Стиль Барокко Описание

Общая характеристика стиля барокко

Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительного искусства, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Нагромождение крупной мебели будет нагнетать обстановку, декоративная лепка на потолке или стенах будет казаться смешной и нелепой, а квартира станет подобием спичечного коробка. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики.

Архитектура этого стиля не знает классических колон и капителей. В спальне обязательно присутствует широкая кровать на резных ножках. Но истощенная страна еще сохраняет владычество в Европе, оставаясь ее культурным центром. В почете — парча.

Стиль барокко в архитектуре: описание и фото

Стены разделены на расположенные в несколько рядов панно. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. новый стиль в живописи6. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Жилая площадь помещения должна составлять как минимум 100 квадратных метров. По сторонам юбку украшали драпировки. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735). Фасад становился декорацией, а внутреннее пространство могло получить неожиданные для зрителя размеры благодаря созданию иллюзий из света и тени, рисунками и росписям.

Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Распространена куполообразная и прямоугольная форма, симметричны все элементы здания. де Кеведо, П. Кальдерон). В. фон Кнобельсдорф).

произведения. Одним из многих элементов архитектурного убранства фасадов являются маскарон – маски в форме человеческого лица и головы животных анфас. Еще четыре полотна с изображением эпизодов Чесменского сражения заказали английскому художнику Д. Райту. На данный момент, термином «рококо» принято называть определенное направление в искусстве первой половины ХV века. Самый прославленный автор таких работ – Д. А.

Пол в стиле барокко: Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный.

Характеристика национального стиля Барокко

Стены, украшенные пилястрами и полуколоннами, кажутся почти невесомыми из-за больших окон. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. В качестве лепного декора используются лепка в виде орнамента в традиционно русском стиле.

Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль.

Стиль барокко — королевская роскошь (53 идеи дизайна)

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. А. Каналетто), живописных притч (Д. произведения.

Первая— светлая, вторая— более темная. За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой. Бюринг, Х. Л. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). вытесняется классицизмом.

Яворский, Ф. Прокопович), школьный театр, панегирическую поэзию петровских «триумфов». Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Георгиевский зал — «Большой тронный зал» Зимнего дворца — являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи.

Каковы особенности стиля барокко

Окна обязательно должны быть большими. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Бёме, К. Кульман, Амос Коменский).

Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Для архитектуры барокко (Л. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

Основные черты архитектуры барокко

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки.

Для архитектуры барокко (Л. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе».

История развития и особенности архитектурного стиля рококо

Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром.

Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С. Отличительной чертой спальни может стать роскошный балдахин, надежно прикрывающий спальное место от посторонних глаз. В странах интенсивного буржуазного развития -- Англии и Голландии -- влияние Б. было лишь частичным. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). На стены принято наносить обои из текстиля или пользоваться декоративной штукатуркой. Драпировки были также и по краю декольте.

Роскошный стиль Барокко в интерьере

Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Чувство неустойчивости и беспокойства, вызванное войнами и социальными потрясениями, выдвинуло тему превратности и тщетности бытия («Vanitas»), подхваченную Контрреформацией.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». П. Свелинк), в Италии (Дж. Во времена расцвета стиля «барокко», кровать выполняла роль уютного уголка для приватных бесед, в кроватях принимали гостей.

Из материалов применяется травертин, доломит, мрамор, базальт. «Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Выстроенный еще в 1620-х гг. Его восточную и южную стены занимали расположенные в два яруса ложные окна с зеркалами вместо стекол, обрамленные резными рамами и золоченым орнаментом. Низовое Б. усваивало готовые риторические формулы, мотивы и сюжетные схемы галантного и прециозного романа, сатирически переосмысляя и перерабатывая их и используя для построения новой большой формы народного романа («Симплициссимус» Гриммельсхаузена). Майер в своей книге о старом дворце писал: «Действительно, при осмотре этого подвального помещения оказывается, что и теперь там видны стены какого-то другого дома, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа.

В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Земцов, В. В.

Исторические стили: барокко, рококо, классицизм, ампир

Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Потратив крупную сумму на капитальный ремонт один раз, вы можете быть уверены, что выбранный вами стиль останется актуальным на протяжении долгих лет. Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени.

В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ). В истории костюма прическу также именуют куафюра. Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). Изогнутые ножки стульев и столов покрывают лаком или позолотой.

