Тьеполо Джованни Баттиста Презентация

Найдено презентаций по теме Тьеполо, Джованни Доменико – 0

Это направление, получившее у исследователей наименование pittura della realita (живопись реального мира), объединило многих мастеров, обратившихся к изображению повседневной жизни и избравших сюжетами своих картин различные бытовые и простонародные сцены. Фрески— очень сложный вид изобразительного искусства. И отвечает, что большинство из них полагает, будто роль Грегорио ограничилась тем, что он обучил своего молодого и талантливого ученика чисто техническим основам ремесла художника: рисунку, перспективе, умению размещать в пределах композиции большого размера многочисленные фигуры, придавая изображению величественный и пышный характер. Менгоцци-Колонной.

Но, как известно, короли отказов не принимают. художник достигает замечательного мастерства, не знающего до конца спада. Бернини сумел подойти к жанру скульптурного портрета. Автор как бы проводит параллели творчества художника и происходивших событий, что, в отличии, к примеру, от Ф. Педрокко раскрыто не настолько ярко. Его творчество – отражение требований церкви.

Но он никогда не заслонял этой пышностью реалистической сущности портретного образа, Каждый из его портретов глубоко индивидуален, будь то мужской портрет, где очень ярко обрисована модель — кавалер с надменным лицом, полными чувственными губами и крупным носом (Милан, музей Польди-Пеццоли) или изящный портрет графа Виалетти в рост или автопортрет, написанный в темных «рембрандтовских» тонах или прелестный портрет мальчика (1732 Эрмитаж). Доменико и Лоренцо (преимущественно портретист и акварелист) украсил фресками Королевский дворец в Мадриде исполнил семь алтарных образов для церкви св. К. Аргана История итальянского искусства. Наброски эти быстро стали предметом коллекционирования. Таким образом, уже на первых порах ярко проявилась блестящая способность молодого Тьеполо видеть то, что его окружает извлекать и впитывать импульсы и знания из произведений других художников, пропуская увиденное через себя.

Таковы его росписи «Крестьянский обед» или «Крестьяне на отдыхе» с широкими пейзажными фонами или красивый «Зимний пейзаж» с изображением двух пышно одетых венецианок. получила в Венеции блестящее развитие. Напротив, считает автор, это были решающие годы для будущей деятельности живописца. Один из них может быть назван воображаемым портретом.

1. Презентация: Художественная манера Джованни Батиста Тьеполо
2. Презентация к уроку МХК Итальянское искусство 18 века
3. Джованни Баттиста Тьеполо: жизнь и творчество художника
4. Джованни Баттиста Тьеполо картины
5. Творчество Джованни Баттиста Тьеполо
6. Тьеполо Джованни Баттиста (1696 – 1770)

В них он искал прежде всего движения и мгновенности впечатления. Нарастающее движение персонажей останавливается в тот самый момент, когда единство цветовых аккордов достигает максимальной световой насыщенности у границ пространства. В 1730–1740-х годах мастер работал над росписями в Милане (1731, Палаццо Дуньяни 1731, Палаццо Аркинто 1737, церковь Сан-Амброджо), а также в Венеции (1743–1744, плафон церкви деи Скальци 1739, церковь деи Джезуати 1740–1743, Скуола деи Кармини). Особый интерес маленькой картины «Александр и Кампаспа в мастерской Апеллеса» состоит в ее автобиографическом характере: в Апеллесе, легендарном живописце античности, Тьеполо изобразил самого себя. И над всем этим царит свет, преображенный фантазией художника, неповторимый, сияющий и одухотворенный, окутывающий фигуры, подчеркивая их самоценность.

Тьеполо являлся также прекрасным портретистом. Издатель Доминико Ловиза задумал опубликовать сюиту гравюр, названную им «Большая панорама живописных и перспективных видов Венеции», для которой Джамбаттиста исполнил несколько листов — графические копии с картин мастеров XVI века — Тинторетто, Франческо Бассано и Джузеппе Сальвиати. Многое строится на контрастах, на внесении в архитектуру сочных деталей.

• Реферат: Тьеполо, Джованни Баттиста
• Творческий путь Джованни Баттиста Тьеполо
• Джованни Батиста Тьеполо (1696 — 1770)
• Джованни Баттиста Тьеполо — картины и творчество художника
• Художественная манера Джованни Батиста Тьеполо
• Презентация на тему Итальянская живопись - веков

Цветовая гамма его зрелых работ строится на игре пространства, света и полутонов. Вместе с тем это свидетельство горделивого осознания художником своего таланта, осознания столь явного, что позволило ему придать свои черты самому известному живописцу древних времен. Его первые работы (картины из церкви Оспедалетто) строятся на основе принципов Пьяццетты и Федерико Бенковча (идеи Креспи), привезенных ими из Болоньи: композиция сжата по диагонали, резкие контрасты светотени, ограниченное число действующих лиц. К сожалению, подобные труды появились, в первую очередь, конечно, на западе. Разини в Милане).

За его фресками невозможно понять реальную форму свода, это не камень и краска – это мастерски созданная иллюзия глубины и невесомости. Тьеполо не оставил мемуаров, но известно, что это был галантный, приятный в общении человек, обладавший насмешливым умом, тонкой иронией в 1756 году он стал президентом венецианской Академии художеств и на этом посту возглавлял крупные художественные начинания (создание галереи портретов дожей во Дворце дожей, организации конкурсов, выставок и пр. ). С торжественной позой фигуры и всем антуражем не согласуется выражение лица высшего сановника Республики, переданное с почти карикатурной заостренностью. С венецианским изяществом, театрализацией, декоративной энергией он передавал в своем искусстве особый колорит венецианской культуры века Просвещения. Затем, перейдя в галерею исполнил на стене несколько сцен из жизни патриархов Ветхого завета («Явление ангелов Аврааму», «Рахилъ, прячущая идолов», отделенных друг от друга монохромными фигурами Пророчиц, а на плафоне — сцену «Жертвоприношение Авраама» и два тондо с композициями «Сон Иакова» и «Агаръ в пустыне, утешаемая ангелом».

• Реферат на тему «Тьеполо, Джованни Баттиста»
• Ещё документы из категории история
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога

ТЬЕПОЛО Джованни Баттиста (1696–1770 гг. ) – крупнейший художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы, в творчестве которого венецианская живопись находит своё высшее выражение. Святой умирает в пустыне, на простой циновке, окруженный сонмом ангелов. Венецианский мастер написал не много портретов, но каждый из них принадлежит к шедеврам портретного искусства. Варфоломея». Он прожил долгую и безбедную жизнь. Наряду с учеными, высоко оценивающими достижения Тьеполо в разных областях его художественной деятельности (Морасси, Палуккини), есть исследователи, которые признают художественную ценность только за эскизами мастера и отрицают высокое художественное значение его законченных фресковых циклов (Лонги).

Центральная часть плафона украшена фигурами античных божеств и исторических героев. Непрерывное движение к утончению стиля завершается выходом к той интонации ирреальной и возвышенной меланхолии, которая представляется максимальным выражением изобразительной культуры XVIII в. Потолок церкви Санта-Мария деи Джезуати в Венеции (1737—1739), картины для Скуоладеи Кармини (1740—1744), цикл в Палаццо Лабиа с Историей Антония и Клеопатры (1747—1750) являются этапами этого пути. Цикл явился самой значительной его работой (фрески отдельных залов были переведены на холст и экспонировались в музеях Коррер, КаРеццонико, а в настоящее время — в специальном помещении около виллы в Дзианиго).

• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Словари и энциклопедии на Академике
• Сайт, посвященный культуре, гуманности истории и самопознанию
• Джованни Батиста Тьеполо: 2 комментария

Из-за почтенного возраста художника, уже в последние годы жизни в Венеции страдавшего от «нахальной подагры», которая вынудила его отложить начало работ в зале палаццо Пизани, в выполнении фресковых росписей тронного зала большое участие приняли его сыновья. Живопись Тьеполо вспыхнула и погасла как блестящее, но мимолетное явление. Его первым учителем живописи был мастер исторической картины Грегорио Лаццарини. В небе, окрашенном ярким светом утренней зари, парят редкие фигуры мифологических божеств.

Но рядом с ними мы встречаем у Тьеполо в 40-х годах и произведения абсолютно иного, более интимного характера, открывающие в даровании мастера то нежно лирические стороны. Разини в Милане). Одухотворенный образ св. Одновременно с Бонито работал неаполитанец Гаспаро Траверси (работал между 1732 и 1769 гг. ) — яркий и интересный художник, находившийся под влиянием искусства Караваджо.

1. Картины и фрескиДжованни Баттиста Тьеполо с названиями
2. Художник Лоренцо Лотто, творчество и картины
3. на тему Тьеполо, Джованни Баттиста
4. Найдено схем по теме Тьеполо, Джованни Доменико – 0
5. Найдено научныех статей по теме Тьеполо, Джованни Доменико – 0
6. Найдено книг по теме Тьеполо, Джованни Доменико – 0
7. Найдено рефератов по теме Тьеполо, Джованни Доменико – 0

В 1740 году Джамбаттиста в последний раз вернулся в Милан. В свою очередь, в Апофеозе святого Доминика (церковь Джезуати в Венеции) композиция построена вертикально, снизу вверх, по ступеням воображаемой архитектуры, с помощью самых резких ракурсов. Более декоративны фрески Готического зала (Объяснение в любви, Зимняя прогулка), хотя в них тоже конкретно обрисованы характер местности и нюансы освещения и они лишены отвлеченного идиллически-пасторального настроения.

Можно стать посмешищем, как в комедиях Мольера. Во фресках в Удине (1726—1730), Милане и Бергамо (1731 — 1732 и 1732—1733) он обращается к определенному историческому источнику — творчеству Паоло Веронезе. Таковы диалоги Муция Сцеволы с Порсеноной, Кориолана с матерью, посла римского сената — с Цинциннатом, Квинта Фабия Максима с карфагенским сенатором (Эрмитаж).

Как считает Борис Робертович, с этими оценками и точками зрения трудно согласиться. Очень впечатляющей оказалась работа Дж. В этой и других фресках свода главного нефа господствуют все оттенки светлых тонов, радужные искрящиеся, пронизанные светом и воздухом, типичные для палитры Тьеполо. Очень трудно учесть также как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Арганом, они не настолько полные и подробные. В 1735–1750 гг. Такие картины молодого художника, как «Венера перед зеркалом» (собр. Филиппо Педрокко, в свою очередь, в отличии от Б. Р.

