После Освобождения, несмотря на попытки вернувшегося из США А. Бретона, сюрреализм не смог восстановить статус ведущей художественной школы. Хотя, сюрреализма в том виде, как его исповедовал Дали, нет ни политики, ни интимной жизни, ни эстетики, ни истории, ни техники и ничего другого. Признаки кризиса сюрреализма проявились в 50-60-х годах: художники стали придавать своим произведениям черты «развлекательности», обращаясь к «массовой» аудитории и рассчитывая на коммерческое потребление. Несколько из этих художников, как Роберто Матта (его собственным описанием) «остались близко к сюрреализму».
Сюрреализм (от франц. Сюрреализм как стиль возник в конце первого десятилетия 20-го века. Основатель и теоретик сюрреализма – Андре Бретон.
К сюрреализму искусствоведы относят творчество Отем де Форест — юной американки, удостоенной премии Ватикана за вклад в искусство в 2015 году. «сюрреализм прекрасен, как случайная встреча на столе для вскрытия трупов зонтика и швейной машины». Сюрреализм исчерпал себя и в настоящее время прекратил свое существование как направление в искусстве и литературе. Некоторое время близки к сюрреализму в живописи были Пабло Пикассо и Пауль Клее.
Соответственно, на вопрос что такое сюрреализм можно ответить и следующим образом: это явление в культуре искусстве и общественной жизни, появившиеся в первой половине 20-го века. К ведущим мастерам сюрреализма на начальном этапе становления этого направления в искусстве (20-е годы ХХ века) относят Макса Эрнста, Жоана Миро, Андре Массона и Ива Танги. Сюрреализм в живописи, как и в других сферах культуры, развивался под воздействием философии интуитивизма Бергсона, а также теории о психоанализе Фрейда. Французский писатель Андре Бретон, которого называют отцом сюрреализма, участвовал в данном глобальном вооруженном конфликте.
Сюрреализм (фр. surralisme— сверхреализм)— направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Сюрреализм (фр. Сюрреализм родился в среде послевоенной творческой интеллигенции, которая объединилась вокруг журнала «Литература» (1919–1924), основанного Андре Бретоном, Луи Арагоном и Филиппом Супо.
По-видимому, можно утверждать, сюрреализм не есть чисто искусствоведческая, литературоведческая или киноведческая задача. Итак в 1924г в Париже сюрреализм, как школа в изобразительном искусстве начал свое существование. Surrealisme — сверхреализм) — направление искусства модернизма, сформировавшееся во Франции в 1924 г. выпуском «Манифеста сюрреализма», призывавшего к художественному творчеству без контроля разума.
Oсновной областью художественной практики сюрреализма стало изобразительное искусство. А для того, чтобы постичь сюрреализм в живописи или в другой сфере культуры, достаточно было обладать детской непосредственностью и восприимчивостью. Изначально основным направлением движения была литература, но вскоре сюрреализм охватил живопись, скульптуру и другие формы в современном визуальном искусстве.
Общие особенности искусства сюрреализма это фантастика абсурда, алогизм, зрительная неустойчивость изменчивость образов. Сюрреализм в действительности есть не течение в искусстве, а именно тип мышления, способ взаимодействия с миром. Сюрреализм (фр. surralisme)— направление вискусстве, сформировавшееся к началу1920-хвоФранции. К сюрреализму примыкали литераторы Федерико Гарсиа Лорка, Пабло Неруда, Филипп Супо, Иван Голь, Поль Элюар, Луи Арагон.
Тем не менее существует даже определенное течение в политике, которое также носит название сюрреализм. Сюрреализм – это особое течение в кинематографе, живописи, литературе. Художественная концепция сюрреализма утверждает загадочность и непознаваемость мира, в котором исчезают время и история, а человек живет подсознанием и оказывается беспомощным перед трудностями.
Сюрреализм основан на индивидуальном восприятии человека, ассоциациях. Последующим этапом, который позволил сюрреализму принять новую форму, стало появление абстрактного американского искусства. После сокрушения венгерской Революции 1956 Эндр Розсда возвратился в Париж, чтобы продолжить создавать его собственное слово, которое было превышено сюрреализм. (1947) Ж. -П. Сартр назвал сюрреализм «последними конвульсиями буржуазного индивидуализма».
Сюрреалисты возродили интерес к Изидору Дюкассу известному его псевдонимом Конт де Лотреамон и для линии, «красивой как шанс, встречающийся на столе рассечения швейной машины и зонтика» и Артура Рембо, два в конце авторов 19-го века, которые, как полагают, были предшественниками сюрреализма. Общность исходных эстетических постулатов романтизма и сюрреализма все же относительна, во многом внешняя и не захватывает их художественных концепций. К элементам сюрреализма имевшее и свои национальные литературные истоки, стало одной из устойчивых боковых линий ее развития и во многом определило моменты взаимодействия русской литературы с опытом европейского авангарда.
Современный сюрреализм в высокой степени видоизменился. Сюрреализм во многом питался и таким предшествующим культурным феноменом, как психоанализ, открывший перед искусством горизонты еще не освоенной тематики сновидений и мира их значений. Считается, что закончил свое существование сюрреализм в 1969-м году. Таким образом, направление сюрреализм возникло впервые не в живописи, а в литературе. Дали, которого не было среди пионеров сюрреализма, с момента его появления в Париже стал одним из тех, чье творчество органично воплощало поэтику нового движения.
Сюрреализм стал одним из крупнейших художественных течений XX века. К 70-м годам ХХ века сюрреализм отходит в прошлое, оставляя нам в наследие свои принципы, которые актуальны и поныне. Отличительной особенностью сюрреализма является использование парадоксальности сочетаний форм и иллюзий.
Когда же один из журналистов спросил Сальвадора Дали, что же такое сюрреализм, художник ответил: Сюрреализм – это Я и с полным на то основанием. Драматургия, построенная на игре и диалогах, была наиболее приспособлена к сюрреализму. Десятилетие спустя сюрреализм приобретает признание в мировом искусстве. Сюрреализм как художественное направление возник в Париже около 1924 г., будучи во многом продолжением дадаизма: это касается противостояния формализму кубистов, откровенного нигилизма, прославления алогичного и иррационального использования элементов психического автоматизма и теории причинности. Более близкие художественные истоки сюрреализма восходят к романтизму вообще и к немецкому романтизму в особенности, где всегда жила тяга к необыкновенному и иррациональному.
По теории сюрреализма истинную человеческую сущность и окружающее его мироздание могут отразить «только интуитивные, бессознательные чувства». В «Манифесте сюрреализма» Бретон назвал следующие основные приемы нового искусства: автоматизм использование так называемых обманок и сновидческие образы. В Интернете есть множество ресурсов, где можно увидеть картины в стиле сюрреализм авторства и современных художников и признанных мастеров XX столетия. Сюрреализм – модное движение в живописи в межвоенные годы. Сюрреализм в живописи исследует подсознание человеческого разума и, соответственно, утверждает, что познать правду мира можно именно через подсознание, а не через логическое восприятие действительности.
Сюрреализм возник там, где закончился дадаизм. Хотя центром сюрреализма был Париж, с 1920 по 60-е годы он распространился по всей Европе, Северной и Южной Америке (включая страны Карибского бассейна), по Африке, Азии, а в 80-х годах и по Австралии. Во многом такое отношение объясняется тем, что сюрреалисты подозревали Кокто в фальсификации учения, в намерении использовать сюрреализм ради собственной выгоды. Некоторое время к сюрреализму были близки П. Кли и П. Пикассо.
В 1925 вышел словарь 152 пословицы на потребу дня, составленный П. Элюаром и Б. Пере, в том же году – философская проза Непорочное зачатие, написанная А. Бретоном вместе с П. Элюаром, в 1938 – составленный ими же Краткий словарь сюрреализма. Испанские сюрреалисты художник Сальвадор Дали и режиссер Луис Бунюэль, объединив свои усилия, создали два скандально знаменитых киношедевра «Андалузский пес» и «Золотой век», ставшие самыми яркими примерами воплощения идей сюрреализма в кинематографе. Дали, которого не было среди пионеров сюрреализма с момента его появления в Париже, стал одним из тех, чье творчество органично воплощало эстетическую поэзию нового движения. Сюрреализм (фр.
По мысли теоретиков сюрреализма, целью творчества должно быть не отражение или отображение окружающей реальности или представлений о мире, а контакта с высшей реальностью, областью структур бессознательного. Сюрреализм представлял собой противоречивое художественное явление, что в значительной мере объясняет широкую орбиту его распространения. Сюрреализм в живописи имел немало представителей в прошлом веке, а еще больше последователей находит сейчас. Сюрреализм как направление в искусстве сформировался в 20-х годах XX века.
Работы в стиле сюрреализма называют абсурдными, лишенными логики, полными противоречий. Идеи венского психолога и мыслителя имели особый смысл для сюрреализма. Известная художница, работавшая в стиле сюрреализма Фрида Кало (Мексика), её работы имеют особую смысловую наполненность, эмоциональность и яркость. Данный факт является весьма занимательным, ведь большинство людей склонны ассоциировать в своем сознании сюрреализм именно с творчеством художников.
Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Но лишь в 1924 году сюрреализм получает теоретическое обоснование в «Первом манифесте», который написал Андре Бретон. В обыденном понимании сюрреализм трактуется как что-то фантастическое, эксцентричное, безумное в искусстве. Сюрреализм коренился в символизме и первоначально был подвержен влиянию таких художников-символистов, как Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) и Одилон Редон. Среди приверженцев сюрреализма были писатели Л. Арагон, П. Элюар, Р. Деснос, А. Бретон, А. Арто художники М. Эрнест, Мэн Рей, А. Сассон, Ж. Мюро.
В 1917 году французский поэт Гийом Аполнер впервые упоминает понятие «сюрреализм». Сюрреализм дословно обозначает «совмещение сна и реальности». Ушла в небытие та часть сюрреализма, которая делала его таким притягательным, таинственным и важным. После окончания войны сюрреализм вновь активизирует свою деятельность.
Одним из наиболее ярких представителей сюрреализма по праву можно считать испанского живописца Сальвадора Дали, образ жизни, образ мышления которого неимоверно сюрреалистичен, практически с рождения и до самой смерти. Он издал журнал сюрреализма в Париже, опубликовал его концепцию как нового направления в искусстве. Потом этот термин употребил другой французский поэт и психиатр Андре Бретон. Он издал в Париже журнал сюрреализма, опубликовал кредо нового течения в литературе и искусстве – первый манифест сюрреализма. Наследниками сверх-реализма стали фантастический реализм, виженари арт и неосюрреализм, показывающие сложные комбинации подсознательных видений в более современных тонах. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Дэвид Линч, Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шваннмайер.
Сюрреалистические люди и группы попытались продолжить с сюрреализмом после смерти Андре Бретона в 1966. В наиболее чистом виде сюрреализм проявился в поэзии, в бессюжетной малой прозе и драматургии. Что такое сюрреализм. Как-то Дали сказал: «Сюрреализм— это я. », а также назначил Эрнста Фукса своим «преемником на Земле», тем самым неформально передав линию преемственности Фантастическому Реализму и стилям проистекающим от него, таким как, например, Виженари арт.
Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Сюрреализм (от фр. surralisme, буквально «сверх-реализм», «над-реализм»)— направление в литературе и искусстве двадцатого века, сложившееся в 1920-х годах. Сюрреализм собрал под свои знамена ряд видных поэтов, драматургов, художников (Поль Элюар, Робер Деснос, Макс Эрнст, Роже Витран, Антонин Арто, Рене Шар, Сальвадор Дали, Раймон Кено, Жак Превер). Сюрреализм в драматургии.
Сюрреализм (фр. surralisme)— направление вискусстве, сформировавшееся к началу1920-хвоФранции. Сюрреализм в живописи: Сальвадор Дали, Джорджо Де Кирико, Хуан Миро, Андре Массон, Макс Эрнст, Мэн Рей, Ганс (или Жан) Арп, Марсель Дюшан, Франсис Пикабиа, Ив Танги, Рене Магритт, Фрида Кало. Появление сюрреализма было органичным и цельным и как отрицание дадаистической деструкции и как отталкивание от кубизма с его ориентацией на предметность, материальность и жесткую стилистику, но не от его ориентации на общечеловеческие ценности. Наиболее ярким примером сюрреализма считается творчество Сальвадора Дали.
Таким образом, нельзя не признать параллельности интересов, точек зрения, методов и выводов сюрреализма и фрейдизма. Термин сюрреализм – впервые употребил в 1917г Гийом Аполлинер. История развития стиля началась в Париже, но сюрреализм в живописи быстро распространился по Европе. Сюрреализм эволюционировал из нигилистического «антиискусства» дадаизма, большинство представителей которого стали сюрреалистами.
Сюрреализм распространился во многие страны мира, за исключением Германии, России и Италии, став символом творческой свободы. Начиная с 20-х и до 60-х годов XX века, сюрреализм развивался в США, до 80-х – проник в Африку, Азию, Австралию.
100 х 99 см. – сверхреализм) – сложившееся приблизительно в 1910 (особенно во Франции) направление в духовной жизни испытавшее влияние нем. Некоторое время близки к нему были П. Пикассо и Ж. Кокто. «Самое главное на свете – это Гала и Дали.
Если в теоретическом арсенале Терентьева еще в тифлисские годы ключевыми понятиями были «нелепость» и творческая сила «случайности», — то и молодые ленинградские поэты довольно скоро своим ориентиром сделали «бессмыслицу». Но сам термин «сюрреалистический» впервые появился в 1917 г. в подзаголовке одной из пьес Г. Аполлинера. Однако основателем сюрреализма считают нидерландского художника, крупнейшего мастера Северного Возрождения, одного из самых загадочных живописцев в истории западного искусства – Иеронима Босха (1450-1516). Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён глубокий смысл, предпринимались множественные попытки объяснить его значение, дать ему толкование. Сюр постигла участь первого варианта. Вместе с тем знаковость сюрреалистического образа нередко сополагается с его незнаковой, телесной природой: Слова занимаются любовью (Бретон). На вопрос: Что такое футуризм.
Она настолько глубоко входила в эту роль, что многие зрители не сомневались: автор и модель — мужчина. Примерно на те же цели были ориентированы многие произведения ничевоков (Р. Рок, А. Ранов, С. Садиков, Л. Сухаребский и др. )— см., например, «Прелюдию к Мертвому человеку» А. Ранова. Основа творческого метода С., по определению Бретона, «чистый психический автоматизм имеющий целью выразить устно или письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Самый известный сюрреалистический прием – т. н. Увлеченный театром, Бальтюс переносит в свои полотна завораживающее волшебство сцены, символизм, аллегорию, становясь одним из первых мастеров магического реализма в живописи, но многие его картины были прохладно приняты при жизни из-за скандальной эротики и неабсолютнолетних девочек, нарисованных обнаженными.
В этом же внешне абсурдистском ключе разворачивается и действие большинства сюрреалистических пьес, авторами которых выступали Т. Тцара, Ж. Рибмон-Дессень, Бретон и Супо. С. основывается на сознательной абсолютизации принципа худож. Так, в фильме режиссера Л. Бунюэля «Андалузский пес» (1928) много пугающих, устрашающих, жестоких кадров, композиционно и сюжетно малосвязанных между собой. Буаффара в романах А. Бретона). Критики назвали эти пустынные ландшафты «жестоким и дотошным описанием первых дней после катастрофы». Поиск такого вдохновения приводит Бретона к открытию приемов автоматического письма — внутреннего монолога, «о котором критическое сознание субъекта не успевает вынести никакого суждения» и который, «насколько возможно, является произнесенной мыслью».
