Тематика Произведений Барокко

Характерные произведения Барокко

Слово «барокко» предположительно происходит от португальского «perola barroca»— жемчужина или морская раковина причудливой формы или от лат. baroco— мнемоническое обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике (примечательно, что похожие латинские слова «Barlocco» или «Brillocco» также использовались в схожем значении— жемчужина необычной формы, не имеющая оси симметрии). Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

Как правило, барочная музыкальная тема состоит из яркого начального интонационного ядра, за которым следует более или менее продолжительное развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. В феврале 1673 г. была показана новая пьеса «Иудифь» («Олоферново действо») — опять-таки о библейской героине, от руки которого погиб язычник. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Назовите самые известные произведения стиля барокко (музыка, архитектура, живопись)

Если к первому принадлежал Гонгора, то ко второму – Кеведо. Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность. До конца XVI века инструментальная музыка была едва отлична от вокальной и состояла в основном из танцевальных мелодий, обработок известных популярных песен и мадригалов (главным образом, для клавишных инструментов и лютни) а также полифонических пьес, которые могли бы быть охарактеризованы как мотеты, канцоны, мадригалы без поэтического текста.

Антрактов не делали потому, что они могли бы разрушить иллюзию «воскрешения истории», вернуть зрителя из «настоящего художественного» времени в настоящее повседневное, а именно ради этой иллюзии и выстроил «комидийную храмину» в селе Преображенском первый русский театрал. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Как мужчины, так и женщины, носили трости. е. я так высок, что могу их сорвать сидя).

«199 (1691) года, месяца февруария в 11 день прият кончину жизни своея монах Сильвестр Медведев. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Лихачев Д. С. Поэтика древнерусской литературы. Хотя это были «воскрешенные» люди минувшего, они удивительным образом походили на тех, кто сидел (или стоял) в «комидийной храмине». Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Основные черты архитектуры барокко

Однако именно здесь ощущается влияние народной культуры. В «Музыкальном словаре» Х. Коха (1802 год) слову barock сопутствуют такие качества музыки как «спутанность», «высокопарность», «варварская готика». Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. выше). Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Фетти). вытесняется классицизмом. Ренессанс частично «растерял» свои особенности по пути к своему осуществлению.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Все очень пышно и все очень сухо и мертво. Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства.

Красота подменяется размерами. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Черты этого литературного направления присутствуют и в прозе. — «ТОДРЛ». Особое значение в испанском барокко приобретает драматургия.

Вмешательство народа в исторические судьбы страны выразилось в этот период с необыкновенной силой. Л., 1973, с. 165-214. Он встречает разных людей и каждый раз убеждается, что они не те, за кого себя выдают. Основная тема расширялась либо сама, либо с помощью аккомпанемента бассо континуо.

Развитие публицистики в XVI в. граничит с верой в силу убеждения, в силу книжного слова. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Каждый из них под словом «барокко» подразумевает «странную», «необычную», «причудливую» музыку доклассической эпохи. В их гардеробе преобладали темные цвета и неправдоподобно узкие корсажи, которые создавали эффект призрачности и нереальности всего облика. Иную жизнь барокко получает во времена Фронды, в творчестве так называемых поэтов вольнодумцев, в котором переплетаются черты маньеризма и барокко (Сирано де Бержерак, Теофиль де Вио).

В их числе Дэйв Брубек, Билл Эванс, Джерри Маллиган, Жак Люсье, но в первую очередь это относится к «Модерн Джаз Квартету», возглавляемому пианистом Джоном Льюисом. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор. Отличается усложнённой изощрённой поэтической манерой (сам термин уже подчёркивает данной аспект), что является результатом принципиально нового отношения к самому искусству. Значительный вклад в развитие испанской драматургии внес Тирсо де Молина (фрей Гaбриэль Тельес). Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж.

А. Каналетто), живописных притч (Д. В праздничные дни публично исполнялись его стихотворения в жанрах «декламации» и «диалога», причем чтецами выступали и сам автор и специально обученные «отроки». Можно даже считать, что русская литература до XVII в. представляла некоторое, впрочем, ограниченное определенными, по преимуществу церковными, жанрами единство с литературами южнославянскими. В Англии зрелое барокко отмечено ярким гением Генри Пёрселла (1659—1695).

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). М. Креспи, Рембрандт). Глубинное развитие внутреннего пространства подчеркнуто на фасаде акцентированием входа. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Условно музыкой барокко называют множество существовавших в течение 150 лет (1600—1750гг.

Культура эпохи барокко: барочный менталитет и барочное мышление

Развитие публицистической мысли вызвало появление новых форм литературы. Автографы сочинений Аввакума и Епифания. По сторонам, где это крайне важно, у лестницы нет перил. Крупнейшим поэтом Германии стали Мартин Опиц (1597–1639), поэзия которого достаточна близка к стихотворным формам барокко и Андреас Грифиус (1616–1664), в творчестве которого отразились и трагические пертурбации войны и типичная для литературы барокко тема бренности и тщетности всех земных радостей.

Мир в романе – не просто царство зла, он беспорядочен и изменчив, причем изменения происходят только к худшему. Средством создания "ученой поэзии" Гонгора избрал "темный стиль" – культизм (от лат. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Петра в Риме.

М. -Л., 1966 Морозов А. А. Проблема барокко XVII — начала XVIII в. (Состояние вопроса и задачи изучения). Именно ему принадлежит знаменитый барочный образ – «Человек – тростник, но это тростник мыслящий». На сочинения Сильвестра Медведева был наложен строгий запрет.

Царица Наталья Кирилловна вместе с царевичами и царевнами наблюдала за представлением из особого помещения, отделенного от залы решеткой. Темы публицистики — темы живой, конкретной политической борьбы. Эпическая поэма Потерянный рай (1667) отличалась невиданной для литературы эпохи грандиозностью и во времени и в пространстве, а образ Сатаны – бунтовщика против установленного миропорядка характеризовался исполинской страстностью, непокорностью и гордостью. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. на Красной площади, противу Спасских врат. Скульптурные композиции, обильно украшающие архитектуру эпохи барокко, усиливали чувство размытости границ, зыбкость стен, которые перестают казаться надежными опорами, отделяющими внутреннее пространство от внешнего мира. ЧОИДР, 1896, кн.

Каковы особенности стиля барокко

Особняком стоит в исследованиях истории литературы и искусства XVI – XVII вв. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). Олоферн, предводитель войска, осаждавшего родной город Иудифи.

Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Депорт, Т. Кэрью). Ренессанса в России не было и это поставило русское барокко в иное отношение к средневековью, чем в европейских странах: русское барокко не возвратилось, как европейское, к средневековым традициям, а подхватило эти традиции (витиеватость и декоративность стиля, любовь к формальным ухищрениям, увлечение контрастами и вычурными сравнениями, аллегоризм и эмблематика идея "суеты сует" всего сущего, склонность к энциклопедизму и т. д. ). Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Но главным в творчестве Люлли было всё же написание опер. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж.

Еремин И. П. Поэтический стиль Симеона Полоцкого, с. 125. Это направление стало в некотором смысле официальным. Литература барокко оказалась связана с маньеризмом и восходит к роману О. дЮрфе Астрея (1610). Летом и осенью 1656 г. молодой полоцкий «дидаскал» (учитель) имел случай обратить на себя внимание царя Алексея Михайловича: царь ездил к войскам, стоявшим под Ригой, дважды останавливался в Полоцке и слушал здесь приветственные вирши Симеона.

Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Художник своими произведениями должен был создавать иллюзию, читателя нужно буквально ошеломить, заставить его удивляться при помощи введения в произведение странных картин, непривычных сцен, накоплении образов, красноречия героев. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф.

В них отражаются как идеологические, так и чувственные потребности. Болгария совершила усвоение византийской культуры в обстоятельствах, близких тем, которые создались через столетие на Руси при усвоении ею византийской и болгарской культуры: Русь получила византийский культурный опыт не только в его непосредственном состоянии, но и в «адаптированном» Болгарией виде, приспособленном к нуждам феодализирующегося общества. Игнатия в Риме (1684 г. ) А. Поццо был архитектором, живописцем, скульптором.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Барокко привило русской литературе ранее неизвестные ей жанры и виды художественного творчества – поэзию (силлабическое стихотворство) и драматургию (школьная драма). В последующие годы это привело к появлению множества теоретических трудов. Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Хотя исторические сочинения, посвященные Смуте, говорят о ней как о наказании людей за их грехи, но, во-первых, сами эти грехи рассматриваются в широком общественном плане (главная вина русского народа — «бессловесное молчание» и общественное попустительство преступлениям властей), а во-вторых, возникает стремление найти реальные причины событий — по преимуществу в характерах исторических лиц.

