Тёрнер Уильям Картины
10 лучших картин Уильяма Тернера
Тёрнер и Гертин «работали на доктора Монро три года — рисовали по вечерам у него дома. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству.
открыл цирюльню. Спустя годы Тернер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Рабы, брошенные им, погибают в волнах. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской».
Уильям Тернер – биография и картины
Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён».
Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников. На ее фоне разыгрывались исторические события. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. — Всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан. Кроме Англии он побывал в Швейцарии, Франции, Италии. Ее можно обосновано назвать теорией поэтической живописи.
Уильям умер, оставив потомкам пространное завещание. Природа олицетворяет гармонию и бесконечное вдохновение. Здесь мы видим напоминание о том, какую шутку сыграла судьба с полководцем. Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844). Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин.
«Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану, — пишет М. А. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. При этом изображение бушующего моря занимает две трети полотна. Быстрые темпы развития капитализма в первые десятилетия 19 века обусловили обострение классовых противоречий, волны народных возмущений.
Тернер Джозеф УильямТворчество, картины и биография
Скорее, это должен был быть катарсис, как его понимал Аристотель, – очищение страданием. Однако в 1800-х годах, к Тёрнеру стали относится неоднозначно. Города, люди, корабли тоже увлечены этой беседой, невольно вовлечены в нее. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам— живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Переход Ганнибала через Альпы», написанная в 1812 году. Прямо на месте художник сделал 9 акварелей.
Тернер изобразил в стиле голландской марины современный сюжет. На заднем плане слева видна колокольня собора св. Он не любил слишком детализировать картину, так как считал, что это пресыщает её. Это явилось уникальным претендентом для Англии того времени. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Также некоторое время он работал в «Пантеон-Опере» в качестве художника-сценографа.
Художник то рисовал потоки дождя, через которые едва видны контуры парохода (картина 1832 года Стаффа, пещера Фингала), то невольничий корабль, с которого в море сталкивают больных негров (вышеупомянутая работа Невольничье судно 1840 года), то мчащийся поезд (картина 1844 года Дождь, пар и скорость).
Тернер Уильям Джозеф Мэллорд – все картины художника
открыл цирюльню. Когда рассматриваешь их, не перестаешь поражаться, как возможно, что все это великолепие было создано руками человека. Ещё при жизни он стал очень популярным художником, которому пророчили большое будущее.
Фарингтон записал в 1798 году со слов Тёрнера, что у него было «больше заказов, чем он мог выполнить», а в 1799 году, что он должен был сделать «шестьдесят рисунков для разных людей». Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. На оставленную им сумму при Королевской академии основан фонд для выдачи пособий нуждающимся художникам и учреждена медаль его имени, присуждаемая через каждые два года в награду за лучший из пейзажей, представленных Академии. Видел его картины в галерее Тейт и Национальной галерее в Лондоне. Сломаны их мачты, сорваны паруса, а палубы их залиты водой.
Сам пожар случился годом ранее, в 1834 году. Это параллельная вселенная, где моря и небеса непрерывно общаются друг с другом. Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о абсолютно обособленном цикле петвортовских вещей. Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX— начала XXв., вызвало неоднозначную оценку в современном ему обществе. В центре вала – переполненная людьми лодка.
Белесая ажурная пена образует огромный вал на поверхности моря. Здесь он будет разобран. Здесь он учился до 1793 года.
Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. История зарубежного искусства. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии.
Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея. Шейнс предполагает, что «Тёрнер упростил формы и усилил интенсивность цвета, чтобы представить идеальный платонический мир формы и чувства». Это полотно посвящено «бойне на Зонге», когда команда невольничьего корабля ради получения страховой премии выбросила за борт несколько десятков рабов – детей, женщин, мужчин.
Констебл признал «Морозное утро» Тёрнера «картиной из картин» на выставке 1813 года. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Оказавшись рядом с произведениями художника, можно испытать подобные чувства. Это композиционное ядро полотна.
Его живопись становилась всё более и более новаторской. В поздний период творчества Тернер проявлял особый интерес к столкновению различных стихий. Галерею он открыл «Кораблекрушением».
Таким образом, Уильям довольно неожиданно и чутко откликался на современные ему события. Орлова. Таким образом, освободившись от лишнего груза, корабль уходит от бури. Раскин называл эту картину его центральным произведением.
Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. Согласно рассказу очевидцев история ее создания следующая. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз.
Описание картины Уильяма Тернера «Последний рейс корабля Отважный»
Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Ныне они собраны в специально построенной для них галерее Клоур.
Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Марка и Дворец дожей. И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску.
Описание картины Уильяма Тернера «Салон»
Известно, что он работал у Томаса Малтона. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды. Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом». В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Драматическое зрелище наблюдали сотни людей.
На ругань критики Тернер перестал реагировать. От эпохи романского стиля и готики средневековья до современности. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству.
Позднее Тёрнер предпринял выпуск альбома Liber Studiorum, выполненный в той же технике, что и альбом рисунков Лоррена — меццо-тинто. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Многие из его пейзажей были показаны в 1819 году на Второй большой выставке искусств. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. История зарубежного искусства Искусство Франции. В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди.