В росписях виллы Вальмарана близ Виченцы (1757) ему были поручены фрески расположенной в парке форестерии — помещения для гостей в виде галереи с семью залами по одной ее стороне. Виппера, но, однако, в сравнении с Дж. Пьяцетты — Тьеполо преобразует в свой стиль и в дальнейшем всегда сохраняя независимость по отношению к традиции — не случайно один из современников назвал его «великим знатоком многих манер». Писал станковые картины на бытовые, мифологические и исторические сюжеты.

1. Напишите отзыв о статье Тьеполо, Джованни Баттиста
2. Отрывок, характеризующий Тьеполо, Джованни Баттиста

Главная тема росписи — борьба страсти и долга. Тьеполо обращается к театру, чтобы пойти дальше. Среди прочего, он задумал снести два небольших помещения, размещавшихся как раз в том месте, где, как описывают старые источники, находились две картины: вверху – «Жертвоприношение Авраама» Тьеполо, а под ним «Силоамская купель» Грегорио Ладзарини.

А. С. Пушкина), созданных параллельно с графической серией Бегство в Египет (1750—1753). Сущность этого компромисса с достаточной полнотой выражена в самом характере искусства Тьеполо, где монументальное величие образов достигну-то за счет отрыва их от конкретной реальной среды и как бы «переведено» в условный иллюзорный мир декоративных росписей. Тьеполо работал над фресками до самой своей смерти 27 марта 1770 года. Гварди был большим мастером рисунка. А образу Кампаспы, куртизанки и возлюбленной Александра Великого, в которую Апеллес, рисуя ее, влюбляется и которую полководец ему великодушно уступает, художник придал черты Чечилии Гварди. Напротив, считает автор, это были решающие годы для будущей деятельности живописца.

До середины 1720-х Тьеполо, наряду с фресками, пишет станковые произведения, в основном алтарные образы, работает маслом на холсте (доске). Для Оспедалетто, в свою очередь, художник пишет пять композиций изобразив в каждой по две фигуры Апостолов. Тьеполо с выгодой использовал это время, чтобы накопить обширный запас знаний и зрительных впечатлений, которые он затем умело «расходовал» на протяжении всей своей чрезвычайно долгой деятельности живописца, перерабатывая приобретенный в юности опыт и приспосабливая его к своим собственным нуждам художника. Однако только религиозной тематикой художник не ограничивался. Эта фреска — подлинная дань уважения Веронезе, в особенности его «Вознесению Богоматери», находившемуся во времена Тьеполо там, где оно и было написано Веронезе, — в расположенной неподалеку церкви Умильта (позднее плафон Веронезе был снят и перенесен в капеллу дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло).

Однако это и не имитация. Помогая в декоративных росписях отцу, Джованни Доменико лишь в сер.

м, плафон над дворцовой лестницей, где изобразил Олимп. Блистательное «резюме» всех прежних декораций Тьеполо, эта фреска вместе с тем явилась новым доказательством замечательного владения художником приемами перспективы и его мастерства в создании единой колористической оркестровки, в результате чего последняя фресковая роспись в целом производит впечатление совершенно самостоятельного, оригинального произведения. В этом отношении Тьеполо следовал практике, которая была характерна и для Ладзарини. С одной стороны — это сугубо светские, проникнутые утонченным аристократизмом, роскошные по композиции и колориту произведения, подобные «Поклонению волхвов» в Мюнхене или серии картин на тему «Ринальдо и Армида», полные то страстного, чувственного томления (Берлин), то острой меланхолии (Париж, собр. Кроме того, к этому периоду относится и несколько портретов Тьеполо. Таким образом, стиль Тьеполо определялся его фресками.

Таков портрет знаменитого композитора Доменико Чимарозы (Вена, галлерея Лихтенштейн). Наряду с учеными, высоко оценивающими достижения Тьеполо в разных областях его художественной деятельности (Морасси, Палуккини), есть исследователи, которые признают художественную ценность только за эскизами мастера и отрицают высокое художественное значение его законченных фресковых циклов (Лонги). Б. Тьеполо как интерпретатор манеры отца. Интерес к современности характерен и для произведений 1750-х.

Для ранних работ Тьеполо (1716—34) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725, ныне в Эрмитаже, Санкт-Петербург и др. Б. Тьеполо. Феодальные порядки, господствовавшие на землях, принадлежавших духовенству и аристократии, рост цен, низкая заработная плата рабочих, занятых в мануфактурах, — все вызывало недовольство и брожению народных масс, выливавшееся в неорганизованные восстания бедноты, которые не могли иметь успеха в условиях подчинения страны чужеземцам и из-за ее экономической отсталости. К этому времени относятся росписи для венецианских церквей: «Жертвоприношение Исаака» (1715–1716, церковь Оспедалетто), «Мучение святого Варфоломея» (церковь Санта-Стае). Для большого тронного зала он написал в 1762–1764 крупное панно, посвященное «силе, величию и церковности» испанской монархии плафон аванзала украсил «Апофеозом Испании» (1765–1766), а в зале лейб-гвардии появилась знаменитая «Кузница Вулкана (Венера и Вулкан)».

Под его влиянием исполнена роспись венецианской церкви Оспедалетто на сюжет «Жертвоприношение Исаака» (1715-1716) и алтарный образ «Казнь святого Варфоломея» (церковь Сан Стае, Венеция). Зато абсолютно выдающееся положение занимает Венеция. Индивидуальную манеру художника в графике выделить трудно из-за того, что, будучи сам прекрасным рисовальщиком, он часто использовал для своих живописных композиций рисунки отца.

В 1750—1790-е выполнял самостоятельные работы в монументальной живописи. Европа представлена в облике женщины, вокруг которой находятся аллегории искусств и наук. На основе традиций итальянского барокко и венецианского (веронезевского) колоризма Тьеполо и создал собственный язык— легкий, величественный и непринужденный, декоративно-пышный и вместе с тем утонченно-элегантный.

Сюда можно отнести картину Гамбургского музея «Христос в Гефсиманском саду», построенную на необычайно смелом контрасте сверхъестественного света, падающего с неба на Христа и ангела и земного, скупого света факелов, принесенных стражниками. В несколько тяжеловесных фигурах, которыми перегружена композиция, ощутимы черты, предвосхищающие закат великой традиции «большого стиля». Собственно говоря, слово «традиции» не выражает во всей полноте истинного значения, которое имели великие мастера Возрождения для последующих этапов итальянского искусства, постоянно обращавшегося к их произведениям как к живому эстетическому идеалу, — утверждая этот идеал или, наоборот, активно отрицая его.

Приемы двух крупнейших мастеров Венеции первой половины XVIII века — «декоратора-виртуоза» С. Риччи и Дж. Б. Фонтаны Бернини стали неотъемлемой частью архитектуры Рима.

Определенные отголоски нового опыта ощутимы в работах Тьеполо этого времени. Среди них — Джакомо Франческо Чиппер или Тодескини, очевидно, по происхождению немец, но всю жизнь проработавший в Италии и Лкопо Черути (работал во второй четверти 18 в. ). Усиливая движение цвета «по кругу», он получает общий эффект совершенного и сияющего света, подобно тому как диски с солнечным спектром, вращаясь, дают белый цвет. Однако каждому из ведутистов были присущи свой художественный язык и свое живописное видение, вот таким образом, несмотря на известную повторяемость и заимствование мотивов друг у друга, они никогда не были скучны и одинаковы. Абсолютно иначе, почти в классическом духе, задумана следующая по времени работа Тьеполо – «Изгнание Агари» (собр.

Такие картины молодого художника, как Венера перед зеркалом (собр. Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения.

Рядом с ним на столе — виола дамур, скрипка, флейта, рожок и чернильница с пером. Венецианский мастер написал не много портретов, но каждый из них принадлежит к шедеврам портретного искусства.

Его основная техника — рисунки пером иногда подцвеченные акварелью. Таким же разнообразием эмоциональных оттенков и широтой художественно-образного диапазона отмечены алтарные и станковые картины Тьеполо этого времени. Однако к искусству Тьеполо это не относится: за последние 27 лет его работы появлялись на аукционах около 800 раз (имеются в виду, разумеется и перепродажи). До 1750-х самостоятельно работал главным образом в станковой живописи. фон Грейфенклау. И, как это нередко бывает, восхищавший современников Тьеполо (чьи плафоны со временем стали доступны для обозрения совсем немногим), оказался практически забыт лет через шестьдесят— семьдесят после смерти, а практика масштабных многофигурных фресковых росписей практически сошла на нет.

К тому же они очень различны по своему замыслу. Результатом будет тождество бесконечности пространства с бесконечностью света. Свой первый живописный заказ (картину «Принесение Исаака в жертву») выполнил в возрасте 19 лет.

Виппера. В свою очередь, в «Апофеозе святого Доминика» (церковь Джезуати в Венеции) композиция построена вертикально, снизу вверх, по ступеням воображаемой архитектуры, с помощью самых резких ракурсов.

собрания). Тратятся большие средства на украшение дворцов, на содержание знати, балы и карнавалы. Арганом, они не настолько полные и подробные. Этот плафон — также одна из вершин декоративного искусства 18 века.

Он успешен, популярен, обладает устойчивым положением в обществе. В жанровом ключе трактованы композиции маленьких полотен Отдых на пути в Египет (Будапешт, Музей изобразительных искусств) и Мадонна со спящим Младенцем (Москва, Гос. Приходилось ему работать и в Германии и в Мадриде, где он делал росписи для королевского дворца (там Тьеполо и умер). Фрески— очень сложный вид изобразительного искусства.

