Страна Родина Готики

Родина готики — Франция, королевская область Иль-де-Франс, откуда она распространилась как знак королевской власти по Франции, в конце XII в. стиль пришел и в остальные страны Западной Европы.

какая страна является родиной готики

На их место пришли острые складки, подчеркивающие пустоту пространства между ними. Церковь не такая большая, как кафедральные соборы, но в ее убранстве использованы самые красивые элементы «пламенеющего» стиля, особенно это касается западного портала. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Башни собора имеют высоту около 70 м, но так и осталисьнезавершенными. Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готической декоративностью, со светской жизнерадостностью. Вместо закругленных арок появились заостренные, стрельчатые.

Облик готического собора производит глубокое впечатление. Капители и карнизы заполнялись изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов, по выступам карнизов, ребрам башенок, аркбутанам точно пробегали каменные полураспустившиеся листочки (краббы), шпили увенчивались цветком (крестоцвет). Все эти орнаментальные мотивы как бы вдыхали чувство жизни природы в архитектурные формы. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды.

Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Обустраиваются города-коммунны, города-республики, частно-владельчиские города. В Испании городские соборы (Леон, 1205—88 Севилья, 1402—1506) велики по размерам имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи.

Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции— Санта Репарата. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Свое имя готический стиль получил уже позднее от германского племени – готов, хотя они к этому стилю не имели никакого отношения. в Сент-Эмильоне были построены многочисленные церкви и монастыри. У собора происходят важнейшие события.

Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Рамы широких филёнок представляют собой дверки шкафа, навешенные на массивные и хорошо декорированные металлические петли. В эпоху зрелой готики начинает доминировать декорация.

Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Главный неф делился теперь на ряд прямоугольных в плане отрезков. 1290) хорошо сохранились, хотя последующие добавления несколько исказили их облик. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве.

Жилые дома богатых горожан следуют примеру знати, однако сохраняют определенную сдержанность и простоту декоративного оформления и обстановки. Церкви служили убежищем для подозреваемых в преступлениях, которые хотели быть судимы по епископским законам, а не городским судом. Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225-1274гг. ) разрабатывает проблему дуализма – раздельного существования души и тела, духа и тела.

Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу. Особое внимание они уделяют глазам. Теперь же контрфорсы были отделены от внутренней вертикальной конструкции — и можно было переосмыслить решение интерьера. Ученый Эмиль Маль обработал огромный объём информации по романской и готической архитектуре, накопленной различными исследователями.

и рост городов способствовали расцвету строительства. Готические храмы украшают цветные стекла или витражи. Когда во время второй мировой войны витражи были сняты, собор оказался залитым светом. Вторым великим стилем средневековья была готика. Иногда они имели каменные своды, но чаще деревянные перекрытия, как в светских постройках. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием.

Франция — родина готической архитектуры

Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). Готический монастырь и зал капитула сохранились наряду с фрагментами более раннего нормандского аббатства, тогда как капелла Генриха VII построена в стиле «перпендикулярной готики».

В западной части острова сохранилсяживописный исторический квартал кожевников Птит-Франс («Маленькая Франция») с уютными фахверковыми домиками, украшенными живыми цветами. Образ храма утратил суровую замкнутость и храм как бы обращен к площади. В Каталонии позднеготические однонефные залы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленные контрфорсами стены (собор в Жероне, 1325—1607, ширина нефа 24 м). Второй – ландшафтная архитектура, включающая в свой состав, в большей мере, организацию садово-паркового пространства (парки, бульвары, скверы, также «малые» архитектурные формы – беседки, фонтаны, мостики).

Основные черты готики в архитектуре

Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. Конусы отделаны ажурными панелями, которые становятся все более узкими по мере удаления от вершины свода. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. Больница в Боне во Франции (ок. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых.

Архитектура готического собора – символ бесконечности. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства. Каждая из них неповторима и по — своему раскрывает традиционные образы.

В плане же общего визуального впечатления, которое производили в свое время итальянские палаццо, следует помнить о том, что многие каменные фасады, ныне гладкие и голые, некогда были покрыты фресками. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром.

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. в центральной части триптиха «Благовещение» можно видеть большой камин с экраном. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Итальянская готика не могла избежать влияния римской архитектуры.

Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Крестовые своды дали возможность разгрузить стену и сделать большие верхние окна. Также оно проявляется через сам внешний вид.

Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Это античное здание было уничтожено пожаром. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками.

И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св.

из драгоценных металлов), а также художественные принципы позднеготического витража (графичный контур фигур, дополненный росписью). В это время всеми художниками использовались аллегории. Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода.

Кирпичная готика Германии и Польши

Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Готическое искусство, развиваясь в странах, где господствовала христианская церковь, оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике. По сравнению с античностью круг эмоциональных и этических ценностей существенно видоизменился: в искусство вошли тема материнства, тема нравственного страдания, мученичества, душевной стойкости человека — жертвы насилия. Усилилась повествовательность.

Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. Внутренне убранство собора, напротив, отличается скромностью и неприхотливостью. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

Лавка ремесленника или торговца по-прежнему оставалась комнатой на нижнем этаже дома, в котором хозяин жил со своей семьей (а нередко и кое-кто из работников). Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный. В позднее Средневековье внутреннее убранство храмов становится более пышным. В Германии готический стиль развился позднее, чем во Франции. Реймский собор (заложен в 1211 г. закончен в 15 в. ) – место коронования французских королей – воплотил национальный творческий гений Франции. Готические соборыначинают напоминать «застывший дождь» или «оканемевшее пламя».

Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. На родине своего названия, в Италии, готический стиль чувствовал себя неуютно. С начала XIX века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Вокруг хора есть деамбулаторий.

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Замок Пьерфон (ок. На углах, а также в центре каждой из сторон квадрата высятся башни. Это так называемый прием «мокрых складок».

