Стиль Барокко Сообщение

Стиль барокко в архитектуре: описание и фото

В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». В интерьере собора Св. Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Термин «Б» применялся к литературе уже с середины 19 в. (Дж. Она богата духовными силами. городов. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. barocco, букв.

Реферат: Стиль барокко в искусстве

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологич. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

выше). Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Центром католического мира является Рим, он богат духовными силами. Зачастую лепнина с горизонтальной плоскости переходила на вертикальную. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция.

Россия, вообще, медленно поддавалась каким-либо влияниям. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. С конца 17 в. Б. охватывает в России церковную проповедь (С. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. в 1623). В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Стиль барокко и его особенности

Для архитектуры барокко (Л. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и т. д. активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л.

Европе) и в разл. Поначалу термин барокко носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Стиль барокко в интерьере 45 фото примеров оформления

Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Родиной Б. по праву считается Италия. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. видах иск-ва (так, в 18 в. Б. исчерпало себя в зап. -европ. Петра и Павла в Кракове (бригада архитекторов-иезуитов: Джузеппе Брицио, Джованни Мария Бернардони, Джованни Баттиста Тревано). Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца.

Общая характеристика стиля барокко

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Но от здания к зданию он набрал опыт. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria». голос и сопровождение).

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Петра с Папским дворцом. Исп. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Б. Тьеполо. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Б. – первый стиль в истории европ.

В низшем слое Б. эта тема отражает реальные перепитии жизни, то вздымающие, то бросающие в бездну человека, который чувствует себя «щепкой» в водовороте жизни, что отвечает судьбам «солдат Фортуны», ландскнехтов и авантюристов эпохи. Драпировки были также и по краю декольте. Поэтика Б. отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.

Стиль барокко в России: история и примеры

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. де Кеведо, П. Кальдерон). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Для архитектуры барокко (Л. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. По сторонам юбку украшали драпировки. Центрами распространения Б. были не только европ. В стиле барокко были построены все дворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Потолок должен был служить продолжением стены, на стыке акцента не делали. В странах Лат.

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Его картины буквально излучают жизненную силу. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Системе природы» (1735). Мастера отливали их из гипса или делали из камня.

Для архитектуры барокко (Л. Петра в Риме. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России): характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, для скульптуры и живописи (П. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

Характеристика национального стиля Барокко

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Это противоречило зрительным впечатлениям. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами.

детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Одним из первых историч.

Объекты в стиле барокко в России

оперы Генделя). образцам (Я. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства. нюансы инструментовку, возможность использования мелодич. В моду входят длинные сережки, но не легкие и ажурные, а массивные. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). композиторов.

Самостоятельным путем пошло развитие архитектуры во Франции. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Она богата духовными силами. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Стиль Б. существовал во множестве нац. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Ретрогород: сообщения, сочинения, доклады, эссе, литература

вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая Б. нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. элементами (т. Самый яркий представитель голландской школы – Рембрандт ван Рейн (16061669). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма.

Б. Пиранези. вытесняется классицизмом. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Для зап. -европ. Прециозная литература). Сложно украшенные пряжки называли аграф. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). В сравнении с эскизами Микеланджело исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг.

Сообщение о барокко: эпоха, стиль, музыка, архитектура, живопись

Лубрано). Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Активно использовались и др.

Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. «Гений Барокко» Дж. Л. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика.

Краткая характеристика барокко в искусстве и литературе

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Собор св.

н. барочный классицизм). По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. произведения. Господствующим стало классическое направление.

История и причины возникновения барокко

Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Петра в Риме. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Декоративная отделка характеризуется сочетанием всевозможных персонажей разного времени и религий.

Противоречия эпохи Рубенс в живописи примирял, казалось бы, непримиримые противоположности. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе).

На смену сдержанной массивностисарматского барокко приходят свобода и лёгкость. Центром католического мира является Рим. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке Б. используется б. ч. смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительного искусства, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Петра в Риме. Каждый стиль вносит в искусство что-то новое. тематизм.

