Тернер Уильям Биография

Уильям Тернер – биография и картины

Художник предпочитал светлые тона, любил белила и оттенки коричневого и желтого цветов. Орлова об этой картине. В 1819 году Тёрнер впервые посетил Италию.

Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам— живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Он провел в Италии всего около пяти месяцев.

Британский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер: биография, творчество

И в одну из таких отлучек Уильям Тернер скоропостижно скончался. Но все же большинство искусствоведов придерживаются мнения, что художник на протяжении всей своей жизни был приверженцем репрезентативного искусства. Рисунок уже ко времени второго завтрака был с триумфом представлен. Таким образом, Тернер идентифицировал своих аллегорических коней Авроры с их прототипами в пластике.

Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона. Особое место в творчестве художника заняла венецианская тема. Один из исследователей Тернера называет это полотно мифологией цвета. Потерявшие управление гибнущие суда расположены слева и в глубине полотна. Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству.

Уильям Тернер: биография и творчество

Пароход выходит из гавани и подает сигнал бедствия, попав в мелководье. Все виртуознее и сложнее становилась со временем техника акварельной живописи Уильяма.

Для работ Тёренера (главным образом морские пейзажи, картины на исторические и мифологические сюжеты) характерно воплощение динамики и борьбы природных сил, редких световоздушных и цветовых эффектов. Картины его запечатлели удивительный мир, который увидел художник. Тернер работал невероятно навалом и он возвращается к классическим сюжетам.

В дальнейшем здесь выставляется все больше его акварелей. Крупнейший представитель английского романтического пейзажа. В отличие от Констебла, Тёрнер любил путешествовать.

В конце XVIII века была выдвинута научная гипотеза, согласно которой вулканический пепел и молнии при разрядах электричества образуют метеориты.

Тернер Джозеф УильямТворчество, картины и биография

Свою первую этюдную поездку Тёрнер совершил в 1791 году. Он провел в Италии всего рядом пяти месяцев.

Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. В 1839 году Вильям Теккерей, в то время еще никому не известный журналист, писал своему другу: «Фрегат «Отважный» — лучшая картина на выставке в Академии.

Уильям Тернер — биография, факты из жизни, фото

Тернер зарисовал не только извержение Везувия, но и подставил свой открытый альбом, чтобы вулкан поставил на нем свою подпись горячим пеплом. Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций.

Любители живописи носили с собой желтый фильтр, называвшийся стеклом Клода Лоррена и вставляли его в глаз вместо монокля, когда смотрели на картины, чтобы видеть их окрашенными в золотистые тона старины. Но тот самый цвет у него ни в жизнь не был произвольным, он полон глубокого значения.

Краткая биография Уильяма Тернера

Достаточно вглядеться в композиционную схему картин Тернера позднего периода, как окажется, что восприятие глубины в них все время меняется: возникают одновременно впечатление плоской поверхности и иллюзия ухода вглубь. Раскин называл эту картину его центральным произведением. Парижские художники, скульпторы, архитекторы, мастера гравюры. Это военный корабль, ветеран Трафальгарской битвы.

Позднее, новаторское творчество художника, предвосхищающее достижения живописи конца XIX— начала XXв., вызвало неоднозначную оценку в современном ему обществе. На ругань критики Тернер перестал реагировать. В 1789 году Джозеф стал студентом лондонской Академии художеств.

• Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851), часть1
• 10 лучших картин Уильяма Тернера
• Уильям Тёрнер: жизнь и творчество художника
• Тернер Джозеф Мэллорд Уильям (1775-1851)
• – Британские художники Уильям Тернер
• Служба в Королевской академии искусств

Вызывает удивление, как один и тот же мастер в одно и тоже десятилетие мог написать «Вечернюю звезду» и «Метель, лавину и наводнение», «Геро и Леандр» и «Фрегат «Смелый», буксируемый к месту последней стоянки на слом», «Золотую ветвь» и «Пожар парламента», «Угольщиков, грузящих уголь ночью» и «Стаффу, пещеру Фингала», не говоря уже о абсолютно обособленном цикле петвортовских вещей. Известно, что он работал у Томаса Малтона.

Уильям умер, оставив потомкам пространное завещание. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать. Вероятнее всего, сюжет картины родился в воображении Уильяма, а не был срисован с натуры.

