Такой взгляд на искусство предлагал некий универсальный критерий для творчества вообще, который в конечном итоге был ничем иным, как критерием романтизма с его идеей двоемирия (реальность/сюрреальность) и беспредельной свободой поэтического воображения.
теорию театра жестокости изложенную в сборнике Театр и его двойник (1938), в к-ром Арто открыл новые горизонты для театра 20 в. : для жанра хэппенинга вообще и, в частности, Д. Бэка с его Living Theatre, для театра Е. Гротовского, Э. Барба, П. Брука, А. Мнушкиной и пр. Некоторое время близки к нему были П. Пикассо и Ж. Кокто. фр. Эстетика С. изложена в «Манифестах сюрреализма» А. Бретона (1896—1966) и в др.
20-х гг. Одни (М. В 1938 г. он знакомится в Мексике с Л. Троцким и они издают совместный манифест «За независимое революционное искусство». Одним из излюбленных приемов С. была демонстрация многовалентности знака, смысл к-рого может быть даже тождествен его противоположности, как, напр., в произведении М. Дюшана Женообразный фиговый листок (1950). «Мягкие часы», «Твердость памяти» или «Стойкость памяти» — каноническое для сюрреалистов полотно. До них попытки применения сюрреалистической техники и образности в кино предпринимали в 1924 г. М. Дюшан и Р. Клер в 1931 г. Ж. Кокто снял сюрреалистическую ленту «Кровь поэта». С. Дали пародийно продолжает идею телесности красоты в полемической фразе: Красота будет съедобной или ей не быть, и говорит также об устрашающей красоте (1933).
Вот, например, как эта картина художника-гиперреалиста. Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. атмосфера, присущая только произв. В1924г. Наиболее сокрушительный удар по фундаменту западноевропейской философии нанесли философско-поэтические выступления Ницше. Столица скорби открыла эру сюрреалистической поэзии.
На дворе были 1930-е и нравы в Америке царили куда как более чопорные: с сегрегацией, пристальным слежением за моралью, набожностью, семейными ценностями и непогрешимым поцреотизмом. Нашумевшие в 1920-е в Ленинграде театральные постановки И. Терентьева (бывшего прежде одним из активнейших участников тифлисской группы), где «случайность» как эстетический принцип была перенесена на сцену, оказали влияние и на драматургию обэриутов, — в частности, на пьесу Хармса «Елизавета Бам» (1927) — став одним из факторов, способствовавших возникновению в России уже в конце 1920-х театра абсурда как явления и сценического искусства и литературы. К примеру, Сальвадор Дали писал: Ошибки всегда имеют в себе нечто священное. С. Дали «Постоянство памяти» (1931). Бретон, Элюар, Арагон, Эрнст, как и многие другие в это время, коллекционируют «примитивную» скульптуру, увлеченные прежде всего ее поэтикой, особым характером ее выразительности.
Сюрреалистическое отношение к бессознательному, к стихии хаоса прямо вырастает из дадаистского «посева». Первым сюрреалистическим произведением считают опубликованные в 1919 Магнитные поля А. Бретона и Ф. Супо, а сюрреалистическое движение как таковое начинает функционировать с 1924. Сюрреализм во многом опирался на теорию психоанализа З. Фрейда и интуитивизм А. Бергсона, провозгласивших источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), считавших, что нужно довериться стихии поведенческого безумия, болезненного бреда, грез интуитивных озарений. Свой кусок славы он заработал наглым и тролльским творчеством. Т. е., можно сказать, что сюрреализм, это то, с чего начал своё творчество человек. Миро остановился где-то на границе абстракции.
Очевидно, что не все художники из этого круга были революционерами, а многие и вовсе годами работали под кальку и не отличались хорошим вкусом, но если спросить у условного прохожего на улице, что для него магия в искусстве — с наибольшей вероятностью он тут же вспомнит растекающиеся часы или дождь из людей в котелках. surrealisme— сверхреализм) — направление в иск-ве, возникшее в 20-е гг. Новак) и пр.
Но такая шумиха лишь сделала художника и его тусовку куда более известной. В кино сюрреалисты не добились значимых успехов единственным исключением являются фильмы испанца Луиса Бунюэля (1900-83). о невозможном». Эстетич. В Параде, как в виде сверхреализма (сюрреализма), я вижу исходную точку для целого ряда новых достижений этого Нового духа». произв.
Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. Центр Помпиду заканчивает официальную летопись сюрреалистического движения 1939-м годом1. Испанский художник, график, скульптор, режиссёр, писатель. Бодлер – сюрреалист в морали. Рембо – сюрреалист в жизненной практике и во многом ином. Меллариме – сюрреалист по секрету. Жарри – сюрреалист в абсенте. Нуво – сюрреалист в поцелуе. Сен-Поль Ру – сюрреалист в символе. Фарг – сюрреалист в создании атмосферы. Ваше – сюрреалист во мне самом. Реверди – сюрреалист у себя дома. Ведя родословную от маркиза де Сада, Ж. Нерваля и далее, через А. Рембо, Лотреамона, к А. Жарри и Г. Аполлинеру (который выдвинул термин «С»), С. был отчасти подготовлен дадаизмом (в изобразительном искусстве также «метафизической живописью» Дж.
Несмотря на декларируемое Бретоном неприятие театра, многие сюрреалисты писали и ставили драмы (Бретон, Супо, Пере, Арагон, Ж. Унье, Ж. Неве, Р. Деснос, А. Арто, Р. Витрак, Ж. Грак, Д. Мансур, Ж. Шеаде, Р. Ивчик, Р. Бенайун, Л. Кэррингтон и др. ), предвосхищая во многом театр абсурда 50-х гг. В настоящее время направление заметно коммерциализировалось. Подобный способ творчества погружает художника «во внутреннюю феерию». Хотя первоначальный адресат, то есть ребенок, в ней мало что поймет. Программа направления была сформулирована в «Манифесте сюрреализма» А. Бретона, а также в журналах «Литература» (1919–1924) и «Сюрреалистическая революция» (1924–1929).
На те же цели были ориентированы многие произведения ничевоков (Р. Рок, А. Ранов, С. Садиков, Л. Сухаребский). Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид)Сам Дали так разъяснил смысл этой картины: «Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение., как случайная встреча швейной машины и зонта на анатомическом столе, т. е. Эта традиция восходит к ранним выставкам кубистов, к негритянскому периоду (1906–1907) Пикассо, когда рядом с живописными полотнами выставлялись африканские ритуальные маски и статуэтки, призванные облегчить «узнавание» сжатых пластических формул.
В настоящее время направление заметно коммерциализировалось. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Его знаменитые картины – «Постоянство времени», «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения», «Предчувствие гражданской войны», «Лебеди, отраженные в слонах» и т. д. стр.
В созвездие первых поэтов сюрреализма входил и Р. Шар, (собрания стихов Гробница тайн, 1930 и Молот без хозяина, 1934). образов, заимствованных из современности, научных или худож.
После получения диплома он сразу же был направлен на фронт. В русской литературе 20 века элементы поэтики сюрреализма возникают в прозе символистов («Петербург», 1913-14, Белого «Мелкий бес», 1905, Ф. Сологуба), в постсимволистской поэзии («Заблудившийся трамвай», 1921, Н. Гумилева «Берлинское», 1922, В. Ходасевича). Живопись Де Кирико оказала глубокое влияние на практику и теорию сюрреализма. Своими предшественниками в истории иск-ва приверженцы С. считали в первую очередь нем.
Эрнст) форм иногда абстрактные структуры, лишенные элементов фигуративности. «Манифест. »), но не задавленному разумом, а свободному, мгновенному. Псевдоним Ман Рэя переводится как «человек – луч».
Музей современного искусства (Нью-Йорк)Одна из самых известных картин художника. Предвестником сюрреализма является также Шагал, чьи персонажи, неизменно пребывающие в самых невероятных, абсурдных ситуациях, предвосхищают сюрреалистическую теорию, так же как его живописные композиции, сочетающие реалистическое и фантастическое, не подчиняющиеся законам логики и земного тяготения, которые могут возникнуть только как проекция «внутренней модели». Изображенное на картинах М. Эрнста, И. Танги, Р. Магритта уникально. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.
В 1930 году в ответ на Второй манифест Жорж Батай опубликовал трактат «Un cadavre», в котором он осуждает морализирующие принципы Бретона. «Параноидально – критический метод» Сальвадора Дали вёл к новым возможностям в развитии искусства, к неожиданным результатам. (особенно М. Лейрис и Б, Пере).
Другой способ мифотворчества – развертывание и реализация метафоры, т. е. Обо всем он смог высказаться парадоксально и шокирующе. Дали, X. Миро, И. Танги, Г. Арп, М. Эрнст, А. Массон, Р. Магритт). Новак), фруассаж (Л.
И т. д» Когда же один из журналистов спросил Сальвадора Дали, что же такое сюрреализм, художник ответил: Разница между сюрреалистами и мной заключается в том, что сюрреалист – это я. и с полным на то основанием. Но согласимся и с тем, что поместить действие истории в сон – это удобный прием. Вот почему мы абсолютно честно возвращаем назад «талант», которым вы нас ссудили.
Сюрреализм опирается на философию интуитивизма, герметизм и другие восточные мистико-религиозные и оккультные учения, на фрейдизм многие положения теоретиков Сюрреализма близки к идеям дзэн (чань)-буддизма. де Кирико. В «Параде», как в виде сверхреализма (сюрреализма), я вижу исходную точку для целого ряда новых достижений «Нового духа»». Это не означало, что члены группы переставали подписывать произведения собственными именами, однако такие практики группы, как коллективно написанные листовки и манифесты игры (в частности, «изысканный труп», когда участник продолжает фразу, начатую предыдущим игроком, не видя ее целиком) и совместные произведения нескольких авторов: «Непорочное зачатие» (1930) Бретона и Поля Элюара (1895-1952) «Отставить работы» (1930) Бретона, Элюара и Рене Шара (1907-88) «152 пословицы на потребу дня» (1925) Элюара и Бенжамена Пере (1899-1959) — стали выражением попыток сюрреалистов десубъективировать процесс творчества, вывести его за рамки личности автора, расширить границы произведения. Первый считается наиболее «чистой» формой Сюрреализма ибо в нем принцип «автоматического письма» соблюдается с большей последовательностью. XX в. во Франции.
surrealisme, букв. воздействие сюрреалистич. Примеры— картины Луиса Бунюэля, Дэвида Линча, Яна Шванкмайера. Таким образом, гиперреализм – это сверхреализм.