Оно представляло собой прямое отображение создаваемых в подсознании картин ирреального. Сюрреалистов называли «крайними романтиками» или «отчаянными детьми романтизма» (В. Крастр). Башляр и Ж. Дюран), философское творчество (Р. Вот таким образом попытки создания сюрреалистической драматургии, помимо антитеатральных по своей сути дадаистских пьес Жоржа Рибмон-Дессеня (1884-1974), а также совместных скетчей Бретона и Супо, ограничиваются драмами («Тайны любви», 1923) Роже Витрака (1899-1952). Луи Арагон (1897-1983).
Н. И. Харджиев даже считал, что весь «последний этап эволюции Малевича правильней назвать сюрреалистическим». Сюрреализм гипертрофирует многозначность образной мысли. The Hague, 1973).
Во время своих снов наяву они играли. 1) прием монтажа (коллажа). Их произведения 1920-х дают характерные образцы поэтической речи, построенной на принципе «столкновения словесных смыслов». красоты может быть однородно эротическому наслаждению или, наоборот, повергать в неосознаваемое и чисто физическое беспокойство и замешательство. Все они содержат обвинения против существующего порядка мироустройства. Они ищут комфорта, — говорил он. В Парижском крестьянине столица современного мира предстает в своем реальном и одновременно фантастическом (поэтически реконструированном) облике.
Рисунки иллюстрированные поэмами Поля Элюара (1937). Потом идет один Дали. Ориентация сюрреализма на патологическое в сознании художника превращает критические статьи, посвященные Дали, в подобие истории болезни. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана. В настоящее время направление заметно преобразилось.
Многие из них не выдержали проверки временем, а работы Дали живут до сих пор. был издан «Манифест сюрреализма», написанный А. Бретоном. Это синтез текста и образа, поэмы и полускульптуры-полукартины. Л. А. Фостер выделяет в понятии сюрреализма два значения: 1) исторического явления, обозначаемого «принадлежностью автора к группе, связанной с А. Бретоном» (и к соответствующим группам в ряде других стран) и наличия в произведениях «определенных поэтических принципов и мировоззрения» 2) общей тенденции в искусстве и литературе («сюрреализм с маленькой буквы»), проявляющейся в возникновении отдельных признаков поэтики сюрреализма в произведениях писателей, не принадлежавших ни к какой сюрреалистической группе, — что характерно для русской литературы (Фостер Л. А.
В ХХ веке идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Сюрреалистический принцип «свободных ассоциаций» — художественное осуществление приемов фрейдистского психоанализа. В картинах Дали критик видит «связь разумных оснований и ночных сновидений, доминирующих в ХХ веке».
Однако ссюрреализмом Юдин ассоциирует нетолько себя– этим термином он обозначил один изэтапов общей эволюции, характеризующийся желанием «осмыслить работу каким-то синтезом», поисками «корней всобственной личности» интересом кразличным способам «разрушения внеличной формально понятой системы»– «некрасиво, грубо, бессмысленно ит. д». ГТГ), «Число рождений» (1922. Художник должен опираться на любой опыт бессознательного выражения духа — сновидения, галлюцинации, бред, воспоминания младенческого возраста, мистические видения и т. п. «с помощью линий, плоскостей, формы и цвета он должен стремиться проникнуть по ту сторону человеческого, достичь бесконечного и вечного» (Арп).
Идеальным примером для иллюстрации этого направления сюрреализма является творчество Сальвадора Дали (Salvador Dali). Но на месте лодыжек – шнуровка, а сами они полые. Он проник также в литературу и кино. Слова сверхчеловек – смысл жизни – стали одним из девизов Дали.
В литературе русского зарубежья черты поэтики сюрреализма также явно обнаруживаются в творчестве В. Набокова, прежде всего, в его романе «Приглашение на казнь». Они намеревались предложить людям новый способ сознания. » (Ален и Одетт Вирмо) Своего рода откровением для сюрреалистов явились созданные между 1910 и 1918 годами произведения итальянского поэта и живописца Джорджо де Кирико (1888-1978г. г. ), основателя так называемой метафизической живописи, возникшей как реакция на футуризм с его динамическим характером изображения. Его знаменитые картины – «Постоянство времени», «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения», «Предчувствие гражданской войны», «Лебеди, отраженные в слонах» и т. д. Несмотря на декларируемое Бретоном неприятие театра, многие сюрреалисты писали и ставили драмы (Бретон, Супо, Пере, Арагон, Ж. Унье, Ж. Неве, Р. Деснос, А. Арто, Р. Витрак, Ж. Грак, Д. Мансур, Ж. Шеаде, Р. Ивчик, Р. Бенайун, Л. Кэррингтон и др. ), предвосхищая во многом театр абсурда 50-х гг. В 1916 году Андре Бретон случайно заметил в витрине картину де Кирико «Мозг ребенка», проезжая мимо в автобусе. Сюрреалисты объявили эту игру произведением искусства, т. к. В этой картине ребенок поднимает море, как невесомую пленку, под которой оказывается собака, производящая щенков.
С т. зр. Надпись на нем гласит: «Кармен Ривера нарисовала свой портрет в 1932 году» (Кармен – имя, данное Фриде при крещении, Ривера – фамилия мужа). Фантастические образы сюрреалистов включают в себя похожие на реальность элементы. Creer.
Миро остановился где-то на границе абстракции. Он не был просто философским тезисом. После Второй Мировой слава Кадмуса пошла на убыль. группа радикально настроенных сюрреалистов вливается в марксистское движение во Франции, некоторые из них участвуют в движении Сопротивления, даже вступают в компартию (Луи Арагон, Поль Элюар).
Основоположником сюрреализма стал французский поэт, писатель и философ Андре Бретон. образы из де Сада, Лотреамона, Рембо, Жарри, Аполлинера, а также Фрейда, Лакана и др. титульным, определяющим качеством сюрреализма, порою игнорируется. Более других сюрреализмом был заинтересован Л. А. Юдин испытывавший потребность выразить «непостижимую странность самых обычных вещей».
его теоретиков. Вот таким образом искусство должно отрицать любое проявление здравого смысла, рассудка, логики, общественных норм, морали и тому подобных вещей. Революционный настрой вообще был крайне силен в движении, носило ли это характер призывов к перевороту лишь обыденного разумения, выражением которых стал журнал «Сюрреалистическая революция» (12 номеров, 1924-29) или действительной политической ангажированности — вступления Бретона, Арагона, Элюара и Пьера Юника (1910—45) в компартию в 1926, манифеста Бретона и Л. Троцкого «За независимое революционное искусство» (1939) и журнала «Сюрреализм на службе революции» (шесть номеров, 1930-33). атмосфера, присущая только произв. Это– «круг Малевича». Он стремится бесповоротно разрушить все иные психич.
У него есть несколько трактатов, посвященных именно этой проблеме. В итоге «смысл формируется помимо вас. Подобно тому, как во французской литературе дадаизм был прологом к возникновению сюрреализма, в русской литературе в конце 1910-х и в 1920-е появление черт сюрреализма в творчестве ряда поэтов явилось результатом эволюции зауми (совпадающей многими своими параметрами с литературой дадаизма). Эммануэль).
титульным, определяющим качеством сюрреализма, порою игнорируется. Дали уверяет, что за страхом есть желание и золотой век за тремя великими иллюзиями (дерьмо, кровь и гниение ) хотя мы и знаем, в соответствии с фрейдовской диалектикой, что кошмар – это также и приспособление желания, внушение всех этих форм все же неоднозначно. Многие считают Босха сюрреалистом XV в. извлекавшим свои образы из глубин подсознания. Но такая шумиха лишь сделала художника и его тусовку куда более известной. Выход в свет – это появление Первого манифеста. Очевидна была и обращенность к стихии «автоматического письма», воплотившего горячечный поток, казалось бы, бессвязной, произносимой на грани бреда, речи героя, в которой оживают образы, выплывающие из подсознания («Смерть Кикапу», «Во мнения» и др. ).
Сюрреализм срывает с человека индивидуальное и стремится «предоставить элементарному. Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность опр. В данной статье были приведены несколько определений того, что такое сюрреализм. К тому же язык Грака «не отвечал ожиданиям публики».
surrealisme, буквально сверхреализм), направление в искусстве 20в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации). Несколько позже Бретон назвал это явление «химией интеллекта». Свобода или любовь.
Художник свободен от каких бы то ни было логических структур, он — обнаженное подсознание. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1918 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер. В настоящее время направление заметно коммерциализировалось. Это было изображение пригоршни вишен, лежащих на солнце. титульным, определяющим качеством сюрреализма, чаще всего игнорируется. (фр. В 1969 г. преемник Бретона Жан Шюстер заявляет о конце «исторического» сюрреализма.
Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. Еще в произведениях Н. Гоголя («Нос», «Иван Федорович Шпонька и его тетушка») впервые в русской литературе возникли образы, во многом предвосхитившие художественные открытия сюрреализма ХХ в. : фантастические картины, родившиеся в сфере грезы, сновидения игры подсознания, были родственны сюрреалистическим рецептам «ошеломляющего образа», сводящего вещи несводимые (например, сочетания: жена— рулон шерстяной материи в «Иване Федоровиче Шпоньке»— и ноги— связка ключей у А. Бретона). Ж. Батай, Р. Деснос, Ж. Превер, М. Лерис, Р. Кено выпустили памфлет, бичующий «морализаторскую» позицию «папы сюрреализма». Эта картина, выполненная в духе живописи позднего итальянского Возрождения, вызвала протест католической общественности из-за ее названия (Богоматерь, наказывающая младенца Иисуса перед тремя свидетелями). Внизу на земле рассыпаны варёные бобы. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин».
Жанэ, Г. де Клерамбо, Р. деФюрсак), в парапсихологии и спиритизме (Т. В картинах Шагала зрителя поражает очарование гармонии во внереальных композиции, цвете и в необычных (и даже невозможных. ) положениях людей и животных. Опираясь в своей эстетике на утверждение поэта П. Реверди, что образ возникает «из сближения удаленных друг от друга реальностей», сюрреалисты строят произв. Публично заявив, что не намерен сдавать экзамены «тем, кто знает неизмеримо меньше, почти ничего не смыслит и вовсе ничего не умеет», естественно был исключен.
Они считали, что не нужна никакая социальная революция. / Над ним деревянные птицы со стуком / Смыкают на створках крыла» («Офорт»). На смену натирке приходит скобление. Помимо того что в этих фильмах представлена обычная для сюрреализма техника свободных ассоциаций, образов бессознательного и т. д. эти фильмы задали особую традицию сюрреалистического киноязыка.
Коллективное, «не-авторское» творчество – это результат: 1) ориентации на мифологическое творчество 2) следствие автоматизма 3) одно из условий работы – «интересы группы превыше интересов отдельного человека» и с собственными интересами нужно было расстаться. На практике (в живописи, поэзии, кино) союрреализм считает источником искусства сферу подсознания (мечтания, галлюцинации, сновидения, ассоциации, вызывающие возбуждение).
Каноническое определение сюрреализма дано лидером и вдохновителем движения, французским поэтом Андре Бретоном в первом «Манифесте сюрреализма»: «Сюрреализм. То же относится к технике коллажа и композициям из «найденных» объектов, которые составили фундамент установок «новых реалистов» (nouveaux ralistes). во многих энциклопедических справочниках дается определение, подобное этому: Направление представляет собой стиль, основанный на таких явлениях человеческого сознания, как сон и другие малоизученные состояния.
Эльза Триоле сыграла свою роль в обращении Арагона к коммунизму в 30-е гг. Например, под декларацией, написанной Антоненом Арто, стоит 26 подписей. В настоящее время направление заметно коммерциализировалось. Но, чаще всего, то что видно меньше того, что желаешь, чего боишься: кровоточащие кишки, выпадение внутренностей изъеденные искалеченные, с раковыми опухолями лица, прожорливые муравьи, питающиеся экспериментами гермафродиты, костыли для калек, пораженных слоновой болезнью или разжижающихся Часы лежащие в Настойчивости памяти перед прекрасным пушистым пейзажем Кадакеса – выражают ли они, как уверяет Дали, относительность времени или являются языком, что показывает больной ребенок, относится к символике тревоги.
Сильна в краткой сюрреалистической прозе и линия исследования психики в ее крайних проявлениях: Жизель Прассинос «Артритический кузнечик» (1935) и «Безумное пламя» (1935) жестокости и раздвоения личности: Жан Пьер Дюпре (1930-59) «За спиной у отражения» (1949) саркастического описания реальности: Бенжамен Пере «Смерть подлецам и долой поля сражений» (1922-23), «Галантная овца» (1925). перешли на позиции сюрреализма (поэты П. Элюар, Л. Арагон, художники М. Эрнст, А. Массон, Ж. Миро, Г. Арп, И. Танги, Р. Магритт, С. Дали). В этой технике создан сборник текстов Бретона и Филиппа Супо (1897-1990) «Магнитные поля» (1919), внешне алогичных, но заряженных мощной поэтической энергией. «Вначале 30-хгодов Малевич мне сказал, что внастоящее время примкнулбы ксюрреалистам» (Малевич 2004.
О сюрреализме Поплавского писали эмигрантские критики М. Слоним, Ю. Иваск, С. Карлинский. Ведущие мастера не могли удовлетвориться такими примитивными методами. – клеить) был введен кубистами. Буньюэль), «театре абсурда» (Э.
Холст, гобелен ручной работы. Дали писал: «Заратустра казался мне героем грандиозных масштбов, чьим величием души я искренне восхищался. «Безразличие к истории» (Р. Дали уделил много творческого внимания опасности термоядерной катастрофы.
это настоящая фотография мысли. Эта традиция восходит к ранним выставкам кубистов, к негритянскому периоду (1906–1907) Пикассо, когда рядом с живописными полотнами выставлялись африканские ритуальные маски и статуэтки, призванные облегчить «узнавание» сжатых пластических формул. Поэтика сюрреализма зиждется на постулатах: «антибанальность любой ценой», «ясность граничит с глупостью» (Breton. Рядом стоит обнаженный мужчина. На идею коммунизма сюрреалисты возлагали большие надежды.
К движению присоединились: Макс Эрнст и Андре Массон. Сооружение как будто нависает над традиционным для Дали низким горизонтом. Откликаясь на пьесу Грака, французская «традиционная» критика отмечала, что зрители, не подготовленные к пониманию мифа и подавленные средневековой атмосферой, решили, что это лекция по литературе. Одним главным приемом творчества сюрреалистов является «соединение несоединенного», сближение образов и изображений, которые чужды друг другу. Его творчество характеризуется использованием параноидально-критического метода познания (состояние, которое позволяю создавать иллюзии при полном сохранении собственного здравомыслия). В 1919 г. выпускает свой первый поэтический сборник Mont de Piete и основывает с Луи Арагоном журнал «Литература».
(Бернини – великий итальянский архитектор и скульптор). Так, например, на картине Запрещенное изображение (1937) запечатлен человек, который стоит спиной к зрителю и смотрится в зеркало, но отражение в зеркале при этом показывает его затылок и спину, то есть то, что сам он видеть не может и что доступно лишь тому, кто наблюдает за ним.
Те же произведения дадаистов имеют много точек соприкосновения с работами сюрреалистов, многие из которых действительно происходят от движения дада (М. Эрнст, X. Арп, Ман Рэй и др. ). Попытавшись стать «над» реализмом, сюрреалисты практически «зарывшись в дебри подсознательного», создавали аналогичные и необъяснимые произведения, которые возводили в ранг сюрреалистического художественного творчества. Приведу высказывание де Кирико того периода: «Не надо забывать, что картина всегда должна быть отражением глубокого ощущения и что глубокое означает странное, а странное означает неизвестное и неведомое. Слова, сливаясь вместе, в итоге начинают что-то значить». Во время Второй мировой войны сюрреалисты, оставшиеся верными миру «сверхреального» (А. Впоследнее время вискусствознании наметилась тенденция выявления подобных примеров.