• и оформление книг английских писателей
• Улисс насмехается над Полифемом
• Последний рейс корабля Отважный
• О знаменитости:знаменитый английский художник-пейзажист
• Записки переводчика с Андреем Десницким

Во время падения метеоритов гремит гром. Тени передаются холодными оттенками алого краплака и пятнами киновари приглушенных тонов. Они приходили в шесть и оставались до десяти часов. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения.

А если море малость волнуется, каждая капелька светится и мерцает. Дома на улице Куин-Анн у него хранились гипсовые отливки со скульптур Парфенона.

• Наиболее известные работы художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ещё документы из категории история
• Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер, английский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Картины с названием и описанием

Характерный овал композиции особенно ясно виден в подготовительном рисунке с его черной громадой поверженного на бок корабля и стремящейся наперерез ему по орбите огромной кривой волны утлой лодчонки, белый парус которой стремительно несется к своей гибели и точно взывает о помощи. Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера.

Восход»). Согласно рассказу очевидцев история ее создания следующая.

Именно он оказал на всё последующее творчество Тернера наибольшее влияние. Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема.

В "Одиссее" ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся вокруг галеры Улисса.

Он приобрел новые средства художественной выразительности, которые позволили именовать его «живописцем света». После Тёрнера осталось более десяти тысяч рисунков и набросков. До 1800 года Тёрнер писал акварельные пейзажи. Благодаря этому он мог профессионально расти и развивать свой талант. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.

— Всей силой своей тяжести они влекутся обратно в океан. В 1804 году Тёрнер открыл собственную галерею, где собирался выставлять свои лучшие полотна. Уже в возрасте двенадцати лет Джозеф получил свой первый заказ — раскрасить гравюру Хенри Босуэла. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды.

Их тела терзают хищные рыбы из-за чего вода окрашивается кровью. Работа была закончена в 1812 году. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. «Морозное утро» — мотив, удивительный по своей крайней простоте.

Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.

Начал своё творчество как акварелист. Здесь он учился до 1793 года. На ругань критики Тернер перестал реагировать. А через год на их основе он написал большую картину маслом. Эту картину Уильям создавал в год вторжения Бонапарта в Россию.

Первым его пунктом была Франция. А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772). На ругань критики Тернер перестал реагировать.

Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Кроме того, он служит напоминанием о тленности всего сущего. В 1808 году Тёрнер стал профессором. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.

В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Так почему же творчество мастера в таком случае тяготеет к противоположному направлению. В противоположность окружающей их обстановке люди, намеренно изображенные неуклюжими, напоминают нам о «незначительности» человека и подчеркивают тщетность усилий противостоять могучим силам природы. Художник Дж. Здесь мальчик ощущал пульс жизни огромного торгового города. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии.

Уильям Тёрнер родился в конце апреля— начале мая 1775 г. в лондонском районе Ковент-Гарден.

Но даже Теккерей не смог правильно понять, пожалуй, наиболее новаторскую и по замыслу и по выполнению картину Тёрнера «Дождь, пар и скорость» (1844). Старый фрегат медленно влачится к своему последнему жилищу небольшим, фыркающим исторгающим дым и пламя, буксиром. Отец мальчика был брадобреем, клиентура которого была довольно обширной, вот таким образом не удивительно, что талантливо исполненные рисунки сына охотно раскупались разношерстной публикой по 2-3 шиллинга за штуку. Теперь о них только вспоминают. Королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское достоинство.

Такая манера письма приближала его произведения к абстракции, в полной мере явившейся в изобразительном искусстве лишь спустя полвека. А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает. Она зачастую выставлялась в XIX веке и, вероятно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894). Кумиром художника был Клод Лоррен. Но Тернер ни в жизнь не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. В основе картины лежит реальное событие. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам.

Уильям взял лист, налил на бумагу жидкой краски. Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером. Это полотно было написано на пике славы художника.

Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. Тернер так скрупулезно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что в одно прекрасное время, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, позже откопанного (игуанодон).

На ее фоне разыгрывались исторические события. Все это было настоящим новшеством в живописи того времени. Констебль и Тернер стали главными представителями течения романтизма той эпохи. Тернер пользовался для своих лекций популярным в те времена руководством Искусство живописи Лерэсса, соответственно которому нереиды должны обозначать различные качества и эффекты воды.

Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. Венецианская тема, захватившая однажды воображение мастера, не отпускала его долгие годы.

Тернер осмелился шагать супротив общепринятых художественных традиций. Воспитанный на эстетических теориях эпохи Просвещения, Тернер счел своим долгом ответить на приглашение академии впитывать текст в ее стенах вектор движения перспективы.

Его последней волей было открыть на его средства дом для престарелых художников, а также галерею его картин. Спустя много лет художник завещал «Дидону, основательницу Карфагена» (это свою работу он считал шедевром) Национальной галерее с таким условием, что она должна располагаться рядом с уже названной картиной Клода Лоррена. Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные.

Среди красок, сохранившихся в мастерской художника, есть двенадцать разновидностей желтого. Он не любил слишком детализировать картину, так как считал, что это пресыщает её. Марка.

Также некоторое время он работал в «Пантеон-Опере» в качестве художника-сценографа. Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) – служба позднего периода. Тернер пытается выразить в своих картинах возвышенное романтическое ощущение слияния с природой. Работорговля вот уже несколько веков составляла одну из важных статей дохода Англии.

После окончания учёбы молодой человек переехал в Лондон, где нанимался в подмастерья у топографов и архитекторов. Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью. Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894). К их числу относится написанная около 1806 года акварель Пейзаж на Темзе (иначе работа называется Пейзаж с белой радугой). Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников.

В дальнейшем он много путешествовал с походной палитрой и делал зарисовки в Европе (Швейцария, Французские Альпы, Италия). При этом изображение бушующего моря занимает две трети полотна. В Одиссее ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся вокруг галеры Улисса. Многие из его пейзажей были показаны в 1819 году на Второй большой выставке искусств. Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески чураться. Это композиционное ядро полотна.

Он никогда не использовал в своих работах черный и зеленый цвета. И он стал достигать передачи солнца во всей его лучезарности. В последней описываются наблюдения путешественников по тропическим морям, когда корабль плывет, как бы окруженный огнями и оставляет за собой светящийся след. Им удалось обессмертить имя своего создателя.

Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема. По этой причине замыслы художника часто ставили в тупик его почитателей. В придворных кругах он ни при каких обстоятельствах не пользовался успехом. В письме 1811 года своему издателю Джону Бриттону он протестует против определения, данного Фюзели пейзажистам как «картографам или топографам искусства. На протяжении всего творчества Уильям Тернер постоянно изучал картины К. Лоррена. Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона.

Тёрнер Джозеф Мэллорд Уильям (Turner) (1775-1851), английский художник. Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин.

Ещё в Брентфорде он проявил интерес к изобразительному искусству. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом. Переход Ганнибала через Альпы», написанная в 1812 году. Белесая ажурная пена образует огромный вал на поверхности моря. В каталоге, в примечании к названию, добавлено: Автор был в эту бурную ночь на Ариэле. Спустя пять лет, в 1807 году, гениальное творчество Тернера было отмечено назначением живописца на профессорскую должность при академии, для которой он составил специальную программу обучения, включающую в себя цикл лекций по вопросам «поэтической» живописи.

В конце XVIII века была выдвинута научная гипотеза, согласно которой вулканический пепел и молнии при разрядах электричества образуют метеориты. Уильям Тернер однажды наблюдал ее в имении друга. Его интересует не форма или правдоподобность, а свет и цвет.

Пароход выходит из гавани и подает сигналы бедствия, попав на мелководье». Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Одним из признанных шедевров, написанных художником на склоне лет, стала картина «Метель.

Картины и акварели Тёрнера, написанные блеклыми красками, мастерски передают необычные эффекты освещения, цвета и движения («Последний рейс корабля «Отважный»», «Пейзаж с далекой рекой и плотиной», «Лунный свет»). Ее можно обосновано назвать теорией поэтической живописи. Это единственный во всей композиции предмет, который сохраняет равновесие.

Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. Но за многие годы, что он выставлялся, зрители привыкли к его чудачествам. Драматическое зрелище наблюдали сотни людей. Во время падения метеоритов гремит гром. Все же к концу 1830-х годов Тернер бесповоротно вышел из моды.

