Тициан Кто Это

Кадори Кто бы знал сегодня этот тихий городок, приютившийся у подножия Альп, когда бы не уроженец его – Тициан, оставивший потомкам грандиозную Битву при Кадоре и переживший всех титанов Возрождения. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Тициан. В 1529 году Тициан отправляется в Болонью, где пишет первый портрет императора Карла V. С этого времени художник будет время от времени писать портреты императора, углубляя его характеристику.

Интересные факты из жизни Тициана

За последние годы он научился умело их обходить. Сидят они по обе стороны каменного гроба, с Амуром, окунающем руку в воду, по центру. Из мастерской Тициана должны выходить только картины, написанные им самим. Вероятно, ее отец был против союза из-за большой разницы в возрасте. Живя в постоянном страхе и боясь заразиться, люди не покидали свои жилища.

В первые годы пребывания в Венеции братья Вечеллио жили если не в бедности, то весьма стесненно, но не в их характере было просить помощи у отца. Этот год оказался на редкость счастливым для итальянского искусства – с него начинается поистине «золотой век» Возрождения, когда центр художественной жизни из раздираемой политическими страстями Флоренции переместился в Рим, где Рафаэль и Микеланджело приступили к фресковым росписям в Ватикане, а Леонардо обосновался в Милане, поражая мир своими гениальными идеями. Далее на голом пригорке в одиночестве сидит, пригорюнившись, старец, для которого все давно позади.

Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета. Чечилия наполнила его дом уютом и теплом, а его самого окружила бесконечной заботой. С 1530-х гг. Скорее всего, прозвище, как дань восхищения его творениями и означающее, по-видимому, «великий Джорджо». Тициана не могла не потрясти светоносная живопись Пьеро делла Франческа.

Отрывок, характеризующий Тициан

Но с этим трудно согласиться. Каким-то чудом дошло письмо от брата, в котором он писал, что чувствует себя лучше и объявится в Венеции, как только будет снят карантин, чтобы наконец взяться за дело. Наступила осень 1510 года. Долгое время эту картину приписывали Джорджоне исходя из того, что селение в верхней части справа очень напоминает подобные строения в «Спящей Венере». Могли ли аристократические друзья покойного Джорджоне довериться новичку из глухой провинции, поручив ему дописать незаконченную «Спящую Венеру» и другие картины. Словно желая проверить в них себя самого, он хотел продемонстрировать и всем остальным, насколько далеко ему удалось уйти в последние годы от Джорджоне избавившись, наконец, от пленительной магии его «бессюжетного» искусства и создав свой собственный неповторимый стиль, реалистичный и верно отражающий дыхание и поступь времени.

В 1667 году, когда этот орден был упразднен, «Святой Марк на троне» был перенесен и установлен в ризнице воздвигнутой Лонгеной церкви Санта-Мария делла Салюте, освященной в связи с избавлением города от очередной эпидемии чумы, унесшей тогда свыше 40 тысяч жизней. Добрались на попутной лодке до дома только к полуночи. О самом многонаселенном городе Европы той поры можно судить по великолепной гравюре Якопо де Барбари «Перспективный вид Венеции», которая была издана нюрнбергским купцом Антонием Кольбом в 1500 году (Венеция, музей Коррер). В те годы перспектива была повальным увлечением не только среди художников.

После рождения второго сына у Чечилии началось сильное кровотечение. Слава о Скварчоне, его замечательной коллекции и новшествах, которым он обучал, распространилась за пределы Падуи, а его школа стала подлинной достопримечательностью города, куда стекались дети плотников, сапожником, торговцев, мечтавшие стать художниками. Вероятно, Джорджоне мог встречаться с ним, поскольку между отдельными эпизодами знаменитой книги «Диалоги о любви» и образами художника просматривается определенное совпадение сюжетных линий и образов. Исходя из названия картины, будем рассматривать ее справа налево по часовой стрелке.

А вот от фресок Тициана, находившихся в некоторой удаленности от воды Большого канала, сохранилось семь фрагментов, среди которых наиболее четко выделяется фреска «Триумф справедливости» изображающая библейскую Юдифь с мечом в руке. Он во всем, за что бы ни брался, смолоду проявлял неторопливость и основательность.

1. Тициан: жизнь и творчество художника
2. 10 самых известных работ Тициана
3. Биография Тициана Вечеллио и его картины
4. Тициан и Венеция: что нужно знать о городе на воде, чтобы лучше понимать Тициана
5. Краткая биография Тициана Вечелли
6. Картины Тициана: фото и описание
7. Словари и энциклопедии на Академике

Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. В те годы прославленный мастер завершал работу над двумя крупными живописными циклами. Находясь в Венеции в 1506 году, он повторил почти дословно ее композицию и общую тональность в своей работе «Мадонна с чижом» (Берлин, Государственные музеи).

Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге). Это была его большая победа – он проявил характер и доказал правителям Венецианской республики свою значимость художника и гражданина.

Но уже в аллегорической композиции Любовь земная и небесная (ок. Во второй фреске «Чудо с отрезанной ногой» рассказывается о сыне, ударившем в порыве гнева мать и тотчас же лишившемся ноги. Как выяснилось позже, это сочинение принадлежит перу Джован Марио Вердидзотти (1525 – 1600), художника и литератора, который в последние годы был близким другом Тициана. Именно в этом жанре с наибольшей полнотой и блеском раскрылся гений Тициана.

1. Тициан и художественная литература
2. Поиск значения / толкования слов
3. Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Галерея: Тициан Вечеллио да Кадоре

Павел Муратов, автор знаменитых «Образов Италии», даже полагал, что на террасе куртизанки сушат волосы после покраски их в моднейший в Венеции колорит – рыжевато-золотой. 1514-15, Галерея Боргезе, Рим) эти интонации уступают место чувственной радости бытия, праздничному полнозвучию красок.

Умер в Венеции 27 августа 1576 года. Визави Любви земной является Любовь небесная, которая изображена обнаженной. Но тогда что же означает Джорджоне – прозвище это или фамилия.

За заслуги на дипломатическом поприще он был удостоен рыцарского звания. Работы живописца копировались бесчисленное количество раз. Но если бы в том письме возраст Тициана был умышленно завышен его другом, тогда в своем «Кратком жизнеописании» Вердидзотти как серьезный биограф истины ради должен был внести исправление.

С тех незапамятных пор святой Марк Евангелист считается небесным покровителем Венеции, заменив ее первого патрона святого Геодора, чья фигура, попирающая нильского крокодила, стоит на одной из колонн, украшающих Piazzetta (малую площадь) рядом с Дворцом дожей. На суд инквизиции был вызван ученик Тициана Веронезе, обвиненный в ереси за картину «Тайная вечеря» после казуистических допросов и придирок художник был вынужден дать картине другое более лояльное название – «Пир в доме Левия» (Венеция, Академия). Pallucchini R. Il Tiziano. Влияние кадорца можно обнаружить в поздних творениях мастера из Кастельфранко.

Безмятежная ясность (Любовь земная и небесная, ок. Работал главным образом в Венеции, а также в Падуе (1506), Ферраре (1516 и 1523), Мантуе (153637), Урбино (154244), Риме (154546) и Аугсбурге (1548 и 155051). В 1540-е гг.

Наступил 1508 год. Новорожденную назвали Лавинией. Никакой загадочности, а тем паче непонятной недосказанности. К этим образам близка даже горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне (1560, Эрмитаж).

schola – свободное времяпрепровождение, отдых) для обсуждения различных житейских проблем. Художником он был средним, зато оставил о себе память как педагог и знаток античности и его даже величали «отцом художников». Громкую известность принесли Тициану его широко растиражированные графические работы, которым он придавал большое значение имея перед собой удачный пример Дюрера с его широко известными графическими циклами, востребованными во многих странах Европы. Почетное место принадлежало старейшине рода деду Конте.

Он обратился к портрету еще в ранние годы (так называемые Ариосто и Скьявона, ок. Лучани зашел попрощаться перед отъездом в Рим, где надеялся найти для себя какой-нибудь выгодный заказ, вконец разуверившись получить что-либо в Венеции, где всюду спрос только на картины в духе Джорджоне.

Наконец, остановимся вкратце на полотне «Три возраста» довольно сложном для прочтения. Заячья плодовитость никак не вяжется с понятием о любви возвышенной. Отныне любовь, красота, поэзия и музыка становятся основными темами художников. Все главные храмы города открывают художнику свои двери. Видимо, его не оставила равнодушным картина «Христос и палач» в соседней Церкви Сан-Рокко, которая пользовалась особым почитанием прихожан и считалась чудотворной.

Считалось, что разбираться в минералах, будь то соль или краски, – прерогатива живописцев. Но брат Франческо за ним не последовал, решив остаться в мозаичной мастерской. «Кающаяся Магдалина», 1565 г. моделью для последнего шедевра послужила художнику его дочь). Не желая «метать бисер» перед самодовольным и циничным аристократом, он резко обрывает игру своего товарища на спинете. В 1545 году там появится блистательная мозаичная композиция «Апофеоз святого Марка», украшающая поныне вход в западный притвор храма, которую создадут по картону Тициана его друзья братья Дзуккато. Он выполнил пожелание друзей и полностью переписал картину.

Так, видимо, в обиход вошло слово «гетто» (getto). Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Превосходно изданная книга являла собой подлинный шедевр искусства книгопечатания. Пройдет еще четверть века и он въедет в Рим как триумфатор.

В них немало ценных данных о жизни и творчестве Тициана, особенно зрелого периода. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне. 1543), психологической остротой образов (И.

