Талантливый Русский Художник Репин

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Те же порядки были заведены у Репиных за столом. Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Весь июнь и июль 1898 года Репин путешествовал по Востоку. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Пятый факт. Мать мальчика подрабатывала, расписывая пасхальные яйца.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Этюд получился превосходный. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Костюмы, краски, освещение — вот что их привлекает.

Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Общение с прежними друзьями было только заочным. Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Она ушла из жизни в 1931 году55.

О картине появилось много статей в периодической печати. Совет единогласно отказал. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

Картины «Протодиакон» и «Мужичок из робких» экспонировались на VI выставке передвижников 1878 году. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Вегетарианцем стал и сам Репин. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В его взгляде осуждение и тревога.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Желание быть в курсе новых художественных течений заставило Репина сблизиться с декадентским объединением «Мир искусства» и дать согласие на сотрудничество с одноименным журналом. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Поставленная перед художником задача была очень трудной. За границей написаны Парижское кафе (1875), Садко (1876) (за эту картину Репин получил звание академика), сделан ряд пейзажных этюдов.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Вся центральная часть написана самим Репиным. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Мне минутами становилось страшно. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

История создания объединения художников-передвижников

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Такова картина Иов и его друзья (1869), отмеченная Малой золотой медалью. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). С 1870 по 1873 год художник был занят написанием картины «Бурлаки на Волге», сюжет для которой он увидел двумя годами ранее во время работы над этюдами. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Умер художник Илья Ефимович Репин

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В 1899 году Репин женится во второй раз.

После Великой Октябрьской революции «Пенаты» оказались отрезанными от родины: неподалеку проходила граница СССР и Финляндии. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Л. Н. Толстого». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой.

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Николай Рерих и Илья Репин, русские художники

Заново отстроенный дом с мастерской был назван им «Пенаты». Комната небогатой интеллигентной семьи. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Илья Репин: блестящая карьера и трагическая любовь великого художника

М. Бунакову. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Менее чем через год, 8 мая 1865 года, эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» приносит ему серебряную медаль и соответственно звание свободного художника избавляющее от податного состояния военного поселянина. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

артлегенда Иван Репин — мастер русской реалистичной живописи века

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Интересные факты из жизни художника

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Костомаровым, летописцем запорожского казачества Д. И. Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам.

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Острое чувство современности было определяющим в творчестве Репина.

Но он мечтает о большем. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. После реформы Академии он становится ее профессором.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Не имея мольберта, Репин примостился кое-как у столика, перед которым сидел в больничном кресле Мусоргский.

Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Поступив в Академию со второго раза, Илья Репин провел в её стенах долгих восемь лет. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Уже в конце первого семестра Репин получил серебряную медаль на выставке Академии. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Первый факт. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Биография художника Ильи Репина

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». С самого начала творческой карьеры Илья стал одной из ключевых фигур русского искусства.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Рисунок уверенный, лепка твердая. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

Товарищество передвижных художников

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Америка—Франция—Россия. Репин мечтал вернуться на родину. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Яворницким, дружбу с которым сохранит до конца своих дней. Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

В 1869 году художник запечатлел молодую В. А. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Успех картины был значителен, а сам Репин получил за нее 1500 рублей. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре Приготовление к экзамену (1864), портретировал родных и друзей. Тема была библейская — Воскрешение дочери Иаира. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Критики называют Репина «виртуозом разных техник», немало его наиболее удачных графических работ исполнены углем или графитным карандашом. Он идет прямо к матери. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Илья Репин – художник русской души

Поездка в Палестину предваряла работу над картиной «Искушение Христа» («Иди за мной, Сатано»). К творческой удаче можно отнести многое из того, что было создано Репиным в последующие годы, в частности, полная драматизма картина «Дуэль». Позже Репин напишет картину: Царевна Софья в Ново-Девичьем монастыре. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. На свой «страх и риск» в 1863 году Репин приехал в Петербург.

В детские и юношеские годы будущий художник испытывал нужду и лишения. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Репин дважды подавал прошения об отставке. Одна из наиболее известных картин Репина «Бурлаки на Волге», которую он писал с 1870 по 1873 год. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Для своей картины Репин сделал ряд блестящих портретов, писанных с натуры в этюдном порядке. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Савицкий Константин Аполлонович (1844 – 1905 гг)
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм) и «Негритянка» (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ).