В одной из них, «Бегстве в Египет на лодке» из Музея старого искусства в Лиссабоне, два ангела с большими изогнутыми крыльями правят баркой, на борту которой находится Святое Семейство в другом, хранящемся в Штутгарте «Бегстве в Египет», крошечные фигурки почти теряются в голом пейзаже с обрывистыми скалами и высокой приморской сосной, которая пробивается между лишенными растительности каменными вершинами. Главное то, что свод потолка теряется в бесконечной глубине неба и вся тяжесть Вюрцбургской резиденции оказывается висящей в невесомости. Фигуры, словно эфемерные создания, готовы мгновенно исчезнуть, но благодаря великолепию красок они притягивают взгляд зрителя. В июне 1762 г. Тьеполо прибыл в Мадрид по приглашению испанского короля для украшения тронной залы королевского дворца. Не всегда правильные по-рисунку, подчас довольно элементарные по колористическому решению, небольшие по размерам картины Лонги—«Урок танца» (Венеция, Академия), «За туалетом» (Венеция, палаццо Редзонико), «Носорог» (там же) — пользовались значительным успехом. Художник работал здесь вместе с сыном Дж.

Вначале он расписал свод над широкой парадной лестницей изобразив там «Падение восставших ангелов». Бернини создал ряд замечательных парадных портретов (иногда говорят парадно – романтических). В середине 1720-х годов Тьеполо создает цикл из десяти панно на темы из античной истории для венецианского дворца Дионисио Дольфин (пять работ находятся в Эрмитаже две — в Художественно-историческом музее Вены и две — в музее Метрополитен). «Нищий негр», «Молодой человек с трубкой», «Женщина, плетущая корзину»—все эти образы, переданные с живой наблюдательностью, отличаются большой силой и чувством художественной правды. Необходимо, чтобы драма была интересна не сама по себе, а только как повод.

Конечно, его историзм еще весьма относительный. Несмотря на свой внешний вид, его народ не менее подозрительный, чем демонические монахи и цыгане Маньяско. Очень впечатляющей оказалась работа Дж. Однако в XIX— начале ХХ века, на волне интереса к декоративному искусству и общей усталости от строгостей классицизма, барочное искусство вообще и творчество Тьеполо в частности снова оказались востребованными.

музей) Тьеполо обращается к сюжету, не характерному для мастерской отца. Он дает их прозрачными пятнами цвета, через которые можно увидеть поверхность полотна или стены, а поверх них он уверенно накладывает ярко освещенные плотные мазки краски, в которых заметны волокна кисти. Но мировосприятие позднего Тьеполо приобретает несвойственный ему раньше оттенок глубокого трагизма и пронзительной меланхолии, развивающий те настроения, которые были воплощены уже в «Молитве святой Теклы» и свидетельствующий об острой неудовлетворенности мастера общественной ситуацией в Венеции и положением дел в искусстве как в пределах родного города, так и в общеевропейском масштабе. Таким образом, Тьеполо выходит в своем творчестве за рамки чистого стиля. Фантазия, свойственный его живописи декоративный размах проявились в росписях Архиепископской резиденции дворца в Вюрцбурге (1750-53).

Итальянские монархи проводят политику покровительства внешней торговли, субсидируют организацию мануфактур, поощряют науку и искусство. В этом важнейшем произведении Тьеполо выделил в центральной части плафона фигуры Минервы, богини мудрости и Меркурия, бога красноречия, разместив вдоль карниза, окаймлявшего зеркало свода, четыре мифологических эпизода (Орфей выводит Эвридику из Аида Геркулес Галлъский завлекает керкопа своей речью Беллерофонт на Пегасе побеждает Химеру Амфион воздвигает стены Фив силой музыки).

Повествовательность, тонкая передача нюансов настроения и новое понимание постоянно изменяющегося временного развития действия присущи сериям офортов Крестный путь (1749) и Бегство в Египет (1750—1753). С театром связана и проблематика барокко. Таким образом, картина из Монреаля – это знак любви Тьеполо к своей юной жене. Они абсолютно определенно разбиваются на две очень различные группы. К тому же они очень различны по своему замыслу.

Изысканно тонок в цветовых сочетаниях эскиз к фреске «Перенесение святого домика Марии в Лорето» (1740—1743, Венеция, Галерея Академии) для венецианской церкви Санта Мария дельи Скальци (роспись погибла в 1915 году). Эта декорация — гимн славным подвигам адмирала Веттора Пизани исторической личности. Например, на плафоне церкви дельи Скальци «Перенесение домика Марии в Лорето» композиция развертывается сверху вниз, на движениях сонма ангелов, опускающих домик Марии как бы из заоблачных высот в реальное пространство церкви.

Среди них есть произведения, которые поражают сложностью, пышностью и велеречивостью композиционного и колористического воплощения замысла – будь то такое глубоко трагическое событие, как Путь на Голгофу (церковь С. Альвизе в Венеции) или проникнутое мощным религиозным экстазом собрание святых – Мадонна во славе (церковь в Роветте, с замечательным образом апостола Петра, непоколебимого борца – фанатика веры и с ярко выразительнымй народными типами). В более поздний период на него будут воздействовать шедевры Тинторетто и Тициана. Тогда выбор пал на итальянскую знаменитость, Джованни Баттиста Тьеполо.

Одна из знаменитых скульптур Бернини – Давид. Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта.

В картине Совет Мальтийского ордена (1749—1750-е, Удине, Гор. Введенные Дж. Рим, правда, остается важным центром художественного образования. Лишь во второй половине столетия наступает некоторое оживление экономики. Виппера волнует вопрос об истоках искусства мастера.

«Художники должны стремиться преуспеть в больших произведениях, тех, что нравятся синьорам знатным и богатым, поскольку именно они определяют судьбы профессоров (искусства), а не другие люди, которые не могут покупать дорогостоящие картины», — так заявил Джамбаттиста в уже выше упомянутом интервью. Это сочетание иронии и поэзии, в котором величавое сливается с интимным, с еще большей яркостью выступает в двух других фресках — «Явление ангелов Аврааму» и «Ангел, возвещающий Саре ее материнство», причем в первой преобладает поэтическое, а во второй — ироническое начало. Критик Роберт Хаджес описывает его работы как «полные парящего и движущегося пространства прозрачных, переливающихся оттенков— места, посвященного воображению и наполненного идеализированными персонажами истории, мифов и легенд». К числу его лучших работ принадлежат «Раненый» (Венеция, собрание Брасс), «Секретное письмо» (Неаполь, музей Каподимонте), «Урок рисования» (Вена). 1743–1757).

Параллельно с декоративным ансамблем церкви деи Джезуати были созданы три большие картины на тему «Страстей Христовых», украсившие в 1740 году венецианскую церковь Сант Альвизе. Автор всего на нескольких страницах настолько подробно, четко, ясно разложил по полочкам все стилистические особенности художника, что оставалось только поражаться.

К числу его лучших произведений относится «Прачка»—молодая женщина, стирающая белье в каменном бассейне ее лицо с огромными печальными глазами обращено к зрителю (Брешия, Пинакотека). Сын великой венецианской традиции XVI в., он обнаружил собственную стилевую природу уже в первых своих значительных произведениях, от Перехода через Красное море к Апофеозу Святой Терезы в кармелитской церкви Венеции, от Мадонны Кармело (Пинакотека Брера, Милан) до Четырех мифологических сцен (1720-1722, Галерея Академии, Венеция). Напротив, считает автор, это были решающие годы для будущей деятельности живописца. Последние произведения Тьеполо проникнуты трагическими настроениями.

Святой умирает в пустыне, на простой циновке, окруженный сонмом ангелов. Но Тьеполо изобразил его как современника, причем подчеркнул в нем черты острой проницательности и неудержимой энергии, смелой инициативы — этому впечатлению содействует и мастерски вписанное в овал движение ученого и особенно перерезающая картину по диагонали полоса света. Он начинает работать за пределами Венеции— сначала в других городах Италии (Милане, Бергамо, Виченце), а позже, начиная с 1750-х годов и в соседних странах— от Испании до Германии, хотя от заказа расписать замок в Стокгольме он отказался. Фрески – очень сложный вид изобразительного искусства.

Темы двух главных фресок в палаццо Лабиа – «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры», «Клеопатра и Марк Антоний входят на корабль» — очень занимали мастера в эти годы и неоднократно трактовались им в эскизах и законченных картинах (в Эдинбурге, Стокгольме, собр. С театральной травестией и «земной веселостью», которую Карло Гольдони считал главной чертой характера итальянцев, представил Тьеполо приключения богов и героев. Коротко изложив философию своего творчества, он помимо прочего заявил, что «жизнь художника должна быть постоянной учебой». Паскаля в Аранхуэсе (эскизы – Прадо, Мадрид замок Аранхуэс).

С 1750 Тьеполо работал в основном вне Италии. Для того чтобы эти тенденции могли выжить и получить ясное выражение в живописи, Тьеполо благодаря своему скептицизму по отношению к истории и беспредельному доверию к мастерству должен был вместе с Каналетто включиться в новую культуру Просвещения, а не оставаться в культуре позднего барокко.

О творчестве Пьяцетты напоминают и написанные в темных оттенках, полные светотеневых контрастов картины «Чудо с паралитиком» (Галереи академии, Венеция), «Бегство в Египет», (частное собрание, Бергамо), а также алтарные композиции «Агарь и Измаил» и «Авраам и ангелы», созданные для венецианской Скуолы ди Сан-Рокко. Просто-напросто Тьеполо понял, что живопись Веронезе технически более прогрессивная, чем идущее за ним итальянское искусство и он пришел для того, чтобы «овладеть» таким совершенным колоритом, какого уже не будет достигнуто, создать такие необъятные пространства, которые не имели бы себе равных. Кроме того, к этому периоду относится и несколько портретов Тьеполо. Более заметна его рука в исполнении офортов.

Живопись для него больше чем театр, он хочет только «заниматься живописью», как музыкант хочет только «заниматься музыкой». Художник делает все для того, чтобы убедить зрителя в несомненности происходящего и в то же время ни на мгновение не скрывает от него, что все происходящее — чудесная сказка.

Бернардо Беллотто (1720—1780) — племянник и ученик Каналетто — был также одним из выдающихся ведутистов 18 века. К ранним произведениям Франческо Гварди относятся несколько алтарных картин — «Распятие» (Венеция, частное собрание), «Оплакивание» (Мюнхен). В образе литератора XVI века Антонио Риккобоно (ок. Работа была принята хорошо и карьера начинающего живописца быстро пошла в гору.