Опираясь в своей эстетике на утверждение поэта П. Реверди, что образ возникает «из сближения удаленных друг от друга реальностей», сюрреалисты строят произв. Ведь вряд ли человек потеряет интерес к сверхъестественному. «Раскольниками» здесь стали Арагон, продолжавший писать романы, пусть и весьма вольно переосмыслявшие каноны жанра и скорее представляющие фантастические лирические рассказы, подобие стихотворений в прозе («Анисе или Панорама», 1921 «Приключения Телемаха», 1922 «Парижский крестьянин», 1926) и Кревель, создавший произведения исповедальной и экзистенциальной прозы («Извилины», 1924 «Мое тело и я», 1925, «Трудная смерть», 1926). В 1921 Поль Элюар опубликовал Вздыхающую тень, рассказ о своем сне.
51 х 40, 5 см. его теоретиков.
Похожая ситуация складывалась и с театром — сюрреалисты видели в нем снобистское «искусство для богатых», предпочитая ему кино. Поэту оставалось только фиксировать услышанные там голоса он был их «тайным вместилищем». центр его перемещается в США. Вместе с Марселем Дюшаном Пикабиа инициировал создание дадаистской группировки в США, а вместе с Тристаном Тзара впервые объявил о возникновении дадаизма в Париже (1915 и 1920). верность С. сохраняли преимущественно доктринёры во главе с откровенно повернувшим к мистике Бретоном, а его ряды пополнялись эпигонами, всячески культивировавшими эксцентричность «шоковых» способов воздействия на читателя.
А что. По словам Бретона, главная задача поэта и художника – изображение «внутренней модели», высвобождение образов «бессознательного» и воплощение их в стихах, скульптуре, живописи с помощью «метода автоматического письма». Буньюэль), «театре абсурда» (Э. После Второй Мировой слава Кадмуса пошла на убыль.
Известные картины, перечисленные в тексте, являются общепринятой классикой. Многие участники сюрреалистической группы проявили себя и как поэты и как прозаики. Это полотно написал испанский гений изобразительного искусства Сальвадор Дали.
Фотография воспринимается С. как искусство, концентрирующее в себе присущую С. непосредственность. Но то, что у него получалось, было куда сложнее осилить с первого раза, чем работы Дали. Вокруг журнала начинают группироваться литераторы и художники (Т. мотивы или отд. Это направление (его эстетику и теорию наиболее полно изложил в своих книгах и статьях С. Дали) более осознанно опирается на фрейдизм, как бы визуально иллюстрируя многие его положения.
Ее стиль называли «трагическим барокко» и «эстетикой катастрофы». Абсурд в этом случае – свидетельство чистоты, обеспечивающей условия для «случайного зарождения смысла». Стихотворные сборники Л. Арагона 1920–1930-х – Вечное движение (1926), Великое веселье (1929), Преследуемый преследователь (1931) – хотя и несли явную печать сюрреализма, оставались пропитанными поэтической традицией прошлого, что единомышленники ставили ему в вину. Андре Бретон в «Манифесте» написал: «Я верю, что в будущем сон и реальность – эти два столь различных, по видимости, состояния – сольются в некую абсолютную реальность, в сюрреальность».
Затем движение распространилось за границу, завоев международную известность на выставках 1936 года в Лондоне и Нью-Йорке (в МоМА Fantastic Art, Dada and Surrealism), затем в Токио в 1937 году и в Париже в 1938 году (Международная сюрреалистическая выставка 1938 года). Черты поэтики сюрреализма обнаруживаются и в творчестве В. Набокова, — прежде всего, в романе «Приглашение на казнь» (1935-36). Холст, масло. перешли на позиции сюрреализма (поэты П. Элюар, Л. Арагон, художники М. Эрнст, А. Массон, Ж. Миро, Г. Арп, И. Танги, Р. Магритт, С. Дали). Далее поясняется, что психический автоматизм отличается от «классического» творчества тем, что он свободен от контроля разума, т. е. (Бернини – великий итальянский архитектор и скульптор). Многие из популярных художников в Париже в 20-е и 30-е годы были сюрреалистами, в том числе Рене Магритт, Макс Эрнст, Сальвадор Дали, Альберто Джакометти, Валентина Гюго, Мерет Оппенгейм, Ман Рэй, Туайен, Ив Танги, Виктор Браунер и многие другие. Правда, в Советском Союзе уловка работала не всегда.
Разве что эротики в сочинении никакой нет. «Автоматические рисунки» Массона – названные в продолжение темы «автоматического письма» Бретона и Супо – появились на страницах первых номеров «Сюрреалистической революции». В 1926 году сюрреалисты познакомили мир с игрой, получившей название «изысканный труп» («cadaver exguis»). Поиск такого вдохновения приводит Бретона к открытию приемов автоматического письма — внутреннего монолога, «о котором критическое сознание субъекта не успевает вынести никакого суждения» и который, «насколько возможно, является произнесенной мыслью». В новейшем искусстве теорию сюрреализма опережает «метафизическая живопись» Де Кирико. Франчес), алхимаж (Л.
В 1922 году Тристан Тцара, один из зачинателей дадаистского движения в Цюрихе (1916 год), был с энтузиазмом принят в ряды сюрреалистов. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря работам Филиппа Халсмана. 1923. Начало сюрреализма датируется 1924 – временем выхода Первого манифеста. Браунер родился в Румынии, работал преимущественно во Франции.
No 1). Эффект эстетического воздействия произведений Сюрреализм строится чаще всего на сознательной абсолютизации принципа художественных (эстетических) оппозиций.
В Парижском крестьянине столица современного мира предстает в своем реальном и одновременно фантастическом (поэтически реконструированном) облике. В сюрреалистической прозе чрезвычайно сильна интонация «черного юмора».
Эта картина, выполненная в духе живописи позднего итальянского Возрождения, вызвала протест католической общественности из-за ее названия (Богоматерь, наказывающая младенца Иисуса перед тремя свидетелями). Предшественником сюрреализма был дадаизм, в котором принимали участие некоторые из будущих сюрреалистов, после пришедшие к выводу, что дадаисты неспособны выразить желаемое (Бретон порывает с дадаизмом в 1922 году). Миро терпеть не мог никакого планирования, хождений на работу вовремя и вёл себя как типичный представитель художественной тусовки Парижа. Надпись Это не трубка показывает, что образ предмета не следует путать с самим предметом, осязаемым и реальным. титульным, определяющим качеством сюрреализма, чаще всего игнорируется. Вместе с тем именно в 30-е гг.
Такому «счастливому случаю» могут способствовать создание образов с помощью техник, заведомо исключающих сознательную коррекцию. Некоторые холсты сочетают в себе и тепло и холод. Нагнетение в сюрреалистических произведениях ужасов и жестокости и оправдание ее звериной сущностьючеловека, многократно отмечали как теоретики, так и практики искусства. Среди основных причин отделения верных Бретону поэтов и художников можно назвать недовольство Бретона чересчур нигилистическим и «несерьезным» настроем Тцара, а также его интерес к проблемам подсознательного и сновидений, не разделявшийся дадаистами.
Совместно с Максом Эрнстом он оформил балет Ромео и Джульетта, поставленный труппой Дягилева и на протяжении своей творческой жизни создал множество литографий, офортов, керамических работ. Поль Дельво. Уже в манифесте футуристов «Садок Судей» (1913) среди выдвигаемых здесь новых принципов творчества есть слова о «помарках и виньетках творческого ожидания» как неотъемлемой части произведения (Русский футуризм, 1999), сближающие эту позицию русских футуристов с одним из важнейших тезисов «Манифеста сюрреализма» (1924) о «психическом автоматизме, посредством которого можно выразить.
Первый поэт школы П. Элюар постепенно отошел от сюрреализма. 100 х 99 см. Самый известный художник-сюрреалист испанец Сальвадор Дали (1904-1989) считал себя последователем Босха.
Он описывает новый творческий метод как «чистый психический автоматизм, посредством которого устно, письменно или каким-либо иным способом выражается подлинное функционирование мысли». Это технология называется заграничным словосочетанием ready-made.
4). Сюрреализм в действительности есть не течение в искусстве, а именно тип мышления, способ взаимодействия с миром. Андре Бретон написал :«Свифт – сюрреалист в язвительности. Сад – сюрреалист в садизме. Шатобриан – сюрреалист в экзотике. Констан – сюрреалист в политике. Гюго – сюрреалист, когда не дурак. Деборд-Вальмор – сюрреалист в любви. Бертран – сюрреалист в изображении прошлого. Рабб – сюрреалист в смерти. Его собственный стиль отражал веяния соцреализма, царившие в мире в тридцатых годах, однако в его жанровых композициях было место и скандальным гомосексуальным сюжетам, которые и сделали художника заметным. титульным, определяющим качеством сюрреализма, порою игнорируется.
Перетолкованные в таком ключе интуитивизм и особенно фрейдизм служили философской опорой для попыток изгнать разум из художественного мышления, утвердить в творчестве хаотичный произвол подсознательных «озарений», что сделало С. одним из крайних воплощений иррационалистического кризиса в западной культуре. во многих энциклопедических справочниках дается определение, подобное этому: Направление представляет собой стиль, основанный на таких явлениях человеческого сознания, как сон и другие малоизученные состояния. Сюрреалистическая вера во «всемогущество грезы» лежала в основе поэзии наименее радикального из обэриутов — Н. Заболоцкого, определяя природу образов во многих его стихотворениях 1920-х, где утверждалась «поэтика сна», где реальность и надреальное существовали на равных («Офорт», «Часовой», «Движение» все 1927). С прозой было сложнее.