1. Готический стиль в архитектуре: описание и фото-примеры
2. История возникновения готического стиля
3. Святая Троица на острове Ватерлоо
4. Экскурсия по архитектурным местам Крыма
5. Готический стиль в архитектуре Италии
6. История готического стиля в живописи
7. Условия формирования и развития готического стиля
8. Готическое направление в искусстве

Во многих европейских городах сохранились дома зажиточных горожан. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Только в нижней части сохранилась сплошная стена, но и она покрыта ажурной решеткой. Например, дом банкира Жака Кёра (XV в. ) в Бурже во Франции – это по сути дворец с внутренним двором, лестницами в башнях, сводчатыми галереями, двускатными крышами и слуховыми окнами.

Каменные скамьи под окнами позволяли сидеть в потоке солнечных лучей. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Со временем новые формы коммерции привели к появлению помещений большего размера.

1. Памятники и особенности готического стиля в архитектуре средневековья
2. Готика в современном строительстве
3. Материалы для строительства в готическом стиле
4. Декоративно-прикладное искусство
5. Возникновение готическойархитектуры во Франции

Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Эта форма свода была разработана и воплощена уже около 1360 – 1370 годов в клуатре собора Глостера, но ранее ее использовали лишь в небольших по размерам строениях. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Дома, построенные в особом «эльзасском стиле» имеютостроверхие крыши с множеством слуховых окошек.

Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Войти в собор можно с запада, каждый портал (всего их три) украшен скульптурой. Эти события, по преданию, происходили неподалеку от Ассизи, на окрестных холмах. Средоточием духовной жизни стал городской собор.

Приём этот получил весьма широкое распространение и надолго задержался не только в немецком, но и в швейцарском народном искусстве. Они выполняли также роль домашнего клозета. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел.

• Знаменитый собор Нотр-Дам в Париже
• Готический стиль в архитектуреГермании, Италии и Испании
• ПРИМЕРНЫЕ ТЕСТЫ ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ
• Основное месторасположение стиля

Позы естественные, одухотворенные. На севере использовали икирпич. Они первыми определили статистику средневекового искусства словом "готика". В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов.

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Впервые после античности статуи и скульптурной группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и развитые пластические формы застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменились подвижностью фигур их обращением друг к другу и к зрителю. сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Предназначенный для многочисленной толпы мирян, собор был главным общественным центром города. Многие комнаты имеют каменные готические своды. Вновь возник (хотя и на спиритуалистической основе) интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека.

1. Характеристика готического стиля в архитектуре
2. Изучение наследия готической архитектуры
3. Особенности стиля на раннем этапе развития
4. Развитие искусства книжной миниатюры
5. Значение для развития мирового искусства

Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Однако собор в Шартре с его великолепными башнями (построенными на несколько столетий позже), который начал строиться в романском стиле, отходит от этой схемы. Большое значение имеет и более мелкая скульптура. Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Последняя проблема касается контрфорсов, которые могли бы гасить распор сводов.

Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. 1463-1520 гг) представляет собой образец позднеготического стиля, который называется стилем «пламенеющей готики». Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре.

1. Солнечная энергетика и архитектура будущего
2. Парки Гамбурга – чудеса садово-паркового искусства
3. Дворец Великой княгини Ольги Александровны
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Посмотрите видео о готическом стиле в архитектуре

Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Самые значительные сооружения и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Арка и свод.

По формам декора различаются стили: ранний – «ланцетовидный» – собор в Солсбери, 1220—1266. В ту пору это была неслыханная смелость.

Фасады собора изобилуют многочисленными скульптурами – от грехопадения до Страшного Суда. По воскресеньям в нём проходили мессы.

Но зодчество Флоренции и 39наиболее активно перерабатывает готику, подчиняя ее собственному пониманию тектонического смысла и красоты архитектуры, – «берет ее алфавит, чтобы высказать итальянские мысли» (Геймюллер). Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364гг. ), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей.

В Шатрском соборе скульптуры имеют очень характерные складки одеяний. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма.

Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Виртуозной изобретательностью отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки, ковры, мебель). Замки Франции, например замок в Ланже (ок. Она также служила опорой для балкона – галереи менестрелей, где выступали музыканты и артисты – и соединялась с кухней и кладовыми. Город Шартр (Центр), расположенный к юго-западу от Парижа, известен благодаря своему кафедральному собору – «чуду готики», перестроенному в XIII в. из сгоревшего романского храма. Первый – архитектура объемных сооружений, включающая жилые дома, общественные здания (стадионы, магазины, торговые центры, кинотеатры и театры, детские сады и пр. ), промышленные сооружения. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки — городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, госпитали, танцевальные залы — с арочными галереями, башенками, эркерами. В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными.

Привыкнув к свободе и непринужденности, женщины стали забывать о своей женственности, об изяществе походки и осанки. Об интерьерах замков мы во многом узнаем благодаря миниатюрам в манускриптах. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. В кафедральном соборе в Уэльсе, например, вершина стрельчатой арки вообще обращена вниз.

В Италию, где расцвет городов к концу 13 в. создал благоприятную почву для возникновения культуры проторенессанса, проникли лишь отдельные, преимущественно декоративные элементы готики, не противоречащие принципам романской архитектуры. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Знаменитый собор Парижской Богоматери – самый внушительный и, несомненно, самый замечательный памятник французской готики, которым и открывается новая эра в истории западноевропейской архитектуры. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Серый камень оживляют мраморные полы и цветные витражи.

В Амьенском храме, однако, нет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Она усиливала эмоциональность и зрелищность готической архитектуры. Отсюда символико-аллегорический способ мышления в готике и черты условности в её художественном языке. В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений).

С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Юридически закрепляется "Магдебурское право". Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его.

