Тициан Это

К этому можно лишь добавить, что, в отличие от Тициана, его восторженный друг-поэт весьма умело и образно пользовался лестью. Кадори Кто бы знал сегодня этот тихий городок, приютившийся у подножия Альп, когда бы не уроженец его – Тициан, оставивший потомкам грандиозную Битву при Кадоре и переживший всех титанов Возрождения. Вазари, оставивший прекрасное описание этих лет жизни Тициана. Обширен и ряд портретов, написанных Тицианом в этот период:в него входят серия портретов Карла V, Мужчина с перчаткой (ок.

В 1529 году Тициан отправляется в Болонью, где пишет первый портрет императора Карла V. С этого времени художник будет время от времени писать портреты императора, углубляя его характеристику. Тициан отказывается от традиционного центрического расположения образа и сдвигает композицию вправо, не лишая при этом ее гармоничности и уравновешенности. Там, за стеклами, расстилался Амстердам, где фамилии Ливенса, фон Зандрарта и Овенса значили больше, чем его имя и только в этой небольшой комнате он был мастером из мастеров, художником, равным Дюреру, Тициану, Микеланджело. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Тициан.

После смерти Джоджоне Тициан начинает работать над большой композицией «Битва», к этому времени у него уже была своя мастерская и два помощника. Стиль Тициана в это время очень похож на стиль Джорджоне, он дописывает за него те картины, которые остались незавершёнными.

ТИЦИАН, что такое ТИЦИАН, ТИЦИАН это, значение ТИЦИАН

Картина Тициана столь же загадочна. Panofsky E. Problems in Tizian, Mostly Iconografic. И все же вернее было бы считать, что общим источником, вдохновившим обоих художников, вполне могла быть известная картина Беллини «Мадонна со святыми» (Венеция, Академия), поскольку влияние искусства патриарха венецианской живописи на современных художников и не только итальянских, в ту пору было бесспорным. Но в случае с Джорджоне дело осложняется еще и тем, что из оставленного им небольшого художественного наследия лишь пять или шесть картин не вызывают сомнения в их принадлежности его кисти.

Ему выпала честь работать рядом со знаменитым Джорджоне, расписывая фресками Немецкое подворье, после чего о нем заговорила вся Венеция. По всей округе только и разговору было, что о земляке, прославившемся в самой Венеции. Пьетро Аретино, Ариосто, герцог феррарский Альфонсо, герцог мантуанский Федериго император Карл V, сделавший Тициана своим придворным живописцем, папа Павел III – были его друзьями и покровителями. Основным мерилом и центром искусства Тициана становится человек.

• Тициан: жизнь и творчество художника
• 10 самых известных работ Тициана
• Биография Тициана Вечеллио и его картины
• Тициан и Венеция: что нужно знать о городе на воде, чтобы лучше понимать Тициана
• Картины Тициана: фото и описание

Вынужденный оставаться в мастерской, Тициан дал обет в благодарность за спасение от чумы посвятить новую картину покровителю Венеции святому Марку. То и дело раздавался колокольный набат, который напоминал о беде, обрушившейся на город. Отныне любовь, красота, поэзия и музыка становятся основными темами художников. Долгое время имя автора оставалось неизвестным.

В отличие от «Сельского концерта» обнаженным здесь представлен молодой человек, а девушка одета в нарядное платье. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты Метаморфоз Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей И. Гарднер, Бостон), Охота Дианы (ок. 1554г.

• 11 картин Тициана, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни
• Словари и энциклопедии на Академике
• Интересные факты из жизни Тициана
• Поиск значения / толкования слов
• Тициан и художественная литература

Картина Вознесение Богоматери (Ассунта), написанная в 1518 для церкви Санта Мария деи Фрари в Венеции, свидетельствует о творческой зрелости мастера. На барельефе фонтана изображен ретивый конь, который должен выражать безудержную страсть — voluptas, способную сгубить любого человека, даже наделенного добродетелью — virtus. Это столь любимый Джорджоне мир литературных и мифологических аллюзий, где можно надежно укрыться от современного мира с его невзгодами.

А теперь сошлемся на одно очень ценное свидетельство, приведенное испанским искусствоведом Педро Берокуи в его книге «Тициан в музее Прадо». Wien, 1937. В 1517-55 занимал должность официального живописца Венецианской республики. Вот таким образом его элитарное искусство не было тогда известно широким массам.

• Отрывок, характеризующий Тициан
• Живопись Тициана (картины, фрески, гравюры)
• Найдено 5 определений термина ТИЦИАН
• Найдено схем по теме ТИЦИАН – 0
• Найдено научныех статей по теме ТИЦИАН – 0
• Найдено книг по теме ТИЦИАН – 0

Неслучайно однажды в кругу друзей Джорджоне обронил о Тициане удивительную фразу: «Он был художником уже во чреве матери».

– Мадонна с вишнями (Музей истории искусств, Вена), Мадонна с четырьмя святыми (Картинная галерея, Дрезден) и построенном на драматическом контрасте образов произведении Динарий кесаря (ок. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. Положение во гроб (1659, Прадо) повторяет иконографическую схему композиции, выполненной мастером 35 лет назад, но здесь группа главных персонажей расположена более компактно, а эмоции изображенных людей более открыты.

Добрались на попутной лодке до дома только к полуночи. Не желая «метать бисер» перед самодовольным и циничным аристократом, он резко обрывает игру своего товарища на спинете. Приняв его искреннее раскаяние, святой Антоний возвращает ему утраченную ногу. Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Но в эту идиллическую картину возвышенной гармонии, поэзии и музыки неожиданно вторгается пастух как вестник обыденной и прозаической жизни.

• Найдено презентаций по теме ТИЦИАН – 0
• Найдено рефератов по теме ТИЦИАН – 0
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Ошибаются и великие — вспомним, что произошло во Флоренции с фреской Леонардо «Битва при Ангьяри» в Палаццо Веккьо, где из-за допущенных ошибок или увлечения великого мастера техническими новшествами вся проделанная работа пошла насмарку. Безмятежная ясность (Любовь земная и небесная, ок. Он создает великолепные иконы «Апостол Марк», Мученик Петр», «Благовещение». Когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: Услужить Тициану почётно даже императору.

Вскоре он решил бросить вызов самому Дюреру и, как бы в ответ на его «Праздник четок», сотворил на большом картоне более чем двухметровой длины многофигурную композицию во славу Венеции и победы над войском Максимилиана, назвав ее «Триумф Христа». Картину Тициана Венера Урбинская (1538, Уффици) можно сопоставить с Венерой Джорджоне (Дрезден, Картинная галерея): у Тициана богиня изображена проснувшейся, она полулежит на своем ложе в изысканно убранной комнате. London, 1969-75. Как выяснилось позже, это сочинение принадлежит перу Джован Марио Вердидзотти (1525-1600), художника и литератора, который в последние годы был близким другом Тициана.

К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана». А скупщики, как стервятники, уже кружат над пепелищем. Пожалуй, лишь картину «Христос-страстотерпец» (Нью-Йорк, частное собрание) можно принять за редкую работу Джорджоне на религиозную тему, поскольку ее видел во дворце Вендрамин все тот же Микьель, оставивший в 1530 году следующую запись: «Над гробницей тело бездыханного Христа, поддерживаемого ангелом. Поздние картины на религиозные темы выражают сокровенные мысли художника о человеке, жизни, трагических коллизиях бытия. Его учителями называют мозаичиста Цуккато, Джентиле и Джованни Беллини.

По традиции все Вечеллио были военными, юристами или священниками. Как заметил один из современников, работы позднего Тициана — это «хроматическая алхимия», последний всплеск творческой энергии, когда на закате жизни мастеру удалось понять, сколь призрачен и несбыточен миф о «золотом веке».

Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). Его картины излучают мощную жизненную энергию, диагональные композиции пронизаны стремительным движением, колорит построен на контрастах синих и красных пятен («Празднество Венеры», 1518 «Вакх и Ариадна», 1523 «Положение во гроб», 1520-е гг. ). О Джентиле Беллини по городу ходили легенды. Достаточно упомянуть хотя бы известный труд искусствоведа Эрвина Панофского. 1520, там же Вакх и Ариадна, ок.

Историк Марин Санудо Младший, который в течение сорока лет вел подробный «Дневник», составивший 58 томов, пишет, что в Венеции насчитывалось 216 таких Скуол. «Флора», ок. Сначала явился Леонардо. Картина начата Джорджоне и дописана Тицианом». За что бы Тициан ни брался, мысли о Виоланте не давали ему покоя. О самом многонаселенном городе Европы той поры можно судить по великолепной гравюре Якопо де Барбари «Перспективный вид Венеции», которая была издана нюрнбергским купцом Антонием Кольбом в 1500 году (Венеция, музей Коррер).

Художник писал монументальные композиции исполненные пафоса и динамики (алтарный образ «Вознесение Марии» или «Ассунта», для церкви Санта-Мария Глориоза деи Фрари в Венеции, ок. Но с этим трудно согласиться. Видимо, по причине того, что духовенство его явно чуралось, одно время даже считалось, что Джорджоне, активно развивавший ветхозаветную тему, а себя самого изобразивший в образе Давида имел иудейское происхождение.

Ее истоки можно обнаружить в упомянутых выше произведениях Бембо, Саннадзаро и Эквиколы, в работах музыкантов-теоретиков Дзарлино, Гаффурио, Петруччи и в романе «Hypnerotomachia Poliphili», о котором разговор пойдет ниже. Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. А вот от фресок Тициана, находившихся в некоторой удаленности от воды Большого канала, сохранилось семь фрагментов, среди которых наиболее четко выделяется фреска «Триумф справедливости» изображающая библейскую Юдифь с мечом в руке. plebs — так в Средневековье называлась главная церковь большого сельского прихода). На том и расстались.

Но особое внимание уделялось вопросам перспективы. 1543), психологической остротой образов (И. Отличительное свойство поздних работ Т. их тончайший красочный хроматизм. Будучи связан с высшими культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Т. воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. Тициан прожил долгую жизнь. Лица и фигуры святых даны очень выразительно.

Но молодой художник не падал духом и с еще большим упорством отдавался делу, о чем свидетельствуют многие работы раннего периода. Творческое наследие Тициана огромно: это около 120-130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Рубеж 1530–40-х годов стал в творчестве Тициана временем расцвета портретного искусства. Сам же Тициан умер естественной смертью, а не от чумы, как принято считать. Впереди у него – еще 70 лет жизни, которую он (судя по биографии) проживет в спокойном обладании.

Ему удалось в дошедшем до нас образе героической Юдифи с поднятым мечом (на петербургской картине Джорджоне меч опущен) выразить дух времени и надежду на победу над врагом, угрожавшим независимости Венеции.

Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля. Среди его заказчиков никогда не было филантропических сообществ и Скуол. Как бы то ни было, Тициан начал проявлять себя как художник в раннем возрасте. В кон. На картине пожилой клирик с лютней в руке неожиданно прерывает вдохновенную игру молодого монаха на спинете (разновидность клавишного инструмента). Именно в этом жанре с наибольшей полнотой и блеском раскрылся гений Тициана.