Подлинные «истины» бытия, по мнению приверженцев С., скрыты в сфере бессознательного и иск-во призвано вывести их оттуда, выразить в худож. Автоматизм на долгое время стал ведущим методом сюрреализма, перифразом всех его творческих практик и в «Манифесте» Бретон определяет весь сюрреализм как «чистый психический автоматизм». Основные поэтические произведения: «Огонь радости» (1920) Арагона «Свет земли» (1923), «Седовласый револьвер» (1932) и «Дух воды» (1934) Бретона «Траур за траур» (1924), «Со всем имуществом» (1930) Десноса «Смерть от бессмертия» (1924), «Столица боли» (1926), «Сама жизнь» (1932) Элюара «Небесный триктрак» (1922), «Пуповина лимба» (1925) Арто. Зародившийся в среде литераторов, С. получил наибольшее распространение в живописи (С. Миро Хуан. Он стремится разрушить другие психические механизмы и занять их место для решения важнейших жизненных проблем. » (из «Манифеста сюрреализма» 1924 г. Бретона). И даже типично «сюрреалистические» произведения появляются задолго до выхода Манифеста.
В 1919г. под влиянием переведенной в 1951 книги Хейзинги Homo Ludens: для Бретона игра привлекательна не сама по себе, но как единств, способ, продуцирующий магическое начало, в к-ром одновременно проявляется случайность, произвольность. Для С. характерны примитивистские тенденции. Сновидения, галлюцинации, бред— они знали толк в поисках годного источника вдохновения. Приставка «гипер» (hyper) – в переводе с греческого означает «над, сверх, по ту сторону, превышение нормы».
Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер, Алехандро Ходоровски и Дэвид Линч. Вернее, ему недоступна вся глубина насмешки автора над действительностью.
от моральных, эстетических и каких-либо иных интересов. Сюрреализм сложился в 1920х гг., развивая ряд черт дадаизма (писатели А. Бретон, Ф. Супо, Т. Тцара, художники М. Эрнст, Ж. Арп, Ж. Миро). Название работы отсылает к известной метафоре: «скрипкой Энгра» чаще всего называют его второе увлечение — как известно, французский художник Энгр все свободное от живописи время посвящал скрипке.
Он дает интересный материал для философской антропологии и глубинной психологии. Основа творческого метода С., по определению Бретона, «чистый психический автоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Из группы ушли «диссиденты» и вступили новые члены: Рене Шар, Франсис Понж, Джо Буске, Луи Бюнюэль и др.
Но быстро обнаружившаяся в С. подмена действенной переделки общественного уклада его преодолением в мифотворческих вымыслах, а также «отмена» в эстетике С. смысловой внятности и целостности художественного произведения привели к тому, что история С. вскоре обернулась историей разрыва с ним большинства подлинных и революционно настроенных художников. В 1933 г. начал выходить журнал сюрреалистов «Минотавр». или нравств. Военные события, происходившие на глазах совсем юного человека (ему тогда не исполнилось еще и 30 лет), повлияли на мировоззрение юноши. С этого времени в постоянно меняющейся по составу группе сюрреалистов возникают расколы, конфликты, распри в основном на почве политических пристрастий. Сюрреализм как отдельное художественное направление на территории России не получил развития, так как во времена СССР даже самые безобидные фантазии и малейшие отклонения от строгого идеологического курса коммунистической партии признавались «чуждыми элементами» и происками загнивающего буржуазного Запада. Поэтические сочинения самого непреклонного поборника сюрреализма – А. Бретона Свет земли (1928), Свободный союз (1931), Седовласый револьвер (1932) свидетельствовали о свободе воображения, но свободе выверенной и упорядоченной. Магритт Рене.
Что же касается автоматического письма и гипнотических сеансов, порождающих новую образность, то сюрреализм лишь возобновил «тот поиск (une quete), который поэты 19 в. поставили превыше всех так называемых поэтических задач, начиная с Новалиса и Гельдерлина в Германии, Блейка и Кольриджа в Англии, Нерваля и Бодлера во Франции и который принял поистине всеобщий характер, может быть, вместе с Малларме и, определенно, с Лотреамоном и Рембо» (А. Бретон, Беседы 1951). Известными литераторами сюрреализма также являются Поль Элюар и Луи Арагон. Флурнуа, Ф. Мейер, У. Джеймс) и аналогичный методу свободных ассоциации Юнга и Фрейда.
(фр. В 20-е годы слился с сюрреализмом во Франции и с экспрессионизмом – в Германии.
о невозможном. Вполне рациональной самоканонизации служат многочисл.
Внизу на земле рассыпаны варёные бобы. Их произведения 1920-х дают характерные образцы поэтической речи, построенной на принципе «столкновения словесных смыслов». Но с таким термином (сверхреализм) мы уже встречались – так переводится слово «гиперреализм».
Здесь они также намечены, вот таким образом сюрреалистические работы узнаваемы. Тцара и Ман Рэй вместе создали «Восхитительные поля» – книгу, в которой текст Тцара соединился с «рейографией», т. е. «Они ищут комфорта», – говорил он. (библейские мифы, Вильгельм Телль, Эдип и пр. ), для С. характерно стремление к созданию собств. 26 мая 1926 в Париже на улице Жака Калло в помещении, которое до этого занимал прокоммунистический журнал «Кларте», открывается первая Галерея сюрреалистов.
Они ищут комфорта, — говорил он. Пытаясь получить прямой доступ к глубинам бессознательного, сюрреалисты создавали свои работы под воздействием алкоголя, наркотиков, гипноза, голода. К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. Исследователи различают два главных течения в живописи Сюрреализм : так называемый органический (или биоморфный) Сюрреализм и натуралистический Сюрреализм (или сверх-реализм). В 1913 М. Дюшан, представивший на худож. Интересным примером сюрреализма являются экспериментальные фильмы режиссёра Матьё Сейлера. В настоящее время сюрреализм приобрел яркие черты коммерцизации, а его объекты с большой натяжкой могут претендовать на звание «произведения искусства».
Силу и таинственность картины дополняют тени, монументальные и угрожающие, рассекающие всю плоскость холста. Но в чём тогда разница между гиперреализмом и сюрреализмом. В первом «Манифесте» сюрреализма (1924) А. Бретон отождествляет эти понятия: «Сюрреализм, чистый психический автоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. оппозиций (Оппозиция эстетическая). Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетич.
Параллельно с ним стал известен ещё один его соотечественник— каталонец Хуан Миро. титульным, определяющим качеством сюрреализма, порою игнорируется. С. основывается на сознательной абсолютизации принципа худож. Они выступают против абстрактного мира цивилизации, вообще. «Сюрреализм – это я. » – говорил Дали.
Приоритет, с точки зрения Бретона, должен отдаваться непосредственному переживанию («Я хочу, чтобы человек молчал, если он перестает чувствовать». В формировании сюрреализма важное место занимает предшествовавшее течение – дадаизм. С 1920 года вокруг сюрреалистов в Париже начинает формироваться круг живописцев.
Основоположником сюрреализма стал французский поэт, писатель и философ Андре Бретон. История отношений сюрреалистов с левыми движениями – особая тема. Бланшо). В пьесе Гийома Аполлинера «Груди Тиресия» (фр. «Les mamelles de Tirsias») 1917 года, сюрреалистической драме в двух актах и с прологом, было введено понятие «сюрреализм». В фильмах он использует эффекты обратного просмотра, снимается в рекламах (и здесь не упускает возможности для самовыражения). Давайте рассмотрим некоторые картины С. Дали.
Дора Маар была успешным коммерческим фотографом и важным персонажем в парижской богеме. Сюрреалистическая поэзия значительно отличается от традиционной: сюрреалисты почти не писали метром и не стремились следовать рифме основой стихосложения становится «ошеломляющий образ», близкое к барочной метафоре необычное «сближение удаленных друг от друга объектов». Перед тем как порвать с тусовкой, Дали сказал: «Сюрреализм— это я. », а затем назначил Эрнста Фукса своим «преемником на Земле». Сюрреализм в русской литературе — не облеченная в организационные формы (не представленная определенной группой) тенденция обращения русских прозаиков и поэтов 20 века к принципам творчества, совпадающим с теми, что утверждались в теории и практике европейских сюрреалистов или близких им писателей.
Гл. романтиков, ближайшими предтечами — поэта Г. Аполлинера и художника Дж. Ман Рей изобретает в нач.
Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого «Я» от «оков» материализма, логики, разума, морали, традиционной эстетики, понимаемых как уродливое порождение буржуазной цивилизации, закрепостившей творческие возможности человека. Подход Дали, Магритта, Дельво, Танги был иным. Как указывал Бретон, «непрерывная трансформация объекта под воздействием параноидального взгляда позволяет увидеть каждый образ окружающего мира в новом ключе, как нечто непостоянное и мимолётное, что может нарушить спокойствие, передав другим реальность своего видения». Помимо революционных открытий изменивших само представление о творчестве — внимание к миру снов, чудесному и подсознательному, снижение роли автора, коллективное творчество, — сюрреализм определил развитие, а иногда и непосредственно зарождение ряда художественных и литературных течений, открывая дорогу, в частности, живописному лирическому абстракционизму в послевоенной Америке, попарту, новому роману, магическому реализму в литературах Латинской Америки и Восточной Европы, техникам романа-коллажа или словесным экспериментам Реймона Кено и Жоржа Перека. С. Дали «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944).
При этом они отдают предпочтение океанийской скульптуре, которая в большей степени, нежели африканская использует цвет, «сверхъестественные» формы. На них женщина чаще всего предстает в образе бесполого травести. От этого перечисления уже захватывает дух. романтики, Бергсона и в первую очередь Зигмунда Фрейда.
Это действительность иная, другая, насыщенная. Творцы стали изучать творчество душевнобольных людей. Бытует мнение, что без применения веществ такое творчество просто невозможно. положения теоретиков С. близки к идеям дзэн-буддизма.
Изображенное на картинах М. Эрнста, И. Танги, Р. Магритта уникально. В настоящее время направление заметно преобразилось. Например, в картине советского художника Александра Тышлера (1898-1980) «Директор погоды» исследователи видят фантастические образы и пространственное ощущение подобное сюрреалистическим приемам на картинах Сальвадора Дали, полотно Гончарова «Смерть Давида» (1926) выполнено в лучших традициях картин Макса Эрнста, картины художника Климента Редько, связанные с тематикой электроорганизмов, ассоциируются с «машинами желаний» Эрнста и Дюшана. Картины словно побуждают зрителя просто любоваться красотой, кристальностью воздуха, безмятежностью моря, не опосредуя всё это какими-либо смыслами.