Они выступают против абстрактного мира цивилизации, вообще. В отличие от них, обращения к буддийским школам и далай-ламе — это своего рода просьбы о помощи и духовном наставничестве, не лишённые некоторой иронии (Придумайте нам новые дома). Сюрреализм как отдельное художественное направление на территории России не получил развития, так как во времена СССР даже самые безобидные фантазии и малейшие отклонения от строгого идеологического курса коммунистической партии признавались «чуждыми элементами» и происками загнивающего буржуазного Запада. В действительности такой тип творчества практически невозможен. Он был ярым поклонником идей Фрейда, еще в юности проштудировав его «Толкования сновидений» и возлагал большие надежды на освобождающую силу сна, вот таким образом принимался за холст сразу же после утреннего пробуждения, когда мозг еще полностью не освободился от образов бессознательного.
Загадочный натюрморт Песнь любви (1914) со слепком головы Аполлона на темной стене, зеленым шаром на первом плане и черно-изумрудным небом в глубине картины включает еще один элемент из которого в силу его специфической фактуры можно было бы вывести стилистическую доминанту всей дальнейшей сюрреалистической живописи. Процесс автоматического творчества, особенно в технике коллажа, близок интеллектуальному бриколажу Леви-Стросса, к-рый и не скрывает сюрреалистического происхождения своего термина. Программа нового направления разрабатывалась в журналах «Литература» (1919–24) и «Сюрреалистическая революция» (1924–29). Арагон уничтожает рукопись своего крупного романа «Защита бесконечности», от которого уцелело всего несколько фрагментов. Красота будет конвульсивной или ей не быть – ключевая формулировка эстетики С., данная Бретоном в конце его романа Надя (1928) и продолженная в виде антитез в романе Безумная любовь (1937): Конвульсивная красота. будет эротической-сокрытой, взрывающейся-неподвижной, магической-случайной или ей не быть. произв.
Последователи направления были недовольны существовавшей действительностью. В этой технике написан «Пейзаж с озером и химерами». Пока я работаю, некая форма становится знаком женщины или птицы. Правдивость деталей призвана убедить зрителя, что созданная художником картина достоверна. В новейшем искусстве теорию сюрреализма опережает «метафизическая живопись» Де Кирико.
Напр., в «романе» Бретона «Надя» описана действительно существовавшая женщина, которая называла себя Надей. В ней тоже оживает колдовской— и внутренне целостный— мир («Возвращение в ад», «Морелла I» и «Морелла II», «Черная мадонна», «Допотопный литературный ад» и др. ). Его формулировка была такой: «сюрреализм дошёл до психологии, а на сей счёт – шутки в сторону». Разница значительная. Безумная любовь, 1937). «Смерть Марата» (1927) А. Д. Гончарова выдерживает сравнение случшими (иболее поздними) работами Макса Эрнста: Гончаров «акцентирует тот факт, что представленное вкартине есть неконструкция, авидение: всю верхнюю часть композиции занимает пустое окно, место для подсматривающего»– таким ощущает себя художник вевропейском сюрреализме (Е. Ю. Дёготь.
В сюрреализме огромным смыслом обладают символика образов и магические значения вещей. Луи Арагон в Трактате о стиле (1927) обосновывает принципиальный отказ сюрреалистов от соблюдения правил правописания. В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин». Подлинные «истины» бытия, по мнению приверженцев С., скрыты в сфере бессознательного и иск-во призвано вывести их оттуда, выразить в худож. Пьеса Жюльена Грака «Король-рыбак» навеяна легендой о Граале, но это не простой сценический вариант. На картине «Шуты» (1954) изображена некая процессия аморфных фигур. Он читал и почитал Ф. Ницше, вел с ним диалоги в своих картинах и своих писаниях.
Эрнст), фюмаж (В. На те же цели были ориентированы многие произведения ничевоков (Р. Рок, А. Ранов, С. Садиков, Л. Сухаребский). В настоящее время направление заметно преобразилось.
Автоматическое письмо – это скоростное письмо «под диктовку» бессознательного, неосознанное записывание всего, что приходит в голову, фиксация галлюцинаций, сновидений, грез – любых образов воображения. «Манифест. »), но не задавленному разумом, а свободному, мгновенному. Главные темы фильмов Бунюэля – сон и путь, а также: безумная любовь, черный юмор, смерть, культ де Сада. После получения диплома он сразу же был направлен на фронт.
Грубо говоря, художник изливает свое подсознание, не контролируя процесса. Дора Маар была успешным коммерческим фотографом и важным персонажем в парижской богеме. Например: «Дали в возрасте шести лет, когда он был еще девочкой, он приподнимает море, чтобы взглянуть на беременную собаку».
Военные события, происходившие на глазах совсем юного человека (ему тогда не исполнилось еще и 30 лет), повлияли на мировоззрение юноши. Новое искусство – по мнению Бретона должно было выражать потаенные желания и потребности всех людей для постижения этого искусства достаточно было восприимчивости и детской непосредственности. Сюрреалистические черты заметны вкартинах художника 1930-х «Кофейник, кувшин исахарница», «Рыбки вбутылке», «Голубой натюрморт» (иррациональные интонации, предметная форма как одушевлённая, живая, текучая субстанция, «чувственность» пластических элементов, бытовые вещи, превращённые всимволические предметы), вбумажной скульптуре (спонтанность, случайность техники исполнения, родственной «автоматическому письму», эфемерные причудливые конструкции-фантомы), биоморфной абстракции декоративно-прикладных работ. На несколько секунд я зажигал свисавшую с потолка лампу, а потом проявлял снимки. Гюисманса. Музей современного искусства (Нью-Йорк)Одна из самых известных картин художника. Обо всем он смог высказаться парадоксально и шокирующе.
Но надежды сюрреалистов на коммунизм не оправдались.
С начала 30-х годов ведущее место среди художников-сюрреалистов занял примкнувший к этому направлению испанский художник Сальвадор Дали. В «Дневнике одного гения» неоднократно упоминается Ницше. Каталог выставки, 1981. В 1913 М. Дюшан, представивший на худож. Пятью годами ранее Бретон и Филипп Супо написали первый «автоматический» текст, книгу «Магнитные поля».
Появление подобных образов непредсказуемо они – материализованная вспышка фантазии, неупорядоченные видения, возникающие на грани сна и пробуждения (С. Дали), алогичные сочетания элементов реальности (Р. Магритт), образы, конструируемые по принципу биологических (Х. Миро) или кристаллических (М. Эрнст) форм иногда абстрактные структуры, лишенные элементов фигуративности. Один из способов создания сюрреалистами новой мифологии – мифологизация мотивов и отд. фр. 20-х гг. — Это маленький белый дым. / Он в медных очках, перепончатых рамах, / Переполнен до горла подземной водой. Экстремистское, «чистое» кино.
Своеобразным дополнением к Манифесту явился жесткий памфлет Труп, написанный сюрреалистами в связи со смертью А. Франса (1924), в котором они клеймили покойного за его приверженность к рационалистической культурной традиции. Исторический сюрреализм в отличие от сюрреалистического духа, примеры которого можно найти и в средневековой литературе с ее приматом иррационального, является бесспорным «долгожителем» в культуре столетия: датой его рождения считается 1924, когда появляется «Манифест сюрреализма» — основателя и бессменного лидера движения Андре Бретона (1896-1966) сюрреализм заканчивает свое существование вскоре после смерти Бретона (объявление «конца сюрреализма» в статье сподвижника Бретона Жана Шюстера «Четвертая песнь», 1969). Батай, А. Арто), на структуралистский психоанализ (Ж. Вторая стадия – внимательно выверенная».
В действительности такой тип творчества практически невозможен. Пикабиа). Наибольшая степень наобумности в заумном. С помощью идей сюрреализма он смог довести восприятие окружающего до крайности. Работал методом графического автоматизма: водил индийской тушью по бумаге.
Парадоксальные явления (в «Лестнице огня» Р. Магрита, например, горят и дерево и медь) проявляются через невероятные, но зримо предстающие перед нами подробности. На картине «Память» (1948) нарисован окровавленный гипсовый слепок женской головы. Их союз длился семь лет и повлиял на обоих, отражая все перипетии, повороты и страсти: портрет работы Пикассо под названием «Дора Маар с кошкой» входит в число десяти самых дорогих полотен современности.
Бретон, С. Дали), обосновались в США, где возникла новая волна сюрреализма, получившая название «неосюрреализма». 1923. Настанет день и я превзойду его своим величием. ». Сюрреалистическая поэтика провозглашала всемогущество образа, который должен был «прилетать на своих собственных крыльях» (П. Реверди), а не конструироваться на базе сравнения. проблем жизни».
., как случайная встреча швейной машины и зонта на анатомическом столе, т. е. Русская поэзия обращается к приёмам сюрреалистического письма только в 1980–1990-е гг. Я встал и пошел в мастерскую.
Сам творец рассматривался при этом как орудие, марионетка каких-то мировых сил. Он был поклонником Ренессанса и не понимал модерна, но волей-неволей остановился у громадного полотна Анри Матисса «Танец» и полюбовался причудливыми небесными очертаниями «Звёздной ночи» Винсента Ван Гога. Там и образы и слова выскакивают неожиданно даже для самого автора» (Крученых).
Ну и не забудем Бориса «Пена Дней» Виана с его многочисленными языковыми сюрпризами, видными даже в переводах. Общий смысл этой картины необъясним. Значительное место в деятельности сюрреалистов заняло изготовление реди-мейд (от анг. Дали то провозглашает себя единственным сюрреалистом, то утверждает, что «живопись – это цветная фотография, сделанная кистью». Целью этих игр была тренировка отключения сознания и логических связей.
Это значит, что изображенное на них не поддается интерпретации. Этот принцип в живописи проявляется через использование коллажа, а в поэзии находит выражение во внесмысловой иррациональной связи между словами и фразами. Главная категория сюрреалистической эстетики, главный технический прием, метод сюрреализма – «автоматическое письмо», т. е. Вот, например, как эта картина художника-гиперреалиста.
Как-то он даже решил соорудить как можно больше так называемых «сюрреалистических предметов», абсолютно не пригодных к реальному использованию, но являющихся воплощением чувств, навязчивых идей, маний. Во Франции и в Р. обращение литературы к возможностям сюрреализма имело одну схожую тенденцию: подобно тому, как во французской литературе дадаизм был прологом к возникновению сюрреализма, в русской литературе конца 1910-х и в 1920-е появление в творчестве целого ряда поэтов черт, соотносимых с сюрреализмом, явилось результатом эволюции зауми (совпадающей по многим своим параметрам с практикой дадаизма). Бельгийский художник писал эту картину в конце своей карьеры как автопортрет. – готово-сделанных), предметов, превращенных в произведения искусства путем отрыва от их функционального назначения. Экспериментировал Массон и с другими техниками (напр., бросал песок на покрытый клеем холст, получая при этом причудливые изображения). И это не случайно: с помощью принципа автоматизма и других сюрреалистических приемов трудно организовать объёмный связный текст.
На них женщина чаще всего предстает в образе бесполого травести. Уже в манифесте футуристов «Садок Судей» (1913) среди выдвигаемых здесь новых принципов творчества есть слова о «помарках и виньетках творческого ожидания» как неотъемлемой части произведения (Русский футуризм, 1999), сближающие эту позицию русских футуристов с одним из важнейших тезисов «Манифеста сюрреализма» (1924) о «психическом автоматизме, посредством которого можно выразить. Подсознание для сюрреалистов – это единственный источник истины. «Мягкие часы», «Твердость памяти» или «Стойкость памяти» — каноническое для сюрреалистов полотно. Название работы отсылает к известной метафоре: «скрипкой Энгра» чаще всего называют его второе увлечение — как известно, французский художник Энгр все свободное от живописи время посвящал скрипке. Сюрреалистическая же критика сетовала, что зрители не поняли, что в пьесе Грака речь идет «о поэзии, трактуемой как призыв к бунту».
Бретон говорил, что имена К. Маркса, призывавшего «переделать мир» и А. Рембо – «переделать дух», вместе символизируют сущность сюрреалистической революции. Никакой социальной революции не нужно – нужно только отказаться от разума, логики, от привычного восприятия вещей, от неудовлетворительного, даже абсурдного, с их понимания, разграничения прекрасного и уродливого, правдивого и ложного, хорошего и плохого. Черты поэтики сюрреализма обнаруживаются и в творчестве В. Набокова, — прежде всего, в романе «Приглашение на казнь» (1935-36). Главной целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. Одержимость, лихорадка, безумная любовь — все эти иррациональные состояния приветствовались сюрреалистами в непосредственном проявлении (интерес группы к творчеству душевнобольных, сознательная симуляция отдельными авторами бреда сумасшедших или превознесение истерии и паранойи как состояний, близких пылу творчества (Бретон, Арагон.
Основные поэтические произведения: «Огонь радости» (1920) Арагона «Свет земли» (1923), «Седовласый револьвер» (1932) и «Дух воды» (1934) Бретона «Траур за траур» (1924), «Со всем имуществом» (1930) Десноса «Смерть от бессмертия» (1924), «Столица боли» (1926), «Сама жизнь» (1932) Элюара «Небесный триктрак» (1922), «Пуповина лимба» (1925) Арто. Свой кусок славы он заработал наглым и тролльским творчеством. В 30-е гг., Эрнст создает в этой технике фантасмагорические пейзажи. American contribution to the Seventh International congress of slavists.
Приставка «гипер» (hyper) – в переводе с греческого означает «над, сверх, по ту сторону, превышение нормы». игр, Бретон создает свою теорию игры только в 50-е гг. романтиков, ближайшими предтечами — поэта Г. Аполлинера и художника Дж., 1927 Элюар. Уже в дадаистский период единомышленники А. Бретона, отталкиваясь от учения З. Фрейда, активно экспериментировали в областях, не подвластных разуму (сновидения, бред, транс). Многие участники сюрреалистической группы проявили себя и как поэты и как прозаики.
За счет этого и возникает особая ирреальная худож. Причем каждое подобное действие не являлось обыкновенным хулиганством, а было глубоко мотивировано: каждый сюрреалист имеет право на проявление «яростной страсти». Сюрреалистическая вера во «всемогущество грезы» лежала в основе поэзии наименее радикального из обэриутов— Н. Заболоцкого, определяя природу образов во многих его стихотворениях 1920-х. полную свободу» (Ж. Близость опыта тифлисской группы творческим устремлениям европейского авангарда (дадаизма и сюрреализма) была очевидна для современников уже в 1923 А. Жермен писал о группе «41» как о «русском сюрдадаизме». Так же как марксистская, мысль Ницше была особенно эффективна в ниспровержении устоев.
Вот таким образом художнику предлагалось овладеть специ-альными приемами психического автоматизма, (они были сродни действиям медиума), а затем закреплять на бумаге спонтанно возникшие образы. Таков сюжет большинства картин Магритта. Произведение — мир, внутри которого поэт — Бог-творец.
Глубинно-психологическая сторона сюрреализма, экспрессия, выражение своих бессознательных фантазий, сексуальных страхов и комплексов, передача на языке иносказаний элементов собственного детства, личной жизни— этот внутренний аспект, считавшийся в 1920-30-х гг. Поллок), спонтанная декалькомания (О. Магритт представляет человека существом, у которого отсутствует мозг.
По Бретону игра – это единственный способ продуцировать магическое начало. Картины Любови Зубовой можно разделить на «тёплые» и «холодные»: она насыщает их то приятными, ласковыми цветами заката и золотистого моря, то прохладными красками ночи или раннего утра. Картины Магритта – жесткие интеллектуальные игры, посредством которых художник пытался заставить зрителя заметить странности, скрытые в обыденном укладе жизни. образов, заимствованных из современности, научных или худож.
