Течения И Направления В Искусстве

Стили и направления в изобразительном искусстве

Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. МИНИМАЛИЗМ (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. САЛОННОЕ ИСКУССТВО – консервативное направление в художественной культуре Европы и Америки XIX – начала XX вв., название получило вследствие его поддержки со стороны парижских салонов. В одной из его секций владелец представил современное искусство: стекло известных французских и японских мастеров и красочные витражи. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей.

В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Крупнейшие представители: П. Пюви де Шаванн, Г Моро, П. Гоген, М. Дени, Д. Г. Россетти, М. Клингер, Э. Мунк, А. Беклин, Ф. Ходлер, А, Райдер, М. А. Врубель, В. Э. Борисов-Мусатов, Н. К. Рерих, члены объединения «Голубая роза». Художники используют аллегорический язык классики, барокко, символику древних культур и первобытных цивилизаций, творя на этой основе собственную мифологию, соотнесенную с личными воспоминаниями автора.

Направления, течения и стили в искусстве

В романском стиле строили храмы, монастырские комплексы, рыцарские замки. художникФ. Художники показывали новый механизированный мир, представляя вещи как нечто прекрасное. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке).

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Аббати и др. fauve – дикий). на территории Европы.

Раннее Возрождение (около 1401/1420 – около 1500) – время формирования и утверждения ренессансных принципов. Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. С начала 80-х гг. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка.

Категория:Течения и направления в современном искусстве

ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства.

ПЕРЕДВИЖНИКИ – члены российского демократического объединения Товарищество передвижных художественных выставок (1870). Гудон. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг.

Течения и направления в современном искусстве

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Первая мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм. Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей.

во Франции. Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Основным средством выразительности искусства барокко является игра света и тени. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти».

Основные направления, школы и объединения живописи

Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Также хорошо известна его живопись, где он использовал фотографии Кенеди. Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976).

Эта эпоха (XIV-XVI ст. ) стала культурным расцветом европейской истории. самоограничения художника. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини.

С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г.

Слово «романский» произошло от латинского romanus – римский. ДАДА в Берлине (1981-1920). Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. Художники отошли от византийских канонов, привнося в изображение индивидуальные черты, динамику и эмоции. Фовизм (от фр.

Разнообразие искусства – стили и типы живописи

В литературе классицизма существовала строгая иерархия жанров: «высокие» (трагедия, эпопея, ода историческая, мифологическая, религиозная картины) и «низкие» (комедия, сатира, басня, жанровая картина). Модернизм объединяет множество относительно самостоятельных идейно-художественных направлений и течений, различных по социальному масштабу и культурно-историческому значению (фовизм, экспрессионизм, символизм, кубизм, абстракционизм, конструктивизм). Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. МОДЕРН – стиль в Европе и Америке в конце ХГХ – начале XX в. (другие названия – ар нуво, югендстиль, сецессион, либерти, модернисмо). Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета. Крупнейшие представители: Л. Да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан. Веризм (от итал.

Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. Все пропитывается трагическим мистицизмом.

Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Русское наименование стиля, соответственно по-французски «lart nouveau» – новое искусство. Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия.

Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа. Пуризм – (франц. искусств. История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). Его исследователи в России, вносящие вклад и в его развитие, О. Лялина, А. Шульгин считают, что суть Н. -а.

имеет большое будущее. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Расцвело искусство книжной миниатюры – иллюстрированные рукописи, часословы, псалтыри и Библии создавали братья Лимбурги и Робине Тестар – и портретная живопись.

Художественные стили и направления

Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Основоположниками абстракционизма принято считать В. Кандинского, П. Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской.

худож. В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни. Так критик Роже Аллар писал в своем отчете о Салоне: «. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений.

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь». К 1914 г. кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять на французских художников итальянских футуристов, русских кубофутуристов (В. Е. Зародился синтетический кубизм в 1912 году. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу.