На переднем планеизображен Юпитер, в образе быка, схвативший принцессу Европу. Ему удалось в дошедшем до нас образе героической Юдифи с поднятым мечом (на петербургской картине Джорджоне меч опущен) выразить дух времени и надежду на победу над врагом, угрожавшим независимости Венеции. Незадолго до своей смерти он передал ему труд, который не успел опубликовать. В 1517-55 занимал должность официального живописца Венецианской республики. Патриарх венецианской живописи не мог допустить, что ему предпочли мальчишку и тут же настоял, чтобы новую церковь украсила и его работа.

Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. Портреты1520-40-е гг. Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы архитектурные фоны и бытовые детали («Введение во храм», 15341538, Галерея Академии, Венеция «Мадонна семьи Пезаро», 1526, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция «Венера Урбинская», 1538, Галерея Уффици, Флоренция). При первом же взгляде на картину «Любовь небесная и Любовь земная» поражают ее удивительно праздничный просветленный колорит и поистине полнокровное мировосприятие. Художник не любил предрассветную дымку, начало дня, весну и хрупкость юных дев. Собеседование, ок. Тициан наносил на картину последние мазки, когда под вечер в дверь раздался громкий стук.

Тому было немало причин исторического, экономического и географического характера. Весть о смерти Джорджоне болью отозвалась в сердцах почитателей его редкостного дара. С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики. Сохранился рассказ о том, как, принимая в дар картину венецианского гостя «Голова Иоанна Крестителя», Мехмед заметил, что жилы на шее отрезанной головы написаны неверно. К этому периоду относятся такие шедевры Тициана, как Похищение Европы», «Диана и Актеон».

Его заказчиками были главным образом князья, европейские короли, крупные соборы и религиозные братства, что дало возможность биографу Дольче заметить: «мало кто из обыкновенных людей могли бы похвастаться тем, что у них имеется какая-нибудь его картина». Вазари, видевший картину еще на старом месте, отметил, что четверо стоящих внизу святых «портретны и взяты непосредственно из жизни с непревзойденной старательностью». Данная работа входит в знаменитую серию из семи картин под названием «Poesies». V. 12. Даже по сохранившимся фрагментам очевидно, что Тициан выдержал трудное испытание и вышел из него с честью, заявив о себе как о самобытном художнике, с собственным видением окружающего мира, ни в чем не уступающем ни своему великому учителю Беллини, ни прославленному Джорджоне. В мире есть два понятия, которые абсолютно необходимы человеку: Порядок и Класс. Затем Микеланджело.

Мой друг Маньяни был профессором Римского университета, автором замечательной книги «Разговорные тетради Бетховена». Ранние произведения Т., относящиеся к началу 1510-х гг. Разразился шумный скандал.

Это, пожалуй, единственное произведение, в котором Тициан вполне определенно обозначил свою симпатию к лицу изображенному на портрете, вложив в его левую руку листок с надписью: «Di Tiziano Vecellio singolare аtiсо» (единственный друг Тициана Вечеллио). Нью-Йоркский музей Метрополитен и Исследовательский институт Гетти придерживается даты 1488 года3. Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе. Однако о колорите тициановской фрески, как бы ни был точен рисунок, судить невозможно.

Однако у него в качестве даты рождения Тициана остался все тот же 1477 год.

Сам же он сосредоточился на заказах, которые получал от династии Габсбургов. В фигуре же святой Екатерины угадывается то, что было с блеском осуществлено Тицианом в картине «Флора». Круг заказчиков значительно расширился у эпигонов мастера, так называемых «джорджонистов», которые всячески потакали вкусам нарождающейся буржуазии с ее практицизмом и откровенным цинизмом. Свои откровения в «Диалоге о живописи» он для большей убедительности вложил в уста литератора Аретино, к тому времени покойного – иначе ему бы дорого обошлась ссылка на имя скандально известного писателя, за которым давно утвердилась слава беспринципного мздоимца. Тициан создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино историей – в больших полотнах изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины (Обращение Альфонсо д Авалос к солдатам, 1540-41, Прадо Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе, 1546, Национальные музеи и галереи Каподимонте, Неаполь Семья Вендрамин, до 1547, Национальная галерея, Лондон Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен Карл V под Мюльбергом, 1548, Прадо). Он останется верен своим взглядам. Он создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен («Празднество Венеры», 1518, Прадо, Мадрид «Вакх и Ариадна», 1523, Национальная галерея, Лондон «Положение во гроб», 1520-е гг., Лувр, Париж).

На сей раз до Местре братья ехали в просторном дилижансе с жаровней для тепла. Ранние работы. Разница в годах между ними была небольшая, а возможно, ее вовсе не было (в случае с Джорджоне тоже нет никакой ясности относительно даты его рождения), но Тициан еще не успел громко заявить о себе, хотя заказы время от времени получал и он. Например, один из Вечеллио основал в Пьеве литературную школу, которая издавала свои записки другой пристроил к главной церкви придел в честь почитаемого в тех местах святого Тициана. Современники, в том числе Вазари, выделяли в ранних работах «жизнеподобную» передачу деталей.

Тицианан провел бессонную ночь в ее постели. Как бы предчувствуя свою раннюю смерть, Джорджоне написал свой главный шедевр на 50 (. ) лет раньше столь же знаменитой Венеры трижды пережившего его друга и соперника. И это ему с блеском удалось доказать.

Композиция картины с четким расположением фигур и вымощенным разноцветными плитами полом напоминает традиционные сцены «Святых собеседований» Беллини. Вазари в льстивых «посвящениях» собственных сочинений то папе римскому, то своим покровителям Медичи, как истый царедворец и придворный писатель основное внимание уделил прославлению римско-тосканской школы живописи. В абсолютно ином ключе подается пейзаж справа, на котором видны устремленная к небу церковная колокольня, широкое озеро и синеющие вдали горы. Это «Процессия на площади Сан-Марко» с подробно прорисованным фасадом собора, каким он выглядел в конце XV века до его последующих видоизменений и «Чудо святого Креста» на мосту через рио (канал) Сан-Лоренцо со множеством узнаваемых лиц, среди которых изображена бывшая кипрская королева Катерина Корнаро со свитой.

Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон). Палитра Тициана отличается поразительной светосилой. Обладавшая редкостным нюхом маркиза Изабелла д39Эсте еще 25 октября 1510 года направила своему послу в Венеции письмо со срочным поручением во что бы то ни стало приобрести для нее одну из спасенных картин – «Грозу».

Чудом удалось вызволить из огня несколько больших картин и среди них «Спящую Венеру», «Трех философов», «Юдифь» и другие полотна поменьше. Тициан долго не мог забыть возлюбленную, ее образ появляется в полотнах Любовь небесная и Любовь земная, Молодая женщина с зеркалом, Портрет молодой женщины (Прелестная кошечка), Саломея и других. Строгую композиционную схему классического стиля Тициан несколько смягчает асимметрией.

К концу жизни Т. выработал новую технику живописи. – Мадонна с вишнями (Музей истории искусств, Вена), Мадонна с четырьмя святыми (Картинная галерея, Дрезден) и построенном на драматическом контрасте образов произведении Динарий кесаря (ок. По симметричности своей композиции картина вполне традиционна и написана в духе «Святых собеседований» Беллини и Карпаччо.

Прорвавшись сквозь кольцо оцепления, друзья покойного принялись спешно вытаскивать холсты на подрамниках из-под беспорядочно сваленных в кучу мебели, домашней утвари, белья и одежды. Огромный, семиметровый алтарь Ассунта (Вознесение Марии, 1516-18, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция) с его монументальной укрупненностью форм и цветовых пятен, титаничностью образов, экспрессий поз и жестов – первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом большого стиля Высокого Возрождения. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Человек, одаренный высочайшей Божьей милостью творить красоту.

Сегодня же эти работы приписываются анонимному автору, близкому к Джорджоне. Да, он был творец. Со временем асимметрия станет излюбленным приемом Тициана.

Вот таким образом в руке Любви небесной пунцовая накидка, а у Любви земной алые рукава платья. Жизнеутверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали в этот период главной темой многих работ Т., отличающихся богатством колористического и композиционного решений («Даная», около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Ленинград «Венера и Адонис», 1554, Прадо, Мадрид «Воспитание амура», около 1565, Галерея Боргезе, Рим «Венера перед зеркалом», 1550-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон «Похищение Европы», около 1559, Музей Гарднер, Бостон) и др. Внимательно изучая работы Рафаэля и Микеланджело, Тициан постепенно вырабатывает свой стиль. Час младенцев еще не пробил и их покой оберегает крылатый ангелок.

1513-14, там же) еще проступают мотивы, унаследованные у Джорджоне: лирическая мягкость интонаций идиллический образ природы. На картине пожилой клирик с лютней в руке неожиданно прерывает вдохновенную игру молодого монаха на спинете (разновидность клавишного инструмента). Тициан и другие художники смотрели на это с прискорбием, поскольку изменивший республике Святого Марка маркиз был мужем выдающейся женщины – Изабеллы д39Эсте, страстной собирательницы художественной коллекции и покровительницы искусства, чей кабинет или «studiolo» в Мантуе украшали работы великого Мантеньи и других славных мастеров.

Кое-кто из них со временем станет художником и неплохим. На том и расстались. Не исключено, что такая «забывчивость» продиктована сугубо местническими и цеховыми интересами, столь сильными в раздробленной на мелкие княжества Италии. Он превыше всего ценил свободу выбора и свое независимое положение.

plebs – так в Средневековье называлась главная церковь большого сельского прихода). Происходил из родовитой провинциальной семьи. Уже самим их подбором Тициан выразил надежду на спасительный союз веры и науки.