Портретными изображениями являются образы старцев в разнообразных одеяниях и головных уборах, полуфигурные изображения святых для венецианской Скуолы Гранде ди Сан Рокко. С собой он прихватил двух сыновей, Лоренцо и Джованни Доменико, уже ставших к тому моменту верными помощниками отца. В 1750 г. Тьеполо получил приглашение украсить фресками тронный зал резиденции правителя Франконии (территория современной Баварии) архиепископа Грейфенклау. Или другие, которые считают, что Тьеполо — художник, который выпадает из исторических рамок своего времени и представляет собой странное исключение в венецианской живописи 18 века (Дамерини) или третьи, которые называют искусство Тьеполо «помпезным» и «пустым». музей изобразительных искусств им.

Наряду с учеными, высоко оценивающими достижения Тьеполо в разных областях его художественной деятельности (Морасси, Палуккини), есть исследователи, которые признают художественную ценность только за эскизами мастера и отрицают высокое художественное значение его законченных фресковых циклов (Лонги). В следующем году Тьеполо прибыл в Мадрид со своими сыновьями и приступил к работе. Крупные «фресковые» пятна цветов напоминают живописную манеру Пьяццетты. Но уже в 1726-м, когда он начал работать над фресками в Удине, он обращается к другому источнику творческого вдохновения— искусству Паоло Веронезе (Paolo Veronese, 1528–1588), с его более структурированной композицией и богатством фактур, оттенков и полутонов.

Другая чудесная картина Тьеполо, написанная, быть может, несколько позднее – Смерть св. Итальянский художник, рисовальщик, гравер. Эта неудача ускорила смерть Тьеполо, скончавшегося в Мадриде в 1770.

Деятельность художника-монументалиста составляет самую яркую страницу его творчества первыми пробами в технике фрески стали росписи в венецианском Палаццо СандиПорто (1724—1725) и фрески в соборе Епископского дворца в Удине (1726—1728). По существу, Гварди преобразовал тип декоративно-сценической ведуты. Колористический дар и исключительный творческий темперамент позволили ему занять лидирующее положение среди современников, стать самым крупным мастером итальянской живописи XVIII столетия. Филиппо Педрокко, в свою очередь, в отличии от Б. Р.

В росписях зала Сельских сцен (Отдых крестьян, Пейзаж с двумя крестьянами, Трапеза крестьян, Китайский продавец тканей) и зала Карнавальных сцен (Шарлатан, Новый мир, Панталоне и Коломбина) эпизоды из современного венецианского быта изображены с юмором, с акцентом на характерное.

Умея виртуозно и чувственно копировать чужой стиль (Архиепископ Климентий Август поражался сам себе, когда без колебаний и с удовольствием отвалил Тьеполо невменяемую сумму за «Видения Святого Климентия», хотя это была всего лишь копия Веронезе. Италия остается бедной, отсталой страной. Он отталкивается даже психологически, так как громко рассказанная в картине история несерьезна, а герои, которых художник собирает вместе, одетые в яркие костюмы и под фальшивыми именами королей и королев древности, — лишь ряженые шуты и комедианты. Глубокая голубизна неба и прозрачность серебристых, пронизанных. В росписях виллы в Дзианиго около Митре (1791—1797) художник окончательно отходит от создания величественных мифологических образов, ощущая их несоответствие эстетическим и художественным устремлениям времени.

Используя в них мастерскую линеарную технику, добиваясь глубоких и мягких светотеневых переходов посредством тонкой параллельной штриховки различной интенсивности, Каналетто одновременно с этим заставлял «работать» бумагу, прерывая слегка волнистые горизонтальные штрихи легкими вертикалями либо оттеняя ими светлые места. С наибольшим блеском дарование мастера раскрылось во фресках дворцовых построек Одно из зрелых произведений Тьеполо — росписи Большого зала палаццо Лабиа в Венеции (1745—1748 гг. ).

Из самых ранних, заказанных Джамбаттисте работ, являются гравюры 1717 года.

С другой — насыщенные мощным трагическим пафосом религиозные композиции мастера, в которых звучат глубоко человеческие, хотелось бы сказать, народные основы искусства Тьеполо («Мучение святой Агаты», Берлин и особенно «Молитва святой Теклы об освобождении города от чумы», Эсте, церковь делла Грацие, 1759). Эти новые черты, появившиеся в живописном языке Тьеполо, хотя и не изменили решительно его стиль, тем не менее, удивляют. Еще одна одноименная монография Н. Ольшанской "Тьеполо" так же прекрасно повествует о творческом пути художника, а, кроме того, в этой работе дан прекрасный экскурс в историю Венеции 18 века, что позволило нам более глубоко проникнуться творчеством Дж.

Доменико, сам украсил фресками атриум, четыре зала виллы и садовый павильон (форестерию), где исполнил лишь одну фреску «Олимп». Тратятся большие средства на украшение дворцов, на содержание знати, балы и карнавалы. Филиппо Педрокко, в свою очередь, в отличии от Б. Р.

Венецианская художница Розальба Каррьера (1675—1757) начала свою деятельность как миниатюристка, но широкую известность приобрела своими многочисленными портретами исполненными пастелью. «Эта смесь реализма с невероятным и сказочным, повторяем, является основной чертой Тиеполо, его отличительным признаком» (А. Бенуа). Последний особенно выражен в творчестве Джованни Доменико Тьеполо, который в 1757 г. расписал ряд комнат соседнего с виллой «Дома для гостей» (так называемой Форестьеры). Но мы сталкиваемся здесь с абсолютно особой, новой разновидностью парадного портрета, в котором монументальность сочетается с гротеском, где величавая, торжественная демонстрация персонажа скрывает и в то же время подчеркивает его разоблачение.

Франческо Борромини (1599 – 1667) – изобретательный архитектор, современник и художественный соперник Бернини. Декоративная программа тронного зала включает центральную фреску потолка, на которой изображена аллегорическая фигура «Гения империи», к которому Аполлон подводит бургундскую невесту и две исторические сцены по обеим сторонам комнаты, прославляющие императора Фридриха Барбароссу, одна из которых — «Свадьба императора Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской». Упоминался длительное время наряду с Дж. Но к этому времени в Венеции было нелегко встретить знатных и богатых синьоров.

Можно смаковать триумф и общеевропейскую известность, которую принес художнику этот заказ. Тьеполо – не исторический художник. Портрет Гольдони (Венеция, музей Коррер) написан в таком же духе: знаменитый драматург изображен в парадном костюме, окруженный атрибутами своей профессии. Свой живописный иллюзионизм барочного мастера, свой дар монументалиста Тьеполо продемонстрировал в росписях палаццо Лабиа исполненных в середине 40-х годов (фрески Пир Антония и Клеопатры и Встреча Антония и Клеопатры), во фресках епискоопской резиденции в Вюрцбуге (1751-1753). К лучшим созданиям декоративного гения Тьеполо относятся его фрески в Виченце в вилле Вальмарана, относящиеся к 1757 г., где художник работал с учениками и своим сыном Джованни Доменико Тьеполо (1727—1804). С 1726 по 1728 гг.

Этой динамике композиции Тьеполо содействует певучий, волнующийся ритм его линий, придающий необычайную легкость, воздушность его фигурам. Еще одна работа этой серии — «Положение во гроб» — может быть названо самым трагическим и пессимистическим произведением не только в творчестве Тьеполо, но и во всем европейском искусстве века. Бернини остался в истории и как знаменитый архитектор (церковь Сант Андреа аль Квиринале: фасад словно изгибается, ограда вогнутой формы, полукруглые ступени, в основе плана церкви очертания эллипса интерьер обходят капеллы – ниши колонны, пилястры, скульптура видна в сложных ракурсах). Очень интересно и решение «Королевской лестницы» в Ватикане – Бернини создает иллюзию ее огромного масштаба и протяженности. Площадь перед собором св. Однако общие результаты этой политики «просвещенного» абсолютизма были незначительными.

Фрески — очень сложный вид изобразительного искусства. Виппера волнует вопрос об истоках искусства мастера. Работа в то время уже 70-летнего художника в очередной раз ошеломила публику.

Основная масса продаж (почти 90 процентов)— это, конечно, сделки с графикой. Изобразив на своде галереи «Бег колесницы Солнца», Тьеполо впервые углубился в тему, которую неоднократно повторял впоследствии.

Однако изучая произведения Веронезе, Джамбаттиста сумел с таким совершенством овладеть специфическими особенностями его живописной техники, что значительно превзошел в этом отношении своих товарищей по профессии, воистину став, по признанию современников, «новым Веронезе». Автор всего на нескольких страницах настолько подробно, четко, ясно разложил по полочкам все стилистические особенности художника, что оставалось только поражаться. Стены помещений покрывают росписи на сюжеты из произведений Гомера, Вергилия и Ариосто (залы «Илиады», «Энеиды», «Освобожденного Иерусалима» и «Неистового Роланда»).

Шестидесятые годы знаменуют новый и последний этап в творческом развитии Тьеполо. Известно, что это был галантный, приятный в обращении человек, обладавший ироничным умом. Однако это и не имитация.

Среди самых известных его работ в этом жанре — портреты Антонио Риккобоно (около 1745, Академия Конкорди, Ровиго) и Джованни Кверини (около 1749, Музей Кверини-Стампалья, Венеция). В 1719 г. женился на Марии Чечилии Гварди, сестре известных художников Гварди – Франческо (1712–1793 гг. ) и Джованни Антонио (от брака с Марией у Тьеполо родилось девять детей). Кайе). К. Аргана "История итальянского искусства". Помимо этих фресок Тьеполо расписал огромный, около 650 кв. В этом важнейшем произведении Тьеполо выделил в центральной части плафона фигуры Минервы, богини мудрости и Меркурия, бога красноречия, разместив вдоль карниза, окаймлявшего зеркало свода, четыре мифологических эпизода (Орфей выводит Эвридику из Аида Геркулес Галлъский завлекает керкопа своей речью Беллерофонт на Пегасе побеждает Химеру Амфион воздвигает стены Фив силой музыки).

Колорит и фактура росписей яркие, лёгкие. В первых фресковых декоративных циклах (Палаццо Санди, церковь дельи Скальци) он переосмысливает творчество Себастьяно Риччи и его манеру большого стиля, вновь расширяет пространство, обогащает композицию фигурами, высветлят палитру. «Торжественный концерт» — одно из самых блестящих произведений художника. Прославленный военачальник, сопровождаемый Венерой, поднимается на Олимп, чтобы быть представленным Юпитеру, отцу богов и Марсу, богу войны естественно, в сцене присутствует и морской царь Нептун.