Направления и художественные стили в изобразительном искусстве

Мондриана и К. Малевича. Эти различные строительные стили объединяет общее название «историзм». Среди наиболее репрезентативных минималистов – К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин.

Тоналисты почти не работали на пленере, в произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, где доминировали темные, нейтральные оттенки – такие как серый, коричневый или голубой. Самое существенное в авангарде – его необычность, броскость. 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками.

Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована. Отношение к абстракционизму неоднозначное. Его последователи – Рубенс, Караваджо, Эль Греко, Веласкес – писали мифологические и библейские сцены, фантастичные пейзажи, парадные портреты. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

– переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Сторонники данного направления искали вдохновение в культурном прошлом, творчески его переосмысляя, пародируя. «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964).

Русский философ Н. А. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Художники и писатели эстетического движения считали, что искусства должны доставлять нам изысканное чувственное удовольствие, а вовсе не передавать нравоучительные или сентиментальные послания. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Маковский и др. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

Направление, течение, стиль, метод в искусстве

Рококо (происходит от фр. Позднее Возрождение (152O/I54O – 159O) – завершающий этап. Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Для романтизма характерно противопоставление двух миров: реального и воображаемого.

Дадаизм (произошло от фр. Стены прорезались огромными окнами и витражами, создающими особую игру цвета и света. Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга.

Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. XX в. ) этап развития абстрактного искусства. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Стремясь передать атмосферу домашнего уюта и тепла интимисты использовали палитру сложных цветовых оттенков, в которых преобладали теплые хроматичные тона.

Благодатную почву для развития импрессионизма подготовили художники Барбизонской школы: они первыми стали писать этюды с натуры. Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Например, смешение чистых основных цветов — красного, зеленого и синего, в определенном соотношении, дает белый цвет, смешивая их в разных пропорциях, можно воспроизвести любой воспринимаемый человеком цвет. Участники группы распространяли свою систему на основе геометрического конструктивизма на все виды выражения художественного творчества: росписи текстиля и фарфора, книжную графику, оформление праздников и т. п. А в начале 60-ых гг.

Основные направления в современном искусстве

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства.

Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Росси, а также сооружения общественного назначения, такие как Горный институт и Адмиралтейство по проектам Н. Воронихина и Д. Захарова и по сей день собирают миллионы туристов со всего земного шара. Пизано.

von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Это направление бытовало в XII-XVI ст. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин.

У каждого художника своя жанровая специализация. Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО – особый тип массовой художественной культуры (не профессиональной и не народной, традиционной): область свободного художественного творчества автодидактов, самоучек, людей, не имеющих профессиональной подготовки в искусстве, занимающихся художественной деятельностью на досуге.

Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). Произошла основательная переоценка ценностей. Авангард (XX в. ). Минимализм резко отошел от «стиля Макарта».

Серия книг «Стили, течения и направления в искусстве» — 9 книг

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое.

Мастерами были придуманы съемные декорации в театре, которые заметно упростили техническую и постановочную организацию. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением.

Современные направления в искусстве

Вообще, настроение – суть интимизма. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. В основе этого направления (XVII-XIX ст. ) лежат философские идеи Декарта.

Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Готика (от итал. Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре.

Книги из серии «Стили течения и направления в искусстве»

В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Врубель, В. Э. Парижский период 1920-1922 гг. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити.

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности».

Стили и направления изобразительного искусства

Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше. Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни.

Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному. В середине 1930-х годов он путешествовал по Дальнему Востоку, где изучал искусство каллиграфии и философию дзэн-буддизма. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов.

Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. Высокое Возрождение – период наивысшего подъема. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников.

Стили в изобразительном искустве

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. 1960-1970-е гг. заметим для будущих историков что в 1913 родилась новая школа орфизм. » («La Cote» Париж 19 марта 1913). Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста.

Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность.

Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира.

НАПРАВЛЕНИЕ, ТЕЧЕНИЕ в искусстве

Фовисты не стремились передать реальность жизни. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному». Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства».

Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни. При этом сохранялись все особенности фотоизображения, для чего художниками использовались механические приемы копирования: диапроекция, лессировка, аэрограф вместо кисти, эмульсионное покрытие и т. д.

В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. Клуазонизм (от фр. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух».

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). В картинах этого периода появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Декадентство получило широкое распространение в России, особенно после революции 1905 – 1907 гг., в творчестве ряда мастеров объединения «Мир искусства» и «Голубая роза». К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан.

Непосредств. в Австрии и Германии. Возрождение или Ренессанс (фр. Поп исскуству свойственно произведение – иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг.

объект», отличный от классич. Ознаменовал отказ от абстракционизма и переход к концепциям нового авангардизма.

Стили и направления в искусстве

Декаданс в живописи – явление само по себе довольно противоречивое, оно так и не сумело оформиться в какое-то конкретное направление. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Ар брют (франц. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. в 70-е гг. Моррисом.

Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. К началу 80-х гг. Чиа), сюрреализма (У. Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс.

Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. живопись». Его синонимы – «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич.

Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. decadence или от лат. Пейзажный стиль – один из самых разноплановых.

На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Представляется, что Н. -а. Модерн (конец XIX – начало XX в. ). Применение таких технологий было не случайным: оно подчеркивало механистичность, устраняло из процесса создания человеческое присутствие, как бы стараясь не допустить собственное, личное видение мира художником. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В.

Основные направления в искусстве ХХ века

Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Что он имел в виду. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Элементы кинетизма, т. е. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Имеет широкую социальную базу.

Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. 110), 1971 года, является первопроходцем в обоих стилях сразу – абстрактного экспрессионизма и живописи цветового поля. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат.

В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. живопись». Характерны использование и переработка образов массовой культуры.

Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. Один пример Н. -а. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Это граничит с тем, что современный зритель не готов воспринимать примитивизм в его чистом виде. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

Шарден и Ж. А. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля.

Литературные направления и течения

Для Ротко цвет был просто инструментом. Неопластицизм утверждал ясность, простоту, конструктивность чистых, неприродных геометрических форм. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. является амер. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах.

Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). postimpressionisme, от лат.

Искусство ХХ века: художественные направления Западной Европы США в определениях и схемах

Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Оно эфемерно.

Более того не знал как определить границы этого нового направления. В том же году был опубликован манифест, раскрывающий принципы лучизма: цель живописи – в передаче четвертого измерения, где властвуют иные живописные законы и приемы. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. purisme, от лат. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. «barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном».

ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки».

Основные направления в искусстве – веков

net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). Все случающееся с нами и вокруг нас символисты считали порождением цепи причин, сокрытых от обыденного сознания, а единственным путем достижения истины, моментом прозрения – творческий процесс. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт».

По сути, китч – разновидность постмодернизма. Фриез, Ж. Брак, А. Ш. Китч, кич (от нем. Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»).

Основные направления в искусстве века

Принципами дадаизма стали разрыв с традициями мировой культуры и отрицание всяческих ценностей представление о мире как о хаосе безумия, которому противопоставляется безумие творческое алогичность мышления, выведение искусства за грань серьезного, придание ему оттенков веселья и смеха. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании). О Маньеризме принято говорить начиная с Рафаэля, когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных Высокому Возрождению и начал работать в более изощрённой манере.

Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Ему вторил другой критик Андре Варно: «Салон 1913 был отмечен рождением новой школы орфической школы» («Comoedia» Париж 18 марта 1913). Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». Малевича), немецких художников. Колоннады приобрели большую масштабность и нарядность, а здания мастера стали отделывать позолотой. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).

Вот и все направления в живописи

Стиль характеризуется простотой, целесообразностью, строгостью. Характерные черты: многозначность образа игра метафор и ассоциаций. Одни историки выводят происхождение названия от итал.

В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Чюрленис, М. А. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены.

renaissance итал. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла.

«Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

Крупнейшие представители: Джотто, П. Каваллини, А. Ди Камбио, Н. и Дж. Он характерен стремительной сменой стилей и направлений изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Эта тенденция была подхвачена и развита многими художниками, в том числе сюрреалистами, среди которых Хуан Миро и Рене Магритт. Поп-арт (произошло от англ. Вортицизм (от ит.

Вариант второй – бегство в экзотические страны. Д. Жад определяет его как «специфич. Наивное искусство (От лат. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний.

Конец XIX — начало XX вв. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Важно отметить, что мировоззренческие основы направления явились результатом потрясения, которое вызвали в XVI веке Реформация и открытие Николая Коперника. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455).

Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Особое внимание художниками- импрессионистами уделялось взаимоотношениям предмета с окружением исследованиям изменения цвета и тона объекта в изменяющейся среде.

Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг. Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Особый интерес для художников представляли зыбкие, переходные состояния явлений природы (вода, облака, освещенность). Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Поп исскуство (поп-арт) воплотило в себе творческие искания новых американцев, которые опирались на творческие принципы Дюшана. Декаданс (от франц.

Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. (с1978г). Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование.

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались.

Страницы в категории «Течения и направления в современном искусстве»

Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. ПОП-АРТ – направление в живописи, распространившееся в США и Англии в 1950-е гг. В 1929 г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работы Виллема де Кунинга и Поллока.

соц-арт практически перестал существовать, т. к. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ).

Словари и энциклопедии на Академике

stilos – стержень, палочка для письма) – устоявшаяся форма художественного самоопределения эпохи, региона, нации, социальной или творческой группы либо отдельной личности. Поздняя готика («пламенеющая» или интернациональная, «перпендикулярный стиль») вместе с усложнением и подчеркнутым вертикализмом декора вносит черты индивидуальности, большей интимности и светской нарядности.

также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства). В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Дополнительные материалы по теме: Основные направления, школы и объединения живописи

«Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. предшественником минимализма.

Сюжет картин имел для художников второстепенное значение. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам).

УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). Поздний импрессионизм (середина 80-х -- 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля «модерн» различных направлений постимпрессионизма. Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения.

Китч – это массовое искусство для избранных. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. В дальнейшем конструктивизм четко отражался в фотографиях, вносил свои элементы при фотомонтаже.

Их единомышленники:Гамельтон Р, Тон Китай в качестве авторитета выбрали Курта Швитерса. Международную известность он приобрел в американском варианте: Р. Раушенберг, Дж. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных).

Также декоративность ар-нуво требует большого количества деталей, поддерживающих стиль: подсвечников, люстр, сантехнических приспособлений, керамической плитки, кованых решеток, шкафчиков и столиков с изящными резными ножками, картин – в общем, всего, вплоть до вилок и ножей. Все предрешено. Производить шок, скандал, эпатаж – без этого авангардное искусство невозможно. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Последователи реализма, выдвинули программу народности искусства (изображение типичных сторон и многогранных характеров социальной жизни, часто с критической тенденцией).

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Крупнейшие представители: Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто, Палладно. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ).

Получила распространение книжная и журнальная графика. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством.

Да и сами цвета используемые в художественном творчестве XVIII века: голубой, серебристый, розовый, пшеничный, мягко-золотистый, белый, зеленый – служили некими путеводителями в страну грез, уводили за бескрайние горизонты. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). На разных исторических этапах роль авангарда играли сменявшие друг друга течения: 1900-1910 гг.

Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания. ДАДА в Париже (1919- 1924). Используя пересечения, сдвиги, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека, городского жителя. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века.

Основные направления русской живописи 19 века (первая половина)

Перерастая в искусство постмодернизма искусство действия приобретает более выраженные формы. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия.

20 века, а затем во Франции. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п.

Самый известный готический собор – собор Парижской Богоматери во Франции. В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. К началу 1870-х гг. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. От французского слова decadence – разложение, упадок.

Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам.