С 1517 года занял должность официального живописца Венеции и её республики. В тот же период Тициан пишет «Прерванный концерт» (Флоренция, галерея Питти) и «Три возраста» (Эдинбург, Национальная галерея). Как отметил Челлини, «это была великая школа для живописцев всего мира». В них эмоциональное напряжение иногда сочетается с внешним спокойствием и наряду с ярким напряженным колоризмом встречаются картины почти монохромные при свободной, чуть ли не беспорядочной технике письма появляются произведения, отличающиеся строгой композицией. Обладавшая редкостным нюхом маркиза Изабелла дЭсте еще 25 октября 1510 года направила своему послу в Венеции письмо со срочным поручением во что бы то ни стало приобрести для нее одну из спасенных картин — «Грозу».

Волевой мантуанской маркизе вскоре удалось исправить положение, доказав лояльность и верность Венецианской республике. Сошлемся на вызвавших большой интерес «Азоланских нимф» Пьетро Бембо или удивительный по своей поэтичности труд «Божественная пропорция» математика Луки Пачоли, оказавший заметное влияние и на художников. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре —27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. к творчеству мастера. Если бы в тот период мастеру было 55 лет, вряд ли испанский посол писал бы о его старости. Другой бы на его месте бросил все ибо (как принято было считать) только в Риме можно было стать великим.

Pallucchini R. Il Tiziano. Собеседование, ок. Тициан создает новый портретный жанр, названный его другом Аретино историей – в больших полотнах изображающих заказчиков в полный рост, торжественное великолепие парадных портретов сочетается с драматической сложностью характеров, сюжетной завязкой, сближающей эти полотна с жанром исторической картины (Обращение Альфонсо д Авалос к солдатам, 1540-41, Прадо Папа Павел III с внуками Алессандро и Оттавио Фарнезе, 1546, Национальные музеи и галереи Каподимонте, Неаполь Семья Вендрамин, до 1547, Национальная галерея, Лондон Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен Карл V под Мюльбергом, 1548, Прадо). Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок («Любовь земная и любовь небесная», ок. Тут уже были Микьель, Марчелло и Санудо.

Учился вместе с Лоренцо Лотто, Джорджо да Кастельфранко (Джорджоне) и рядом других художников, ставших впоследствии знаменитыми. Как Микеланджело отсекал из глыбы все лишнее, чтобы вызволить фигуру «из цепких каменных объятий», так и Тициан убирал все лишнее с поверхности картины, добиваясь целостности композиции и гармонии живописного решения. О его внезапной кончине высказывались разные суждения.

Пока остается невыясненным, почему Вазари, впервые посетив Венецию еще в 1541 году, ни словом не обмолвился о Тициане в раннем издании своих «Жизнеописаний», хотя имя великого венецианца уже было широко известно. Нидерландцы – Рубенс и Ван-Дейк, французы – Пуссен и Ватто испанцы – Веласкес и Мурильо, англичане – Рейнольдс и Гейнсборо обязаны Тициану столько же, сколько итальянцы Тинторетто, Тьеполо и Паоло Веронезе. К этому же периоду относится и ряд портретов, которым свойственны спокойная строгость композиции, тонкий психологизм («Мужской портрет», Национальная галерея, Лондон «Юноша с перчаткой», около 1520, Лувр, Париж). В позапрошлом веке ради сохранности изображение было перенесено с холста на доску.

Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 30-е гг. ) связан с общественным подъёмом в Венеции, ставшей одним из оплотов гуманизма и республиканских городских свобод в мире нарастающей феодальной реакции. К этому периоду относятся «Мадонна с младенцем и святыми Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Святое Семейство с пастухом» (Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с младенцем, святым Иоанном Крестителем и донатором» (Эдинбург, Национальная галерея), «Бегство в Египет» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) и «Отдых на пути в Египет» (Англия, частное собрание). ТИЦИАН (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) (ок. Почему он так сказал и что значили его слова. И последнее, что хотелось бы отметить.

Принимая в школу новичков, он подписывал с ними договор, по которому брал на себя обязательство обучить «умению размещать фигуры и всякую утварь, как то: стол, сундук и скамью — в разных частях плоскости по особой методе, дабы уразуметь положение оных предметов на плоскости, равно как умению рисовать голову человека в разных изометрических ракурсах и пониманию природы обнаженного тела, рассматриваемого с различных точек зрения». Он завершил пейзаж в картине Джорджоне Венера (Дрезден, Картинная галерея), а другие произведения, в том числе Сельский концерт (Лувр), могли быть выполнены Тицианом по эскизам Джорджоне. Он решил сделать небольшой крюк и вначале заехать на несколько дней в Падую по приглашению Альвизе Корнаро, родственника бывшей кипрской королевы, который увлекался сценическим искусством. Как явствует из архивных документов, Тициан приступил к работе 23 апреля 1511 года. Он во всем, за что бы ни брался, смолоду проявлял неторопливость и основательность. Примерно в это же время Тициан работал над двумя заказными картинами, небольшими по размеру и выполненными на дереве на одну и ту же религиозную тему — «Мадонна с младенцем» (Бергамо, академия Каррара Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

В 1575 году в Венеции начинается вторая большая эпидемия чумы. Кто только из известных живописцев не побывал здесь. Он написал в соавторстве с англичанином Кроу объемистую монографию о Тициане в двух томах (1878). В те годы перспектива была повальным увлечением не только среди художников.

Характерными творениями являются «Вознесение Богоматери» (1516—1518), «Мадонна и Младенец со святыми Франциском и Блэзом, а также с молящимся Альвизе Гоцци» (1520), «Ариадна и Вакх», где видно влияние Рафаэля. Основным биографом Тициана, знавшим его при жизни, является Джорджо Вазари, который неоднократно встречался с Тицианом в Венеции и в Риме, посвятив ему прекрасные страницы во втором издании «Жизнеописаний». Ее очень много, все соборы Венеции жаждут заполучить к себе великого живописца.

Исходя из названия картины, будем рассматривать ее справа налево по часовой стрелке. От Джорджоне здесь почти ничего не осталось. Картина Введение Марии во храм (1534–1538, Венеция, галерея Академии) для Скуола делла Карита представляет собой яркий, праздничный образ, в котором архитектура как будто образует обрамление для многочисленных портретных изображений.

Художник и император становятся друзьями. на с. 351), он в это время дописывал. Пройдет еще четверть века и он въедет в Рим как триумфатор. Якопо Беллини, как и его современник Антонио Виварини, был зачинателем венецианской школы живописи и первым заговорил о перспективе и ее законах. Вот таким образом Тициан считается величайшим из итальянских колористов.

И написать чуть не столько же, сколько все великие итальянцы его времени, вместе взятые. Поздние работы отличаются еще более тонким хроматизмом цвета.

Рассматривая созданные в Венеции удивительные по радостному звучанию «Любовь земную» или «Флору», пожалуй невозможно согласиться с утверждением П. П. Муратова в его книге «Образы Италии», что «в тициановской Венеции нет вообще никакой печали и никакой улыбки и оттого так трудно чувствовать сердцем ее восхищающую глаз пышность». В отличие от него Тициан перенес действие на природу в погожий летний день. Вдали синеют горы, лучи заходящего солнца высветили сгустившиеся облака.

Самыми крупными были шесть Скуол.

А выйдя из мастерской, сказал Вазари: Все, что он пишет, совершается здесь, на земле. Джироламо Марчелло принес с собой полотно «Спящая Венера». Мой друг Маньяни был профессором Римского университета, автором замечательной книги «Разговорные тетради Бетховена». Как пишет один из биографов, в детстве Тициану не раз приходилось слышать рассказы об истории рода от своего деда Конте (претенциозное имя, означающее по-итальянски conte — граф и раскрывающее подлинные родовые амбиции). На ней человек и природа гармонично составляют нерасторжимое целое.

Падуя открыла Тициану абсолютно неведомый ему мир искусства, где он впервые увидел величавые фрески основоположника ренессансной живописи Джотто в капелле Скровеньи, познакомился с росписями Мантеньи, полными суровой героики, увидел алтарь и гордую статую кондотьера Гаттамелаты работы Донателло. 1514-15), пафос и динамика монументальных композиций (Ассунта 1516-18) сменяются напряженным драматизмом (Се человек, ок.

Он рассказал художнику об атмосфере интриг, наушничества, подковерной борьбы и зависти, царящей при папском дворе, где способны пробиться лишь мастера вроде угодливого Рафаэля, которому, кстати, Наваджеро позировал (Рим, галерея Дориа Памфили). При первом же взгляде на картину «Любовь небесная и Любовь земная» поражают ее удивительно праздничный просветленный колорит и поистине полнокровное мировосприятие.

Но Тициану этого было мало, вернее, не это составляло главную цель его жизни. Современники, в том числе Вазари, выделяли в ранних работах «жизнеподобную» передачу деталей.

В 1540-е гг. С 1530-х гг. Работы славного мастера поражали новизной, мягкостью линий и нежным колоритом. Не следует забывать, что он был хорош собой и любвеобилен.

Тициан Вечеллио родился в 1488 году, по некоторым данным в 1490 в Пьеве ди Кадоре. Никакой загадочности, а тем паче непонятной недосказанности. В портрете молодого человека Вазари особо выделяет поразительную тонкость письма, которая позволяет с легкостью «пересчитать не только волосы, но и прошивки серебристой атласной тужурки изображенного». Вот что писал по этому поводу из Вероны, захваченной французами, флорентийский посланник Макиавелли, который был ярым противником Венеции и ее политики: «народ, городские низы и крестьяне необыкновенно преданны ей их теперь ничем нельзя убедить, даже под страхом смерти, отказаться от имени венецианцев». «Тициан — умнейший собеседник, способный судить обо всем на свете».

Как бы предчувствуя свою раннюю смерть, Джорджоне написал свой главный шедевр на 50 (. ) лет раньше столь же знаменитой Венеры трижды пережившего его друга и соперника. Во второй фреске «Чудо с отрезанной ногой» рассказывается о сыне, ударившем в порыве гнева мать и тотчас же лишившемся ноги. Это они проявляли свою мелочность и скаредность, когда дело касалось платы за картины. Художником он был средним, зато оставил о себе память как педагог и знаток античности и его даже величали «отцом художников». Риминальди, ок. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Но вот последний автопортрет Тициана развеивает домыслы о его якобы безмятежном существовании.

Работал главным образом в Венеции, а также в Падуе (1506), Ферраре (1516 и 1523), Мантуе (153637), Урбино (154244), Риме (154546) и Аугсбурге (1548 и 155051). V. 1-3. Хотя Аурелио наведывался чуть ли не каждый день интересуясь ходом работы над заказанной картиной, Тициан не мог отказать обратившемуся к нему Доменико Бальби, венецианскому потомку старинного генуэзского рода и довольно быстро, что необычно для него, написал «Мадонну с младенцем и святыми Екатериной, Домиником и донатором» (Реджо-Эмилия, частное собрание). – время расцвета портретного искусства Тициана. Два года живет в Ватикане Тициан и пишет портреты Папы и его придворных.