- В готическом соборе Франции важной особенностью было устремление собора ввысь подчеркнутое гигантскими ажурными башнями, высокими стрельчатыми арками, окнами и порталами, многочисленными декоративными деталями. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма.

Узоры, напоминающие языки пламени, которые дали название этому стилю, видны на окнах в дальнем конце хора. В результате образуется весьма сложная, но тем не менее четко структурированная форма. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы.

Сильное впечатление производит готический собор внутри. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».

Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. Церковь Сен-Маклу в Руане (ок.

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Тонкость и удлиненность, характерные для прошлого века, ушли. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Эта эпоха называется «эпохой готики» в честь архитектурного стиля. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно.

На протяжении времени стиль фигур и драпировок меняется. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. В моду входят объемные прически. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.

Над аркадой тянется узкая полоска трифория без окон. Ажурная «роза» на фасаде (XV в. )выполнена в стиле «пламенеющей готики». Собор в Сиене (1245-1380) построен в стиле, близком к романскому, чередование светлых и темных полос в колоннах и обрамлении окон придает интерьеру особую прелесть.

Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Церковь в плане имеет форму латинского креста. На рубеже XI и XII вв. В готическую эпоху (13—14 вв. ) высокого расцвета достигло искусство миниатюры искусство средневековой книги. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. — Тюдоровская готика.

Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Своеобразна готика в Италии, где в 13—14 вв. Камин служил источником тепла. Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII—XVI в).

Внутреннее пространство собора перегружено декором, одновременно восхищая и разочаровывая. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Лондонский Вестминстерский зал (1397-1399), единственная сохранившаяся часть Вестминстерского дворца имеет деревянные перекрытия, состоящие из стропил, т. н.

В Германии Кёльнский собор (начат в 1270) тщательно повторяет французские образцы. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Стенами были обнесены и тогдашние города. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях.

На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. В этом соборе впервые зодчий заранее предусмотрел установку аркбутанов. Высота центрального нефа (42 м) производит ошеломляющее впечатление. Севернуюбашню (высота 113, 5 м) украшает изящный шпиль в стиле «пламенеющейготики». Можно не слушать готическую музыку, но быть готом.

Готика страныВ разделе Города и Страны на вопрос Какая страна является родиной готики. Особенно богато украшался готический собор. Громадный Хэддон-Холл в Дербишире – прекрасный образец английского поместья, он датируется XIV в. (хотя отдельные части перестраивались позднее). В этом и заключалась совершенная революция. Собор в Шартре (XII-XIV вв. ) считается одним из красивейших в Европе.

Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Можно одеваться по стандарту, но быть готом. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Окна маленькие, со стеклами в свинцовых переплетах и деревянными ставнями. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил свое значение. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев.

Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т. п. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным идеалистическим устремлением души к небу. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции— и Санта Кроче и Санта Репараты. 1420) орнаменты демонстрируют изысканность итальянской готики.

Троицы города Кане в Нормандии, Франция. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок. В доме богатого коммерсанта зал оборудован камином, покрытым великолепной резьбой. Типичное тюдоровское поместье (например, НоулилиСент-Джеймский дворецв Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней.

Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. Своего расцвета французская готика достигает в эпоху «лучистого» стиля (style rayonnant), яркими образцами которого являются соборы Шартра, Лана, Руана, Реймса, Амьена, Дижона и Sainte-Chapelle в Париже. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Каждый из них перекрывался перекрещивавшимися стрельчатыми арками.

Недаром считается, что эта башня – самое высокое и ясное откровение готической мысли. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Она представляла собой просторное помещение с занавесями и кроватями для пациентов. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи— это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

В Германии расцвет готики наступил в середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге, после 1249). Художники той эпохи часто изображали мастерские, булочные, мясные лавки и т. д. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Это было переходное время, когда в морфологии мебельных объектов начинает ощущаться конструктивная и композиционная ясность и определённость, а все членения и профили специально подчеркиваются и проявляются во внешней форме.

Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Капеллы сливаются, образуя сплошной венок. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу.

Вытянута лишь алтарная часть. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Цветные стекла получались путем добавления различных красителей в расплавленное стекло. Монахи-бенедиктианцы основали здесь аббатство в XI в., строительство которого закончилось только вXVI в. Восточная алтарная часть аббатства построена в стиле «пламенеющей готики». Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Зал перекрыт простым деревянным потолком.

Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанской колонии в Америке. В средневековье его заменили две церкви— Санта Текта и Санта Мария Маджоре, которые окончательно разрушили в 16 в. Освободившиеся площади и отвели под сооружение Миланского собора. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. В Германии скульптура была менее развита. В Валенсии в Испании шелковая биржа (Лонха де ла Седа, 1483-1498) помещается в большом готическом зале с крестовыми сводами.

Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Усилилась повествовательность. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей».

Примеры готических церквей в странах Бенилюкса (Нидерландах и Бельгии) – собор в Турне и церковь Синт-Баво в Гарлеме. Собор стал средоточием городской жизни, часто он вмещал всё население города. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). В романике полукруглые арки иногда видоизменялись, приобретая слегка заостренную форму. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора— мозаиками, тёсаными деталями, рельефами.

Широкие оконные проемы заполняются цветными витражами. Главное украшение интерьеров готических соборов – сложный иногдапричудливый рисунок нервюр свода. Красота и размеры собора свидетельствуют о значительности города, о богатстве его жителей. Основнойстроительный материал готики – камень.

Осуждение и пренебрежительное отношение к готике возникло в ренессансной Италии, чрезвычайно богатой античным наследием. Родиной готики считается Франция. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре).

Проник туда он позже, чем в другие страны Европы и претерпел там значительное преображение, в результате даже было выделено отдельное ответвление, названное в последствии — «итальянская готика». Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Цеха и гильдии укрепляют свои позиции.

