Стили И Направления В Искусстве Нового Времени

Стили и направления в изобразительном искусстве

Предмет в этой фазе дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак В честь И. С. Рембрандт как бы всматривается и вслушивается в бесконечные переливы психологических состояний, неистощимые проявления индивидуального человеческою характера. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». В 1982 году в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства.

В трагедиях Жана Расина «Британик», «Федр» изображено противоборство страстей человеческой души и необходимость следовать требованиям нравственного долга. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета».

Первое направление непосредственно граничит с понятием парсуны. Наивное искусство (От лат. Бутурлиной» и другие. Дух безоговорочного отрицания наиболее полно и ярко запечатлелся в творчестве Байрона. От этого разрыва страдает прежде всего само маргинальное искусство. Именно в это время из «третьего сословия» вышли художники-реалисты – британец У. Хогарт и французы Ж. Б.

Художественные стили в искусстве Нового времени

Фовисты не стремились передать реальность жизни. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. Менее заметно этот стиль проявился в Англии и Голландии искусству которых жанровый и бытовой реализм был ближе, чем возвышенность, чрезмерность и условность барокко.

Представители натурализма претендовали на то, чтобы рассказать о человеке «всю подноготную», проявляя особенное внимание к биологическим сторонам его жизни. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Роль субъективного фактора при этом возрастает. Мондриан – автор геометрических абстракций, «раскрывающих логику красоты». Сюжет – только любовные, эротические, любимые героини – нимфы, вакханки, Дианы, Венеры, совершающие свои нескончаемые «триумфы» и «туалеты».

Основные художественные направления Нового времени

По сути, китч – разновидность постмодернизма. С быстрым развитием промышленности, техники, науки возросло осознание людей. Вскоре вышла рецензия Луи Вокселя, который впервые использовал слово фовизм, в дальнейшем закрепившееся как название этого направления. Кубизм (от фр.

В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. В 1920 г. состоялась самая скандальная в истории дада выставка, в помещение которой можно было пройти только через мужской туалет при кафе. Не случайно термин «рококо» произошел от французского «рокайль» – буквально бриллиант и украшение из раковин. Им важно было показать страсть к жизни, ее краски и эмоциональные проявления.

Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его (отсюда и название). Зачатки стиля стали проявляться в XVII – XVIIIвеках. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Свое искусство импрессионисты представляли на выставках, проводившихся с нерегулярными интервалами с 1874 по 1886 гг.

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. Особенно активно вели поиски в этой области художники-конструктивисты в 20-30-е г. г. ДАДА в Берлине (1981-1920).

Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Чиа), сюрреализма (У. post – после, т. е. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов.

Футуристический манифест «Искусство механизмов» говорит о двух основных ипостасях нового человека: первый – безликий функционер, робот, винтик в механизме окружающего общества, а второй – личность, воплощение сверхчеловека. Захотелось говорить – много и складно, а главное правдиво. В нем реализуется одна из ведущих идей модернизма о процессуальном характере искусства. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Представители в живописи: Ватто, Франсуа Буше. Любое искусство имеет антропоцентрическое измерение.

Пышность, аллегоричная замысловатость, патетика и театральность художественного стиля барокко, сочетание в нем иллюзии с реальностью получили развитие во многих памятниках культуры и прежде всего в Италии (творчество скульптора и архитектора Бернини, архитектора Борромини и др. ). В живописи: передвижники (Репин, Федотов, Перов, Маковский, Поленов, Саврасов, Шишкин, Васнецов, Куинджи, Суриков). Постимпрессионизм – (фр. Главный источник – научно-техническая революция. Ярче всего проявился в Италии.

За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Для него характерны эстетическая аффектация, богатство декора, обычно криволинейных форм. Врубель, В. Э. Поп-арт (произошло от англ. Надоело жить бестелесными мыслями, стремиться к чему-то возвышенному.

Сложилось литературное течение, в котором на первый план выступило действенное начало. В нем проявились тенденции к прославлению жизни, всего богатства реального бытия. Несмотря на небольшие хронологические рамки – с 1886 до 1914 – по своей идейной насыщенности этот стиль занимает исключительное место в развитии мирового искусства. Для Ротко цвет был просто инструментом. Все большее значение приобретают модели и теории, построенные математиками. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран). Это особое явление в художественной культуре Нового времени, впитавшее как элементы барокко (Веласкес, Рембрандт), так и дух раннего романтизма (А.

Художественные стили эпохи Нового времени

Многие европейские художники пытались выполнить работы в стиле конструктивизма. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. В творчестве Гёте немецкая национальная литература достигает вершины. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Другая существенная черта — резкое повышение доступности искусства для самых широких слоёв населения интенсивное развитие на этой основе так называемой массовой культуры (о чём говорилось ранее). Эти различия сохранились и в примитивном искусстве: мужчины здесь представляют психологическое направление, женщины – декоративное. Петра.

Картины пропитаны множеством беззвучных голосов. Контуры стали более размытыми, крупные детали разбились на множество отголосков. Герой просветительской литературы в сентиментализме более индивидуализирован, его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, чутко откликаться на происходящее вокруг. Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу.

Хронология западноевропейского искусства

Все способствовало созданию абсолютно нового, можно даже сказать «параллельного» мира. Крайним проявлением натурализма, уже выходящим за грань искусства, является разного рода порнопродукция изображение «грязных» сторон жизни и сцен насилия, получивших в народе меткое обозначение «чернуха». Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Обращение к повседневной жизни, быту бюргерства и простонародья в протореализме, как правило, не приобретало форму социальной критики коллизий жизни.

Стиль модерн, например, включает ряд направлений рубежа веков: и постимпрессионизм и символизм и фовизм и т. д. Ярким представителем итальянского барокко будет римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными.

Основные направления в иск Нового времени

Ведущие художники тонализма – Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Так, ключевой принцип рационализма, выдвинутый в ту эпоху как исходная мировоззренческая установка в противовес религиозному мистицизму, не стал преградой для негативных процессов вуалируемого насилия над индивидуальным человеческим Я. Более того, гносеологическая установка рационализма, утверждавшая резкое противопоставление субъекта и объекта (ради методологического удобства в познании), обусловила возможность сначала отчуждения человека от природы, а затем – человека от человека и рассмотрения его не в качестве цели, а только как средства, функции, вещи. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как исполнил бы Рубенс.

Постоянное обращение к историческому прошлому— одна из характерных черт романтизма. Маньеризм – (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Готика (от итал. Общее впечатление бурного движения и богатства дополняется скульптурой, росписями, лепниной, отделкой цветными мраморами и бронзой. Его целенаправленная активность и характер изображались в неразрывном единстве.

Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению.

Реферат Художественные стили в искусстве Нового времени

Чувствительность в его жанровых картинах («Паралитик или Плоды хорошего воспитания», 1763 «Наказанный сын», 1777 и др. ) перерастает в слащавость, персонажи – в ходячие олицетворения пороков и добродетелей. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. Именно поп-арт со своей простотой и «клоунадой» мог оказаться в каждом доме, стать не только украшением, объектом желания, но и попасть на телевидение, захватив рекламу. Самым прозаическим ситуация может стать фактом искусства.