И все же картину «Три возраста» вполне можно рассматривать как окончательное расставание с Джорджоне, встреча с которым имела для Тициана поистине судьбоносное значение. Ее истоки можно обнаружить в упомянутых выше произведениях Бембо, Саннадзаро и Эквиколы, в работах музыкантов-теоретиков Дзарлино, Гаффурио, Петруччи и в романе «Hypnerotomachia Poliphili», о котором разговор пойдет ниже. В этом различии кроется определенный смысл.

Все они образуют единую праздничную толпу, упивающуюся радостями жизни. И написать чуть не столько же, сколько все великие итальянцы его времени, вместе взятые. Будучи личностью харизматической, Джорджоне как магнит притягивал к себе людей.

«Сельский концерт» можно рассматривать и как попытку освободиться, наконец, от наваждения, порожденного искусством Джорджоне, под которое подпали не только многие венецианские художники, но и искусствоведы, пытавшиеся разобраться в причинах столь повышенного спроса коллекционеров на картины мастера из Кастельфранко. Он прожил ровно век.

New York, 1969. Дом не раз перестраивался по вкусу новых хозяев и о его существовании стали забывать. В новом году, который в Венеции по давней традиции начинался не первого января, а первого марта (видимо, в пику Риму), состав Совета Десяти полностью обновился и его прежнее решение было отменено. А теперь сошлемся на одно очень ценное свидетельство, приведенное испанским искусствоведом Педро Берокуи в его книге «Тициан в музее Прадо».

Взрослые следили, чтобы дети четко соблюдали все обряды и сидели смирно. Ариадна в испуге отворачивается от бога вина.

Действие на них разворачивается на фоне пространного пейзажа, а колорит до сих пор поражает свежестью звучания. В позапрошлом веке ради сохранности изображение было перенесено с холста на доску. От него осталась всего одна картина (Париж, музей Жакмар-Андре). Лаврентия, 1555, церковь Джезуити, Венеция Положение во гроб, 1559, Прадо). В городе было уже известно о триумфе Тициана в Падуе и заказчики не замедлили объявиться.

Других документальных сведений нет. В те мрачные годы постепенно свершался переход от великой эпохи Возрождения к временам католической реакции, когда за сравнительно короткий период, как свидетельствуют официальные источники (например, впечатляющая документация римского Музея криминалистики), были замучены изощренными пытками и сожжены на кострах более тридцати тысяч человек. Это означало дополнительные 25 дукатов.

1522-23, Национальная галерея, Лондон). Так, в одиночестве и прожил полвека: в тревогах за любимых (и конечно, неблагодарных) детей и под тяжестью огромной всепоглощающей работы имя которой – живопись.

Друзья его звали на венецианский лад Дзордзи (Zorzi), то есть Джордже. Посетив Венецию в 1541 году, Вазари с трудом мог разглядеть поблекшие росписи. Как никто другой из художников эпохи Возрождения, Тициан очень умело и целеустремленно продвигал свои картины, добиваясь того, чтобы о них повсюду было известно как можно больше.

«Андреане» (около 1523—1524) написаны под влиянием Микеланджело. Видимо, не случайно Вазари в первый приезд в Венецию, познакомившись с Тицианом через своего приятеля Аретино, тотчас отметил в алтарном образе признаки «портретности» в лицах святых. На площади возвышалась подожженная груда наваленных предметов. 1512-14, Национальная галерея, Эдинбург Три возраста, ок. «Тициан – умнейший собеседник, способный судить обо всем на свете».

Однажды, когда он сидел над картиной для Аурелио, к нему зашел на огонек Бастьяно Лучани. Иероним», около 1552, Лувр, Париж «Положение во гроб», 1559, Прадо, Мадрид «Кающаяся Мария Магдалина», 1560-е гг., Эрмитаж, Ленинград «Св. На одном из поздних автопортретов он выглядит настоящим патрицием.

Литература: Смирнова И. А. Тициан и венецианский портрет XVI века. Wien, 1937. В отличие от импульсивного веселого Джорджоне, который, как пишет Вазари, «божественно» пел играл на лютне и был желанным гостем в любом доме, Тициан отличался немногословием и рассудительностью, был тугодумом и не хватал идеи на лету. 1511-12, Музей истории искусств, Вена Св. Страсть к Виоланте художник запечатлел в полотне Флора (около 1515, Галерея Уффици, Флоренция), являющемся настоящим шедевром молодого Тициана.

1538, Уффици) – он переносит богиню (ее облик отчасти навеян Спящей Венерой Джорджоне) в уютный покой венецианского дома 16 в. В монументальном полотне Введение во храм (1534-38, Галереи Академии, Венеция) евангельское событие разыгрывается на фоне итальянских дворцов в присутствии многочисленных зрителей, представляющих все слои венецианского общества – от сенаторов в пурпурных тогах до девочки-крестьянки и нищенки. Лица и фигуры святых даны очень выразительно. Но вернемся к самой картине.

Однако сама тема будущей картины его заинтересовала. В его лице есть и глубокий трагедизм, который пронизывает его позднее творчество. В конце сентября наступала пора лесоповала.

Panofsky E. Problems in Tizian, Mostly Iconografic.

Настоятель сел и долго присматривался к законченным работам и эскизам мастера. Вот таким образом не рисунок, а цвет должен верховенствовать в живописи. Долгое время имя автора оставалось неизвестным.

Но при передаче на полотне задумчивого настроения в тихий предвечерний час ему удалось убедительно показать, что столь вожделенное поэтами и музыкантами слияние человека с природой не только желаемо, но и вполне возможно. Более того, в этой идиллической картине кое-кто из исследователей усмотрел прямое влияние Джорджоне, выразившееся в том, что здесь проявляется явная тенденция противопоставить элитарную культуру аристократических городских слоев общества грубой и необразованной деревне. Работа приписывалась многим венецианским мастерам, современникам Тициана. Это тем более поразительно, если учесть, что как художник он состоялся в Венеции, где традиция настенной живописи фактически отсутствовала.

Тициан полностью переписал так называемый «Портрет славянки» (Лондон, Национальная галерея), который сильно пострадал от огня и проставил свои инициалы. Работающего Тициана не было видно из-за лесов, так что разглядеть что-либо было трудно.

Кое-кому из художников это пришлось не по душе. Известно, что Тициан был щепетилен в делах и знал цену себе и своим картинам. 1514-15), пафос и динамика монументальных композиций (Ассунта 1516-18) сменяются напряженным драматизмом (Се человек, ок.

В каждом портрете чувствуется активная позиция художника и сквозь верность натуре отчетливо проявляется его представление о человеке со всеми его противоречивыми чертами, дает о себе знать мечта Тициана показать идеального героя своего времени. Эта и некоторые другие «евангельские» картины сближаются по основным идеям с «античными» полотнами Тициана («Даная», около 1554 г. и др. ). Несмотря на все старания спасти женщину неудалось, 5 августа 1530 она умерла. Сам же Тициан умер естественной смертью, а не от чумы, как принято считать. Первым, однако, Венеция признала автора Спящей Венеры.

То же самое произошло и с «Гераклом», которого Тициан нарисовал над входом дворца Морозини и с фресками Джорджоне, украшавшими фасады некоторых особняков патрициев. Как бы то ни было, Тициан начал проявлять себя как художник в раннем возрасте. Художник предлагает – на выбор – два способа жить: упоенно грезить или спокойно обладать. Так, в картине «Се человек» на известный евангельский сюжет художник переносит действие в современную ему обстановку.

Впереди у него – еще 70 лет жизни, которую он (судя по биографии) проживет в спокойном обладании.

Несмотря на все заманчивые предложения, Тициан не покинул Венецию. 1545, Галерея Питти, Флоренция).

Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Пожалуй, ни о какой другой картине Тициана не было написано так много, как о «Любви небесной и Любви земной». Затем появился Петрарка. Все три сцены не отличаются оригинальностью сюжета, но поражают мастерством исполнения.

Его краски не только материально осязаемы, но и обладают чарующей декоративной звучностью, эмоциональной насыщенностью. Исторический эпизод запечатлен на древнейшей мозаике, украшающей свод пресвитерия. И королей и святых.

Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре —27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. В работах второй половины 1510-х гг. Из записей Микьеля явствует, что дворцы патрициев Контарини, Вендрамина, Веньера и других вельмож украсились его дивными картинами. И, улыбнувшись, добавил: Мы с Рафаэлем обещаем. 21 января 1564 года, менее чем за месяц до кончины великого Микеланджело, Тридентский собор принимает решение «одеть» его богохульные фрески в Сикстинской капелле.

По слухам. Изящно оформленные книги в честь издателя получили название aldini. Кое-кто из них оставил заметный след в истории родного края. Он приобрел несколько его ксилографий и принялся досконально их изучать. Он жил в согласии с самим собой и окружающим его миром.

Frankfurt am Main., 1935. Особенно наглядно такая тенденция проявилась в искусстве Тициана. V. 1-3. Прежде чем расстаться с картиной «Три возраста», скажем несколько слов о сидящем перед девушкой ее возлюбленном.

А место прекрасное – оттуда открывается вид на остров Сан-Джорджо с его узнаваемой колокольней и на храм Redentore (Вседержителя) работы Палладио, что белеет прямо напротив на острове Джудекка. А это всегда драма. Основным мерилом и центром искусства Тициана становится человек. И последнее, что хотелось бы отметить. Ранним произведениям присущи жизнерадостность колорита, многогранность восприятия жизни. Этот величественный старец далёк от покорности судьбе.

В них куда больше тонкости и правдоподобия, нежели в работах расхваливаемых на все лады фламандцев». В те дни Тициан писал для кардинала Александра Фарнезе свою Данаю.