Полная противоположность ему нежная, хрупкая и обаятельная Ута на ее лице словно застыла какая-то светлая мечта очень естествен жест, которым она прижалась щекой к воротнику плаща. Большой по размерам (158м в длину и 58м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем.

Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Все улицы расходились от паперти. Они лишь переходное звено между романской и готической архитектурой. Аналогичные фигуры можно видеть и в других соборах.

Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики.

Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Материалом служили твёрдые породы дерева. Художники Средневековья чаще всего изображали интерьеры домов знати. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности – в высоты духа. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней.

В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. Купол— элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима.

Веер формировался благодаря тому, что тьерсеронный свод с его пальмообразным узором нервюр объединялся с панелями, типичными для перпендикулярного стиля. Особого внимания заслуживает тот факт, что интервалы между опорными столбами в аркаде постепенно сокращаются в направлении с запада на восток в эпоху Ренессанса такой метод построения перспективы использовался для увеличения пространственной глубины. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. В старом Авиньоне сохранился Малый дворец и романский кафедральный собор Нотр-Дам-де-Дом. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики— Франция. Растительный орнамент выполняется в виде стилизованных острых листьев и завитков, постепенно приобретая натуралистические формы.

Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания). Вот таким образом некоторые из них имеют башни разной высоты и даже разной формы.

вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521г. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. На севере строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275—1334 Мариенкирхе в Любеке, около 1270—1350), в которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326—40).

Как только нервюрные стрельчатые своды получили распространение, появилась возможность перекрыть пролет любой формы – квадратной, прямоугольной и даже трапециевидной (5. 7-5. 9). Этого удалось добиться за счет того, что сначала с помощью кружал стали возводить ребра крестового свода (нервюры), а затем эти «ребра» использовались как опора для деревянных лесов, необходимых, чтобы заполнить промежутки между ребрами. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную и в социальную жизнь.

Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику.

От замков в Карнарвоне и Конви (оба начаты в 1283) в Уэльсе теперь остались лишь внешние стены. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. В более поздних и обильно декорированных поставцах его боковые стенки опираются на тонкие витые колонки, которые в верхней части соединяются стрельчатыми арками.

принято называть романикой или искусством романского периода. Скульптура (гротески, горгульи) может быть забавной и устрашающей. Замок Бодиам в Суссексе (1368-1369) имеет симметричный квадратный план. Благодаря этому зданию Сен-Дени прослыл родиной готики. Интерьер капеллы украшают 15-метровые витражи, являющиеся одновременно стенами верхней капеллы, так как кроме нервюрного каркаса, «растущего» прямо из пола капеллы, камень для строительства стен Сен-Шапель практически больше не используется.

В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Город Страсбург (Эльзас) имеет средневековый центр, расположенный на острове Гранд-Иль реки Иль, сохранивший архитектуру и колорит готического периода. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Этим орнаментом здание покрывали снизу доверху.

Водостоки и другие технические детали часто имеют вид фантастических животных. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Границы между трансептом и продольным пространством нефов почти стираются.

И музыка цвета радужно сочетается тут с музыкой изящнейших архитектурных форм. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364). Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного.

Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. В качестве украшения использовалось шитье. Считают, что архитектор два года работал над созданием плана невиданного по размерам и высоте собора.

Кровати расположены на некотором расстоянии от стены, образуя проход для персонала. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. В готических статуях XIV- XV вв. Винодельческий район Сент-Эмильон (Аквитания) находится наберегу реки Дордонь, в 50 км к востоку от города Бордо.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. Одним из крупнейших сооружений ранней готики Франции является собор Нотр дам де Пари (Парижской богоматери), сооруженный вXII-XIV вв. Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели.

Контрфорсы, ранее спрятанные под крышей кафедры и трифория, стали оставляться открытыми. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Попадая в интерьер храма с ярко расцвеченными витражами, мы до сих пор испытываем душевный трепет.

Свечи уже прочно вошли в обиход, вот таким образом появились разные подсвечники, от простых до изящных настольных или настенных. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Шартрский собор – единственный, сохранивший почти в целости свои витражи. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13—14 вв.

Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (9 – 16 вв. ) и Дворец Ка дОро (первая половина 15 в. ) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами – памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока. Простые доски на козлах в более позднее время были заменены готическими столами.

АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Готическое искусство — искусство цветущих торговых и ремесленных городов-коммун, добившихся известной независимости внутри феодального мира. Раннее средневековье VI-XII вв. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Так же, как и в замке, зал остается главным помещением.

Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Однонефная двухэтажная капелла Сен-Шапель в Париже (1245- 1248, архитектор Пьер де Монтрей, 36 м длины, 17 м ширины) выглядит как ажурный полихромный ларец. заданный автором Полина Ни скажу.

Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. Строились готические соборы долго.

Известны попытки еще примитивной инкрустации. Замкнутый кольцом крепостных стен, город развивался вверх. Больница, где ухаживали за больными и немощными, была частью монастырского комплекса.

1320 г. ). Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Главное отличие готического собора — устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных из камня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Начало этому было положено в XII веке в немецком городе Магдебург. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога».

При этом параллельно развивались две разновидности украшенного стиля, различавшиеся по формам ажурной каменной работы. Сидели на простых стульях или креслах. gotico, буквально — готский, от названия германского племени готов), готический стиль, художественный стиль, явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой12 и 15—16 вв. ).

Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Иногда их делали даже больше, чем было нужно. Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург — 13 в. ), располагавшуюся, как правило, в интерьерах. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным.