С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Возрождение или Ренессанс (от фр. МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. post – после, т. е.

Пример готового реферата по предмету: Культурология

Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926). Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell).

Основными характеристиками его являются неутилитарность, прямой контакт между художником и реципиентом интерактивность, свобода бытия в киберпространстве, комуникационность. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм».

Список использованной литературы

Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) и японской гравюры, популярной в художественных кругах Франции со времен импрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи. Живопись цветового поля (от англ. (Н. Главным постулатом С. Р. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма.

Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст. Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Главными чертами движения были внушение (в отличие от утверждения), чувственность, обильное использование символов использование синестетических эффектов (то есть соответствий между словами, цветами и музыкой). Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

Интимизм (фр. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи. Барокко (конец XVI – середина XVIII в. ). Эпоха барокко ассоциируется с расцветом абсолютизма, а также с развитием театрального и оперного искусства. Кубофутуризм Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. в США, в Европе, а затем и во всем мире.

Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». приемы творчества и традиц. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус». В 2000-е, наиболее дорогостоящие художники начали выдвигать свои собственные направления (например, Такаси Мураками и суперфлэт). Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры. Постимпрессионизм – (фр. XX в. Наименование Ф. было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Узнай стоимость написания твоей работы

Начало поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы». Вот таким образом суть Н. -а. Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). Смит), укус (Вито Аккончи).

Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости. Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Непонимание, полное или частичное, органически входит в замысел авангардиста. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны.

Найдено схем по теме НАПРАВЛЕНИЕ, ТЕЧЕНИЕ в искусстве – 0

Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братья ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. les fauves – дикие (звери) Локальное направление в живописи нач.

В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции.

Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М. Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ). Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г.

Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). уступила место Возрождению. purus – чистый) течение во французской живописи конца 1910 – 20-х гг.

Она вдохновлялась европейским модернизмом и была тесно связана с абстрактным экспрессионизмом, в то время как многие из её ранних сторонников были среди пионеров абстрактного экспрессионизма. Романский стиль (X – XIII вв. ). С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Причины появления модернизма в начале ХХ века. Она имела целый ряд разветвлений.

Найдено научныех статей по теме НАПРАВЛЕНИЕ, ТЕЧЕНИЕ в искусстве – 0

Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Орфизм (франц. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса». Стиль (греч.

ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессанс, – одна из величайших культурно-исторических эпох. На основе дивизионизма Сёра и Синьяк разработали необычную технику письма – пуантилизм, которая заключалась в том, что краски наносились на полотно в виде маленьких точек и квадратов, которые при восприятии картины с определенного расстояния оптически сливались в сетчатке глаза зрителя в созданные художником формы и образы. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности».

В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». 60-х гг. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

Этот выход – одновременно и уход от общества в разных вариантах. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др.

Уже в 1920-х гг. Попытки расширить теоретическую базу С. р. Вещи становились символами, стереотипами. Как широкое движение оформился в 1970-е гг. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона.

Для того, чтобы «течение» начало признаваться повсеместно, вошло в историю, необходимы гигантские инвестиции, продвигающие именно это направление. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления.

В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер, У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. Официальное «крещение» орфизма произошло на Салоне независимых в 1913.

Найдено книг по теме НАПРАВЛЕНИЕ, ТЕЧЕНИЕ в искусстве – 0

Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Сформировавшись в эпоху преобладания информационных и коммуникационных технологий, теоретических знаний, широких возможностей выбора для каждого индивида, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, в художественном проявлении вылившихся в эклектизм. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). Как метод мышления, классицизм нормативен и систематичен.

Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. Большое распространение получила скульптура. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета.

ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Его появление в Европе первой половине XVIII века вызвало бурю эмоций не только у начинающих художников, но и творчески устоявшихся авторов. Было только разделение между мужчинами и женщинами.

Татлин, частично творчество К. С. Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве).