Назовем также летописца венецианской художественной жизни Марин Санудо, автора известного «Дневника» и его друга коллекционера Маркантонио Микьеля, которому удалось собрать ценные сведения о венецианских художниках за период 1521-1543 годов.

Тициан и другие художники смотрели на это с прискорбием, поскольку изменивший республике Святого Марка маркиз был мужем выдающейся женщины — Изабеллы дЭсте, страстной собирательницы художественной коллекции и покровительницы искусства, чей кабинет или «studiolo» в Мантуе украшали работы великого Мантеньи и других славных мастеров. Тициан основал особую технику живописного рисунка, где краски наносятся не только кистью, но и пальцами, мастихинами. Несмотря на все заманчивые предложения, Тициан не покинул Венецию.

Для их украшения привлекались лучшие художники. Tizian. Упоминание о работе Леонардо не случайно. Он внимательно изучал работы старых мастеров и вобрал в себя все лучшее, что было у «отцов Возрождения». 1548) их беспощадной правдивостью (Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе 1545-46). Увлечение было настолько велико, что стало бросаться в глаза окружающим.

Конец 1510-х1530-е гг. Тончайший красочный хроматизм, свободное письмо открытым мазком, мощное звучание цвета. Но если бы в том письме возраст Тициана был умышленно завышен его другом, тогда в своем «Кратком жизнеописании» Вердидзотти как серьезный биограф истины ради должен был внести исправление. (Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена), близки искусству Джорджоне (его незаконченные картины дописаны Тицианом). Особенно замечательна фреска «Чудо с новорожденным» о том, как благодаря вмешательству святого младенец неожиданно заговорил, чтобы отвести от матери клеветнические обвинения. Портреты1520-40-е гг. Вазари в «Жизнеописаниях» особо подчеркивает, что Тициан, «помимо своего исключительного художественного дарования, был обаятельным, вежливым и изысканным в обращении человеком». Широко известно, что Тициан даже в молодости не отличался быстротой или, как говорится, «живостью» в работе над картинами, за что не раз получал нарекание от нетерпеливых заказчиков.

Конец 1530-х1540-е гг. Себастьян», Эрмитаж, Ленинград «Коронование терновым венцом», Старая пинакотека, Мюнхен «Оплакивание Христа», 157376, Галерея Академии, Венеция и др. ). Работы 1530-40-х гг.

На переднем планеизображен Юпитер, в образе быка, схвативший принцессу Европу. По воскресным дням вся семья во главе с отцом чинно шла на литургию в церковь, где занимала закрепленные за ней места. 1565, Национальная галерея, Лондон). Исторический эпизод запечатлен на древнейшей мозаике, украшающей свод пресвитерия. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция). Умер в Венеции 27 августа 1576 года. Вдали расстилается просторный пейзаж с золотистым небом и кристально чистым воздухом. 21 января 1564 года, менее чем за месяц до кончины великого Микеланджело, Тридентский собор принимает решение «одеть» его богохульные фрески в Сикстинской капелле.

Тициану покровительствовали многие влиятельные лица: начиная с 1516 – династия дЭсте в Ферраре несколькими годами позже – семейство Гонзага в Мантуе в 1530-х годах – семья Ровере в Урбино. Павел Муратов, автор знаменитых «Образов Италии», даже полагал, что на террасе куртизанки сушат волосы после покраски их в моднейший в Венеции колорит – рыжевато-золотой. Но при передаче на полотне задумчивого настроения в тихий предвечерний час ему удалось убедительно показать, что столь вожделенное поэтами и музыкантами слияние человека с природой не только желаемо, но и вполне возможно. Мюнхенская версия картины Коронование терновым венцом (1570, Старая Пинакотека) повторяет композицию 1542, хранящуюся в Лувре в ней хорошо вылепленные формы подчинены вибрирующему свету.

характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях (Мученичество св. Добавлю, что при всей своей реалистичности Тициан был редчайшим колористом. Однако о колорите тициановской фрески, как бы ни был точен рисунок, судить невозможно.

Точная дата его рождения неизвестна. 1512-14, Национальная галерея, Эдинбург Три возраста, ок. Tietzer H. Tizian.

Тому было немало причин исторического, экономического и географического характера. Прежде чем расстаться с картиной «Три возраста», скажем несколько слов о сидящем перед девушкой ее возлюбленном. Не исключено, что Тициан решил образно проиллюстрировать здесь выраженную Платоном в его «Законах» мысль о том, что «самое прекрасное искусство как раз то, которое воспринимается лишь избранными». У его ног лежат ключи.

Известно, что род Тициана ведет происхождение от нотариуса Томмазо, жившего в XIII веке. Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана.

А ведь ему было уже за сорок. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Вазари в льстивых «посвящениях» собственных сочинений то папе римскому, то своим покровителям Медичи, как истый царедворец и придворный писатель основное внимание уделил прославлению римско-тосканской школы живописи.

Это прежде всего «Азоланские нимфы» Бембо и роман «Нурnerotomachia Poliphili» (Любовные битвы в снах Полифила), о котором в то время велось много разговоров и споров в венецианских салонах. Двоих из них, несколько увядших и потрепанных жизнью, Карпаччо изобразил на картине «Куртизанки» (Венеция, музей Коррер). Пораженные его талантом родители приняли окончательное решение. В тот памятный день 23 февраля 1508 года престарелый Конте ответил врагу: «Мы скорее предпочтем достойно умереть, нежели нарушить клятву на верность республике Святого Марка».

Тем временем Венеция с ликованием встречала героев сражения под Падуей и с гневными криками провожала гондолы, плывшие по Большому каналу, на которых везли на расправу изменников, включая взятого в плен мантуанского маркиза Франческо II Гонзага, выступившего на стороне Камбрейской лиги против Венеции. Вероятно, это заметил пожилой монах.

Весть о смерти Джорджоне болью отозвалась в сердцах почитателей его редкостного дара. Над темным морем он несет её на Крит. Тициан на картине Венера отобразил идеальную женщину эпохи Возрождения. Друзья его звали на венецианский лад Дзордзи (Zorzi), то есть Джордже.

1487–1576), венецианский художник эпохи Возрождения. Иероним», около 1552, Лувр, Париж «Положение во гроб», 1559, Прадо, Мадрид «Кающаяся Мария Магдалина», 1560-е гг., Эрмитаж, Ленинград «Св. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1515-16, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Почетное место принадлежало старейшине рода деду Конте.

1536г. Естественно, подобная вольность не могла остаться безнаказанной. Это что-то вроде клуба, место встреч мирян определенного прихода (от лат. – 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Когда-то она подарила, а вернее сказать, вынуждена была уступить республике Святого Марка свое процветающее королевство, которому предпочла тихое уединение в живописной крепости Азоло под Венецией в окружении поэтов, музыкантов и других служителей муз, о чем образно поведал поэт Бембо в известном сочинении «Азоланские нимфы». Конный портрет Карла V (Прадо) – парадное изображение императора в боевом облачении на фоне заходящего солнца. От него осталась всего одна картина (Париж, музей Жакмар-Андре). В 1525 году Микьель увидел и описал исправленную «Спящую Венеру» в доме Марчелло, по заказу которого Джорджоне взялся за написание картины, но не успел ее закончить.

Однако такие утверждения документально не подтверждены. Вазари, видевший картину еще на старом месте, отметил, что четверо стоящих внизу святых «портретны и взяты непосредственно из жизни с непревзойденной старательностью». После завершения росписей последовало приглашение от Папы Римского Льва X стать его официальным художником. Та же история и с легендарным Гомером.

1515–16гг.

На неоконченном Портрете папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе (1546, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) представлен немощный, но хитрый старик, которого пытаются обмануть двуличные услужливые родственники. Но, мудрый стратег, Тициан понимал, что его время еще не наступило. Иероним», ок. Поздние работы мастера полны противоречий. Поговаривали, что ландскнехты Максимилиана, взяв Беллуно и разграбив город, вторглись в долину Ампеццо и прямиком идут к Венеции.

Взрослые следили, чтобы дети четко соблюдали все обряды и сидели смирно. Тициан Вечеллио (итал. Tiziano Vecellio, 1488/1490, Пьеве-ди-Кадоре— 27 августа 1576, Венеция)— итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Сидят они по обе стороны каменного гроба, с Амуром, окунающем руку в воду, по центру. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья.

И. А. Смирнова. Себастьян» обе – 1560-е гг. ). Визави Любви земной является Любовь небесная, которая изображена обнаженной. Долгое время эту картину приписывали Джорджоне исходя из того, что селение в верхней части справа очень напоминает подобные строения в «Спящей Венере».

Этот год оказался на редкость счастливым для итальянского искусства — с него начинается поистине «золотой век» Возрождения, когда центр художественной жизни из раздираемой политическими страстями Флоренции переместился в Рим, где Рафаэль и Микеланджело приступили к фресковым росписям в Ватикане, а Леонардо обосновался в Милане, поражая мир своими гениальными идеями. Он накладывал краски на холст и кистью и шпателем и пальцами. Здесь побывал Данте, которого заинтересовала работа корабелов Арсенала. Две любви: небесную и земную.

Портретам этого времени свойственны спокойная строгость композиции и тонкий психологизм («Мужской портрет», «Юноша с перчаткой», ок. Leben und Werk. Коленопреклоненная Магдалина протягивает руку к воскресшему Спасителю, который, как сказано в Писании, стыдливо прикрывая наготу надгробным саваном, говорит: «Не прикасайся ко Мне (Noli mе tangere) ибо Я еще не восшел к Отцу Моему». Ранний период творчества Тициана является предметом ученых споров. Ранним произведениям присущи жизнерадостность колорита, многогранность восприятия жизни.

Манера письма художника обретает исключительную свободу. К узкому кругу друзей кипрской королевы принадлежал и Джорджоне. Работа спорилась и не исключено, что между мастерами шло негласное соревнование.

Значительное влияние оказал на развитие ТицианаДжорджоне, с которым он вместе исполнял около 1507 г. в венецианской церкви Фондако дей Тедески теперь погибшие фрески (самая ранняя из нам известных работ Тициана). Одно из самых ранних и самых совершенных произведений Тициана «Христос с денарием» (Дрезден) – замечательное по глубине психологической характеристики, по тонкости исполнения и блестящему колориту. Точная дата его рождения неизвестна. Тициана особенно больно задело изменившееся отношение к нему любимого наставника Беллини.

Ее профиль смахивает на венецианскую матрону фрески «Чудо с новорожденным» в Падуе. Приступая к написанию картины, художник, по-видимому, решил противопоставить свой «Сельский концерт» загадочной «Грозе» Джорджоне, суть которой в извечной недостижимости гармонии между человеком и природой.

Потом Тициан. Особенно наглядно такая тенденция проявилась в искусстве Тициана. На пороге показался запыхавшийся Таддео Контарини, принесший страшную весть: умер Джорджоне. К этому периоду относится и ряд портретов, спокойных и строгих по композиции, сдержанных и богатых оттенками, тонко психологичных (Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон Юноша с перчаткой, около 1520, Лувр).