С легкой изысканной грацией исполнены в манере венецианских виртуозов аллегории в росписях плафона центрального зала виллы Корделлина-Ломбарди в Монтеккьо Маджоре около Виченцы (1743-1744), венецианского палаццо Реццонико (1743), плафонов залов виллы Лоски Дзилери около Виченцы (1734), панно «Венеция принимает дар Нептуна» (1745-1750) для зала Четырех дверей Дворца дожей. Очень впечатляющей оказалась работа Дж. Вслед за этим в Красном зале, служившем местом заседаний церковного трибунала, Тьеполо написал символический «Суд Соломона» и рядом с ним фигуры важнейших пророков — Исайи, Иеремии, Иезекииля и Даниила. Среди них есть произведения, которые поражают сложностью, пышностью и велеречивостью композиционного и колористического воплощения замысла — будь то такое глубоко трагическое событие, как «Путь на Голгофу» (церковь С. Альвизе в Венеции) или проникнутое мощным религиозным экстазом собрание святых – «Мадонна во славе» (церковь в Роветте, с замечательным образом апостола Петра, непоколебимого борца — фанатика веры и с ярко выразительнымй народными типами). Это был одаренный человек – архитектор, скульптор, декоратор, художник, рисовальщик.

В недавно обнаруженной в замке Цоппола, близ Удине, картине Тьеполо «Святой Рох» мы знакомимся с абсолютно новым образом этого популярного в итальянской живописи святого. Нерасчлененную поверхность потолка он как бы «проломил» насквозь, превратив ее в безграничное небесное пространство. С театром связана и проблематика барокко. В панно «Венеция принимает дары Нептуна» (1745—1750) для Дворца дожей аллегорическая фигура Венеции в виде светловолосой венецианки принимает дары бога морей. Другая чудесная картина Тьеполо, написанная, быть может, несколько позднее – «Смерть св.

Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Это привело к созданию цикла фресок, общей площадью 60 квадратных метров. Действующие лица его картин — почти всегда люди труда. И все же следует признать, что образы героики, преломленной через драму человеческих страданий, явно преобладающие в первом периоде его деятельности и в дальнейшем составляют одну из важнейших сторон творческого диапазона Тьеполо. Они исполнены яркими светлыми красками.

Но, быть может, более всего настроениям Тьеполо соответствовали картины Венского музея: «Ганнибал, обнаруживающий отрубленную голову своего брата Гасдрубала» и особенно «Единоборство Этеокла и Полиника», где оба противника погибают в бою и где, казалось бы, победивший Этеокл, смертельно раненный, сползает с коня. Вместе с тем трудно представить себе более непосредственный и более созвучный отклик на состояние тогдашней Венеции, которая, несмотря на героизм и мастерство своего флота, теряла одно за другим свои восточные владения. Он не сумел усвоить чуждый ему язык модной живописи классицизма второй половины 18 века.

Роспись четырех комнат «палаццины» посвящена четырем поэтам — Гомеру, Вергилию, Ариосто и Тассо. Здесь же следует назвать работу Мучение Иоанна Епископа, носящую черты страстной, самозабвенной экзальтации, где в самих сочетаниях красок, в острых углах рисунка и в стремительной динамике мазка воплощен духовный порыв святого.

Он преобразовал барочную психологическую иллюзию, которая притягивала зрителя к картине. Умер Тьеполо в Мадриде и в XIX веке был забыт. Именно в монументальных фресковых циклах растет его мастерство. После цикла в Вюрцбурге этапным произведением явились росписи виллы Вильмарана около Виченцы (1757).

Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Тьеполо порывает с традицией рассматривать искусство как мимесис. Иеронима, – хранится в музее Польди-Пеццоли в Милане. Тьеполо известен также как портретист (Собрание в Арене, 1748-1750, Пинакотека, Удине) и автор блестящих по технике исполнения изысканных и гротескных офортов. Его первые работы (картины из церкви Оспедалетто) строятся на основе принципов Пьяццетты и Федерико Бенковча (идеи Креспи), привезенных ими из Болоньи: композиция сжата по диагонали, резкие контрасты светотени, ограниченное число действующих лиц. И если плафон церкви Скальци создает атмосферу бурного, жизнерадостного ликования, то плафон церкви деи Кармини изображающий «Явление Марии святому Симеону», полон торжественной величавости.

На стенах зала в иллюзорных архитектурных обрамлениях изображены сцены «Встреча Антония и Клеопатры в Тирсе» и «Пир Антония и Клеопатры». Возможно именно это и ускорило кончину итальянского мастера. Виппера, но, однако, в сравнении с Дж. О раннем периоде жизни Тьеполо известно совсем не многое.

В первой половине 18 в. среди различных художественных направлений Италии возник ясно очерченный демократический по своему содержанию жанр. Яркие исполненные живости и блеска, образы Тьеполо далеки от вымученного эклектизма, от сухого, надуманного подражательства, но в самой широте и «универсальности» диапазона художника, в обилии различных и зачастую противоположно направленных влияний, определивших сложение его стиля, заключен момент компромисса.

1740–1742) и Scherzi di Fantasia (ок. Таковы диалоги Муция Сцеволы с Порсеноной, Кориолана с матерью, посла римского сената – с Цинциннатом, Квинта Фабия Максима с карфагенским сенатором (Эрмитаж). Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680) прославлял и абсолютизм и католицизм.

Их обрамляют многочисленные архитектурные детали, как реальные, так и нарисованные. Интересно, что античность (и историческая и мифологическая) и библейская тематика в мире образов Тьеполо существуют вместе, сливаясь в общее легендарное и даже где-то сказочное прошлое, сцены из которого полны эпического парения и волшебства. В первых фресковых декоративных циклах (Палаццо Санди, церковь дельи Скальци) он переосмысливает творчество Себастьяно Риччи и его манеру «большого стиля», вновь расширяет пространство, обогащает композицию фигурами, высветлят палитру. В росписях венецианского палаццо Лабиа (1746) на сюжет из Плутарха Тьеполо создает подчиненное единому идейному декоративному замыслу убранство салона.

Для итальянской живописи 18 в. было характерно разделение ее по жанрам. 1750-х, Лувр Менуэт в исполнении Коломбины и Панталоне, 1756, Барселона, Художественный музей) или о необычных, созывающих толпу зевак событиях (Носорог, 1750-е, Венеция, Католический банк Рассказчик, ок.

Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта. Уже в ранней работе Каыалетто «Скуола дель Карита» (1726) ясно выразились принципы его художественного восприятия. Таким образом, картина из Монреаля — это знак любви Тьеполо к своей юной жене. Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта.

В настенных росписях галереи Архиепископского дворца («Авраам и ангелы», «Рахиль прячет идолов», «Явление ангела Саре») герои, одетые по моде XVI века, как будто показывают спектакль на библейскую тематику. Поместив среди несущихся облаков Аполлона, он по карнизу вокруг стен изобразил олицетворения разных частей света — Европу в виде женщины, окруженной аллегорическими фигурами наук и искусств (отдельным персонажам придан портретный характер среди них он изобразил самого себя, своего сына Джованни Доменико и помощников), Америку, Азию и Африку с изображениями животных и своеобразных архитектурных мотивов. На карнизах по стенам мастер поместил изображения фигур, олицетворяющих части света. К вершинам творчества Борромини относится церковь Сант Иво делла Сапиенца римского университета ордена иезуитов в Риме (1642 – 1660), с необычным сводом и куполом. Еще одна одноименная монография Н. Ольшанской «Тьеполо» так же прекрасно повествует о творческом пути художника, а, кроме того, в этой работе дан прекрасный экскурс в историю Венеции 18 века, что позволило нам более глубоко проникнуться творчеством Дж. Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта.

Социальная и общественная значимость профессии» Студентки 1 курса 7 группы Кныш Е. К. Впечатление временного развития действия усиливает вертикальный формат фресок в зале Пульчинелл (Будка акробатов, Отдых пульчинелл, Влюбленный Пульчинелла) и фризообразная вытянутость росписей в зале Нового мира (Новый мир, Прогулка втроем, Менуэт на вилле). Без игривости рококо, с тактом стороннего наблюдателя передает художник сцену отплытия аристократического венецианского общества на виллы по течению Бренты (Отплытие гондолы, 1755, Мадрид, частное собрание). Уже в период формирования Тьеполо как художника у него возникает острокритическое отношение к венецианской художественной ситуации.

Судя по всему интерес к искусству он начал проявлять уже в раннем возрасте: архивная запись о его первом учителе, художнике Грегорио Ладзарини (Gregorio Lazzarini 1657–1730), относится к 1710 году, когда Джованни как раз исполнилось 14 лет. Например, знаменитый фонтан Тритон, фонтан «четырех рек». 1753). Во фресках Рахиль, прячущая идолов и Ангел, возвещающий Саре ее материнство возвышенные библейские персонажи в красочных одеяниях напоминают героев итальянских сказок-фьяб. «Венчание Барбароссы» и «Инвеститура епископа Гарольда» совершаются в костюмах времен Веронезе и Греко. Тьеполо предпочитает в этом цикле композиции с немногими фигурами. Лицо богини будет потом повторяться и в Клеопатре (Пир Клеопатры) и в его Венерах и в Данаях.

Современников Тьеполо восхищало умение художника создавать грандиозные фресковые ансамбли, как любая барочная роспись, вовлекающие в действие зрителей. В середине 1720-х годов Джованни Баттиста Тьеполо был создан и цикл из десяти панно на темы из античной истории для венецианского дворца Дионисио Дольфин (пять панно находятся в Эрмитаже два – в Художественно-историческом музее Вены два – в Метрополитен-музее).

Бернини был автором прекрасных карикатур. Или другие, которые считают, что Тьеполо – художник, который выпадает из исторических рамок своего времени и представляет собой странное исключение в венецианской живописи 18 века (Дамерини) или третьи, которые называют искусство Тьеполо помпезным и пустым. Виппера, но, однако, в сравнении с Дж. Изобразив на плафоне «Апофеоз Испании», Джамбаттиста еще раз продемонстрировал неистощимую силу своей фантазии декоратора, которая позволила ему создать произведение высочайшего качества, несмотря на то, что здесь художник использовал приемы и схемы известные по работам более ранних лет.