Здесь он встретил свое тридцатилетие и создал одно из лучших произведений своей молодой поры «Нищая». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. Написан портрет вдохновенно. В мае 1899 года в поселке Куоккала Репин на имя своей жены приобрел дом и участок земли около двух гектаров, буквально на следующий день у ворот дома появился шест с табличкой «Villa Penates».

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Шевцовой. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

1. Русский мир в портретах работы Ильи Репина
2. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
3. Первый петербургский период (1863—1871)
4. Вступление в Товарищество передвижников
5. Педагогическая деятельность (1894—1907)
6. «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»

— сказал Крамской. В Академии художником была написана знаменитая картина «Бурлаки на Волге», сюжет которой он воочию увидел в 1868 году, работая на этюдах на берегу Невы. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Но родные «Пенаты» не отпускали Репина, сюда съезжались гости – писатели, музыканты, художники, ученые, представлявшие широкий круг российской интеллигенции.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

1. Творческий метод и принципы работы
2. Внешность, характер, отношение к быту
3. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
4. Биография и творческая деятельность
5. Краткая характеристика творчества

Однако сил оставалось все меньше. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Во время учебы в Академии наряду с академическими произведениями на исторические, мифологические, библейские темы, среди которых «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья» Илья Ефимович также писал работы по собственному желанию: портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам». Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Ещё в юношеском возрасте Репин стал наибольшее внимание уделять портретам. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Имя Репина стало широко известным. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках».

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В результате в 1891 году была закончена картина «Запорожцы». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. » Гость ушел и отец рассказал сыну легендарную историю из жизни Запорожской Сечи.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Полотно было негативно принято императором Александром III, на него даже был наложен запрет, который тем не менее стараниями других деятелей культуры был снят. Художник готов был немедленно приступить к полномасштабному осуществлению замысла.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. При входе у порога гостей встречала надпись – «Самообслуживание – снимайте пальто, калоши, вытирайте обувь сами». Сюжет настолько захватил Репина, что в тот же день он набросал эскиз.

Шевцову, которая впоследствии стала его женой. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», — писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. На моих друзей она производила то же впечатление.

Это лучше всех ваших академических работ. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

художественный музей им. Во время поездки Репин знакомится с историком Н. И. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В 1876 году Репин раньше срока вернулся в Россию, поселился в Чугуеве, через год перебрался в Москву.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Вероятно, талантливый художник стал заложником социальной и художественной среды, в которой жил и работал (и он был не единственным таким деятелем: см. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Художник напишет несколько замечательных портретов Натальи Борисовны. Сюда лучше не лезть.

Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867), матери художника (1867), Г. Д. Хлобощина (1868).

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. О картине появилось много статей в периодической печати. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Имя Репина стало широко известным. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Америка—Франция—Россия. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Причем отношение к ним было достаточно враждебное. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

– Ведь он мне совсем не нравится. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. Портреты Элеоноры Дузе (1891, ГТГ), В. А. Серова (1901, ГТГ), М. К. Тенишевой (1898, ГТГ), И. С. Остроухова (1913, ГТГ) и другие отличаются крепким красивым рисунком Наступают годы широкого общественного признания Репина. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом.

А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Крамской. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Илья помогал ей в этом. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Это сделано мастерски. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Репин считал сам эту картину красивой. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Так ли это – судить зрителям. Репин проживет в «Пенатах» сначала осень, потом зиму.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Открывается персональная выставка произведений художника. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Последние 12 лет своей жизни Илья Ефимович провел очень скромно (все его сбережение были национализированы) и практически в одиночестве: супруга Наталья умерла еще в 1914 году, близкие друзья не могли получить разрешение навестить художника из-за плохих отношений между СССР и Финляндией. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. Они жили в Пенатах в течение двух недель. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Казалось, она спит.

В сентябре 1877 художник переезжает в Москву, где в последующие пять лет создает несколько выдающихся произведений: «Крестный ход в дубовом лесу», «Крестный ход в Курской губернии» (закончен в Петербурге), «Царевна Софья». Далее по часовой стрелке – казак подавившийся смехом, следом еще один запорожец, что едва не падает от хохота, далее полуголый казак, с удовольствием смакующий каждое слово письма, пара громко смеющихся воинов, казак без тени улыбки на лице, совсем еще юный казак, с удовольствием принимающий участие в процессе написания ответа. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Рассмотрим "ближний круг".

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Общение с прежними друзьями было только заочным. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Финляндия впервые стала независимым государством. Прахова.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Судьба его родного поместья сложилась печально. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Впоследствии картина «Бурлаки» была показана на многих европейских выставках и имела большой успех.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Истинное наслаждение испытает И. Е.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Мне минутами становилось страшно». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Это было мучительное время поисков. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах.