По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет». В настоящее время традиционно сложился ряд устойчивых обозначений для объективно существующих (и существовавших) направлений в европейском искусстве, основные особенности которых необходимо знать всякому культурному человеку. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее.

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Возрождение или Ренессанс (от фр.

Архитектура барокко отличается пространственным размахом, слитностью, текучестью сложных, обычно криволинейных форм, для живописи и скульптуры – это парадные портреты и эффектные декоративные композиции. В футуристической манере членить объемы легко читается живопись кубистов, которую футуристы попрекали в «застылости». Корни его уходят в Детство человечества, когда искусство было неотрывно от жизни. Талант художника, оттолкнувшись от реальности, создает новую художественную реальность. Таким образом, происходит сближение этюда и картины, а нередко и слияние нескольких стадий работы в один непрерывный процесс. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы.

Книги из серии «Стили течения и направления в искусстве»

Среди них Л. Токке, Л. -Ж. в США. Мир попадает под власть непонятных сверхъестественных сил, теряет свою самостоятельность и реальность, превращаясь в иллюзию. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Очень значительным явлением в европейской культуре было движение «Буря и натиск» в Германии (с 70-х годов XVIII в. ). maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее. Малевич. Рубенс не любит слишком четкие контуры.

Стили и направления в искусстве

В литературе. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке.

Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Другая форма искусства действия перформанс – состоит в исполнении определенных заранее спланированных действий перед собравшейся публикой.

А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Эти разочарования отразились в образах романтических героев, зараженных меланхолией, душевной тоской, «мировой скорбью», в образах мятущихся свободолюбивых натур, страдающих из-за разлада междуих высокими духовными устремлениями и несовершенством мира. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Среди ее многообразных проявлений особо заметное распространение получил романтизм, отличающийся исключительной многогранностью. Кальдерон, Т. Тассо, Л. де Гонгора).

Художественная культура Нового времени

Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.

Поздний импрессионизм (середина 80-х – 90-е гг. ) развивался в период сложения стиля «модерн» различных направлений постимпрессионизма. Крайние суждения, уходящие корнями в концепции XIX столетия. Трудное время вызвало бурю эмоций в сердцах многих художников. Картины «Торжковская крестьянка Христинья» (ок. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). В них часто использовали коллаж и типографский набор текста. Первая половина XIX в. стала временем интенсивного развития духовной культуры.

Особенностью искусства XVIII в. стал культ природы. В первой половине XVIII в. ведущим направлением во французском искусстве стал стиль рококо. Герои его портретов гуляют по аллеям пейзажных парков с любимой собачкой или книгой в руке, предаются поэтическим мечтам или философским размышлениям («Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке», 1794 «Портрет М. И. Лопухиной», 1797 «Портрет Д. А. Державиной», 1813), демонстрируют возвышенно-сладостное согласие сердец («Портрет сестёр А. Г. и В. Г. Гагариных», 1802). К середине XIX века он становится господствующим направлением в европейской культуре. Маньеризм.

Основные направления и приемы современного искусства

Растрелли), скульптуре (Л. Некые его черты присутствуют в произведениях Рембрандта, но в них нет чистой идеализированной красоты, нет ничего величественного и героического. Достоевского «Идиот» изобразил встречу князя Мышкина и Рогожина, назвав сие творение «Двое мужчин за столом» (1912 год). Они не похожи на праздничную светотень барокко, это, скорее, сияние во мраке. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Его кредо – неприятие какой-либо изощренности и испорченности, т. н.

Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Он сочетал текучую пластику с рассеянным светом и цветовым освещением, «чтобы заставить зрителя забыть о материале, отдаться иллюзии изображенной материи, превращению мрамора в мягкое обнаженное тело или в кружева или в облака» (Б. Р. Оно становится все более теоретическим. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода "возрождение" его (отсюда и название).

Особенности художественной культуры Нового времени

Второй виток экспрессионизма возник на рубеже 1920-1930г. г. в Австрии и Германии. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски».

Возрождение (Ренессанс) – (франц. А потому Первая мировая война, а также, как это ни странно, гибель «Титаника», были восприняты интеллигенцией как вполне закономерные явления. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Renaissance итал. Расцвет искусства действия приходится на 60-70 годы. Бернини), живописи (Пьетро да Кор-то, П. Рубенс, А. ван Дейк), литературе (П. Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества.

Стили в искусстве их виды и особенности

Маньеризм – (от итальянского maniera – приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. Концептуальное искусство (концептуализм) (от лат.

Наиболее рельефно своеобразие европейской культуры XVII-XVIII вв. Сложилось литературное течение, в котором на первый план выступило действенное начало. Стиль (направления, течения) в искусстве – исторически сложившаяся общность художественных признаков в одном виде искусства или одновременно в нескольких искусствах, характерная для разных эпох и народов и обусловленная единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства. Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества.

Во Франции были созданы академии наук (1666), академии живописи, архитектуры, государство выплачивало пенсии ученым и деятелям искусства. Различные формы усталости и нигилизма – симптомы этого кризиса. Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова.

Значение слов, определение терминов и понятий

Со временем целостность и стабильность заменили прерывистыми линиями. Классицизм узаконил принципы «облагороженной природы» искусственного деления на жанры – «высокие» (трагедия, ода, эпопея историческая, мифологическая и религиозная живопись) и «низкие» (комедия, сатира, басня, жанровая живопись), введение в драматургию закона трех единств – места, времени, действия. Сюрреализм. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству.

Примитивизм. Как определенное направление сформировался во Франции в XVII веке. Минимализм (произошло от англ.

Маньеризм (Mannerism итал. Его появление в Европе первой половине XVIII века вызвало бурю эмоций не только у начинающих художников, но и творчески устоявшихся авторов. образцовый) возник в 17 веке во Франции, а в Просвещение охватил всю Европу. Рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века.

Третьяков: классическое искусство развивалось в форме жанров. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Свое наиболее полное выражение классицизм получил во Франции в XVII-XVIII вв.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов. Так, для него характерно стремление к внешней декоративности. Для всех представителей этого направления характерны поиски собственного изобразительного языка: одни уделяли особое внимание декоративности, экзотическим деталям, другие стремились к почти примитивной простоте изображения, четкие контуры фигур перемежались с размытыми, теряющимися в туманной дымке, очертаниями силуэтов. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж.

С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. То же самое с классицизмом. Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. Оно эфемерно.

ДАДА в Париже (1919- 1924). Руссо «Разум может ошибаться, чувство – никогда. » Сентиментализм не выработал собственной эстетики и представляет собой скорее особое умонастроение, меланхолическую мечтательность, склонность к уединениям, повышенную чувствительность. Классицизм (произошло от лат. Неодадаизм – совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж. Термин постмодерн (или эпоха постсовременности) обычно противопоставляется термину модерн (эпоха современности), обозначает новое качественное состояние, достигнутое передовыми индустриальными обществами.