Термин «Готика» был введён итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Грандиозные головные уборы. Своды центрального нефа со множеством нервюр возвышаются над пространством храма. Гордость Франции – Амьенский собор послужил прототипом для Кёльнского.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). Поднимающиеся над крышей аркбутаны стали характерной чертой больших французских церквей. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. По семь статуй поддерживают арки входа. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XVв.

В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Из него не только выкладывалимассивные стойки и тонкие прочные нервюры (ребра) сводов, но и вырезали богатейший скульптурный декор фасадов, тонкие ажурные переплеты окон и «розы» (крупное световое отверстие). был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки готики, в которой, в свою очередь, были выделены ранняя, зрелая (высокая) и поздняя фазы. В центре её Богоматерь.

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. принадлежало парижской школе. Рядом – четыре старинные церкви и дворец Роан (бывшая резиденция епископов).

В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Вертикальные членения становятся главными, усложняется рисунок сводов. Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

Оно подменяло живое творчество богословской учетностью. в Италии не отличалась стилевым единством. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Окна застекляются, но занавесей ещё нет.

Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает стройность повествованию. В 14—15 вв. Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках.

Высокие, легкие башни, многочисленные вертикальные тяги и шпили, стрельчатые формы окон и порталов с вимпергами (остроконечными завершениями над окнами и порталами) рождали впечатление неудержимого движения вверх и преображали собор, по словам Родена, в «симфонию света и тени». Готическое искусство оставалось по преимуществу культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. «Украшенный» – близкий к «пламенеющей» готике – собор в Эксетере, между 1275—1375.

В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. Очаг или камин служил для обогрева и приготовления пищи. Собор определял силуэт города и был виден издалека.

Внутренние членения продольной части здания угадываются в его фасаде. Усложнение социальной структуры общества привело к появлению сооружений самого разного назначения. Первый период – ранняя готика – датируется приблизительно 1170 – 1240 годами. Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. Часто комната украшалась барельефами и статуями. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю.

Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. От романского стиля готика унаследовала и безраздельное главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культовых зданий. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. была построена часовня королевского дворца на острове Сите в Париже Сент-Шапель («Святая капелла»). Собор в Солсбери (1220-1266) построен в стиле ранней английской готики и может считаться прототипом английских готических соборов.

За исключением Италии, где его вытесняли освежающие ренессансные веяния, готический стиль был, как правило, обязательным в зодчестве, поощряемом католической церковью. Итальянские же мастера оставались чужды самой его основе. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Подобная полихромия архитектурных элементов была традиционна для Тосканы.

Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Готика (от итал. Интерьеры некоторых замков прекрасно сохранились. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру.

В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Построение собора растянулось с 1386года до 1906— го. Само название происходит к варварскому племени готов, в 410 г. разграбившему Рим. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. В Псалтыре св. Каждый из этих трех периодов начинался с заимствования какой-либо из характерных черт французской готики, которая затем трансформировалась в соответствии с местными архитектурными традициями.

На юго-западе Германии сложился тип однобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 — конец 15 в. Ульм, 1377— 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м). На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Часто над входом находится большой фамильный герб, т. к.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Но вряд ли человек имеющий имидж гота, будет утверждать, что она таковым не является. Характерные черты ранней готики воплотились в главном соборе столицы Франции – Нотр-Дам де Пари (1163 г. – XIV в. ) – пятинефная базилика вмещала до 9 тысяч человек.

Первая треть XVIвека. Вертикальные линии таких сводов напоминают лучи окна-розы.

Он ввел в миниатюру гризайль – живопись, выполненная одной серой краской. Самым большим зданием в колледже была капелла, примером может служить капелла Королевского колледжа в Кембридже с веерными сводами (1446-1515) и трапезная, где за ужином собирались все студенты. Опоры в ранней готике имеют вид цилиндрических колонн с капителями, на которые опираются полуколонны, поддерживающие пяты нервюр (количество полуколонн соответствует количеству нервюр). Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена.

справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». В идеологии и культуре времени готика сохранялись феодально-церковные основы. В Испании кафедральный собор в Леоне (начат в 1252) напоминает собор в Амьене, в то время как соборы в Толедо (начат в 1227) и Барселоне можно сравнить с Нотр-Дамом в Париже. Швейцарские замки в Аигле (XIII в. ) и замок Шильон (1Х-ХШ вв. ) в основном выглядят так же, как в Средние века, хотя мебель и мелкие детали интерьера не сохранились. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.

Новаторство же заключалось в оформлении архитектурного пространства. готические элементы включались в храмы, сохранявшие общий романский тип (собор в Орвието, 1290—1569) даже храмам с готическими сводами (Санта-Мария Новелла во Флоренции, около 1278 — около 1360) присущи статичность масс, ясная обозримость обширного пространства. 1181-1226) в 1228 году – в год его канонизации освящение церкви состоялось в 1253 году. Прекрасным примером такого сооружения является крытый рынок в Кремье во Франции.

А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. Их формы поражали динамичностью, легкостью и живописностью. Вот таким образом даже церкви они хотели видеть похожими на неприступные крепости, с глухими массивными стенами и узкими окнами, напоминавшими бойницы.

Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. мебель украшается также по каркасу и филёнкам резным орнаментом, в котором можно выделить четыре основные типа. На картинах нидерландского художника Роберта Кампена (1375-1444), обычно отождествляемого с мастером из Флемаля изображен интерьер эпохи позднего Средневековья.

Влияние мавританского искусства сказалось особенно сильно в готике Каталонии и юга страны. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Западный фасад изобилует готической скульптурой, как в Миланском соборе. Поставец был заимствован из церковного обихода, где являлся чисто алтарной мебелью и лишь затем проник в мирскую жизнь.

Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность и парадоксальность. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Немецкой готической скульптуре было присуще сильное преувеличение эмоций с целью потрясти зрителя и заставить его сопереживать.