К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» — грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами. Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет. Мастера архитектуры в стиле барокко искали красоту не в природе, а в своем воображении, опираясь на античные традиции. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж.

Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада. Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол. Эпоха расцвета барокко определяется двумя веками – между концом XVI и концом XVIII веков. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии).

Как эмитировать стиль «барокко» в современном интерьере

Диваны непременно имеют волнистую поверхность и сильно отогнутую спинку. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей — променадом. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Существует три разновидности рельефа: контррельеф (углубленный в поверхность, негатив рельефа), барельеф (выпуклый над плоскостью) и горельеф (высокий) – в барокко встречаются все три. Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А.

История и причины возникновения барокко

Между стеной и потолком нет острого угла. Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» — геометрической правильности построений на плацу. В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера.

Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры.

Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Фрескобальди), Франции (Ф.

Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся и опускающихся, уходящих и надвигающихся, то подчеркнутых, то теряющихся линий, что не знаешь, которая же из них верная. Франция. Чаще над входной дверью, аркой, окнами.

Материалы в архитектуре барокко

Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера. Марино «Адонис», опубликована в 1623 году).

Комнаты особняков были значительно меньше, чем в зданиях эпохи барокко. Чаще встречаются элементы показной роскоши, нежели сдержанные мотивы. Она была как бы его продолжением и развитием.

Детали стиля барокко в архитектуре

Мебель – важная составляющая стиля. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты.

Основателем нового стиля считают Микеланджело. И первым среди них был Доменико Трезини, построивший самые известные здания Петербурга, которые олицетворяют петровский стиль барокко.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Кутузова, М. Б. Ягужинского, Кикина и З. Г. Происхождение самого термина «барокко» вызывает споры среди историков и по сей день. Ван Дейк, Дж.

Главное – эффект неожиданности впечатления и внезапности. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Овальный зал, находящийся в самом центре резиденции, покрыт крытым куполом. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили. В глубине апсиды находится портал, в центре которого на фоне красного бархата, вышитого лавровыми ветвями, помещена картина изображающая Петра I с римской богиней войны и мудрости Минервой. Ланди), Неаполь (А.

Бриньоле Сале). На потолке — деревянная лепнина, основой которой становится причудливая резьба. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Настоящим расцветом этого стиля стал XVII век. Но теперь само название стиля уже утратило свою негативную окраску.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. XVIIXVIII века – время появления стиля «барокко». Стилю барокко свойственно использование лепнины: завитки являются частью общей композиции. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Общее впечатление дополняли низкие потолки. Торелли, Дж. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной». Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Сорель, П. Скаррон, А. Фюретьер, И. Moшерош) большим успехом пользовалась его галантно-героическая разновидность (Ж. Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко).

Стиль барокко — роскошь королей

Игнатия в Риме (1684 г. ) А. Поццо был архитектором, живописцем, скульптором. Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Не забывайте, что окна и двери, как и другие предметы интерьера в стиле «барокко», выполняют эстетическую функцию, то есть они должны быть украшены – будет это резьба, лепнина или золочение, вставки из стекла или тканей – здесь вы можете проявить фантазию. Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры — из каррарского мрамора, двери — из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» — физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами.

В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. Растрелли, Д. В. Остроконечные кровли заменены плоскими. После пожара зодчий В. П. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось.

Отличие от барокко и классицизма

Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Б. оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма они сливаются в единый помпезный стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрёна). perola barroca — «жемчужина неправильной формы» (дословно «жемчужина с пороком»). А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери.

План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Это Дом Двенадцати коллегий. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Волюты – декоративные завитки – становятся огромными (например, на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме).

В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара.

Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Часто используются двустворчатые шкафы, комоды с выдвижными ящиками, витрины. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом. Петергоф.

Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году— за четыре года до пожара. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры начала 17 в. Его центральная часть с интимным Мраморным двором дает представление о характере охотничьего замка Людовика XIII, который Лево с трех внешних сторон обстроил новыми корпусами, замкнув Мраморный двор присоединил новые помещения к торцам здания, образовав между двумя выступающими в сторону города частями дворца второй центральный двор.

Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы — не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Архитектором Трезини была весьма оригинально решена задача, поставленная Петром.

Как мужчины, так и женщины, носили трости. В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона.