Потом Тициан. Осыпаемый золотом жаждущих его кисти, он мог вести жизнь вельможи и предаваться утехам, которые так любил Рафаэль, нои Не ищите в реальной жизни Тициана сказочной романтики и невероятных поворотов. Другой бы на его месте бросил все ибо (как принято было считать) только в Риме можно было стать великим. К узкому кругу друзей кипрской королевы принадлежал и Джорджоне.

Если бы в тот период мастеру было 55 лет, вряд ли испанский посол писал бы о его старости. А заказов ему и здесь хватает. Когда он робко назвал ее имя, брат не стал возражать. Самыми крупными были шесть Скуол. Назовем также летописца венецианской художественной жизни Марин Санудо, автора известного «Дневника» и его друга коллекционера Маркантонио Микьеля, которому удалось собрать ценные сведения о венецианских художниках за период 1521 – 1543 годов. Столь же статным и привлекательным Тициана можно увидеть в ярком парчовом камзоле с виолоне (разновидностью контрабаса) в руках на картине Веронезе «Брак в Кане Галилейской» (Париж, Лувр).

Его мастерская на площади Санта-Марина притягивала молодежь, которой было чему здесь научиться и что почерпнуть. Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело.

Не знавший спадов творческий гений Тициана мужал из года в год, раскрывая все новые грани. А испанец хорошо знал истинное положение вещей, поскольку недавно сам позировал Тициану для портрета во весь рост, о котором вспоминает Вазари, отмечая его художественные достоинства и датируя работу 1541 годом (Флоренция, галерея Питти). Манящий взгляд Виоланты наполнен чувственностью. К начатому Вазари разговору о «портретности» мы еще вернемся.

Обычно вся округа от мала до велика спускалась к полноводной реке Пьяве поглазеть на впечатляющее зрелище. Еще несколько слов о тициановском пейзаже. Уж кто-кто, а он недостатка в друзьях не испытывал. Примерно в это же время Тициан работал над двумя заказными картинами, небольшими по размеру и выполненными на дереве на одну и ту же религиозную тему – «Мадонна с младенцем» (Бергамо, академия Каррара Нью-Йорк, Метрополитен-музей). ТИЦИАН (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) (ок.

Работы 1530-40-х гг. Картина изображает встречу Вакха и по воле богов оставленной Тесем Ариадны. На парапете фонтана перед ней стоит чаша с драгоценными камнями, символизирующая полноту и благополучие семейной жизни. На ней человек и природа гармонично составляют нерасторжимое целое. В то же время картина должна была отразить примирение между Венецией и папским Римом, которое Тициан позднее отразит на гравюре «Триумф Христа». Впрочем, вопрос о возрасте Тициана все еще порождает споры и будет рассмотрен особо.

В картинах 1530-х гг. До сих пор остается невыясненным также вопрос о том, каким образом Тициан оказался в Немецком подворье рядом с Джорджоне. М., 1972.

В конце пятидесятых годов мастером были завершены три алтарных образа – «Благовещение», заказанное неаполитанской церковью Сан Доменико Малдсоре, «Распятие Христа с Мадонной» для анконской церкви Сан Доменико и «Мученичество святого Лаврентия» для церкви Крестоносцев в Венеции. Тот же Мануцио основал Новую академию (по примеру известной Платоновской академии во Флоренции), вокруг которой объединялись интеллектуальные круги венецианского общества с их возросшим интересом к вопросам философии истории, эстетики и теории искусства. Позднее в один из приездов домой на побывку в знак сыновней благодарности за дальновидное решение Тициан напишет ее портрет маслом на доске, о котором упоминает биограф Ридольфи: «В портрете своей матери Тициан обессмертил ее образ».

Например, еще до недавней поры гордостью римской галереи Боргезе были два превосходных полотна кисти Джорджоне «Певец» и «Игрок на флейте» с их пламенеющими красными тонами. Картина с ее праздничным радостным колоритом и гармоничной многофигурной композицией, на которой были изображены Мадонна с ангелом-музыкантом у ее ног (любимая деталь на алтарных образах Беллини и Карпаччо) и многие известные лица, среди которых легко узнавался сам Дюрер с его вьющимися волосами, прислонившийся к дереву справа, произвела сильное впечатление на Тициана.

Это годы между победой венецианцев в битве при Кадоре (1508) против вторгшихся при поддержке Ватикана и Франции полчищ германского императора Максимилиана и потоплением турецкой эскадры в сражении при Лепанто (1571). Пораженные его талантом родители приняли окончательное решение. Такие слова никак не вяжутся с представлением о человеке, которому нет и шестидесяти. По имени его сына Гвечелло (Вечелло), городского головы Пьеве и вассала патриарха Аквилеи, представители этого рода стали называться Вечеллио. Wethey H. E.

От них остался один только фрагмент с изображением обнаженной фигуры музы или нимфы.

Он даже не подозревал в тот момент, что вскоре именно она станет его верным другом, спутницей на всю жизнь, а также матерью их троих детей. Подобная композиция уже применялась Тицианом в одной из его ранних работ «Орфей и Эвридика», также поделенной на два самостоятельных эпизода. В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям исполненным пафоса и динамики («Вознесение Марии», около 151618, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). Тициан был поражен ее непосредственностью, скромностью и благородством. Силуэт Ариадны выделяется на фоне моря и неба.

Установлено, что письмо написано его близким другом и доверенным лицом, о котором биограф Ридольфи пишет: «Вердидзотти обладал блестящим писательским талантом и нередко помогал ему (то есть Тициану) при написании деловых писем к князьям и другим важным синьорам». Реализм проявляется у Тициана и в картинах из Священной истории. Двоих из них, несколько увядших и потрепанных жизнью, Карпаччо изобразил на картине «Куртизанки» (Венеция, музей Коррер). По всей округе только и разговору было, что о земляке, прославившемся в самой Венеции. Для флорентийского искусства идеалом красоты были изваяния Давида.

В своих комментариях к изданию он отмечает, что Тициан «с величайшим искусством использовал полутона и антитезы, создав эффект естественной мягкости тем самым он умерил полыхание фресок Джорджоне с их доминирующим красным цветом и создал совершенную по притягательности красоту». Что же касается несколько запоздалого утверждения в венецианской живописи ренессансных настроений и взглядов, о чем было сказано выше, то причин тому немало. 1565-70, Эрмитаж Пастух и нимфа, ок.

1565, Национальная галерея, Лондон). Они были знакомы еще с ученичества в мастерской Беллини. Тициан, вероятно, был знаком с одной из ранних работ Джорджоне «Юдифь» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), преисполненной олимпийского спокойствия.

В картине «Любовь земная и небесная», написанной около 1514 года, лирика и идиллия окончательно уступили место праздничным краскам и чувственности – это было практически первое произведение Тициана, ярко раскрывшее своеобразие его творчества. Не терпелось скорее взяться за кисть, но он остановился, едва дойдя до причала. Интересы девиц ревностно защищали бравые парни, о которых сохранилось пугающее название одной из улочек – переулок Убийц (terra39 Assassini).

О ней ходили разные слухи. Далеко не все начинающие художники могли прижиться в его мастерской. В яркой красочной толпе выделяются выразительной пластикой фигуры оклеветанной матери, типичной венецианской матроны в красном одеянии и стремящегося приблизиться к заговорившему младенцу молодого человека слева.

А ведь ему было уже за сорок. На всем печать покоя, умиротворенности и удивительного слияния человека и природы. По городу поползли слухи один страшнее другого.

У него и раньше было немало женщин, в основном натурщиц. Художник абсолютно по-новому решает проблему цвета. Точная дата его рождения неизвестна.

В нем достоверно и образно отражена борьба двух важнейших художественных направлений – ренессансного искусства и набиравшего силу маньеризма, к которому Вазари причислял и себя, называя его «современной манерой». Трудно назвать художника, который бы смелее орудовал цветом. С картиной связана одна любопытная история, показывающая, насколько внимательно присматривались к работам раннего Тициана уже обретшие широкую известность художники. Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов.

Как заметил один из современников, работы позднего Тициана – это «хроматическая алхимия», последний всплеск творческой энергии, когда на закате жизни мастеру удалось понять, сколь призрачен и несбыточен миф о «золотом веке». Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (1516—1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом, а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля.

Цвет – это основа своеобразия всей ее жизни. Поздние картины Т. переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Тициана особенно больно задело изменившееся отношение к нему любимого наставника Беллини. Кто только из известных живописцев не побывал здесь. В культуре Венеции XVI века миф и аллегория занимают видное место.

Его лицо надменно, скучающий взгляд обращен к зрителю, а на тонких губах застыла ироничная улыбка. Кто бы ни был изображен на портрете, он поражает мастерством исполнения в духе леонардовского «сфумато» с его тончайшей светотенью и мягкой голубовато-синей цветовой гаммой, в которую вторгается белое пятно рубашки, на сероватом фоне выступает почти скульптурно вылепленная фигура. Тончайший красочный хроматизм, свободное письмо открытым мазком, мощное звучание цвета.

Вскоре он решил бросить вызов самому Дюреру и, как бы в ответ на его «Праздник четок», сотворил на большом картоне более чем двухметровой длины многофигурную композицию во славу Венеции и победы над войском Максимилиана, назвав ее «Триумф Христа». Выше было сказано, что Вазари несколько сместил дату рождения Тициана.

1548) их беспощадной правдивостью (Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе 1545-46). Сенат республики на радостях принял решение заново отстроить выгоревшее Немецкое подворье, объявив открытый конкурс на проект и выделив значительные средства, так как развитию торговых связей Венеция всегда уделяла первостепенное значение.