Скульптура поражает внешним сходством с головой быка. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря работам Филиппа Халсмана. Важным компонентом сюрреалистического искусства была также «метафизическая живопись»: в творчестве Де Кирико уже ясно обозначены некоторые характерные особенности будущего направления: неожиданное сближение разнородных предметов, создающее ощущение нового, оккультного значения впечатление пустоты, вызываемое отдельными приемами и перспективными построениями атмосфера, превращающая эту пустоту в бесконечность, привносящая чувство двойственности и тайны.
выставке велосипедное колесо в качестве произведения искусства, положил начало жанру ready-made (1915), активно практикуемому в С. Готовый объект, а вслед за ним т. н. Гл. В соответствии с теорией сюрреализма изначально для художника не существует не только непосредственно изображаемого предмета, но и темы.
Эти мифы для Грака — «орудия, предназначенные для того, чтобы разрушить окончательно границы в сфере идей». — Это шарик в руках школьника Что такое живопись. визуальную поэзию («пиктопоэзию») – стихотворения-предметы, сочетающие письмо и рисунок. Из бретонских преданий Грак для своей пьесы выбрал эпизод, в котором Парсифалю удается захватить замок Грааля. Его фильм «Андалузский пес» (1928 г., единственный немой фильм) знаменит благодаря его первым кадрам – сцене с разрезанием глаза.
Никаких других общих категорий (класс, нация, народ, общество, государство) сюрреализм не признает. Венгерский литературовед Ласло Кардаш писал: «Ясный, логичный, принимаемый обычно за реальность опыт кажется сюрреалистам менее достоверным, чем «действительность», скрывающаяся в глубине сознания или на краю его. Здесь они также намечены, вот таким образом сюрреалистические работы узнаваемы. Уже первая книга стихов Т. Чурилина «Весна после смерти» (1915) привлекала внимание своей образностью, погружавшей читателя в атмосферу душевного сумрака и бредовых видений. Он возник в начале 20-х годов XX века во Франции.
2003). Из группы ушли «диссиденты» и вступили новые члены: Рене Шар, Франсис Понж, Джо Буске, Луи Бюнюэль и др. Бретон говорил, что автоматическое письмо. и худож. Роман (Ф.
Это была уступка требованиям сюрреалистов. мотивы или отд. Ощущения откометы иаэроплана абсолютно разные». Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетич.
Яркий текст Манифеста Бретона не только осмысливает, объясняет и санкционирует происходящее, но, как и полагается теории, намечает границы этого не признающего ограничений течения (не имеющее границ не существует). Однако официальной датой рождения сюрреализма считается 1924 г., когда появляется «Первый манифест сюрреализма», написанный Бретоном. Главный метод – автоматическое письмо. Некоторые холсты сочетают в себе и тепло и холод. Разрыв с сюрреализмом как «гиперсюрреалистический жест»: желание превзойти всех, особенно Бретона вера политические мотивы. 51 х 40, 5 см.
Автоматическое письмо – это не просто овеществление, вербализация мысли (и тем самым ее заведомое искажение), а «мысле-говорение», «разговаривание-мысли», где мысль и слово ритмически эквиваленты. Эта метафора может служить своего рода моделью сюрреалистической поэзии. Сюрреалистическая вера во «всемогущество грезы» лежала в основе поэзии наименее радикального из обэриутов — Н. Заболоцкого, определяя природу образов во многих его стихотворениях 1920-х, где утверждалась «поэтика сна», где реальность и надреальное существовали на равных («Офорт», «Часовой», «Движение» все 1927).
Сюрреалисты заимствовали их страсть к фантастическому, необычному, абсурдному продолжили поиски новых поэтических форм (отказ от канонов просодии, вольный рисунок поэмы, синтез стиха и прозы) по их примеру, они преобразовывали язык, освобождая его от шаблонности, возвращая слова к их первоистоку или же высекая из них, благодаря неожиданным сочетаниям, новые смыслы. Так, французский композитор А. Роланд отмечает, что музыка Стаффа к опере «Потоп» напоминает картины Дали. Для С. характерны примитивистские тенденции. Эрнст, А. Масон, Дж. Монтаж распространился на все уровни текста. Так, «роман» (или повесть) Бретона Надя (1928), ранняя проза Арагона, романы Рене Кревеля, сохраняют обязательную для сюрреализма атмосферу неожиданности, хаотичности происходящего и демонстрируют причудливую субъективность взгляда на мир, но в то же время оказываются логически выстроенными и вполне читабельными. Это произошло после смерти Бретона из-за разногласий, возникших внутри группы.
Отцом реди-мейд являлся французский художник Марсель Дюшан. Хотя Танги стремился избегать ассоциаций, ему это не всегда удавалось: на его картине «Расточители» (1940) монументальные фигуры похожи на человеческие мышцы и геологические образования. о невозможном». Магритт упрекал критиков, пытавшихся «расшифровывать символику» его работ.
Только чистое творчество и чистый сюрреализм. Художественный образ, создаваемый по рецептам русской смысловой зауми, по своей семантической структуре и по своей возведенной в принцип некоммуникативности сближался с «ошеломляющим образом» французских сюрреалистов.
Так сюрреализм стал проявлением крайнего иррационализма. Именно с этим фильмом связывают появление киносюрреализма. Гала абсолютно правильно предсказала, что никто, раз увидев «Постоянство памяти», уже его не забудет. Домингес), граттаж (Э. Картины Магритта, Х. Миро, Эрнста, Де Кирико, Массона не имеют кода или ключа для разгадки.
Том 1) и к развивающим этот тезис призывам Бретона к сближению любых слов без исключения. Основателем и теоретиком сюрреализма был Андре Бретон, французский писатель и поэт. Автор Первого манифеста сюрреализма А. Бретон описывает новый творческий метод как «чистый психический автоматизм, посредством которого устно, письменно или каким-либо иным способом выражается подлинное функционирование мысли».
Уже в манифесте футуристов «Садок Судей II» (1913) среди выдвигаемых новых принципов творчества есть слова о «помарках и виньетках творческого ожидания» как неотъемлемой части произведения, сближающие эту позицию русских футуристов с одним из важнейших тезисов «Манифеста сюрреализма» (1924) о «психическом автоматизме, посредством которого можно выразить действительное функционирование мысли»— и, как следствие, с принципом автоматического письма. Идеи сюрреализма были использованы массовой культурой ХХ в., особенно в рекламе. Сюрреализм ударил в мозг не одному испанцу Дали. Реверди). Кроме того, сюрреализм— это не только живопись/кино, но и литература. Родившийся в семье аристократов, где мать была художником, а отец — историком искусства, с детства знакомый с известными живописцами своего времени (Боннаром, Русселем, Дереном), Бальтюс не мог остаться в стороне от искусства. Картина «Шедевр или Мистерия горизонта» (1955) лунной ночью на городском пустыре стоят три человека в черных котелках.
В русской литературе ХХ в. элементы поэтики, близкой сюрреализму, представлены достаточно широко, возникая на почве разных художественных систем: в прозе символистов («Петербург» А. Белого, «Мелкий бес» Ф. Сологуба), в постсимволистской поэзии («Заблудившийся трамвай» Н. Гумилева, «Берлинское» В. Ходасевича). Прогрессивную ищущую молодежь, которая стремиться к преобразованиям в обществе, объединяет сюрреализм. К 1929 расхождения обострились.
Одна из самых известных словесных сюрреалистических игр называлась «Изысканный труп». Именно таков был метод творчества Дали и в жизни и в искусстве. В 1924 г. начинают выходить журналы Сюрреализм и Сюрреалистическая революция. манифесты, коллективные листовки, словари (А. Холст, масло. – клеить) был введен кубистами. Сюрреализм стремится очистить личность от социальной, нравственной и индивидуальной «шелухи»: «Отвращение к социальной жизни» (П.
В своем предисловии к пьесе Грак дает сравнительный анализ красоты в греко-римских (а также бретонских) преданиях, согласно которым человек находится в руках богов и в христианских притчах, утверждающих вину и наказание человека «за первородный грех». Поэты стремятся выявить логику сцепления «бессвязных» мыслей.
Грак отрицает трагедийное начало в мифах о Тристане и Изольде, о Парсифале и Граале. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. (библейские мифы, Вильгельм Телль, Эдип и пр. ), для С. характерно стремление к созданию собств. Что касается произведений самой Маар, критики того времени отмечали «необычный, волнующий» характер ее фотографий излучающих «тревожную странность бытия».
Этот дух одержимости передается выражением «Сюрреализм есть некое состояние яростной страсти» («Декларация 2 апреля 1925 г»). Однажды, решив употребить для своих упражнений старую дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя красками и без использования кисти нарисовал натюрморт изумивший друзей и родственников, увидевших его тогда. Сюрреализм во многом опирался на теорию психоанализа З. Фрейда и интуитивизм А. Бергсона, провозгласивших источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), считавших, что нужно довериться стихии поведенческого безумия, болезненного бреда, грез интуитивных озарений.
Приёмы сюрреализма оставили заметный след в литературе, живописи, театре, кино, прикладном искусстве ХХ в. Влияние сюрреализма испытали поп-арт, концептуализм, французский «новый роман», роман-коллаж, «магический реализм» в латиноамериканской литературе и творчество многих латиноамериканских поэтов, поэзия и драматургия США и славянских стран в 1940–1950-х гг. Сюрреализм проявил себя и в кино. Сюрреалистическая фантасмагория, развертывающаяся в его стихотворениях, оказывалась, как правило, частью целостного замысла, создавала неразделимую поэтическую картину, где утверждалась «поэтика сна», где реальность и над-реальное существовали на равных: «Покойник по улицам гордо идет, / Его постояльцы ведут под уздцы, / Он голосом трубным молитву поет / И руки вздымает наверх. Именно работы Дали приходят в голову, когда речь идет про сюрреализм: картины его авторства являются примером наиболее точной передачи главных идей стиля.
Однако некоторые изпоздних картин художника (например, «Три девушки» изГРМ) обнаруживают связь ссобственно сюрреализмом. Фрейд находил, что сновидения составляются из зрительных картин (ситуаций), образованный из смеси непосредственных «вчерашних» дневных впечатлений и других переживаний испытанных в действительности. Это не означало, что члены группы переставали подписывать произведения собственными именами, однако такие практики группы, как коллективно написанные листовки и манифесты игры (в частности, «изысканный труп», когда участник продолжает фразу, начатую предыдущим игроком, не видя ее целиком) и совместные произведения нескольких авторов: «Непорочное зачатие» (1930) Бретона и Поля Элюара (1895-1952) «Отставить работы» (1930) Бретона, Элюара и Рене Шара (1907-88) «152 пословицы на потребу дня» (1925) Элюара и Бенжамена Пере (1899-1959) — стали выражением попыток сюрреалистов десубъективировать процесс творчества, вывести его за рамки личности автора, расширить границы произведения. А на третьем месте – все остальные, разумеется включая и нас двоих.
Подход Дали, Магритта, Дельво, Танги был иным.
Автоматизм управляет художественным творчеством. Средство коренной переделки мира, творчества и всей мыслительной деятельности – это освобождение: свобода от диктата разума, логики, любых традиций, норм, запретов, догм, различных личностных комплексов (эротические, садистические, невротические комплексы). Сюрреализм оказал значительное влияние на развитие гуманитарной мысли ХХ в. (Ж. Искусство снимает покровы с действительности, творит вторую, «истинную» действительность — сюрреальность.
и худож. алогизм и иррациональность – его программа и его стихия. С начала 40-х гг. Отцом этого направления считают Сальвадора Дали. Живопись Де Кирико оказала глубокое влияние на практику и теорию сюрреализма. Десять пальцев тщательно вырисованы.
Сюрреалисты считали высшей реальностью (сверхреальностью) не видимый мир, а человеческое подсознание, хранящее истинные человеческие ощущения, не искаженные вмешательством аналитического ума. Программа направления была сформулирована в «Манифесте сюрреализма» А. Бретона, а также в журналах «Литература» (1919–1924) и «Сюрреалистическая революция» (1924–1929). Он выражает субъективность. В фильме три героя: молодой священник, молодая дама и ее муж – генерал. Продукт такого синтеза – совместные сборники М. Эрнста и П. Элюара Повторения (1922) и Несчастья бессмертных, открытые Полем Элюаром и Максом Эрнстом (1922).
При всей своей программной заданности произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации. В «Красной модели» (1935) на землю перед деревянной стеной поставлена пара ботинок-ног. Фрейдизм открыл дорогу фрейдистской истории искусства.
В пьесе Гийома Аполлинера «Груди Тиресия» (фр. «Les mamelles de Tirsias») 1917 года, сюрреалистической драме в двух актах и с прологом, было введено понятие «сюрреализм». оппозиций (Оппозиция эстетическая). Пятью годами ранее Бретон и Филипп Супо написали первый «автоматический» текст, книгу «Магнитные поля». Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого «Я» от «оков» материализма, логики, разума, морали, традиционной эстетики, понимаемых как уродливое порождение буржуазной цивилизации, закрепостившей творческие возможности человека.
— Много оглушающих звонков Что такое радость жизни. Картины К. Н. Редько, связанные спрограммой электроорганизма, – «Жена имуж» (1922. Арагон выучил русский язык за два месяца из «ревности» – чтобы понимать, что говорят его жене ее друзья. В 1936 году Мэддокса пригласили принять участие в Международной выставке cюрреализма. Тогда в поэтической речи, построенной грамматически и фонетически правильно, соединялись слова, несовместимые по смыслу: «ШЕСТИЗАРЯДНЫЙ КУБИК / шевелится в ноге/ рекомендация гладит / мою глянцевую улыбку / а я ничего не вижу / насупленный щедротами ЯЩИК. » (Крученых).
». В сфере сюрреалистической словесности наибольшего расцвета достигла поэзия (П. Сюрреалистическая поэзия значительно отличается от традиционной: сюрреалисты почти не писали метром и не стремились следовать рифме основой стихосложения становится «ошеломляющий образ», близкое к барочной метафоре необычное «сближение удаленных друг от друга объектов». Наиболее известным представителем сюрреализма являлся художник С. Дали. Этому помешали вполне понятные идеологические обстоятельства, когда любые, самые безобидные фантазии и«странности» объявлялись вредным мистицизмом, беспочвенной метафизикой, чуждыми настроениями итак далее. Таким образом, оно приближается к сну и детской мечтательности».
Своеобразными «тренировками» были собрания сюрреалистов, которые они называли термином sommeils – что означает сны наяву. В «Пейзаже с телефонной трубкой» на переднем плане изображена телефонная трубка без проводов, лежащая на тарелке (картина оказалась предвосхищением радиотелефонов. ). Этот пейзаж — основа для полотна с какой-то идеей, но какой. счищает краску с поверхности холста, задавая тем самым новую тему.
Не одним человеком. Коллаж (от фр. В 1919г. Провозглашенное еще в «Манифесте сюрреализма» неприятие традиционного романа с его четкой фабулой и структурой поначалу оставляло поле лишь для пересказов снов.
наблюдения: Глаз существует в первозданно-диком виде (Бретон). surrealisme— сверхреализм) — направление в иск-ве, возникшее в 20-е гг. Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени. Для того, чтобы произведение искусства было бессмертным, необходимо, чтобы оно вышло за пределы человеческого, туда, где отсутствуют здравый смысл и логика.
Поэтические сочинения самого непреклонного поборника сюрреализма – А. Бретона Свет земли (1928), Свободный союз (1931), Седовласый револьвер (1932) свидетельствовали о свободе воображения, но свободе выверенной и упорядоченной. В живописи сюрреализм закончился только в 1989 г. – после смерти Сальвадора Дали, когда-то заявившего: «Сюрреализм – это я. ». Ж. Батай выбирает иной – разрушительный и завораживающий – вид игр, целиком пребывающий в сфере сакрального: его интересуют запрещенные игры, жестокие игры (игры со смертью, с эросом), порывающие со смыслом, знанием и приводящие в состояние опьянения, экстаза. No 1). Сюрреалисты ставили перед собой задачу полное преобразование мира. Распустите армию), к ректорам европейских университетов, к Папе Римскому (с характерным обвинением: Ты положил Бога в свой карман), к главным врачам лечебниц для душевнобольных.