М., 1972. Палитра Тициана отличается поразительной светосилой. Так, видимо, в обиход вошло слово «гетто» (getto). А заказов ему и здесь хватает.

Среди современных искусствоведов, пожалуй, одному только Лонги удалось наиболее точно и образно выразить то основное различие, которое существует между творениями двух художников: «В работах молодого Тициана есть нечто от Фидия: сама фактура его картин отличается живым теплом греческого мрамора, а чувственная атмосфера — какой-то возвышенностью и невинностью по сравнению со слишком уж насыщенным и откровенным сенсуализмом позднего Джорджоне». Каждый раз, как Тициан его писал, он получал в подарок тысячу золотых. Он выполнил пожелание друзей и полностью переписал картину. На площади возвышалась подожженная груда наваленных предметов. В картине без труда угадывается влияние Беллини.

Тициан родился в семье Грегорио Вечеллио, государственного и военного деятеля.

Творец пережил многих современников, друзей и недругов, включая своего первого биографа Джорджо Вазари, который отметил: «Более, чем кто-либо из равных ему, Тициан пользовался отменным здоровьем и был удачлив он ничего не получил от неба, кроме счастья и благополучия». Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. На сей раз до Местре братья ехали в просторном дилижансе с жаровней для тепла.

Лазарев В. Н. Поздний Тициан // Старые итальянские мастера. Крупнейший представитель венецианской школы. Поздние картины Т. переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность.

Все больницы были до отказа забиты умирающими. «Цыганская мадонна» все– нач. Отныне все дожи времени Тициана (все восемь. ), в порядке их избрания, будут удостоены его кисти – последний такой портрет художник напишет в 90 лет. Затем учился живописи в мастерской тогдашнего главы венецианской школы Джованни Беллини и у его брата Джентиле Беллини. Кое-кто из них со временем станет художником и неплохим.

Когда он робко назвал ее имя, брат не стал возражать. Картина пронизана элегической грустью и умиротворением. Все персонажи на картине принимают самое деятельное участие в происходящем.

К поздним картинам Вечеллио относятся Даная, Венера и Адонис, Положение во гроб и др. В нем достоверно и образно отражена борьба двух важнейших художественных направлений — ренессансного искусства и набиравшего силу маньеризма, к которому Вазари причислял и себя, называя его «современной манерой». В культуре Венеции XVI века миф и аллегория занимают видное место.

Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне. В это время Тициан создавал свою знаменитую «Данаю». М., 1964.

Новизна и обаяние его первых работ были настолько впечатляющими, что о нем заговорили в Риме. Сюжет этой жизни исполненной фантастических трудов, до трагичности прост. На набережной Дзаттере один из монастырей был преобразован в госпиталь для безнадежных больных, который до сих пор носит устрашающее название Incurabili (неизлечимые). Возможно, долгие годы аскетической отрешенности от мирских интересов сделали особенно неудержимым ее стремление к ясности, свету и простору. Гений Тициана уже в юности выражался отточенным мастерством «подражания» другим художникам. В этом городе художник проводит почти два года.

В своих комментариях к изданию он отмечает, что Тициан «с величайшим искусством использовал полутона и антитезы, создав эффект естественной мягкости тем самым он умерил полыхание фресок Джорджоне с их доминирующим красным цветом и создал совершенную по притягательности красоту». начался поздний период творчества Тициана. 1518-19, Прадо Праздник на Андросе, ок. Окруженный славой и почетом, Тициан прожил долгую и счастливую жизнь.

Невозможно переоценить влияние, оказанное Тицианом на последующие поколения художников.

И, улыбнувшись, добавил: Мы с Рафаэлем обещаем. Одна из них порождает возвышенные чувства, а другая возбуждает низменные, плотские желания, отражая извечную этическую дилемму Virtus — Voluptas.

Тициан, вероятно, был знаком с одной из ранних работ Джорджоне «Юдифь» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), преисполненной олимпийского спокойствия. Но упомянутый график Дзанетти успел сделать несколько рисунков с поблекших фресок и опубликовал в своем знаменитом альбоме одну из фигур под названием «Прилежание» с ее выразительной пластикой. Художник с удивительной, опережающей его время прозорливостью изображал современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство («Портрет Карла V в сражении при Мюльберге», 1548 см.

У него и раньше было немало женщин, в основном натурщиц.

Эту картину Тициан напишет сразу же после трагической смерти Джорджоне. Его благотворное влияние охватывает не только Италию, а распространяется по всей Европе. илл. Разный по силе нажим давал разнообразные оттенки. Век, значение которого в искусстве равно тысячелетию.

Ведь именно в эти годы рождались, творили и умирали величайшие художники. Карл V пожаловал ему титул графа Палатинского. В то же время картина должна была отразить примирение между Венецией и папским Римом, которое Тициан позднее отразит на гравюре «Триумф Христа».

ТИЦИАН (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) (ок. – Л. Л. ) изображенную с абсолютно античной свободой, Микеланджело очень ее расхвалил.

«Андреане» (около 1523—1524) написаны под влиянием Микеланджело. Все домочадцы без труда узнали в запечатленном образе черты Лючии. Не покинув Венецию, Тициан погружается в работу. Сегодня же эти работы приписываются анонимному автору, близкому к Джорджоне. Посетив Венецию в 1541 году, Вазари с трудом мог разглядеть поблекшие росписи.

Сегодня от так называемого «золотого дворца» Ка дОро, этой жемчужины венецианской архитектуры, осталось одно только название ибо золотое покрытие ажурного мраморного фасада давно полностью утрачено. Наиболее ярко новый подход к изображению природы и человека проявился в «Сельском концерте» (Париж, Лувр), выдающемся творении, которое является ключевым для понимания отголосков «джорджонизма» в работах раннего Тициана. За последние годы он научился умело их обходить. Заячья плодовитость никак не вяжется с понятием о любви возвышенной. Но чтобы он, гордый горец и аристократ духа, заведомо лгал ради денег, допустить трудно.

В школе, которую он посещал ребенком в Пьеве ди Кадоре, латынь не преподавали. Он остался чужд сибаритству, не погряз в сытой роскошной жизни. Сторонникам новой версии очень хочется «омолодить» великого творца и доказать, сколь ранним было его становление как художника, вопреки фактам и здравому смыслу. Себастьян, ок. Но первыми пришли близкие друзья Джорджоне с настоятельной просьбой подправить и дописать незавершенные работы умершего художника — те, что удалось спасти от огня и мародеров.

Он прожил ровно век.

Так, в одиночестве и прожил полвека: в тревогах за любимых (и конечно, неблагодарных) детей и под тяжестью огромной всепоглощающей работы имя которой – живопись. Ситуация деликатная для него, видного государственного чиновника и потому в качестве свадебного подарка он хотел бы заказать не портрет своей возлюбленной падуанки, а какую-нибудь аллегорическую картину на одну из тем своего близкого друга поэта Бембо, например, какую-нибудь сцену из его знаменитой книги «Азоланские нимфы» или из поэмы «Аркадия» Саннадзаро. Венецианская живопись выразила свой идеал красоты в образах возлежащих Венер — в Венеции всегда было сильнее женское начало. Особенно не повезло росписям, которые выполнил Джорджоне. Все эти пять небольших по размеру картин отмечены высочайшим мастерством исполнения и удивительным для начинающего художника самостоятельным взглядом на мир, что и вызывало у исследователей сомнения по поводу их принадлежности кисти молодого Тициана.

Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок («Любовь земная и небесная», около 151516, Галерея Боргезе, Рим «Флора», около 1515, Галерея Уффици, Флоренция «Динарий кесаря», 1518, Дрезденская картинная галерея). 1516–18гг. ). Безусловно их роднит то, что оба они прошли школу великого Беллини. Надо было привыкнуть к влажному климату, к запутанному лабиринту улочек и к непривычной местной кухне с преобладанием в ней рыбы и «даров моря», равно как и различных макарон, завезенных в свое время из Китая знаменитым венецианцем Марко Поло. Наконец, остановимся вкратце на полотне «Три возраста» довольно сложном для прочтения.

На первых порах им пришлось столкнуться с немалыми трудностями. Hetzer Th.

Их роднят интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит. Хотя, что греха таить, весьма лестно, когда тебя так ценят. Вот что пишет по этому поводу один из современников: «Я видел изумительные пейзажи, принадлежащие кисти Тициана.

Выше было сказано, что Вазари несколько сместил дату рождения Тициана. К 1515 влияние живописи Джорджоне на стиль Тициана ослабло. Его заказчиками были главным образом князья, европейские короли, крупные соборы и религиозные братства, что дало возможность биографу Дольче заметить: «мало кто из обыкновенных людей могли бы похвастаться тем, что у них имеется какая-нибудь его картина». На кон. Недавно даже Лоренцо Лотто, замечательный мастер, вынужден был уехать куда-то, чуть ли не в далекую Анконскую марку, не найдя себе применения на родине. В одном из шедевров этих лет – Венере Урбинской (ок.

илл. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие, лживость и подозрительность и т. д. Наряду с одиночными (Ипполито Медичи, 1532-33, так называемая Ла Белла, около 1536, Пьетро Аретино, 1545, – все в Галерее Палатина, Флоренция Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен), он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображённых персонажей (Папа Павел III с Алессандро и Оттавиано Фарнезе, 1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). «Положение во гроб», 1559 «Кающаяся Мария Магдалина», «Св. Огромный, семиметровый алтарь Ассунта (Вознесение Марии, 1516-18, церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция) с его монументальной укрупненностью форм и цветовых пятен, титаничностью образов, экспрессий поз и жестов – первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом большого стиля Высокого Возрождения.

Поздний период (1550-е – 1-я половина 1570-х гг. )Уже в 1550-е гг. Свои откровения в «Диалоге о живописи» он для большей убедительности вложил в уста литератора Аретино, к тому времени покойного — иначе ему бы дорого обошлась ссылка на имя скандально известного писателя, за которым давно утвердилась слава беспринципного мздоимца. Главное для художника — стремление передать дыхание и трепет живого тела.

Разница в годах между ними была небольшая, а возможно, ее вовсе не было (в случае с Джорджоне тоже нет никакой ясности относительно даты его рождения), но Тициан еще не успел громко заявить о себе, хотя заказы время от времени получал и он. Модели Тициана предстают как сильные, яркие личности, чья индивидуальность проступает не только в чертах лица, но и во всем компози-ционном строе портретов их ритмическом и цветовом решении. В 1545 году там появится блистательная мозаичная композиция «Апофеоз святого Марка», украшающая поныне вход в западный притвор храма, которую создадут по картону Тициана его друзья братья Дзуккато. 1510-х гг.

Из многообразия свободных мазков рождались образы, наполненные подлинным драматизмом. К концу жизни Т. выработал новую технику живописи. 1520г. ). Первым, однако, Венеция признала автора Спящей Венеры.