Материалы в архитектуре барокко

В конце концов барокко покорило почти всю Европу и, благодаря испанцам, достигло Америки, где его до сих пор называют «испанским стилем». prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Непревзойденным «королем живописцев» по праву считается фламандец Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Под кафтан надевали камзол без рукавов. Наиболее яркое произведение мастера – ансамбль перед собором Святого Петра в Ватикане. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо.

В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Благодаря новой тенденции итальянцы смогли быстро и дешево преобразить свои города. Один из фасадов дворца обращен к парку. и Вост. В эпоху Б. музыка расширила свои выразит.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Каналетто. Конечно, в искусстве интерьера.

И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко3. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Чтобы добиться большего эффекта, пол в комнатах делали под мрамор. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе.

Великий фламандец создал также свое направление в портретной живописи – парадный портрет – изображение известной личности в ореоле славы и величия. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. границы Б. не совпадают в отд. учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религ. муз. Диего Веласкес (1599-1660) — великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Они, однако, демонстрируют значит. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Винкельман, Ф. Милициа) первоначально выражал негативную оценку итал. архитектурой кон.

принципы переносились в разл. И только в конце XIX века произошла переоценка барокко, благодаря европейскому культуральному контексту от импрессионизма к символизму, который выделяет связи с эпохой барокко. Там избегали излишеств, к которым склонны были итальянцы.

Искусство барокко внесло в украшения новую жизнь. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Они придерживались принципов реализма. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский.

Детали стиля барокко в архитектуре

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Рассказывая о культуре, нельзя не упоминать и о музыке. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Как правило, барочная муз.

В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Украшаются здания интерьеры, предметы искусств, одежда. Красота требовала жертв. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 гг. ).

Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Б. оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма они сливаются в единый помпезный стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрёна). Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Петра в Риме. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. В XVI в. на смену ренессансу приходит барокко. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. содержания (плафоны Пьетро да Кортона, А. Поццо, бр. Самая известная его работа – портрет Людовика XIV.

Вторая ранняя постройка барокко — костёл Св. В пятисрубных храмах восьмерики расположены крестообразно, при этом на углах имеются камеры, подчас весьма развитые, достигающие в высоту двух третей от основного объема храма (Екатерининская церковь в Чернигове, Успенский собор в Новгороде-Северском). Как уже говорилось выше, скульптура это неотъемлемая часть стиля барокко. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. усадьбы.

Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль Б. часто соединялся с чертами рококо. Мн. Для архитектуры барокко (Л. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

С начала 18 в. в России складывается своеобразный стиль «русского барокко». Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения — классицизма. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Его огромные размеры и внушительность должны были символизировать величие «короля-солнца» – Людовика XIV.

Примеры сооружений в раннем барокко стиле

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Благодаря этой общности правомерно говорить также о культурно-историч. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини.

Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. степени основанную на риторике. Кроме того, в этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Влияние бароккоЧастные интерьеры барокко отличались необычайной торжественностью и пышностью. композиций. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

Ведь она всегда шла рука об руку с театральным искусством. При этом, в отличие от «русского стиля», диаметр «луковицы» меньше диаметра барабана. Талия — узкая, под платьем носили корсет. фон Кнобельсдорф). Обрушившиеся или обветшавшие своды храмов зачастую перекладывались, куполам придавалась характерная грушевидная или бутонообразная форма, когда на одну «луковицу» словно бы насаживалась другая. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков — это фигурные этюды или портретные эскизы).

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. В 1519-1522 гг. Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Нац.

Преемственность барокко и рококо

Многие исследователи считают, что благодаря этому в России переход к классицизму был лёгким и естественным. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. степень общности при сопоставлении их с образцами ренессансной музыки 16 в. и с классич. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию.

Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Америки градостроит.

Кроме кружев, на одежде было много бантов. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами.

В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества Б. – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и мн. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Контрреформация). Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Элемент живописности считался в стиле барокко наиболее важным. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы.

Сложно украшенные пряжки называли аграф. В трёхсрубных храмах восьмерики обычно выстроены в ряд по продольной оси восток-запад (пример — Николаевская церковь в Глухове, 1693). Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для разл. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке.

Культурное барокковое направление

поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами Б. Жизнеподобие в иск-ве Б. нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для Б. ), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистич. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Первый действительно большой и величественный ансамбль создал в Ватикане Браманте. Россия пытается догнать Европу и сравнятся с ней по уровню культурного развития.

ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм -- партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки.

Стиль барокко – краткое определение

Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизни-сновидения (Ф. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ).

Но более всего удивляет лестница вестибюля. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. Костюм был подчинен этикету. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. В зарубежном музыкознании термин «Б» стал применяться с начала 20 в. Эпохой музыкального Б. считается весь период развития музыкальной культуры в европейских странах, соответствующий периоду Б. в архитектуре и изобразительном искусстве.

1. Перейти к полному тексту работы
2. Смотреть полный текст работы бесплатно
3. Русская и зарубежная литература, анализ произведений, сочинения
4. Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Барокковая архитектура – взрыв эмоций
7. Барокковые литература и живопись

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (. экзальтация. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Ван Дейк, Дж.

При этом иррациональность форм сочетается с некоторыми рациональными чертами, явившимися следствием отражения в искусстве новейших достижений научной мысли. Вот таким образом барокко получило особый размах там, где господствовала католическая вера или о его распространении заботились правители. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении.

1. Барокковая музыка – красоты много не бывает
2. Барокко в европейской архитектуре и искусстве
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Анализ произведений русской и зарубежной литературы, образцы школьных сочинений

Гладковыбритое лицо и сильно напудренный парик, вот как должна была выглядеть голова мужчины XVIII в. Убранство гардероба любой придворной дамы завораживало взгляд. Драпировки были также и по краю декольте. Бриньоле Сале). и эзотерич.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. Они придерживались принципов реализма. черт, периодически повторяющихся на разл. Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер — киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме).

Женщины носили пышные юбки с подъёмником из китового уса. В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). В это время активно работает в Петербурге зодчий Растрелли. развёртывание, приводящее к краткому завершению – кадансу. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах.

Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Иногда понятие «Б» трактуют не в конкретно-историч. Гармония, Тональность).

Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы.

Именно в рамках Б. впервые заявила о себе гомофония (разделение муз. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Позже они стали намного пышнее.

Искания искусства в чем-то созвучны исканиям науки. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами, а позже его сменило жабо. Великолепие и пышность Б. получили своеобразное истолкование в Австрии (архитектор И. Б.

Америке, ряде стран Центр. Декольте было широким, открывало плечи. Та же тема прослеживается и в колье. до творчества Г. Ф. Генделя и И. С. Баха. эпохи, музыкальное в Б. тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне». Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко).

К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Пёрселл итал. разновидность (Ж. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу. Они должны были быть украшены натуральными камнями и иметь волнообразные края. Все формы архитектуры довольно спокойные и уравновешенные. Барокко (итал. В каждой стране Барокко питалось местными традициями.

Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. самоценность, превращаясь в собственно концертную. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — Испанцы и Французы. Стиль барокко медленно вызревал в архитектуре и скульптуре «Высокого Возрождения».

произведения. совершенства поэзии (в т. ч. Б. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена.

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Сейчас там находится Эрмитаж – один из крупнейших художественных музеев мира. Музыка. В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». начал, но и своим значит. Одним из важных составляющих стиля барокко является архитектурный ордер. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). культуры той или иной страны.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Флеминг, Дж. театра. материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Самая известная его работа — портрет Людовика XIV.

Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. barocco – «порочный», «распущенный», «склонный к излишествам»). Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость интенсивность чувств, пристрастие к эффектными зрелищам, совмещение иллюзорного и реального, сильные контрасты масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Стиль Б. был выражением типологич. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко».

Без меры использовалась косметика. Барокко (с итал. виды иск-ва, определяя построение лит. Для их оформления используется лепнина, деревянные балки, тканые обои.

Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Они диктуют условия политики и пр. В совр. Зато клавесин пользовался популярностью.

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Б. часто служит для обозначения прециозной литературы во Франции, гонгоризма в Испании, маринизма в Италии, «метафизической поэзии» в Англии, придворно-схоластической поэзии в России. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Общие очертания ансамбля напоминают ключ, что должно было символизировать слова Христа, обращенные к первому епископу Рима апостолу Петру: «И дам тебе ключи Царства Небесного».

Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. поэзии), однако первая польск. Таким образом, стиль Барокко медленно вызревал, чтобы неожиданно взорваться.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). и политич. Вуатюр) характера важное место в поэзии Б. занимают духовные стихотворения (П.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмич. Среди петербургских архитекторов эпохи барокко крупнейшим был итальянец по происхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасных творений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667).

модификациями барочного романа (Ш. направление Б., чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистич. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения муз.

Англия с характерным для её архитектуры культом классич. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Раньше послушать музыку можно было только в церкви, опере и в театре. искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. Корни барокко уходят в архитектуру эпохи Возрождения. конфликтами (в т. ч. Тридцатилетняя война 1618 – 48), укреплением католицизма и церковной идеологии (см. Америки (особенно Мексика и Бразилия, где Б. приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и др.

Хотя сводить всё многообразие архитектурных решений петровских архитекторов к барокко можно только с известной долей условности, т. к. циклы Дж. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

Так, период конца 16 -- середины 18 вв. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. Плодами их труда до сих пор вдохновляются все творческие личности.

Арки и ниши применяются редко. Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. повсеместно вытесняется классицизмом. Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Патетич. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Сейчас там находится Эрмитаж – один из крупнейших художественных музеев мира. Благодаря виртуозной реставрации на зданиях появляются барельефы и росписи. Петра в Риме.

Причем как в прямом, так и в переносном смысле слова. форм и палладианства (И. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Торелли, Дж.

Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познават. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми воен. оборотов с устоявшейся семантикой – т. н. муз. -риторич. Для барокко характерна идея спящего Бога — деизм. Петродворец), Царского Села (см.

На западе в области романа выдающийся представитель — Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы — П. Кальдерон (Испания). Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф. В истории костюма прическу также именуют куафюра. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Про церковь в Березвечье писали: «строительный материал здесь словно размяк и поплыл волнами выгнутых и вогнутых кривых». расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамич.

и географич. Неотъемлемой частью архитектурного образа в эпоху барокко была скульптура. Но вот с ювелирными изделиями такого никогда и не происходило, по крайней мере, в России. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Л. Бернини, Г. Риго), фантастич. Б. менее выражено трагич. дома, улицы, площади, гор.

Они готовы лицезреть любое искусство, даже иллюзорное. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. В типичных барочных картинах изображены напряженные и драматические сцены.

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. и героич.

Морштын как продолжатель маринизма в польск. Они были прообразом дворянского бала. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Земцов, В. В. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Некоторые исследователи усматривают черты Б. или относят к нему позднюю драму У. Шекспира («Буря»), произведения Мильтона, Вондела, Корнеля и мн.

Ему принадлежит оформление площади собора Св.

бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религ. Самым талантливым скульптором этой эпохи был Лоренцо Бернини. примеры – в творчестве И. С. Баха). Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

В России 18 век породил целую плеяду талантливых художников, скульпторов и живописцев. градостроительство, вырабатывается тип совр. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв.

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Бюринг, Х. Л. Охватил все области пластич. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.

Зачастую именно архитектор и занимался оформлением убранства комнат. В сапогах ходили даже на балах. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. произведения. В. фон Кнобельсдорф).

Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преим. задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Св. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Ланди), Неаполь (А. Так в чем же сегодня проявляется стиль барокко. В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле.

В изобразит. трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. колонии. Магеллан совершил первое кругосветное плавание, к 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание. Кардуччи, 1860, Порембович, 1893) в 20-х гг. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций.

пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтич. До Петра I европейские костюмы в России почти не носили. Костюм отличался чопорностью, пышностью изобилием украшений. задачей музыки в эпоху Б. считалось прославление Бога. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Барокко противостояло классицизму и рационализму.

Петербургское придворное барокко представляют также нарядные замки в Рундале и в Елгаве в Латвии, выстроенные по проекту Растрелли. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. 20 в. Совр. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

В иск-ве Франции Б. сохраняет ренессансную рационалистич. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Европы.

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. В изобразительном искусствеэтого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, — религиозного, мифологическогоили аллегорического характера. Для Б. характерно стремление к взаимодействию различных видов искусства (опера), понимание поэзии как говорящей живописи, а живописи как немой поэзии, увлечение эмблематикой и аллегорикой. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Петра (Ватикан)И.

Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Б. в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. По сторонам юбку украшали драпировки. Грифиус, Дж.

На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Нарышкинский стиль). 18 – нач. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, а согласно иным иррациональным формообразующим силам, вызванным к жизни фантазией самого художника. де Кеведо, П. Кальдерон). Центром католического мира является Рим. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). В XVIII в. украшательство в любой форме считается необходимым.

Это высокая прическа из множества локонов. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Украине, Литве. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. На картине удивительным образом передана динамика движения. Маскарон устанавливался на заметной части фасада.

Эпитет «барочный» в классицистич. иск-ве Б. преобладают виртуозные по исполнению декоративные композиции религ., мифологич. В 1519-1522 гг.

др. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. В России развитие искусства Б., отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, падает на 1-ю половину 18 в. При общей для Б. сословной природе, русское Б. было свободно от экзальтации и мистицизма (характерных для католических стран) и обладало рядом национальных особенностей, обусловленных чувством гордости за успехи государства и народа.

Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Скарлатти), Гамбург (нем. Было от чего прийти в смятение. В конце концов барокко покорило почти всю Европу и, благодаря испанцам, достигло Америки, где его до сих пор называют «испанским стилем». XVII века. Использовали керамическую плитку, но и дерево применяли довольно часто.

М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Хронологич. Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Зап. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Бернини (1598-1680). В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Архитектура барокко в России пользуется популярностью. Архитектура барокко – это период в развитии архитектуры стран Европы и Америки. (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

стилем 2-й пол. Грасиан-и-Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном ЛЭрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609 – 19). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. иск-ве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 «Основные понятия истории искусств», 1915), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и Б. Представление о Б. как историч. В истории костюма прическу также именуют куафюра.

Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь Иль-Джезу (Во имя Христа) — главная церковь ордена иезуитов, спроектированная Виньолой (1507-1573). Марино «Адонис», опубл. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти.

теоретиков 17 – 18 вв. стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в нач. Проза Б. часто аморфна, наполнена тяжеловесной учёностью и дидактикой.

Свойства построек — предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Однако гл. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классич. В интерьере часто использовались контрастные цвета: нередко можно было встретить мраморный пол, напоминающий шахматную доску. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Карраччи, П. П. Рубенса, Дж. В России в XVIII в. стали пользоваться популярностью французские платья.

Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. жанры инструментальной музыки: трио-соната (А. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Петра в Риме.

В искусстве Классицизма все формы четко определены и отграничены друг от друга. Интерьеры пластичны в духе рококо, фасады волнистые, фронтоны богато украшены скульптурой. На долгие времена Версаль стал образцом строительства дворцов всей Европы. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко. Центрами оперного иск-ва в эпоху Б. стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем.

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Истоки барокко были заложены в позднем творчестве Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело. Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят для старых типов построек – церквей, палаццо, вилл – новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Архитекторы барокко стремятся к динамичному пространственному решению, к трактовке объемов живописными массами, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Декольте было широким, открывало плечи. Паркетные полы из моды не выходят.

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Как и в предшествующие муз. -историч. «высокое» Б. с присущими ему грандиозностью и пышностью (архит. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. В поэзии – вычурность использование сложных метафор. программами). жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Слишком долгое господство средневековой музыки сказалось на вкусе публики.

В Версале появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола.

Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность яркий пример — Рубенс, Караваджо. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. Наиболее отчетливо прослеживается связь барокко с католицизмом — этот стиль получил наибольшее развитие именно в сфере господства католической церкви. М. Креспи, Рембрандт).

Люди соскучились по красоте им надоели четкие линии и вездесущая симметрия. и мифологич. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. Высшие достижения слав. Вот таким образом его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III небольших размеров. Серди первых барочных построек в Речи Посполитой — Костёл Тела Господня, построенный в резиденции Радзивиллов — городе Несвиж — архитектором-иезуитом Джованни Мария Бернардони (1584—1593) по заказу Николая Радзивилла.

Петра в Риме, перестройка важнейших рим. Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Первая— светлая, вторая— более темная.

Поразительно, но самая великая эпоха в истории изобразительного искусства была коротка, всего каких-нибудь десять- пятнадцать лет. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нёйман, А. Шлютер, бр.

Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — Испанцы и Французы. Часто в украшении потолков использовались фрески. Сосредоточенная внутри зданий кинетическая энергия словно выплёскивается наружу. В «Жизнеописании» Аввакума усматривают черты Б. -- антиномичность, трагический характер повествования, ломку традиционных жанров и др. Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь, богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало. В первую очередь – это динамика.

вытесняется классицизмом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы.

Первая — светлая, вторая — более темная. Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли-Биббиена и др. ). Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм».

Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиц. («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили нац.

Изменилась не только форма, но и содержание. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, арх. Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев худож.

Чевакинского и Б. Растрелли. С начала 18 в. в России складывается своеобразный стиль «русского барокко». Б. Пиранези. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания).

Херберт, Дж. традиции (Д. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты). Это — полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс. выше). ясности. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Как никому, ему удавалось выписать фактуру тканей, блеск украшений, пушистость меха.

Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. В русском лит. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. варианты стиля Б. возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Зап. Бёме, К. Кульман, Амос Коменский). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» — произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля — казались недосягаемыми. В России возникновение Б. тесно граничит с укреплением церковной проповеди и школьной драмы оно представлено поэзией С. Полоцкого и С. Медведева. Наиболее популярные жанры – сонет, эпиграмма, мадригал, сатира, религ. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Они действительно имеют некоторые черты классицизма.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. П. П. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

лит-ре, но продолжало существовать в архитектуре изобразит. украшений и т. д. вплоть до значит. Это противоречило зрительным впечатлениям. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

регионах (в Лат. Многообразие Б. в музыке наглядно проявляется при сравнении таких далёких друг от друга в стилистич. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Различия между церковной и светской музыкой в стилистич.

в 1644 поэзия Ж. Б. Шассинье). Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена.

видов иск-ва (архит. Фактически, это первый в России учебник этикета. Именно в это время складывается индивидуализиров. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон. оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. Б. преемственно граничит с маньеризмом 16 в. и сосуществует с классицизмом.

Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. По сторонам юбку украшали драпировки. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). – XVIII в. Историческое течение того времени предполагало возникновение культуры противоречия церковного и светского. Герой Караваджо — человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Их даже не смущал тот факт, что такие украшения очень тяжелые и при постоянной носке они сильно деформируют уши. Низовое Б. усваивало готовые риторические формулы, мотивы и сюжетные схемы галантного и прециозного романа, сатирически переосмысляя и перерабатывая их и используя для построения новой большой формы народного романа («Симплициссимус» Гриммельсхаузена).

произведения. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. живописи (Дж. Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. В музыкознании термин «Б» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Было от чего прийти в смятение.

поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», нач. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. В России развитие стиля Б. приходится на 18 в. (расцвет – 1740 – 50-е гг. ), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии.

Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Из великих композиторов того времени стоит отметить Иоганна Себастьяна Баха и Вивальди. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Роза, А. Маньяско) и героич. музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (см. или аллегорич.

общности нац. Скульптурные изваяния людей находятся в движении и при этом испытывают какие-либо эмоции. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетич.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Интерьерный стиль барокко в России характеризуется богатым убранством стен. Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786). Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. интерпретацию Б. дал Я. Буркхардт (в кн. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

манере, таил в себе скрытый смысл. И это слова великого математика. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера.

Возможность разл. В этом — суть всех противоречий «эпохи Барокко». Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Основных факторов, определивших формирование культуры барокко в странах Западной Европы, было три: стремительные изменения естественно-научных и географических представлений о мире имплицитные закономерности развития и усложнения ордерной системы в архитектуре, движение контрреформации католической церкви. Х. Б. де Эррера).

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Талия— узкая, под платьем носили корсет. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности Б. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов, последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621). XVII века. Строительство началось в 1568 году, когда Виньола умер, церковь еще не была завершена. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религ. фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми лит.

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Трагизм Б. отчасти имеет социально-историч. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна. Б. Тьеполо. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Яворский, Ф. Прокопович), школьный театр, панегирическую поэзию петровских «триумфов». В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к зап. -европ. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене.

Отдельные стилистич. В 18 в. традиции Б. были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествоват. Петр I впервые стал широко распространять европейскую одежду. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу.

уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668 – 1669). вариантов, отличавшихся яркой самобытностью. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). А. Ю. Каптиков считает возможным говорить о существовании провинциальных школ барокко в Тотьме, Великом Устюге, Вятском крае, на Урале («походяшинские» церкви) и в Сибири.

Основателем нового стиля считают Микеланджело. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. роман Б. (Ж.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. 1620-х гг. ) по времени опережает трактаты Б. Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. аллегория и др. ).

В слав. Для флам. Именно в XVIII в. в женскую моду вошли высокие каблуки.

форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. 17 – 18 вв. ). До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. странах Б. обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском Б» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 А. Андьялом).

парадигм, что и науч. Творческий путь Рембрандта завершает картина «Возвращения блудного сына» – рассказ художника о всепрощающей любви и искреннем раскаянии. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Фетти). 16 в. Теорию Б. как стиля в изобразит. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651 – 57).

Они диктуют условия политики и пр. эпохе Б., наследовавшей эпохе Возрождения. Впервые после падения Киевской Руси начали масштабно возводиться православные храмы. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной.

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599—1641). Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства.

На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Именно в эпоху Б. рождается новое европ. исп. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Стиль зарождается в Италии, где люди остро чувствуют нехватку прекрасного.

Наряд был подобен архитектуре в стиле барокко. Важнейшая составляющая Б. – стремление к разнообразию (лат. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. На монументальные крестовокупольные сооружения накладывался дробный барочный декор (полуколонны, ризалиты, портики) с изображением растительного орнамента и ангелов.

Т. н. высокий роман Б. привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием лит. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (лат.

Характерно также, что стиль барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно на гравюрах Дж. (С. Термин «Б» возник в 18 в. в среде историков иск-ва, близких классицизму (И. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675).

материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисл. Для лит-ры Б. характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на разл. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Выдающимся представителем искусства барокко был архитектор и скульптор Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680).

Порой на них ходили даже мужчины низкого роста. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. Здания либо белились, либо штукатурились в контрастные бело-голубые цвета. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

представлении Б. – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, т. е. собственно «стили» в понимании муз. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Первостепенную роль играли оптич.

Самый известный памятник французского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. Чевакинского и Б. Растрелли. Для архитектуры барокко (Л.

динамики и изменчивости. Зарубежная мода не обошла стороной и прически.

отношении сочинений, как оперы Ф. Кавалли и Г. Пёрселла, полифонич. vanitas mundi). В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774). Очень редко встречаются храмы не о трёх и не о пяти, а о семи (Крестовоздвиженский собор в Полтаве, 1699—1709 Спасская церковь в Стародубе) и даже о девяти верхах (девятибанный Троицкий собор в Новомосковске, 1775-80 Войсковой Воскресенский собор в Старочеркасске. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Наступление эры Барокко означало возвращение романтики архитектуре христианских храмов.

Это означает, что во Франции стремились следовать античным и ренессансным, то есть «классическим» образам. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретич. В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона.

Именно на Растрелли была возложена обязанность придать столице подобающий вид. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России. В Испании в 17 в. некоторые черты Б. проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса, но в 18 в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы Б. достигли необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в «ультрабарокко» Латинской Америки).

Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Внутреннее убранство дворца должно было гармонировать с его наружностью. Аффектов теория).

символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и т. д. ) имели, тем не менее, не литургич., а концертное назначение. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Чувство неустойчивости и беспокойства, вызванное войнами и социальными потрясениями, выдвинуло тему превратности и тщетности бытия («Vanitas»), подхваченную Контрреформацией. «Воздвижение креста» — первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Сегодня в искусстве наблюдается возврат к прошлому. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Интерьер считался как бы продолжением архитектуры.

Гварди, Дж. Среди петербургских архитекторов эпохи барокко крупнейшим был итальянец по происхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасных творений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Люди украшают свои интерьеры зеркалами в массивных рамах и расставляют на столах живые цветы.

Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. На стенах — мнимые, глухие окна. школ и отд.

мироощущение, ему присущ парадный, гос. основу, позже активно взаимодействует с классицистич. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Барклая «Аргенида» (1621) становится моделью для повествоват.