Найдено презентаций по теме НАПРАВЛЕНИЕ, ТЕЧЕНИЕ в искусстве – 0

Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Ведущие школы этого времени – флорентийская, венецианская, феррарская, умбрийская. Данное направление зародилось в эпоху барокко.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Кажется он и сам этого не знал. За основу картин легли обыденные предметы существования. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др.

Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет.

Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Подобно футуризму, вортицизм – резкий, угловатый и очень динамичный стиль, распространившийся как в живописи, так и в скульптуре, – стремился передать процесс движения. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы.

Основные представители – художник А. Озанфаном и архитектор Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье). Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. Де Мариа). Наби (фр.

Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Постживописная абстракция (англ. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых. Поп арт. Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира.

Найдено рефератов по теме НАПРАВЛЕНИЕ, ТЕЧЕНИЕ в искусстве – 0

Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. К концу 1990-х гг. Фyтypизм – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Новые реалисты не использовали эффект серийности, свойственный поп-арту, а раскрывали художественную выразительность обычных вещей. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево).

– Течения и направления в современном искусстве

Социалистический реализм, соцреализм – художественный метод в искусстве, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Архипенко). Кубизм (от фр. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции.

Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. Декадентство или декаданс (вторая половина XIX – начало XX в. ). в советском искусстве сложилось представление об его историческом предназначении – утверждать в реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей и общественных отношений. произведений пластич. Ведущие принципы реализма: объективное отображение жизни в сочетании с авторским идеалом воспроизведение типичных характеров, конфликтов, ситуаций с их художественной индивидуализацией преобладающий интерес к проблеме «личность и общество». post-painter abstraction, нем.

Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства. В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б. Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды. Главной особенностью Н. -а.

1. НАПРАВЛЕНИЯ ТЕЧЕНИЯ И СТИЛИ В ИСКУССТВЕ
2. СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ
3. Гиперреализм, фотореализм, суперреализм
4. НАПРАВЛЕНИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СТИЛИ

Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. пол. Супрематизм (от лат. Экспрессионизм (от фр. Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция.

Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Данный стиль зародился в XIX ст. Новые дикие (нем. парижский искусствовед Мишель Тапье. Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе.

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. 40-х – 50-е гг. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система опор позволили перекрывать гигантские пространства, увеличивать высоту здания и освобождать стены от нагрузки, не боясь при этом, что они обрушатся.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. В XIX ст. Парижский период 1920-1922 гг. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Основателем течения явился неординарный К. С.

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Непосредственным предшественником Минимализма является амер. Это: Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол и другие. Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений.

Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни.

Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Бидермейер (от нем. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л.

О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. Первыми авторами граффити. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам». Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу.

Модерн (произошло от фр. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Представители модерна использовали новые технически конструктивные средства (металл, стекло, керамика), свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуальных зданий (главным образом городских особняков), все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и своеобразно-символическому замыслу.

Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи».

Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». картины обрели идеологический подтекст.

Новая вещественность (нем. В 1916-1922 гг. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. Возвращаясь к первобытному синкретизму, Полок трансформировал живопись в священный танец художника.

1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений. К началу 1980-х гг.

Минимализм (произошло от англ. Абстрактный экспрессионизм (англ. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов.

Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. В стиле модерн работали участники группы «Наби», группы «Мир искусства» и др.

Поздний импрессионизм (середина 80-х – 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля «модерн» различных направлений постимпрессионизма. Эстетизм, отвлеченная пластичность, ритмика форм, силуэтов и линий – характерные особенности орфизма. Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Произведения А. П. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Сам термин еще в 20-егг ввел немецкий искусствовед Э. фон Зюдов (E. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Бутурлиной» и другие. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

Русский авангард 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия.

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Никто не остался безучастным и равнодушным. Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени. Баха, 1912 г. ).

Ей хотелось иметь пророков. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Последняя (48-я) выставка состоялась в 1923 г. Крупнейшие представители: И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге, В. Г. Перов, К. А. Савицкий, И. Е. Репин, А. К. Саврасов, И. И. Левитан, В. И. Суриков, В. М. Васнецов. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк.

Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей.

форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Литература в свою очередь оказала влияние на реалистическую живопись.

Классицизм (произошло от лат. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч.

Вертикаль становится основной композиционной доминантой. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г.

(тогда же родился и термин). Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна.

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Р. Гамильтон, Т. Весселман, К. Олденбург. Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности».

При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. Парусные лодки (Л. Барокко (от итал. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Абстрактный экспрессионизм послевоенный (кон.

ГОТИКА – стиль, возникший в середине XII в. Сменила романский стиль, в XV – XVT вв. Импрессионизм (от фр. Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов.

стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости».

Джонс, Э. Уорхол, Дж. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Одна из известных его работ чучело ежа. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.

В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Видео — арт (англ.

Пример: пирог К. Олденбурга изображенный различными вариантами. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры.

Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Ток формировалась массовая культура. Модернизм (фр. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета. ».

Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. Картины пропитаны множеством беззвучных голосов.

Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. В 1964 году в Вене первые манифестации — вызывающие нудистские акции Гюнтера Брюса и опыты Рудольфа Шварцкоглера, связанные с различными возможностями языка тела.

В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Отвергая классич.

Само слово «барокко» – португальского происхождения и означает «жемчужину неправильной формы». «Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». Гюстав Курбе (1819 – 1877) был первым, кто по отношению к своим картинам начал применять термин «реализм», что означает изображение действительности. живописи к. 50-хгг., поп-арте.

Главной целью движения является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих принципиально новые выразительные средства изобразительного языка. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Минимализм возник в США в пер. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма.

стали партийность и социалистическая идейность. Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). ДАДА в Кёльне (1919-1922). Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж.

При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Представители: Т. Кутюр, А. Кабанель, А. Бугро, Ж. -Л. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. М. Карамзин).

сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Скульптура модернизма отличалась текучестью форм и причудливостью силуэта. Рождение наиболее крупных, так называемых «исторических художественных стилей», определяется внутренней логикой развития художественного мышления человека, определенных способов видения мира, осознания свойств пространства и времени, в котором живет и действует человек. архитектором Б. У. Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) и впервые публично заявлен во время лекции посвященной современной живописи и прочитанной в октябре 1912.

в США. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Выразить невыразимое – вот задача символизма. Они ничего не означают, не стремятся символически на что-то показать, а выступают только в роли себя и являются абсолютом. Новые участники течения, например А. Н.

После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Жером, Ф. Кормон, Ш. Шаплен, Ф. Винтерхальтер, Э. Каролюс-Дюран. Нет-арт (Net Art — от англ.

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Сочетание разнородных стилевых элементов или произвольный выбор стилистического оформления для зданий имеющих качественно иные смысл и назначение.

Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Модернизм (конец XIX – середина XX в. ). Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни. Борисов-Мусатов близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн. Маньеризм (Mannerism итал.

Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве.

Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. При этом желательно, чтобы реакция была немедленной, мгновенной исключающей долгое и сосредоточенное восприятие эстетической формы и содержания. Историзм или эклектика (направление в архитектуре, 1820 – 1920 гг. ). Клементе), народных верований (М. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к 18 марта 1913). Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры.

Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. Поп-арт (анг. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария).

В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение».

С начала 80-х гг. Вот таким образом художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам. В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» -- сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. НаконецГийом Аполлинерподкрепил это утверждение воскликнув не без гордости: «Это орфизм.

Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям. Малевич. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж.

Проторенессанс – начальный период (1260/1280 – 1320). Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. (Бомберг, Льюис).

Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Renaissance итал. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий. художники начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». С тех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг.

Еще одним направлением ухода может быть уход в иное время. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса.

Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах.

Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного. Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией.

Возник как реакция на ограниченность позитивистской эстетики и позднего реализма. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Примитивизм. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли.

СИМВОЛИЗМ – направление в европейском и русском искусстве на рубеже ХIХ и XX вв. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913).

---