Грубо говоря, художник изливает свое подсознание, не контролируя процесса. устойчивых жанров коллективного знания – пословиц (Б. История с картиной получила такую широкую огласку, что невольно послужила лучшей рекламой для самого Кадмуса.
Бретон говорил, что автоматическое письмо. Изображенные лицом к лицу птица и волк злобно уставились друг на друга. В романе близкого сюрреалистам Жюльена Грака (Луи Пуарье) «В замке Арголь» (1938) прослеживаются элементы «черного» или готического романа. соображений. Непосредственной предтечей сюрреализма и дадаизма стала парижская «школа фумизма» во главе с писателем Альфонсом Алле и художником Артуром Сапеком.
Матта получил образование архитектора, но в 1937 году обратился к живописи. Лейрис, Р. Деснос). Многие считают Босха сюрреалистом XV в. извлекавшим свои образы из глубин подсознания. В 1932 году Джакометти создает свои первые мобили, а в 1935 году его исключают из группы. Рисунки иллюстрированные поэмами Поля Элюара (1937). Сен-Жон Перс – сюрреалист на расстоянии. 24 х 33 см.
Основателем и теоретиком сюрреализма был Андре Бретон, французский писатель и поэт. В сюрреалистическом театре (где теоретиком был А. Арто) и кинематографе (в основном связанном с группой «Авангард») «истинная реальность» также утверждалась в безудержной фантастике алогично чередующихся фрагментов, в подчёркнутой вещественной конкретности отдельных сцен и кадров, ошеломляюще странно состыкованных между собой в овеществлении метафор, призванных освободить зрителя от подавленных в нём эротических, садистических и невротических комплексов. Не одним человеком. Кирико.
Так же как марксистская, мысль Ницше была особенно эффективна в ниспровержении устоев. Жанэ, Г. де Клерамбо, Р. деФюрсак), в парапсихологии и спиритизме (Т. Сюрреалисты проявляли также большой интерес к алхимии и оккультным наукам.
Этот элемент – красная лоснящаяся резиновая перчатка, прибитая к стене, на которой находится слепок головы Аполлона. Сальвадор Дали был исключен из группы в 1939 году1. Провозглашенное еще в «Манифесте сюрреализма» неприятие традиционного романа с его четкой фабулой и структурой поначалу оставляло поле лишь для пересказов снов. Сюрреалистов интересовали в первую очередь магия, эротика, подсознание. «с помощью линий, плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникнуть по ту сторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного» (Г. Само понятие литературы поначалу трактовалось сюрреалистами как принципиально враждебное: «Писанина есть сплошное свинство», — говорил Антонен Арто в книге «Нервометр» (1925) сюрреалисты утверждали, что занимаются не литературой или, по крайней мере, принципиально новой литературой, а сюрреализм — не очередная литературная или художественная школа, но образ жизни, который нужно принять раз и навсегда. средством выражения С. Бретон провозглашает автоматическое письмо, термин, восходящий к понятию автоматизм в психиатрии (П.
Том 1) и к развивающим этот тезис призывам Бретона к сближению любых слов без исключения. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин».
С помощью идей сюрреализма он смог довести восприятие окружающего до крайности. После того станет возможным сублимировать их. Нужно отказаться от всех традиций, уничтожить все привычные представления о нормах человеческих взаимоотношений. Эрнст), фюмаж (В.
манифесты, коллективные листовки, словари (А. Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном искусстве первой пол. Появился он в 20-х годах прошлого века во Франции, его основоположником считается французский писатель и поэт Андре Бретон, впервые термин «сюрреализм» появился с легкой руки писателя и искусствоведа Гийома Аполлинера в его манифесте «Новый дух». Исходная предпосылка сюрреализма: бессознательное, Оно, которое должно быть граничит с трансцендентно переживаемой действительностью (искомой реальностью) ввиду сходства способа бытия обоих. Странные гибриды женщин, зверей и предметов стали персонажами целой серии картин Браунера.
Свобода или любовь. Сюрреализм это течение в искусстве и литературе 20 века. Занимательное и смелое движение начала 20-х годов 20-го века.
Основное понятие учения – «сюрреальность», то есть, если переводить буквально с французского, «сверх- и надреальность». Мэн Рэй. Дадаисты первыми положились на «случай», как на главный рабочий инструмент.
И там и здесь действуют принципы «автоматического письма» и там и здесь «полем боя» становится сфера подсознания. Что касается произведений самой Маар, критики того времени отмечали «необычный, волнующий» характер ее фотографий излучающих «тревожную странность бытия». С одной стороны, многим это давало повод обвинять Бретона в диктатуре и именовать «римским Папой сюрреализма» (антибретоновский памфлет «Труп», 1930, подписанный исключенными из группы писателями и художниками название отсылает к одноименной листовке сюрреалистов 1924, направленной против только что умершего тогда Анатоля Франса) с другой — это спасало группу от внутренних трений и искажений идеологической линии, позволило продержаться около полувека и сохранять все это время удивительную преемственность взглядов. Ж. Батай, Р. Деснос, Ж. Превер, М. Лерис, Р. Кено выпустили памфлет, бичующий «морализаторскую» позицию «папы сюрреализма». В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин» (Le Paysan de Paris).
Изобразив на картине The Fleets In. Роман (Ф. Но фрейдизм вызвал более широкий резонанс. Буаффара в романах А. Бретона). Теоретики сюрреализма не ограничились объявлением случайности эстетической основой художественного творчества.
Для дадаистов всё «разумное, доброе, вечное» потерпело крах, мир оказался безумным, подлым, эфемерным. Работы этого направления (к его главным представителям относят Миро, Массона, Матта) строятся на создании неких ино-миров с помощью полуабстрактных биоморфных существ и форм, далеких от форм визуально воспринимаемой действительности. В сюрреализме огромным смыслом обладают символика образов и магические значения вещей. Прогрессивную ищущую молодежь, которая стремиться к преобразованиям в обществе, объединяет сюрреализм.
Сюр постигла участь первого варианта. К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. Один из способов создания сюрреалистами новой мифологии – мифологизация мотивов и отд. Здесь они также намечены, вот таким образом сюрреалистические работы узнаваемы. Сам творец рассматривался при этом как орудие, марионетка каких-то мировых сил. Их союз длился семь лет и повлиял на обоих, отражая все перипетии, повороты и страсти: портрет работы Пикассо под названием «Дора Маар с кошкой» входит в число десяти самых дорогих полотен современности.
Отсюда два главных принципа Сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. Однако дальнейшее развитие принципов поэтической зауми осуществлялось у тифлисцев и на ином уровне, когда заумь, покидая пределы фонетики и словотворчества, выходила в сферу смысла. Ман Рэй заново открыл соляризацию – фотоэффект, который получается при многократной экспозиции негатива, превратив её в художественный приём (рис.
Красота будет конвульсивной или ей не быть – ключевая формулировка эстетики С., данная Бретоном в конце его романа Надя (1928) и продолженная в виде антитез в романе Безумная любовь (1937): Конвульсивная красота. будет эротической-сокрытой, взрывающейся-неподвижной, магической-случайной или ей не быть. Основателем считается Андре Бретон (1896-1966). Его «приемником на Земле» являлся Эрнст Фукс. Продукт такого синтеза – совместные сборники М. Эрнста и П. Элюара Повторения (1922) и Несчастья бессмертных, открытые Полем Элюаром и Максом Эрнстом (1922). Миро) или кристаллических (М.
игр, Бретон создает свою теорию игры только в 50-е гг.
Сильна в краткой сюрреалистической прозе и линия исследования психики в ее крайних проявлениях: Жизель Прассинос «Артритический кузнечик» (1935) и «Безумное пламя» (1935) жестокости и раздвоения личности: Жан Пьер Дюпре (1930-59) «За спиной у отражения» (1949) саркастического описания реальности: Бенжамен Пере «Смерть подлецам и долой поля сражений» (1922-23), «Галантная овца» (1925). Судьба и выбор занятия были определены заранее. В «Манифесте» Бретон очерчивает круг интересов нового движения: автоматическое письмо, случай, сновидения, подсознательное и чудесное (так называемое повседневное чудо — необычные совпадения, доказывающие существование иной, магической сверхреальности). Художник должен опираться на любой опыт бессознательного выражения духа — сновидения, галлюцинации, бред, воспоминания младенческого возраста, мистические видения и т. п. «с помощью линий, плоскостей, формы и цвета он должен стремиться проникнуть по ту сторону человеческого, достичь бесконечного и вечного» (Арп). Другие (С.
Классическое произведение искусства предполагает знание, узнавание изображенного. Для этого «древний художник» входил в транс и воспроизводил свои нетленные произведения. Фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений»Сальвадор Дали считал себя наследником Босха. Сюрреализм сложился под влиянием теории психоанализа Фрейда, хотя не все сюрреалисты увлекались психоанализом. С т. зр.
Безумная любовь, 1937). образы из де Сада, Лотреамона, Рембо, Жарри, Аполлинера, а также Фрейда, Лакана и др.
механизмы и занять их место при решении гл. Деятели движения хотели омолодить старушку-действительность, насытив ее новыми смыслами. В 1928 году Сальвадор Дали и Луис Бунюэль создают фильм «Андалузский пес». В живописи сюрреализм развивался по двум направлениям. имитация мифа вне мифол. Уже в дадаистский период единомышленники А. Бретона, отталкиваясь от учения З. Фрейда, активно экспериментировали в областях, не подвластных разуму (сновидения, бред, транс). Самый яркий пример «сюрреалистического» искусства – живопись Босха.
Без названияФантастический пейзаж наполнен странными, аморфными образованиями. Искусство, отнюдь не уничтожено. Своими предшественниками в истории искусства сюрреалисты считали, в первую очередь, немецких романтиков, поэтов XIX в. Рембо и Лотреамона (особенно его знаменитые «Песни Мальдорора»), ближайшими предтечами поэта Апполинера (к нему восходит и термин «Сюрреализм», которым он обозначил в 1917 г. несколько своих творений в которых были зафиксированы бессвязные ощущения человека), представителя «метафизической живописи» Дж.
Наверное, Льюис Кэрролл был предтечей сюрреализма, так или иначе. предлагает не новые методы и формы, но принципиально новый источник творчества. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин». творчества в сферу незнакового телесного. и худож. И. Босх. Сюрреализм мыслился его организаторами как тотальный бунт.