Приверженцы абстрактного экспрессионизма в Америке зачислили Тёрнера в свои ряды. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное.

Дальнейший шаг вперед Тернера заметен в картине Озеро Баттермир, с радугой и ливнем, показанной два года спустя. Полифем – страшный великан-циклоп, сын Посейдона, одиноко живущий в пещере и пасущий овец. А Тернера всегда интересовало практическое применение новых положений и открытий науки к самому процессу живописи. И как раз Тернер первым выразил это в своих произведениях. Точка зрения взята очень высоко.

И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Тернер словно вложил в эту работу трагическое мироощущение – предчувствие грозящих миру катастроф. Фарингтон записал в 1798 году со слов Тёрнера, что у него было «больше заказов, чем он мог выполнить», а в 1799 году, что он должен был сделать «шестьдесят рисунков для разных людей».

Тёрнер и Гертин «работали на доктора Монро три года — рисовали по вечерам у него дома. Подобные трудности зрительного восприятия, как считает Эрик Шейнс, «могли быть в большей степени связаны со скрытым смыслом, который Тёрнер старался вложить в свои работы на всех этапах творчества». Во время падения метеоритов гремит гром.

В 1785 году из-за тяжёлой обстановки в семье (его мать была душевнобольной), Джозефа Уильяма отправили в лондонский пригород Брентфорд, где он жил у дяди. Перевернувшееся торговое судно – «купец» – наполовину скрыто рыболовным судном, команда которого пытается спасти пассажиров в шлюпке. Но Тернер никогда не смущался несообразностями, если они были ему нужны в картине. Тема картины – гибель пассажирского судна.

Считается, что, увидав работу «Отплытие царицы Савской», Тернер не совладал с собой и заплакал. Здесь он будет разобран.

Одной из его странностей было исчезать из дома, не предупредив никого и скрываться на несколько дней в небольшой квартире в глухой части Лондона. От эпохи романского стиля и готики средневековья до современности. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Все же к концу 1830-х годов Тернер окончательно вышел из моды. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз.

Удивительно точно написана метель. Орлова. А вот теперь Смелый стал не нужен. Шейнс предполагает, что «Тёрнер упростил формы и усилил интенсивность цвета, чтобы представить идеальный платонический мир формы и чувства».

Тернер тяготел к венецианской школе, особенно к Тициану, Веронезе и Тинторетто. Один из исследователей Тернера называет это полотно мифологией цвета. Постепенно Тёрнер осваивает живопись маслом. Рабы, брошенные им, погибают в волнах.

Марка. Работа называется Улисс насмехается над Полифемом. Фарингтон записал в своем дневнике: «Дом доктора Монро — вроде вечерней академии.

Liber Studiorum предназначался для использования в качестве учебника для начинающих художников и гравюры были сгруппированы по тематическим разделам — живопись архитектурная историческая, пасторальная (мифологическая и бытовая), пейзажи морские и горные. Тернер мечтал создать своего рода энциклопедию пейзажа, показать все разнообразие его возможностей и широту диапазона.

«Явственно ощутимо тут сопротивление волн яростному урагану, — пишет М. А. Английская живопись начала XIX века знала несколько замечательных художников. Здесь мы видим напоминание о том, какую шутку сыграла судьба с полководцем. Первая картина маслом, которая удостоилась экспозиции, появилась у Тёрнера в 1790 году. Она изображает несколько рыбачьих судов в открытом море ночью.

В некоторых акварелях Тернер предвосхищает Моне, стараясь запечатлеть одно и то же местоположение в разное время суток. В 1805 году он пишет одно из самых знаменитых своих «кораблекрушений». На гребень вала справа взмывает парусник, который окончательно потерял устойчивость. Кроме того, он хотел, чтобы в академии был создан класс пейзажной живописи.

Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема. открыл цирюльню. Ведь он писал Смелого – активного участника знаменитой битвы при Трафальгаре – на своей ранней картине 1808 года.

А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: явный мир, свет, расположение. Особенно восхищал его Клод Лоррен: по словам современника, увидев картину «Отплытие царицы Савской», Тёрнер не смог удержаться от слёз. Тернер в период с 1806 по 1812 год создал серию этюдов – изображений берега р. Темзы. Он побывал в Турине, Милане, Риме, Венеции, Неаполе.