Стиль барокко: происхождение и развитие

Его колокольня является высотной доминантой Петербурга. Б. часто служит для обозначения прециозной литературы во Франции, гонгоризма в Испании, маринизма в Италии, «метафизической поэзии» в Англии, придворно-схоластической поэзии в России. perola barroca -- жемчужина причудливой формы или от лат. Позже его сменило жабо. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Петровское барокко здесь представлено многими известными строениями. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную.

Более широкое понимание Б. включает в него внешние формы быта, карнавалы, процессии, особенности философского и научного изложения, рассматривая Б. как общее явление культуры (подобно Готике и Ренессансу). По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. На искусно выполненных местах стоит сделать акцент при помощи выделения золотой краской. Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров).

При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ). Фото Петропавловского собора – яркое тому доказательство. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Центр его выделен широким, пышно декорированным ризалитом, который прорезают три въездные арки.

Стиль барокко в архитектуре европейских стран

Б. Алеотти, Дж. Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела». Его создателем стал гениальный архитектор дизайнер того времени – Донато Браманте. Барокко противостояло классицизму и рационализму. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные.

Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Этого направления придерживаются не только в дизайне, но и в архитектуре. Комнаты образовывали оригинальные асимметрические композиции внутреннего пространства.

Контрасты масштабов игра света и тени интенсивные глубокие цвета (золотистый, розовый, голубой) – все это создает ощущение иллюзорности и постоянной изменчивости окружающего мира. В «Жизнеописании» Аввакума усматривают черты Б. -- антиномичность, трагический характер повествования, ломку традиционных жанров и др. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). Центром сосредоточения духовных сил становится Ватикан, благодаря чему барокко носит неофициальное название «папского стиля». В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины.

Вот таким образом эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией О. Шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». Современные технологии в сфере создания материалов для отделки и ремонта, позволяют дополнить интерьер элементами барокко рококо (не менее причудливый стиль, но более утонченный). В Испании в 17 в. некоторые черты Б. проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса, но в 18 в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы Б. достигли необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в «ультрабарокко» Латинской Америки).

Колыбель Петровского и Елизаветинского барокко

Для архитектуры барокко (Л. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами.

Сегодня даже самые талантливые архитекторы не в состоянии воссоздать все былое величие. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Только эти породы позволяли выполнять сложные резные узоры и создать изогнутые формы.

Кардуччи, 1860, Порембович, 1893) в 20-х гг. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Самые состоятельные из них выкупают резиденции правителей прошлых столетий. Глядя на страшную картину разрушений, казалась неправдоподобной даже сама мысль о возможности возродить этот прекрасный дворец, но советские реставраторы выполнили эту задачу. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Они были прообразом дворянского бала.

Однако в мае 1752 года, когда сооружение этого дворцового комплекса было закончено и даже завершена отделка всего дворца императрице его вид показался недостаточно пышным и парадным, а помещения малопригодными для многолюдных приемов и празднеств. Петра. Родиной барокко по праву считается Италия. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Чевакинского и Б. Растрелли.

Под кафтан надевали камзол без рукавов. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль.

В это время возводят католические храмы, городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед собором Св. Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено. Над дверью можно повесить панно. Это высокая прическа из множества локонов. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола). Земцову, а после его смерти в 1743 году — Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю». И единственной областью, где Италия не сдала своих позиций, оказалась культура.

Художественные стили в Западной Европе и России

Роскошное трюмо заменит большое зеркало и тумба. Все простенки тоже были заполнены резными рамами. Тезауро). В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров.

Петровский зал весьма необычен по форме. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Для Чесменского зала, куда и были помещены картины Ф. Гаккерта, прославляющие честь российского флота, по рисункам Ю. М. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне».

Ни один другой интерьер не подчеркнет богатство и шик дома так, как это делает барокко. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 гг. ). Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Маленькая комнатка, выполненная в стиле барокко, не будет выглядеть эстетично, если ее интерьер перенасытится и станет неоптимальным для восприятия.

Обивка, как правило, яркая из гобелена, бархата, штофа. Название стиля переводится с французского языка, как «узор из дробленых камней и ракушек». Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (1646—1708) — он придал дворцу строгий импозантный характер. Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ).