Виппера. Один из них может быть назван воображаемым портретом.

Вероятно, близкая к академизму и позднему барокко (с темными фонами и выхваченными из темноты фигурами в героических позах) живопись Ладзарини не вполне соответствовала представлениям юного художника о собственном искусстве и вскоре он оставил мастерскую своего учителя, увлекшись творчеством Джованни Баттисты Пьяцетты (Giovanni Battista Piazzetta, 1683 (1682)–1754) и Федерико Бенковича (Federiko Benkovi 1667–1753), по прозвищу Далматинец, которые были известны своей куда более легкой и динамичной манерой.

Нет совершенно никакого сомнения – это не потолок, а портал в мир магии и чудес. Чувство творческой свободы, большая художественная эрудиция всегда ощутимы в его работах. Об этом красноречиво свидетельствует последний декоративный цикл Тьеполо. Фрески – очень сложный вид изобразительного искусства.

К росписям близки по тематике и характерным особенностям станковые произведения и алтарные композиции мастера, хотя они и отличаются от фресок более тщательной детальной проработкой («Молитва святой Теклы», 1757–1759). Для ранних работ Тьеполо (1716–1734 гг. ) характерны беспокойные формы, тёмные краски, контрастная светотень, но уже в них сказываются присущие ему богатство фантазии и декоративный размах (цикл картин для дворца Дольфино в Венеции, после 1725 г., ныне в Эрмитаже, Санкт-Петербург и другие собрания). Бесспорную хронологическую связь двух этих произведений подтверждают общность их колористического решения и полное совпадение особой роли игры светотени кроме того, немаловажным представляется и то обстоятельство, что для фигур Святого Варфоломея и Исаака Тьеполо явно использовал одну и ту же модель.

В галерее или так называемой «Розовой комнате» на потолке изображена большая композия «Суд Соломона», окруженная четырьмя пророками («Пророк Исайя»). Работая над этим заказом, Тьеполо обращается к миру античных и христианских мифов (образов), а также изображает масштабные исторические сцены триумфов, сражений и римских побед во всех частях света. произведения Джованни Тьеполо обретают свободу и экспрессивность, колорит светлеет и обогащается тонкими нюансами (плафоны венецианских церквей Джезуати, 1737–1739 гг. и Скальци, 1743–1744 гг., «Несение креста»). Предельная легкость и светоносность, его композиций, выполненных в характерных для рококо тонах, смешивается, однако, с вполне реалистичным и академически точным рисунком фигур и даже неба (фона) и это смешение привносит в изначально декоративную плафонную живопись черты осязаемого предметного начала— в световых эффектах, перспективе и композиции, что выводит общее впечатление от его работ на абсолютно новый уровень восприятия.

Варфоломея. Но «Смерть Дидоны» свидетельствует также о замечательных колористических качествах живописи Тьеполо, об ее поразительной светоносности, о прозрачных полутенях, о сложных, переливающихся, неуловимых оттенках и рефлексах в сочетании глубоких, насыщенных и блеклых, нежных тонов. С одной стороны, точка зрения снизу вверх, пышное архитектурное обрамление, величественная поза и широкие складки тяжелой одежды — своего рода полнозвучная симфония в красном с другой стороны, мертвенное, восковое лицо этого жестокого и продажного чиновника-«серениссимы», которым художник произносит беспощадный приговор верхушке венецианского общества. В 1724-1725 годах на плафоне зала второго этажа палаццо Санди, только что перестроенного Росси, Джамбаттиста выполнил фресковую роспись на тему «Триумф красноречия»: избранный сюжет был призван восславить достоинства заказчика Томмазо Санди известного венецианского адвоката.

превратилась в одну из ведущих европейских держав. Tiepolo, Giovanni Domenico) 1727, Венеция — 1804, Венеция.

Очень близка к «Мученичеству Святого Варфоломея» картина «Жертвоприношение Авраама», написанная Тьеполо в 1724 году, последняя из пяти композиций, заказанных художнику для украшения Оспедалетто. Только в начале 20 века стал возрождаться интерес к искусству Тьеполо и появились первые большие монографии, посвященные изучению его творчества. Чтобы отвлечь от сюжета, Тьеполо ставит фигуры в претенциозные позы на грани фарса. Его слава распространилась по всей Испании.

Наследник живописной традиции Тьеполо Старшего, Джованни Доменико внес новое начало в развитие монументальной живописи. Историко-религиозные или мифологические композиции художника наполнены движущимися фигурами, но не с целью изобразить какую-то драму или событие, а для того, чтобы сделать подвижным цвет, «взбудоражить» его, разбить на множество мелких осколков, которые взаимодействуют между собой в игре столкновений и рефлексов.

Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Художник расписал четыре зала и атриум виллы, а также садовый павильон (Форестерий), для которого выполнил фреску «Олимп». Вскоре отец умер и мать, Орсетта, воспитывала шестерых детей в условиях бедности.

Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчета. Не случайно, что уже с 1757 года прославленный «новый Веронезе» более не получал важных заказов в Венеции, работая лишь в городах Террафермы. В этом отношении Тьеполо следовал практике, которая была характерна и для Ладзарини. В середине 1720-х годов Тьеполо отправился в Удину, где работал над фресками собора (1726) и Архиепископского дворца (1725–1728). Созданные Тьеполо в этот период фресковые циклы отличаются праздничной пышностью, сияющим колоритом, построенным на сочетании нежных серебристых, красноватых, золотисто-желтых, жемчужно-серых и синих тонов (росписи епископской резиденции в Вюрцбурге, 1750-1753 палаццо Лабиа в Венеции, около 1750, виллы Вальмарана близ Виченцы, 1757 плафоны Королевского дворца в Мадриде, 1762-1766).

1745, Венеция, Галерея Кверини-Стампалья). Кроме живописи Каналетто большое внимание уделял гравюре, которая между 1740—1750 гг. Всю жизнь она писала портреты и поэтические аллегории.

Тьеполо Младшему принадлежат также жанровые росписи в палаццо Редзонико в Венеции.

Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Архитектурные детали были выполнены все тем же Дж. Во фресках в Удине (1726--1730), Милане и Бергамо (1731 -- 1732 и 1732--1733) он обращается к определенному историческому источнику -- творчеству Паоло Веронезе. Здесь Тьеполо вступает на тот путь социально-психологического портрета, по которому позднее пойдут Гойя и некоторые мастера портрета 19 века. Менгоцци-Колонной иллюзорные архитектурные детали (две лестницы в зале Карнавальных сцен, элементы модной в XVIII в. готической декорации в Готическом зале), рядом с которыми размещены фигуры зрителей, наблюдающих происходящее, рождают новое ощущение связи естественного и искусственного пространств, как бы сливая воедино эти два мира.

Арганом, они не настолько полные и подробные.

Виппера волнует вопрос об истоках искусства мастера. В композиции подчеркнуто порывистое диагональное движение главных персонажей в сочетании с большими, «фресковыми» пятнами цвета это придает экспрессию композиционному и живописному решению панно. Алессандро Лонги (1733—1813) — сын Пьетро Лонги — известен главным образом как портретист. Из других ломбардских живописцев можно назвать работавшего в Милане Франческо Лондонио.

То же можно сказать и о движении. Фрески— очень сложный вид изобразительного искусства. В эти же годы Тьеполо создает фресковые росписи в палаццо Казати (Дуньяни) и Аркинто, а несколько позднее в палаццо Клеричи в Милане, в капелле Коллеони в Бергамо, на вилле Лоски близ Виченцы. Эссе на тему: «Статус архитектора. В более поздний период на него будут воздействовать шедевры Тинторетто и Тициана. 1757, Нью-Йорк, частное собрание). А дальше та любимая нами пирамида, в которой всяк занимает отведенную ему нишу.

Однако некоторые его жанровые работы считаются исполненными совместно с отцом. Мастеров этого направления мы находим также в Ломбардии, включая Бергамо и Брешию. А шаг влево- шаг вправо грозит всякими бедами. Однако по-настоящему серьёзное воздействие на него оказали два венецианских монументалиста — Джованни Баттиста Пьяцетта (1682—1754) и Себастьяно Риччи (1659—1734), сохранившие в своём искусстве традиции монументальных росписей итальянского Возрождения. Первой картиной была Принесение Исаака в жертву. Она найдет продолжение лишь в работах двух его сыновей, Джан Доменико и Лоренцо.

К сожалению, подобные труды появились, в первую очередь, конечно, на западе. Разница в философской основе. Джерми в Милане), Александр и Кампаспа в мастерской Апеллесса (музей в Монтреале) и Похищение Европы (Академия в Венеции), в значительной мере предвосхищают и чувственное обаяние его образов и поразительное богатство и изысканность его красочной палитры и свойственную его зрелому искусству тонкую иронию. В 1756 художник был избран членом венецианской Академии художеств. Тонкими и свободными мазками он пишет площади, каналы, улицы, полуразрушенные здания, окраины и бедные кварталы Венеции, ее укромные дворики, пустынные лагуны, тихие переулки, неожиданно оканчивающиеся широкой затененной аркой, со свода которой, подобно гигантской прозрачной капле, свисает стеклянный фонарь, как бы тающий в розовеющем вечернем воздухе («Городской вид» Эрмитаж).

В росписях виллы Вальмарана около Виченцы (1757) Тьеполо украсил атриум (Жертвоприношение Ифигении) и четыре зала виллы фресками на сюжеты Илиады Гомера, Энеиды Вергилия, Освобожденного Иерусалима Тассо, Неистового Роланда Ариосто. Он умел схватывать самые броские черты человека. Росписи Архиепископского дворца в Удине представляют Тьеполо как талантливого колориста.

Легкие фигуры святых и ангелов, несомые прозрачными белыми облаками в залитом светом небесном голубом пространстве, в котором трепещет синий плащ Марии, словно плывут под плавную венецианскую мелодию, вызывая в памяти росписи «виртуозов». Петра – одно из великих творений Бернини. Они не устроили заказчиков и были переданы другим живописцам.

Расписывать резиденцию художнику помогали его сыновья — двадцатичетырехлетний Доменико и четырнадцатилетний Лоренцо. Фрески – очень сложный вид изобразительного искусства.