В том же году он съездил на материк, посетил Европу. Тернер, как мы видим, один из немногих художников, принявших эти неотвратимые перемены. Ведь борьба света и тьмы – основная тема Тернера. Все это было настоящим новшеством в живописи того времени.

Во время своего путешествия Одиссей прибывает на остров и хитростью ослепляет Полифема. Большую роль в становлении живописного языка художника сыграли его путешествия в Италию, предпринятые им в 1819, 1828, 1835 и 1840 гг.

Другой критик находил в колорите Тёрнера цвета «яичницы со шпинатом». В 1790 году первый из них был представлен на выставке в академии. Вершина мастерства Тернера относится к середине 1830-х годов. И именно Тернер первым выразил это в своих произведениях.

История зарубежного искусства Искусство Франции. Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Прямо на месте художник сделал 9 акварелей.

Считается, что, увидав работу «Отплытие царицы Савской», Тернер не совладал с собой и заплакал. Тернер тяготел к венецианской школе, в особенности к Тициану, Веронезе и Тинторетто. Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер родился 23 апреля 1775 года в Лондоне в семье брадобрея. Творчество Тернера в 1840 годы становилось все более непонятным публике. Таким образом, освободившись от лишнего груза, корабль уходит от бури.

Озеро Люцерн. Постепенно Тернер переходит от акварели к живописи маслом. Галерею он открыл «Кораблекрушением».

На заднем плане слева видна колокольня собора св. Еще одна своеобразная черта Улисса – совсем особая трактовка предрассветного неба. В Одиссее ничего не говорится о стайке сияющих нереид, резвящихся около галеры Улисса. Спустя много лет художник завещал «Дидону, основательницу Карфагена» (это свою работу он считал шедевром) Национальной галерее с таким условием, что она должна располагаться рядом с уже названной картиной Клода Лоррена. А если море слегка волнуется, каждая капля светится и мерцает. Но дым, написанный Тернером, поднимается не от пастушеских костров, как описывается в вольном переводе, а из кратера вулкана. Картина изображает корабль Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема.

Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины. С 1791 года работал художником-сценографом в «Пантеон Опере» на Оксфорд-стрит и подрабатывал, давая уроки. Его первым учителем стал Томас Молтон, рисовавший архитектурные виды и перспективы улиц. Тернер работал невероятно много и он возвращается к классическим сюжетам. Иногда Уильям Тёрнер выстраивал из визуальных метафор сложные аллегории. Учился в АХ в Лондоне (1789-93) преподавал там же (профессор с 1808).

Но если в 18 веке ведущее место в живописи принадлежало портрету, то в 19 – его занимает пейзаж, значительно опережающий развитие этого жанра на континенте. Восход»). Начиная с 1791 года, он подрабатывал, давая частные уроки. И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску.

О ней сохранились лишь скудные сведения. Викторианская публика, предпочитавшая реализм, граничивший с фотографией, слащавый сентиментализм и «гармоничную», но невыразительную цветовую гамму, плохо принимала многие его картины.

Тернер жестко решил достигнуть признания и всю бытие старался аргументировать, что пейзаж может выказывать самые высокие понятия и чувства ни капли не хуже исторической картины. Его картины подготовили к восприятию художественных произведений несколько поколений английских читателей, среди его работ иллюстрации к поэмам Роджерса и Вальтера Скотта. Констебл признал «Морозное утро» Тёрнера «картиной из картин» на выставке 1813 года.

Уильям давал на вернисажах уроки живописи, заканчивая здесь свои картины. В придворных кругах он никогда не пользовался успехом. Таким образом, Уильям довольно неожиданно и чутко откликался на современные ему события. Сломаны их мачты, сорваны паруса, а палубы их залиты водой. Уже в ранних работах, например, гравюрах «Древности Англии и Уэльса», Тёрнер вводит в свои работы моральный аспект. Фрегат Смелый, буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) – работа позднего периода. Художник то рисовал потоки дождя, через которые едва видны контуры парохода (картина 1832 года Стаффа, пещера Фингала), то невольничий корабль, с которого в море сталкивают больных негров (вышеупомянутая работа Невольничье судно 1840 года), то мчащийся поезд (картина 1844 года Дождь, пар и скорость).