История стилистического направления стиля барокко

Чернышева. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Для архитектуры барокко (Л. Термин «Б» применялся к литературе уже с середины 19 в. (Дж. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок.

Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды. Апраксина с четырьмя соседними зданиями — домами сановников С. Рагузинского, П. И. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668— 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии. Декор старались увеличить, сделать монументальным.

На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города. Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест». Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом).

Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением. Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор.

Для Б. характерно стремление к взаимодействию различных видов искусства (опера), понимание поэзии как говорящей живописи, а живописи как немой поэзии, увлечение эмблематикой и аллегорикой. С особой тщательностью В. П. Меншикова — Ораниенбаума. Проход под башней Кронентор вел через легкий мостик, перекинутый через обводной ров, к центральной аллее Остра.

Так, период конца 16 -- середины 18 вв. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). В Версальском дворце появляется первый европейский парк, где идея леса выражена предельно математически: липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Россия.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Эпоха барокко явилась кульминационной для органного искусства, активно развивавшегося в Нидерландах (Я. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу».

Стиль барокко в интерьере помещения

Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет.

Тонкими колоннами заменяют несколько стен, что дает открытость пространству. На картине удивительным образом передана динамика движения. др. Из общего ряда можно выделить наиболее ярких архитекторов того времени. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов.

Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ). Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Риторический рационализм Б. облегчал выражение его средствами идей Раннего Просвещения. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. XVII века. В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Купола церквей становятся сложной многоярусной формы.

Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу. Основателем этого направления стал член ордена иезуитов А. Поццо, автор росписи «Апофеосис» изображающей вознесение Игнатия Лойолы – главы ордена иезуитов – на плафоне церкви Св.

Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ). Архитекторы В. П. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641).

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Плавный переход сглаживает острые линии. Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней». Петра в Риме. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. Множество образцов барокко на территории нынешних Польши и Украины (тогдашней Речи Посполитой). Лепкой можно дополнить как многоуровневый гипсокартонный потолок, так и оштукатуренный. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм». Их место занимают рельефные окантовки с различными переплетениями и гротесками.

По проекту архитектора Ю. М. Для штор выбирают тяжелые, плотные ткани. Стиль рококо в Российской империи был представлен дворцовыми сооружениями. Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм».

У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею.

Характеристика форм, преобладающего цвета и элементов стиля

Лубрано). Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Южный фасад имеет два сильно выступающих ризалита, которые объединяет стеклянная галерея.

Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Черта архитектуры эпохи барокко – гигантизм. На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 1791—1796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада». Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен. В поэзии – вычурность использование сложных метафор.

Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Валериани — итальянским декоратором и живописцем. Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали.

Сантк-Петербург гордо называется культурной столицей России. И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы.

Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Пример архитектуры барокко на фото внизу: план церкви Сан Иво («иезуитов стиль») архитектора Ф. Борромини представляет собой «Звезду Давида» – два пересеченных равносторонних треугольника. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям — знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Окна должны были выходить в парк.

Краткий видео-обзор на стиль Барокко

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Если в эпоху Ренессанса расчеты строились на соотношении простых чисел, то, как и раньше в готике, в архитектуре эпохи барокко, стала использоваться система триангуляции (способ расчета пропорций на основе равностороннего или равнобедренного треугольника, который считался символом «Божественной гармонии»). Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Эти росписи своими помпезными аллегорическими образами служили возвеличению деяний Людовика XIV.

Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах.

• Стиль Барокко — характеристика интерьера дома в архитектуре
• Гулливер, Ньютон и Бах как символы Барокко
• Принципы оформления стен, окон, пола, мебели
• Как создать гармоничный ансамбль
• Характерные черты архитектуры БАРОККО
• Отказ от величия или причины возникновения рококо

Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками». В его каменном массиве преобладают горизонтали. 8. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Самая известная его работа – портрет Людовика XIV. Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы).

Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656—1667). Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В.

В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир. Установите в их комнату небольшую кроватку, шкаф, письменный стол и тумбу для телевизора – ребенку школьного возраста этого вполне хватит. Б. Тьеполо. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями.