Почти годичное пребывание в Падуе оказалось настолько плодотворным для Тициана, что он обрел еще большую уверенность в себе. Исходя в работе над картиной из этой дилеммы, Тициан вступает также в негласную полемику с автором «Азоланских нимф» Бембо и с близкими ему поэтами-петраркистами, а также с музыкантами. В основе колорита поздних произведениях Тициана лежит тончайший красочный хроматизм.

Папа Римский отказывает Тициану в должности официального художника при папском дворе, а герцог Флоренции Козимо Медичи отменяет свои заказы.

Картина с ее праздничным радостным колоритом и гармоничной многофигурной композицией, на которой были изображены Мадонна с ангелом-музыкантом у ее ног (любимая деталь на алтарных образах Беллини и Карпаччо) и многие известные лица, среди которых легко узнавался сам Дюрер с его вьющимися волосами, прислонившийся к дереву справа, произвела сильное впечатление на Тициана. Как свидетельствует двоюродный брат Винченцо Вечеллио, живший в ту пору неподалеку, «Франческо, который всегда отличался непоседливым характером, был склонен ко всякого рода авантюрам. Картина была им приобретена в 1952 году у наследников генуэзского рода Бальби. (плафоны венецианской церкви Санта Мария делла Салюте Коронованные терпением, 1545, Лувр), завершает период творческой зрелости Тициана.

Тот же Мануцио основал Новую академию (по примеру известной Платоновской академии во Флоренции), вокруг которой объединялись интеллектуальные круги венецианского общества с их возросшим интересом к вопросам философии истории, эстетики и теории искусства. Но все же жизнь Тициана оборвалась внезапно, когда Венецию оккупировала чума. Интерес к пей-зажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит отличают ранние работы Тициана («Христос и грешница» (1511) «Цыганская мадонна» (1512) «Флора» (1514) и др. ) Спокойные и радостные образы этих его картин отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью.

Согласно биографам именно слово матери оказалось тогда решающим. Так, в картине «Се человек» на известный евангельский сюжет художник переносит действие в современную ему обстановку. В работах второй половины 1510-х гг. Но вернемся к самой картине.

Дом не раз перестраивался по вкусу новых хозяев и о его существовании стали забывать. Молодые художники давно с любопытством приглядывались друг к другу. Десятилетним мальчиком Тициан отправился в Венецию и там посвятил себя изучению живописи. Тициан открывает в своих моделях не только яркий характер, но и более активный, агрессив-ный темперамент, прорывающийся в подчеркнутом жесте, динамичной живописной манере («Папа Павел III» (1543) «Пьетро Аретино» (1545). Он приобрел несколько его ксилографий и принялся досконально их изучать. Героическая патетика, яркость эмоций определяют и характер алтарных композиций Тициана 1520-х гг.

Тициан родился в семье Грегорио Вечелли, государственного и военного деятеля. Находясь в Венеции в 1506 году, он повторил почти дословно ее композицию и общую тональность в своей работе «Мадонна с чижом» (Берлин, Государственные музеи). За свою жизнь Тициан написал около 130 картин, плюс фрески, рисунки, гравюры на дереве. Словно желая проверить в них себя самого, он хотел продемонстрировать и всем остальным, насколько далеко ему удалось уйти в последние годы от Джорджоне избавившись, наконец, от пленительной магии его «бессюжетного» искусства и создав свой собственный неповторимый стиль, реалистичный и верно отражающий дыхание и поступь времени. В его биографии нельзя найти ни невероятных приключений, ни сказочных поворотов судьбы.

Портреты Тициана поражали высоким уровнем духовности, вместе с тем с полотна смотрел живой человек, как правило, с грустью в глазах. 1565-70, Эрмитаж Пастух и нимфа, ок. Это были просто люди, живущие на земле. И все же картину «Три возраста» вполне можно рассматривать как окончательное расставание с Джорджоне, встреча с которым имела для Тициана поистине судьбоносное значение.

Благодаря вмешательству властей, тело художника не было сожжено в чумных кострах. Манера письма художника обретает исключительную свободу. В фигуре же святой Екатерины угадывается то, что было с блеском осуществлено Тицианом в картине «Флора». В городе было уже известно о триумфе Тициана в Падуе и заказчики не замедлили объявиться. Весь его падуанский цикл пронизан духом подлинной жизни с ее драмами и страстями.

Тот работал в одном из залов монастырского подворья.

В 1520-40 он создает обширную портретную галерею современников, среди которых безымянный Юноша с перчаткой (Лувр), гуманист Винченцо Мости, кардинал Ипполито Медичи, правитель Мантуи Федериго Гонзага, правитель Урбино, выдающийся военный инженер Франческо Мария делла Ровере, друг Тициана Пьетро Аретино. Ранние произведения Тициана («Христос и грешница», «Христос и Магдалина» и т. н. Все три сцены не отличаются оригинальностью сюжета, но поражают мастерством исполнения.

Картина Флора (Флоренция, галерея Уффици), в которой изображена златовласая, пышущая здоровьем красавица, является панегириком женственности. Он превыше всего ценил свободу выбора и свое независимое положение. 1510-х гг. ) обнаруживают близость с творчеством Джорджоне, чьи незаконченные картины, в том числе, возможно, знаменитый «Сельский концерт» (см. Тициан выполнил множество рисунков, отличающихся смелой живописной манерой. Корнаро познакомил Тициана с будущим заказчиком — приором францисканского братства святого Антония.

Все главные храмы города открывают художнику свои двери. На одном из поздних автопортретов он выглядит настоящим патрицием. Известно, что Тициан был щепетилен в делах и знал цену себе и своим картинам.

В Портрете Франциска I (1538, Лувр), в котором художник явно польстил королю изобразив его при всех регалиях, позирующим в профиль, как бы суммируется весь накопленный мастером опыт. Медлительный Тициан завершил свою работу чуть позже. Приходили в упадок сельское хозяйство, торговля, ремесла. К кругу лиц, лично знавших Тициана, можно отнести и Марко Вечеллио (1545-1611), двоюродного племянника и любимого ученика, к которому Тициан относился как к сыну. Биография.

Это становится особенно ощутимо, когда художнику по всем приметам было за девяносто. Во втором дополненном издании «Жизнеописаний» он восполнил досадный пробел и воздал должное не только североитальянской, но и фламандской живописи. Если в раннем творчестве это ликующая радость, то позднее это драматические коллизии. 1515г. В качестве примера можно сослаться на «Любовь небесную и Любовь земную», три «Вакханалии» или «Аллегорию брака», о которых речь пойдет ниже. Это, пожалуй, единственное произведение, в котором Тициан вполне определенно обозначил свою симпатию к лицу изображенному на портрете, вложив в его левую руку листок с надписью: «Di Tiziano Vecellio singolare аticо» (единственный друг Тициана Вечеллио).

В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям исполненным пафоса и динамики («Вознесение Марии», около 151618, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). Трудно назвать художника, который бы смелее орудовал цветом. Существенный перелом происходит на рубеже 1550-60-х гг. Своими работами Тициан дал определенный импульс дальнейшему развитию венецианской пейзажной живописи и появлению целой плеяды замечательных художников, в том числе мастеров архитектурного пейзажа, получившего название veduta (Каналетто, Гуарди, Беллотто и др. ).

По имени его сына Гвечелло (Вечелло), городского головы Пьеве и вассала патриарха Аквилеи, представители этого рода стали называться Вечеллио. Картины переливаются множеством полутонов, придающих живописи воздушность. Последний период творчества Тициана (1550–70-е гг. ) совпал с завершающим этапом истории венецианского искусства — Поздним Возрождением. Однако даже при самом тщательном сравнении с поздними берлинским и мадридским автопортретами старого мастера выявить хоть какое-либо сходство между этими тремя тициановскими работами не представляется возможным.

В первые годы пребывания в Венеции братья Вечеллио жили если не в бедности, то весьма стесненно, но не в их характере было просить помощи у отца. Прозрачные лессировки не скрывают подмалёвка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Оказавшись на том берегу, друзья поспешили по узким безлюдным улочкам к дому Джорджоне. Работающего Тициана не было видно из-за лесов, так что разглядеть что-либо было трудно. Над лагуной целыми днями зловеще клубился черный дым.

Себастьян – оба в ГЭ Оплакивание Христа, 1573-76, Галерея Академии, Венеция). В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. В картинах 1530-х гг. Когда Тициан делал первые шаги в искусстве, в Милане творил Леонардо да Винчи, обуреваемый страстными исканиями истины, а в Риме работал Рафаэль, который, как пишет Вазари, проявил себя во фресковой живописи столь ярко, что «природа осталась побежденной его красками». На суд инквизиции был вызван ученик Тициана Веронезе, обвиненный в ереси за картину «Тайная вечеря» после казуистических допросов и придирок художник был вынужден дать картине другое более лояльное название — «Пир в доме Левия» (Венеция, Академия). Могли ли аристократические друзья покойного Джорджоне довериться новичку из глухой провинции, поручив ему дописать незаконченную «Спящую Венеру» и другие картины.

Например, еще до недавней поры гордостью римской галереи Боргезе были два превосходных полотна кисти Джорджоне «Певец» и «Игрок на флейте» с их пламенеющими красными тонами. Однажды, когда он сидел над картиной для Аурелио, к нему зашел на огонек Бастьяно Лучани.

Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы современные ему архитектурные фоны и бытовые детали («Введение Марии во храм», 1534–38 «Мадонна семейства Пезаро», 1526 «Венера Урбинская», 1538). Столь же статным и привлекательным Тициана можно увидеть в ярком парчовом камзоле с виолоне (разновидностью контрабаса) в руках на картине Веронезе «Брак в Кане Галилейской» (Париж, Лувр). Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Да, он был творец. В те мрачные годы постепенно свершался переход от великой эпохи Возрождения к временам католической реакции, когда за сравнительно короткий период, как свидетельствуют официальные источники (например, впечатляющая документация римского Музея криминалистики), были замучены изощренными пытками и сожжены на кострах более тридцати тысяч человек. Это годы между победой венецианцев в битве при Кадоре (1508) против вторгшихся при поддержке Ватикана и Франции полчищ германского императора Максимилиана и потоплением турецкой эскадры в сражении при Лепанто (1571). Речь идет о «Сусанне и Данииле», называемой также «Христос и грешница» (Глазго, Художественная галерея).

До последних дней он не прекращал работать. Вот таким образом в руке Любви небесной пунцовая накидка, а у Любви земной алые рукава платья. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и досто-инство, лицемерие и подозрительность («Федериго Гонзага» (1520) «Ипполито Медичи» (1533) «Дож Ан-дреа Гритти» (1535). Да и само произведение можно рассматривать как гимн женской красоте. Его заказчиками, помимо Карла V и Филиппа, были папа Павел III, правители Мантуи, Феррари, Урбино.

Родители рано заметили склонность к рисованию обоих сыновей, особенно младшего. Композиция картины с четким расположением фигур и вымощенным разноцветными плитами полом напоминает традиционные сцены «Святых собеседований» Беллини.

К его авторитетному мнению полезно прислушаться и сегодня. К этим образам близка даже горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне (1560, Эрмитаж). А Тициан – дает. Что-то, однако, помешало дальнейшему развитию бурно начавшейся любовной истории.