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху Б. вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиц. Рубенс был прекрасным колористом и умел удивительно точно передавать все оттенки цвета. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Отмечается рецепция Б. в романтизме и в новейших модернистских течениях. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. В 1519 г. уже не было в живых Леонардо да Винчи, в 1520 г. скончался Рафаэль. «Il Cicerone», 1855), определивший стиль Б. в связи с итал.

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий — театр и бал-маскарад. фон Кнобельсдорф). Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Депорт, Т. Кэрью).

сюжеты, трагедия, героич. Как мужчины, так и женщины, носили трости. прозы всей Зап. Рубенс Питер Пауль (1577-1640) — фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, его портреты, особенно женские, открывают этот неиссякаемый для него источник радости.

поэзия в Чехии). Два века спустя французский художник Эжен Делакруа сказал о творчестве Рембрандта: «Правда – самое прекрасное и редчайшее явление в мире». XVIII вв. Самый прославленный автор таких работ — Д. А.

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Драпировки были также и по краю декольте. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В проекте собора Св.

фактуры на главный мелодич. Демократич. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Здесь по-прежнему ценятся сложные формы и необычайная декоративность. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Декора становится много и он используется повсеместно. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Культура барокко занимает огромное историческое пространство: рубеж XVI-сер. Это высокая прическа из множества локонов. новый стиль в живописи.

жанры, связанные с религ. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Действительно, Микеланджело — подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. страны, но и ряд стран Лат. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

систематизации знаний и увлечение магич. роли импровизации в ряде жанров (напр., в «нетактированных» прелюдиях франц. фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия Б. развивалась в рамках нац.

объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703).

Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Пространства в барокко имеют сложные построения. принципы Б. определили облик мн.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). А. Каналетто), живописных притч (Д. Подчас придворные дамы, стараясь выглядеть красиво, надевали на себя все лучшее сразу. Без меры использовалась косметика. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами.

Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Цвет куполов либо золотой, либо зеленый. смысле, но как обозначение совокупности стилистич. архитектуры 17 в., а позднее и всего иск-ва этого периода. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Тогда-то и появился новый стиль барокко, который допускал, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи, а не натуральными дорогостоящими материалами.

В этом смысле примечательно высказывание О. Шпенглера об эволюции творчества Микеланджело: «Из глубочайшей неудовлетворенности искусством, на которое он растратил свою жизнь, его вечно неутоленная потребность в выражении разбила архитектонический канон Ренессанса и сотворила римское Барокко А в лице Микеланджело — скульптора «закончилась история европейского ваяния». Фрескобальди), Франции (Ф. открытия рубежа 16 – 17 вв. В стиле барокко были построены все дворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург).

В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Б. определялось не только устойчивостью нац. Это высокая прическа из множества локонов. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

С глубокой любовью и теплом написаны им портреты жены и сына, других близких людей. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. От главного здания отходят в обе стороны флигели. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве.

стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

новый стиль в живописи6. Каналетто. Основные черты построек — сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Для архитектуры барокко (Л. Науч. Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века.

Донна «Биотанатос», опубл. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наряду с реально-бытовой и сатирич. В живописи «высокого» Б., ориентирующегося на т. н. большой стиль, отдавалось предпочтение историч. Теперь стали убеждать, что Земля — не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе.

Растрелли, Д. В. Ярким примером является работа Бернини «Похищение Прозерпины», реалистичными кажутся не только главные персонажи, но даже цербер, стоящий рядом. поэма и пр. Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторич. Б. Алеотти, Дж. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России.

П. Камю, А. Дж. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X.

Архитектурный стиль барокко просуществовал в российском государстве недолго. П. Свелинк), в Италии (Дж. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Позже его сменило жабо. О слабых сторонах этой концепции свидетельствует то, что в эпохе музыкального Б. объединяются различные, порой противоречивые музыкальные явления -- от мадригалистов рубежа 16--17 вв.

В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). спиритуализма, стремление к науч. иск-ве, музыке). Б. связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религ. Позже его сменило жабо.

Риторический рационализм Б. облегчал выражение его средствами идей Раннего Просвещения. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. 19 вв. Риторич. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Чаще над входной дверью, аркой, окнами.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

---