Пёрселл итальянские оперы Генделя). В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. Летопись становилась школой патриотизма, школой уважения к государственной власти. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Представление о начале русского театра и его репертуаре дают два первых тома серии «Ранняя русская драматургия (XVII — первая половина XVIII в. )»: Первые пьесы русского театра. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

К представителям этого направления можно отнести, прежде всего, М. де Скюдери, автора романов Артамен или великий Кир (1649) и Клелия. Иван Пересветов в своих писаниях почти не пользуется уже богословскими аргументами. Наряду с придворно-аристократическим барокко и его вариациями (испанский гонгоризм итальянский маринизм, прециозная литература во Франции, "метафизическая школа" в Англии, творчество русских поэтов-силлабиков С. Полоцкого и С. Медведева), существовало барокко бюргерское, выражавшее настроения широких народных масс (романы немца Г. Гриммельсгаузена, француза Ш. Сореля испанские плутовские романы). В его насмешливом скептицизме, в демонстративном неприятии академических традиций и всякого рода норм отразилось кризисное состояние эпохи.

Музыкальная культура барокко: эстетика, художественные образы, жанры, музыкальный стиль, композиторы

Композитор и скрипач Арканджело Корелли (1653—1713) известен своей работой над развитием жанра кончерто гроссо. М., 1972. в силу своей гибкой молодости обладала острой одаренностью к усвоению чужого опыта. Мастер виртуозно разработанной интриги, Тирсо де Молина стал первым автором, обработавшим в мировой литературе образ Дон-Жуана. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. М., 1977.

Однако, в отличие от джаза изменения ритма и основной мелодии не происходит. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. В зодчестве замечается аналогичное обращение к памятникам XI-XIII в. (в Новгороде, Твери, Владимире), то же происходит в живописи, то же — в политической мысли (стремление возродить политические традиции Киева и Владимира Залесского), то же — в народном творчестве (на это время приходится особенно интенсивное формирование киевского цикла былин). И Гонгора сознательно зашифровывает свои поэтические тексты, прибегая к искусственно усложненному синтаксису используя множество неологизмов, перегружая произведения сложными метафорами и перифразами. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела.

Музыковеды предпринимают попытки дописать незавершённые работы композиторов эпохи барокко (наиболее известное из таких произведений— «Искусство фуги» И. С. Баха). Какова основная тема в творениях, созданных в рамках направления «барочная литература». Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Наряду с комедиями на библейские и житийные темы в него вошла историческая драма о Тамерлане, победившем султана Баязета («Темир-Аксаково действо»), а также не дошедшая до нас пьеса о Бахусе и Венере и балет «Орфей», о котором сохранились лишь самые общие сведения. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии.

Герой Сервантеса пребывает отчасти в выдуманном им мире. В проекте собора Св. Уверенность в успехах России, в величии ее исторической миссии была в высокой степени присуща официальной культуре второй половины XVII в. Вот таким образом русское искусство этого времени, обращаясь к опыту европейского барокко, черпало из барочного арсенала в первую очередь светлые, оптимистические ноты. М. -Л., 1964 Житие протопопа Аввакума им самим написанное и. другие его сочинения. Злоключения Рыцаря Печального Образа напоминают путешествие гомеровского персонажа.

Паскаль – гениальный ученый-естествоиспытатель – в 1646 обратился к янсенизму (течению в католицизме, осужденному церковью) и издал серию памфлетов Письма провинциала. Хорошо понимая, что таких потребителей еще предстоит воспитать, Симеон Полоцкий стремился «насытить» быт царского двора и столичной аристократии силлабическими виршами. Л., 1971, с. 321-330. В своих произведениях (Сказание о Полифеме и Галатее, Одиночествах) он создал стиль испанского барокко. Ещё с начала 60-х гг. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно.

Появление и развитие стиля барокко

В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Впервые его применил музыковед Курт Закс (англ. Curt Sachs) в 1919 году, затем термин появился лишь в 1940 году в статье Манфреда Букофцера. В середине века все искусства и в их числе литература, носили «прикладной» характер. Партитуры для ораторий составлялись из сюжетов Ветхого и Нового заветов.

Другое отличие между музыкальной гармонией барокко и Ренессанса заключалось в том, что в раннем периоде смещение тоники происходило чаще по терциям, в то время как в барочном периоде доминировала модуляция по квартам или квинтам (сказалось появление понятия функциональной тональности). Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Ничто не закончено, а вот таким образом и невыразимо словами текущее время неуловимо.

Хаос мира определяет и предназначение человека. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. barоссо, фр. Сказывалось слабое развитие теории равномерно-темперированного строя. 2-4 Козловский И. Сильвестр Медведев.

Начинается перестройка структуры литературы как целого. При всей склонности к мистицизму в барокко сильно рационалистическое начало. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. Драпировки были также и по краю декольте.

Появляется некоторый «этикетный маньеризм».

Дипломная работа: Стиль барокко

Уроженец Неаполя, он прожил бурную, авантюрную жизнь и приобрел европейскую славу. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. По словам И. П. Еремина, стихотворения «Вертограда» «производят впечатление своеобразного музея, на витринах которого расставлены в определенном порядке.

Она должна была реагировать на все изменения действительности. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени.

Руссо. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Никогда так много не спорят в Древней Руси, как в конце XV и в XVI вв. А. Н. Робинсона. В конце XX века появилось исторически информированное исполнение (или «аутентичное исполнение» или «аутентизм»).

Современные события служат поэту поводом поговорить о событиях мировой истории (например, когда С. Полоцкий захотел восславить деревянный дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском, он не преминул вспомнить и подробно рассказать о семи чудесах света). На стенах – мнимые, глухие окна.

Новая картина мира во главе с барокко

В XX веке множество работ было сочинено в стиле «необарокко», сфокусированном на имитации полифонии. Весьма показательны и многогранны мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы», расположенная и сохранившаяся во всем своем праздничном великолепии в одной из римских церквей. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность).

cultus – возделывать, преображать). Ренессанс частично «растерял» свои особенности по пути к своему осуществлению. Фрескобальди), Франции (Ф. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Развитие древнерусской литературы на протяжении всех ее веков представляет собой постепенную борьбу за право на художественную «неправду». Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Идеологические предпосылки барокко

Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Первая— светлая, вторая— более темная. В ней 17 октября 1672 и состоялся первый спектакль — «Артаксерксово действо». Они не были созерцателями, они хорошо «ведали свое дело», «подымали труды», презирали «леностных». М. -Л., 1937 Демократическая поэзия XVII века.

Позже они стали намного пышнее. Все их списки приказано было сжечь под страхом тяжелого наказания. Барочные тенденции проявились в драматургии первой половины 17 в., где торжествовали пасторали и трагикомедии, где отразились представления о многообразии и изменчивости бытия и обращение к драматическим конфликтам (А. Арди). статья В. П. Адриановой-Перетц и Д. С. Лихачева.

Тематика и художественные черты барокко

«Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. М. -Л., 1962 Виноградов В. В. О задачах стилистики. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Их жизнь была заполнена до отказа. Понятие «отставание» мы употребляем условно, так как культуры несравнимы и каждая культура имеет свои непреходящие ценности. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Биография Симеона Полоцкого изложена в кн. : Татарский И. А. Симеон Полоцкий (его жизнь и деятельность). Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Это высокая прическа из множества локонов. Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей. появилось и литературное течение необарокко, которое связывают с авангардной литературой начала XX ст. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ).

Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Сложился этот язык явно под влиянием Марино, посещавшим французский двор. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). П. П. Произведения и их отдельные части растут, становятся большими. Л., 1935 Симеон Полоцки и. Избранные сочинения. Костюм был подчинен этикету. Он также давал программные названия некоторым своим работам, таким как знаменитые «Времена года».