«Сельский концерт» можно рассматривать и как попытку освободиться, наконец, от наваждения, порожденного искусством Джорджоне, под которое подпали не только многие венецианские художники, но и искусствоведы, пытавшиеся разобраться в причинах столь повышенного спроса коллекционеров на картины мастера из Кастельфранко. Художник абсолютно по-новому решает проблему цвета.

Свою последнюю картину, Оплакивание Христа, Тициан написал для собственного надгробия. В 1525 году Тициан женился. Frankfurt am Main., 1935. Это «Процессия на площади Сан-Марко» с подробно прорисованным фасадом собора, каким он выглядел в конце XV века до его последующих видоизменений и «Чудо святого Креста» на мосту через рио (канал) Сан-Лоренцо со множеством узнаваемых лиц, среди которых изображена бывшая кипрская королева Катерина Корнаро со свитой.

Их прежнее место, где разливали (ит. Через несколько лет поступил учеником в мастерскую Джованни Беллини. Затем Микеланджело.

Точная дата его рождения неизвестна. Творчество. По городу поползли слухи один страшнее другого. 16в. Все остальное, включая книги, дневники, рукописи с сонетами и мадригалами Дзордзи, поглотило прожорливое пламя.

В отличие от импульсивного веселого Джорджоне, который, как пишет Вазари, «божественно» пел играл на лютне и был желанным гостем в любом доме, Тициан отличался немногословием и рассудительностью, был тугодумом и не хватал идеи на лету. Таким образом, большую часть своей жизни Тициан был окружен роскошью и славой. Тициан воплотил в своем творчестве гу-манистические идеалы своей эпохи. Глава венецианской школы Высокого и Позднего Возрождения.

1515, Галерея Уффици, Флоренция), одновременно проявляя интерес к живописи Андреа Мантеньи, Альбрехта Дюрера и Рафаэля, все больше ориентируясь на экспрессивный реализм, который был принципиальным новшеством для венецианской школы и всей культуры Серениссимы (фрески скуолы Святого Антония в Падуе, 1511 серия портретов, включая Ариосто, Национальная галерея, Лондон первые ксилографии). Затем появился Петрарка. К начатому Вазари разговору о «портретности» мы еще вернемся. В городе вскоре заговорили об этой истории и даже о намерении Тициана жениться. Все его святые просто земные люди. Не исключено, что Тициан мог повстречаться с Леонардо, который, как считает Вазари, оказал на него сильное влияние своим «сфумато».

Около 1508 года помогал Джорджоне в исполнении росписей Fontega dei tedeschi (Немецкого подворья) в Венеции, которые можно теперь видеть в Ка-дОро. Превосходно изданная книга являла собой подлинный шедевр искусства книгопечатания. Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Позднее в один из приездов домой на побывку в знак сыновней благодарности за дальновидное решение Тициан напишет ее портрет маслом на доске, о котором упоминает биограф Ридольфи: «В портрете своей матери Тициан обессмертил ее образ».

В этой конторе Тициан и заказал место в экипаже.

Точная дата его рождения неизвестна, наиболее вероятным считается 1488 год. «Динарий кесаря», 1518). Но, вызванный в 1519-м (за год до смерти Рафаэля. В отличие от трех своих великих современников — Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, — он был женат и имел детей. Кое-кто из них оставил заметный след в истории родного края.

Роман пользовался шумным успехом. Идеал земной, телесной красоты и любовь мастера к игре с различными фактурами получили воплощение в картине Любовь земная и небесная (Рим, галерея Боргезе). В 1516 году от монастыря Санта-Мария Глориоза деи Фрари художник получает заказ написать алтарную картину «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516–1518).

schola — свободное времяпрепровождение, отдых) для обсуждения различных житейских проблем. На его левой, то есть земной половине виден добротный дом с крепостной башней на пригорке и поспешающий рысью к семейному очагу всадник, которого у раскрытых ворот поджидает любящая жена со слугами. В доме братьев Беллини, который был центром художественной жизни Венеции, Тициан познакомился со многими деятелями искусства и культуры того времени и, по-видимому, впервые осознал себя человеком Возрождения.

Будучи личностью харизматической, Джорджоне как магнит притягивал к себе людей. 1538, Уффици) – он переносит богиню (ее облик отчасти навеян Спящей Венерой Джорджоне) в уютный покой венецианского дома 16 в. В монументальном полотне Введение во храм (1534-38, Галереи Академии, Венеция) евангельское событие разыгрывается на фоне итальянских дворцов в присутствии многочисленных зрителей, представляющих все слои венецианского общества – от сенаторов в пурпурных тогах до девочки-крестьянки и нищенки. Тициан явно изобразил в ее лице ту же Виоланту, но все же решил пощадить отцовские чувства своего товарища и несколько изменил внешний облик возлюбленной, сделав ее постарше и, самое главное, слегка прикрыв накидкой откровенную наготу. После этого учился у мастеров Джованни Беллини, Джентилле Беллини, Джорджоне.

Про его «Оплакивание Христа» говорят, что нет картины более реалистичной в изображении смерти, чем эта. И испанский и французский короли приглашали Тициана к себе, поселиться при дворе, но художник, выполнив заказы, всегда возвращался в родную Венецию. Издатели наперебой печатают классиков, но не обходят вниманием и современных авторов, для которых увидеть свой труд изданным в Венеции — уже большой успех. Такими мэтрами для него стали Рафаэль и Микеланджело. Geschichte seiner Farbe.

Уж кто-кто, а он недостатка в друзьях не испытывал. После нее молодой художник получает большой заказ на росписи одного из падуанских монастырей. Жизне- утверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали главной темой многих произведений Тициана на мифологические сюжеты, отличающихся богатством колористических и композиционных решений (Даная, около 1554, Прадо, ГЭ Венера и Адонис, 1554, Прадо Венера перед зеркалом, 50-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Поздние религиозные полотна Тициана выражают сокровенные мысли художника о трагических жизненных коллизиях человека.

От них остался один только фрагмент с изображением обнаженной фигуры музы или нимфы. Наступил 1508 год.

Она изображает двух женщин, одна из которых богато одета, в то время как другая обнажена. В 1508 он работал с Джорджоне над фресками в Фондако деи Тедески. Пользовался огромной прижизненной славой, его заказчиками были император Карл V испанский король Филипп II, папа Павел III, правители Мантуи, Феррари, Урбино. Видимо, не случайно Вазари в первый приезд в Венецию, познакомившись с Тицианом через своего приятеля Аретино, тотчас отметил в алтарном образе признаки «портретности» в лицах святых.

Но слово singolare скорее можно здесь перевести как «особый», а не «единственный», поскольку ниже будет отмечено, что Вердидзотти выполнял ряд деликатных поручений Тициана, а после его кончины не порывал связей с семьей и продолжал дружить с любимым племянником мастера Марко Вечеллио. New York, 1969. В нем на странице 125 рукой клирика сделана запись, что художник Тициан скончался «в возрасте ста двух лет» 27 августа 1576 года. Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция). Тициан наносил на картину последние мазки, когда под вечер в дверь раздался громкий стук.

Спустя много лет, выехав в Европу, я увидел наконец и другие его картины, укрепившие во мне ощущение удивительной энергетики, жизнелюбия и реальности бытия исходящие даже из мифологических сюжетов. Нынешний памятник поставлен австрийской администрацией. Сошлемся на курьезный документ, характеризующий Скварчоне как педагога. Известно, что в Пьеве ди Кадоре одно время проживал художник Антонио Россо (1450-1510), учившийся в мастерской братьев Виварини на Мурано. На это, якобы, указывали и их откровеннейшие декольте и стоящие у балюстрады цокколи – шлепанцы на высокой платформе, любимая обувь венецианских дам полусвета и выжидательные взгляды и позы и записка, прижатая лапой собаки.

В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Ессе Homo (1543, Музей истории искусства, Вена) и групповой портрет Павел III с племянниками Алессандро и Оттавио (1546, Национальная галерея и музей Каподимонте, Неаполь). Живя в постоянном страхе и боясь заразиться, люди не покидали свои жилища.

За время летнего зноя пересохли городские колодцы и водосборники. Этот труд вряд ли мог знать англичанин Кук, а между тем в нем впервые публикуется письмо посла Испании дона Диего Уртадо де Мендоса, посланное из Венеции 5 октября 1545 года Карлу V, в котором сообщается, что «Тициан постарел и работает медленно». Ранние работы. 1519-22, церковь Санти Надзаро э Чельсо, Брешия) с его великолепным эффектом ночного освещения и Мадонна Пезаро (1519-26, Санта Мария Глариоза деи Фрари, Венеция), проникнутая триумфальным пафосом. – Л. Л. ) в Рим папой Львом Х, услыхавшим о венецианце, сотворившем грандиозное алтарное Вознесение Девы Марии в церкви Фрари, Тициан отказался от лестного приглашения.

Связанный с культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Тициан воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. duro — жесткий) из-за несговорчивости и крутости нрава упрямого немца. Но он был и великий ремесленник, поднявший слово ремесло на недосягаемую высоту. Вряд ли юная Виоланта была знакома с поэзией Сапфо, но ее образ еще долго будет будоражить воображение Тициана, а черты этой девушки узнаваемы в «Любви небесной и Любви земной» (Рим, галерея Боргезе), в «Портрете молодой женщины», которую в литературе принято называть «прелестная кошечка» (Вена, Музей истории искусств), в «Саломее» (Рим, галерея Дориа Памфили) и в великолепной «Даме с зеркалом» (Париж, Лувр).

Интересы девиц ревностно защищали бравые парни, о которых сохранилось пугающее название одной из улочек — переулок Убийц (terra Assassini). Родился в горной деревушке Пьеве ди Кадоре. Он даже затеял судебную тяжбу с гравером Раймонди, который воспроизвел на 17 медных досках дюреровскую серию ксилографии «Жизнь Девы Марии». Но брат Франческо за ним не последовал, решив остаться в мозаичной мастерской.

Лицо его на портрете сурово, видно, что тяжелые мысли одолевают художника. Человек, одаренный высочайшей Божьей милостью творить красоту. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/1477 или 1480-е гг. Основная идея «Прерванного концерта» в том, что даже возвышенный мир гармонии и поэзии, как и в «Сельском концерте», вынужден то и дело считаться с непременным вторжением реального времени, от грубой прозы и цинизма которого невозможно никуда укрыться. От других его работ ничего не осталось.

В 1532 он познакомился с Карлом V Испанским и работал по его заказам более двадцати лет. ТИЦИАН (Tizianо Vecellio) (1476/77 или ок. Его встретили с почестями и с почетным конным эскортом препроводили к Папе Павлу Третьему. К сожалению, вопреки желанию самого Тициана, над могилой не оставили, его последнее полотно, душераздирающую «Пьету» (она теперь в Академии).

1530-х – 1540-х гг. 1545, Галерея Питти, Флоренция).