В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. Тернер в период с 1806 по 1812 год создал серию этюдов – изображений берега р. Темзы. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.
Описание картины Уильяма Тернера «Трафальгарская битва»
Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы.
А через год на их основе он написал большую картину маслом. в живописи он, кажется, умеет все. Орлова об этой картине.
Описание картины Уильяма Тернера «Рыбаки в море»
К их числу относится написанная около 1806 года акварель Пейзаж на Темзе (иначе работа называется Пейзаж с белой радугой). Известно, что она страдала неким серьезным психическим расстройством и когда Тернеру исполнилось 25 лет, она умерла, находясь на лечении в психиатрической больнице, будучи совершенно невменяемой. Считается, что, увидав работу «Отплытие царицы Савской», Тернер не совладал с собой и заплакал. Он никогда не использовал в своих работах черный и зеленый цвета. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное.
Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. Вслед за Констеблом Уильям Тернер был прежде всего предан правде жизни. Картина содержит и моральный аспект. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе.
Рисунок уже ко времени второго завтрака был с триумфом представлен. Спустя много лет художник завещал «Дидону, основательницу Карфагена» (это свою работу он считал шедевром) Национальной галерее с таким условием, что она должна располагаться рядом с уже названной картиной Клода Лоррена. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.
Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. К таким баловням судьбы можно отнести Уильяма Тернера. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. Иногда Уильям Тёрнер выстраивал из визуальных метафор сложные аллегории.
Есть художники, к именам которых добавляются слова самый или первый. Говорят, что для того чтобы передать в этой картине эффект вьюги на море, художник (а Тернеру было тогда 67 лет) велел привязать себя на четыре часа к капитанскому мостику корабля, плывшего в шторм из Харвича.
Описание картины Уильяма Тернера «Лондон»
В дальнейшем здесь выставляется все больше его акварелей. Спасибо, прекрасный пост. Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером. Уильям Тёрнер родился в конце апреля— начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден.
Кроме того, он служит напоминанием о тленности всего сущего. Тернер "перегнал" и свое время и многие "измы", в том числе едва нарождавшиеся экспрессионизм с импрессионизмом. Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа). Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро — вроде вечерней академии.
Описание картины Уильяма Тернера «Кораблекрушение»
Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Им удалось обессмертить имя своего создателя.
Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Все виртуознее и сложнее становилась со временем техника акварельной живописи Уильяма.
Однако Уильяма неточности подобного рода никогда не смущали. В противоположность окружающей их обстановке люди, намеренно изображенные неуклюжими, напоминают нам о «незначительности» человека и подчеркивают тщетность усилий противостоять могучим силам природы. Буйство красок, создающее впечатление адского хаоса, наполняет картину «Невольничий корабль». Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX – начала XX в., вызвало неоднозначную оценку в современном ему обществе. Это случилось 19 декабря 1851 года. Тема картины – гибель пассажирского судна. Ведь тогда все твердо придерживались представления, что всякая картина должна быть обязательно написана в приглушенно-темных коричневатых красках – под стать потемневшему лаку на холстах старых мастеров.
Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Он приобрел новые средства художественной выразительности, которые позволили именовать его «живописцем света». Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом. Кумиром художника был Клод Лоррен. Это единственный во всей композиции предмет, который сохраняет равновесие.
На протяжении всего творчества Уильям Тернер постоянно изучал картины К. Лоррена. Уильям Тернер однажды наблюдал ее в имении друга. конечно, репродукции лишь в малой степени передают реальную мощь его работ. Творчество Тернера в 1840 годы становилось все более непонятным публике.
Описание картины Уильяма Тернера «Дождь, пар и скорость»
Причем чаще всего человек в них оказывается во власти враждебных сил стихии. Первым его пунктом была Франция. Тёрнер выполнял требование Рейнольдса: художникам следует быть моралистами и рассматривать людские поступки в критическом плане. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки.
Прожив долгую жизнь, он всю ее посвятил написанию картин. Кроме того, он хотел, чтобы в академии был создан класс пейзажной живописи. Приверженцы абстрактного экспрессионизма в Америке зачислили Тёрнера в свои ряды. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал.
Отец художника, Уильям Тернер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. Это военный корабль, ветеран Трафальгарской битвы. Их тела терзают хищные рыбы из-за чего вода окрашивается кровью. Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей.
«Улисса» называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков.
Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии. На гребень вала справа взмывает парусник, который окончательно потерял устойчивость. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц. Многие даже стали называть его сумасшедшим, а Королева Виктория отказала ему в рыцарском достоинстве. В 1790 году у художника появилась первая масляная картина, которая также удостоилась выставки. Удивительно точно написана метель.
В том же году он съездил на материк, посетил Европу. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Вершина мастерства Тернера относится к середине 1830-х годов. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тернера в 1790 году.