Неподготовленного человека может ввести в ступор и шок. Несомненно, одним из побудителей к отдалению от окружающей, порою очень агрессивной действительности, явилась Первая мировая война. Сюрреализм – от французского surralisme (сверхреализм).
Фрейдизм впечатляюще доказывал, что нельзя недооценивать значения подсознания или считать его чем-то второстепенным. С 1930-х гг. Л. А. Фостер выделяет в понятии сюрреализма два значения: 1) исторического явления, обозначаемого «принадлежностью автора к группе, связанной с А. Бретоном» (и к соответствующим группам в ряде других стран) и наличия в произведениях «определенных поэтических принципов и мировоззрения» 2) общей тенденции в искусстве и литературе («сюрреализм с маленькой буквы»), проявляющейся в возникновении отдельных признаков поэтики сюрреализма в произведениях писателей, не принадлежавших ни к какой сюрреалистической группе, — что характерно для русской литературы (Фостер Л. А. - направление в лит-ре и искусстве, возникшее во Франции благодаря деятельности группы писателей и художников под руководством поэта Андре Бретона (1896-1966). Некоторые холсты сочетают в себе и тепло и холод. В контексте творчества Пикабиа эта машина секса – фантастическое приспособление, столь же абсурдное, сколь и сложносочиненное, – представляет собой пародийный образ всякой человеческой деятельности вообще, метафору ее громоздкой бессмысленности.
«Процесс познания исчерпан, — писали издатели первого номера журнала «Сюрреалистическая революция», — интеллект не принимается больше в расчет, только греза оставляет человеку все права на свободу». Любовь поэзия, 1929 Бретон. Сердцевину Сюрреализма составляет, согласно Бретону, «алхимия слова» (выражение А. Рембо), помогающая воображению «одержать блистательную победу над вещами». программных соч. Надпись, которая приводится под предметом, гласит: Это вовсе не трубка. В 1927 г. усиливается политизация Сюрреализма изначально провозглашавшего стихийную революционность и анархизм в социальной сфере как способы освобождения от оков буржуазного рационализма и ханжества, сковывающих «свободу духа» и тяготевшего к коммунистическим идеалам.
Кроме того, сюрреализм— это не только живопись/кино, но и литература. Сюрреалистов называли «крайними романтиками» или «отчаянными детьми романтизма» (В. Крастр). был издан «Манифест сюрреализма», написанный А. Бретоном.
– сверхреализм) – сложившееся приблизительно в 1910 (особенно во Франции) направление в духовной жизни испытавшее влияние нем. Де Кирико). Всё очень просто. Язык исчезает как инструмент, но это потому, что он становится субъектом (М. Другое направление (главные представители Дали, Магритт, Дельво) творит парадоксальные миры путем объединения иллюзорно выписанных предметов и существ реальной действительности и созданных воображением художника в некие предельно абсурдные с точки зрения обыденной логики сочетания и ситуации.
Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана. ОБЭРИУ) — прежде всего, А. Введенского и Д. Хармса. Позднее и Бретон создает в жанре лирической прозы романы «Надя» (1928) и «Безумная любовь» (1937). Аллюзия (лат. Но сам термин «сюрреалистический» впервые появился в 1917 г. в подзаголовке одной из пьес Г. Аполлинера. Однако основателем сюрреализма считают нидерландского художника, крупнейшего мастера Северного Возрождения, одного из самых загадочных живописцев в истории западного искусства – Иеронима Босха (1450-1516). Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён глубокий смысл, предпринимались множественные попытки объяснить его значение, дать ему толкование. Сюрреалистические новеллы во многом наследуют традиции сказочной и таинственной фантастики: Жорж Лимбур (1900-70) «Знаменитая Белая Лошадка» (1930) Леонора Карринггон «Дом страха» (1938) и «Овальная дама» (1939) Жан Ферри (Леви, 1906-74) «Механик и другие истории» (1950). Эффект эстетического воздействия произв. Яркий текст Манифеста Бретона не только осмысливает, объясняет и санкционирует происходящее, но, как и полагается теории, намечает границы этого не признающего ограничений течения (не имеющее границ не существует).
Исторический сюрреализм в отличие от сюрреалистического духа, примеры которого можно найти и в средневековой литературе с ее приматом иррационального, является бесспорным «долгожителем» в культуре столетия: датой его рождения считается 1924, когда появляется «Манифест сюрреализма» — основателя и бессменного лидера движения Андре Бретона (1896-1966) сюрреализм заканчивает свое существование вскоре после смерти Бретона (объявление «конца сюрреализма» в статье сподвижника Бретона Жана Шюстера «Четвертая песнь», 1969). Теоретические работы и поэтическая практика участников тифлисской группы показали, что с того момента, когда русская заумь, уйдя от фонетики и словотворчества, проникла в сферу смысла, граница между поэтикой зауми и принципами сюрреалистического письма стала весьма прозрачной, что русскую заумь, так же как и европейский дадаизм, трудно отделить от сюрреализма: по сути своей, они представляют собой разные этапы эстетического поиска, осуществляемого в одном направлении. В действительности такой тип творчества практически невозможен., 1927 Элюар. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1918 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер.
Выход в свет – это появление Первого манифеста. речь идет об совершенном номинализме (Арагон). Много денег, но мало свежих идей.
Эстетика Сюрреализма была изложена в «Манифестах Сюрреализма» Бретона и в ряде других программных сочинений. С. получил широкое распространение проходят многочисленные выставки (нередко под знаком «параноических мистификаций», как называл свои картины Дали) в орбиту С. втягиваются новые силы (в живописи бельгиец П. Дельво, чилиец Р. Матта Эчауррен, швейцарец К. Зелигман и др. ).
Главным видом деятельности дадаистов стало абсурдизированное зрелище, воинствующая «антихудожественность», которая, в частности, выразилась в использовании предметов фабричного производства в художественных композициях. Их отличают абсурдные, нелогичные сочетания разнородных форм, преобладание биоморфизма и антропоморфизма изощренность фантазии и, как правило, профессионализм: высокая живописная культура, умело построенные композиции, точный рисунок, превосходная фактура, лепка формы, чувство линейного и пространственного ритма нередко – талантливые цветовые решения и во всех без исключения случаях – запрет на реалистическую трактовку темы (сюжет-эйдос). Сюрреалистичное впечатление прозы улавливается без труда. В 30-е гг.
Ж. Батай выбирает иной – разрушительный и завораживающий – вид игр, целиком пребывающий в сфере сакрального: его интересуют запрещенные игры, жестокие игры (игры со смертью, с эросом), порывающие со смыслом, знанием и приводящие в состояние опьянения, экстаза. На почве русского футуризма возникла поэзия Т. Чурилина, последовательно связавшего свое творчество с принципами сюрреалистической «поэтики сна». Примером этой линии развития русской поэзии была просуществовавшая с 1918 до начала 1920-х тифлисская группа «41». Создавая фантастические картины, родившиеся в стихии грезы, сновидения, Гоголь открыл для русской литературы сферу подсознания, обратился к творческим принципам, родственным сюрреалистическим рецептам «ошеломляющего образа», сводящего в своих пределах вещи несводимые, ставящие под сомнение внутреннюю целостность образа (сочетания «жена — рулон шерстяной мате: рии» в «Иване Фёдоровиче Шпоньке. » — и «ноги — связка ключей» у Бретона).
С 1925 М. Эрнст использует изобретенную им технику фроттажа – перенесение рельефной фактуры какого-либо предмета на холст или бумагу с помощью краски или карандаша, а также усовершенствует технику коллажа, которым иллюстрирует свои тексты. Он не был просто философским тезисом. Дали вспоминает о том, как нарисовал свою самую известную картину: «Это было однажды вечером, я устал, у меня была мигрень — чрезвычайно редкое у меня недомогание.
Ницше, Муссолини, Рембо, Фрейд, Троцкий и др. Далее поясняется, что психический автоматизм отличается от «классического» творчества тем, что он свободен от контроля разума, то есть в идеале свободен от моральных, эстетических и каких-либо иных интересов. В этой технике создан сборник текстов Бретона и Филиппа Супо (1897-1990) «Магнитные поля» (1919), внешне алогичных, но заряженных мощной поэтической энергией.
Алогичное, подчеркивал А. Арто, является высшей формой выражения и постижения «нового Смысла» и именно Сюрреализм открывает пути к достижению его, соперничая при этом и с безумием и с оккультизмом и с мистикой. Если в теоретическом арсенале тифлисцев ключевыми понятиями были «наобумное», «нелепость», творческая сила случайности, то и у молодых лениградских поэтов довольно скоро центральным словом в поэтике становится «бессмыслица». во Франции в кругу писателей и художников, близких к дадаизму. П. Элюар был признан «самым подлинным сюрреалистом», которому не надо было опускаться в глубины подсознания, чтобы искать там образы, они сами вырывались оттуда. В изобразительном искусстве основные тенденции С. были представлены имитацией художественных приёмов первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных, вычленением конкретных объектов из естественной для них среды их «эстетизацией» путём отстранения от реальной функции или парадоксального сочетания с иными объектами (техника коллажа и т. п. ), наконец, натуралистически-осязаемым воспроизведением фантастических видений, либо отдаленно и смутно ассоциирующихся с предметным миром, либо в патологически отталкивающей форме сплетающих совершенно реальные, но органически несовместимые элементы природы.
Его творчество характеризуется использованием параноидально-критического метода познания (состояние, которое позволяю создавать иллюзии при полном сохранении собственного здравомыслия). Это значит, что изображенное на них не поддается интерпретации. – сверхреализм) направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Название авангардного направления в искусстве и литературе первой половины ХХ века сюрреализм происходит от французского слова «surralisme», означающего буквально сверх или над реализм. Глубинно-психологическая сторона сюрреализма, экспрессия, выражение своих бессознательных фантазий, сексуальных страхов и комплексов, передача на языке иносказаний элементов собственного детства, личной жизни— этот внутренний аспект, считавшийся в 1920-30-х гг.
Отцом этого направления считают Сальвадора Дали. СЮРРЕАЛИЗМ (франц. Основоположником сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон, автор первого манифеста сюрреализма (1924).