• Минимализм в интерьере: простота и удобство
• Интерьер лоджии: как эффективно использовать пространство
• Классицизм – поворот к античному искусству
• Словари и энциклопедии на Академике
• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств

Была заменена и прежняя обивка стен новой — из лионского бархата. Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш. Их последовательно прививали архитектуре итальянцы Микеланджело Буонаротти (в свой поздний период) и Виньола. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем). Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). Костюм был подчинен этикету.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Ещё документы из категории художественная культура

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Потолок, стены и двери Арабескового зала расписаны арабеска ми — излюбленным Ч. Камероном мотивом орнамента, который он часто использовал во многих интерьерах с различными вариантами рисунка и материала. Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Часть из них строилась итальянскими архитекторами по образцу римской церкви Иль Джезу.

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли. Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе.

Отдельно следует упомянуть и постельное белье. Именно это стремление стиля «пустить пыль в глаза», показать благосостояние, предопределили дальнейшую доминантную область его применения как дворцового. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. В зарубежном музыкознании термин «Б» стал применяться с начала 20 в. Эпохой музыкального Б. считается весь период развития музыкальной культуры в европейских странах, соответствующий периоду Б. в архитектуре и изобразительном искусстве.

Г. Г. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В сравнении с прежним интерьер В. П. Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф.

На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Основными характеристиками спальных мест являются богатейший декор и массивность. М. Креспи, Рембрандт). Италия. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.

Талия— узкая, под платьем носили корсет. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература».

Вы можете вовсе не ставить перегородки – ими станут шкафы и комоды. Барокко (что в переводе с итальянского буквально означает причудливый, странный) был зарожден в Италии и вскоре охватил большинство стран Европы и Америки (преимущественно Центральной и Южной). В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. Вот таким образом барокко — это ещё век Разума и Просвещения. Движение в понимании Рубенса несёт в себе и эмоциональный порыв и сюжетный смысл. Рубенса считают новатором в изображении охотничьих сцен, которые также отличаются динамикой, неожиданной композицией и сочностью красок. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна.

Драпировки были также и по краю декольте. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. Любая комната в вашей квартире должна придерживаться общего стилевого направления. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса.

Прямоугольный в своей главной части, он завершался полукруглой нишей с приподнятой площадкой, на которой возвышался трон. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко.

новый стиль в живописи. Некоторые исследователи усматривают черты Б. или относят к нему позднюю драму У. Шекспира («Буря»), произведения Мильтона, Вондела, Корнеля и мн. По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору. Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. Наиболее популярные итал. Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы.

Одно из самых характерных его сооружений — церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (1653—1658). Франция по праву считается родиной рококо. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко».

Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля.

Б. Пиранези. Собор св. Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи — «Верность» и «Справедливость».

Жизнь аристократов и зажиточных горожан теперь проходила на фоне небольших особняков, залитых светом, а мода на усадебные замки стала достоянием прошлого века.

Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Б. Пиранези. Северный фасад акцентирован граненым выступом с небольшими ризалитами на краях. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э. Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). П. Камю, А. Дж.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы.

Во Франции – Франсуа Мансар (1598-1666) и Луи Лево (1612-1648), работавшие на Людовика XIV, в Австрии – Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе). ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм -- партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. Церковь и знать имеют потребность показать свое культурное наследие во всем его величии и мощи, но в условиях отсутствия достаточного количества средств на строительство палаццо (городских дворцов-особняков), приходится приспосабливаться. Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности.

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Фактически, это первый в России учебник этикета. Не избежала этой участи и Россия.

Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.

Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Любопытно, что в каждой стране он приобретал национальные черты. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Барокко (итал. barocco— «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. П. П. Проза Б. часто аморфна, наполнена тяжеловесной учёностью и дидактикой.

Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Фетти).

Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. В декоре ракушки сочетают с фруктами и располагают на стенах. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами.

Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» – зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей. Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках.

Стоимость ремонта рассчитывается исходя из количества расходных материалов. Однако в оформлении ряда внутренних дворцовых помещений чувствовалась уже рука большого мастера. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), соединяющей собор св.

Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. В зависимости от контекста барокко может обозначать «элитность», «неискренность», «вычурность», «преувеличенную эмоциональность» и «деформированность». В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. В кухне должно присутствовать минимум одно окно, чтобы комната могла проветриваться. Привычные сундуки в эпоху барокко заменили элегантными книжными шкафами или бюро.

История. Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Центром католического мира является Рим, он богат духовными силами. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность).

