Стиль 17 Века

Искусство 17 века неразрывно связано с формированием и развитием различных стилей. В европейской архитектуре 17-18 веков два стиля – Барокко и Классицизм – развивались параллельно. Презентация для школьников на тему Основные стили искусства 17-18 века по мировой художественной культуре (МХК). Если 17 век ассоциируется со стилем барокко, то это не значит, что данный стиль был единственным.

Наряду с барокко в 17 веке развивались разные стили: маньеризм, – рококо классицизм реализм.

ОСНОВНЫЕ СТИЛИ ИСКУССТВА 17-18 ВЕКОВ

В истории костюма прическу также именуют куафюра. Италия и, в частности Рим, превращается в международный художественный центр. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Пушкин), Москвы – архитекторы В. Растрелли, Д. Ухтомский, С. Чевокинский. Пигаля, Э. М. Габриель, Ж. Ж.

Веласкес одним из первых применил валерную живопись, добившись тончайших оттенков одного тона. В это время были очень популярными стихотворные произведения – оды, басни, эпиграммы русского поэта и просветителя Антиоха Кантемира (1708-1744 гг. ). Скульптура— неотъемлемая часть стиля барокко.

Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком «фонтанж»), по имени одной из любовниц короля. Оно свидетельствовало о необычайном расширении возможностей искусства, о включении в сферу его влияния таких жизненных явлений, которые уже не могли быть отражены в рамках канонизированных форм художественного обобщения, каким, по существу, является всякая стилистическая система. "Благородную простоту", гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях полисной демократии, немецкие поэты противостояли убожеству немецкой действительности и всей современной цивилизации, калечащей человека. Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду.

Реализм XIX в. принято называть критическим реализмом. Луи Токке (1696-1772) был вызван в Россию специально для того, чтобы написать портрет императрицы Елизаветы Петровны. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам и сразу же завоевал известность картиной «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс).

Основные стили искусства 17-18 веков

Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Такова картина «Король пьет». 17 в. французский классицизм вбирает в себя всё больше элементов барокко (Версаль, архитектор Ж. Ардуэн-Мансар и др., планировка парка – А. Ленотр). Ограничивать Б. рамками Контрреформации и феодальной реакции неосновательно.

В качестве самостоятельной разновидности утверждается морской пейзаж или марина. Самая распространенная версия происхождения термина «барокко» происходит от испанского слова, которое означает жемчужину неправильной формы. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм (Италия), гонгоризм (культеранизм) и консептизм (Испания), эвфуизм и метафизическая школа (Англия), прециозная литература (Франция), макаронизм, то есть смешанное польско-латинское стихосложение (Польша). Он считал, что классическое искусство обращено к натуре – это искусство наблюдения, его цель заключается в том, чтобы за внешними проявлениями найти глубинную правду, определяющую всемирный порядок вещей.

Эстетика классицизма ориентируется на подражание классическим образцам: определяющим для него является аристотелевский тезис о подражании искусства природе, она разделяет важный принцип античного театра о трех единствах – места, времени и действия. В его городе жила дочь Столыпина, Аннушка. Позже его сменило жабо. В его основе лежит частная собрание картин Екатерины 2. де Чуррегеры формы барокко достигли необычной сложности и декоративной изощренности (еще более гипертрофированной в "ультробарокко" стран Латинской Америке).

Ощущение некоторой иллюзорности мира сочетается с применением в интерьерах оптических иллюзий — например, многочисленные зеркала создают иллюзию расширения пространства (Зимний дворец, Екатерининский дворец в Пушкине и т. д. ). Тогда же в моду вошли штаны, ренгравы, похожие на юбку, широкие, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Именно здесь сформировались основные черты стиля.

Изменения в искусстве 17-18 веков (новые жанры, стили, направления)

Создание архитектурных ансамблей – главная заслуга барокко. Однако согласно работам Б. Р. Виппера и по относительно недавним исследованиям О. М. Иоаннисяна так называемое «нарышкинское барокко» не является барокко в полном смысле этого слова, как и «голицынское барокко», за исключением безусловно барочной церкви Знамения в Дубровицах (1690-1703). Классицизм XVII в. был тесно связан с дворянской культурой французского абсолютистского государства. (а по некоторым данным -- уже в конце XVI в. ) и завершается на рубеже XIX-XX столетий либо продолжается до сих пор. Первая публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году (ныне Государственная Национальная библиотека).