Один из исследователей Тернера называет это полотно мифологией цвета. Отец признал талант сына и как мог поддерживал его развитие: например, в своей парикмахерской он вывешивал картины сына на продажу. Гертин рисовал контуры, а Тёрнер раскрашивал и заканчивал. В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера.

Парламент при жизни Тернера принял закон, согласно которому торговля людьми запрещалась. Гравюры были выполнены с рисунков французского художника, относившихся к зрелому периоду творчества. Марка и Дворец дожей. Это явилось уникальным претендентом для Англии того времени. Первое полотно, которое он показал на академической экспозиции в 1796 году, была картина Рыбаки в море или Марина Чомли. Он все реже выставлял работы, скрывался подолгу от поклонников и друзей. А известный революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772). Вот таким образом в пейзажах Тёрнера практически всегда присутствует человек.

Еще одна своеобразная черта Улисса – совсем особая трактовка предрассветного неба. Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке.

Говорят, что для того чтобы передать в этой картине эффект вьюги на море, художник (а Тернеру было тогда 67 лет) велел привязать себя на четыре часа к капитанскому мостику корабля, плывшего в шторм из Харвича. Она изображает немного рыбачьих судов в открытом море ночью. Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии.

Картина изображает судно Улисса, отплывающего от обманутого и ослепленного Полифема. А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение. Упор на желтые может быть объяснен не только чисто техническим интересом к новым пигментам, он был вызван его обострявшейся потребностью в чистых, несмешанных светлых красках. Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской».

В 1818 году он создал работу Фрегат первого класса, пополняющий запасы. Картина содержит и моральный аспект. Затем, когда бумага промокла, он стал потирать ее, скрести. С 1830-х годов техника Тернера становится все свободнее. История зарубежного искусства. Скорее, это должен был быть катарсис, как его понимал Аристотель, – очищение страданием.

Особой свободой и динамичностью манеры отличаются пейзажи 20-х – начала 40-х гг., выполненные чистыми светлыми красками и построенные на мягких контрастах воздушных мерцающих тонов, подобно дымке растворяющих очертания предметов (Улисс и Полифем, 1828-29, Последний рейс корабля Отважный, 1838, Дождь, пар и скорость, 1844, – все в Национальной галерее, Лондон). Тернер так скрупулезно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что в одно прекрасное время, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, позже откопанного (игуанодон).

Здесь парнишка ощущал пульс жизни огромного торгового города. Особую известность завоевал благодаря картинам, посвящённым Наполеоновским войнам (Трафальгарская битва, Поле Ватерлоо). На протяжении всего творчества Уильям Тернер постоянно изучал картины К. Лоррена.

Тернера глубоко потрясла эта бушующая стихия. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея). Одним из немногих, кто встал на защиту Тёрнера был Джон Рёскин, назвавший его «величайшим художником всех времён». Кумиром художника был Клод Лоррен. Художник скончался 19 декабря 1851г.

Английская живопись начала XIX века знала немного замечательных художников. Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты.

Эта встреча его потрясла: все уходит и все меняется. В последней описываются наблюдения путешественников по тропическим морям, когда судно плывет, как бы окруженный огнями и оставляет за собой светящийся след. В картине «Дождь, пар и скорость» (1844, Лондон, Национальная галерея) художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд.

Изучал работы Тициана, Тинторетто, Рафаэля, современных итальянских художников. «Улисса» называли мелодрамой, оперной декорацией, замечали, что галера Улисса залита солнцем даже в тех частях, куда не могут проникнуть его лучи и что контраст между мраком пещеры циклопа и блеском утреннего неба слишком велик.

Он трижды (в 1819, 1833, 1840 годах) побывал в этом необыкновенном городе и воспоминания о нём питали его фантазию долгие годы. Эти кони Авроры взяты Тернером прямо со скульптур фронтона Парфенона. И сам Тернер шутил: Говорят, я забрал себе всю желтую краску. А имеющий известность революционер и ученый Джозеф Пристли дал сводку сведений о свечении некоторых предметов в связи с гниением и о других явлениях фосфоресценции в своем исследовании История и настоящее положение открытий в области зрения, света и цвета (1772).

Четыре из них были новыми пигментами, открытыми в XIX веке. Еще одна своеобразная черта Улисса – вовсе особая трактовка предрассветного неба. Но это сделано великим художником.

Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Печальный и лиричный образ обветшалого судна олицетворяет собой минувшую эпоху парусников. Однако Уильяма неточности подобного рода никогда не смущали. А морские пещеры слева на картине, в глубинах которых пылает пламя, судя по их размерам, совсем не жилище циклопа, а, возможно, являются олицетворениями еще одной теории – Эразма Дарвина, считающего, что происхождение вулканов граничит с вливанием морской воды в пылающие недра земли. Критики нападали на Тернера за его экстравагантность, немыслимость совмещения на одном полотне луны и солнца и так дальше.

Спустя годы Тёрнер завещал свою «Дидону, основательницу Карфагена», которую считал непревзойдённым шедевром, Национальной галерее с условием, чтобы она висела рядом с «Отплытием царицы Савской». Большой канал изображен со стороны церкви Санта Мария делла Салуте (на картине она виднеется справа). В 30-40-х годах всё чаще появлялись критические выпады по адресу Тёрнера. Одна из интереснейших работ Тернера – большая картина маслом Джульетта со своей няней, показанная на художественной выставке в Лондоне в 1836 году. Тернер изобразил в стиле голландской марины современный сюжет.

А вот ныне Смелый стал не нужен. Таким образом, он учился понимать другого творца и находить в картине себя.

Гете соединяет его со спокойным, веселым, мягко волнующим характером. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. В 1807 году Тёрнер занял должность профессора перспективы в Королевской академии. Впоследствии Тёрнер постоянно выставлялся в Академии. Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894).

Семья жила в просторной квартире на Мэйден Лейн в Ковен Гардене, Лондон. После второй поездки в Италию в 1829 году Тернер показал лучшую из своих исторических картин Улисс насмехается над Полифемом – самое традиционное по сюжету и новаторское по его трактовке произведение. Ему было всего 15 лет, когда появились его картины в Королевской академии.

Хозяин дает молодым людям копировать рисунки своих друзей. Улисс – работа, которую именовали оперной декорацией, мелодрамой. Тогда же Тёрнер начал работать вместе с Гертином для доктора Монро.

Пароход выходит из гавани и подает знак бедствия, попав в мелководье. Вещественным опровержением мнения Фюзели может послужить полотно «Морозное утро». Уже в 1800-х годах успехи Тёрнера вызвали замечания со стороны коллекционера и художника сэра Джорджа Бомона, критиковавшего «вольности» и яркие цвета его картин. Художник объяснил свою реакцию тем, что ему никогда не создать что-либо подобное. Эта саммит его потрясла: все уходит и все меняется. С отцом Тернер поддерживал очень теплые, близкие отношения.

Тернер так тщательно изучал природу, так был предан своим созданиям и был одарен такою богатою фантазией, что однажды, сочиняя в 1806 году волшебную картину Гесперидский сад, он написал своего фантастического дракона-охранителя в той самой форме, которая оказалась у одного допотопного животного, впоследствии откопанного (игуанодон). («Сан-Джорджо Маджоре на заре, Венеция», «Вид на восток от Гидекки. Точка зрения взята крайне приподнято. Ведь битва света и тьмы – основная предмет Тернера.

Тернер осмелился идти против общепринятых художественных традиций. В центре вала – переполненная людьми лодка.

Белый цвет считался не живописным и его надлежало всячески избегать.

В 1796 году их количество достигло десяти. Сам пожар случился годом ранее, в 1834 году. Таким образом, он учился понимать другого творца и находить в картине себя. Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. Отец художника, Уильям Тёрнер, был мастером по изготовлению париков, а в конце 70-х гг.

Можно различить три стадии восприятия пространства в картинах Тернера: в первой предстает лишь светоносная красочная поверхность во второй эта поверхность начинает приобретать объемность, глубину, пространство, напоенное воздухом игру света на отдельных предметах наконец, выделяются даже отдельные жесты, детали, многозначительные при всей их скупости и лаконизме. Сын друзей Уильяма попросил у Тернера, гостившего у них, нарисовать фрегат.

Тернер зарисовал не только извержение Везувия, но и подставил свой открытый альбом, чтобы вулкан поставил на нем свою подпись горячим пеплом. Своей неподражаемой техникой он передает эмоции и настроения. Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера.

---