Авторитетными биографами Тициана, не подвергавшими сомнению общепринятую дату рождения мастера, по праву могут считаться авторы известных исследований Карло Ридольфи (1594-1658) и Джован Баттиста Кавальказелле (1819-1897), этот признанный патриарх итальянского искусствоведения, который обошел пешком с котомкой за плечами всю Италию и пол-Европы, сумев дать подробные описания множества картин, прежде чем они попали в частные коллекции или бесследно исчезли. Подобная композиция уже применялась Тицианом в одной из его ранних работ «Орфей и Эвридика», также поделенной на два самостоятельных эпизода. «Ла Белла» – «Красавица», ок.

Еще мальчиком приехал в Венецию, где некоторое время работал у мозаичиста Дзуккато. Данная работа входит в знаменитую серию из семи картин под названием «Poesies». Он начинает писать большую композицию «Битва» для Дворца дожей. – Вознесение Христа (ок.

Влияние кадорца можно обнаружить в поздних творениях мастера из Кастельфранко. Вероятно, Тициан сразу вспомнил поразившую его красотой Чечилию с ее обворожительной улыбкой. В них немало ценных данных о жизни и творчестве Тициана, особенно зрелого периода.

Как-то Дзуккато повел своих учеников в богатое и славное братство святого Иоанна Евангелиста, где показал им два больших полотна старейшего мастера Джентиле Беллини, принесшие ему громкую известность. в каждой картине Т. находил неповторимо индивидуальное колористическое решение. В 1667 году, когда этот орден был упразднен, «Святой Марк на троне» был перенесен и установлен в ризнице воздвигнутой Лонгеной церкви Санта-Мария делла Салюте, освященной в связи с избавлением города от очередной эпидемии чумы, унесшей тогда свыше 40 тысяч жизней. Эту победу одержал объединенный флот папских, венецианских и испанских кораблей. И она отвечает ему любовью. Вероятно, Джорджоне мог встречаться с ним, поскольку между отдельными эпизодами знаменитой книги «Диалоги о любви» и образами художника просматривается определенное совпадение сюжетных линий и образов.

В этот период художник создал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-18, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, а колорит основан на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен (Празднество Венеры, 1518, Прадо Вакх и Ариадна, 1523, Национальная галерея, Лондон Положение во гроб, 20-е гг., Лувр). В те дни Тициан писал для кардинала Александра Фарнезе свою Данаю. То было первое произведение венецианской живописи, проникнутое духом «большого стиля» Высокого Возрождения. Он создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен («Празднество Венеры», 1518, Прадо, Мадрид «Вакх и Ариадна», 1523, Национальная галерея, Лондон «Положение во гроб», 1520-е гг., Лувр, Париж).

В мире есть два понятия, которые абсолютно необходимы человеку: Порядок и Класс. Это одна из ярких работ в его портретной галерее. Они были знакомы еще с ученичества в мастерской Беллини. В 1538 году закончена картина Венера. Из записей Микьеля явствует, что дворцы патрициев Контарини, Вендрамина, Веньера и других вельмож украсились его дивными картинами.

В 1530-е годы Тициан создает полотна, совершенные с точки зрения живописной техники. V. 1-2. Многое он перенял от отца, художника Якопо Беллини, оставившего после себя несколько архаичных изображений Мадонн и альбом с 99 великолепными рисунками, которые были созданы им во время пребывания в Риме (Париж, Лувр Лондон, Британский музей). В этом различии кроется определенный смысл. Сохранился рассказ о том, как, принимая в дар картину венецианского гостя «Голова Иоанна Крестителя», Мехмед заметил, что жилы на шее отрезанной головы написаны неверно. Изящно оформленные книги в честь издателя получили название aldini.

Иначе говоря, слух является основополагающим, а зрение вторично. В 1518 году Тициан пишет картину Вознесение Богоматери (Assunta), в 1515 году — Саломею с головой Иоанна Крестителя. Для полноты картины порхают две бабочки как символ чего-то возвышенного, неземного. Ему свойственно многообразие жанров, включающее религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портрет, пейзажные рисунки, мно-гофигурные исторические композиции.

Эта картина была заказана Никколо Аурелио, секретарем в венецианском совете десяти, чтобы отпраздновать свой брак с молодой вдовой, по имени Лаура Багаротто. Высказывается предположение, что в «Саломее» Тициан изобразил самого себя в образе Иоанна Крестителя, чью отрезанную голову держит на блюде красавица Саломея.

Вначале он приступил к истории «О ревнивом муже». Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы архитектурные фоны и бытовые детали («Введение во храм», 15341538, Галерея Академии, Венеция «Мадонна семьи Пезаро», 1526, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция «Венера Урбинская», 1538, Галерея Уффици, Флоренция).

Работа над исправлением полотен Джорджоне настолько увлекла Тициана, что он написал за это время несколько аллегорических картин. То же самое произошло и с «Гераклом», которого Тициан нарисовал над входом дворца Морозини и с фресками Джорджоне, украшавшими фасады некоторых особняков патрициев. Строгую композиционную схему классического стиля Тициан несколько смягчает асимметрией. И оказался прав.

Литература: Смирнова И. А. Тициан и венецианский портрет XVI века. Так ли это. На всем печать покоя, умиротворенности и удивительного слияния человека и природы. По всей видимости, она написана в ответ на одноименное произведение Джорджоне (Флоренция, галерея Питти).

Обе они рельефно выступают на затемненном фоне задника. Заказчики бегали за ним по пятам. По симметричности своей композиции картина вполне традиционна и написана в духе «Святых собеседований» Беллини и Карпаччо.

1511-12, Музей истории искусств, Вена Св. Конец 30-х – 40-е гг. Микеланджело весьма высоко отозвался о полотне. Других документальных сведений нет. Тонко выписаны тело и прекрасный лик Христа.

Одной из главных тем в творчестве художника стали женские портреты. Они не имели ничего общего с обычными школами. В те годы прославленный мастер завершал работу над двумя крупными живописными циклами.

Скорее всего, прозвище, как дань восхищения его творениями и означающее, по-видимому, «великий Джорджо». В этот период меняется соотношение жанров в его творчестве. Работа приписывалась многим венецианским мастерам, современникам Тициана. В ранних работах Тициана (Цыганская мадонна, ок.

Ранние произведения Т., относящиеся к началу 1510-х гг. V. 12.

1489/90-1576) итальянский художник. Наконец, после витиеватого вступления он перешел к сути дела, по которому явился. Тициан подолгу гостит в Аугсбурге, выполняя там работы для императорского двора. Но роль придворного художника, пусть даже щедро оплачиваемого, его не очень привлекала.

Для флорентийского искусства идеалом красоты были изваяния Давида. Жизнеутверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали в этот период главной темой многих работ художника («Даная», ок. 1560, Национальная галерея, Вашингтон). Его фасад выходил на Арсенальную площадь в верхнем предместье Ловария (от слова lovi — волки, как исстари называли обитателей городка Пьеве ди Кадоре, расположенного в лесистых горах).

Чудом удалось вызволить из огня несколько больших картин и среди них «Спящую Венеру», «Трех философов», «Юдифь» и другие полотна поменьше. Живописные образы этого периода отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью. Затем Тициан попал в мастерские Джентиле и Джованни Беллини. Как считают некоторые исследователи, таким он изобразил себя на картине «Мадонна с младенцем и святыми» (Мадрид, Прадо). Час младенцев еще не пробил и их покой оберегает крылатый ангелок. Но даже не все гении обладали сразу двумя этими достоинствами.

Сын Марко, Тицианелло (1570-1650), — тоже художник, немало слышавший от отца о своем великом родственнике и, возможно, даже видевший его, — издал в 1622 году Венеции «Краткое жизнеописание знаменитого Тициана Вечеллио из Кадора» неизвестного автора. К году рождения Тициана Венеция уже была на вершине своего благополучия и роскоши. В 1507 поступил в качестве помощника в мастерскую Джорджоне, после его смерти (1510) закончил некоторые его картины. Грустно было видеть, как нынешняя венецианская школа, готовящая будущих художников, скульпторов и архитекторов, удивительно точно оправдывает название занимаемого ею места — «Неизлечимые».

К счастью, стал накрапывать дождь и костер слабо разгорался. Лишь позднее выяснилось, что пейзаж на картине Джорджоне был полностью нарисован Тицианом.

Тициан полностью переписал так называемый «Портрет славянки» (Лондон, Национальная галерея), который сильно пострадал от огня и проставил свои инициалы. Однако сама тема будущей картины его заинтересовала. Аурелио пояснил также, почему не стал обращаться к избалованному капризному Беллини. на с. 421 «Ипполито Медичи», 1532–33 т. н. Он обратился к портрету еще в ранние годы (так называемые Ариосто и Скьявона, ок.

В этой их совместной работе отчетливо выявилось и различие между ними. С титулом пришло и богатство и роскошь и слава. Пожалуй, ни о какой другой картине Тициана не было написано так много, как о «Любви небесной и Любви земной». Сходство поразительное.

При сравнении с известным автопортретом Джорджоне в образе Давида (Брауншвейг, музей Ульриха) трудно отделаться от ощущения, что Тициан запечатлел в этой поэтической аллегории образ безвременно умершего художника, отдав тем самым дань величайшего уважения его искусству.

Видимо, Тициан не стал развивать далее мотивы книги о снах Полифила и увлекся темой «фонтана любви», чья влага обладает чудодейственной очистительной силой, помогая Любви земной возвыситься до Любви небесной. Круг заказчиков значительно расширился у эпигонов мастера, так называемых «джорджонистов», которые всячески потакали вкусам нарождающейся буржуазии с ее практицизмом и откровенным цинизмом.

Как ни странно, пожары были довольно частым явлением в городе на воде. 1554 Венера и Адонис, 1554). А испанец хорошо знал истинное положение вещей, поскольку недавно сам позировал Тициану для портрета во весь рост, о котором вспоминает Вазари, отмечая его художественные достоинства и датируя работу 1541 годом (Флоренция, галерея Питти). А это всегда драма.

Тици-ана больше интересуют религиозные и мифологические композиции («Святой Иероним» (1553) «Положение во гроб» (1559) «Венера перед зеркалом» (1560). Эта работа стала для Тициана своеобразным экзаменом. Но Дольче часто ссылается и на самого Тициана, с которым был связан узами дружбы. Происходил из родовитой провинциальной семьи. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции.

Художник предлагает – на выбор – два способа жить: упоенно грезить или спокойно обладать. Там он сумел подружиться с самим султаном и написал его превосходный профильный портрет (Лондон, Национальная галерея). Лаврентия, 1555, церковь Джезуити, Венеция Положение во гроб, 1559, Прадо). В дом их тогда не пустили, а тело покойного было еще раньше вынесено неизвестно куда. Но уже в аллегорической композиции Любовь земная и небесная (ок. Вечеллио (ок.

Уже самим их подбором Тициан выразил надежду на спасительный союз веры и науки. Он признает, что если бы не проставленные Тицианом инициалы, картину можно было бы принять за работу позднего Джорджоне. Назывался и Джорджоне.