В 1864 году его принимают в Академию, там Репин сближается с И. Н. Его талант признал сам Федор Михайлович Достоевский – в своем «Дневнике писателя» он назвал картину торжеством правды в искусстве. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Тут больше любви к делу, — пояснил он. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. За окном летний день. Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Стасовым.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. «Villa Penates» стала этаким райским островком для художника. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Его последним желанием стало найти своё упокоение в саду родного дома, что и было исполнено в сентябре 1930 года. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.

Несмотря на очевидное изображение социального неравенства в России, картина получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Вене, была куплена великим князем Владимиром Александровичем Романовым (братом императора АлександраIII) и провисела в его Владимирском дворце вплоть до революции 1917 года. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

После «Бурлаков» Репин окончательно в своем творчестве выбрал путь реалистического искусства. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Вот она вещь в уровень таланту. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. В статье рубрики «Кумиры прошлого» мы расскажем о творческой карьере великого художника, а также о том, почему из-за второй супруги Илья Репин рассорился со всеми своими друзьями. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Он писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Дед художника по материнской линии — Степан Васильевич Бочаров — также много лет отдал военной службе. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Именно там в 1878 году художнику впервые попался текст послания казаков турецкому султану.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Кроме этого художник бывал за границей, осваивал новые техники – работу пером, гравировку. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Это не то. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». «Что вам сказать о пресловутом Риме. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Здоровье шло на убыль. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники.

В 1875 г. В. В. Каждый персонаж переживает что-то своё. Настали трудные времена. Это не Андрей Рублёв и даже не Брюлов. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Более двенадцати лет работал он над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, ГРМ). Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, «удальцах» и «даровитейших людях своего времени», как говорил о них Репин. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». И вот уже перед нами не царь, а отец. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Большая золотая медаль дает Репину право на поездку во Францию. В мае 1873 года он отправляется в путешествие по Австрии и Италии.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам — порой на это уходило несколько часов.

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Содружество это продлилось недолго: после появления в данном журнале статьи, порочащей имена художников Верещагина и Маковского, Репин разорвал всякие отношения с «доморощенными декадентами». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. Большого мастерства Репин достиг в области графического портрета. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Она ушла из жизни в 1931 году.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. За 30 лет жизни в нем Репиных, в усадьбе «Пенаты» побывали многие близкие друзья художника – Максим Горький, живший по соседству Корней Чуковский, Александр Куприн, Владимир Маяковский. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Благодаря этому талантливому педагогу мир увидел таких творцов, как Кустодиев, Серов, Куликов и Грабарь. Убийство свершилось.

Репин встречал их по средам. Берег Волги. Она была закончена только в 1891 году. Поселившись в Москве, посещает Ново-Девичий монастырь и знакомится с портретом царевны Софьи, старшей сестры Петра Первого, жившей тут в заключении.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Показателен тот факт, что для изображения царевича художник выбрал писателя В. Гаршина, во внешности которого, по его мнению, было выражение некоторой обреченности.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). И хозяин и хозяйка были очень гостеприимны, каждую среду усадьба была открыта для всех желающих, для этого на доме рано утром вывешивали флаг с надписью «Пенаты», как знак того, что дом для гостей уже открыт. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах.

Начало знаменитым репинским «средам» было положено 18 августа 1904 года. Они словно противопоставлены друг другу. Источник назвали «Колодец Посейдона». Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Восстановить знаменитую усадьбу после возвращения территории в состав СССР удалось только в 1962 году по сохранившимся эскизам художника.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868 года. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Имя Ильи Ефимовича Репина — одно из самых великих среди имен русских художников. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Дескать, не стоит вскрывать эту тему. Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион191.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Публике картина понравилась. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

«Как. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине».