В начале творческого пути художник первостепенную роль отводил пейзажам. Ее рассматривали как особую область философии, а при Падуанском университете в 1444 году была открыта специальная кафедра, на которой одно время преподавал флорентиец Паоло Уччелло, прозванный современниками «магом перспективы». Паромщик оказался на месте, уже сидя в лодке, Контарини рассказал Тициану, как недавно, расставаясь с друзьями после одной вечеринки, Джорджоне загадочно промолвил: «Наш век – это лишь скольжение тени». В тот же период Тициан пишет «Прерванный концерт» (Флоренция, галерея Питти) и «Три возраста» (Эдинбург, Национальная галерея). В том же письме он просит предоставить ему при появившейся вакансии должность посредника по поставке соли (Senseria del sale) при Немецком подворье.

Его фасад выходил на Арсенальную площадь в верхнем предместье Ловария (от слова lovi – волки, как исстари называли обитателей городка Пьеве ди Кадоре, расположенного в лесистых горах). Видимо, Тициан не стал развивать далее мотивы книги о снах Полифила и увлекся темой «фонтана любви», чья влага обладает чудодейственной очистительной силой, помогая Любви земной возвыситься до Любви небесной. В остальном же все творения были созданы им самим.

Тициан ускорил шаги к дому, чтобы тут же приняться за эскиз. Известно, что род Тициана ведет происхождение от нотариуса Томмазо, жившего в XIII веке. – Л. Л. ) в Рим папой Львом Х, услыхавшим о венецианце, сотворившем грандиозное алтарное Вознесение Девы Марии в церкви Фрари, Тициан отказался от лестного приглашения. Он внимательно изучал работы старых мастеров и вобрал в себя все лучшее, что было у «отцов Возрождения».

За 10 лет до смерти Тициан написал свой последний автопортрет. В 1520-40 он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный Юноша с перчаткой (Лувр), гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Мантуи Федериго Гонзага, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере, друг Тициана Пьетро Аретино. В ранних работах Тициана (Цыганская мадонна, ок.

Точная дата его рождения неизвестна. Будучи связан с высшими культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Т. воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. Поскольку картина писалась по заказу влюбленного царедворца, знатока литературы и поклонника красоты, художнику пришлось нагрузить работу некоторыми атрибутами распространенной в ту пору символики. Точная дата его рождения неизвестна. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон).

Она изображает двух женщин, одна из которых богато одета, в то время как другая обнажена. Как отметил Челлини, «это была великая школа для живописцев всего мира». Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. А Тициан – дает.

Принимая в школу новичков, он подписывал с ними договор, по которому брал на себя обязательство обучить «умению размещать фигуры и всякую утварь, как то: стол, сундук и скамью – в разных частях плоскости по особой методе, дабы уразуметь положение оных предметов на плоскости, равно как умению рисовать голову человека в разных изометрических ракурсах и пониманию природы обнаженного тела, рассматриваемого с различных точек зрения». Приехал в Венецию в юношеские годы. Сходство поразительное. Работа эта настолько сложная, что покамест никто даже не дерзнул помыслить о ней».

Тициан последовательно шел к намеченной цели, добиваясь совершенства своих творений. В отличие от «Сельского концерта» обнаженным здесь представлен молодой человек, а девушка одета в нарядное платье. Авторитетными биографами Тициана, не подвергавшими сомнению общепринятую дату рождения мастера, по праву могут считаться авторы известных исследований Карло Ридольфи (1594 – 1658) и Джован Баттиста Кавальказелле (1819 – 1897), этот признанный патриарх итальянского искусствоведения, который обошел пешком с котомкой за плечами всю Италию и пол-Европы, сумев дать подробные описания множества картин, прежде чем они попали в частные коллекции или бесследно исчезли.

В качестве примера можно сослаться на «Любовь небесную и Любовь земную», три «Вакханалии» или «Аллегорию брака», о которых речь пойдет ниже. Он как бы отвернулся, отгородился от всего мира, целиком ушёл в свои размышления. Высказывается предположение, что в «Саломее» Тициан изобразил самого себя в образе Иоанна Крестителя, чью отрезанную голову держит на блюде красавица Саломея.

Тициан явно изобразил в ее лице ту же Виоланту, но все же решил пощадить отцовские чувства своего товарища и несколько изменил внешний облик возлюбленной, сделав ее постарше и, самое главное, слегка прикрыв накидкой откровенную наготу. Разный по силе нажим давал разнообразные оттенки. А Тициан непременно находил в кармане своей куртки немного денег, вложенных матерью, о чем свидетельствует их двоюродный брат нотариус Винченцо Вечеллио.

Карл V пожаловал ему титул графа Палатинского. Он заглянул и в ризницу, где помещался великолепный триптих, выполненный Беллини. Этот портрет--исповедь, раскрывающая во всей глубине духовный мир великого мастера. Безусловно их роднит то, что оба они прошли школу великого Беллини.

Заказчики бегали за ним по пятам. Работа спорилась и не исключено, что между мастерами шло негласное соревнование. Среди современных искусствоведов, пожалуй, одному только Лонги удалось наиболее точно и образно выразить то основное различие, которое существует между творениями двух художников: «В работах молодого Тициана есть нечто от Фидия: сама фактура его картин отличается живым теплом греческого мрамора, а чувственная атмосфера – какой-то возвышенностью и невинностью по сравнению со слишком уж насыщенным и откровенным сенсуализмом позднего Джорджоне». Наиболее ярко новый подход к изображению природы и человека проявился в «Сельском концерте» (Париж, Лувр), выдающемся творении, которое является ключевым для понимания отголосков «джорджонизма» в работах раннего Тициана.

Это становится особенно ощутимо, когда художнику по всем приметам было за девяносто. Манера письма художника обретает исключительную свободу. К его авторитетному мнению полезно прислушаться и сегодня. Лицо исполнено творческой мудрости, взгляд глубоко посаженных глаз полон духовной силы, зоркости, строгости. Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана.

За что бы Тициан ни брался, мысли о Виоланте не давали ему покоя. В этот день не было никого из его родных. Но упомянутый график Дзанетти успел сделать несколько рисунков с поблекших фресок и опубликовал в своем знаменитом альбоме одну из фигур под названием «Прилежание» с ее выразительной пластикой. Но вскоре появился старший сын художника, обнаруживший, что дом отца на Бири разграблен. Не исключено, что Тициан решил образно проиллюстрировать здесь выраженную Платоном в его «Законах» мысль о том, что «самое прекрасное искусство как раз то, которое воспринимается лишь избранными».

Сторонникам новой версии очень хочется «омолодить» великого творца и доказать, сколь ранним было его становление как художника, вопреки фактам и здравому смыслу. При сравнении с известным автопортретом Джорджоне в образе Давида (Брауншвейг, музей Ульриха) трудно отделаться от ощущения, что Тициан запечатлел в этой поэтической аллегории образ безвременно умершего художника, отдав тем самым дань величайшего уважения его искусству. Неужели еще более ранние работы Тициана, мастерски выполненные им по заказу известных олигархических семейств Барбариго, Пезаро, Морозини, например блистательный «Мужской портрет», были созданы кистью пятнадцатилетнего подростка. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами.

Да и само произведение можно рассматривать как гимн женской красоте. Вероятно, это заметил пожилой монах. Пожалуй, лишь картину «Христос-страстотерпец» (Нью-Йорк, частное собрание) можно принять за редкую работу Джорджоне на религиозную тему, поскольку ее видел во дворце Вендрамин все тот же Микьель, оставивший в 1530 году следующую запись: «Над гробницей тело бездыханного Христа, поддерживаемого ангелом.

Хотя, что греха таить, весьма лестно, когда тебя так ценят. В тот памятный день 23 февраля 1508 года престарелый Конте ответил врагу: «Мы скорее предпочтем достойно умереть, нежели нарушить клятву на верность республике Святого Марка».

Вазари в «Жизнеописаниях» особо подчеркивает, что Тициан, «помимо своего исключительного художественного дарования, был обаятельным, вежливым и изысканным в обращении человеком». Все было узнаваемо, привычно и близко их настроениям – то радости, то грусти. Себастьян, ок.

Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок («Любовь земная и небесная», около 151516, Галерея Боргезе, Рим «Флора», около 1515, Галерея Уффици, Флоренция «Динарий кесаря», 1518, Дрезденская картинная галерея). Отныне все дожи времени Тициана (все восемь. ), в порядке их избрания, будут удостоены его кисти – последний такой портрет художник напишет в 90 лет.

В этой конторе Тициан и заказал место в экипаже. Это одна из ярких работ в его портретной галерее. В школе, которую он посещал ребенком в Пьеве ди Кадоре, латынь не преподавали. В некотором смысле, Похищение стала прообразом работ в стиле барокко. Вот таким образом его элитарное искусство не было тогда известно широким массам.

Франческо поставил кресло для гостя в центре мастерской и повернул для обозрения прислоненные к стене картины. Как считают некоторые исследователи, таким он изобразил себя на картине «Мадонна с младенцем и святыми» (Мадрид, Прадо). С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция). Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья.

Во втором дополненном издании «Жизнеописаний» он восполнил досадный пробел и воздал должное не только североитальянской, но и фламандской живописи. Рассматривая созданные в Венеции удивительные по радостному звучанию «Любовь земную» или «Флору», пожалуй невозможно согласиться с утверждением П. П. Муратова в его книге «Образы Италии», что «в тициановской Венеции нет вообще никакой печали и никакой улыбки и оттого так трудно чувствовать сердцем ее восхищающую глаз пышность». Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. duro – жесткий) из-за несговорчивости и крутости нрава упрямого немца. (плафоны венецианской церкви Санта Мария делла Салюте Коронованные терпением, 1545, Лувр), завершает период творческой зрелости Тициана.