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св.

Однако упования на поддержку Софьи потерпели крах. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Основу оратории составили арии, дуэты и многочисленные хоралы. Скульптура — род искусства, который пропитался Барокко особенно сильно.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Барокко знаменовало собою причудливый синтез средневековья и Ренессанса.

Итоги статьи или главные аргументы в пользу барокко

Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Публично исполнялись также «приветства» — панегирики. Это был показ прошлого, его наглядное изображение, его своеобразное воскрешение.

И действительно все эти черты можно найти в барочной эстетике. М., 1963 Русская демократическая сатира XV11 века. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Репертуар придворного театра все время пополнялся (спектакли давались то в Преображенском, то в Кремле, в помещении над дворцовой аптекой).

Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Но барокко получило широкое распространение также и в протестантских (Германия, Англия, Нидерланды) и в православных странах.

Вот таким образом значение русского барокко как своеобразного Ренессанса — перехода к литературе нового времени — ограничивается ролью «последнего толчка», приблизившего русскую литературу к типу литературы нового времени. В 1670 были изданы его Мысли, где он говорил о двойственной природе человека, проявляющейся и в проблесках величия и в ничтожности, вопиющем противоречии его натуры. Какие поэтические произведения воспринимает современный читатель.

Другие особенности музыки барокко

Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы. К каждой пьесе писались «рамы перспективного письма» (живописные декорации с линейной перспективой, которая также была новым явлением в русском искусстве). Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Его работы принадлежат стилю «Высокого возрождения» (период расцвета Ренессанса). Антонио Вивальди (1678—1741)— итальянский композитор, родился в Венеции.

Происходит это главным образом потому, что за «идеальный образец» любого Ренессанса принимается Ренессанс итальянский. Характерно выдвижение на передний план, с одной стороны, романа и драматургии (в особенности жанра трагедии), с другой, культивирование сложной по концепции и языку поэзии. Что милее русскому человеку – барочная литература или Серебряный век.

• Литературный стиль: Литература Барокко
• БароккоИскусство, картины живописцев
• НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА – РЕФЕРАТЫ – Барокко
• Джин Харлоу – с тех пор в моде платина
• Поиск по рефератам и авторским статьям
• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Словари и энциклопедии на Академике

Необходимость в ускоренном развитии культуры создала на Руси высокую усвояемость культурных явлений Византии и Болгарии. Крупнейшая работа Бернини в Риме – грандиознаяколоннада перед собором св. Подготовка текста, статья и комментарий И. П. Еремина. Барочные черты в нем отразились в полной мере.

П. Камю, А. Дж. Связь эта в Древней Руси была не менее значительной, чем в XVIII и XIX вв. Ммурза прибегает при этом к понятию «слава» издавна ассоциировавшейся на Руси с представлением о бессмертии прошлого.

Н. К. Гудзня. Его мироощущению было присуще принципиально иное по сравнению с Ренессансом видение мира: он был достаточно индифферентен в вопросах религии, полагал, что мир состоит из противоречий, которые и создают единство. Его смотрели царь, вельможи в думных чинах, «ближние» люди. Черта архитектуры эпохи барокко – гигантизм. Вступит, статья, подготовка текста и примечания А. М. Панченко.

• Уроки зарубежной литературы 6 класс

Под ред. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Он считал, что его задача — создать в России новую словесную культуру.

В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). Более ранний период, определяемый как нарышкинское барокко, тесно связан с традициями архитектуры Древней Руси и не имеет прямого отношения к стилю барокко. Динамизм, бурное движение. Л., 1971, с. 324-326. хлеб — основа жизни хозяйственной, общественной и духовной.

Его отец Алессандро Скарлатти считается основателем неаполитанской оперной школы. В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Но дело не только в типах литератур, к которым обращается русская литература. Искусство лишь стилистически организует сообщаемые сведения. В целом во всех жанрах выстраивалась «мозаичная» картина мира, причем в этой картине играло особую роль воображение и нередко совмещались несовместимые явления используется метафоричность и аллегория. Италия становится центром нового стиля.

Это объясняет и отсутствие четкой границы между русским барокко и классицизмом и даже сосуществование этих двух стилей в рамках одной художественной системы (придворные оды Ломоносова). Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Во многих стихотворениях использована «Естественная история» Плиния Старшего. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, братья Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. Музыковед Роберт В. Виенпал (англ. Robert W. Wienpahl) провёл исследование более 5000 сочинений периода с 1500 по 1700 год и составил таблицу, показывающую переход композиторов от модальной к тональной гармониям. Гендель смешал в своей музыке богатые традиции импровизации и контрапункта. Хотя сводить всё многообразие архитектурных решений петровских архитекторов к барокко можно только с известной долей условности, т. к.

Затем она возникала в другом голосе. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Широко распространяется бурлескная поэма, где присутствует диссонанс стиля и содержания (возвышенные герои при низменных, грубых обстоятельствах). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Ему доводилось участвовать в постановках, танцуя вместе с королём. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Для западноевропейского барокко чрезвычайно значим жанр романа именно в этом жанре барокко с наибольшей полнотой выявляет себя как интернациональный стиль: так, латиноязычный роман Дж. Ахматова, Цветаева, Гумилев. Новый силуэт подчеркнул мощное движение ввысь, к небу. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Год спустя Полоцк захватили поляки. Доменико Скарлатти (1685—1757) был одним из ведущих клавишных композиторов и исполнителей своего времени. Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Сб.

Необходимо добавить, что термин «гармония» употребляется здесь в значении «объединение звуков в созвучия и их закономерное последование», то есть иерархичная, аккордовая, тональная гармония. В эпоху барокко родились такие произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечерня» Клаудио Монтеверди.

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). В литературе рококо, тяготеющей к малым жанрам, получила развитие анакреонтика, галантная лирика, различные виды "легкой поэзии" (послания, экспромты, элегии). Одеяние персонажей тоже наполнено каменным воздухом истинного гения. К сожалению, сохранились далеко не все произведения этого композитора. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Важнейшие теоретические труды барокко – "Обиходный оракул или Искусство осторожности" (1647) испанца Б. Грасиана и "Подзорная труба Аристотеля" (1655) итальянца Э. Тезауро.

«низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко.

и постмодерной конца XX ст. Пг., 1923 Гусев В. Е. К вопросу о жанре «Жития» протопопа Аввакума. Преобладающими становится пастораль, трагикомедия, роман (героический, комический, философский). На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

М. -Л., 1947, т. V Русские повести XVII в. Составитель М. О. Скрипиль.

Это совпадает с ростом официальности литературы. Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Боковые фасады имеют второстепенное значение их упрощенная композиция мало связана с основным фасадом.

Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Еще одной характерной особенностью барочной литературы является возвращение античных мотивов. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров.

В 1644 г. Иннокентий X велел возвести египетский обелиск, привезенный в Рим императором Каракалла. "Трогать и нравиться" (аббат Дюбо) становится главным требованием, предъявляемым к поэзии и живописи. Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

Первого декабря того же года он становится maestro di violino в венецианском сиротском приюте «Pio Ospedale della Pieta» для девочек. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Новые художественные представления о мире, природе, человеке. Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, она не приглашает, а лишь загораживает вход. 1750— год смерти И. С. Баха) композиторских стилей обширного, в географическом смысле, западноевропейского региона.

Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Петра (1546г. ) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества.

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. «темному стилю», для которого характерны сложные метафоры и синтаксис, обращался к мифологической системы. Когда в 1689 г. пало правительство царевны Софьи, Сильвестр Медведев был осужден как заговорщик.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. И все же не стоит видеть в рококо только легкомысленный гедонизм. Без меры использовалась косметика.

Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Крупнейший мастер испанского барокко, он – основатель «культизма» с его учеными латинскими словами и сложностью форм при очень простых сюжетах. Барокко (от итал. Барокко (от итал. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ).

Одарённым и известным в своё время был и его брат Даниель Пёрселл (1664—1717 годы). Фактически, это первый в России учебник этикета. Уже в 21 год он получил звание «придворного композитора инструментальной музыки». На стенах – мнимые, глухие окна. На покойное место ко книгам склонися, Кроме бед супружества век свой жити тщися». В сапогах ходили даже на балах.