К вершинам раннего творчества Тьеполо относятся фрески, украсившие Патриарший дворец в Удине, куда художник был приглашен в 1726 г. Декорация различных помещений дворца опирается, главным образом, на сюжеты из ветхозаветной книги Бытия. Фрески, которые он выполнил в банкетном зале и которые посвящены прославлению Фридриха Барбароссы (в плафоне – «Невеста Барбароссы, Беатриса Бургундская, в колеснице Аполлона», на сводах – «Бракосочетание Барбароссы и Беатрисы Бургундской» и «Возведение в сан епископа Гарольда», вызвали такое восхищение заказчика, что Тьеполо была поручена еще более грандиозная работа — роспись плафона на главной лестнице дворца, где художник изобразил «Олимп и четыре материка» — своего рода мифологическую и географическую энциклопедию тогдашних знаний. Он преобразовал барочную психологическую иллюзию, которая притягивала зрителя к картине. Это вершины монументально-декоративного искусства 18 века. В 1750–1753 годах в Вюрцбурге (Германия) он расписал Императорский зал (плафон «Аполлон, мчащий на колеснице Беатрису Бургундскую» фрески «Инвеститура епископа Гарольда» и «Бракосочетание Фридриха Барбароссы и Беатрисы Бургундской») и плафон свода дворцовой парадной лестницы (фреска «Олимп»).

В рисунках и сериях офортов он открыл принципы живописности, развитые художниками 19 века. Виппера. Другая особенность вюрцбургского цикла — это своеобразный историзм Тьеполо. Вместе с тем историк искусства Пол Хобертон отмечает, что Тьеполо смог совместить «изящество и театральность, характерные для стиля рококо с олимпийским величием».

И то и другое направление выросло из философских прозрений Ренессанса. В частности, они касались отдельных иконографических аспектов, особенно важных для того, чтобы донести до верующих в самой доступной форме заключенное во фреске «послание» — прославление ордена, символически представленное сценой передачи Мадонной четок в руки его святого основателя и одновременно подтверждение тесных связей, существовавших между орденом и Венецией, которую во фреске олицетворяют изображения правившего в те годы дожа Альвизе Пизани и архиепископа Франческо Антонио Коррера. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения.

Хотя и шла эта прилежная манера живописи от него (Грегорио Ладзарини), он, как человек живой и пылкий, предпочел ей быстроту и решительность, – писал о Тьеполо в 1732 году Винченцо да Каналь, биограф Ладзарини. В росписях апартаментов Архиепископской резиденции в Вюрцбурге (1750—1753) — плафоне Императорского зала Беатриса Бургундская, невеста Фридриха Барбароссы, в колеснице Аполлона, фресках этого же зала — Провозглашение епископа Гарольда герцогом Франконии и Бракосочетание Барбароссы с Беатрисой Бургундской, фреске плафона свода вестибюля над парадной лестницей Олимп — сцены из истории правления Фридриха Барбароссы, мифологические и аллегорические персонажи призваны прославить королевство Франконии, мудрое правление князя-епископа К. Ф. Интересно, что великий немецкий поэт Гёте, посетив эту виллу, сразу же отметил в ней наличие двух стилей — «утонченного» и «натурального». Глубокий дымчатый колорит сообщает сцене подчеркнуто драматический эффект, полностью схожий с настроением другой картины, написанной в тот же период, — «Распятие Святого Мартина» из Бурано, к сожалению, сильно пострадавшей от времени. Например, портрет Франческо д Эсте изображает истинного властелина.

Лишь во второй половине столетия наступает некоторое оживление экономики. Об этом нас предупреждает сам автор, часто преувеличивая их значительность в фарсовой манере или расставляя тут и там некие знаки, которые служат указателями для прочтения сюжета в ироническом ключе. К типу парадного барочного портрета относится «Портрет прокуратора и капитана моря из семьи Дольфин» (ок. Окончание работ над фресками в палаццо Клеричи, которые даже век спустя миланские историки искусства восторженно называли «самым замечательным произведением, особенно в отношении света» из тех, что оставило в Милане 18 столетие, совпало с резким разрывом отношений местной знати с венецианским художником. Тем не менее, декорация плафона обнаруживает совершенное единство стиля.

План церкви основан на его любимом мотиве – шестиконечной звезде. Италия остается бедной, отсталой страной. К сожалению, подобные труды появились, в первую очередь, конечно, на западе. В 1960—1970-е, после ряда научных публикаций итальянских исследователей и выставки произведений отца и сына в Удине (1971), картина деятельности Дж. Одной из таких аналитических работ использованных нами, стала «Проблема реализма в итальянской живописи 17-18 веков» Б. Р.

Графические серии «Vari capricci» (1743) и «Scherzi di fantasia» (ок. Так, венецианский художник Пьетро Лонги (1702—1785) избрал своей специальностью изображение небольших галантных сцен, визитов, маскарадов, концертов игорных домов, уроков танцев, народных развлечений, шарлатанов, редких зверей. Его повествовательная живопись, которую Гольдони называл сестрой своей музы, донесла до нас своеобразный и поэтический дух «века маски», беспечной уличной жизни интриг, легкомыслия и развлечений, свойственный Венеции этого времени. В созданиях своей кисти Тьеполо не только открывает абсолютно новые возможности светлой, «дневной» живописи, предвосхищающей многие достижения XIX века, но он способен ею создавать ощущения бьющей ключом жизни, насыщенной самыми разнообразными и самыми сложными эмоциями.

Крупные фигуры размещены на фоне величественной архитектуры. 1750-х стал выполнять самостоятельные заказы. Борромини обогатил архитектуру многими оригинальными идеями. Живописный цикл Архиепископского дворца на фоне белой с позолотой лепнины выглядит празднично.

Можно погибнуть, как в трагедиях Корнеля и Расина. В 1725 году Тьеполо исполнил серию из десяти декоративных панно на сюжеты античной истории для украшения венецианского Палаццо Дионисио Дольфино («Триумф императора», «Муций Сцевола в лагере Порсенны», «Кориолан под стенами Рима», все — Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В круг поисков абсолютной техники входит и проблема пространства. Учился у своего отца Дж. Подобно другим «виртуозам», как называли венецианских мастеров XVIII столетия, работавших не только в своем родном городе, но и в других местах Италии, за рубежом, Тьеполо был декоратором высокого уровня. То же можно сказать и о движении.

Не менее важной, своего рода «апофеозом этого возрождения Тьеполо», явилась, по мнению автора, большая выставка произведений Тьеполо, организованная в Венеции в 1951 году и показавшая искусство мастера во всей его широте и разнообразии. Из самых ранних, заказанных Джамбаттисте работ, являются гравюры 1717 года. Трудно представить себе более неклассическую трактовку античного сюжета. Но в плане росписи внутреннего убранства все никак не клеилось. Расписывая парадный зал дворца («Суд Соломона») и люнеты («Сон Иакова», «Агарь в пустыне», «Жертвоприношение Авраама»), художник пользовался прежними принципами и размещал фигуры у края плафона, но теперь персонажи его фресок напоминали не зрителей, а актеров, разыгрывающих сцену на театральных подмостках, — настолько свободно Тьеполо использовал приемы сценической декорации.

Чтобы передать глубину дальних планов и наполнить пространство воздухом, автор использует для некоторых деталей переднего плана коричневые оттенки (каменистая почва, юбка Рахили, одежда мальчика). В работе над циклом сформировалась его индивидуальная манера. Несмотря на свой внешний вид, его народ не менее «подозрительный», чем демонические монахи и цыгане Маньяско. С 1772 профессор венецианской Академии художеств, с 1780 президент.

В других — изможденный Святой Франциск получает стигматы, преклонив колена на своей убогой циновке, а Святому Петру Алькантарскому среди книг его кельи является голубь Святого Духа в «Непорочном зачатии» из Прадо Мадонна с прекрасным классическим лицом, окруженная парящими путти, попирает ногой змия-искусителя. Но задача художника явно заключалась в создании реального образа средних веков. Эта фреска – подлинная дань уважения Веронезе, в особенности его Вознесению Богоматери, находившемуся во времена Тьеполо там, где оно и было написано Веронезе, – в расположенной неподалеку церкви Умильта (позднее плафон Веронезе был снят и перенесен в капеллу дель Розарио в церкви Санти Джованни э Паоло).

Его роднит с ренессанскими мастерами то, что он работает во всех жанрах и в разных техниках. Композиции «Встреча Антония и Клеопатры» и «Клеопатра и Марк Антоний входят на корабль» расположены в простенках между окнами. К прекраснейшим созданиям Бернини принадлежат фонтаны.

Это свобода в выборе композиции, в выборе цветов и направлений динамики развертывание композиции, свобода в ощущении энергичного, експересивного движения кисти, в акцентировании деталей. Именно оптическая иллюзия, подобная в некотором роде современной технологии 3D. Однако фреска «Триумф красноречия» представляет особую важность и в другом отношении: в работе над этой декорацией Джамбаттиста обнаружил решительный поворот к художественному миру Веронезе.

К. Аргана «История итальянского искусства». Картины входили в аукционные каталоги 101 раз. В 1730 – 1740-е годы Тьеполо были созданы многочисленные алтарные образы в венецианских церквах (Сан Альвизе, около 1740 деи Джезуати, 1748) и скуолах (филантропические братства: Гранде ди Сан Рокко, 1732 Гранде деи Кармине, 1740-43).

Он не скрывает того, что его герои просто изображения и ничего более. Тьеполо порывает с традицией рассматривать искусство как мимесис. Как правило, работы мастеров такого уровня редко продаются на открытых торгах.

Особую область творчества Тьеполо составляют его блестящие по своему артистизму рисунки. Весь этот фресковый ансамбль являет собой блистательное свидетельство непревзойденного таланта Тьеполо-декоратора: откликаясь на великолепие созданной кистью Джироламо Менгоцци-Колонны архитектонической оркестровки, рождающей иллюзию бесконечного, вырывающегося за пределы реальных стен пространства, Тьеполо создал театральные сцены, делающие зрителей участниками происходящего — им остается лишь дождаться, когда Антоний и Клеопатра в сопровождении кортежа слуг, волшебников и солдат спустятся с мола по написанной Тьеполо широкой парадной лестнице, чтобы пересечь зал и присоединиться к королевской трапезе, раскинувшейся под колоннадой на противоположной стене. Все эти качества нового стиля Тьеполо ярко выступают в картине «Смертъ Дидоны» (ГМИИ), которую, как убедительно доказывает О. Л. Лаврова, следует считать эскизом к неосуществленной фреске виллы Вальмарана.