«В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло». Петра в Риме. По этому плану основная композиционная ось градостроительства проходила от Цвингера до Эльбы. Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева. Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами.

Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия. Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты).

Причём до XIX века название имело скорее негативный смысл. Барокко (предположительно: от португ. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой архитектурных композиций.

Позже они стали намного пышнее. Это противоречило зрительным впечатлениям. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель).

Декольте было широким, открывало плечи. Барокко противостояло классицизму и рационализму. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства.

Меняются также размеры помещений. Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две — три ордерные «декорации» разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства.

Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу. Продолжается архитектурное формирование городских центров. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Неподалеку расположен еще один памятник, построенный в этом архитектурном стиле.

Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Представление о барокко как историческом стиле было перенесено на литературу и музыку лишь в начале 20 века. prola barroca (дословно «жемчужина с пороком») существуют и другие предположения о происхождении этого слова)— характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

Новый этап строительства Царского Села относится к 1740— 1750 годам. Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии. В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом. Ему принадлежит оформление площади собора Св.

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы).

На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности. И. Грабарь (русский художник искусствовед, музейный деятель. 1871-1960гг. ) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн и их, где только можно, заменяют парными недостаточно выразительным кажется один фронтон и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба.

Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. На стыке вкусов двух значимых составляющих общества зародилась нарочитая роскошь и богатство барокко. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. Как и первый, второй Зимний дворец не отличался раз мерами: он был трехэтажным имел высокую покатую крышу, подчеркнутый центр и скромно украшенный пилястрами фасад. Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С.

Художник Д. Доу приступил к работе над портретами в 1819 году, а к 1826 году большая часть портретов была уже готова и К. Росси приступил к созданию портретной галереи. Кроме кружев, на одежде было много бантов. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии. Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России.

Дизайн «барокко» просто поет оду мягкой мебели, в задачи которой входит доставлять хозяину и гостям максимальный комфорт и эстетическое наслаждение. Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П.

В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Бенуа). Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. В России развитие искусства Б., отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, падает на 1-ю половину 18 в. При общей для Б. сословной природе, русское Б. было свободно от экзальтации и мистицизма (характерных для католических стран) и обладало рядом национальных особенностей, обусловленных чувством гордости за успехи государства и народа. Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). 1.

К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца.

Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г. Многочисленные зеркала позволяли визуально увеличивать помещения и изменять пространство. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.

Восприятие реальности как бесконечного и изменчивого космоса делает безграничным живописное пространство, которое открывается ввысь в эффектных плафонных композициях, уходит в глубину в изобретательных архитектурных пейзажах и театральных декорациях (сценография Б. Буонталенти, Дж. Крупнейшая архитектурная работа Бернини — окончание многолетнего строительства собора св. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи.

Петра в Риме.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. На особом счету и сегодня остаются бархат и атлас с цветочным рисунком.

Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680). вытесняется классицизмом. Стиль появился в конце XVI века и вначале был предназначен для оформления папских покоев. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Если отказаться от стен, вам будет легче передать общую концепцию. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера). Марино в Англии драмами У. Уэбстера в Германии трагедиями А. Грифиуса и Лоэнштейна, сатирой И. Мошероша и Гриммельсхаузена во Франции дОбинье в Хорватии эпической поэмой Гундулича, драмами И. Джорджича и др. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Сегодня в архитектуре и дизайне становится актуальной установка на комфорт и эргономичность, в связи с чем большинство владельцев квартир обустраивают их в стиле кантри или модерн.

Создавались планы строений в виде геометрических фигур: треугольников, пентаграмм, звезд, овалов, что придавало фасадам и интерьерам зданий динамичность. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы). Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

Вначале этот термин приобрел негативный смысл. Петра с Папским дворцом. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания.

Депорт, Т. Кэрью). Каналетто. Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». В Италии это Франческо Борромини (1599-1677), который начинал свою деятельность как каменщик в соборе Св. Петра, но впоследствии стал помощником Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) Микеланджело Буонаротти и Пьетро да Кортона. Версаль—это ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А.

Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. Например, в области Венето, Тоскане, Умбрии, в Венеции, во Флоренции, Падуе, Пизе, Сиене. Первое и главное правило: мебель в стиле барокко не можёт выглядеть дёшево.