Модуляции (смена тональности) превратились в структурирующий элемент, подчеркивающий драматическое содержание произведения. На сцене пели и танцевали. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии.

такое явление, как маньеризм. в кн. : Прозоровский А. Сильвестр Медведев (Его жизнь и деятельность). Гораздо позже Б. Кроче в «Истории итальянского барокко» (1929 год) утверждает, что «историк не может оценивать барокко как нечто позитивное это чисто отрицательное явление это выражение дурного вкуса». Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в городе Эйзенах, Германия.

Драпировки были также и по краю декольте. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Еремин) и напоминают энциклопедические словари. Усвоение чужого шло так же интенсивно, как и построение своего.

Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм. М., 1977. Устойчивость жанров нарушена. Этот автор написал ряд стихотворений нравоучительного характера. Но и сам Бог, "остроумный оратор", создает мир метафор иносказаний и "кончетто" (остроумных замыслов) и лишь посвященный может постичь тайны природы, расшифровав эти символы и метафоры. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин.

«Двойственность» европейского барокко имела большое значение при усвоении этого стиля Россией.

Популярны темы мучений и страданий человека. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Его каталог насчитывает более 800 работ. Позже этот термин фигурирует в «Музыкальном словаре» (1768 год) Ж. -Ж. Л., 1970.

Фантастическое могло приходить извне, в переводах: «Александрия», «Повесть об Индийском царстве», «Стефанит и Ихнилат» и др. Особое значение в этой перестройке литературы принадлежит изменениям действительности. «Вертоград многоцветный» носит иной характер.

В театре звучала инструментальная музыка (официальная культура Древней Руси признавала только певческое искусство, считая музыкальные инструменты скоморошьими атрибутами). Как человек европейской ориентации, он невысоко ставил древнерусскую литературу. М., 1954 Повести о начале Москвы. Крупнейшая работа Бернини в Риме – грандиознаяколоннада перед собором св. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

Главные темы искусства барокко. А широкое распространение строй получил значительно позже.

Следовательно, надо смириться с миропорядком. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Это высокая прическа из множества локонов. Марии в Любеке.

conceptus – мысль). Целый ряд музыкантов и ансамблей пошли по пути разработки этих идей. И все же русское барокко – это не Ренессанс. Импровизация в барокко лишь дополняет, но ничего не изменяет.

Человеческие страсти бренны и только осознание этой бренности и дает познание человеку. В основе эстетики барокко – столкновение двух противоположных взглядов. Доменико тоже сочинял оперы и церковную музыку, но известность (уже после его смерти) ему обеспечили его произведения для клавишных. Он считается единственным и неповторимым. Художественные приемы барокко – это чрезмерная метафоричность изысканность, усложненность языка, разнообразные стилистические эксперименты с формой художественного произведения, элементы фантастики использование различных эмблем, аллегорий и символов, через которые художники барокко пытались осмыслить сокровенный смысл обыденных вещей (например, человеческая жизнь ассоциировалось с «бешеным зверем», преследующим собственную тень или с розой, быстро теряющей свои лепестки, оставляя взамен сухой стебель и острые шипы и др. ). В основу сюжета барочного произведения, как правило, положена история духовного испытания человека.

Когда начиная с середины XV в. стали падать один за другим основные предпосылки образования Возрождения, русское Предвозрождение не перешло в Ренессанс, так как погибли города-коммуны (Новгород и Псков), борьба с ересями оказалась удачной для официальной церкви. При этом необходимо подчеркнуть особое значение культурного опыта Болгарии. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой.

Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. П. Н. Берков, вступит, статья И. Н. Розанова. М. -Л., 1954.

Подготовка текста и примечания В. П. Адриановой-Перетц. Появление вымысла в летописях XVI в. было граничит с внутренними потребностями развития литературы в ее самоотделении от деловых функций и вызывалось публицистическими задачами, особенно остро вставшими перед летописью в XVI в. Летопись должна была внушить читателям убеждение в безошибочности и святости государственной власти, а не только регистрировать (хотя бы и весьма пристрастно) отдельные исторические факты. Образец барочного романа – "История жизни пройдохи по имени Паблос, примера бродяг и зерцала мошенников" Ф. Кеведо-и-Вильегаса (1625). Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. «Артаксерксово действо» шло несколько раз. Вслед за организацией придворной камерной музыки и сочинением «airs de cour» он начал писать балетную музыку.

Но в книге испанского писателя присутствует гротескность и комизм. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. См. : Демин А. С. Русская литература второй половины XVII — начала XVIII века. Термин «бароко» перешел к литературоведению из искусствоведения из-за общего сходства в стилях изобразительных искусств и литературы той эпохи.

До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Вокальные пьесы, такие, как мадригалы и арии, на деле чаще не пелись, а исполнялись инструментально. Новая государева «потеха» обставлялась с большой пышностью. Даже келейное чтение (индивидуальное чтение монахов) имело жанровую регламентацию.

Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность. находилась в процессе жанрообразования.

Творческая работа Люлли с самого начала была крепко связана с театром. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Кроме того, на лице было принято изображать какую-то инфернальную мрачность (напудренные лица, красные помады, темно подведенные глаза), что вкупе с одеждой такого же вида рождало мистический, оторванный от реальности образ, больше напоминающий демона.

Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Появление генерал-баса указывало на значительное изменение в музыкальном мышлении— а именно то, что гармония, являющаяся «сложением частей в одно целое», так же важна, как и мелодические части (полифония) сами по себе. О Сильвестре Медведеве см.

Человек с барочным менталитетом жил одним днем: тратил целые состояния на роскошные одежды и помпезные приемы, а сам экономил на еде. Основателем ее стал один из крупнейших поэтов эпохи Дж. Донн. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Их идеи колебались между гедонизмом и аскетизмом, землей и небом, Богом и дьяволом.

Вступит, статья В. Е. Гусева. По сторонам юбку украшали драпировки. Размывалась иерархия мелодии и аккомпанемента. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Первая часть исполнялась до богослужения, а вторая – после его окончания. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных».

Лубрано). Мы видели, что в XI-XV вв. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Но, возможно, самым знаменитым придворным композитором стал Георг Фридрих Гендель (1685—1759). Ярким примером служат 2 испанских поэта: Луис де Гонгора и Франческо де Кеведо. Петра (1546. ) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Наблюдения над стилем жития протопопа Аввакума. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. произведения литератур византийского ареала «трансплантируются» на Русь, «пересаживаются» сюда и здесь продолжают развиваться.

Также существует иное значение — «жемчужина неправильной формы». Дело не только в потребностях, но и в том еще, что древнерусская культура в X и XI вв. Особенно ярко барокко проявилось в литературе тех стран, где дворянские круги взяли верх над буржуазией (Италия, Германия, Испания), т. е. Итак, театр создавал художественную иллюзию жизни.

Проявился, прежде всего в дворянской культуре (напр., во Франции). Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. См. Были и другие, более глубокие различия в стилях барокко и Ренессанса.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. М., 1914, с. 8. Секуляризация литературы (т.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Барочные мотивы и элементы в наибольшей мере затронули поэзию и драматургию. Пёрселл был знаком с творчеством Корелли и других итальянских барочных композиторов. 3, отд IV, с. 373-374.

ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире. Они были прообразом дворянского бала. Этот «музей раритетов» отражает несколько основополагающих мотивов барокко — прежде всего идею о «пестроте» мира, о переменчивости сущего, а также тягу к сенсационности, присущую барокко. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. См. : Богоявленский С. К. Московский театр при царях Алексее и Петре.

Спб., 1902. Но при жизни он не добился какого-либо значимого успеха. Другие представители – Бальтасар Грасиан, Алонсо де Ледесмо, Фрнциско де Кеведо.

БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо.

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Плоскость фасада воспринимается как массивный «экран», за которым главное – внутреннее пространство. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Процесс образования централизованного государства отнимал многие духовные силы.

Роль «своей античности» выпала на Русь домонгольскую, Русь периода ее независимости. В отличие от вышеперечисленных композиторов Дитрих Букстехуде (1637—1707) не был придворным композитором. barocco – причудливый, странный от португ. Одно из стилистических течений итальянского барокко назвали «стилем иезуитов» или «трентино». Изд.

Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». Особый прием – сочетание противоречивых понятий типа «ученый невежда» или «богатый нищий», присуща Марино и такая черта барокко, как понимание грандиозности мира природы, стремление соединить космическое начало с человеческим (сборник Лира). Нужны были произведения, которые активно выступали против раздоров князей.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Вот таким образом подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. М., 1960 Пустозерский сборник. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных».

барокко соединило в себе черты прекрасной эпохи античности (воскресшей в период Возрождения) и мрачного средневековья. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм. Например, он известен тем, что переработал знаменитую ораторию «Мессия» столько раз, что сейчас не существует версии, которую можно назвать аутентичной. Барокко пришло на смену Возрождению, но не было его возражением. Щеки его были украшены бородою, выцветшей от страха перед находившимся по соседству ртом, который, казалось, грозился съесть ее от великого голода" и т. д. В Россию барокко пришло из Польши через украинско-белорусское посредничество. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы.

Дело еще и в том, как она к ним обращается. Флеминг, Дж. — Отсечеся глава его. Гварди, Дж. Его родоначальником в Италии стал Джанбатиста Марино (1569–1625).

По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Исследование и подготовка текстов М. А. Салминой. Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

Именно в эпоху барокко сложился и прошёл весьма длительный период своей истории важнейший музыкально-сценический жанр – опера, степень распространения и развития которого во многом являлась показателем уровня музыкальной культуры той или иной страны. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). де Кеведо, П. Кальдерон). В эпоху классицизма, которая последовала за барокко, роль контрапункта уменьшилась (хотя развитие искусства контрапункта не прекратилось) и на первое место вышла гомофонная фактура музыкальных произведений.

Эта причудливость, неестественность зафиксирована в самом термине барокко — к чему бы его ни возводили, будь то к ювелирному делу, где «барокко» называли жемчужину причудливой формы (от итальянского perucca — бородавка), либо к логике, в которой это слово обозначало одну из неправильных фигур силлогизма. Считают, что первым термин «бароко» относительно литературы использовал Фридрих Ницше. Это Anonymous 4, Академия старинной музыки, бостонское Общество Гайдна и Генделя, Академия Святого Мартина в полях, ансамбль Вильяма Кристи «Les Arts Florissants», Le Pome Harmonique, Оркестр Екатерины Великой и другие. Под ред.

Теория аффектов). Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению и в культуре барокко средневековое учение о бренности мира и человека причудливо сочеталось с достижениями новой науки. Драматизм, конфликт добра и зла, мистика. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

С демоническим внешним видом соседствовало стремление приблизиться к духовной экзальтации праведника, то есть полностью абстрагироваться от бренного бытия и мыслью возвыситься над суетой сует. Приверженцы культизма обратились к итальянскому, т. н. Грифиус, Дж. Практически барокко во Франции оказалось связано, прежде всего, с такой общей чертой (унаследованной от маньеризма), как стремление к иллюзорности. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв.

В музыке стало меньше орнаментики. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия.

Барочные писатели стремились раскрепостить воображение читателя, поразить и ошеломить его. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Такая плодовитость отражала основную творческую установку Симеона Полоцкого. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Несколько популярных ансамблей использовали эти нововведения. По царскому указу ему предписывалось «учинити комедию, а на комедии действовати из Библии Книгу Есфирь». Развитие публицистики идет на гребне общественного подъема веры в разум. Его элементы присущи уже творчеству Агриппы дОбинье, который в Трагических поэмах выразил ужас и протест против жестокости окружающего мира и в Приключениях барона Фенеста поставил проблему «быть или казаться».

К числу первых произведений, в которых уже ясно наметились черты барокко, можно отнести главную церковь ордена иезуитов Иль Джезу (Иисуса) в Риме (1575. ), построенную архитектором Джакомо де ля Порта на базе проекта Виньолы. Тело его погребено в убогом доме со странными (с бродягами) в яме». После революции в эпоху Реставрации в английской литературе сосуществуют и барокко и классицизм, нередко в творчестве отдельных авторов сочетаются элементы обеих художественных систем. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Сложно украшенные пряжки называли аграф. Это второй «прорыв к массовости».

2) На немецкое барокко оказала влияние трагическая ситуация Тридцатилетней войны. Русская речь. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма.

Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Не менее значительно для развития испанского барокко прозаическое наследие Ф. Кеведо (1580–1645), оставившего большое количество сатирических произведений, где показан отвратительный безобразный мир, приобретающий искаженный характер благодаря использованию гротеска. Пример архитектуры барокко на фото внизу: план церкви Сан Иво («иезуитов стиль») архитектора Ф. Борромини представляет собой «Звезду Давида» – два пересеченных равносторонних треугольника. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Стихотворство Симеона Полоцкого полнее всего представлено в следующих изданиях: Вирши. С. Полоцкий и Ф. Прокопович – представители барочной отечественной литературы. Несомненно, что в этом историческом повествовании первой четверти XVII в. действовал тот «замедленный Ренессанс», который давал себя знать уже в XVI в. Впрочем, не только «замедленный Ренессанс» сказался в русской литературе XVII в. Были в нем реликты явлений еще более ранних.

Но недалеко то время, когда русская литература войдет в непосредственный контакт с литературой высшего ранга, с первоклассными писателями и их произведениями. Понятие диссонанса стало основополагающим в литературе барокко. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Петра, завершившая в середине XVII в. формирование ансамбля.

Ван Дейк, Дж. Издание подготовили Н. С. Демкова, Н. Ф. Дробленкова, Л. И. Сазонова. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию.

Является, таким образом, в целом «пограничным» явлением между поздним Ренессансом и собственно направлением барокко XVII в. Маньеризм – это систематизирующее общее наименование для целого ряда явлений искусства. Костюм был подчинен этикету. Раньше всего барокко проявилось в творчестве Луиса де Гонгора-и-Арготе, чьи сочинения были напечатаны только после его смерти (Сочинения в стихах испанского Гомера, 1627) и принесли ему славу величайшего поэта Испании. В силу этого в Германии существовало аристократическое барокко наряду с народным барокко (поэты Логау и Грифиус, прозаик Гриммельсгаузен). Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А.

Тяга к мистике также не делает барочный стиль иррационалистичным. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

Новые художественные представления о мире, природе, человеке. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Вот почему формы деловой письменности становятся формами публицистики. Но для царя Алексея Михайловича и его вельмож, не получивших западноевропейского театрального воспитания, «воскрешение прошлого» в «комидийной храмине» было подлинным переворотом в их представлениях об искусстве. Так как музыкальное барокко было приметой целой эпохи, то современные произведения, написанные «под барокко», часто появляются в целях использования на телевидении и в кино. Бова, Пётр Златых Ключей.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Тут выставлено для обозрения все основное, что успел Симеон, библиофил и начетчик, любитель разных «раритетов» и «куриезов», собрать в течение своей жизни у себя в памяти». — записал в своей черновой тетради его свояк Карион Истомин.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Это стало попыткой детально воссоздать манеру исполнения музыкантов эпохи барокко. «Воскрешенная история» изображалась как калейдоскоп событий, как бесконечная цепь поступков.

Но все это оказывается недостаточным для Предвозрождения и вот таким образом особое значение имеет укрепление связей со странами, пережившими античную стадию культуры. В эпоху барокко функции такого распространённого щипкового струнного инструмента, как лютня, были в значительной степени низведены до аккомпанемента бассо континуо и постепенно она оказалась вытесненной в этой ипостасти клавишными инструментами. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины.

Букстехуде работал органистом, сначала в Хельсингборге (1657—1658), затем в Эльсиноре (1660—1668), а затем, начиная с 1668 года, в церкви св. Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм». В XX ст.

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. В спектаклях играли не только иноземцы из Немецкой слободы, но и русские «отроки» — в основном из числа молодых подъячих Посольского приказа. Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей. Оно превращает стихи в орнамент, пестрый, веселый и замысловатый.

В поэзии – вычурность использование сложных метафор. Проводником прециозного, выспреннего языка стали литературные салоны. Многие музыковеды связывают ее появление с итальянским композитором Джакомо Кариссими. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами.