Дружба художников оказалась недолгой – в 1510 году жизнь Джорджоне унесла чума. Наконец, после витиеватого вступления он перешел к сути дела, по которому явился. Однако такие утверждения документально не подтверждены. А выйдя из мастерской, сказал Вазари: Все, что он пишет, совершается здесь, на земле.

В картине без труда угадывается влияние Беллини. Он написал в соавторстве с англичанином Кроу объемистую монографию о Тициане в двух томах (1878). Эту победу одержал объединенный флот папских, венецианских и испанских кораблей. Исходя в работе над картиной из этой дилеммы, Тициан вступает также в негласную полемику с автором «Азоланских нимф» Бембо и с близкими ему поэтами-петраркистами, а также с музыкантами.

Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре— 27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. И оказался прав.

Историк Марин Санудо Младший, который в течение сорока лет вел подробный «Дневник», составивший 58 томов, пишет, что в Венеции насчитывалось 216 таких Скуол. Велеречивый Микьель принялся доказывать, что спасти ее – их долг перед памятью великого художника и перед всем венецианским искусством. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). Весь его падуанский цикл пронизан духом подлинной жизни с ее драмами и страстями.

Существенный перелом происходит на рубеже 1550-60-х гг. Там он пишет портреты самого императора, а также представителей немецкой аристократии. Поздний период (1550-е – 1-я половина 1570-х гг. )Уже в 1550-е гг. 1489/90-1576) итальянский художник.

В этом городе художник проводит почти два года. Что-то, однако, помешало дальнейшему развитию бурно начавшейся любовной истории. А может быть и влюбленный Тициан сам осознал, что «желание не всегда есть любовь». Основным биографом Тициана, знавшим его при жизни, является Джорджо Вазари, который неоднократно встречался с Тицианом в Венеции и в Риме, посвятив ему прекрасные страницы во втором издании «Жизнеописаний». 1519-22, церковь Санти Надзаро э Чельсо, Брешия) с его великолепным эффектом ночного освещения и Мадонна Пезаро (1519-26, Санта Мария Глариоза деи Фрари, Венеция), проникнутая триумфальным пафосом.

Хотя Аурелио наведывался чуть ли не каждый день интересуясь ходом работы над заказанной картиной, Тициан не мог отказать обратившемуся к нему Доменико Бальби, венецианскому потомку старинного генуэзского рода и довольно быстро, что необычно для него, написал «Мадонну с младенцем и святыми Екатериной, Домиником и донатором» (Реджо-Эмилия, частное собрание). Tietzer H. Tizian. Но Дольче часто ссылается и на самого Тициана, с которым был связан узами дружбы.

Не следует забывать, что он был хорош собой и любвеобилен. В этой их совместной работе отчетливо выявилось и различие между ними. Художнику было не более тридцати пяти. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Профильный портрет одного из них, Агостино Барбариго, по заказу семьи был написан Тицианом, но работа не сохранилась. Поздние работы мастера полны противоречий. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне.

Работы для всех будет хватать с избытком. Коленопреклоненная Магдалина протягивает руку к воскресшему Спасителю, который, как сказано в Писании, стыдливо прикрывая наготу надгробным саваном, говорит: «Не прикасайся ко Мне (Noli mе tangere) ибо Я еще не восшел к Отцу Моему». На первых порах им пришлось столкнуться с немалыми трудностями.

Но даже не все гении обладали сразу двумя этими достоинствами. От других его работ ничего не осталось. Надо было привыкнуть к влажному климату, к запутанному лабиринту улочек и к непривычной местной кухне с преобладанием в ней рыбы и «даров моря», равно как и различных макарон, завезенных в свое время из Китая знаменитым венецианцем Марко Поло. Молодые художники давно с любопытством приглядывались друг к другу.

Творчество. Для них типично общее для «возрожденцев» любование красотой человеческого тела и воспевание чувственности. Так ли это. 1518-19, Прадо Праздник на Андросе, ок.

Безусловно, он не мог тогда не уловить сходство между святым Рохом и возмужавшим автором. В 1513 году кардинал Пьетро Бембо, прославленный гуманист и друг Рафаэля Санти, стал секретарем римского папы Льва X и пригласил Тициана на службу к своему покровителю, но художник отказался от столь лестного предложения. Ситуация деликатная для него, видного государственного чиновника и потому в качестве свадебного подарка он хотел бы заказать не портрет своей возлюбленной падуанки, а какую-нибудь аллегорическую картину на одну из тем своего близкого друга поэта Бембо, например, какую-нибудь сцену из его знаменитой книги «Азоланские нимфы» или из поэмы «Аркадия» Саннадзаро.

В нем на странице 125 рукой клирика сделана запись, что художник Тициан скончался «в возрасте ста двух лет» 27 августа 1576 года. На набережной Дзаттере один из монастырей был преобразован в госпиталь для безнадежных больных, который до сих пор носит устрашающее название Incurabili (неизлечимые). – Вознесение Христа (ок.

V. 1-2. А вот обосновавшийся в Венеции Аретино, высоко ценивший самобытное искусство своего друга, в одном из писем, делясь впечатлениями о великолепии дворцов на Большом канале, восторженно восклицает: «О, какой нежный фон создает дворцам кисть природы, подобно тому, как это делает Тициан в своих пейзажах. ». Конец 1510-х1530-е гг. Конец 1530-х1540-е гг.

Тициану под тридцать, позади годы, проведенные в славной школе Беллини. Однако радоваться Тициану пришлось недолго. Тициана больше всего привлекали люди с богатым и сложным внутренним миром.

И она отвечает ему любовью. Отсюда крайняя степень «очеловечивания» персонажей из Писания («Оплакивание Христа», 1573—1576 гг. Сошлемся на вызвавших большой интерес «Азоланских нимф» Пьетро Бембо или удивительный по своей поэтичности труд «Божественная пропорция» математика Луки Пачоли, оказавший заметное влияние и на художников. Было решено, что Франческо вскоре отправится в Кадор, чтобы подыскать там скромную работящую девушку.

Все домочадцы без труда узнали в запечатленном образе черты Лючии. Ошибаются и великие – вспомним, что произошло во Флоренции с фреской Леонардо «Битва при Ангьяри» в Палаццо Веккьо, где из-за допущенных ошибок или увлечения великого мастера техническими новшествами вся проделанная работа пошла насмарку. Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты. Не исключено, что Тициан мог повстречаться с Леонардо, который, как считает Вазари, оказал на него сильное влияние своим «сфумато».

Сегодня от так называемого «золотого дворца» Ка39 д39Оро, этой жемчужины венецианской архитектуры, осталось одно только название ибо золотое покрытие ажурного мраморного фасада давно полностью утрачено.

Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция). Но особое внимание уделялось вопросам перспективы. Но слово singolare скорее можно здесь перевести как «особый», а не «единственный», поскольку ниже будет отмечено, что Вердидзотти выполнял ряд деликатных поручений Тициана, а после его кончины не порывал связей с семьей и продолжал дружить с любимым племянником мастера Марко Вечеллио. Аурелио пояснил также, почему не стал обращаться к избалованному капризному Беллини.

Это прежде всего «Азоланские нимфы» Бембо и роман «Нурnеrоtоmасhiа Poliphili» (Любовные битвы в снах Полифила), о котором в то время велось много разговоров и споров в венецианских салонах. Естественно, подобная вольность не могла остаться безнаказанной. Но вглядимся в последний его автопортрет, в это суровое лицо, на котором нет даже признаков безмятежного счастья.

В 1507 поступил в качестве помощника в мастерскую Джорджоне, после его смерти (1510) закончил некоторые его картины. («Христос и грешница», Художественная галерея, Глазго «Христос и Магдалина», Национальная галерея, Лондон так называемая «Цыганская мадонна», Художественно-исторический музей, Вена и др. ), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты Метаморфоз Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей И. Гарднер, Бостон), Охота Дианы (ок. Не будучи его учеником и даже другом, Тициану пришлось выступить в роли «нового Джорджоне» и подправить некоторые пострадавшие в ту трагическую ночь картины.

К кругу лиц, лично знавших Тициана, можно отнести и Марко Вечеллио (1545 – 1611), двоюродного племянника и любимого ученика, к которому Тициан относился как к сыну. Но роль придворного художника, пусть даже щедро оплачиваемого, его не очень привлекала. Работы 1516-20 гг.

Начавший работу первым, Джорджоне первым и закончил свою часть, о чем свидетельствует официальный документ, датированный 11 декабря 1508 года. Добавлю, что при всей своей реалистичности Тициан был редчайшим колористом.

Позже Тициан не раз будет давать собственное изображение, в основном на картинах сугубо религиозного содержания, как бы подчеркивая свою глубокую приверженность вере. Здесь побывал Данте, которого заинтересовала работа корабелов Арсенала. Сначала явился Леонардо.

Дело же учеников – растирать краски, отмывать кисти раствором, набивать холсты на подрамники и набираться уму-разуму. К этому же периоду относится и ряд портретов, которым свойственны спокойная строгость композиции, тонкий психологизм («Мужской портрет», Национальная галерея, Лондон «Юноша с перчаткой», около 1520, Лувр, Париж). То и дело раздавался колокольный набат, который напоминал о беде, обрушившейся на город.

Художник не успевал выполнять нескончаемые заказы, которыми его засыпали представители королевского двора и Ватикана, среди его постоянных клиентов были кардиналы и герцоги, знатные дамы и римские вельможи. Почему он так сказал и что значили его слова. Сюжет этой жизни исполненной фантастических трудов, до трагичности прост.