Читатель уже, наверное, подумал, что мы забыли, зачем вообще здесь собрались. (Моряки на берегу. ) бухих и уродливых морячков, гордость звездно-полосатой нации, в компании шлюх, Кадмус навлек на себя гнев высшего командования ВМС США, а чиновники, усмотрев пропаганду гомосексуальных связей, принялись методично травить автора и заводить судебные тяжбы. Ф. Халсман «Dali Atomicus»Это сюрреалистичное фото создано без монтажа и трюков, только тщательно продуманная постановка, кропотливая подготовка, множество дублей и невероятное терпение все участников съёмки. Филипп Халсман создал фотопортреты многих знаменитых людей: Альберта Эйнштейна, Сальвадора Дали, французского комика Фернанделя, Бриджит Бардо, Анри Матисса, Анны Маньяни, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля, Джона Кеннеди – он снимал почти всех знаменитостей ХХ в. На его фотографиях политики и миллионеры интеллектуалы и поп-дивы, эксцентричные художники и поэты. Наиболее знаменитыми сюрреалистами в литературе были Андре Бретон, Робер Деснос, Луи Арагон, Поль Элюар, Рене Шар, Анри Мишо. Однако историк искусства Саране Александриан (1970) утверждает, что «смерть Андре Бретона в 1966 году ознаменовала конец сюрреализма как организованного движения». С. Как направление С. прекратил существование, хотя отдельные художники продолжают работать в сюрреалистической манере. Холст, гобелен ручной работы.
Программа дадаистов заключалась в разрушении любого стиля, любой эстетики посредством «безумия». Арп). Абсолютный бунт против знаковой системы и знаковости окружающей культуры выражается в жестокости и насилии над знаком, к-рые переносятся из тематики сюрреалистических произведений и деяний. Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы.
действительное функционирование мысли» (Breton A. Les manifestes du surrealisme, 1946) — и, как следствие, с важным в эстетике сюрреализма принципом «автоматического письма». С начала 40-х гг. За счет этого и возникает особая ирреальная (или сверхреальная), почти мистическая художественная атмосфера, присущая только произведениям Сюрреализма. Антитрадиционализм стал питательной средой для многих практик и устремлений сюрреалистов с их подчеркнутым вниманием к маргинальным, низовым и даже китчевым формам искусства и стремлением разрушить саму традиционную систему ценностных предпочтений и общепринятых истин, основанную на картезианском разуме.
В сфере сюрреалистической словесности наибольшего расцвета достигла поэзия (П. выставке велосипедное колесо в качестве произведения искусства, положил начало жанру ready-made (1915), активно практикуемому в С. Готовый объект, а вслед за ним т. н. Магритт), образы, конструируемые по принципу биологических (Х. The Hague, 1973).
Наиболее значительным вкладом в Золотой век сюрреализма является первый Манифест сюрреализма 1924 года, созданный Андре Бретоном. «Их цель, – говорил он, – привести мысль в состояние паники заставить зрителя думать о Смысле, т. е. Создание иррационального, нереального образа, который формирует подсознание. Другими способами достижения свободы от власти рассудка для сюрреалистов стали рассказы в действительности виденных ими снов и сеансы группового гипнотического транса (первая половина 1920-х), когда субъект бессознательно наговаривал приходившие в голову фразы особенно отличались в этом поэты Робер Деснос (1900-45) и Рене Кревель (1900-35). О сюрреализме Поплавского писали эмигрантские критики М. Слоним, Ю. Иваск, С. Карлинский. сюрреализм распался (распалось его литератур-ное ядро). Иллюзия Сальвадора Дали выглядит убедительно, благодаря работе с цветом и перспективой.
Надпись на нем гласит: «Кармен Ривера нарисовала свой портрет в 1932 году» (Кармен – имя, данное Фриде при крещении, Ривера – фамилия мужа). Макс Эрнст развивал свое зрительное воображение, созерцая предметы прихотливой иррациональной формы. Изобретатель разл. сюрреалистический объект, к-рый может быть и готовым и составленным из готовых частей, получают в сюрреализме множество толкований, они рассматриваются как магическая по природе своей находка, как иррациональный объект, увиденный во сне (Бретон), основанный на фантазмах и представлениях, к-рые могут быть провоцированы реализацией бессознательных актов (Дали).
Ну и не забудем Бориса «Пена Дней» Виана с его многочисленными языковыми сюрпризами, видными даже в переводах. На практике (в живописи, поэзии, кино) союрреализм считает источником искусства сферу подсознания (мечтания, галлюцинации, сновидения, ассоциации, вызывающие возбуждение). Главной целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Его загадочные композиции, выполненные в безупречной реалистической манере, – такие, как Пророк (1915) и другие работы 1910–1917, действующими лицами которых являются манекены, выступающие на статичном фоне из архитектурных и декоративных элементов, – образцовая сюрреалистическая живопись, появившаяся до сюрреализма. Картины Магритта, Х. Миро, Эрнста, Де Кирико, Массона не имеют кода или ключа для разгадки. Если будет критика, всегда можно сказать: «Это сон, только сон».
В ХХ веке идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Картины Магритта, Х. Миро, Эрнста, Де Кирико, Массона не имеют кода. Несмотря на главные составляющие идеологии основоположника сюрреализма Андре Бретона, как «Недопустимо, чтобы человек оставлял след своего пребывания на земле» и «Самым срочным представляется мне убить искусство».
Термины С., сюрреалистический впервые появляются в 1917 в программе Ж. Кокто к сюрреалистическому балету Парад Э. Сати и почти одновременно в предисловии и подзаголовке сюрреалистической драмы Г. Аполлинера Груди Тиресия, сюрреалистическая драма в двух актах и с прологом (1918), причем, как утверждал поэт и драматург П. Альбер-Биро, он сам подсказал это слово Аполлинеру. Франсис Пикабиа.
Так сюрреализм стал проявлением крайнего иррационализма. метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Отсюда родственные нити тянутся и к эстетическому принципу, провозглашенному несколько позднее европейскими дадаистами: «Наугад вынимать слова из шляпы» (Тцара Т. Семь дадаистских манифестов. Также они помогли появиться неодадаизму, абстрактному экспрессионизму. В настоящее время направление заметно преобразилось. Приемы С. используются в западном кинематографе (Л.
«Алиса в Стране чудес» – это сюрреализм до его официального признания. Фильм режиссёра Луи Маля, к слову, доставляет не меньше. Париж, 1924 Москва — Париж. Я встал и пошел в мастерскую.
Сюрреалисты проявляли большой интерес к примитивному искусству: многие из них коллекционировали первобытные объекты, созданные коренными жителями Америки, Индонезии, Океании (не утратив окончательно интереса и к столь любимому кубистами негритянскому искусству), в чем они немало способствовали развитию научной антропологии 30-50-х гг. В 1936 году Мэддокса пригласили принять участие в Международной выставке cюрреализма. Главенствующую роль в сюрреализме пренадлежит исследованиям сновидений Зигмунда Фрейда. Магритт упрекал критиков, пытавшихся расшифровывать символику его работ.
мифов, особо обостряющееся в 30-е гг., когда создание нового мифа (разумеется, в социальном смысле) расценивается Бретоном как средство борьбы с мифом фашистским. (художники С. Дали, П. Блум, И. Танги) главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность. Дали не признавал в своем творчестве ни политики, ни эстетики. Изменчивость, текучесть спонтанно возникающих видений — определяющие моменты теории сюрреализма — находят отражение в его стилистике.
Этот дух одержимости передается выражением «Сюрреализм есть некое состояние яростной страсти» («Декларация 2 апреля 1925 г»). surrealisme — сверхреа-лизм) — авангардистское направление в художественной культуре XX в., основывающееся на методе «сво-бодных ассоциаций» З. Фрейда. Однако направленность творческой активности у сюрреалистов была иной: не просто разрушительной, а созидательной, но через разрушение. Какие в таком случае могут быть претензии к автору.
Наоборот: их следует рационализировать и обобщать. Дали), алогичные сочетания элементов реальности (Р. Матта Роберто Себастьян Эчауррен. Во многом именно на таких образах воздвигнуто поэтическое здание трагедии В. В. Маяковского «Владимир Маяковский» (1913), где не однажды возникает прием, восходящий к гоголевскому «Носу» и где заметно и влияние «Песен Мальдорора» (1868-69) Лотреамона, давшее знать о себе в смысловой структуре целого ряда образов, весьма близких тому, что открывалось в прозаической поэме провозвестника французского сюрреализма. Словно сопротивляясь притяжению полюсов, они располагаются по направляющим композиционным и ритмическим линиям. Одним главным приемом творчества сюрреалистов является «соединение несоединенного», сближение образов и изображений, которые чужды друг другу. Вероломство образовМагритт здесь как бы вступает в спор с реальностью, нелепо называя предмет, не нуждающийся в названии и одновременно отрицая очевидное.
Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность опр. Creer. Термин «сюрреализм» был заимствован у Г. Аполлинера, назвавшего свою сатирическую драму Груди Тирезия «сюрреалистической», чтобы подчеркнуть ее коренное отличие от «добропорядочных» и приземленных пьес О. Э. Скриба (1791–1861), упорно державшихся в репертуаре французских театров. К 1929 расхождения обострились.
На полотне под названием The Feets In были изображены американские моряки в невыгодном для всего флота свете — пьяные, неряшливые, цепляющие проходящих мимо девушек. Де Кирико Джорджо. Простая комната решена в приглушенно-коричневых и охристых тонах. Они представили её как некое «общее действие», в котором принимают участие несколько человек, создающих одно предложение или рисунок на одном листе бумаги. Магритт говорит здесь, что вещь не является тем, чем она кажется. За счет этого и возникает особая ирреальная худож.
титульным, определяющим качеством сюрреализма, чаще всего игнорируется. Анархически отрицая всякую ценность (вслед за Жарри, призывавшим разрушать даже руины), черный юмор находится за пределами бахтинского карнавального осмеяния, в к-ром противопоставлены профанное и сакральное, он приближается к понятию абсурда. При этом, подчеркивает Бретон во «Втором манифесте Сюрреализма», «речь идет не о простой перестановке слов или произвольном перераспределении зрительных образов, но о воссоздании состояния души, которое сможет соперничать по своей напряженности с истинным безумием».