Посетители и ходячие больные могли прогуливаться по центру зала (где также проходили церковные службы), в то время как врачи и обслуживающий персонал незаметно передвигались по залу – такая система во многих отношениях лучше того хаоса, который царит в современных лечебных учреждениях. Тем не менее, в Испании развитие мебельного искусства шло в русле французского направления готики, однако декор мебельных объектов, как, впрочем и архитектуры, оказался под сильным влиянием арабо-мавританского стиля – своеобразного смешения геометрических мотивов, а также мотивов вьющихся растений с уже запутанными линиями ажурного орнамента поздней, пламенеющей, готики. По плану Марко ди Кампионе— собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов.

ВXIII-XV вв. Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Например, в замке Стоксей в Шропшире (1258-1305) сохранились каменные стены, окна с готическими арками и деревянные перекрытия главного зала. Средневековый архитектор и средневековый каменщик не были готовы проектировать и возводить эллиптические арки.

Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. Северная Франция является родиной готики, где этот архитектурный стиль назывался «оживаль», т. е. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской церкви Санта Мария Новелла (13 – 14 вв. ), так понравившейся величайшему гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей невестой, ощущается прежде всего ясная уравновешенность архитектурных форм.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Собор построен в стиле, который в Англии называется «украшенная готика». Особенность готического стиля – дематериализация формы.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Собор в Уэльсе (1175-1338) с его перевернутыми арками средокрестия кажется нам более интересным и оригинальным.

Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235—83). XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к.

Беспокойный угловатый ритм, заостренные формы, тонкость извилистых линий, филигранность ажурного узора отличают стиль готической книги. "Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения" – так пишет Фома Аквинский в "Сумме теологии". Здесь, во Флоренции, как и в других городах Тосканы (Сиене, Пизе, Орвието), начиная со второй половины XIII в. собственно и создается своеобразный национально-итальянский вариант готики – стиль, к которому, впрочем, лишь условно может быть отнесено это стилевое обозначение: под покрывалом готических форм здесь стойко держалась исконная идущая от античности романская тектоническая концепция архитектуры.

Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. В Англии предпосылки для готики возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды — в соборе в Дареме, около 1130—33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным. В поздней Готике эта тенденция усиливается. И «перпендикулярный», не имеющий аналогий в других странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах, где перемычками между главными нервюрами служат короткие вспомогательные и резных потолках – хор собора в Глостере, 1329—77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446—1515.

«Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Он расположен на территории Новгородского детинца. В доме простых людей были одна, максимум две комнаты, земляной или дощатый пол, голые каменные или деревянные стены и минимум мебели – скамьи, стол, сундук или буфет. Южная башня собора (высота 106 м)считается одной из самых красивых церковных башен Европы. Система нервюрных сводов позволила отказаться от массивныхстен, перейдя к системе вынесенных за пределы здания аркбутанов (наружных ребер) и контрфорсов (подпорок, выступающих около стены). Готические соборы в тесной застройке города открывали взору чаще всего только один входной фасад, западный, украшенный наиболее пышно. Его высокие башни служили ориентиром, указывающим путь к собору втесноте узких улочек.

Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Термин «готический» первоначально имел негативную окраску: он был введен итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Оставалась одна проблема: квадратные в плане ячейки боковых нефов также должны быть перекрыты крестовыми сводами, соответствующими сводам центрального нефа (из-за этого боковые своды получались слишком широкими и такими же сложными и дорогими в строительстве, как и своды центрального нефа) или каждый пролет должен быть поделен на две части так, чтобы боковым нефам соответствовали своды, ширина которых была бы в два раза меньше, чем ширина сводов центрального нефа. Помещение имело строго утилитарный характер, какие-либо украшения отсутствуют. Центральный неф состоит из семи прямоугольных пролетов, по обеим сторонам от него тянутся боковые нефы, хор состоит из трех пролетов и оканчивается полукруглой апсидой. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль.

Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами. Всебольше проявляется стремление к внешним эффектам. Зритель попадает в центральный неф, который утопает в полумраке. В начале XIII в. цилиндрический столб обрастает четырьмя колонками, соответствующими основным нервюрам сводов (например, в соборах Реймса, Амьена, Суассона). Естественно, что в неокрепшем организме нового общества легко могло пробудится стремление к канонизации достигнутого. Во многих европейских городах сохранились залы с деревянными перекрытиями, где арки образуют крытые торговые ряды.

Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Тема противоборства человека и сил зла по сравнению с первоисточником решена в более мажорном ключе, с ярко выраженной фольклорной основой.

Уже в 12-13 вв. Чуть позже (в сер. Ей принадлежало первое место в изобразительном искусстве этого времени. В Англии они отличаются тяжеловесностью, перегруженностью композиционных линий, сложностью и богатством архитектурного декора. Город Авиньон (Прованс-Лазурный берег), расположенный на рекеРона, являлся в XIV в. Папской резиденцией, за что его часто называют«городом пап».

Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского. В XIII-XIV вв. А приверженцы криволинейного стиля (называемого также текучей ажурной работой) исследовали на основе новой килевидной (двухскатной стрельчатой) арки декоративные возможности плавных, скругленных, текучих линий орнамента. Орнаменты в виде трилистника (клевер) и четырехлистника и разнообразные лиственные орнаменты – приметы нового стиля.

Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. Вместе с тем книге придавалась декоративная нарядность с помощью причудливых форм рамок и изысканных виньеток. Они отделяются от храма колоннадой, в которой как бы растворяются стены. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Обилие скульптуры и витражей усугубляет изобразительно-зрелищный характер соборов. В этот период было построено много небольших церквей.

Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли). Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная). Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы. Расположенные над ним окна украшены витражами.

Наибольшего развития готика достигла в церковной архитектуре. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»). Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии.

Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. Удлиняются и подолы женских юбок. Розы трансепта ещё больше – их диаметр 13 м 35 см. Центральный неф кафедрального собора в Эксетере (XIV в. ) перекрыт веерными сводами. Вслед за собором устремлялись вверх жилые постройки, в них увеличивалось количество этажей, вытягивались вверх двускатные щипцовые (остроконечные) крыши.

При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Строительство замков продолжалось не одно столетие.

Их разбудили два ангела с трубами. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. виднейший мастер — Нардон Пенико) легли местный опыт работы в техниках эмали — непрозрачной выемчатой (церковные медные предметы 12—14 вв. ) и кроющей прозрачной (на гравированных изделиях 14—15 вв. Крупная библиотека Даремского колледжа и более скромная библиотека Сент-Джонс-Колледжа в Оксфорде (1555) – примеры залов с деревянными перекрытиями, оборудованных полками и столами. В соборе Св.

Опоры тонкие, кажется, что стены целиком состоят из витражей. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. В начале второй половины XII века изменилось отношение к контрфорсам. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет.

Дома больших размеров напоминали маленькие дворцы. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Второй период, приблизительно с 1240 по 1330 год, называют украшенной готикой. Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Зал перекрыт деревянным сводом. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Во дворце Ка дОро в Венеции (ок. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Общий подъем экономики феодальной Франции в 12 и 13 вв. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика».

В амьенском соборе в фигурах появляется грациозность, живость и движение. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. его настоятель аббат Сугерий, решил перестроить аббатство. Решение проблемы заключалось в том, чтобы сделать диагональные арки полуциркульными, а боковые арки должны быть уже, но их высота при этом остается прежней.

В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. В готике не только архитектура имела вытянутые формы. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным линиям.

Свое название дворец берет от резиденции дожа, верховного главы Венецианского государства. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов.

многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия.

стиль стрельчатых арок. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. В часовне Королевского колледжа мастера поздней английской готики создали совершенно единообразное архитектурное пространство, не имеющее себе равных во всей Европе.

Пристрастие к черному цвету волос, ногтей, одежды. В одном конце зала обычно находится вестибюль, получивший название «screens» (ширма, перегородка) из-за того, что он был отделен от основного помещения деревянной перегородкой. С этой целью было изменено распределение сил тяжести и распора сводов. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике.

1390), один из самых впечатляющих замков Франции, был «отреставрирован» в XIX в. под руководством Виолле ле Дюка, в результате средневековая архитектура была практически утрачена. в главных комнатах были гобелены. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Часто над созданием одного памятника трудились многие поколения.

Архиепископ кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны. Строительство осуществлялось теперь не только церковью, монастырями и частными лицами, но и общиной (организованными в цехи профессионалами ремесленниками и архитекторами). Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими.

Причем романский возник и получил распространение примерно на столетие раньше. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Вот таким образом некоторые сундуки имели не только массивный по форме и сильно профилированный цоколь, но и делались с ножками, являвшимися продолжением боковых стоек каркаса или плоских боковых стенок с фигурным вырезом внизу. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси.

В живописи появляется портрет. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее.

Новые типы торговых зданий появлялись медленно. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. В Европе – это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Самовыражение проявляется через живопись, поэзию, музыку и другие виды искусства.

Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Кафедральный собор в городе Амьен (Пикардия) на севере Франции считается одним из крупнейших «классических» готических сооружений XIII в. Однако шатер над южной башней был достроен уже в XIVв., а северная башня была закончена лишь в начале XV в. В соборе хранится голова Иоанна Крестителя, которая после взятия крестоносцамиКонстантинополя в 1204 г. «промыслом Божиим» оказалась в Амьене. Благодаря удачным архитектурным решениям собор кажется устремленным ввысь. Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Во-первых, английские готические постройки были сравнительно низкими. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. ригелей.

Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь— шире. В V – VII вв. Но общей для произведений этой школы чертой остаётся празднично яркое сияние росписи, усиленное введением в неё линий и пятен золота и т. н. кабошонов (рельефные капли эмали на подкладке из золотой или серебряной фольги). Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись.

Отличительной чертой более скромного по размерам Литтл-Мортон-Холла в графстве Чешир (XVI в. ) является фахверк. Готика (от греч. Орнаменты в готике использовались произвольно, а не в соответствии с правилами, как в классической архитектуре. Они вытянуты длинными тонкими параллелями иногда расширяющимися по нижнему краю в скошенные складки. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Фасад сооружения достигал 135м в длину и имел башню 70 метров высотой. Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Прекрасно сохранился красивый главный зал во дворце Пензхерст-Плейс в графстве Кент (1341-1348).

В XIII веке изображение драпировок изменилось. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным.

Нервюры сводов со временем усложняются. Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на Мальорке, 1426—51). На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи).

Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. К выдающимся произведениям зрелой готической архитектуры относятся соборы в Реймсе (1211-1330 гг. ) и Амьене (1218-1268 гг. ). Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. И даже Палаццо де Папи (папский дворец) в Витербо стилистически тесно связан с общественными дворцами Центральной Италии, особенно с палаццо в Орвьето.

Узоры на стенах и в нижней части сводов также были цветными. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209). Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон. Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Интерьеры украшают покрытые резьбой двери и камины, а также яркие росписи потолков. Этот гений и готика как бы созданы друг для друга.

Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Архитектура 12-13 вв. Но сразу бросались в глаза разительные отличия. Но это не так. Этот прием позволил также ослабить распор сводов и обойтись без внешних контрфорсов.

В «Больших французских хрониках» (конец 14 в. ) художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события — это настоящие иллюстрации литературного произведения. Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Стены здесь практически исчезли, трансформировавшись в стеклянные поверхности.