2-е, доп. Именно в эти, в то время всё ещё развивающиеся инструментальные жанры (барочная соната и барочный концерт), Вивальди и внёс свой самый значительный вклад. Для современного зрителя в«оживлении» давно умершего «потентата» (государя) не было бы ничего удивительного: это обыкновенная сценическая условность. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. доп.

За это время в селе Преображенском, подмосковной царской усадьбе, была возведена «комидийная храмина». Накал страстей привел к тому, что чувства потеснили разум в культуре и искусстве. Стиль Кеведо – консептизм (лат. Родиной барокко по праву считается Италия.

Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Если в эпоху Ренессанса расчеты строились на соотношении простых чисел, то, как и раньше в готике, в архитектуре эпохи барокко, стала использоваться система триангуляции (способ расчета пропорций на основе равностороннего или равнобедренного треугольника, который считался символом «Божественной гармонии»). М. -Л., 1957, т. XIII Демкова Н. С. Житие протопопа Аввакума (Творческая история произведения). Музыка барокко взяла от Ренессанса практику использования полифонии и контрапункта.

Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

Основных факторов, определивших формирование культуры барокко в странах Западной Европы, было три: стремительные изменения естественно-научных и географических представлений о мире имплицитные закономерности развития и усложнения ордерной системы в архитектуре, движение контрреформации католической церкви. К музыке термин «барокко» первый раз применяется в 1746 году французским критиком и писателем Н. А. Плюшем. Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, сложной метафоричности, декоративности и театральности, определило появление аллегорий.

В России одними из первых, кто всерьёз занялся аутентичным исполнением и исследованием музыки барокко, были Марк Вайнрот, Феликс Равдоникас, Иван Розанов, Алексей Панов, Алексей Любимов, Анатолий Милка, «ансамбль Hortus musicus», ансамбль «Мадригал» и некоторые другие. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Барокко стремилось к чрезмерности во всем. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Издание подготовили О. А. Державина, А. С. Демин. Этот ярлык пустили в ход те, кто считал недопустимыми произвольные комбинации классических форм в архитектуре.

Уже после смерти он был признан ведущим европейским композитором и изучался музыкантами эпохи классицизма. Следует заметить, что термин «барокко» как обозначение музыкальной эпохи используется относительно недавно. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э.

М. -Л., 1953 Русская силлабическая поэзия XVII-XVIII вв. Тексты пьес цитируются по этим изданиям. От XIV и XV в., от «застрявших» в русской культуре элементов Предвозрождения это лирическое отношение, этот стиль умиротворенного психологизма перешел и в XVII в., дав новую вспышку в «Повести о Марфе и Марии», в «Житии Ульянии Осоргиной», в «Повести о Тверском Отроче монастыре». Литература барокко настаивала на свободе выражения в творчестве, ей присущ безудержный полет фантазии. Его обработанная колоссальным ордером плоскость, равная по ширине 115 м, при высоте 45 м подавляет своим масштабом человека, который воспринимается крошечным рядом с гипертрофированными формами. В основу всех пьес первого русского театра были положены исторические сюжеты. Тексты.

В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая». Для нее нужны были потребители, способные ее оценить и воспринять. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Позже появились оркестр Екатерины Великой и ансамбль Екатерины Великой Андрея Решетина, Новая Голландия (ансамбль), ансамбль старинной музыки Владимира Шуляковского и Григория Варшавского, оркестр Pratum Integrum, ансамбль The Pocket Symphony Назара Кожухаря и другие. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Как теоретик барокко Марино пропагандировал идею единства и единосущность всех искусств. Другой стороной практического градостроительства, реализующего новые принципы в уже сложившихся городах, было создание в аморфной городской среде композиций, ставших впоследствии очагами городских ансамблей.

Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Не случайна и его ограниченность во времени и в социальном отношении. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Было и другое, демократическое, т. н. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Вивальди сочинил более 500 концертов. — «ТОДРЛ».

«Вертоград» дает сведения о вымышленных и экзотических животных — птице-фениксе, плачущем крокодиле, страусе, о драгоценных камнях и проч. И все же русское барокко — это не Ренессанс. Главное – эффект неожиданности впечатления и внезапности.

Но сфинкс и саламандра, феникс и сирена, пеликан и кентавр, магнит и янтарь сами по себе Симеона Полоцкого не интересуют. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. М. -Л., 1958, т. XV Гусев В. Е. Заметки о стиле «Жития» протопопа Аввакума. Барочные черты можно найти в поздней драматургии, в особенности у Фр. Бомонта и Дж. Флетчера, Дж. Форда (Разбитое сердце, Перкин Уорбек), Ф. Мэссинджера (Герцог Миланский), у отдельных драматургов эпохи Реставрации, в частности в Спасенной Венеции Т. Отуэя, где обнаруживается экзальтация страсти, а героям присущи черты барочных мучеников. Ощущение иллюзорности жизни и недостоверности знаний привело к широкому использованию символов, сложной метафоричности, декоративности и театральности, определило появление аллегорий. Музыка барокко в основном написана для небольших ансамблей (в то время не существовало реальной возможности собрать оркестр из сотни музыкантов), напоминающих джазовый квартет.

По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией. В этой обстановке интенсивного жанрообразования некоторые произведения оказались единичны в жанровом отношении («Моление» Даниила Заточника, «Поучение», «Автобиография» и «Письмо к Олегу Святославичу» Владимира Мономаха), другие получили устойчивое продолжение (Начальная летопись — в русском летописании, «Повесть об ослеплении Василька Теребовльского» — в последующих повестях о княжеских преступлениях), третьи имели лишь отдельные попытки продолжить их в жанровом отношении («Слово о полку Игореве» — в «Задонщине»). Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей.

Кузьмина В. Д. Рыцарский роман на Руси. Херберт, Дж. Отношение к слову как способу преобразования России казалось царю-реформатору верхом нелепости. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Бонифация в Арнштадте, через несколько лет принял должность органиста в церкви св.

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Театр создавал художественную иллюзию действительности, как бы «отключал» зрителя от реальности и переносил его в особый мир — мир искусства, мир ожившей истории.

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). В Европе барокко пришло на смену Ренессансу. Музыка барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. «Законы божественные» еще сохраняют свою авторитетность, но наряду со ссылками на священное писание появляются вполне «ренессансные» ссылки на законы природы.

Барокко продолжало традиции Ренессанса, хотя и отрицало связь с ним по многим параметрам. Вступ. Петра, завершившая в середине XVII в. формирование ансамбля.

В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Они настолько массовые, что историки литературы XIX и начала XX в. признавали их недостойными изучения — своего рода «заборной литературой». Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации».

Б. Алеотти, Дж. В немалой степени успеху Люлли способствовали также его умение подбирать музыкантов в оркестр и его работа с ними (он сам проводил репетиции). В 1723 году он переехал в Лейпциг, где и остался до своей смерти в 1750 году. Произведения того времени широко исполняются и изучаются. Он сочинял такие речи и для себя и для других — по заказу или в подарок. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон».

Для архитектуры барокко (Л. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Е. К. Ромодановская. Крупнейший представитель русского барокко С. Полоцкий. М., 1977 Адрианова-Перетц В. П. Очерки по истории русской сатирической литературы XVII века. Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. На этой должности он задержался на девять лет.

В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). По свидетельству современника, царь смотрел первый спектакль в продолжение целых десяти часов, не вставая с места (другие вельможные зрители исключая членов царской семьи, те же «целых десять часов» стояли ибо садиться в присутствии монарха не полагалось).

Ред. Эпохи и стили. Маньеризм отражает трагизм мироощущения «пограничного» периода (идеи относительности, быстротечности всего сущего, предопределения, скептицизм и мистицизм и т. д. ).

За свою жизнь он сочинил более 1000 произведений в различных жанрах, кроме оперы. Замечательным образцом подобной деятельности может служить работа периода позднего барокко— «Gradus ad Parnassum» (рус.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. М. -Л., 1948, т. VI, с. 125-163 Еремин И. П. Литература Древней Руси. Литература барокко постоянно сталкивает подлинное и мнимое, желаемое и действительное, проблема «быть или казаться» становится одной из важнейших. Спб., 1889.

Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Возникает тяга к монументальности, которая, в отличие от домонгольского периода, главным своим признаком имеет большие размеры, масштабы. В барочном искусстве ощущается мучительное переживание личного одиночества, «покинутости» человека в объединении с постоянным поиском «утраченного рая». Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Этот новый социальный опыт сказывается в секуляризации исторической литературы. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

Это вполне закономерно: будучи искусственно заторможена, линия психологического умиротворения продолжала сказываться еще три столетия, противостоя нажиму резких и «холодных» чувств «второго монументализма». Величие человека создается его мыслью. Человек же рожден и обречен на страдания и гибель. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). М., 1964 Державина О. А. «Фацеции».

В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Барокко было обусловлено вкусами, потребностями и настроениями немецкого дворянства. И в XVII в. продолжает биться слабая жилка лирического отношения к человеку.

Кроме того, Ренессанс (или Возрождение — термины эти мы употребляем в одинаковом значении) не есть оценочная категория. Первым ансамблем, добившимся мировой известности, стала Musica Petropolitana. Особенно в католических странах центральной Европы, барочный стиль присутствовал в духовной музыке до конца восемнадцатого века, так же как в своё время stile antico эпохи возрождения сохранялся до первой половины семнадцатого века.

Его поэзия использовала неожиданные метафоры, сравнения и образы. См. : Демин А. С. Русская литература второй половины XVII — начала XVIII века.

Осуществляются постановки как в концертном, так и в классическом варианте. Точного определения «барокко» не существует, однако писатели, работавшие в этом направлении, назвали это направление «болезненным дитя, рожденным от урода-отца и красавицы-матери», т. е. Однако особенность «музея раритетов» в том, что это музей словесности. Ланди), Неаполь (А. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов.

Музыка барокко и джаз имеют некоторые точки соприкосновения. В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Он создал около 300 пьес (сохранилось 86), по преимуществу религиозных драм (ауто) и комедий нравов. — «ТОДРЛ». Они стоят вне жанровых традиций.

Торелли, Дж. — ЧОИДР, 1896, кн. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы).

Его наследие граничит с драматургией барокко. — «Русская литература», 1962, 3, с. 3-38 Лихачев Д. С. Развитие русской литературы X-XVII веков. Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии. Во Франции элементы барокко отчетливо проявились в первой половине 17 в., но после Фронды барокко во французской литературе вытесняется классицизмом, а в итоге создается так называемый «большой стиль».

Русь в эпоху своего классического средневековья — в XI — начале XIII в. (до монголо-татарского завоевания) — стояла на уровне других европейских культур, тогда как в эпоху Предвозрождения и последующего «замедленного Возрождения», когда отдельные возрожденческие элементы постепенно внедрялись в русскую литературу, подготавливая ее переход к новому времени, можно говорить о ее «отставании». Парадоксальные суждения – неотъемлемый компонент лирики барокко. Талия— узкая, под платьем носили корсет. статей под ред. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). А лестница вестибюля, по остроумному замечанию Я. Буркхардта, «пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Наиболее крупные его произведения – поэма Адонис (1623) и Избиение младенцев.

Музыка. самые разнообразные вещи, часто редкие и очень древние. На картине удивительным образом передана динамика движения. Удивительно, но Люлли создал законченный тип французской оперы так называемой во Франции лирической трагедии (фр. tragedie lyrique) и достиг несомненной творческой зрелости в первые же годы своей работы в оперном театре.

Петра в Риме. Л., 1974. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Слабее сказывается Предвозрождение в литературе. Они призывали «поспешать», «не мешкать», «скоро творить», «не губить время».

Эти связи идут не столько по линии церковных отношений, сколько по линии «беллетристики» и литературы, предназначавшейся для индивидуального. чтения. Со слов Сильвестра Медведева (1641-1691), ученика и любимца Симеона Полоцкого, мы знаем, как последний работал. Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. В «зерцале» можно было увидеть и некое подобие европеизирующейся России, которая с необычайной энергией и на равных вступала в концерт великих европейских держав.

События Смуты во многом потрясли и изменили представления русских людей о ходе исторических событий как якобы управляемых волей князей и государей. Это объясняется тем, что скептическое отношение к религии сменяется религиозной исступленностью и фанатичностью (П. Кальдерон «Поклонение кресту»). Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне».

Возникновение русского театра. В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Барочный менталитет – это особое мироощущение, которое можно лаконично описать фразой «пир во время чумы». Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. — «ТОДРЛ».

Под кафтан надевали камзол без рукавов. Это время абсолютизма. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом.

Её называют «галантным стилем», «Рококо», «Предклассическим периодом» или «Раннеклассическим периодом». Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Неотъемлемым элементом его работы было внимание к гармонии и солирующему инструменту. Барокко также пришло к нам вследствие своих, достаточно мощных потребностей. Мастера архитектуры в стиле барокко искали красоту не в природе, а в своем воображении, опираясь на античные традиции. Они были опубликованы в Амстердаме и широко разошлись по Европе.

Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». См. : Лихачев Д. С. Поэтика древнерусской литературы. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному.

Классическим мастером драматургии барокко стал Кальдерон. Люлли был превосходным танцором. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Бернини создал обширную площадь перед фасадом собора.

Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития -- от античности до современности. Его творчество оказало сильное влияние на таких композиторов, как И. С. Бах и Телеман. Шрамы хвастливого воина оказываются не знаками подвигов, а следствием дурной болезни и драки на ножах. Также широкое распространение получили клавесин, щипковые и смычковые струнные (виолы, барочная гитара, барочная скрипка, виолончель, контрабас), а также деревянные духовые инструменты: различные флейты, кларнет, гобой, фагот. Достаточно лишь вспомнить знаменитого «Дон Кихота».

Сильвестр Медведев, бывший постоянным «самовидцем» творческой работы Симеона, вспоминал, что тот «на всякий же день име залог (имел обыкновение) писати в полдесть по полутетради, а писание (почерк) его зело бе мелко и уписисто», т. е. что он каждый день исписывал мелким почерком восемь страниц нынешнего тетрадного формата. 2-е изд. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Происхождение термина не вполне ясно.

Безусловно, более поздние. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Поэтика Гонгоры отличалась стремлением к многосмыслию, стиль его изобилует метафорами и гиперболами. Также произведения барокко оставляют широкое поле для исполнительской импровизации.

Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Артаксеркс, который, как говорилось в «комедии», «вящше лет дву тысящ во гробе заключен есть», в первом своем монологе трижды произносил слово «ныне». Юному дворянину рекомендовалось учиться в первую очередь иностранным языкам, верховой езде, танцам и фехтованию. Бриньоле Сале). Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Люди подобного склада мысли культивировали сладкие муки во имя видимости.

Симеон Полоцкий. "Memento mori" (помни о смерти) – лейтмотив барочного мироощущения. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Позже его сменило жабо. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Не только зрители видят перед собою исторических лиц. царь Алексей Михайлович делал попытки нанять в «Немецких землях» и поселить в Москве труппу актеров, «мастеров комедию делать» (слово «комедия» — «комидия» означало тогда всякое вообще драматургическое произведение и театральное представление). Этот Ммурза обращается к главному зрителю представления — царю Алексею Михайловичу.

Б. Пиранези. Л., 1975 Робинсон А. Н. Жизнеописание Аввакума и Епифания. Собор св. В 1650-1655 годах Кариссими представил свои произведения «Jephte» и «Jonas», которые были впервые исполнены в Риме и разделены на две части. И. Грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба.

Было и другое, демократическое, т. н. Л. В. Щербы, т. I. Для Предвозрождения характерны «филологические» интересы книжников, «плетение словес», эмоциональность стиля и пр. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

Одним из господствующих принципов эстетики барокко стала иллюзорность. Однако применялись эти техники иначе. Барокко получило свое распространение в XVII веке, когда Европа разрывалась от противостояния феодализма и капитализма.

О Карионе Истомине см. : Браиловский С. Н. Один из пестрых XVII столетия. Художественная правда постепенно отделяется от правды бытовой.