Там лесорубы сооружали из очищенных от сучьев стволов мощные плоты и спускали их на воду. Примененные им поистине революционные новшества придали процессу живописи большую свободу и динамичность, о чем довольно убедительно пишет Вазари: «Оставив сухую, жесткую, принужденную манеру Беллини, он не делает предварительного наброска, памятуя о том, что писать одними лишь красками, без всяких этюдов на бумаге — лучший и правильнейший способ работы». И вспомним, что он прежде всего художник.

Приехал в Венецию в юношеские годы. Художнику было не более тридцати пяти. У нас нет точных сведений, как и в каком году это случилось, но оба подростка оказались в Венеции в доме у родственников отца или матери. Портрет привлекает его теперь в гораздо меньшей степени. Гениальность Тициана проявилась в сочетании трех качеств, которые присущи были далеко не всем другим гениям – класс, порядок и умение всех своих персонажей – и смертных и богов и владык и святых – показать земными людьми. Ни один мастер не может похвастаться таким колоссальным воздействием на потомков.

В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой поздней манеры, характерной для последних работ Тициана (Св. В XIV веке всех их по решению сената переселили подальше от жилья на остров Мурано.

Кое-кому из художников это пришлось не по душе. Тициана не могла не потрясти светоносная живопись Пьеро делла Франческа.

Тициан вырабатывает самостоятельную манеру. И композиция и форма и свет строятся с помощью красочной лепки. В своих первых работах Тициан разрабатывает «живопись тона» («Не прикасайся ко мне», Национальная галерея, Лондон серия женских полуфигур, таких как Флора, ок. «Венера и Адонис», 1554 «Венера перед зеркалом», 1550-е гг. ). И это ему с блеском удалось доказать.

В некотором смысле, Похищение стала прообразом работ в стиле барокко.

Тициану под тридцать, позади годы, проведенные в славной школе Беллини. Firenze, 1969. По месту рождения (Пьеве-ди-Кадоре в провинции Беллуно) его иногда называют да Кадоре известен также как Тициан Божественный. Янга). Прославился среди художников, как мастер Венецианского Возрождения.

Правда, после того, как во 2-й половине ХХ вка была найдена недостающая верхняя часть доски (благодаря ей, в частности, становится понятно, что цветок в вазоне – это белая лилия, символ непорочности), дамы были «реабилитированы» и теперь считаются просто знатными венецианками, ожидающими мужей с охоты. 1510-х – 1530-е гг. Тициан похоронен в венецианском соборе Санта Мария Глориоза дей Фрари (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari). Но тогда что же означает Джорджоне — прозвище это или фамилия. Но если присмотреться, то нетрудно обнаружить, что Ульф как две капли воды похож на Роха, которого раньше можно было увидеть на картине «Святой Марк на троне». Такое могла себе тогда позволить лишь республика Святого Марка. Со временем асимметрия станет излюбленным приемом Тициана.

Установлено, что письмо написано его близким другом и доверенным лицом, о котором биограф Ридольфи пишет: «Вердидзотти обладал блестящим писательским талантом и нередко помогал ему (то есть Тициану) при написании деловых писем к князьям и другим важным синьорам». К сер.

Но, как отмечает один из биографов художника, Тициан ответил на приглашение отказом, посчитав, что «двор — это пристанище зависти, ненависти, унижения». И королей и святых. Изучение памятников античного искусства в Риме в 1545–1546 дает о себе знать в картине Даная (Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте). Не будучи его учеником и даже другом, Тициану пришлось выступить в роли «нового Джорджоне» и подправить некоторые пострадавшие в ту трагическую ночь картины.

Это было время расцвета для Венеции, покончившей, наконец, с войнами, разрухой и чумой. Оставшись в Венеции, Тициан еще раз доказал ей свою преданность. Несмотря на многие едва начатые полотна, повернутые к стене в ожидании своего часа, Тициан не смог отказать друзьям и после их ухода принялся внимательно рассматривать закрепленный на мольберте холст со следами полученных изъянов. – время расцвета творчества Тициана-портретиста. Но Тициан еще вернется к волнующей его теме спустя полстолетия в «Аллегории Благоразумия». Его колоритная фигура, напоминающая святого Иосифа из лондонского «Святого Семейства с пастухом», рельефно выделяется на фоне тревожного облачного неба. Так, в его «Портрете дворянина», который прославился необычайной естественностью, окружающие увидели руку Джорджоне и только подпись Тициана поставила все на свои места. Среди лучших портретов Т. «Ипполито Медичи» (153233), так называемый «Ла белла» (около 1536), «Пьетро Аретино» (1545) все в Галерее Палатина, Флоренция, «Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе» (154546, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь), «Карл V» (1548, Старая пинакотека, Мюнхен), «Карл V в сражении при Мюль Берге» (1548, Прадо, Мадрид) и др.

А место прекрасное — оттуда открывается вид на остров Сан-Джорджо с его узнаваемой колокольней и на храм Redentore (Вседержителя) работы Палладио, что белеет прямо напротив на острове Джудекка. С Джорджоне Тициана роднит интерес к пейзажу, поэтичность замысла, лирическая созерцательность, тонкий колорит. Воплощением этого позднего стиля является картина Похищение Европы (Бостон, собрание Изабеллы Стюарт Гарднер), где живыми, подвижными выглядят не только человеческие фигуры, но и пейзаж. Wethey H. E. Работы 1516-20 гг.

1510-11, Национальная галерея, Лондон). В картины на религиозные и мифологические темы он вводил обширные архитектурные фоны, наполняя их бытовыми деталями (Введение во храм, 1534-38, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици). Неужели еще более ранние работы Тициана, мастерски выполненные им по заказу известных олигархических семейств Барбариго, Пезаро, Морозини, например блистательный «Мужской портрет», были созданы кистью пятнадцатилетнего подростка.

А может быть и влюбленный Тициан сам осознал, что «желание не всегда есть любовь». «Пьетро Аретино», 1545) или, напротив, подозрительность, лицемерие, лживость («Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе», 1545–46). Все было узнаваемо, привычно и близко их настроениям — то радости, то грусти. Ее рассматривали как особую область философии, а при Падуанском университете в 1444 году была открыта специальная кафедра, на которой одно время преподавал флорентиец Паоло Уччелло, прозванный современниками «магом перспективы». («Христос и грешница», Художественная галерея, Глазго «Христос и Магдалина», Национальная галерея, Лондон так называемая «Цыганская мадонна», Художественно-исторический музей, Вена и др. ), обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. Тициан выработал новую технику живописи: он накладывал краски на холст и кистью и шпателем (мастихином) и пальцами.

Он явно отдает пальму первенства бывшему тициановскому ученику Тинторетто, у которого на сильно потемневших полотнах вообще невозможно обнаружить даже подобие улыбки. Он жил в согласии с самим собой и окружающим его миром. 1487–1576) — итальянский художник, представитель венецианской школы, один из величайших художников Высокого и Позднего Возрождения. Позднее свои впечатления Вазари изложит в книге, дав описание высоко оцененной им картины.

Тициан успел впитать в себя все то, что не успел выразить в своих полотнах ушедший Джорджоне, биограф отмечает, что он по жизни нес некий «комплекс Джорджоне». Небольшая приходская церковь была скромна и не поражала своим убранством. Последнего дожа он напишет, будучи девяностолетним стариком.

Ранние произведения Тициана, относящиеся к началу 1510-х гг. Эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека.

Венецианская знать почитает за честь заказать Тициану портреты предков. Незадолго до своей смерти он передал ему труд, который не успел опубликовать. The Paintings of Tizian. В поздних трагических произведениях подчеркивал достоинство и силу духа героев (Оплакивание Христа, 1573-76). С тех незапамятных пор святой Марк Евангелист считается небесным покровителем Венеции, заменив ее первого патрона святого Геодора, чья фигура, попирающая нильского крокодила, стоит на одной из колонн, украшающих Piazzetta (малую площадь) рядом с Дворцом дожей. Впрочем, вопрос о возрасте Тициана все еще порождает споры и будет рассмотрен особо. Безусловно, он не мог тогда не уловить сходство между святым Рохом и возмужавшим автором.

Тициан последовательно шел к намеченной цели, добиваясь совершенства своих творений. Готовые эскизы он привез с собой и написание самих фресок не отняло у него много времени, хотя их размеры были внушительными (320x315, 327x220 и 327x183 см).

Незримое присутствие рядом с ним Джорджоне, который оставил ему свои идеи, мысли, недописанные сюжеты, невыраженную красоту, ведет кистью Тициана всю жизнь, заставляя писать единение Земли и Неба, писать красоту небесную и земную в неразрывной связи. Не знавший спадов творческий гений Тициана мужал из года в год, раскрывая все новые грани. В 1479 году он оказался в Константинополе при дворе султана Мехмеда II, куда был направлен сенатом со специальной миссией — присутствовать на торжествах по случаю женитьбы наследника турецкого престола. Там он пишет портреты самого императора, а также представителей немецкой аристократии.

За заслуги на дипломатическом поприще он был удостоен рыцарского звания. Однако у него в качестве даты рождения Тициана остался все тот же 1477 год. (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, Венеция, 27. 8. 1576, Венеция) итальянский художник, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. С сер. С 1519 по 1526 год расписывает ряд алтарей, в том числе алтарь семейства Пезаро. Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). Не исключено, что такая «забывчивость» продиктована сугубо местническими и цеховыми интересами, столь сильными в раздробленной на мелкие княжества Италии.

Кто бы ни был изображен на портрете, он поражает мастерством исполнения в духе леонардовского «сфумато» с его тончайшей светотенью и мягкой голубовато-синей цветовой гаммой, в которую вторгается белое пятно рубашки, на сероватом фоне выступает почти скульптурно вылепленная фигура. 1522-23, Национальная галерея, Лондон). Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне.

Таким образом, если считать те триста или четыреста золотых, которые он получил от венецианского правительства, – он имеет, не утруждая себя, семьсот золотых твердого дохода ежегодно. В конце сентября наступала пора лесоповала. Жизнеутверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали в этот период главной темой многих работ Т., отличающихся богатством колористического и композиционного решений («Даная», около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Ленинград «Венера и Адонис», 1554, Прадо, Мадрид «Воспитание амура», около 1565, Галерея Боргезе, Рим «Венера перед зеркалом», 1550-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон «Похищение Европы», около 1559, Музей Гарднер, Бостон) и др. Раза два выгорал дотла мост Риальто, пока его не возвели из камня.

Наступила осень 1510 года. Паромщик оказался на месте, уже сидя в лодке, Контарини рассказал Тициану, как недавно, расставаясь с друзьями после одной вечеринки, Джорджоне загадочно промолвил: «Наш век — это лишь скольжение тени».

Среди этих первых работ стоит особо выделить так называемую «Мадонну с вишнями» (Вена, Музей истории искусств). Такое же соединение мифа и современности присуще и большому полотну Се человек (1543, Музей истории искусств, Вена), которое, как и другие работы 1540-х гг. 1552г. созданы многие лучшие портреты Тициана.

Такие слова никак не вяжутся с представлением о человеке, которому нет и шестидесяти.

---