Его идею переняли Жан Батист Патер и Никола Ланкре. Картины информальных художников представляли собой интеллектуальные идеограммы, первобытные наскальные граффити, геологические срезы земли, географические карты, остатки археологических изысканий, окаменелых первобытных животных и т. п. В центре внимания трансавангарда — проблемы телесности (Ф. Силами учеников и последователей Малевича была образована группа художников «Супремус».

Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Его произведения также наполнены бурным динамизмом.

renaissance итал. вещественный, действительный). Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. В нем проявились тенденции к прославлению жизни и всего богатства реального бытия. – составляет основные черты парсуны.

Художественная культура 17 века

Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». За основу картин легли обыденные предметы существования.

«Русскую душу» с удовольствием прорабатывали в своих работах К. Брюллов, О. Кипренский, В. Тропинин, С. Щедрин. Маринетти провозглашал: «Нет шедевров без агрессивности». Интерес к прошлому вылился в подъеме исторического знания. Своеобразно проявился этот стиль в архитектуре (преимущественно в искусстве интерьера) и связанном с ней декоративно-прикладном искусстве. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.

Основные направления в искусстве – веков

Герои погружены в полумрак, а лучи света буквально выхватывают наиболее выразительные их жесты, контрастно вписана их характерность. Все пропитывается трагическим мистицизмом. Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Реализм возник во Франции и Англии в условиях торжества буржуазных порядков. Важно знать, что больше всего он любил саму человеческую жизнь.

Современное представление об искусстве XVIII века как первой стадии качественно иного по сравнению с предыдущим этапа – искусства Нового времени (XVIII-начала ХХ вв. ). Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. В противовес рассудочности он прославлял свободу естественного человеческого чувства, показывал его несовместимость с сословным неравенством (роман «Юлия или Новая Элоиза»).

нет патетики и т. д. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж». Так, маньеристскими именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Головкиной»). Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность.

В ней нет гармонии, нет целого. Наиболее полно арт деко смог проявить себя в украшении и оформлении интерьеров представительских зданий, фешенебельных клубов, салонов, отелей и океанских лайнеров, которые включали в себя разнообразные виды живописных, скульптурных и отделочных работ. Классицизм узаконил принципы «облагороженной природы» искусственного деления на жанры – «высокие» (трагедия, ода, эпопея историческая, мифологическая и религиозная живопись) и «низкие» (комедия, сатира, басня, жанровая живопись), введение в драматургию закона трех единств – места, времени, действия. Барокко характеризуют условность и аллегоричность создаваемых образов. Критика деспотизма, разоблачение необузданной воли к обладанию властью, взывание к нравственному очищению характеризуют трагедии Жана Расина («Британник», «Береника»).

Понятие «объема» раскрывалось в простых и незамысловатых сюжетах. Все не просто старались, но и вносили существенные коррективы, создавая неповторимый узор.

Основные направления в искусстве века

Натурализм (от лат. Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. Здесь ему примером служит Тициан. Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Происходит открытие перспективного построения, а также светотени.

Он проявляет стремление к прекрасному. Расцвет кинетизма в мировом искусстве пришёлся на 1950-60-е г. г.

Реферат на тему Художественные стили в искусстве Нового времени

В этот период за образец брались творения, создаваемые грубыми и тяжелыми мазками. Среди растительных мотивов размещались грациозные женские фигуры. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». Минимализм резко отошел от «стиля Макарта».

Эти разочарования отразились в образах романтических героев, зараженных меланхолией, душевной тоской, «мировой скорбью», в образах мятущихся свободолюбивых натур, страдающих из-за разлада между их высокими духовными устремлениями и несовершенством мира. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Движение «Буря и натиск», к которому в начале своего творчества примыкали великие немецкие поэты Шиллер и Гёте, страстно ратовало за свободу человека и воспевало героическую личность, борющуюся против тирании.

Направления, течения и стили в искусстве

ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). В истории искусства Академизм имеет двойственное значение. Одни гипер – трофируют зримую поверхность вещей, другие обнажают их мета – физическую глубину. Орфизм (франц.

В 30–40-е годы XIX в. в романтизме произошли значительные изменения. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Дух безоговорочного отрицания наиболее полно и ярко запечатлелся в творчестве Байрона. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе.

Культура Древней Финикии и Палестины

Позы и жесты людей преувеличенно театральны, живопись превращается в урок морали. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного "здравомыслия" (в философии, эстетике – позитивизма, в искусстве – натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Пуссен, Клод Лоррен, Давид (приукрашенность пейзажа, герои люди сильных и величественных характеров).

cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением.

Баха, 1912 г. ). В музыке—многостороннее воплощение мира духовного. Все картины имели строго геометрические пропорции, не отличались разнообразием цветов (красное, черное, белое с вкраплениями желтого и синего). Элементы кинетизма, т. е.

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Барокко (от ит.

Они обличали стяжательство, вопиющее социальное неравенство, эгоизм, лицемерие. В 30–40-е годы XIXв. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо.

Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины. Де Мариа). Смена темперы на масляную живопись позволяет достичь новых вершин в технике живописи.

Другая побочная линия в развитии портретного жанра, подразумевает художественную деятельность иностранцев в России и обозначается термином «россика». (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Леонардо да Винчи был не только гениальным художником, но и великим ученым, мыслителем изобретателем.

Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов

Противоположное (прозападное) течение с его стремлением сгладить границу между искусством Древней Руси и художественным творчеством XVIII столетия, отыскать в его предыстории все элементы нового и, тем самым, уменьшить значение мирового опыта. postimpressionisme, от лат. Отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером.

Беря истоки в раннем творчестве В. Кандинского, отчасти в экспрессионизме и адаизме, Абстракный экспрессионизм сформировался под влиянием сюрреализма и его основополагающего принципа психического автоматизма, воспринятого американскими художниками от европейских мастеров, эмигрировавших за океан в годы Второй Мировой войны: П. Мондриана, А. Бретона, С. Дали, М. Эрнста, Р. Матта. отразилось в художественных стилях барокко, классицизма, рококо, протореализма. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи.

К концу 1990-х гг. Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. В 30–40-е годы XIXв. Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Достижения голландских мастеров бытового жанра были настолько значительны, что в мировом искусстве за ними закрепилось название малые голландцы» (Адриан ван Остаде, Ян Стен, Герард Терборх, Питер де Хох и др. ).

• СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

В аналитической стадии главную роль сыграли материалы разной фактуры (бумага, ткань, дерево). Новые участники течения, например А. Н. Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. В 1916-1922 гг.

Это свидетельствует о возросшей взыскательности во вкусах отечественной публики. Этим термином обозначают т. н. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др.