Отсюда, от этой устремленности к «наобумному в заумном», нити тянутся и к эстетическому принципу, провозглашенному несколько позднее европейскими дадаистами: «Наугад вынимать слова из шляпы» (Т. Тцара) и к развивающим этот тезис сюрреалистам: «Возможно сближение любых слов без исключения. На почве русского футуризма возникла поэзия Т. Чурилина, последовательно связавшего свое творчество с принципами сюрреалистической «поэтики сна». Иногда он вставал среди ночи, чтобы работать.
Комментируя в 1930 г. «Магнитные поля», Бретон называет одной из основных особенностей автоматического письма высокую и постоянно меняющуюся скорость письма. проблем жизни. Среди основных причин отделения верных Бретону поэтов и художников можно назвать недовольство Бретона чересчур нигилистическим и «несерьезным» настроем Тцара, а также его интерес к проблемам подсознательного и сновидений, не разделявшийся дадаистами. Поэтическая ценность такого сближения тем выше, чем более оно произвольно и недопустимо на первый взгляд» (А. Бретон). Фотографическая точность деталей служит фиксации образов подсознания. В работе «Путь в Дамаск» (1966) тоже изображен котелок, но он находится не на голове человека, а висит в воздухе над костюмом клерка. Напр., метафора-коллаж – «шины шелковые лапы» – идентификация кошки и автомобиля подкрепляется труднопереводимыми аллитерациями, передающими «звучание» мягкости, взрывоопасности и упругости.
Также была представлена история этого направления. то как личность он сюрреалистом быть перестал". Эту картину Доротея нарисовала под впечатлением от скатерти на воскресном обеденном столе: контуры, по которым сложена скатерть, напомнили ей сетку. «Антракт» – это 14-минутная киноработа, демонстрировавшаяся в антракте между двумя актами балетного спектакля. воздействие сюрреалистич. лит.
Также сюрреалисты проявляли большой интерес к алхимии и оккультным наукам. Процесс осуществляли натиранием бумаги при помощи куска свинца. Шар) «Нет истории, кроме истории души» (С.
Таким образом из бездны вызывались глубинные подсознательные хаотические силы. Андре закончил медицинскую академию. Флурнуа, Ф. Мейер, У. Джеймс) и аналогичный методу свободных ассоциации Юнга и Фрейда. Автор использует и прием, восходящий к гоголевскому «Носу»: независимое существование обретают в произведении не только части человеческого тела, но и отдельные (нематериальные) человеческие проявления— так, в рассказе о том, как «большому и грязному человеку / подарили два поцелуя», возникает примечательный образ: «И вдруг / у поцелуя выросли ушки, / он стал вертеться, / тоненьким голосочком крикнул: / Мамочку.
В 30-е гг. Дали не признавал в своем творчестве ни политики, ни эстетики. Поэту оставалось только фиксировать услышанные там голоса он был их «тайным вместилищем». Психический автоматизм, к примеру, был первым шагом к автоматизму как течению абстрактного искусства, с его «письмом», составившим основу многих тенденций американского и европейского искусства. Отдельные интересные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусства, например, оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда. «Магнитные поля» – это первая попытка автоматического письма.
Бретон, П. Элюар, Ж. Пьер) и антологии, созданные сюрреалистами. Художник объяснял происхождение сюжета размышлением о природе сыра камамбер. Сюрреализм принципиально внеисторичен: «Мое творчество всегда развивалось в разрыве со временем и законами, оно стремилось избежать всяких исторических и географических соотнесенностей» (Сен-Жон Перс). Подкравшийся генерал разрубает шашкой раковину. Развивалось преимущественно во Франции, но отдельные группы существовали во многих странах мира (Бельгия, Великобритания, Чехословакия, Югославия, Румыния, Дания, Нидерланды, Португалия, Египет, Канада, США, Бразилия, Аргентина, Мексика, Куба, Чили).
Они повернулись в разные стороны и не один не смотрит на зрителя. имитация мифа вне мифол. В 1928 г. Арагон встречается с Эльзой Триоле, сестрой Лили Брик. Новая волна интереса к сюрреализму поднялась с конца 60-х гг. Время и пространство расплываются, словно тесто. устойчивых жанров коллективного знания – пословиц (Б.
франц. С«автоматическим письмом» сюрреалистов типологически соотносят «моментальное творчество» А. Е. Кручёных, являющееся особым способом актуализации бессознательного (Е. А. Бобринская). Кряду названных имён следует добавить И. В. Клюна, некоторые работы которого начала 1930-х отмечены, поего собственным словам, переходом к«формам случайным, непосредственным, неясным». Предвестником сюрреализма является также Шагал, чьи персонажи, неизменно пребывающие в самых невероятных, абсурдных ситуациях, предвосхищают сюрреалистическую теорию, так же как его живописные композиции, сочетающие реалистическое и фантастическое, не подчиняющиеся законам логики и земного тяготения, которые могут возникнуть только как проекция «внутренней модели».
Аллюзия (лат. Создание иррационального, нереального образа, который формирует подсознание. творчества в сферу незнакового телесного. Эффект эстетического воздействия произв. Самый известный художник-сюрреалист испанец Сальвадор Дали (1904-1989) считал себя последователем Босха. 1929).
Термин «сюрреализм» был заимствован у Г. Аполлинера, назвавшего свою сатирическую драму Груди Тирезия «сюрреалистической», чтобы подчеркнуть ее коренное отличие от «добропорядочных» и приземленных пьес О. Э. Скриба (1791–1861), упорно державшихся в репертуаре французских театров. Реальность сверхреального, подлинность таинственного и загадочного, невероятность обыденного становятся сферой интересов художника.
Стихотворные сборники Л. Арагона 1920–1930-х – Вечное движение (1926), Великое веселье (1929), Преследуемый преследователь (1931) – хотя и несли явную печать сюрреализма, оставались пропитанными поэтической традицией прошлого, что единомышленники ставили ему в вину. Рене Магритт (1898-1967)– бельгийский художник. Предшественниками сюрреализма можно считать Босха, впервые у него зритель видит реальность— незаметно, но основательно деформированную, можно сказать— сновидением наяву, в девятнадцатом веке – художника символиста Редона. Отрицая идею подражания, Бретон в 1924 создает теорию сюрреалистической живописи, в к-рой центральное место занимает понятие чисто внутренней модели (Сюрреализм и живопись, 1924, 1928, 1945, 1965) – аналог автоматического письма в пластических искусствах. механизмы и занять их место при решении гл.
По словам Бретона, главная задача поэта и художника – изображение «внутренней модели», высвобождение образов «бессознательного» и воплощение их в стихах, скульптуре, живописи с помощью «метода автоматического письма». Некоторые холсты сочетают в себе и тепло и холод. В настоящее время сюрреализм приобрел яркие черты коммерцизации, а его объекты с большой натяжкой могут претендовать на звание «произведения искусства». Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома.
Впоследствии Эрнст становится дадаистом и издает журнал «Личинка стыда», в котором пропагандировались идеи этого движения. (библейские мифы, Вильгельм Телль, Эдип и пр. ), для С. характерно стремление к созданию собств. Бретонец по матери и его связь с Бретанью никогда не прерывалась.
Клее, В. Лам, Л. Кэррингтон, Ж. Миро, Г. Белмер, К. Труй, Д. Таннинг, М. В. Т. II. 2003). Не случайно первый журнал группы назывался «Сюрреалистическая революция». Наряду с широким использованием и пародированием мифов уже существующих (кельтских индейских и пр. ) и в т. ч. Изобразив на картине The Fleets In. Сам Малевич был более склонен кметафизикам: близость работ «второго крестьянского цикла» кпроизведениям Де Кирико неоднажды отмечалась исследователями.
Забавно то, что эта картина, арестованная благодаря связям возмущенного адмирала, висела не где-нибудь, а в министерстве ВМС, а затем в доме у двоюродного брата президента Франклина Рузвельта и наконец до 1980-х она украшала один из элитных клубов Вашингтона, пока ее через суды не вытащили адвокаты. allusio – намёк, шутка) – указание, аналогия или намёк на некий литературный исторический, мифологический или политический факт, закреплённый в текстовой культуре или в разговорной речи. XX в. во Франции. Создавая фантастические картины, родившиеся в стихии грезы, сновидения, Гоголь открыл для русской литературы сферу подсознания, обратился к творческим принципам, родственным сюрреалистическим рецептам «ошеломляющего образа», сводящего в своих пределах вещи несводимые, ставящие под сомнение внутреннюю целостность образа (сочетания «жена — рулон шерстяной мате: рии» в «Иване Фёдоровиче Шпоньке. » — и «ноги — связка ключей» у Бретона). Например, в картине советского художника Александра Тышлера (1898-1980) «Директор погоды» исследователи видят фантастические образы и пространственное ощущение подобное сюрреалистическим приемам на картинах Сальвадора Дали, полотно Гончарова «Смерть Давида» (1926) выполнено в лучших традициях картин Макса Эрнста, картины художника Климента Редько, связанные с тематикой электроорганизмов, ассоциируются с «машинами желаний» Эрнста и Дюшана.
Повесть «Нос» предвосхищает один из характерных приемов литературы сюрреализма, когда часть целого начинает жить самостоятельной, отдельной от целого, жизнью. Наиболее ярко сюрреализм проявил себя в живописи, литературе и кинематографе Франции, Испании, США. Теоретически и организационно сложился к середине 1920-х гг. : «Первый манифест сюрреализма» Андре Бретона (1924), журнал «Сюрреалистическая революция» («La Revolution surrealiste», 1924-29), первая выставка сюрреализма состоялась в Париже в 1925 г. Литературная трибуна группы – журнал «Литтератюр» («Литература»), основанный в 1919 г. Луи Арагоном / Андре Бретоном / Филиппом Супо (которых называли «тремя мушкетерами» сюрреализма). Все творчество художника было похоже на безумный эксперимент с европейскими ценностями начала ХХ века.
Испанский художник, график, скульптор, режиссёр, писатель. Это зловредная деформация формы выражает недостаточную, недопустимую реальность боль смерть, а так же торможение, подавление желания, что точит и разрушает жизнь как сама смерть. Это, по сути дела, клятва верности фрейдизму. с развитием новой волны авангардизма и постмодернизма.
Луис Бунюэль (1900-1983) – испанец, самый последовательный из сюрреалистов. Романы «Надя» (1928), «Безумная любовь» (1937). Бытует мнение, что без применения веществ такое творчество просто невозможно.
титульным, определяющим качеством сюрреализма, чаще всего игнорируется. Но в чём тогда разница между гиперреализмом и сюрреализмом. Факторы и стимулы, определявшие развитие сюрреализма, были связаны с определенной исторической эпохой, однако они не были изжиты ни после Второй мировой войны, когда произошел новый всплеск этого искусства, ни в последующие десятилетия.
Еще будучи членами «Ордена заумников DSO», они отвергли принципы «фонической музыки», провозглашенные основателем «Ордена» А. Туфановым и вели свой поиск в направлении смысловой зауми. Приемы С. используются в западном кинематографе (Л. Похожая ситуация складывалась и с театром — сюрреалисты видели в нем снобистское «искусство для богатых», предпочитая ему кино. Первая стадия – свободная, бессознательная. Музей Тиссена-Борнемисы (Мадрид)Сам Дали так разъяснил смысл этой картины: «Целью было впервые изобразить открытый Фрейдом тип долгого связного сна, вызванного мгновенным воздействием, от которого и происходит пробуждение.
Не беда. Серреализм – космополитичное течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции и официально завершившее свое существование в 1969 году. Таким образом, художник хотел сказать о том, что краски, при помощи которых создается иллюзия, вызывающая в сознании человека образ привычной для него вещи, не являются, в сущности, этим предметом. Сванберг, Ж. Зима, Р. Пенроуз, Ф. Кало, Р. Варо, Р. Тамайо, А. Горки, Л. Фини, П. Дельво и др. ).
Другими способами достижения свободы от власти рассудка для сюрреалистов стали рассказы в действительности виденных ими снов и сеансы группового гипнотического транса (первая половина 1920-х), когда субъект бессознательно наговаривал приходившие в голову фразы особенно отличались в этом поэты Робер Деснос (1900-45) и Рене Кревель (1900-35). Книги, статьи, манифесты: «Манифест сюрреализма» (1924), «Дозволенная самооборона» (1926), «Сюрреализм и живопись» (1928), «Сообщающиеся сосуды» (1932). На почве русского футуризма сложилось творчество поэта Т. Чурилина, который последовательно применял принцип сюрреалистической «поэтики сна».
Автоматическое письмо, наряду с автоматическим рисунком, автоматическим музицированием стало использоваться как средство выражения бессознательного в искусстве сюрреализма. Зародившись во Франции (в Париже), сюрреализм с 1920 по 60-е годы распространился по всей Европе, Северной и Южной Америке, Африке, Азии, а в 80-х годах добрался и до Австралии. Первый Манифест сюрреализма в 1924 г. создал Андре Бретон. Одной из техник сюрреализма был изобретённый Вольфгангом Пааленом фьюмаж. Наконец, на фонологическом уровне преобладают глухие звуки, свидетельствующие об отходе сюрреалистов от традиции мелодически организованного стиха (следствие «автоматического письма») Кальдари заключает: «Стихи Пере борются за освобождение поэзии от принуждений, условностей авторитетов и табу, разрыв же с традиционными грамматическими, синтаксическими, фонологическими и лексическими законами имеет значение бунта, характерного для сюрреалистического искусства». Некоторое время он иллюстрировал сюрреалистический журнал «Обезглавленный», но в дальнейшем потерял интерес к сюрреализму и стал театральным художником.
Сюрреалистическая установка на создание новой реальности предполагает пространство, свободное от каких бы то ни было структур. Наиболее широкое распространение сюрреализм получил в живописи., как случайная встреча швейной машины и зонта на анатомическом столе, т. е. Метод натирки, основывающийся ни на чем ином, как на усилении раздражительности способности мозга соответствующими техническими средствами исключающий какую- либо сознательно умственную проводимость (разум, вкус, мораль) и доводящий до крайности активное участие того, доселе именовали «автором» произведения, этот метод оказался впоследствии истинным эквивалентом того, что уже было известно под названием «автоматическое письмо».
Макс Эрнст (1891-1976)изучал философию в Боннском университете, где подружился с Арпом, внушившим ему идею о необходимости создания новой концепции искусства. Она известна также как «Мягкие часы», «Твёрдость памяти» или «Стойкость памяти». Размягчённость висящих и стекающих часов сюрреалистический образ, символизируюший уход от линейного понимания времени. В1924г. По мнению Бретона, у нее были «интуитивные способности», она была «ясновидящей». Название авангардного направления в искусстве и литературе первой половины ХХ века сюрреализм происходит от французского слова «surralisme», означающего буквально сверх или над реализм. Книги «Парижский крестьянин» (1920), «Свободомыслие» (1924), «Трактат о стиле» (1928) и др.
Параллельно с ним стал известен ещё один его соотечественник— каталонец Хуан Миро. Именно этот мир «Фрейдовских сновидений», лишенный логики и смысла искаженно и обеднено воспроизводящий отдельные случайные элементы действительности, сюрреалисты и сделали предметом своего искусства. И. Босх. соображений.
