом Христос, ещё прежде совершивший обряд омовения ног ученикам (рассматриваемый как последнее свидетельство любви и пример взаимного служения), обращается к ним с последней заповедью: «да любите друг друга». Марка» (1562–66) действие развивается в глубину, подчиняясь стремительному сокращению пространства, пронизанного колебаниями света и тени.

Тициан (1488 – 1576) был учеником Джованни Беллини, дружил с Джорджоне, а учеником Тициана, как полагают, был Тинторетто (1518 – 1594), который следовал девизу «Рисунок – как у Микеланджело, колорит – как у Тициана». Картины «Брак в Кане», «Пир у Симона фарисея» и «Пир в доме Левия», посвященные библейской тематике и заказанные монахами имели исключительно светский характер. Дрезденская галерея).

Она смотрит в сторону разместившихся за длинным столом людей. фундаментом для того, что он хотел в дальнейшем выразить. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Иисус встал, снял с себя верхнюю одежду и опоясался полотенцем.

Марфа же суетилась и готовила обед. Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. Тема Тайной вечери проходит через все творчество художника. В толпе мы видим как людей, охваченных благоговейным ужасом, так и обычных зевак. Говорили же это искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его.

Вокруг стола на деревянных, грубо сколоченных табуретах сидят апостолы и Иисус Христос (некоторые ученики стоят возле табуретов). Фрагмент Холст, масло. Но это характер, которому нравственные страдания придали силу и величие. Солдаты предложили Ему выпить вина, смешанного с уксусом, но Он отказался. Сусанна и старцы. Эта картина стала вершиной его портретного творчества. За Иисусом шло множество людей, среди них были женщины, плакавшие и рыдавшие о Нем.

Капли же молока, упавшие на землю, стали белоснежными лилиями. Тогда Пилат испугался и велел принести чашу с водой. На ступенях лестницы стоит Пилат и со словами «се человек» предаёт Христа на растерзание толпе, в которой находятся воины и юноши знатного рода, всадники и даже женщины с детьми.

То же можно сказать и о Тинторетто. Но Ангел Господень явился ему во сне и сказал: «Иосиф, сын Давидов. Когда же продолжали спрашивать Его, Он восклонившись сказал им: кто из вас без греха, первый брось на нее камень. «Мы венецианцы, а потом уже христиане».

365х568 см. Веронезе (1528 – 1588) учился у своего дяди, родился и первое время жил в Вероне, а в Венеции занимался росписью церквей и Дворца дожей – к его оформлению приложили руку и Тициан и Тинторетто. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Петр ответил: «Тогда, Господи, мой не только мои ноги, но и руки и голову. » Иисус ответил: «Чистому надо вымыть только ноги, так как все его тело чисто.

Холст (переведена с доски), масло. 242х361 см. отмщение всей земле».

Первый вариант картины Тинторетто имеет много черт, перенятых у классиков Возрождения. Марка», «Спасение сарацина», «Опознание тела св. Для этого он напоил его молоком из груди властительной богини, на время им усыпленной. С наибольшей яркостью характеризуют искусство Тинторетто работы, составившие циклы декоративных панно и позволившие его «манере письма» воплотиться в грандиозных и драматичных композициях.

Известные картины того времени: «Цыганская мадонна» (около 1511), «Любовь земная и Любовь небесная» (1514), «Женщина с зеркалом» (около 1514). Портретное сходство никогда не было самоцелью для художника: сквозь верность натуре отчетливо проявлялось его собственное представление о глубинных противоречиях человеческой личности. С Иисусом распяли и двух разбойников, одного по правую, а другого — по левую сторону. Краски чисты и наполнены цветом. Его живопись свободна и имеет некоторый фантастический оттенок.

Люди шли к нему из Иерусалима и со всех сторон Иудеи. Картина «Тайная вечеря» была создана между 1592 и 1594 годами. Согласно Евангелию, Левий Матфей, один из учеников Христа, некогда был мытарем (сборщиком податей) и не раз злоупотреблял своей властью. Художник предпочитал динамичные диагональные композиции, сложные ракурсы, драматические световые эффекты («Рождение Иоанна Крестителя», кон.

– Например, Веронезе работал для аристократических кругов Венеции. Но те закричали: «Распни Его. ». Христос в доме Марфы и Марии. Не бойся принять Марию, жену твою ибо родившееся в Ней есть от Духа Святого. Искусство Тинторетто, подобно искусству Тициана, необычайно многогранно и богато.

Якопо (наст. Мастер выбирает форму поколенного портрета. Слева от них стоит Мария Магдалина. Брат художницы, Доменико Робусти (en:Domenico Tintoretto) (1562—1637), подобно сестре, ученик своего отца, усвоил себе его манеру и пользовался известностью преимущественно как искусный портретист. Его произведения пронизаны противоречивым, трагическим духом эпохи.

Уникальность творчества Тинторетто состоит в его понимании противоречивости мира. Мягкие, угасающие тона ее колорита воспринимаются не как радостный гимн природе (красивые деревья с узорчатыми листьями, лазурное небо, бескрайняя морская даль), а как тихая мелодия, наполняющая грустью и меланхолией.

---