Постиндустриальное общество (общество модерна) характеризуется: в экономике – упадок производства товаров как основной формы экономической деятельности и замена его производством услуг рост профсоюзов сводится на нет преобладание профессионалов и технических специалистов, составляющих новый класс (власть технократов, крупных корпораций) во всех сферах – экономической, политической, социальной – основное воздействие на принятие решений оказывают новые интеллектуальные технологии и новый интеллектуальный класс (теоретическое знание приобретает все большее значение). Эти разочарования отразились в образах романтических героев, зараженных меланхолией, душевной тоской, «мировой скорбью», в образах мятущихся свободолюбивых натур, страдающих из-за разлада между их высокими духовными устремлениями и несовершенством мира. Дух безоговорочного отрицания наиболее полно и ярко запечатлелся в творчестве Байрона. Наиболее ярко в оратории (до 14 голосов). Тем не менее сейчас в искусстве жанры порой смешиваются, причём абсолютно произвольно.

Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Вортицизм (от ит. Произведения писателей-реалистов Бальзака, Стендаля, Диккенса, Теккерея и др. Веризм (от итал. 20 века, а затем во Франции. Другим – МЕТАБОЛА – смещение в иное, бросок в возможное (метабола буквально означает сверхбросок, переброс, перемещение, поворот). Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг.

Отметим, что теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Вольтер, Шиллер, Дидро, Свифт, Горький, Чехов, Толстой, Достоевский. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. В области искусства во второй половине XVIIв.

Татлин, частично творчество К. С. Renaissance итал.

Таковыми, в частности, будут полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). В эволюции западного мира происходили глубокие изменения.

Например, хеппенинг – это наиболее распространенная форма искусства действия. Палитра базируется на трех китах: черном, белом и сером. Если первое использовало традиционную технику живописи (кисти и краски), делая упор на цвет и форму, то второе использовало в качестве основы для картин гипс, цемент, песок, гравий, различные ткани, веревки, выдвигая на первый план вещность и тактильность простых материалов. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени.

Расширение цветового диапазона грозило довести мельтешение форм до полной неразборчивости. Многие традиционные отрасли уступили место высоким и тонким технологиям. Каким бы дерзким, новаторским интересным, с формальной точки зрения, оно ни было, маргинальная ущербность содержания неотвратима. В народной игрушке (северная щепная птица или богородская игрушка), в театральной сценографии, в куклах-автоматах можно обнаружить зародыши кинетического искусства. Парижский период 1920-1922 гг.

Во Франции были созданы академии наук (1666), академии живописи, архитектуры, государство выплачивало пенсии ученым и деятелям искусства. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы («денатурализовать») и дать им новое формирование. Рисунок являлся плоскостным, был схематичен и напоминал архитектурные чертежи.

Концептуализм употребляет не по прямому назначению интеллектуальный продукт человеческой деятельности: реципиент должен не читать и интерпретировать смысл текста, а воспринимать его как чисто эстетический продукт интересный своим внешним видом. Так, в «Экстазе святой Терезы» свет желтого стекла, встроенного в специальную нишу, создавал тревожное мистическое настроение. Уже в 1920-х гг. Зрителям развернулась изнанка форм, что вызвало желание изучить картины, «ощупать» их глазами. Ей хотелось иметь пророков. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века.

Если всмотреться в картину Ж. Брака «Бутылка, стакан и трубка» (1913 г. ), то можно заметить, что основные фигуры нарисованы тонкими слабыми линиями (эффект карандаша), а вот рельеф двери и газетные вставки четко прописаны на переднем плане. Живопись цветового поля (от англ. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. primitivus – первый, самый ранний) – общее название творчества непрофессиональных художников конца XIX-XX в., не знакомых с художественной грамотой и сознательно культивировавших определенную «неправильность» своих произведений. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самым крупным представителем нидерландского протореализма являлся Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669).

Шарден и Ж. А. По своей идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Кубизм. Из дошедших до нас произведений самыми значимыми являются архитектурные (храмовые и погребальные) постройки, а также скульптура, рельефы и декоративно-прикладное искусство. А значит и бесполезно, но в этом и его красота.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Отразился классицизм и в архитектуре: дворцы, церкви, новые парижские площади, созданные Мансаром и другими зодчими, отмечены строгой симметрией, величественной простотой. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Лето 1907 г. Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения.

Все дело в том, что именно так назвался парижский магазин, который открыл в конце 19 века Зигфрид Бинг. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Подобные произведения, содержащие, как и знаменитая картина «Разбитый кувшин» (1785), намёк на потерянную невинность, парадоксальным образом соединяют назидательность с эротикой. В 1914-1915 годах происходит рождение, как самого направления, так и определяющего его термина «супрематизм». Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность.

Предметом его искусства становится неисчерпаемое богатство духовной жизни человека. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. Сезанновский кубизм – так обычно называется первая фаза кубизма.

Ключевой пункт— потеря реализма, превращение изображения в символ. Во Франции были созданы академии наук (1666), академии живописи, архитектуры, государство выплачивало пенсии ученым и деятелям искусства. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария).

(Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. нет патетики и т. д. При этом его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Классицизм узаконил принципы «облагороженной природы» искусственного деления на жанры— «высокие» (трагедия, ода, эпопея историческая, мифологическая и религиозная живопись) и «низкие» (комедия, сатира, басня, жанровая живопись), введение в драматургию закона трех единств— места, времени, действия.

стала временем интенсивного развития духовной культуры. Немаловажное значение заключалось в эмоциональном, ритмическом и колористическом единстве целого, непринуждённой лёгкости мазка. Данный манифест был опубликован в феврале 1909 года в парижском журнале «Фигаро». Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Чуть позднее, в 1919 году Малевич со своими учениками создал другую группу «УНОВИС», что означало – утвердители нового искусства.

соц-арт практически перестал существовать, т. к. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. XIX в. такого течения в европейском искусстве, как сентиментализм, который объявил доминантой человеческой природы не разум, а чувства. По своей идейной направленностью реализм был реализмом критическим.

Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Все его творчество можно назвать искусством портрета. Постоянное обращение к историческому прошлому – одна из характерных черт романтизма. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. стали партийность и социалистическая идейность. Время становления неопластицизма относится к 1912-1917 гг.

Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». В основе барочной картины мира – драматизм и напряженность, которые выражены в сочетании противоположностей.

Интерьеры Бюффе подчеркнуто пустые и несут отпечаток тоски и подавленности. На итальянском «Фестивале двух миров» толпа зевак громко реагировала на произведение художника Роберта Раушенберга – настоящую кровать с воздвигнутой на нее подушкой и заправленным одеялом, которые к всеобщему удивлению были выкрашены насыщенной масляной краской. Критики назвали их выставочный отдел клеткой диких (от франц. Основная цель реализма – правда. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера.

Ар брют (франц. Школу Буше окончили: братья Ванлоо, Шарль–Жозеф Натуар, Антуан Куапель и другие. Интеллигенция этого времени жадно искала нового слова о том, как жить и куда идти. Антропова изображают насыщенную мощь и силу образов портретируемых, контраст внутренней энергетики и внешней неподвижности, натурную достоверность тщательно выписанных деталей в яркой декоративной красочности.

Начало XX века в общественном сознании было временем ожидания Апокалипсиса. В разные годы к их объединению примыкали Александр Косолапов, Леонид Соков, Дмитрий Пригов, Борис Орлов, члены групп «Гнездо» и «Мухоморы». Возрождение. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах. стремление «оживить», например, скульптуру существовали издревле.