Германия. Характерны были цветовые контрасты, например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма. Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Петра (Ватикан)И. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

В этот период держава потеряла свои былые экономическое и политическое могущество, на её территории хозяйничали то французы, то испанцы. Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория). Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки (так называемое ультрабарокко)1.

Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Архитектура этого периода становится очень живописной и насыщенной художественными деталями. От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут».

Стасов и Н. Е. Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль». Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Херберт, Дж. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Напротив лестницы располагают внутренний балкон, на котором в старину размещался оркестр игравший приветствие для гостей. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). выше). Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью. В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец. Но вскоре он стал популярен за пределами Ватикана и Рима. Архитектурные формы (колонны, многоярусные купола, пилястры), сложные орнаменты, пластичные формы украшений делают стиль монументальным, создавая ощущение объема и зрительно увеличивая пространство. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. В некоторой степени этот стиль архитектуры можно назвать возвратом к философии. Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу.

Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (1598—1680) был разносторонне одаренным человеком. Родиной стиля Барокко считается Италия, а ее «отцом» знаменитый скульптор Микеланджело. Для направления характерна прямоугольная планировка здания с низкими полувальмовыми крышами. Великолепие и пышность Б. получили своеобразное истолкование в Австрии (архитектор И. Б. Эпохи Просвещения и Нового времени в Европе (XVII-XIX века) подарили миру множество ярких стилей и направлений в искусстве. Пёрселл итальянские оперы Генделя).

Отрицательная стилистика слова объясняется историей. Так и появляется стиль «барокко», способный возвысить, показать блистательную роскошь и силу. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Барокко – дворцовый стиль, но некоторые считают, что его кстати применять для постройки колоссальных сооружений, но не в загородных домиках. Вот таким образом в идеале, ее вид напоминал красиво оформленный шатер. Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ).

Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств — променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров — «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий — театр и бал-маскарад. Большой зал кажется бесконечным, он и производил впечатление уходящего вдаль золотого коридора. Б. широко использовалось Контрреформацией в храмовом зодчестве, отличавшемся особой пышностью (постройки иезуитов архитектура «ультрабарокко» в Латинской Америке).

В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. Неумение выбирать подходящий стиль для ремонта является одной из распространенных ошибок.

Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф.

Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой. Оно усилено ритмическим членением стен, рядами оконных арочных проемов, пилонов, пилястр, зеркал, а также крупными панно плафонных росписей исполненных Шарлем Лебреном и его мастерской. Они по своему внешнему виду даже больше напоминают царски шатры, нежели обычные кровати. Без меры использовалась косметика.

Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». Архитектура утрачивает стремление к единству экстерьера и интерьера. Теперь стали убеждать, что Земля – не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца.

Изначально он представлял собой двухэтажное здание с несколькими комнатами. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым. Корелли, Г. Ф. Телеман и др. ), танцевальная сюита для различных составов – от клавесина или скрипки соло до больших ансамблей (Ф.

Каждая часть имеет отдельную крышу. Архитекторы стремились создать уют, вот таким образом спальни имели небольшие размеры.

Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны. Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги. Он выделил продольную ось собора и его центр — подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624—1633), в котором нет пи одного спокойного контура. Методом различных интересных приемов ими создавались поистине иллюзорные конструкции.

Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия». Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

А. П. В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом. Основных факторов, определивших формирование культуры барокко в странах Западной Европы, было три: стремительные изменения естественно-научных и географических представлений о мире имплицитные закономерности развития и усложнения ордерной системы в архитектуре, движение контрреформации католической церкви.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Екатерининский дворец. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями — «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». фон Кнобельсдорф). Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко.

Новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Самые яркие образцы Барокко сегодня можно встретить в архитектуре Испании, Португалии, Чехии, Польши, Литве, стран, бывших португальскими и испанскими колониями, а также в России (например: Зимний дворец).

Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться.

Никаких складных диванов и встроенной мебели. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Не было барокко в классическом понимании и в Англии. Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А.

В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Стасова в «Военной галерее» более параден. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. От классического стиля «барокко» унаследовал требование симметрии. Одно из стилистических течений итальянского барокко назвали «стилем иезуитов» или «трентино». Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя.

Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж. Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» — небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков».