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. В его глазах читается печаль, тоска.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Эта история получила название «бунт 14». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Общественность начала сбор пожертвований. Крамским, критиком В. В. Результатом этой поездки стали картины художника о провинциальной жизни: «Мужик с дурным глазом», «Мужичок из робких», «Протодиакон», «По грязной дороге», эскиз «Крестного хода», «Возвращение с войны» «В волости», «На родину» – все произведения написаны в 1877 году. Часто в «Пенатах» устраивались «литературные среды», когда все гости собирались на просторной лужайке, названной площадью «Гомера» и читали стихи и прозу.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Французы совсем не интересуются людьми, — замечал он. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Илья Ефимович давно нуждался в отдыхе и мечтал оказаться где-нибудь в деревенской глуши. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Однако известность художник получил после написания группового портрета «Славянские композиторы» в 1871 году. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

Первый замысел картины относится к 1878 году. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». -— И. Г. ), они много смеялись». С того дня, по словам Стасова, от Репина все стали ждать «чего-то необыкновенного: так были поразительны этюды масляными красками, привезенные им с Волги». Внимание художника тяготит их.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В этой картине автор впервые показал себя как критический реалист. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Репин дважды подавал прошения об отставке. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Для конкурсной работы на большую золотую медаль была определена единственная тема – «Воскрешение дочери Иаира». «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах».

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников — Константин Вещилов.

Мне минутами становилось страшно». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Репин вспоминал, как однажды на порог их дома с громким хохотом ввалился молодой казак Гаврила Корж и стал с немыслимым сарказмом декламировать строки ответного письма отчаянных в своей удали запорожцев грозному турецкому султану: «Ты – шайтан турецький, проклятого чорта брат и товарыщ и самого люциперя секретарь. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Стала болеть и слабеть правая рука. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев.

— Да это превосходно. Л. Н. Толстого». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. После революции Репин больше ни разу не был в России. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»).

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Последние тридцать лет жизни художник прожил в Куоккале.

Третьяков»109. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

О, это чувство, когда засыпаешь в одной стране, а просыпаешься в другой. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В напряженном и долгом труде обрел Репин свободу, легкость и простоту, которая нас так подкупает и радует в его искусстве. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Вода хлынула с напором 400 ведер в час. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Много учился на написании портретов близких и друзей. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884).

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). Центральная группа словно недовольна своей ролью. Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского. Репину присваивают звание профессора живописи, а уже 1 декабря он становится действительным членом Академии художеств. биографии Лескова, Ключевского. ).

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Это вы сами. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. В 1944 году во время Великой Отечественной войны дом Репина был почти полностью сожжен. Стасова. В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды в Петербург. За ними – толпа церковников и мещан, во главе которых над пустым киотом из-под чудотворной иконы со смиренным благоговением склонились две женщины.

Однако у академиков на этот счет имелись свои взгляды. – писал он в одном из них. В Рисовальной школе при Бирже он встречается с И. Н. Крамским, который сразу заметил талантливого юношу и стал его другом и наставником на долгие годы. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

Все эти Замечательные мастера использовав завоевания своих больших и малых предшественников как в русском, так и в мировом искусстве, сумели сообщить русской живописи поистине грандиозный размах, поставить ее в один ряд с другими смежными искусствами — литературой и музыкой, занявшими в это время передовое место в мировой культуре. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. С ранней юности мальчик работал иконописцем.

Илья Репин родился 5 августа 1844 года в украинском городе Чугуеве. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». А свеча становилась ниже и тени менялись. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Труд — вот что определяет и украшает человека.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Подробность шекспировского комизма. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Работал весь день, не замечая времени. К тому же и погода благоприятствовала работе.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. В августе 1930 года в возрасте восьмидесяти шести лет Илья Ефимович Репин скончался.

Вернувшись из поездки, Репин не отходит от холста, мало спит, не откликается на письма. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Репин был в восторге от смелого и дерзкого ответа запорожцев и сразу же сделал карандашный набросок. В эту минуту в комнату вошел Христос.

В 1856 году Шишкина зачисляют в Академию художеств. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Стасов присылает ему все, что он просит. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Портрет Веры Ильиничны Репиной. я работал завороженный. В 1926 году Репин получает приглашение от советского правительства приехать в СССР, однако здоровье не позволило этого сделать. Позже он поступил в мастерскую иконописца Бунакова. Через некоторое время Репин уже принимает участие в росписи сельских церквей. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Глаза ясные и добрые. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год я работал завороженный. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. И первым делом ново образовавшееся финское государство закрыло границу с Россией. Все заняты.

«Пенаты» стали его малой родиной. 25 ноября 1893 года И. Е. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

Трагедия личности в произведении Репина становится общечеловеческой, приобретает размах шекспировской трагедии. "Я родился военным поселянином. Не доносчик ли. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаИлья РепинГоды жизни: 05 августа 1844 — 29 сентября 1930Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникИлья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Вы молодые, шутливые, вам всё легко. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Слабеющей рукой царевич касается плеча Ивана Грозного, пытаясь этим жестом успокоить его и показать, что прощает.

---