титульным, определяющим качеством сюрреализма, порою игнорируется. Этот ученый известен своим изучением сновидений и их толкованием. Вместе с тем знаковость сюрреалистического образа нередко сополагается с его незнаковой, телесной природой: Слова занимаются любовью (Бретон). произведений предшественников и предтеч: манекены, яичница, костыли, выдвижные ящики, шляпа-цилиндр, артишок, курительная трубка и пр. наблюдения: Глаз существует в первозданно-диком виде (Бретон).
Далее поясняется, что психический автоматизм отличается от классического творчества тем, что он свободен от контроля разума, то есть в идеале свободен от моральных, эстетических и каких-либо иных интересов. Призывая окунуться в стихию младенческого бездумья, бреда, грёз по наитию, будто бы открывающих личности непосредственный доступ к оккультным тайнам Вселенной, С. выдвигал как образец для работы художника сновидчество медиума с последующим безотчётным закреплением на бумаге (полотне, театр, подмостках, киноленте) вереницы образов, навеянных толчками из душевного «подполья», сколь бы случайно, ошарашивающе-загадочно они ни сочетались друг с другом. Многие выходки фумистов, а также их «живопись» и музыкальные произведения кажутся точными цитатами из творчества и личного поведения дадаистов, хотя были созданы почти на сорок лет раньше— на рубеже 1880-х годов.
Так же как марксистская, мысль Ницше была особенно эффективна в ниспровержении устоев. Наибольшего расцвета, наряду с поэзией, С. достигает в живописи (П. У него есть несколько трактатов, посвященных именно этой проблеме.
Подобно тому, как во французской литературе дадаизм был прологом к возникновению сюрреализма, в русской литературе в конце 1910-х и в 1920-е появление черт сюрреализма в творчестве ряда поэтов явилось результатом эволюции зауми (совпадающей многими своими параметрами с литературой дадаизма). Вот таким образом неудивительно, что сюрреализм остался в культуре и в языке. Всегда интересно, что скрыто и что нам не показывает видимое. Главный принцип направления – это смешение действительности реальной и сновидческой.
Не задумываясь, Массон водил ручкой по бумаге, позволяя руке самостоятельно создавать линии, которые впоследствии трансформировались в самые причудливые образы. Написанию картины могли способствовать ассоциации, возникавшие у Дали при виде плавленого сыра (на это указывает его высказывание). с развитием новой волны авангардизма и постмодернизма. Пятью годами ранее Бретон и Филипп Супо написали первый «автоматический» текст, книгу «Магнитные поля».
Контуры всех этих странных образов очень энергично очерчены. франц. (Хотя Бретон искренне восхищался Пикассо и Дюшаном и призывал их присоединиться к движению, они держались от сюрреалистов на некотором расстоянии, хотя и не избегали их влияния). Сванберг, Ж. Зима, Р. Пенроуз, Ф. Кало, Р. Варо, Р. Тамайо, А. Горки, Л. Фини, П. Дельво и др. ). Вот таким образом художнику предлагалось овладеть специ-альными приемами психического автоматизма, (они были сродни действиям медиума), а затем закреплять на бумаге спонтанно возникшие образы. Многие из них не выдержали проверки временем, а работы Дали живут до сих пор.
Творения Сюрреалистов погружают зрителя (или читателя) в самобытные миры, внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому миру и его законам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугающие и магнетически притягивающие его. Сюрреализм ударил в мозг не одному испанцу Дали. Она спит с раскрытыми ногами, ей грезится, что она соблазняет Смерть. Бунт дадаистов был недолгим и к середине 20-х годов исчерпал себя. Загадочный натюрморт Песнь любви (1914) со слепком головы Аполлона на темной стене, зеленым шаром на первом плане и черно-изумрудным небом в глубине картины включает еще один элемент из которого в силу его специфической фактуры можно было бы вывести стилистическую доминанту всей дальнейшей сюрреалистической живописи.
Также были попытки связать некролог движения с смертью Сальвадора Дали в 1989 году. Теория автоматического письма декларирует особый статус поэта, к-рый сводится к статусу нейтрально-постороннего регистрирующего аппарата. Сюрреалисты считали высшей реальностью (сверхреальностью) не видимый мир, а человеческое подсознание, хранящее истинные человеческие ощущения, не искаженные вмешательством аналитического ума. Гала абсолютно правильно предсказала, что никто, раз увидев «Постоянство памяти», уже его не забудет.
Возник в 1910–20-х гг. Художник объяснял происхождение сюжета размышлением о природе сыра камамбер. Если такие умозаключения приводят к столь плачевным последствиям, то нужно в своем творчестве воспевать явления, противоположные им. сознания. surrealisme, букв. время распада литературного ядра С. к концу 30-х гг. Картины Любови Зубовой можно разделить на «тёплые» и «холодные»: она насыщает их то приятными, ласковыми цветами заката и золотистого моря, то прохладными красками ночи или раннего утра.
Уже отсюда следует, что название «сюрреализм» означает не высшую степень реализма, но некую сверхреальность, т. е. Каталог выставки, 1981.
Андре закончил медицинскую академию. Магритт упрекал критиков, пытавшихся «расшифровывать символику» его работ. Русский сюрреализм ведет свою родословную от Н. В. Гоголя, в чьих произведениях («Нос», 1836 «Иван Фёдорович Шпонька и его тетушка», 1832) впервые в русской литературе возникли образы, во многом предвосхитившие художественные открытия сюрреализма в 20 веке.
Особое место занимает пародирование разл. Сначала в достаточно разнородный кружок сюрреалистов входил (или примыкал к нему) ряд крупных мастеров (Арагон, Элюар, Деснос, Ж. Превер, Пикассо и др. ), увлечённых мятежным пылом С., накалом трагического неприятия окружающего миропорядка, обещаниями исследовать и разрешить некие вечные трудности жизни человека в обществе, решительностью предлагавшихся способов расковать вдохновение, открыть «чудесное» в примелькавшейся повседневности. Тщательность и точность техники позволяют отнести картины живописца к академизму. В первый раз полученная фраза и дала название популярной и сейчас игре: «изысканный труп будет хлебать молодое вино» («le cadaver exguis boira le vin nouveau»). Она известна также как «Мягкие часы», «Твёрдость памяти» или «Стойкость памяти». Размягчённость висящих и стекающих часов сюрреалистический образ, символизируюший уход от линейного понимания времени. С начала 1930-х набирает силу интерес сюрреалистов к таким аспектам иррационального, как магия, проблемы оккультизма и алхимии.
Революционный настрой вообще был крайне силен в движении, носило ли это характер призывов к перевороту лишь обыденного разумения, выражением которых стал журнал «Сюрреалистическая революция» (12 номеров, 1924-29) или действительной политической ангажированности — вступления Бретона, Арагона, Элюара и Пьера Юника (1910—45) в компартию в 1926, манифеста Бретона и Л. Троцкого «За независимое революционное искусство» (1939) и журнала «Сюрреализм на службе революции» (шесть номеров, 1930-33). Гюисманса. Наиболее значительным вкладом в Золотой век сюрреализма является первый «Манифест сюрреализма» 1924 года, созданный Андре Бретоном.
В сюрреализме совмещены сон и реальность, сновидение наяву. Именно из-под его пера в 1924 году вышел первый манифест сюрреализма. Затем листок разворачивают и смотрят что получилось. Фрейдизм открыл дорогу фрейдистской истории искусства.
продолжают работать эпигоны. surrealisme, буквально сверхреализм), направление в искусстве 20в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). Поллок), спонтанная декалькомания (О. Клее, В. Лам, Л. Кэррингтон, Ж. Миро, Г. Белмер, К. Труй, Д. Таннинг, М. В.
Отрицая идею подражания, Бретон в 1924 создает теорию сюрреалистической живописи, в к-рой центральное место занимает понятие чисто внутренней модели (Сюрреализм и живопись, 1924, 1928, 1945, 1965) – аналог автоматического письма в пластических искусствах. Самый известный сюрреалистический прием – т. н. Холст, масло. проблем жизни. Пятью годами ранее Бретон и Филипп Супо написали первый «автоматический» текст, книгу «Магнитные поля».
Посредине – зооморфный стол – мебель с волчьей головой, хвостом и гениталиями. Вот таким образом попытки создания сюрреалистической драматургии, помимо антитеатральных по своей сути дадаистских пьес Жоржа Рибмон-Дессеня (1884-1974), а также совместных скетчей Бретона и Супо, ограничиваются драмами («Тайны любви», 1923) Роже Витрака (1899-1952). Его формулировка была такой: «сюрреализм дошёл до психологии, а на сей счёт – шутки в сторону». На вопрос: Что такое футуризм.
франц. Бретон). Дадаизм в принципе отвергал всякую позитивную эстетическую программу и предлагал «антиэстетику». Родившийся в семье аристократов, где мать была художником, а отец — историком искусства, с детства знакомый с известными живописцами своего времени (Боннаром, Русселем, Дереном), Бальтюс не мог остаться в стороне от искусства. Все черты на лицо.
Среди них – Р. Деснос, создатель поэмы в прозе Траур для траура (1924), романа Свобода или любовь (1927) и песен Ночь ночей без любви (1930) Ф. Супо, автор романов Добрый апостол (1923), Негр (1927), Умирающие (1929) и стихотворного сюрреалистического сборника (1937) Жан Кокто (1889–1963), писавший не только поэмы, но и романы – Великое отклонение (1923), Фома обманщик (1923), Трудные дети (1929) Б. Пере, мастер абсурдности и черного юмора, автор прозаических и поэтических книг: Пассажир трансатлантического лайнера (1921), На бульваре Сен-Жермен 125 (1923) и др Анри Мишо изобразивший в прозе и свободным стихом фантастические страны – Эквадор (1929), Мои владения (1930), Варвар в Азии (1932), Путешествие в великую Карабань (1936) и др. Не беда. Близость опыта тифлисской группы творческим устремлениям европейского авангарда (дадаизма и сюрреализма) была очевидна для современников: уже в 1923 А. Жермен писал о группе«41» как о «русском сюрдадаизме» (Germain A. Ilia Zdanevitch et le surdadaisme russe. Ионеско, С. Беккет), в оформительском иск-ве, фотоискусстве и на телевидении. В данной статье были приведены несколько определений того, что такое сюрреализм.