Южный фасад Зимнего дворца, выходящий на Дворцовую площадь, является главным и имеет семь членений. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира. Хорошим выбором будут двустворчатые двери по типу таких, как использовались во дворцах. В Австрии это Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и его сын (они авторы главного венского дворца Шенбрунн и Карлскирхе), в Чехии – Франческо Каратти (автор Чернинского дворца), в России – Ухтомский Дмитрий Васильевич (1719-1774).

Это высокая прическа из множества локонов. В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Края столов инкрустировались в виде женских фигур, голов львов, баранов. Золото, как потоки волшебного каскада, разлилось повсюду-то охватывая ровным полотном целые части, то раздробляясь на мелкие струи или горя в чудных узорах. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см.

Высшим кругам потребовался такой стиль, который смог бы их возвысить. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей.

Творением последнего является также Церковь Симеона и Анны. Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха).

Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

Многочисленным представителям знати и церковникам приходилось «приспосабливаться» к новым условиям жизни, в которых средств на постройку дворцов просто не было. Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Не обойтись и без аккуратных прикроватных тумбочек, с установленными возле них торшерами. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

В низшем слое Б. эта тема отражает реальные перепитии жизни, то вздымающие, то бросающие в бездну человека, который чувствует себя «щепкой» в водовороте жизни, что отвечает судьбам «солдат Фортуны», ландскнехтов и авантюристов эпохи. Должно быть, в этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, если даже специалисты сильно расходятся в его оценке.

Они придерживались принципов реализма. И этим стилем стал в Италии невообразимо неправильный барокко. Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета. В 1519-1522 гг.

Мастера отливали их из гипса или делали из камня. А. Л. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс.

Первое, что стоит посмотреть каждому, – Эрмитаж. Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы. Отмечается рецепция Б. в романтизме и в новейших модернистских течениях.

В его строительстве и украшении принимали участие многочисленные архитекторы, скульпторы, художники, мастера прикладного и садово-паркового искусства. 4. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию. Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини — так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли. В результате его внутренняя планировка оказалась довольно причудливой и запутанной, усложненной к тому же различными пристройками и переходами.

Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей.

В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И.

Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». Музыка. Гварди, Дж. Флеминг, Дж.

К самым ярким и заметным направлениям архитектуры (и интерьеров) того времени можно отнести четыре стиля: барокко, рококо, классицизм и ампир. Ее основными характеристиками были экспрессивность и иллюзорность. Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. Петра в Риме. Рим держит свои позиции центра католического мира.

Теоретики архитектуры этого времени сохраняли верность античному правилу трех ордеров, но на практике оно постоянно нарушалось. Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Барокко применялся при оформлении дворцов и загородных домов европейской знати. Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек. Он возникает в последние годы правления французского короля Людовика ХV, но в отличие от предыдущих стилей, рококо никогда не считался придворным.

Вот таким образом классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными историческими традициями. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. С конца 17 в. Б. охватывает в России церковную проповедь (С.

Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Грифиус, Дж. Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ).

Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I». до творчества Г. Ф. Генделя и И. С. Баха. Старов и Д. Кваренги. Национальные варианты стиля барокко возникли в Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Словении, Западной Украине, Литве.

Для того чтобы освещение в дневное время было более ярким устанавливались большие окна. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике — к baroco.

В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. В Риме сосредоточено большее количество сооружений дворцового типа. Для этого стиля характерно несоответствие наружной архитектуры интерьеру здания. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» — по способу русской мозаики.

Музыка. Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху.

Главными чертами этого стиля стали напряженность, гигантизм и эмоциональная насыщенность. В сапогах ходили даже на балах. По сторонам юбку украшали драпировки. Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим.

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Было от чего прийти в смятение. Пространства в барокко имеют сложные построения. Петра в Риме. И действительно, В. П.

В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. barocco –– «причудливый», «склонный к излишествам», «странный», порт. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати. В 1697-1698 годах Петр с Великим Посольством посетил Голландию, в частности Амстердам. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов — все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений.

По проектам архитектора Ю. М. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений — трибуны королевской свиты — и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи – Доменико Фетти. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Трактовок происхождения слова «барокко» достаточно много и часть из них носит негативно окрашенный характер. Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях. Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М.

Осуществление этого проекта началось в 1744 году, но так как Д. Трезини не мог уделять строительству достаточного внимания, руководство им перешло к архитектору С. Чевакинскому, который в проект А. Квасова внес свои изменения. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный».

---