Реализм (лат. Объемные постройки представлялись в пугающих ракурсах и завораживали своей техничностью. Наиболее полно искусство кубофутуристов было представлено на двух авангардистских выставках – «Трамвай В» в феврале 1915 г. и «0, 10», проходившей в декабре 1915 – январе 1916 гг., где Малевич впервые выставил картины в духе супрематизма. Э. Хеккель взяв за основу произведение Ф. М.

Макинтош, Г. Гимар, А. Гауди, Ф. А. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии – 14-16 вв., в других странах – 15-16 вв. ), его территориальном распространении и национальных особенностях. Наиболее известным выразителем бытового жанра Голландии XVII в. является Ян Вермер (Дельфтский). impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. То же самое с классицизмом.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Но включив в свою орбиту опыт мировой художественной культуры, постмодернисты сделали это путем шутки, гротеска, пародии, широко используя приемы художественного цитирования, коллажа, повторения. Вслед за нелепой выходкой появилось новое творение – томатный суп в консервной банке. Этим термином подчеркивались абсурдность и алогизм кубофутуристических композиций, однако апологет «зауми» Казимир Малевич считал это специфической чертой русского кубизма, утверждая, что «логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и, чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

Искусство рококо строилось порой на игривости, насмешке, причуде. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико.

Они считали, что для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками. В портрете Гертруды Стайн, созданном Пикассо в 1906 г., уже чувствуется увлечение искусством Сезанна. В том же году в Берлине проходит выставка, представляющая в качестве трансавангардистов ряд художников, объединенных стремлением к «реактивации»художественных стилей прошлого и, в частности, региональных, национальных художественных традиций, включая первобытные.

Он объявил чувство, а не разум, скомпрометированный буржуазной практикой. Лагрене. Студенты архитектурного факультета в Дрездене создают самостоятельные группы единомышленников: «Мост» и «Синий всадник». Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.

Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Банты, рюши, многочисленные оборки, накладные парики с четко выложенными буклями – служили не только предметами женского гардероба, но и принадлежали к декору мужской моды. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания.

В 1915 году художник выставил на суд публики свой легендарный «Черный квадрат», который впоследствии сыграл роль своеобразного изобразительного манифеста супрематизма. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Вот таким образом искусство барокко тяготело к грандиозности, пышности и динамики, к эффектности, синтеза искусств (в виде городских и садово-парковых ансамблей, оперы). Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, – и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

Эти разочарования отразились в образах романтических героев, зараженных меланхолией, душевной тоской, «мировой скорбью», в образах мятущихся свободолюбивых натур, страдающих из-за разлада между их высокими духовными устремлениями и несовершенством мира. Гудон. 1795 г. ), «Лизынька и Дашинька» (1794) воплощают убеждение сентиментализма в том, что «и крестьянки чувствовать умеют» (Н.

Реализм- это правдивое, объективное отражение действительности. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев.

decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. На развитие театра оказал влияние классицистический стиль. В произведениях Рубенса цвет и живописность преобладают над рисунком. Романтизм. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Акция – так, обобщая, называют искусство действия, заменяющее художественное произведение жестом, разыгранным представлением или спровоцированным событием. Произошла основательная переоценка ценностей.

Моррисом. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля — и сильные и слабые. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин Маньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску.

impression – впечатление). В музыке и литературе – манерность, капризность, витиеватость изобилие украшений. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973). Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески.

Глюзорности приобретает и человеческое существование в нем. Академизм.

Свет и тени усиливают драматическое напряжение. (тогда же родился и термин). Примитивизм.

В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты. Красота в его рамках есть гармония, мера, симметричность. Вот таким образом они стремились стереть границы между искусством и реальностью, вторгнуться в области, до того считавшиеся несовместимыми с искусством, включить произведения искусства в окружающую человека среду. Ряд статей с изложением основ неопластицизма, опубликованных в журнале, вылился в итоговую брошюру «Нео-пластицизм», вышедшую в 1920 г. Несмотря на довольно ограниченные художественные возможности, теория Мондриана повлияла на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, дизайна и промышленной графики. Бернини, Ф. Борромини, В. В.

В одну и ту же историческую эпоху могут сосуществовать несколько стилей. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Парсуна (искажение слова «персона», от лат. Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г.

Термин «трансавангард» введен в 1979 году итальянским художественным критиком Антонио Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — Сандро Чиа, Франческо Клементе, У. Куччи, Никола де Мариа, Миммо Паладино. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Дадаизм (произошло от фр. Мастера движения мечтали о том, что в будущем будет образована «единая система мировой архитектуры Земли», в рамках которой целые города будут построены в простых «супрематических» формах. Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты.

Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. В 30 – 40-е годы XIX в. в романтизме произошли значительные изменения. Прежде всего в живописи фовистов интересовал цвет, его выразительность. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Отношение к абстракционизму неоднозначное. Дух безоговорочного отрицания наиболее полно и ярко запечатлелся в творчестве Байрона. «Переводя» на общепринятый в Европе язык события русской жизни иностранные художники одновременно обучают местных мастеров и публику приемам иконографическим типам, средствам олицетворения абстрактных понятий – языку искусства Нового времени.

Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Картина становится отдельным кадром, фрагментом подвижного мира. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). Мироощущение постмодернистского человека можно определить как неофатализм, ведь человек уже не воспринимает себя как хозяина своей судьбы, он верит в игру случайности, в неожиданное, спонтанное везение.

Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии изменчивости мира.

В результате, страна раздроблена, ей диктуют условия Испания и Франция, но, несмотря на ограниченные материальные возможности, Италия богата культурно и духовно, ведь Рим является центром католического мира. Но сущность барокко не только выражает идеологию церкви.

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Гуманитарная культура и ее влияние в целом упали. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Метод: симфонизм. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. В то же время некоторые романтики (Шатобриан, Новалис и др. ) выступили с апологией христианства (католицизм) изображая его в виде альтернативы просветительских и революционных идей источника высших духовных, нравственных и эстетических ценностей, которые могут открыть путь к миру и гармонии. Все его творчество можно назвать искусством портрета.

Символом минимализма принято считать произведение автора Казимира Малевича «Черный квадрат» (1915г. ). К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. При этом главное еобразие искусства Рембрандта заключается все-таки в другом. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Одним свойственна гипербола – преувеличение наличного.

Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Рубенс нарушает все в пользу движения. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Передовые идеи Просвещения, провозгласившие разумное устройство общества, свободу и неотъемлемые права личности, в силу своей философской отвлеченности дали пищу и либеральным и демократическим и утопическим и волюнтаристским (революционным) концепциям. Его престиж в обществе необычайно высок.

Активно сотрудничая с поэтами- футуристами из группы «Гилея» (А. Крученых, В. Хлебников, Е. Гуро), кубофутуристы восприняли от них многие новаторские художественно-эстетические идеи, за что заслужили прозвище «заумные реалисты». Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Теперь знание имеет все меньшее эмпирическое, опытное происхождение. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций). Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия.