Здесь они также намечены, вот таким образом сюрреалистические работы узнаваемы. Бретон говорил, что автоматическое письмо. Близость опыта тифлисской группы творческим устремлениям европейского авангарда (дадаизма и сюрреализма) была очевидна для современников: уже в 1923 А. Жермен писал о группе«41» как о «русском сюрдадаизме» (Germain A. Ilia Zdanevitch et le surdadaisme russe.
Интересным примером сюрреализма являются экспериментальные фильмы режиссёра Матьё Сейлера. Но когда через год у него спросили, знает ли он «Постоянство памяти» Сальвадора Дали, тот уверенно ответил, что да, хотя больше никогда с ней не сталкивался. Под псевдонимом Бальтюс работал французский художник польского происхождения Бальтазар Клоссовски. Примером этой линии развития русской поэзии была просуществовавшая с 1918 до начала 1920-х тифлисская группа «41». Написанию картины могли способствовать ассоциации, возникавшие у Дали при виде плавленого сыра (на это указывает его высказывание).
П. Элюар был признан «самым подлинным сюрреалистом», которому не надо было опускаться в глубины подсознания, чтобы искать там образы, они сами вырывались оттуда. на предельном обострении приемов алогичности, парадоксальности, неожиданности, соединении несоединимого. Он похож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции.
Эти постулаты находят свое воплощение в повышенной метафоричности. Термины С., сюрреалистический впервые появляются в 1917 в программе Ж. Кокто к сюрреалистическому балету Парад Э. Сати и почти одновременно в предисловии и подзаголовке сюрреалистической драмы Г. Аполлинера Груди Тиресия, сюрреалистическая драма в двух актах и с прологом (1918), причем, как утверждал поэт и драматург П. Альбер-Биро, он сам подсказал это слово Аполлинеру. Вкубизме только контраст форм, авсюрреализме– контраст ощущений. Ж. Перс) «Безразличие ко всему на свете» (А. Предварительно отгрунтованный светлыми красками холст кладется на неровную поверхность и с помощью штукатурной лопатки с более темной краской на нем появляются видимые на свет линии.
представляющейся мне глубоко враждебной любому интеллектуальному и нравственному порыву» («Манифест сюрреализма»). «Все мои притязания в области живописи состоят в том, чтобы материализовать с самой воинственной повелительностью и точностью деталей образы конкретной иррациональности». Арп). Любимый род литературы у сюрреалистов – лирика. Так практически шаг за шагом сюрреалисты вытеснили из сферы художественного творчества логику и разум, заменяя их полумистическими, но по существу слепым «интуитивным прозреванием» впавшего в состояние транса художника.
(особенно М. Лейрис и Б, Пере). В то же самое время Дали удостоился одобрительного упоминания Фрейда в его письме к Стефану Цвейгу – тоже случай уникальный, поскольку Фрейд абсолютно не интересовался современными ему течениями живописи. Сновидения, галлюцинации, бред— они знали толк в поисках годного источника вдохновения.
Начало сюрреализма датируется 1924 – временем выхода Первого манифеста. Анархически отрицая всякую ценность (вслед за Жарри, призывавшим разрушать даже руины), черный юмор находится за пределами бахтинского карнавального осмеяния, в к-ром противопоставлены профанное и сакральное, он приближается к понятию абсурда. Отношение к миру: иррациональный взгляд на мир, мятежные настроения, трагическое неприятие окружающего миропорядка, стремление исследовать и разрешить вечные трудности жизни человека в обществе, освободить вдохновение, открыть «чудесное» в повседневности. В 1919 г. появляется первый сюрреалистический текст – «Магнитные поля», составленный за две недели Андре Бретоном и Филиппом Супо. Абсурд в этом случае – свидетельство чистоты, обеспечивающей условия для «случайного зарождения смысла».
Эстетика С. идет от Лотреамона: прекрасный. Глаза оказываются похожими на все — и потому ни на что не похожи. Одни (М.
С. Дали «Постоянство памяти» (1931). Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря работам Филиппа Халсмана. На его могиле надпись – его фраза «Я ищу золото времени». Oсновной областью художественной практики сюрреализма стало изобразительное искусство. Сюрреалисты проявляли также большой интерес к алхимии и оккультным наукам. При этом на бумаге проступали со специально подобранных и подложенных под нее предметов формы фантастических пейзажей, призрачных птиц и животных. Сюрреалистические новеллы во многом наследуют традиции сказочной и таинственной фантастики: Жорж Лимбур (1900-70) «Знаменитая Белая Лошадка» (1930) Леонора Карринггон «Дом страха» (1938) и «Овальная дама» (1939) Жан Ферри (Леви, 1906-74) «Механик и другие истории» (1950).
Но бессмысленно упрекать Дали в непоследовательности, т. к. Арагон всю жизнь страдал из-за разрыва с Бретоном. В ХХ веке идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон.
В «Живом натюрморте» неодушевленные предметы (нож, яблоко, графин) показаны в движении, ласточка же и рука человека неподвижно застыли. Идея этой сцены принадлежит Сальвадору Дали. Наибольшего расцвета, наряду с поэзией, С. достигает в живописи (П. Сон, 1937г. ) Творческие методы сюрреалистов отличались чрезвычайным разнообразием.
Появился он в 20-х годах прошлого века во Франции, его основоположником считается французский писатель и поэт Андре Бретон, впервые термин «сюрреализм» появился с легкой руки писателя и искусствоведа Гийома Аполлинера в его манифесте «Новый дух». Среди художниц французского сюрреализма загадочная Каюн стала настоящей «тайной жемчужиной». об Андре Бретоне ИЛ, 1996 8.
В следующем сборнике стихов «Льву— барс» (1918) тяготение поэзии Т. Чурилина к «автоматическому письму» усиливается, сохраняется и сближающее с поэтикой сюрреализма нагромождение не связанных друг с другом образов. Картины Любови Зубовой можно разделить на «тёплые» и «холодные»: она насыщает их то приятными, ласковыми цветами заката и золотистого моря, то прохладными красками ночи или раннего утра. При этом они отдают предпочтение океанийской скульптуре, которая в большей степени, нежели африканская использует цвет, «сверхъестественные» формы.
Следует отметить, что в эту область была включена не только живопись, но и скульптура. Для сюрреалистов игра – это жизненная позиция и средство познания сущности бытия. Однако вскоре отошли от него, убедившись в его бесплодности. В «Манифесте» Бретон очерчивает круг интересов нового движения: автоматическое письмо, случай, сновидения, подсознательное и чудесное (так называемое повседневное чудо — необычные совпадения, доказывающие существование иной, магической сверхреальности).
Но то, что у него получалось, было куда сложнее осилить с первого раза, чем работы Дали. Ф. Халсман «Dali Atomicus»Это сюрреалистичное фото создано без монтажа и трюков, только тщательно продуманная постановка, кропотливая подготовка, множество дублей и невероятное терпение все участников съёмки. Филипп Халсман создал фотопортреты многих знаменитых людей: Альберта Эйнштейна, Сальвадора Дали, французского комика Фернанделя, Бриджит Бардо, Анри Матисса, Анны Маньяни, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля, Джона Кеннеди – он снимал почти всех знаменитостей ХХ в. На его фотографиях политики и миллионеры интеллектуалы и поп-дивы, эксцентричные художники и поэты. Наиболее знаменитыми сюрреалистами в литературе были Андре Бретон, Робер Деснос, Луи Арагон, Поль Элюар, Рене Шар, Анри Мишо. С этим связана абсолютизация чудесного и превращение его в ведущую категорию эстетического отношения человека к миру: «Нет ничего кроме чудесного» (А.
История отношений сюрреалистов с левыми движениями – особая тема. Здравый смысл противопоказан искусству Поэтика сюрреализма ориентирует художника на «сферу осуществления» свободы: на случай иллюзию, фантазию, грезу, чудо. Кайуа, Ж. Полан и др. ).
Он использует аллюзии и парадоксальные сочетания форм. Главное условие автоматического письма – скорость письма и никаких поправок. Изображенное на картинах М. Эрнста, И. Танги, Р. Магритта уникально. Сюрреализм в значительно большей степени, нежели дадаизм, был течением литературным — по крайней мере, на протяжении 1920-х.
Эстетич. Они выступают против абстрактного мира цивилизации, вообще.
Неподготовленного человека может ввести в ступор и шок. Именно его "Манифест сюрреализма" позволил стихийному бунтарству молодых французских эпатажистов, среди которых были Луи Арагон (Louis Aragon), Поль Элюар (Paul luard), Тристан Тцара (Tristan Tzara), обрести ясную программу и оформиться в полноценное направление искусства. В формировании сюрреализма важное место занимает предшествовавшее течение – дадаизм. «Он давал безграничную свободу и намечал новые выходы помимо супрематизма». Сюрреалисты дополнили коллажи, фроттажами (от фр.
В этой картине есть и обнаженное женское тело (впервые в кино) и убийство и погоня и похороны с запряженным в катафалк верблюдом и воскрешение из мертвых. или нравств. То, что сказал о человеческой душе Дали, что передано в его «Предчувствии гражданской войны», Стафф, по мнению Роланда, сумел воплотить в музыке: в «Потопе» нет реальности, какой мы привыкли ее воспринимать автор сумел проникнуть в таинство снов и осмыслить их.
Взамен разума сюрреалисты полагались на произвол подсознательных «озарений». Одни из его лучших картин – «Лента излишеств» и «Мама, папа ранен. ». Это течение в 1916-1918 гг. сюрреалистический объект, к-рый может быть и готовым и составленным из готовых частей, получают в сюрреализме множество толкований, они рассматриваются как магическая по природе своей находка, как иррациональный объект, увиденный во сне (Бретон), основанный на фантазмах и представлениях, к-рые могут быть провоцированы реализацией бессознательных актов (Дали).
Потом этот термин употребил другой французский поэт и психиатр Андре Бретон. Он издал в Париже журнал сюрреализма, опубликовал кредо нового течения в литературе и искусстве – «первый манифест сюрреализма». Бретон) — провозглашает сюрреализм. Образы, мысли, затаенные желания и воспоминания проникают в сновидения, утверждал Фрейд из "подсознания «человека, куда они были вытеснены его сознанием и где постоянно находятся в виде «бессознательных комплексов».
Свои недовольства они выражали в произведениях искусства. «Сюрреализм как средство. Напр., Луи Арагон, открыто принявший коммунистическую позицию и состоявший 50 лет в ФКП, убежденный сторонник «соцреализма» и сталинской идеологии, был возмущен вводом в 1956 г. советских войск в Будапешт, а после весны 1968 г. окончательно порвал с СССР. Уже отсюда следует, что название «сюрреализм» означает не высшую степень реализма, но некую сверхреальность, т. е. С одной стороны, многим это давало повод обвинять Бретона в диктатуре и именовать «римским Папой сюрреализма» (антибретоновский памфлет «Труп», 1930, подписанный исключенными из группы писателями и художниками название отсылает к одноименной листовке сюрреалистов 1924, направленной против только что умершего тогда Анатоля Франса) с другой — это спасало группу от внутренних трений и искажений идеологической линии, позволило продержаться около полувека и сохранять все это время удивительную преемственность взглядов. Вот таким образом все их тексты производят впечатление сложных конструкций, подобных сну».
Чтобы освободиться от контроля разума применялись чисто механические методы охоты за случайностью (например, подкладывали под лист бумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая при этом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса – техника фроттажа). Если в теоретическом арсенале тифлисцев ключевыми понятиями были «наобумное», «нелепость», творческая сила случайности, то и у молодых лениградских поэтов довольно скоро центральным словом в поэтике становится «бессмыслица». Это своеобразное эстетическое кредо творчества де Кирико оказалось чрезвычайно близким сюрреалистической концепции. Раньше мы работали свами наконтрастах образов (рыба, пружина), теперь мы будем работать наконтрастах ощущений. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1918 году одну из своих пьес Гийом Аполлинер.
С. Дали «Мягкая конструкция с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны)» (1936). Еслибы его небыло– должныбы были выдумать». Он видел внём «близкое, родное». Это полотно написал испанский гений изобразительного искусства Сальвадор Дали. центр его перемещается в США.
Франчес), алхимаж (Л. В произведении Маяковского в определенной мере проявилось и влияние «Песен Мальдорора» Лотреамона (Маяковский знал их по отрывкам, включенным в «Книгу масок» Реми де Гурмона, вышедшую в русском переводе в конце 1912), давшее знать о себе в смысловой структуре целого ряда образов, весьма близких тем, что создавались в прозаической поэме провозвестника французского сюрреализма. Эта поэтика по-своему воплотилась в фильмах ужасов Хичкока. Здесь присутствует и сам Дали в виде спящей головы.
Паален), дриппинг (Д. Одним из таких предметов был, например «Астральный стул»: кожаное сидение было заменено на шоколадное, к ножке была привинчена дверная ручка, другая же ножка стояла в кружке с пивом. В 1932 г. Арагон, обвиненный за поэму «Красный фронт», отказывается от поддержки Бретона и сюрреалистов и открыто принимает коммунизм. В этом провокационном манифесте проявился один важнейших принципов сюрреалистической эстетики — обращение к чёрному юмору.
Зародившийся в среде литераторов, С. получил наибольшее распространение в живописи (С. Главным видом деятельности дадаистов стало абсурдизированное зрелище, воинствующая антихудожественность, которая, в частности, выразилась в использовании предметов фабричного производства в художественных композициях. во Франции в кругу писателей и художников, близких к дадаизму. жанровые мутанты. (Моряки на берегу. ) бухих и уродливых морячков, гордость звездно-полосатой нации, в компании шлюх, Кадмус навлек на себя гнев высшего командования ВМС США, а чиновники, усмотрев пропаганду гомосексуальных связей, принялись методично травить автора и заводить судебные тяжбы.
Восторгу зрителей не было предела. Пристрастие Арагона к романам – один из поводов для разногласий с Бретоном. Увлечение сюрреализмом заметно ивтворчестве соприкасавшегося с«кругом Малевича» художника Л. П. Лапина.
это настоящая фотография мысли, Дали называл процесс воплощения паранойя-критического метода фотографией вручную. Язык исчезает как инструмент, но это потому, что он становится субъектом (М. Сюрреализм (фр. Сюрреализм (фр.
Сюрреализм это течение в искусстве и литературе 20 века. Сюрреалисты очень быстро стали популярными в Европе и США ещё до Второй Мировой. С прозой было сложнее.
Философская база – фрейдизм интуитивизм Анри Бергсона идеи Ницше. Холст, масло. Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований. Лейрис, Р. Деснос).
Фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений»Сальвадор Дали считал себя наследником Босха. Сюрреализм сложился под влиянием теории психоанализа Фрейда, хотя не все сюрреалисты увлекались психоанализом. См. Принятие сюрреалистами первого фрейдистского положения (об отсутствии принципиального различия между здоровыми и психическими больными) привело к признанию сумасшествия состоянием, наиболее благоприятным для сюрреалистического художественного творчества, ввиду полного отсутствия в этом состоянии контроля со стороны разума практически это породило огромное количество сюрреалистических произведений, неотличимых от «картин, создаваемых в психиатрических лечебницах сумасшедшими в процессе их лечения трудом. В живописи сюрреализм развивался по двум направлениям. Другая картина также имеет длинное название «Секунда перед пробуждением от звука полета пчелы вокруг плода граната».