Коренные изменения в женской моде произошли в начале XX века, когда известный французский модельер Поль Пуаре упразднил корсеты. Одна из них — молодая, гордая и одновременно веселая — символизирует христианскую церковь. С каждым ярусом западного фасада – порталов, окон, скульптурных галерей и балюстрад – нарастает мощное движение архитектурных форм вверх. Сложная система скульптурного декора превращала каменную стену в подобие легкого кружева, контуры становились воздушными, точно растворяющимися в окружающей среде. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). В эпоху расцвета виноделия в XI-XIVвв.

Основным видом изобразительного искусства была скульптура. Готика – это искусство позднего Средневековья. Освещенный витражами, он был теплым и лучезарным.

Розы имеют пять метров в диаметре и помещены на предельной высоте, в тени свода. Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн.

Городские ратуши, здания цеховых гильдий, таможни строились в готическом стиле. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В богатых итальянских городах велось интенсивное строительство гражданских зданий — ратуш (Палаццо Публико в Сиене, 1297—1310) и дворцов (Дворец дожей, в основном 14—16 вв. и Ка дОро, 1422—40, в Венеции), где были оригинально переработаны черты готического стиля. Украшенный стиль, как следует из его названия, ориентировался главным образом на инновации в области декора всевозможных архитектурных элементов. Трапезная в Сент-Джонс-Колледже в Оксфорде (1555) имеет сводчатые окна и двери, обшитые дубовыми панелями стены и сводчатые деревянные перекрытия. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей) имеющих культовую, религиозную принадлежность.

Но обоим этим памятникам еще далеко до настоящей развитой готики. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Французы называли готику стрельчатым стилем.

Эта часовня – поистине идеальное воплощение перпендикулярного стиля. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. В грандиозном соборе в Севилье (1402-1519), на месте которого ранее возвышалась мечеть, двойные боковые нефы, почти такие же по ширине и высоте, как и центральный неф с плоской крышей. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты— мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье.

Шпиль Сент-Шапель имеетвысоту 75 м. Расположенный на скалистом острове готический монастырь Мон-Сен-Мишель (Нижняя Нормандия), посвященный архангелу Михаилу, часто называют одним из «чудес света». Готическая скульптура была заметным шагом в сторону выразительности и правдивости в передаче натуры. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Появляются шлейфы и длинные вуали. Слово «готика» происходит от итал.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов.

Людей эпохи Средневековья это зрелище должно было потрясать и вдохновлять. По плану Марко ди Кампионе – собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Примерно с середины XIII – XIV вв. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Однако стрельчатые арки использовались не только в храмовой архитектуре. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти.

Такой стиль получил выразительное название «пламенная готика». Строительство Латинского костёла начал львовский архитектор П. Штехер в 1360 году, продолжали работы И. Гром и А. Рабиш, закончил строительство в 1479 году Г. Штехер. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов. В 12—14 вв. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках.

Создание огромного (153м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами.

Когда после смерти его признали святым, пещеру превратили в вырубленную в скале церковь. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. льняных складок или салфеток. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле»— характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в 17 веке игнорируя европейские стили и европейский опыт.

С начала 19 в., когда для искусства 10—12 вв. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Использование кирпича обусловило особенности подобной готики, так как унифицированный кирпич значительно ограничивал создание готических узоров, сделанных из тёсаного камня.

Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. В интерьере есть изображения королевского герба. Стройный силуэт собора с острыми шпилями и башнями определял характер городского пейзажа. Филёнки украшались резным орнаментом. В Англии многие дома феодалов хорошо сохранились. Эта двойная церковь (одно церковное здание расположилось над другим) была основана как усыпальница святого Франциска Ассизского (ок. Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей.

В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. проникнуты одухотворённой красотой искренностью и благородством. В эпоху готики помимо соборов возводилось еще много разнообразных сооружений. Лоджия деи Милити в Кремоне (1292), – сохранили облик мощно укрепленных замков-резиденций, причем элементы фортификационной архитектуры подчеркивались здесь в сугубо декоративных целях. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12.

Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д. ). Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. — строили чисто для красоты. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Конструкция готических столов подобна столам романского периода, правда, номенклатура их увеличилась.

Современная готика стремится к самовыражению, как и почти каждый, в кого она вселилась. Преобладает растительный орнамент. Количество дверей – три – граничит с Троицей. В Амьенском соборе наиболее полно выразился расцвет готической архитектуры Франции. Если конструкция работала на сжатие, то зрительный образ выражал идею вознесения, устремления души к небу.

Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Часто говорят о сильном французском влиянии в Вестминстерском аббатстве (1045-1519). Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Так Готика подготовила Ренессанс.

Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте— и критики замолчали.

Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл).

На столе стоит серебряный подсвечник с одной свечой и кувшин с цветами. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. 1490) или замок Ла Бред (ок.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Отражением эпохи ранней «строгой» готики является собор Парижской Богоматери. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы.

В украинские города прибывают многие поселенцы, преимущественно немцы, которые принесли в искусство, а в частности в архитектуру, новые стилевые формы. Миланский собор (начат в 1390) – самый большой готический собор в Италии. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

1411-1416). Развивается жанр портрета. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Строительство было начато в 1163 г. и завершено в основном в первых десятилетиях XIII века. Центральная часть высотой 78 м напоминает сказочный замок. Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XVвв.

Стёкла в них значительно крупнее, а узор крайне разнообразен. Черты поздней готики присущи другим светским сооружениям городского самоуправления в городах Левен, Ауденарде, Брюссель, которые созданы уже в 15 и 16 веках. Палаццо Веккьо во Флоренции (1298-1314) напоминало средневековую крепость, хотя это была ратуша.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В Европе— это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста.

Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Подобное изобилие растительной орнаментики не встречается в других архитектурных стилях.

Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Строился с 1163 по 1345 гг. В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты.

---