Рекордная цена картины Уильяма Тёрнера
Тернер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Парламент при жизни Тернера принял закон, согласно которому торговля людьми запрещалась. Уже в ранних работах, например, гравюрах «Древности Англии и Уэльса», Тёрнер вводит в свои работы моральный аспект. Бесконечное вдохновение, которое дарят пейзажи Уильяма Тернера, захватывает в плен внимание человека любого возраста и социального положения. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Для постоянного совершенствования Уильям Тернер изучал творчество художников прошлого и настоящего времени. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз.
В 1805 году он пишет одно из самых знаменитых своих «кораблекрушений». Уильям взял лист, налил на бумагу жидкой краски. Таким образом, он учился понимать другого творца и находить в картине себя. Затем, когда бумага промокла, он стал потирать ее, скрести.
- Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851), часть1
- Картины — Тёрнер, Джозеф Мэллорд Уильям
- Британский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер: биография, творчество
- живопись фото архитектура анимация
- Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер – британский художник
- Уильям Тернер: биография и творчество
- Картины художников: Уильям Тернер
Подобные трудности зрительного восприятия, как считает Эрик Шейнс, «могли быть в большей степени связаны со скрытым смыслом, который Тёрнер старался вложить в свои работы на всех этапах творчества». В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.
Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. Сын друзей Уильяма попросил у Тернера, гостившего у них, нарисовать фрегат. По этой причине замыслы художника часто ставили в тупик его почитателей. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. В 1839 году Вильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: «Фрегат «Отважный» — лучшая картина на выставке в Академии.
- Живопись – Творчество Уильяма Тернера
- Уильям Тёрнер – художник воздуха и света
- Записки переводчика с Андреем Десницким
- Картины с названием и описанием
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Все Картины Уильям Тёрнер по алфавиту
Работорговля вот уже несколько веков составляла одну из важных статей дохода Англии. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. В них ощущается темперамент натуры, одно из ее многочисленных, сиюминутных состояний. Эту картину Уильям создавал в год вторжения Бонапарта в Россию. С отцом Тернер поддерживал очень теплые, близкие отношения.
Он успел завоевать за первую четверть века новую, гораздо более широкую аудиторию: среднего достатка интеллигенцию, понимающую живопись, но не могущую себе позволить покупку дорогих картин.
- Служба в Королевской академии искусств
- и оформление книг английских писателей
- Улисс насмехается над Полифемом
- Последний рейс корабля Отважный
- Краткая биография Уильяма Тернера
Тернера глубоко потрясла эта бушующая стихия. Уильям давал на вернисажах уроки живописи, заканчивая здесь свои картины. Глубоко эмоциональное искусство художника намного опередило свое время. В 1808 году Тёрнер стал профессором. Теперь о них только вспоминают. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин.
Он все реже выставлял работы, скрывался подолгу от поклонников и друзей. В картине «Дождь, пар и скорость» (1844, Лондон, Национальная галерея) художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд. Художник скончался 19 декабря 1851г.
В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Работа называется Улисс насмехается над Полифемом. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Картины его запечатлели удивительный мир, который увидел художник.
Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам (Трафальгарская битва, Поле Ватерлоо). Картины Уильяма Тернера – словно естественная часть этих форм.
Работа была закончена в 1812 году. Гравюры были выполнены с рисунков французского художника, относившихся к зрелому периоду творчества. Уже через год после поступления акварельная работа Тернера экспонировалась на ежегодной выставке Академии художеств. «Морозное утро» — мотив, удивительный по своей крайней простоте. В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе (Швейцария, Французские Альпы, Италия). Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (Joseph Mallord William Turner) (1775 – 1851) занимает особое место в английской пейзажной живописи. В основе картины лежит реальное событие.
Они мгновенно находят подход к зрителю, вовлекая его в водоворот событий на полотне. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.
Именно он оказал на всё последующее творчество Тернера наибольшее влияние. В 1796 году их количество достигло десяти. Благодаря этому он мог профессионально расти и развивать свой талант. Художник предпочитал светлые тона, любил белила и оттенки коричневого и желтого цветов. И в одну из таких отлучек Уильям Тернер скоропостижно скончался.
Потерявшие управление гибнущие суда расположены слева и в глубине полотна. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг. О ней сохранились лишь скудные сведения.
В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств. До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи. Художник Дж.
Перевернувшееся торговое судно – «купец» – наполовину скрыто рыболовным судном, команда которого пытается спасти пассажиров в шлюпке. Начиная с 1791 года, он подрабатывал, давая частные уроки. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. Вот таким образом в пейзажах Тёрнера практически всегда присутствует человек. Но это сделано великим художником. Все это было настоящим новшеством в живописи того времени.
В 1818 году он создал работу Фрегат первого класса, пополняющий запасы. Семья жила в просторной квартире на Мэйден Лейн в Ковен Гардене, Лондон. Его сравнивали с Рембрандтом и восхищались его необычным стилем.
Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Улисс – работа, которую именовали оперной декорацией, мелодрамой. Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро».
Картины Уильяма Тернера наполнены яркой энергетикой, которая одновременно и пробуждает в душе волнение и заставляет испытывать восхищение. Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. Так почему же творчество мастера в таком случае тяготеет к противоположному направлению. Впоследствии Тернер постоянно выставлялся в Академии.