Тициан мчался к ней изо всех сил, но елва успел. Чечилия изменилась до неузнаваемости. Все в нем, казалось, было создано для написания больших монументальных произведений, что отвечало дерзновенным планам на будущее молодого художника. Среди этих первых работ стоит особо выделить так называемую «Мадонну с вишнями» (Вена, Музей истории искусств). 1510-11, Национальная галерея, Лондон). Это они проявляли свою мелочность и скаредность, когда дело касалось платы за картины. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии.

Поначалу он был преуспевающим портным, а затем более четырех лет провел в странствиях по Италии и Греции, где ему удалось собрать и вывезти богатую коллекцию образцов античного искусства. Вдали синеют горы, лучи заходящего солнца высветили сгустившиеся облака. Прежде всего, это особенно наглядно в цикле мифологических poesie, где фигуры и предметы являются единым пластическим целым картины, как будто они извлечены благодаря животворной силе красок и света из мрака безликого материала, будь то доска или холст. Он рассказал художнику об атмосфере интриг, наушничества, подковерной борьбы и зависти, царящей при папском дворе, где способны пробиться лишь мастера вроде угодливого Рафаэля, которому, кстати, Наваджеро позировал (Рим, галерея Дориа Памфили). В 1517 Тициан, наконец, был утвержден официальным художником республики Святого Марка.

В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. Согласно биографам именно слово матери оказалось тогда решающим.

Но если присмотреться, то нетрудно обнаружить, что Ульф как две капли воды похож на Роха, которого раньше можно было увидеть на картине «Святой Марк на троне». Пришлось поломать голову над тем, как украсить и чем обставить огромную мастерскую.

Иначе говоря, слух является основополагающим, а зрение вторично. Там лесорубы сооружали из очищенных от сучьев стволов мощные плоты и спускали их на воду. К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др. Приходили в упадок сельское хозяйство, торговля, ремесла. А скупщики, как стервятники, уже кружат над пепелищем. Главное в этом портрете – глубокий психологизм изображенного молодого человека с несколько надменным выражением лица.

Leben und Werk. Картина начата Джорджоне и дописана Тицианом». Тонко выписаны тело и прекрасный лик Христа. Себастьян», Эрмитаж, Ленинград «Коронование терновым венцом», Старая пинакотека, Мюнхен «Оплакивание Христа», 157376, Галерея Академии, Венеция и др. ).

Поражает разнообразие цветового решения фигур, каждая из которых наделена собственной индивидуальностью. в каждой картине Т. находил неповторимо индивидуальное колористическое решение. 1520, там же Вакх и Ариадна, ок. Позднее свои впечатления Вазари изложит в книге, дав описание высоко оцененной им картины.

Вдали расстилается просторный пейзаж с золотистым небом и кристально чистым воздухом. Их поверхностям нужно было придать мягкую бархатистость, прежде чем наложить сверху слой краски. Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии.

Они не имели ничего общего с обычными школами. К счастью, стал накрапывать дождь и костер слабо разгорался. Две любви: небесную и земную.

А недавно посол Якопо Тебальди в который раз снова навестил его и вручил очередное приглашение своего герцога Альфонсо I д39Эсте посетить Феррару, что открывало перед Тицианом заманчивые перспективы. Небольшая приходская церковь была скромна и не поражала своим убранством. Особенно не повезло росписям, которые выполнил Джорджоне. – время расцвета творчества Тициана-портретиста. Он даже затеял судебную тяжбу с гравером Раймонди, который воспроизвел на 17 медных досках дюреровскую серию ксилографии «Жизнь Девы Марии».

Тициан на картине Венера отобразил идеальную женщину эпохи Возрождения. Все домочадцы без труда узнали в запечатленном образе черты Лючии. Приняв его искреннее раскаяние, святой Антоний возвращает ему утраченную ногу.

«Магический импрессионизм», как назвали эту технику позднее, современники Тициана оценить не сумели, считая, что столь лаконичный и стремительный стиль связан со старостью художника – его физической немощью и ослабшим зрением. Geschichte seiner Farbe. Согласно биографам именно слово матери оказалось тогда решающим.

Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим.

Firenze, 1969. Неслучайно однажды в кругу друзей Джорджоне обронил о Тициане удивительную фразу: «Он был художником уже во чреве матери». Биография. М., 1964.

И композиция и форма и свет строятся с помощью красочной лепки. Правда, после того, как во 2-й половине ХХ вка была найдена недостающая верхняя часть доски (благодаря ей, в частности, становится понятно, что цветок в вазоне – это белая лилия, символ непорочности), дамы были «реабилитированы» и теперь считаются просто знатными венецианками, ожидающими мужей с охоты. В одном из шедевров этих лет – Венере Урбинской (ок. Все его святые просто земные люди. Оказавшись на том берегу, друзья поспешили по узким безлюдным улочкам к дому Джорджоне. Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом. Тут уже были Микьель, Марчелло и Санудо. Грустно было видеть, как нынешняя венецианская школа, готовящая будущих художников, скульпторов и архитекторов, удивительно точно оправдывает название занимаемого ею места – «Неизлечимые».

Янга). – Л. Л. ) изображенную с абсолютно античной свободой, Микеланджело очень ее расхвалил. В дом их тогда не пустили, а тело покойного было еще раньше вынесено неизвестно куда.

Приступая к написанию картины, художник, по-видимому, решил противопоставить свой «Сельский концерт» загадочной «Грозе» Джорджоне, суть которой в извечной недостижимости гармонии между человеком и природой. Как Микеланджело отсекал из глыбы все лишнее, чтобы вызволить фигуру «из цепких каменных объятий», так и Тициан убирал все лишнее с поверхности картины, добиваясь целостности композиции и гармонии живописного решения. За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве. Это что-то вроде клуба, место встреч мирян определенного прихода (от лат. Тициана хоронили очень пышно, невзирая на эпидемию чумы.

Известно, что однажды при виде таких художников, жадно копировавших его фрески в Сикстинской капелле, Микеланджело с горечью промолвил: «О, скольких же мое искусство сделает глупцами. ». Именно для Габсбургов Тициан завершил в 1554 году картину «Венера и Адонис», мифологическое произведение, полное очевидной эротики. Все больницы были до отказа забиты умирающими.

Эта истина тем более непреложна для Венеции, которая вся соткана из воздуха, воды и неба. И если бы для работы в Немецком подворье Джорджоне действительно нуждался в помощнике, то скорее бы выбрал кого-нибудь из близких друзей. Детей в семье Вечеллио родилось четверо – двое сыновей и две дочери.

Письма же за него писали под диктовку. The Paintings of Tizian. Как ни странно, пожары были довольно частым явлением в городе на воде. В портрете молодого человека Вазари особо выделяет поразительную тонкость письма, которая позволяет с легкостью «пересчитать не только волосы, но и прошивки серебристой атласной тужурки изображенного».

Для их украшения привлекались лучшие художники. Однако со временем мастер стал отдавать предпочтение жанру портрета.

Картина пронизана элегической грустью и умиротворением.

Ее профиль смахивает на венецианскую матрону фрески «Чудо с новорожденным» в Падуе.

О Джентиле Беллини по городу ходили легенды. Но чтобы он, гордый горец и аристократ духа, заведомо лгал ради денег, допустить трудно. Искусство Тициана, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое влияние на становление крупнейших художников 17 в. от Рубенса и Веласкеса до Пуссена. Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения. В поздних трагических произведениях подчеркивал достоинство и силу духа героев (Оплакивание Христа, 1573-76).

Ведь именно в эти годы рождались, творили и умирали величайшие художники. И все же вернее было бы считать, что общим источником, вдохновившим обоих художников, вполне могла быть известная картина Беллини «Мадонна со святыми» (Венеция, Академия), поскольку влияние искусства патриарха венецианской живописи на современных художников и не только итальянских, в ту пору было бесспорным. Окруженный славой и почетом, Тициан прожил долгую и счастливую жизнь. Все персонажи на картине принимают самое деятельное участие в происходящем.

Зимой, особенно в непогоду, когда подолгу стояла высокая вода и жизнь в городе полностью замирала, братья отправлялись на побывку домой, чтобы поменять износившуюся одежду и обувь и отъесться на вольных хлебах. А Тициан, выросший в глухой провинции в простой трудовой семье, сумел воспитать в себе дух подлинного аристократа и развить тонкий художественный вкус.

Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Джироламо Марчелло принес с собой полотно «Спящая Венера». В 1525 году Микьель увидел и описал исправленную «Спящую Венеру» в доме Марчелло, по заказу которого Джорджоне взялся за написание картины, но не успел ее закончить.

Назывался и Джорджоне. Вскоре ему удалось найти новое место для мастерской в оставшемся недостроенным дворце миланского правителя Франческо Сфорцы или, как его называют ныне, Доме герцога (Casa del Duca) на Большом канале, неподалеку от прежней тесной мастерской. Родители рано заметили склонность к рисованию обоих сыновей, особенно младшего. Как пишет один из биографов, в детстве Тициану не раз приходилось слышать рассказы об истории рода от своего деда Конте (претенциозное имя, означающее по-итальянски conte – граф и раскрывающее подлинные родовые амбиции). Многое он перенял от отца, художника Якопо Беллини, оставившего после себя несколько архаичных изображений Мадонн и альбом с 99 великолепными рисунками, которые были созданы им во время пребывания в Риме (Париж, Лувр Лондон, Британский музей). Лазарев В. Н. Поздний Тициан // Старые итальянские мастера.

Свою репутацию художник подтвердил, закончив в 1518 году двухлетний труд по созданию алтарного образа «Ассунта» (или «Вознесение Марии») для Санта Мария Деи Фрари – венецианской церкви. После рождения третьего ребенка у нее снова началось кровотечение. Среди его заказчиков никогда не было филантропических сообществ и Скуол. По всей видимости, она написана в ответ на одноименное произведение Джорджоне (Флоренция, галерея Питти).