В ХХ веке идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. American contribution to the Seventh International congress of slavists. А узнавать и разгадывать всегда приятнее, чем теряться и не понимать. Некоторые из художников и фотографов были представлены на первой, сосредоточенной исключительно на живописи, групповой выставке сюрреализма, открытой с 14 по 25 ноября 1923 года в галереи Пьера в Париже и проходившей под названием «Сюрреалистическая живопись». В трактате от 1936 года «За пределами живописи» он описывает эти работы как «чудо полной трансформации живых существ и объектов с изменениями или без их анатомической и физической формы».
Автоматическое письмо – основной художественный прием сюрреализма. Эстетика С. идет от Лотреамона: прекрасный. Бретон, П. Элюар, Ж. Пьер) и антологии, созданные сюрреалистами.
Пере, П. Элюар), глоссариев (М. Сюрреализм как художественное направление сформировался во Франции к началу 1920-х годов. С. Дали «Мягкая конструкция с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны)» (1936). Новая волна интереса к сюрреализму поднялась с конца 60-х гг. Своеобразным дополнением к Манифесту явился жесткий памфлет Труп, написанный сюрреалистами в связи со смертью А. Франса (1924), в котором они клеймили покойного за его приверженность к рационалистической культурной традиции.
представляющейся мне глубоко враждебной любому интеллектуальному и нравственному порыву» («Манифест сюрреализма»). В настоящее время, после смерти оригинальных представителей движения. Сложилось в 20-е гг. Памятуя, что образ возникает «из сближения удаленных друг от друга реальностей» (поэт П. Реверди), сюрреалисты строят свои произведения на предельном обострении приемов алогичности, парадоксальности, неожиданности, на соединении принципиально несоединимого. Среди художниц французского сюрреализма загадочная Каюн стала настоящей «тайной жемчужиной».
Каждый, рисуя (или сочиняя) свою часть, заворачивает её так, чтобы следующему не было видно, что сделал предшественник. Но нет, мы помним: от нас ожидается объяснение прилагательного «сюрреалистичный». Разница значительная. Этот пейзаж — основа для полотна с какой-то идеей, но какой.
Наряду с широким использованием и пародированием мифов уже существующих (кельтских индейских и пр. ) и в т. ч. Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. Автоматическое письмо, наряду с автоматическим рисунком, автоматическим музицированием стало использоваться как средство выражения бессознательного в искусстве сюрреализма. Зародившись во Франции (в Париже), сюрреализм с 1920 по 60-е годы распространился по всей Европе, Северной и Южной Америке, Африке, Азии, а в 80-х годах добрался и до Австралии. Первый Манифест сюрреализма в 1924 г. создал Андре Бретон. Одной из техник сюрреализма был изобретённый Вольфгангом Пааленом фьюмаж. К вопросу о сюрреализме в русской литературе. Фрейдизм укоренился не только на университетских кафедрах и в сознании интеллектуалов, он неудержимо завоевывал себе место в более широких сферах общественного бытия. Он стремится бесповоротно разрушить все иные психич.
Классическое произведение искусства предполагает знание, узнавание изображенного. Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого «Я», человеческого духа от «оков» сциентизма, логики, разума, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими как «уродливые» порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможности человека. Бельгийский художник писал эту картину в конце своей карьеры как автопортрет. При огромном разнообразии технических приемов сюрреалистов их программа осуществлялась в основном по двум направлениям: Массон, Эрнст и Миро изобретали приемы «психического автоматизма», что отразилось в создании произвольных, часто абстрактных форм в живописи, которые представляли собой образы, всплывавшие из подсознания. Только чистое творчество и чистый сюрреализм.
Вся жизнетворящая биология возникает из лопнувшего граната. Сооружение как будто нависает над традиционным для Дали низким горизонтом. Никогда не пытайтесь исправлять их. А. Бретон ответил им Вторым манифестом сюрреализма в защиту основополагающих принципов школы. Сюрреалисты очень быстро стали популярными в Европе и США ещё до Второй Мировой. Прекрасно все, нарушающее законы привычной логики и прежде всего — чудо (А.
Также была представлена история этого направления. Паален), дриппинг (Д.
Вот таким образом С. в литературе провозглашал исходной моделью всякой писательской деятельности, особенно предпочитаемой им лирики, «автоматическое письмо» скоростную запись первых пришедших в голову слов, обрывков речи, навязчивых видений во всей выпуклой «зрелищности» каждого из них в отдельности, во всей причудливой неожиданности их взаимопереклички. Также Маар часто позировала Ман Рэю. 9 Дадаизм или дада (сочетание букв, не имеющее смысла самое удачное название для всего течения) – это модернистское течение в литературе изобразительном искусстве, театре и кино дерзкое, эпатирующее «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса и разочарования художников перед лицом катастрофы – мировой войны, европейских революций выражается в скандальных выходках: заборные каракули (корни современных граффити), псевдочертежи, комбинации случайных предметов абсолютно не имеющие никакого смысла. В 1922 г. Бретон предлагает использовать термин «Сюрреализм» для обозначения их движения в 1924 г. он публикует «Манифест сюрреализма» основывается журнал «Сюрреалистическая революция», возникает Бюро сюрреалистических исследований для сбора и обобщения информации о всех формах бессознательной деятельности, публикуется целый ряд литературных произведений сюрреалистов, Массон и Миро создают первые сюрреалистические картины. Он использует аллюзии и парадоксальные сочетания форм. Развивалось преимущественно во Франции, но отдельные группы существовали во многих странах мира (Бельгия, Великобритания, Чехословакия, Югославия, Румыния, Дания, Нидерланды, Португалия, Египет, Канада, США, Бразилия, Аргентина, Мексика, Куба, Чили).
30-е гг. Слон Бернини на заднем плане несет на себе обелиск и атрибуты папы». То, что сюрреализм предложил зрителю, не может быть узнано, так как не существует в реальности. Картины Любови Зубовой можно разделить на «тёплые» и «холодные»: она насыщает их то приятными, ласковыми цветами заката и золотистого моря, то прохладными красками ночи или раннего утра. В живописи стиль такого письма был самым разнообразным – от академической и натуралистической манеры до изобретения новейших техник коллажа, фроттажа (натирания карандашом или цветным материалом бумаги или ткани, положенных на фактурную основу), фюмажа (задымление поверхности копотью свечи с дальнейшей проработкой деталей), дриппинга (разливания краски по холсту) и иных изобретений, например случайного блуждания карандаша по бумаге.
Появление подобных образов непредсказуемо они – материализованная вспышка фантазии, неупорядоченные видения, возникающие на грани сна и пробуждения (С. Дали), алогичные сочетания элементов реальности (Р. Магритт), образы, конструируемые по принципу биологических (Х. Миро) или кристаллических (М. Эрнст) форм иногда абстрактные структуры, лишенные элементов фигуративности. Кроме того, даже идеологически умершая в своё время сюрреалистическая ипостась Бретона до сих пор прослеживается в творчестве многих современных авторов, (рис. 8).
В фотоискусстве к подобному современному сюрреализму обычно относят творчество таких фотографов, как австралийка Трейси Моффат и голландская фотохудожница Эллен Коой, работы художницы Отем де Форест. Домингес), граттаж (Э. Автор Первого манифеста сюрреализма А. Бретон описывает новый творческий метод как «чистый психический автоматизм, посредством которого устно, письменно или каким-либо иным способом выражается подлинное функционирование мысли».
Первая стадия – свободная, бессознательная. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1918 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Яркий текст Манифеста Бретона не только осмысливает, объясняет и санкционирует происходящее, но, как и полагается теории, намечает границы этого не признающего ограничений течения (не имеющее границ не существует). Вот таким образом нет ничего удивительного в том, что современные творения, выполненные в сюрреалистическом направлении, можно встретить лишь на специализированных выставках и закрытых кинопоказах (арт-хаус), а многочисленные сюрреалистические приемы – в авторских рекламных роликах и дизайнерских концептах. Сюрреалистическая поэтика провозглашала всемогущество образа, который должен был «прилетать на своих собственных крыльях» (П. Реверди), а не конструироваться на базе сравнения.
Пока я работаю, некая форма становится знаком женщины или птицы. В 1929 г. Дали с Бунюэлем снимают классический сюрреалистский фильм «Андалузский пес», а в 1930 — «Золотой век». Так или иначе, он прикоснулся своим гением ко всему, что было важно для его современников: «Загадка желания», «Лицо войны», «Расщепление атома» и «Загадка Гитлера». через призму толкования Кроче. Это значит, что изображенное на них не поддается интерпретации.
Звучит парадоксально, но сюрреализм как раз и претендует на парадоксальность. В 1919 г. молодыми поэтами Л. Арагоном, А. Бретоном и Ф. Супо был основан журнал «Littrature», в котором была опубликована первая сюрреалистическая книга Бретона и Супо «Магнитные поля» (см. К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. В этих словах отражена удивительная и мистическая (в сюрреалистическом смысле слова) природа картин Макса Эрнста.
Несколько позже Бретон назвал это явление «химией интеллекта». лит. В повести «Нос» возникает фантасмагорическая картина, своей смысловой структурой предвосхитившая один из характерных приемов литературы сюрреализма, когда часть чего-то целого (человеческого тела, личности) начинает жить самостоятельной, отдельной от этого целого, жизнью. Первый образчик «автоматического письма» – Магнитные поля А. Бретона и Ф. Супо – необработанная, свободная от логических схем импровизация (1920). Линия горизонта обозначена стеной, позади которой едва виден удаляющийся поезд.
Программа нового направления разрабатывалась в журналах «Литература» (1919–24) и «Сюрреалистическая революция» (1924–29). Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому— зрелые работы классика сюрреализма Рене Магритта).
Вторая стадия – внимательно выверенная». Дали Сальвадор. Сюрреалисты заимствовали их страсть к фантастическому, необычному, абсурдному продолжили поиски новых поэтических форм (отказ от канонов просодии, вольный рисунок поэмы, синтез стиха и прозы) по их примеру, они преобразовывали язык, освобождая его от шаблонности, возвращая слова к их первоистоку или же высекая из них, благодаря неожиданным сочетаниям, новые смыслы. Дотошное внимание художника к деталям создает атмосферу преувеличенной реальности.