Наконец, для барокко характерно смешение самых различных чувств и появление иронии, «не существует явления ни столь серьезного, ни столь печального, чтобы оно не могло превратиться в шутку». В XVII в. — новый толчок в сторону массовости литературы — это произведения демократического характера. По преимуществу барочные мастера работали в жанре трагедии или драмы. Усиливается сюжетность, развлекательность изобразительность, тематический охват. Литература конца XIV — начала XV в. обращается к памятникам XI — начала XIII в. Отдельные произведения этого времени механически подражают «Слову о законе и благодати» митрополита Илариона, «Повести временных лет», «Слову о разорении Рязани» и, самое главное, «Слову о полку Игореве» (в «Задонщине»). В 1660 г. Симеон побывал в Москве и снова поднес царю стихотворения. ИСПАНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА).

с. 100. М., 1962 Скрипиль М. О. «Повесть о Савве Грудцыне» (тексты). А. С. Демин, В. П. Гребенюк. Силлабическая поэзия XVII-XVIII веков.

XVII век — век подготовки радикальных перемен в русской литературе. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. rococo, от rocaile – мелкие камушки, ракушки). Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Герои пьес находились в постоянном движении, они поражали своей активностью и энергией.

Однако некоторые его нововведения в области инструментовки (назначение определённому инструменту собственных, специфических задач) однозначно указывают, что он был одним из композиторов, повлиявших на появление нового стиля. Под ред. Этюды и характеристики. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Петра (Ватикан)И. Прошлое можно показать, оживить изобразить как настоящее.

Он, как и другие «заключенные во гробе» персонажи, «ныне» жил на сцене, «ныне» говорил и двигался, казнили миловал, тужил и радовался. На первый взгляд в этой процессии участвуют и вещи. Переводная новелла в русской литературе XVII века. В 1607 году его опера «Орфей» стала вехой в истории музыки, продемонстрировавшей множество приёмов и техник, которые впоследствии стали ассоциироваться с новой композиторской школой, названной seconda pratica, в отличие от старой школы или prima pratica. Паблос пытается избежать судьбы своих родителей, но бессознательно, незаметно для себя он вступает именно на отцовский путь, предварительно испробовав разные пути к спасению. Изд.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Он выразил во Франции весь трагизм миросозерцания барокко и его возвышенный пафос. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Волюты – декоративные завитки – становятся огромными (например, на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме).

2-е изд. Это будет в XVIII веке. Исследования и тексты. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Контрреформация культивировала барокко, создавая пышные, грандиозные храмы и развивая стилистически изощренную риторическую проповедь и насыщенную аллегориями школьную драму. Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг).

Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. "Быстрый разум" уподобляется Тезауро творческой способности Бога. Судьба человека трагична, человек – воплощение изменчивости мира и бытия. Особенно яркое выражение черты барокко получили в архитектуре церкви Сан Карло у четырех фонтанов (1638-1640 г. ), построенной одним из крупнейших мастеров барокко Франциско Борромини (1599- 1667). В Москве Симеон Полоцкий продолжал начатую на родине деятельность «дидаскала», педагога.

Глубинное развитие внутреннего пространства подчеркнуто на фасаде акцентированием входа. Ступени к Парнасу), опубликованная в 1725 году Иоганном Йозефом Фуксом (1660—1741), австрийским теоретиком и композитором. По сторонам юбку украшали драпировки. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность.

П. Свелинк), в Италии (Дж. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Тезауро). О. А. Державиной.

В проекте собора Св. Гораздо меньше барокко было присуще литературе Англии, Франции, Голландской республики. Судя по составу «Рифмологиона» и по авторским пометам на его полях, Симеон Полоцкий старался использовать каждый мало-мальски подходящий случай, когда казалось уместным произнести речь в стихах. Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Для большей выразительности парадоксальных и вычурных образов использовались не только метафоры, но и специфическая техника стихосложения (использование диссонансов и т. п. ). Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

В 1664 г. Симеон уехал в Москву — на этот раз навсегда. Основателем этого направления стал член ордена иезуитов А. Поццо, автор росписи «Апофеосис» изображающей вознесение Игнатия Лойолы – главы ордена иезуитов – на плафоне церкви Св. Некоторые жанры имели свое назначение в сложном монастырском быту. 2-е, доп. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков».

Особенно яркое выражение черты барокко получили в архитектуре церкви Сан Карло у четырех фонтанов (1638-1640 гг. ), построенной одним из крупнейших мастеров барокко Франциско Борромини (1599- 1667). Маньеримзм (от итальянского maniera, манера)- западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. К числу первых произведений, в которых уже ясно наметились черты барокко, можно отнести главную церковь ордена иезуитов Иль Джезу (Иисуса) в Риме (1575 г. ), построенную архитектором Джакомо де ля Порта на основе проекта Виньолы. Эти стихотворения поэт к концу жизни собрал в огромный «Рифмологион или Стихослов» (этот сборник дошел в черновом автографе и опубликован лишь в извлечениях).

Из этого свидетельства ясно, что «Артаксерксово действо» игралось без антрактов, хотя пьеса делилась на семь «действ» (актов) и многочисленные «сени» (картины). Часто встречаются развернутые масштабные колоннады изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Скорее всего, второе. Свидетельствует о поисках в области языка выразительности на «рубеже» культурных и эстетических эпох.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Барокко однако же не сводится только к проблеме стиля. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Его поэзия вызвала к жизни школу маринизма и получила широкий отклик за Альпами. Бернини создал обширную площадь перед фасадом собора. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Оказалось, что о прошлом можно не только рассказывать, повествовать.

новый стиль в живописи6. Гораздо более глубоко барокко затронуло немецкую культуру и литературу. И только в 1722году появляется «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха (I том). Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью.

Декор старались увеличить, сделать монументальным. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Но какая жизнь представала перед глазами русского зрителя, каких людей он видел на сцене. Среди французских писателей яркими представителями этого стиля были комедиограф П. Мариво и лирик Э. Парни.

Таким образом, у общества того времени зародилось иное «Барочное мышление», отмеченное напряженным драматизмом. Язык прециозной литературы широко использовал метафоры, гиперболы, антитезы и перифразы. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок.

Некоторые приемы использовались уже художниками позднего Ренессанса. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный».

Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Теперь такая трактовка решительно отброшена. 1) Атмосфера княжеских дворов 17 в., во всем следовавших элитарной моде Италии. Мир этот находится в состоянии движения, фантастичен ирреален и убог. В 1703 году принял сан католического священника.

Он известен своей совместной работой с Мольером, на пьесы которого он писал музыку. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Выдающимся представителем придворных композиторов двора Людовика XIV был Джованни Баттиста Люлли (1632—1687). В XIX веке партитуры мастеров барокко печатались полными изданиями, что привело к возобновлению интереса к контрапункту «строгого письма» (к примеру, русский композитор С. И. Танеев уже в конце XIX века пишет теоретическую работу «Подвижной контрапункт строгого письма»). М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови.

Однако на первых порах «влияют» и переводятся не первоклассные произведения, не литературные новинки, а памятники старые и в какой-то мере «провинциальные» (в драматургии, например). Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Барокко также пришло к нам вследствие своих, достаточно мощных потребностей. Он воспитывал государевых детей (одного из них, будущего царя Федора Алексеевича, он научил сочинять силлабические вирши), открыл латинскую школу неподалеку от Кремля, в Заиконоспасском монастыре, где обучались молодые подьячие Приказа тайных дел — собственной канцелярии царя Алексея Михайловича. Любое событие в царской семье — браки именины, рождения детей — давало Симеону Полоцкому повод для сочинения стихотворений «на случай».

Киев, 1895. природа изображается в ее хаотичном, угрожающем обличье. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Размеры фигур также вводят зрителя в заблуждение, они не гармонируют, а диссонируют даже с живописным иллюзорным пространством, созданным для них художником. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж.

Католический крест соседствовал с трезубцем Нептуна, а символом Вознесения становилась колесница бога Солнца. В литературе с ним так или иначе связывают гонгоризм и консептизм (Испания), маринизм (Италия), эвфуизм (Англия), прециозную литературу (Франция). М., 1886 Майков Л. Н. Очерки из истории русской литературы XVII и. XVIII столетий. Декольте было широким, открывало плечи. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения.

Написанное специально для русского зрителя предисловие «произносило особое действующее лицо — Ммурза («оратор царев»). Термин «Барокко» образован от итальянского «barocco», что в переводе на русский означает «порочный» и «склонный к излишествам».

---