Но он был и великий ремесленник, поднявший слово ремесло на недосягаемую высоту. Такое же соединение мифа и современности присуще и большому полотну Се человек (1543, Музей истории искусств, Вена), которое, как и другие работы 1540-х гг.

Раза два выгорал дотла мост Риальто, пока его не возвели из камня. В отличие от него Тициан перенес действие на природу в погожий летний день. Его колоритная фигура, напоминающая святого Иосифа из лондонского «Святого Семейства с пастухом», рельефно выделяется на фоне тревожного облачного неба. Среди лучших портретов Т. «Ипполито Медичи» (153233), так называемый «Ла белла» (около 1536), «Пьетро Аретино» (1545) все в Галерее Палатина, Флоренция, «Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (154546, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь), «Карл V» (1548, Старая пинакотека, Мюнхен), «Карл V в сражении при Мюль Берге» (1548, Прадо, Мадрид) и др.

Отличительное свойство поздних работ Т. их тончайший красочный хроматизм. И. А. Смирнова. Основная идея «Прерванного концерта» в том, что даже возвышенный мир гармонии и поэзии, как и в «Сельском концерте», вынужден то и дело считаться с непременным вторжением реального времени, от грубой прозы и цинизма которого невозможно никуда укрыться.

Художник изобразил святого Петра сидящим с Евангелием в руке в красном хитоне в кресле на мраморном пьедестале, украшенном барельефами. Достаточно упомянуть хотя бы известный труд искусствоведа Эрвина Панофского. Над лагуной целыми днями зловеще клубился черный дым.

Когда Тициан делал первые шаги в искусстве, в Милане творил Леонардо да Винчи, обуреваемый страстными исканиями истины, а в Риме работал Рафаэль, который, как пишет Вазари, проявил себя во фресковой живописи столь ярко, что «природа осталась побежденной его красками». В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого. Работы славного мастера поражали новизной, мягкостью линий и нежным колоритом. Речь идет о «Сусанне и Данииле», называемой также «Христос и грешница» (Глазго, Художественная галерея).

1554 Венера и Адонис, 1554). Tizian. Широко известно, что Тициан даже в молодости не отличался быстротой или, как говорится, «живостью» в работе над картинами, за что не раз получал нарекание от нетерпеливых заказчиков. Он много работал, а в свободные часы общался с детьми. Но, как отмечает один из биографов художника, Тициан ответил на приглашение отказом, посчитав, что «двор – это пристанище зависти, ненависти, унижения».

Известно, что в Пьеве ди Кадоре одно время проживал художник Антонио Россо (1450 – 1510), учившийся в мастерской братьев Виварини на Мурано. Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. Но, вызванный в 1519-м (за год до смерти Рафаэля. Однако в 1511 году Тициан создал фрески для падуанской оратории Скуола дель Санто на сюжеты о святом Антонии и в этих работах уже ясно проступает его собственная монументальная манера. Этот автопортрет как бы подводит итог жизненному пути великого художника. Век, значение которого в искусстве равно тысячелетию.

О его внезапной кончине высказывались разные суждения. ТИЦИАН (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) (ок. Картина Тициана столь же загадочна. По традиции все Вечеллио были военными, юристами или священниками.

Та же история и с легендарным Гомером. Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). Одному с этим не справиться и Тициан решил нанять двух помощников. Как явствует из архивных документов, Тициан приступил к работе 23 апреля 1511 года. Но, мудрый стратег, Тициан понимал, что его время еще не наступило. Глава венецианской школы Высокого и Позднего Возрождения.

В городе вскоре заговорили об этой истории и даже о намерении Тициана жениться. Там он сумел подружиться с самим султаном и написал его превосходный профильный портрет (Лондон, Национальная галерея). Упоминание о работе Леонардо не случайно. К этому периоду относятся «Мадонна с младенцем и святыми Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Святое Семейство с пастухом» (Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с младенцем, святым Иоанном Крестителем и донатором» (Эдинбург, Национальная галерея), «Бегство в Египет» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) и «Отдых на пути в Египет» (Англия, частное собрание). Роман пользовался шумным успехом. Пока остается невыясненным, почему Вазари, впервые посетив Венецию еще в 1541 году, ни словом не обмолвился о Тициане в раннем издании своих «Жизнеописаний», хотя имя великого венецианца уже было широко известно. Но Тициан еще вернется к волнующей его теме спустя полстолетия в «Аллегории Благоразумия».

В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. И вспомним, что он прежде всего художник. Обе они рельефно выступают на затемненном фоне задника. А Тициан, явно тяготеющий к героической патетике и выразительной пластике, решил выбрать сюжеты, почерпнутые из повседневной жизни и отражающие интересы и настроения венецианцев. Эту картину Тициан напишет сразу же после трагической смерти Джорджоне. Отец художника какое-то время занимал должности начальника народного ополчения и инспектора шахт, где добывали руду.

Такое могла себе тогда позволить лишь республика Святого Марка. За время летнего зноя пересохли городские колодцы и водосборники. Возможно, долгие годы аскетической отрешенности от мирских интересов сделали особенно неудержимым ее стремление к ясности, свету и простору.

В годы безраздельного господства на море и на суше Венецию называли не иначе как Serenissima, то есть Светлейшая. Оставшись в Венеции, Тициан еще раз доказал ей свою преданность. Hetzer Th. 1560, Национальная галерея, Вашингтон).

Лишь позднее выяснилось, что пейзаж на картине Джорджоне был полностью нарисован Тицианом. London, 1969-75. Вряд ли юная Виоланта была знакома с поэзией Сапфо, но ее образ еще долго будет будоражить воображение Тициана, а черты этой девушки узнаваемы в «Любви небесной и Любви земной» (Рим, галерея Боргезе), в «Портрете молодой женщины», которую в литературе принято называть «прелестная кошечка» (Вена, Музей истории искусств), в «Саломее» (Рим, галерея Дориа Памфили) и в великолепной «Даме с зеркалом» (Париж, Лувр). Своими работами Тициан дал определенный импульс дальнейшему развитию венецианской пейзажной живописи и появлению целой плеяды замечательных художников, в том числе мастеров архитектурного пейзажа, получившего название veduta (Каналетто, Гуарди, Беллотто и др. ). Он прекрасно сознавал, какие ждут его трудные испытания, прежде чем ему удастся прочно утвердиться в Венеции, где гениев хватает.

(собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция, 27. 8. 1576, Венеция) итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. У его ног лежат ключи. Сошлемся на курьезный документ, характеризующий Скварчоне как педагога. В XIV веке всех их по решению сената переселили подальше от жилья на остров Мурано.

Вначале он приступил к истории «О ревнивом муже».

Риминальди, ок. Картина была им приобретена в 1952 году у наследников генуэзского рода Бальби.

Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Для самостоятельного художественного развития вся жизнь Тициана сложилась чрезвычайно удачно: он жил не в замкнутом узком кругу, а в широком общении с учеными и поэтами того времени и был желанными гостем у владык мира и знатных людей, как первый портретный художник.

Эта работа стала для Тициана своеобразным экзаменом. Тот работал в одном из залов монастырского подворья. Творец пережил многих современников, друзей и недругов, включая своего первого биографа Джорджо Вазари, который отметил: «Более, чем кто-либо из равных ему, Тициан пользовался отменным здоровьем и был удачлив он ничего не получил от неба, кроме счастья и благополучия». Он прекрасно понимал, что именно гравюры принесли Дюреру такую широкую известность.

От Джорджоне здесь почти ничего не осталось.

Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. Прошло время и вот однажды кто-то заметил, что каждый день ближе к вечеру к дому живописца подплывала гондола с молодой женщиной, которая, стараясь быть незамеченной, быстро поднималась на второй этаж по наружной лестнице. Их прежнее место, где разливали (ит. Главное для художника – стремление передать дыхание и трепет живого тела.

Готовые эскизы он привез с собой и написание самих фресок не отняло у него много времени, хотя их размеры были внушительными (320x315, 327x220 и 327x183см). Медлительный Тициан завершил свою работу чуть позже. Особенно замечательна фреска «Чудо с новорожденным» о том, как благодаря вмешательству святого младенец неожиданно заговорил, чтобы отвести от матери клеветнические обвинения. «Персей и Андромеда» исполненные по заказу Филиппа II. Над темным морем он несет её на Крит.

В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Когда-то она подарила, а вернее сказать, вынуждена была уступить республике Святого Марка свое процветающее королевство, которому предпочла тихое уединение в живописной крепости Азоло под Венецией в окружении поэтов, музыкантов и других служителей муз, о чем образно поведал поэт Бембо в известном сочинении «Азоланские нимфы». Из сочетания многообразных по форме свободных мазков, как бы обнажающих творческий процесс художника, рождаются образы исполненные трепетной жизненности и драматизма.

Для полноты картины порхают две бабочки как символ чего-то возвышенного, неземного. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Этот труд вряд ли мог знать англичанин Кук, а между тем в нем впервые публикуется письмо посла Испании дона Диего Уртадо де Мендоса, посланное из Венеции 5 октября 1545 года Карлу V, в котором сообщается, что «Тициан постарел и работает медленно».

Все это время сестра Тициана Орса помогала ему по ведению хозяйства и в воспитании детей. Вскоре к нему потянется молодежь, жаждущая освоить азы живописного мастерства. Сын Марко, Тицианелло (1570 – 1650), – тоже художник, немало слышавший от отца о своем великом родственнике и, возможно, даже видевший его, – издал в 1622 году Венеции «Краткое жизнеописание знаменитого Тициана Вечеллио из Кадора» неизвестного автора.

---