Среди них – Р. Деснос, создатель поэмы в прозе Траур для траура (1924), романа Свобода или любовь (1927) и песен Ночь ночей без любви (1930) Ф. Супо, автор романов Добрый апостол (1923), Негр (1927), Умирающие (1929) и стихотворного сюрреалистического сборника (1937) Жан Кокто (1889–1963), писавший не только поэмы, но и романы – Великое отклонение (1923), Фома обманщик (1923), Трудные дети (1929) Б. Пере, мастер абсурдности и черного юмора, автор прозаических и поэтических книг: Пассажир трансатлантического лайнера (1921), На бульваре Сен-Жермен 125 (1923) и др Анри Мишо изобразивший в прозе и свободным стихом фантастические страны – Эквадор (1929), Мои владения (1930), Варвар в Азии (1932), Путешествие в великую Карабань (1936) и др. Во «Втором манифесте сюрреализма» Бретон писал: «Сюрреализм не побоялся стать догмой совершенного бунта, тотального неподчинения, саботажа, возведенного в правило и если он чего-либо ожидает, то только от насилия. Его живопись. В основе сюрреалистического творчества и деятельности лежит игровое начало. Сюрреализм утверждает бесконтрольность творческого процесса. Иллюзия Сальвадора Дали выглядит убедительно, благодаря работе с цветом и перспективой.
Сюрреализм в русской литературе — не облеченная в организационные формы (не представленная определенной группой) тенденция обращения русских прозаиков и поэтов 20 века к принципам творчества, совпадающим с теми, что утверждались в теории и практике европейских сюрреалистов или близких им писателей. Художник получал непредсказуемые изображения, повторяющие неровности основы. В основе текста, как правило, лежит описание реальных событий (сон тоже считается реальностью): автоматическое письмо «объективный случай» медицинский опыт безумие. Так однажды родилась фраза изысканный труп будет пить молодое вино.
Яркий текст Манифеста Бретона не только осмысливает, объясняет и санкционирует происходящее, но, как и полагается теории, намечает границы этого не признающего ограничений течения (не имеющее границ не существует). Его загадочные композиции, выполненные в безупречной реалистической манере, – такие, как Пророк (1915) и другие работы 1910–1917, действующими лицами которых являются манекены, выступающие на статичном фоне из архитектурных и декоративных элементов, – образцовая сюрреалистическая живопись, появившаяся до сюрреализма. В эту область сюрреалисты включают не только живопись и скульптуру, но и сравнительно недавние «нововведения» кубистов, футуристов и дадаистов – коллажи, реди – мейд, фроттажи, рейографы и т. д. В 1922 г. Эрнст переезжает в Париж и через пару лет становится видным сюрреалистом. От них отказались ради новых форм письма. Но фрейдизм вызвал более широкий резонанс. Бунт дадаистов был недолгим и к середине 20-х годов исчерпал себя.
Для творчества характерны: любовная экзальтация, поиски земного абсолюта, лирическая передача городского «чудесного». Мэн Рэй. Однако всё это единичные, разрозненные иразновременные, хотя ипоказательные примеры, нескладывающиеся втенденцию.
26 мая 1926 в Париже на улице Жака Калло в помещении, которое до этого занимал прокоммунистический журнал «Кларте», открывается первая Галерея сюрреалистов. Сюрреализм – от французского surralisme (сверхреализм).
«История сюрреализма» пишет: «С романтизмом французским, английским и главным образом немецким началось вторжение в литературу и искусство вкуса не только к старинному, причудливому, неожиданному, но и к противопоставлению уродливого прекрасному, к снам, мечтаниям, меланхолии, ностальгии по потерянному раю и в то же время возникло желание выразить невыразимое». Дали. Известные картины, перечисленные в тексте, являются общепринятой классикой. Также Маар часто позировала Ман Рэю.
Критик И. Г. Байард (США) объясняет экстравагантную поэтику Дали особенностями ХХ в., толкающего художника к абсурду и фантасмагории. положения теоретиков С. близки к идеям дзэн-буддизма. Тщательность и точность техники позволяют отнести картины живописца к академизму. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Коллаж (от фр.
сюрреализм распался (распалось его литератур-ное ядро). метод фотографирования без объектива, раскладывая на фотобумаге самые обыкновенные предметы, к-рые после проявления обретали фантастический вид, несмотря на узнаваемость их контуров. С. Как направление С. прекратил существование, хотя отдельные художники продолжают работать в сюрреалистической манере. Бретон, Элюар, Арагон, Эрнст, как и многие другие в это время, коллекционируют «примитивную» скульптуру, увлеченные прежде всего ее поэтикой, особым характером ее выразительности.
«От сближения, до некоторой степени неожиданного, двух слов вспыхивает особый свет, свет образа» (Бретон). В кино сюрреалисты не добились значимых успехов единственным исключением являются фильмы испанца Луиса Бунюэля (1900-83). речь идет об совершенном номинализме (Арагон).
цепцию личности в сюрреализме можно было бы кратко выразить в формуле агностицизма: «Я человек, но границы моей личности и мира расплылись Я не знаю, где начинается мое «я» и где оно кончается, где мир и что он такое». Поэт ставит перед собой задачу возвратить слову «первозданную свежесть» названия предмета. Усыпление разума, погружение в «волну грез» (ранний Луи Арагон) интуитивность, ассоциативность, «автоматизм» (Бретон) становятся ведущим творческим принципом этого направления.
«Сюрреализм — чистый психический автоматизм имеющий в виду выражение или словесное, письменное или любое другое реальное функционирование мысли, диктовка мысли, при отсутствии какого бы то ни было контроля со стороны разума, вне какой бы то ни было эстетической или моральной озабоченности», — пишет Бретон в первом «Манифесте сюрреализма». Они применили к искусству такие стороны психоанализа, которые сам Фрейд никогда к художественному творчеству не относил. Их отличают абсурдные, нелогичные сочетания разнородных форм, преобладание биоморфизма и антропоморфизма изощренность фантазии и, как правило, профессионализм: высокая живописная культура, умело построенные композиции, точный рисунок, превосходная фактура, лепка формы, чувство линейного и пространственного ритма нередко – талантливые цветовые решения и во всех без исключения случаях – запрет на реалистическую трактовку темы (сюжет-эйдос).
Пере, П. Элюар), глоссариев (М. В созвездие первых поэтов сюрреализма входил и Р. Шар, (собрания стихов Гробница тайн, 1930 и Молот без хозяина, 1934). Вот таким образом нет ничего удивительного в том, что современные творения, выполненные в сюрреалистическом направлении, можно встретить лишь на специализированных выставках и закрытых кинопоказах (арт-хаус), а многочисленные сюрреалистические приемы – в авторских рекламных роликах и дизайнерских концептах. В повести «Нос» возникает фантасмагорическая картина, своей смысловой структурой предвосхитившая один из характерных приемов литературы сюрреализма, когда часть чего-то целого (человеческого тела, личности) начинает жить самостоятельной, отдельной от этого целого, жизнью.
В 1924 г. появляется сюрреалистическая драма Тайны любви Роже Витрака (поставлена в 1927-ом). Соединение несоединимого, сближение несопоставимого — эти принципы сюрреализма восходят к психоаналитической технике. В этой «сверхреальности» теряется реальная связь человека и мира, превращаясь в нечто прекрасно-туманное и загадочно-таинственное.
предлагает не новые методы и формы, но принципиально новый источник творчества. Во-вторых, сюрреалисты фильм освистали и даже попытались устроить драку (впоследствии фильм был принят). «Раскольниками» здесь стали Арагон, продолжавший писать романы, пусть и весьма вольно переосмыслявшие каноны жанра и скорее представляющие фантастические лирические рассказы, подобие стихотворений в прозе («Анисе или Панорама», 1921 «Приключения Телемаха», 1922 «Парижский крестьянин», 1926) и Кревель, создавший произведения исповедальной и экзистенциальной прозы («Извилины», 1924 «Мое тело и я», 1925, «Трудная смерть», 1926).
Любовь поэзия, 1929 Бретон. Эстетика С. изложена в «Манифестах сюрреализма» А. Бретона (1896—1966) и в др. Ее стиль называли «трагическим барокко» и «эстетикой катастрофы». Одним из родственных сюрреализму явлений был русский футуризм. Отзвуки сюрреалистического «психоза образов» вначале 1930-х вбольшей или меньшей степени можно обнаружить почти увсех «малевичат»: уВ. М. Ермолаевой в«Мальчиках» и«Спортсменах» сих неестественными пропорциями исловно приросшими клицам слепыми масками уН. М. Суетина в«Цеппелинах»– сих странными объектами, пустынными ландшафтами, загадочной неопределённостью масштабных соотношений, сомнамбулическими «странствиями» карандаша побумаге уК. И. Рождественского в«Крестьянке соснопом», где пластическая выразительность явно отягощена специфической мистикой («отделённая голова», свободно плывущая впронзительной синеве неба, воспринимается некак супрематическая форма, нокак «символический предмет») или вкартине «Поле»– спейзажем, обращённым вмагический ландшафт, пронизанный токами «духовного электричества» (Андре Бретон), виллюзорно-отчётливый сновидческий образ, находящийся поту сторону обычной действительности. – футуризм их планы были более глобальны, а амбиции непомерны.
В Америке сюрреализм проявился в основном в изобразительном искусстве. С начала 40-х гг. В начале 20-х гг. Бретон). РГАЛИ)– вызывают ассоциации с«машинами желания» Эрнста, Пикабиа, Дюшана: это одновременно механические тела иэротизированные технические объекты (Е. Ю. Дёготь. В основании художественной структуры произведения оказывался принцип бессмыслицы, абсурда: «Разряжение творческого вещества производится в сторону случайную. Художник, согласно сюрреалистической эстетике, вправе не считаться с реальностью.
Особое место занимает пародирование разл. Образцом для работы художника сюрреалисты считали сновидчество медиума с последующим безотчётным закреплением на бумаге (полотне, сцене, киноленте) вереницы образов, навеянных бессознательным, сколь бы случайно они ни сочетались друг с другом. Приоритет, с точки зрения Бретона, должен отдаваться непосредственному переживанию («Я хочу, чтобы человек молчал, если он перестает чувствовать». Сюрреализм мыслился его организаторами как тотальный бунт. Фильм режиссёра Луи Маля, к слову, доставляет не меньше. В сюрреалистической прозе чрезвычайно сильна интонация «черного юмора». Самый яркий пример «сюрреалистического» искусства – живопись Босха.
ОБЭРИУ) — прежде всего, А. Введенского и Д. Хармса. На смену натирке приходит скобление. Отсюда родственные нити тянутся и к эстетическому принципу, провозглашенному несколько позднее европейскими дадаистами: «Наугад вынимать слова из шляпы» (Тцара Т. Семь дадаистских манифестов. Слон Бернини на заднем плане несет на себе обелиск и атрибуты папы». Это значит, что изображенное на них не поддается интерпретации.
Новак) и пр. Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, неотражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это порой выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч. Примером этой линии развития русской поэзии была просуществовавшая с 1918 до начала 1920-х тифлисская футуристическая группа «41», костяк которой составляли А. Крученых, И. Терентьев, Н. Чернявский, И. Зданевич и его брат, художник К. Зданевич. Ман Рей изобретает в нач. Основателем, вождем и идеологом сюрреализма стал французский писатель и поэт Андре Бретон (Andr Breton).
Коллажами занимались многие художники сюрреалисты (М. В 1921 Поль Элюар опубликовал Вздыхающую тень, рассказ о своем сне. Дадаисты первыми положились на Случай как на главный рабочий инструмент.
Сложилось в 20-е гг. 24 х 33 см. Сюрреалисты проявляли большой интерес к примитивному искусству: многие из них коллекционировали первобытные объекты, созданные коренными жителями Америки, Индонезии, Океании (не утратив окончательно интереса и к столь любимому кубистами негритянскому искусству), в чем они немало способствовали развитию научной антропологии 30-50-х гг.
Вся жизнетворящая биология возникает из лопнувшего граната. Они открыли революционный жанр – «стиховещь», т. е. Надпись, которая приводится под предметом, гласит: Это вовсе не трубка. Много денег, но мало свежих идей.
Теоретики сюрреализма не ограничились объявлением «случайности» эстетической основой художественного творчества. Творцы стали изучать творчество душевнобольных людей. Таким образом, гиперреализм – это сверхреализм. С. Дали пародийно продолжает идею телесности красоты в полемической фразе: Красота будет съедобной или ей не быть, и говорит также об устрашающей красоте (1933). Возникают картины-грезы, картины-видения. Буаффара в романах А. Бретона). Премьера фильма состоялась в 1928 г. и была связана со скандалом.
Но с таким термином (сверхреализм) мы уже встречались – так переводится слово «гиперреализм». «Они ищут комфорта», – говорил он.
Множеством манифестов и деклараций сюрреалисты подчеркивали свою связь с политикой и революционный характер своих проектов. Русский сюрреализм ведет свою родословную от Н. В. Гоголя, в чьих произведениях («Нос», 1836 «Иван Фёдорович Шпонька и его тетушка», 1832) впервые в русской литературе возникли образы, во многом предвосхитившие художественные открытия сюрреализма в 20 веке. франц.
Малевич жёстко разводил супрематизм исюрреализм– как формовое, беспредметное и«психическое», образное. 2007), ноиконкретные переклички сприёмами Сальвадора Дали: вкартине «Директор погоды» (1926) Тышлер «обессмысливает рациональные измерения подобно тому, как это будет делать Дали сего знаменитыми мягкими циферблатами часов» (Е. Ю. Дёготь. и затем в 1970-е гг. Возник в 1910–20-х гг.
С. Дали «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944). Другой способ мифотворчества – развертывание и реализация метафоры, т. е. Народ представлялся сюрреалистами враждебной силой, «мешающей» истинному творчеству. Своими предшественниками в истории иск-ва приверженцы С. считали в первую очередь нем.
А узнавать и разгадывать всегда приятнее, чем теряться и не понимать. Исходная предпосылка сюрреализма: бессознательное, Оно, которое должно быть граничит с трансцендентно переживаемой действительностью (искомой реальностью) ввиду сходства способа бытия обоих. В результате получаются такие определения: Что такое самоубийство. Для этого практиковались своеобразные формы зрительного самогипноза.
Сюрреализм отказывается контролировать и творческий процесс и личность какими-либо нравственными и эстетическими категориями: «Мораль противоположна счастью с тех пор, как я существую» (Ф. surrealisme, букв. И сколько бы ни было в картине сюрреалиста сюра, главное в ней — реализм, узнавание существующих объектов, которые искажаются и меняются местами. Ив Танги (1900-1955) – представитель абстрактного сюрреализма: тщательно вырисовывал объемные биоморфные фигуры на своих картинах.
Париж, 1924 Москва — Париж. Изобразительное искусство базируется на наиболее сильном из физических чувств. Такому «счастливому случаю» могут способствовать создание образов с помощью техник, заведомо исключающих сознательную коррекцию. - направление в лит-ре и искусстве, возникшее во Франции благодаря деятельности группы писателей и художников под руководством поэта Андре Бретона (1896-1966).
Многое вего тогдашней «левой живописи» (авторское определение) напрямую соотносится сэтим художественным феноменом (отдельные произведения даже бытовали сназванием «Сюрреалистическая абстракция»). История исчезает. Изучал медицину и психологию в Париже, встречался с Фрейдом, но так и не смог получить достаточную квалификацию для профессиональной работы. Перед тем как порвать с тусовкой, Дали сказал: «Сюрреализм— это я. », а затем назначил Эрнста Фукса своим «преемником на Земле». Попытки возродить сюрреализм во Франции после 1945 г. были безуспешными. Всегда интересно, что скрыто и что нам не показывает видимое. через призму толкования Кроче.
В одном из эпизодов фильма герой бритвой вырезает глаза своей возлюбленной. С. 309). И там и здесь действуют принципы «автоматического письма» и там и здесь «полем боя» становится сфера подсознания. смущало покой Швейцарии, а затем прокатилось по Австрии, Франции и Германии. Так или иначе, он прикоснулся своим гением ко всему, что было важно для его современников: «Загадка желания», «Лицо войны», «Расщепление атома» и «Загадка Гитлера».
surrealisme — сверхреа-лизм) — авангардистское направление в художественной культуре XX в., основывающееся на методе «сво-бодных ассоциаций» З. Фрейда. Снял 32 картины и ни разу не изменил сюрреализму: «Дневная красавица» с Катрин Денев в главной роли «Млечный путь» «Золотой век» «Дневник горничной» «Тристан» (1970) «Скромное обаяние буржуазии» (1972) «Виридиана» «Призрак свободы» «Этот смутный объект желания» (1977). романтики, Бергсона и в первую очередь Зигмунда Фрейда.