1960-1970-е гг. XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Бидермейер (от нем. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно.

Своей целью орфисты провозгласили создание «новой реальности из простейших, но тончайшим образом организованных цветовых сочетаний». В стиле рококо создавались и объекты малой архитектуры – увеселительные легкие сооружения (беседки, павильоны), декоративно-орнаментальные украшения которых отличались большим разнообразием. Луи Токке (1696-1772) был вызван в Россию специально для того, чтобы написать портрет императрицы Елизаветы Петровны.

Свободные нравы шагнули в жизнь граждан данного времени. Неоэкспрессионизм – направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. В произведениях Лоренцо Бернини угадывается талант психолога, способного точно передать характер героя («Давид», композиция «Экстаз святой Терезы», портрет кардинала Боргезе). Искусство отразило многие проблемы и ценности бурной эпохи. Подобные живописные произведения зачастую пронизывает стремление к красивому.

С начала 80-х гг. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Хотя она продолжает развиваться. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве). Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. Декаданс (от франц.

Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. ДАДА в Цюрихе (1916-1919).

парижский искусствовед Мишель Тапье. Вслед за ними Э. Делакруа и Т. Жерико вдохнули новую жизнь в портретную живопись. Литература начала радовать легкими пьесами, в музыке появились игривые повороты, которые невесомо исполнялись на клавесине (музыкальный инструмент). В книгопечатании изменилась графика, ввелись новые правила верстки и компоновки.

barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Искусство Рембрандта в неком роде занимает срединное положение между барокко и классицизмом. За основу данного направления берется гармонизация простейших элементов. Впервые в русской живописи художник начал писать людей на лоне природы.

В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. С конца 1907 г. Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле. Триединство (единство времени, места, действия), характерное для драматургии классицизма, обращение к античным сюжетам иерархия жанров, возвышенные этические идеи, конфликт страсти и долга, наиболее выразились в драме Пьера Корнеля «Сид», первого высокого образца классицистического театра. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Рококо.

Об м же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Не случайно Грёз любил составлять литературные комментарии к своим произведениям.

Рубенс нарушает все это в пользу движения. Теоретиком классицизма стал поэт Никола Буало. А в начале 60-ых гг. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли.

М. Карамзин). Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Паладино), современной интерпретации эстетического наследия кубизма, футуризма (С. Карамзин. Типологическая характеристика этой культуры и цивилизации сегодня является амбивалентной (двоякой).

Очень значительным явлением в европейской культуре было движение «Буря и натиск» в Германии (с 70-х годов XVIIIв. ). Искусство XVIII в. находится в состоянии кризиса, когда величественная, воздвигавшаяся в течение тысячелетий грандиозная художественная система (как модель особой жизни) подверглась пересмотру. Представители: Даргомыжский, Мусоргский, Бородин, Бизе, Брукнер, Стравинский, Прокофьев. Любые формы авангардного искусства (в отличие от модернизма) также маргинальны, но в этом случае термин маргинальный приобретает негативный оттенок, поскольку им обозначается факт отрыва от художественной традиции, противопоставления авангардистом своего творчества вечным духовным ценностям. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др.

Первая половина XIX в. стала временем интенсивного развития духовной культуры. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть. Клементе), народных верований (М. Во Франции в 30-40-е годы создают свои лучшие реалистические произведения Опоре де Бальзак, написавший 95-томную «Человеческую комедию» Виктор Гюго – «Собор Парижской богоматери» и тд.

С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм». идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Не было различия между охотником и художником, хозяйкой и танцовщицей. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность.

На первом плане оказались проблемы людей, сопереживания им. Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. С одной стороны, он служил гарантией сохранения традиций художественной школы, бережного отношения к культурным ценностям прошлого. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. XX века.

Возрождение (Ренессанс) – (франц. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» данные тенденции еще более усиливаются. В нем проявились тенденции к прославлению жизни, всего богатства реального бытия. ван Дейк, Д. Рейнольде, Т. Гейнсборо). В 30-40-е годы XIX в. наряду с романтизмом в художественной литературе и живописи утверждается реализм.

Для позднего импрессионизма характерно появление ощущения самоценности субъективной художественной манеры художника, нарастание декоративных тенденций. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Оно превратилась в общее дело всей Европы, а со временем – и Америки. При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век.

Одно из направлений (славянофильское), настаивающее на полном отрыве искусства XVIII в. от предшествующего развития. (с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Маковский и др. Чюрленис, М. А. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В.

Его отличают камерность интимность, тесная связь с театрализованным бытом. Главным постулатом С. Р. Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетичность зрелого кубизма выражается и в другой особенности — композиционной крепости, сплоченности форм. Острым средством романтической критики действительности являлись гротеск, сатира ирония. В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов.

Барокко (от итал. (Л. Основные представители сентиментализма С. Ричардсон, Т. Смоллетт, Ж. Руссо, Л. Стерн, Н. М. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века.

Многие его произведения оказались сосредоточенными в главном памятнике католического Рима — соборе св. Было только разделение между мужчинами и женщинами. По-особому ярко они пробудут в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Историки французской романтической школы (Тьерри, Минье, Гизо, Тьер) изучавшие причины глубокой общественной ломки во Франции, пришли к выводу о закономерности французской революции XVIII в. В то же время некоторые романтики (Шатобриан, Новалис и др. ) выступили с апологией христианства (католицизм) изображая его в виде альтернативы просветительских и революционных идей источника высших духовных, нравственных и эстетических ценностей, которые могут открыть путь к миру и гармонии. Эта пьеса пользуется особой любовью у французов. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.

В 1924 году была образована официальная творческая организация конструктивистов – ОСА. Однако более активно он начал проявляться в работах кубистов 1913 года. Все предрешено. в романтизме произошли значительные изменения.

Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse). Нет веры в бога, веры в себя, веры в будущее.

Аббати и др. Наиболее известный пример – двухтомный роман Эвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Цветовая гамма аналитического кубизма была очень узкой (оттенки коричневых и охристых тускло-зеленых тонов). Бенуа, восприняли картину «как новую икону». Лирическая трагедия в оперном варианте, опера-сериа.

Структура картины строится на противоположности элементов: цвет – не цвет (черный, белый, серый), вертикаль – горизонталь, большая поверхность (не цвета) – малая поверхность (цвета), единение которых, по мысли автора концепции, символизирует равновесие сил в гармонии мироздания. Вместе с пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости. Главной задачей искусства Рембрандт считал нравственное возвышение личности («Портрет Яна Сикса», «Возвращение блудного сына»).

Спустя шесть лет выставка была жестко воспринята в штыки и раскритикована.

Возвращаясь к первобытному синкретизму, Полок трансформировал живопись в священный танец художника. Скульптуре этого стиля свойственна гармония с окружающим ландшафтом парка или площади (фонтан Четырех рек в Риме Л. Бернини, фонтан Треви в Риме Н. Сальви). Символизм.

Рококо (бриллиант, причудливая раковина). Самое главное, что Ван Гог открыл им глаза на выразительность чистых, локальных цветов.