К этим же годам относится картина «Александр перед телом Дария» (ГМИИ им. Фрески – очень сложный вид изобразительного искусства. Эти фрески, украсившие патриарший дворец в Удине, декорация различных помещений дворца опираются, главным образом, на сюжеты из ветхозаветной книги Бытие (исследователи относят их к вершинам раннего творчества Тьеполо). Но силой своего одухотворенного, животворящего колорита он превращает жуткий призрак смерти в ликующий праздник: циновка становится золотым ковром, высохшее тело святого приобретает благородный янтарный оттенок, сияние исходящее от ангелов, наполняет черную ночь голубым мерцанием, а сами ангелы в голубых, светло-зеленых, золотистых, розовых одеяниях превращаются в огромный цветок, распускающийся над головой святого. Те события, которые разыгрываются за массивным отдернутым занавесом — это не «идеальные» события художников ренессанса и барокко, а конкретная действительность, прошлое, ставшее современностью.

Есть высший священный закон и представитель этого закона на земле — король. К середине XVIII века Тьеполо, ставший к этому времени признанным главой венецианской школы живописи, пользовался широкой известностью, много работал для иностранных дворов. Мифологические сюжеты отражены в цикле фресок, украшающих виллу Вальмарана недалеко от Виченцы, где Тьеполо работал в 1757 году вместе со своими сыновьями. А все почему.

Но, как всегда у Тьеполо, все это – лишь часть цветосветовой композиции. Образ Пульчинеллы, часто встречающийся в живописи и графике художника (Развлечения для детей — Divertimenti per i ragazzi — альбом рисунков, посвященных теме Пульчинеллы и выполненных одновременно с работой над циклом виллы Англия, частное собрание), далек от просто театрального стереотипа комедии дель арте. Однако общие результаты этой политики просвещенного абсолютизма были незначительными.

В 1770-е годы Гварди достиг вершины своего мастерства. Как считает Борис Робертович, с этими оценками и точками зрения трудно согласиться. Или другие, которые считают, что Тьеполо – художник, который выпадает из исторических рамок своего времени и представляет собой странное исключение в венецианской живописи 18 века (Дамерини) или третьи, которые называют искусство Тьеполо "помпезным" и "пустым". Джерми в Милане), «Александр и Кампаспа в мастерской Апеллесса» (музей в Монтреале) и «Похищение Европы» (Академия в Венеции), в значительной мере предвосхищают и чувственное обаяние его образов и поразительное богатство и изысканность его красочной палитры и свойственную его зрелому искусству тонкую иронию. Композиция «Слава Испании», предварительный набросок которой был сделан художником еще в Венеции, по замыслу должна была прославить испанскую нацию, которая в XVI—XVII вв. «Хотя и шла эта прилежная манера живописи от него (Грегорио Ладзарини), он, как человек живой и пылкий, предпочел ей быстроту и решительность», — писал о Тьеполо в 1732 году Винченцо да Каналь, биограф Ладзарини.

Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Он не скрывает того, что его герои просто изображения и ничего более. Иеронима», — хранится в музее Польди-Пеццоли в Милане.

Антонио Риккобони, портрет которого хранится в Академии деи Конкорди в Ровиго, был профессором Падуанского университета во второй половине 16 века. Восприятие, продолжаясь во времени, не дает покоя зрителю, наращивает свою интенсивность и это нарастание — рассчитанный эффект, подготовленный художником. Для создания фресок Тьеполо воспользовался сюжетами из мифологии и средневековой истории. Сюжеты отвечали восприятию мира Тьеполо, позволяя обратиться к традиционному жанру пасторали, проявить силу воображения.

Здесь же следует назвать работу «Мучение Иоанна Епископа», носящую черты страстной, самозабвенной экзальтации, где в самих сочетаниях красок, в острых углах рисунка и в стремительной динамике мазка воплощен духовный порыв святого. Здесь и «Триумф Веры» в церкви делла Пиета с поразительной воздушной спиралью композиции, возносящейся к недосягаемым небесным высотам и радостное, восторженное «Вознесение Марии» в церкви делла Пурита в Удине и солнечные, пронизанные ликующим дневным светом плафоны в палаццо Реццонико в Венеции. Вслед за этим в Красном зале, служившем местом заседаний церковного трибунала, Тьеполо написал символический Суд Соломона и рядом с ним фигуры важнейших пророков – Исайи, Иеремии, Иезекииля и Даниила. С 1750-х годов Тьеполо стал работать главным образом за пределами Италии.

Тьеполо обращается к театру, чтобы пойти дальше. В начале 1720-х Тьеполо увлечен искусством «большого стиля» Себастьяно Риччи (Sebastiano Ricci, 1659–1734)— и это увлечение в его фресках претворяется в эпический размах композиции, расширенное пространство, светлые фоны, максимальное количество деталей и фигур. Одной из причин широкого распространения итальянских мастеров по странам Европы было также то, что они не могли полностью найти себе применение на родине, поскольку, как уже говорилось выше истощенная войнами, Италия превратилась не только в политически раздробленную, но и в почти разоренную страну.

Вместе с тем это свидетельство горделивого осознания художником своего таланта, осознания столь явного, что позволило ему придать свои черты самому известному живописцу древних времен. Быстрые и смелые контуры, беглые штрихи придают жизненную подлинность и реальность его «Порту в Доло»— небольшой площади на берегу водного бассейна, по которой движется молодая пара — кавалер в парике и камзоле, ведущий под руку даму в пышном туалете, невольно вызывающая в памяти зрителя романтические образы Манон Леско и кавалера де Грие из повести аббата Прево. Следующий – Йохан Цик, расписавший «Садовый зал» резиденции, не зарекомендовал себя способным выполнить весь объем работ в надлежащем качестве. По той же самой причине Тьеполо, принц живописцев «старого режима», никогда не посетил Францию эпохи Просвещения, где еще совсем недавно, в первые два десятилетия века, торжествовали победу многие мастера венецианского рококо — Джованни Антонио Пеллегрини, Себастьяно Риччи и Розальба Каррьера и не отправился в Англию, страну просвещенных монархов. Д. Тьеполо приобрела большую ясность.

Темное зияние пещеры с как бы повисшим в воздухе, вниз головой, ангелом, худые ноги Христа в самом центре картины, голова Марии с закрытыми глазами, отвернувшейся от скорбного зрелища, склонившаяся к могиле, надломленная бурей ель, прерывистый контраст светлых и темных пятен, наконец, рваный контур и своеобразная, несколько вязкая живопись — все служит одной цели, сгущается в гнетущей атмосфере безысходного, беспросветного отчаяния. С 1750 года Тьеполо работает в основном вне Италии.

В круг поисков абсолютной техники входит и проблема пространства. В юности Тьеполо учился живописи у венецианского художника Грегорио Ладзарини испытал влияние Паоло Веронезе (1528–1588 гг. ) и Джованни Баттисты Пьяцетты (1683–1754 гг. ), но искусствоведы отмечают, что наиболее сильное влияние на него оказали Себастьяно Риччи (1659–1734 гг. ), Паоло Веронезе и Джованни Баттиста Пьяцетта. Наконец, обращают на себя внимание существенные изменения в самой композиции плафонов. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, но также и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта.

Таким образом, художниками была создана многоуровневая система фиктивных пространств интерьера и экстерьера, в которую были органично вписаны сцены «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры», создающие впечатление красочного, зрелищного, театрализованного действа. Особенно хороша фреска «Рахиль и пастушок», в которой преобладают холодные цвета: бирюзовый, голубой, зеленый.

В галерее (или так называемой «Розовой комнате») на потолке изображена большая композиция «Суд Соломона», окружённая четырьмя пророками («Пророк Исайя»). Именно в эти годы в упорных исканиях вырабатывается декоративный стиль Тьеполо. Первой значительной работой художника стали ансамбли росписей Архиепископского дворца в Удине (1726—1730) и капеллы Святого Причастия собора в этом же городе (1726).

Если в ранних произведениях мастера («Похищение сабинянок», около 1720 г., Эрмитаж), в частности, в несколько тёмном их колорите, сказывается ещё период исканий, то с 1730 гг. Новизна подхода к приемам живописной декорации и попытка использовать в связи с этим элементы «неоверонезовского» стиля Риччи проявилась во фресках трех плафонов галереи, потолка Красного зала, плафона лестницы, фресок стен галереи. Речь идет о двух уже упомянутых картинах для графа Брюля, а также о нескольких композициях небольшого формата, посвященных мифологической тематике, например, сцене «Диана и Актеон» из частной коллекции в Цюрихе, прежде входившей в личное собрание Альгаротги картинах «Аполлон и музы» из коллекции Крайн в Нью-Йорке или «Аполлон и Дафна» из Лувра, где фигуры действующих лиц представлены на фоне обширных пейзажей. Тот, кто поднимается по лестнице, видит, как постепенно за карнизом появляются фигуры, а на границе широкого свободного пространства неба возникает плотная «стена» персонажей изображенных в движении. Особенно способствовал такому отношению И. Винкельман (Johann Joachim Winckelmann, 1717–1768, немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и науке археологии)— возможно, самый авторитетный человек в мире искусства XVIII века.

Как считает Борис Робертович, с этими оценками и точками зрения трудно согласиться. Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта. Результатом будет тождество бесконечности пространства с бесконечностью света. Но Тьеполо изобразил его как современника, причем подчеркнул в нем черты острой проницательности и неудержимой энергии, смелой инициативы – этому впечатлению содействует и мастерски вписанное в овал движение ученого и особенно перерезающая картину по диагонали полоса света.

Яркой колоритностью, эмоциональностью образов и виртуозностью живописной техники поражают станковые произведения Тьеполо (Триумф Амфитриты, около 1740, Картинная галерея, Дрезден Поклонение волхвов, 1753, Старая пинакотека, Мюнхен). Как самостоятельный художник Тьеполо проявил себя уже в середине 1710-х годов. Якопо Черути был наиболее выдающимся представителем данного направления.

---