На полотне под названием The Feets In были изображены американские моряки в невыгодном для всего флота свете — пьяные, неряшливые, цепляющие проходящих мимо девушек. Впоследствии фроттажи делали используя любую негладкую поверхность. Эрнст, Х. Миро, И. Танги, Э. Мезеп и др. ), но их работы не получили популярности.
В русской литературе 20 века элементы поэтики сюрреализма возникают в прозе символистов («Петербург», 1913-14, Белого «Мелкий бес», 1905, Ф. Сологуба), в постсимволистской поэзии («Заблудившийся трамвай», 1921, Н. Гумилева «Берлинское», 1922, В. Ходасевича). Магритт упрекал критиков, пытавшихся расшифровывать символику его работ. Их произведения 1920-х дают характерные образцы поэтической речи, построенной на принципе «столкновения словесных смыслов»: «верьте верьте / ватошной смерти / верьте папским парусам / дни и ночи / холод пастбищ / голос шашек / птичий срам / ходит в гости тьма коленей / летний штык тягучий ад / гром гляди каспийский пашет / хоры резвые / посмешищ» (А. Введенский, «Начало поэмы»). Они желали осуществить универсальный революционный проект, относящийся ко всем областям деятельности и мышления Они намеревались предложить людям новый способ сознания (Ален и Одетт Вирмо).
В манифесте («La charte», 1924) дается определение: «Сюрреализм — это чистый психический автоматизм, с помощью которого мы пытаемся выразить вербально, письменно или как-нибудь еще — функционирование мысли, поток мыслей вне всякого контроля сознания, давления моральных и эстетических побуждений. Бретон пишет о том, как он применил к самому себе способ фрейдовской терапии, т. е. Элементарное в личности — ее приобщенность к человечеству. Они попытались исключить разум из художественного мышления, отменить смысловую внятность и целостность художественного произведения. Однако хаотичность образов порой уступала место их большей продуманности и сюрреальность становилась не просто самоцелью, но обдуманным методом высказывания идей, стремящихся разорвать обыденные представления (пример тому— зрелые работы классика сюрреализма Рене Магритта). Ионеско, С. Беккет), в оформительском иск-ве, фотоискусстве и на телевидении.
И там и здесь действуют принципы «автоматического письма» и там и здесь основой поэтического творчества становится сфера подсознания. Андре Бретон (1896-1966). Основоположником сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон, автор первого манифеста сюрреализма (1924).
Именно с этого произведения начинается история сюрреализма.
Мэн (Манн) Рей изобретает особую технику фотографирования – «рэйограммы» – фотографии, выполненные «без объектива». Взлет истеричной и аэродинамической ногой женщины (скульптура 1934 г. ), развевание волос Мечты (1932 г. ): иногда счастливая возбужденность форм скрывает реальный мир от мира, который можно назвать идеальным. Лакан), различные направления, связанные с психоанализом (Г. Сюрреализм как художественное направление сформировался во Франции к началу 1920-х годов. Так же рождается и сюрреалистическое произведение: он возникает вследствие произвольного с точки зрения логики соединения в тексте (стихотворении, холсте, экране) различных слов или образов. В живописи стиль такого письма был самым разнообразным – от академической и натуралистической манеры до изобретения новейших техник коллажа, фроттажа (натирания карандашом или цветным материалом бумаги или ткани, положенных на фактурную основу), фюмажа (задымление поверхности копотью свечи с дальнейшей проработкой деталей), дриппинга (разливания краски по холсту) и иных изобретений, например случайного блуждания карандаша по бумаге.
Поэтические сб. : «Ломбард» (1919), «Свет земли» (1923), «Седовласый револьвер» (1932), «Генеральные штаты» (1943). Ницше, Муссолини, Рембо, Фрейд, Троцкий и др. В сцене изображающей рыцарей Круглого Стола, угадываются излюбленные идеи сюрреалистов: необходимо братство и стремление к тому центральному пункту, с «которого жизнь и смерть перестают восприниматься как противоположности». Ему принадлежат четыре программных заявления: «Манифест сюрреализма», 1924 «Второй манифест сюрреализма», 1929 «Пролегомены к третьему манифесту сюрреализма», 1942 «О сюрреализме в его живых произведениях», 1953. К вопросу о сюрреализме в русской литературе. При огромном разнообразии технических приемов сюрреалистов их программа осуществлялась в основном по двум направлениям: Массон, Эрнст и Миро изобретали приемы «психического автоматизма», что отразилось в создании произвольных, часто абстрактных форм в живописи, которые представляли собой образы, всплывавшие из подсознания.
В фильмах он использует эффекты обратного просмотра, снимается в рекламах (и здесь не упускает возможности для самовыражения). Давайте рассмотрим некоторые картины С. Дали. Идейными основаниями сюр-реализма стали философия интуитивизма, восточные мистикорелигиозные учения, фрейдизм и дзен-буддизм. Таким образом, оно приближается к сну и детской мечтательности. После раскола в конце 1920-х гг. Под негативами, среди уже экспонированных листов оказался один чистый лист.
Арагону принадлежат сюрреалистический манифест в честь Чаплина «Руки прочь от любви» (1927) и значительная часть манифеста, посвященная фильму Бунюэля «Золотой век». И даже типично «сюрреалистические» произведения появляются задолго до выхода Манифеста. Дневники этого художника конца 1920-х– 1930-х содержат многочисленные упоминания как самого явления, так исуществовавших вего орбите западных мастеров (Макс Эрнст, Хуан Миро, Пауль Клее, Андре Массон, Жан Гюго)– благодаря французским журналам Юдин свободно ориентируется вих творчестве, знает последние произведения.
Они желали «осуществить универсальный революционный проект, относящийся ко всем областям деятельности и мышления. «Сюрреалистический сюжет» возникал даже впроцессе занятий: «Мы начинаем говорить осюрреалистических ощущениях иих контрастах. Особенно ярко сюрреализм проявился в фотографии. В сюрреализме совмещены сон и реальность, сновидение наяву. Далее поясняется, что психический автоматизм отличается от «классического» творчества тем, что он свободен от контроля разума, то есть в идеале свободен от моральных, эстетических и каких-либо иных интересов.
Что же касается автоматического письма и гипнотических сеансов, порождающих новую образность, то сюрреализм лишь возобновил «тот поиск (une quete), который поэты 19 в. поставили превыше всех так называемых поэтических задач, начиная с Новалиса и Гельдерлина в Германии, Блейка и Кольриджа в Англии, Нерваля и Бодлера во Франции и который принял поистине всеобщий характер, может быть, вместе с Малларме и, определенно, с Лотреамоном и Рембо» (А. Бретон, Беседы 1951). Звучит парадоксально, но сюрреализм как раз и претендует на парадоксальность. Произведения сюрреалистического искусства, созданные из выявленных инстинктов, должны отражать все худшее, что есть в человеке, – «дремлющие в нас чудовища», также запретные и темные закоулки человеческого подсознания.
Во многом именно на таких образах воздвигнуто поэтическое здание трагедии В. В. Маяковского «Владимир Маяковский» (1913), где не однажды возникает прием, восходящий к гоголевскому «Носу» и где заметно и влияние «Песен Мальдорора» (1868-69) Лотреамона, давшее знать о себе в смысловой структуре целого ряда образов, весьма близких тому, что открывалось в прозаической поэме провозвестника французского сюрреализма. Рассмотренные теоретические посылки сюрреализма заставляют прийти к заключению, что его эстетические позиции, основываются на алогичности и отказ от разумного сознания деятелями искусства явлений социальной действительности, составляют весьма узкие рамки для настоящего художественного творчества. Одним из излюбленных приемов С. была демонстрация многовалентности знака, смысл к-рого может быть даже тождествен его противоположности, как, напр., в произведении М. Дюшана Женообразный фиговый листок (1950). Классическое произведение искусства предполагает знание, узнавание изображенного.
Принципом сюрреалистической поэтики стала гипертрофированная метафоричность: «сближение двух реальностей, более или менее удаленных» (П. программных соч.
Дали, X. Миро, И. Танги, Г. Арп, М. Эрнст, А. Массон, Р. Магритт). В России и СССР сюрреализм как цельное явление не проявился. Известными литераторами сюрреализма также являются Поль Элюар и Луи Арагон. Они ищут реальность в «глубинных слоях» души, «в высшей действительности», «во всевластии сна».
Далеко не чужды Дали были и идеи Ницше. Антирационализм и субъективизм – философская доминанта сюрреализма. действительное функционирование мысли» (Breton A. Les manifestes du surrealisme, 1946) — и, как следствие, с важным в эстетике сюрреализма принципом «автоматического письма».
Об этом пишет Пьер Уник: «И вот моему разуму открывается абсолютно ясно абсурдность человеческих группировок». Теоретики такого метода утверждали, что автоматическое письмо даёт исследователю представление о глубинных проблемах психики пишущего. К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. Столица скорби открыла эру сюрреалистической поэзии.
Научно установлено (и во времена Фрейда), что возникновение сновидений является результатом ослабленной работы (неполным отключением) во время сна отдельных мозговых центров. Стали называть такого рода произведения не реди-мейд, а сюрреалистическими предметами. Делёз и Ф. Гаттари), структурализм и постструктурализм, феноменологию воображения (Г. Розолато), антипсихоанализ (Ж. К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. лит. Кирико.
В те же годы в литературе русского зарубежья схожие поэтические картины возникают в поэзии Б. Поплавского, названного современниками «русским Рембо». Автоматизм на долгое время стал ведущим методом сюрреализма, перифразом всех его творческих практик и в «Манифесте» Бретон определяет весь сюрреализм как «чистый психический автоматизм». Принятие сюрреалистами первого фрейдистского положения (об отсутствии принципиального различия между здоровыми и психическими больными) привело к признанию сумасшествия состоянием, наиболее благоприятным для сюрреалистического художественного творчества, ввиду полного отсутствия в этом состоянии контроля со стороны разума практически это породило огромное количество сюрреалистических произведений, неотличимых от картин, создаваемых в психиатрических лечебницах сумасшедшими в процессе их лечения трудом. сознания. В 1926 и 1928 гг. Поиск новых решений, форм в искусстве Дали искал уже в детстве.
Первый образчик «автоматического письма» – Магнитные поля А. Бретона и Ф. Супо – необработанная, свободная от логических схем импровизация (1920). В послевоенное искусство сюрреалистов входит атомно-апокалипсическая тема. Идеологом сюрреализма был А. Бретон. Картины Магритта, Х. Миро, Эрнста, Де Кирико, Массона не имеют кода.
Он взял идеи сюрреализма и довел их до крайности. Первый поэт школы П. Элюар постепенно отошел от сюрреализма. Позднее и Бретон создает в жанре лирической прозы романы «Надя» (1928) и «Безумная любовь» (1937). Также он экспериментирует с граттажем, т. е. Изобретатель разл. Они окончательно закрепили господство в европейской поэзии свободного стиха (верлибра). В том же году выходит первый коллективный памфлет сюрреалистов «Труп», написанный на смерть классика французской литературы Анатоля Франса (1844-1924).
Бланшо). Переход от механических приемов к психическим (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма. Теория автоматического письма связана с особым статусом поэта: поэт как нейтрально-посторонний регистрирующий аппарат (влияние «теории ясновидения» Рембо). Эстетика сюрреализма идет от Лотреамона: прекрасный. Новак), фруассаж (Л. Во многом именно на таких образах воздвигнуто поэтическое здание трагедии Маяковского «Владимир Маяковский» (1913), где принцип соединения несоединимого царит и в смысловой структуре образов и в динамике их взаимодействия.
Это языковая игра (ирония) игра со словами и в слова игра воображения игра как образ жизни (в том числе как противопоставление труду). Сюрреализм как самостоятельное иотчётливое художественное направление вРоссии несложился. Следуя в создании реди-мейд по пути его отца, сюрреалисты внесли некоторые новшества. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана. Андре Массон (1896-1987) – французский художник, один из первых сюрреалистов.
о невозможном. Американские искусствоведы обосновывают безумные образы сюрреализма безумием мира и абсурдистско-фрейдистским состоянием личности. теорию театра жестокости изложенную в сборнике Театр и его двойник (1938), в к-ром Арто открыл новые горизонты для театра 20 в. : для жанра хэппенинга вообще и, в частности, Д. Бэка с его Living Theatre, для театра Е. Гротовского, Э. Барба, П. Брука, А. Мнушкиной и пр. 3) игра. мифов, особо обостряющееся в 30-е гг., когда создание нового мифа (разумеется, в социальном смысле) расценивается Бретоном как средство борьбы с мифом фашистским.
метод свободных ассоциаций, который еще раньше практиковал со своими пациентами во время первой мировой войны: «Я решил добиться от себя того, чего пытаются добиться и от пациентов, а именно возможно более быстрого монолога, о котором критическое сознание субъекта не успевает вынести никакого суждения и который, следовательно, не стеснен никакими недомолвками, являясь, насколько это возможно, произнесенной мыслью». Вполне рациональной самоканонизации служат многочисл. Он дает интересный материал для философской антропологии и глубинной психологии. Сюрреалисты вводят также новые жанры экспериментального характера: записи сновидений, автоматические тексты, к-рые близки стихотворениям в прозе. Нашумевшие в 1920-е в Ленинграде театральные постановки И. Терентьева (бывшего прежде одним из активнейших участников тифлисской группы), где «случайность» как эстетический принцип была перенесена на сцену, оказали влияние и на драматургию обэриутов, — в частности, на пьесу Хармса «Елизавета Бам» (1927) — став одним из факторов, способствовавших возникновению в России уже в конце 1920-х театра абсурда как явления и сценического искусства и литературы. Наряду с широким использованием и пародированием мифов уже существующих (кельтских индейских и пр. ) и в т. ч. Коллажами занимались многие художники сюрреалисты (М. Эрнст, Х. Миро, И. Танги, Э. Мезеп и др. ), но их работы не получили популярности.
Этот ученый известен своим изучением сновидений и их толкованием. Сначала я экспонировал на свету несколько листов, которые все вместе проявил позже. Несколько. 2003). – тереть).
Судьба и выбор занятия были определены заранее. Другие (С. Само понятие литературы поначалу трактовалось сюрреалистами как принципиально враждебное: «Писанина есть сплошное свинство», — говорил Антонен Арто в книге «Нервометр» (1925) сюрреалисты утверждали, что занимаются не литературой или, по крайней мере, принципиально новой литературой, а сюрреализм — не очередная литературная или художественная школа, но образ жизни, который нужно принять раз и навсегда. Метод натирки, основывающийся ни на чем ином, как на усилении раздражительности способности мозга соответствующими техническими средствами исключающий какую- либо сознательно умственную проводимость (разум, вкус, мораль) и доводящий до крайности активное участие того, доселе именовали автором произведения, этот метод оказался впоследствии истинным эквивалентом того, что уже было известно под названием автоматическое письмо. Изобразительное искусство базируется на наиболее сильном из физических чувств.
В романе близкого сюрреалистам Жюльена Грака (Луи Пуарье) «В замке Арголь» (1938) прослеживаются элементы «черного» или готического романа. Тем неменее внутренние предпосылки для сюрреалистического восприятия (влечения, страхи, сновидения) существовали, автворчестве ряда художников можно найти произведения, близкие поэтике бессознательного. Сюрреалистические поэты стремятся «освободить» слово от общепринятых, нивелированных, обветшавших в процессе употребления значений.