Нередко руками супрематистов создавались и объемные формы, например, в фарфоре. Историки французской романтической школы (Тьерри, Минье, Гизо, Тьер) изучавшие причины глубокой общественной ломки во Франции, пришли к выводу о закономерности французской революции XVIIIв. В громкости ниспровержения предшествующих открытий футуристам не было равных, главными элементами творческой деятельности в манифесте назывались «храбрость, дерзость и бунт». Зародился синтетический кубизм в 1912 году. В рамках одного стиля может существовать несколько художественных направлений. Жанры скульптуры—галантные статуэтки и бюсты.

Произведения фовистов вызвали бурю критики и эмоций. Парсуна сыграла важную роль как носитель основных черт нового портретного метода, «трансформированного» в русских условиях на собственный лад. Задуматься, что скрывает художник в своих творениях из чего состоит созданный им предмет.

Парусные лодки (Л. Петра. Китч – это массовое искусство для избранных. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности.

В стиле нет лишних деталей и лишних цветов. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Большой вклад в «игривое» искусство внес прекрасный портретист – Лемуан Франсуа Буше.

Стоит заметить, что он обратил й взор внутрь себя и ему открылся огромный и неизведанный внутренний мир, соизмеримый с бесконечной Вселенной.

При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.

Критик Луи Леруа иронически отзываясь о представленных работах, особо отметил картину К. Моне «Впечатление.

Наступление Тёмных веков, когда было утрачено большое количество как навыков, так и памятников, привело к большей примитивизации произведений искусства. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Лоррен, Л. -Ж. -Ф. Искусство раннего Средневековья (примерно до 1000г. Протореализм. Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста.

Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке). Сложность человека с его богатым внутренним миром тревожит воображение. Петра. (Н. В 18 веке господствующий.

Стиль рококо (франц. (с1978г). Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». Ярче всего черты барокко воплотились в монументальной скульптуре, в творчестве Лоренцо Бернини (идеи торжества мистики над реальностью, экстатическая выразительность образов, бурная динамика форы).

Свое наиболее полное выражение классицизм получил во Франции в XVII-XVIII вв. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Соц-арт не был жестким стилевым направлением, он объединял весьма различных по своей манере авторов, не просто находящихся в «художественной оппозиции», но разрабатывающих в своем творчестве многослойные составляющие официальной идеалогии и ее художественных догматов. Все это символизировало просветительские представления о счастье как «естественном состоянии», о «естественном человеке», основным условием которого было возвращение к природе. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. сложился круг молодых художников, разделявших их взгляды и убеждения.

Стоит заметить, что оно состоит по сути в том, что благодаря ему в европейской живописи возникло новое направление – психологизм. Тони Смит – яркий представитель данного направления, сводит свои работы к элементарному и «скучному».

Английские художники «Независимой группы» при участии лондонского Института Современных Искусств отошли от правильности и скучности форм и линий, создав абсолютно новый, уникальный продукт. decadence или от лат. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Перерастая в искусство постмодернизма искусство действия приобретает более выраженные формы. Конструктивизм – направление в советском искусстве 20-х гг.

Самой знаменитой фигурой европейского барокко будет фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Сложилось литературное течение, в котором на первый план выступило действенное начало. Примитивизм – Art Naive – «Живопись семи воскресений в неделю» – искусство людей, не утративших в своей душе Ребенка.

Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи. Герои произведений буквально источали всю тяжесть текущего времени, отражали внутренний конфликт, сложившийся в результате противоречивости внешнего мира. Первая половина XIXв. Произведения писателей-реалистов Бальзака, Стендаля, Диккенса, Теккерея и др.

Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Выдающимся мастером коллективного и индивидуального портрета зарекомендовал себя современник Рембрандта Франц Хальс (между 1581 и 1585-1666). Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно.

Никто не остался безучастным и равнодушным. По обеим сторонам этого мощного потока расположены два других направления: с одной стороны – это архаизирующее искусство – «художественный примитив», с другой – россика. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Позже его идеи развивались в организованном Мондрианом совместно с Тео Ван Дусбургом журнале «Де Стейл» («Стиль»), просуществовавшем с 1917 по 1928 гг. и одноименном художественном объединении. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Иностранные портретисты, прежде всего И. Г. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Сентиментализм (от фр.

Бернини был непревзойденным мастером световых эффектов. Выдающимися образцами драматургии признаны трагедии Пьера Корнеля, основанные на конфликте долга и страсти («Сид»), прославлении героической воли («Гораций», «Цинна»). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». В середине XVIII века сферой деятельности русских художников в области живописи по преимуществу является камерный и полупарадный портрет в рост. Барбизонская школа во Франции подарила обществу К. Коро и Д. Констебла. В архитектуре определился раньше (Древняя Греция) и достиг расцвета в 17-веке в литературе и театре, позднее—в музыке.

К основным чертам постмодернизма относятся: смешение стилевых элементов, заимствованных из разных контекстов и эпох рефлексивность, способность к самоосознанию (часто с чувством иронии) провозглашение отсутствия объективных стандартов истинности (релятивизм) неприятие таких художественных приемов, как повествование изложение сюжета в определенной последовательности при логическом завершении или попытка отображать реальность Постмодернизм часто обращен главным образом к интеллекту, а не к чувству. Осенью 1907 г. произошли два важных события: ретроспективная выставка Сезанна и знакомство Брака и Пикассо. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин. ), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Его творение несет в себе минимализм формы, распад куба на плоскости.

Образование национальных художественных школ в европейском искусстве XVII века. Рембрандт первым всерьез откликнулся на известный призыв Сократа: «познай самого себя». Художники-бунтари «жесткой» рукой выводят проблемы времени на холст, прибегая к абсолютно новым приемам. С сентиментализмом отчасти соприкасается творчество В. А. Тропинина («Мальчик, тоскующий об умершей птичке», 1802 г. ).

Пышность, аллегоричная замысловатость, патетика и театральность художественного стиля барокко, сочетание в нем иллюзии с реальностью получили развитие во многих памятниках культуры и прежде всего в Италии (творчество скульптора и архитектора Бернини, архитектора Борромини и др. ). Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. При всем этом наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Рубенса по праву называют великим композитором цвета. Внешне это растворяло форму предмета в среде света.

В барокко получили продолжение идеи Контрреформации. Кроме жанровых картин, Грёз написал множество «головок» – изображений девушек, тоскующих о мёртвых птичках, разбитых зеркалах или кувшинах. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Нередко разложение движения доводило изображение до полной абстракции, что наглядно просматривается в циклах Баллы «Линия-Скорость», «Скорость-Пейзаж» и «Вихрь».

cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Организация «Мост» поведала о себе на выставке, проводившейся в магазине ламп. Мольер (Жан Батист Поклен) объединил традиции народного театра с достижениями классицизма, создав жанр социально-бытовой комедии, высмеивающей человеческие пороки, сословные предрассудки и ограниченность обывателей («Мещанин во дворянстве», «Тартюф или Обманщик», «Скупой»).

Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить неабсолютной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты.

В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм. Барокко ярко проявилось в архитектуре (Л. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии.

Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Ярче всего проявился в Италии. наряду с романтизмом в художественной литературе и живописи утверждается реализм. (Бомберг, Льюис).

Среди архитектурных творений арт деко стоит отметить Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный в 1928-1930 гг. Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Вот таким образом представители классицизма стремились к завершенных гармоничных форм, монументальности, ясной и благородной простоты стиля и к определенной идеализации, дидактичности.

Интерес к прошлому вылился в подъеме исторического знания. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). Все это передавало лирическое, несколько ироничное мировосприятие. Архипенко). К его идеям прибегли голландские авторы – Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан.

Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Китч, кич (от нем. В изобразительном искусстве широкое значение приобрели плакаты.

Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Вот таким образом импрессионисты предпочитали непосредственном созерцанию явлений природы, не пытаясь, однако, ее копировать. Sentiment- чувство) – художественное течение второй половины XVIII в., сложившееся в результате разочарования в положительной роли «цивилизации», «царства разума», провозглашенных идеологами века Просвещения.

Важные изменения стали происходить в религии. Если вы солидарны с мнением американца Энди Уорхолла (1928-1987г. г. ) и считаете газовый насос красивее холма или дерева, то современное искусство в стиле поп-арт окажется вам по душе. Классицизм узаконил принципы «облагороженной природы» искусственного деления на жанры – «высокие» (трагедия, ода, эпопея историческая, мифологическая и религиозная живопись) и «низкие» (комедия, сатира, басня, жанровая живопись), введение в драматургию закона трех единств – места, времени, действия.

Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Так подсознание художника восстанавливает на полотне справедливость. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг.

Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм. Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. Свое наиболее полное выражение классицизм получил во Франции в XVII–XVIIIвв. В стремлении освободить живопись от Мондриан отказывается от чувственных форм (фигуративных) во имя эстетических (абстрактных). В 1904 и 1907 годах в Париже прошли выставки его работ.

ДАДА в Кёльне (1919-1922). архитектором Б. У. Воронцовой» (1758), «Портрет Е. А. Представителей Модерна – Х. ван де Вельде, Ч. Р. Романтизм тяготеет к загадочности и таинственности.

Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. При посещении галереи создаётся впечатление, что оказываешься в сумасшедшем доме, поскольку их искусство было отражением того непонимания общественности, которое в результате оказало влияние на их психическое состояние. Работы художников прославляли индустриализацию, машины и урбанизацию. В ней уже нет прежних претензий на полную объективность и адекватность знания. Произведения А. П.

fauve – дикий). В России символизм нередко мыслился как «жизнетворчество» – сакральное действо, выходящее за пределы искусства. Импрессионизм (от фр. Борисов-Мусатов близко к символизму творчество П. Гогена и мастеров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы многих мастеров стиля модерн.

Виппер). Новая вещественность (нем. Кубизм – (фpaнц.

К началу 1870-х гг. В творчестве Гёте немецкая национальная литература достигает вершины. Готика. В своей эстетике фовисты опирались на философию Шопенгауэра и Ницше. Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом.

Прежде всего, произошел переход от индустриальной к постиндустриальной цивилизации. О наиболее заметных и пойдёт речь далее. Великими его представителями были французские художники Никола Пуссен и Клод Лоррен, создавшие основные «схемы» живописи классицизма (кулисное построение пространства, система трех планов, смена цветовых планов в картине: теплые коричневые тона первого плана, зеленые среднего и голубые, синие третьего, дальнего плана). «цивилизованного» общества.

110 (Elegy to the Spanish Republic No. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Попытки расширить теоретическую базу С. р.

Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г. Аполлинер. Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни.

В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Очень четко стала прослеживаться уникальность художника-творца. Расширившиеся знания человека указывали на безграничность бытия, недостаточность рационалистического мышления.

Это придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику, не поддающуюся однозначному толкованию. Зримым воплощением «лучших миров» стали сады и парки. ХХ века, пытаясь материализовать идею движения и придать своим произведениям большую активность во взаимодействии со средой.

Постоянное обращение к историческому прошлому – одна из характерных черт романтизма. Развернутое обоснование «нового живописного реализма» под названием «От кубизма и футуризма к супрематизму», написанное Малевичем в 1916 году, гласило, что «искусство повторения», а именно фактическая передача физического мира и рисование с натуры, «свойственно дикарю». Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво.

Рококо (происходит от фр. Разные очертания из бумаги наклеивались на холст. Стиль барокко (итальянское слово барокко означает буквально удивительный, причудливый) возникает в конце XVI века, хронологически принадлежит двум эпохам – Возрождению и Новом, охватывает период с XVII до XVIII в. и был распространен, прежде всего, в Италии, затем – во Фландрии, Испании, на юге Германии, в Австрии, России и Украины.

Модерн (произошло от фр. Молодой художник наравне с мастером Пикассо протестовал против вымученного империализма, пустоты салонной «красивости», символичной недосказанности образов. В искусстве в этот период возникают и существуют много направлений или стилей. Причины появления модернизма в начале ХХ века.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ). Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Абстрактный экспрессионизм (англ.

При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Яркими представителями французского рококо стали Франсуа Буше и Антуан Ватто. Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв.

Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. Это «срединное искусство», оторвавшееся от фольклорной «земли» и не поднявшееся до учено-артистического «неба». Движение «Буря и натиск», к которому в начале своего творчества примыкали великие немецкие поэты Шиллер и Гёте, страстно ратовало за свободу человека и воспевало героическую личность, борющуюся против тирании.

Идейно сентиментализм восходит к знаменитому высказыванию Ж. Ж. Пуссена увлекала героика Древнего Рима идеал всепобеждающего чувства долга.

Различные виды деятельности, различные мифы, различные обряды. Произведения писателей-реалистов Бальзака, Стендаля, Диккенса, Теккерея и др. Архитектура барокко отражала идею изменяющегося мира. Кучча), «неформальной» традиции в живописи 50-60-х годов. Клуазонизм (от фр.

Первый период развития экспрессионизма происходит в Германии (1905-19012г. г. ). Но конструктивизм в чистом виде на Западе продержался совсем недолго и переродился в новые течения (неопластицизм). Классицизм (лат.

Иного рода эстетика, противоположная художественным средствам барокко, была канонизирована в европейском искусстве и литературе классицизмом. Малевича), немецких художников.

На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво.

В других странах получили наибольшую известность «мобили» А. Колдера, саморазрушающиеся машины Ж. Тэнгли, градостроительные замыслы Н. Шоффера. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918), Альфонс Муха. Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Главным достижением развивавшейся в русле классицизма французской литературы было создание великой национальной драматургии: трагедии Корнеля, Расина, комедии Мольера. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Основателем течения явился неординарный К. С.

Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Сформировавшись в эпоху преобладания информационных и коммуникационных технологий, теоретических знаний, широких возможностей выбора для каждого индивида, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, в художественном проявлении вылившихся в эклектизм. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. В конце XIX – начале XX в. появляется новый художественный направление – импрессионизм (от франц.

---