Она выражалась в противоречии между уходящими в прошлое консервативными художественными канонами и новыми, растущими и развивающимися художественными принципами, во взаимных конфликтах, возникавших между отдельными прогрессивными и реакционными художественными группировками в рамках единой национальной школы. Его название происходит от французского слова «вычурный», «причудливый». Антонис Ван-Дейк (1599-1641) создавал очень близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции.

Стиль зародился в среде французской аристократии. Проект выливается в постройку Ново-Иерусалимского монастыря на реке Истре. Усиление политической реакции. В буржуазном искусствознании 17 столетие обычно именуется веком барокко (Происхождение самого термина «барокко» не установлено. Его произведения уже содержат в себе два главных элемента искусства.

Направления и стили художественной культуры -ХХ века

«Весь мир – это вечные качели, – говорит Мишель Монтень. Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт. В целом эволюция искусства 17 столетия делится на несколько основных Этапов. Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета. К основным особенностям романтического стиля надо отнести игровую стихию, которая растворяла эстетические рамки классицизма обостренное внимание ко всему своеобычному и нестандартному (причем особенному не просто отводилось место во всеобщем, как это делал барочный стиль или предромантизм, но переворачивалась сама иерархия общего и единичного) интерес к мифу и даже понимание мифа как идеала романтического творчества символическое истолкование мира стремление к предельному расширению арсенала жанров опору на фольклор, предпочтение образа понятию, стремления -- обладанию, динамики -- статике эксперименты по синтетическому объединению искусств эстетическую интерпретацию религии идеализацию прошлого и архаических культур, нередко выливающуюся в социальный протест эстетизацию быта, морали, политики. С другой стороны, обозначение новой художественной системы термином «реализм» может быть понято как свидетельство того, что барокко и классицизм, в отличие от нее, не обладают реалистической подосновой и тем самым оказываются менее значительными явлениями историко-художественного процесса, чем это было в действительности. вошел в моду галстук или шейный платок — «кроат». О том, какое значение придавалось в то время живописи, свидетельствует высказывание знаменитого французского художника Никола Пуссена, крупнейшего представителя не только стиля классицизма, но и его теории, который писал: «Живопись есть не что иное, как изображение духовных понятий, хотя и воплощенных в телесных фигурах».

Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Для реализма XIX века характерен обостренный интерес именно к социальному началу в действительности (Оноре де Бальзак (1799-1850), Федор Достоевский (1821-1881), Иван Крамской (1837-1887), Антон Чехов (1860-1904), Лев Толстой (1828-1910) и др. ). То же самое с классицизмом. Парсуна (искажение слова «персона», от лат. К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 22, стр.

Даже в Англии буржуазия делится властью с земельной аристократией. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Речь в данном случае идет не о сюжетной стороне, — во многих случаях мастера, представляющие этот новый метод, сохраняют библей-ско-мифологический и другой традиционный сюжетный репертуар, — а о принципиально ином, нежели прежде истолковании образов, оказавшихся в более непосредственной связи с реальной действительностью. Придумает аферу. Первую треть XIX называют золотым веком русской культуры.

Довольно своеобразное развитие барокко получило также во Фландрии, Испании, Германии. Рубенс – это воплощение духа барокко, баловень счастья и любимец фортуны. Слова Людовика XV «После нас хоть потоп» можно считать манифестом стиля и характеристикой настроений придворных кругов.

Презентация на тему: Основные стили искусства 17-18 века

Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. «рокайль» – раковина-стиль изысканных и сложных форм, причудливых линий интриг, авантюр и праздников, главная цель которого забавлять и развлекать. Парадоксальным образом романтизм соединял культ личной неповторимости индивидуума с тяготением к безличному, стихийному, коллективному повышенную рефлективность творчества -- с открытием мира бессознательного игру, понимаемую как высший смысл творчества, -- с призывами к внедрению эстетического в «серьезную» жизнь индивидуальный бунт -- с растворением в народном, родовом, национальном. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Основная черта романтизма как движения -- стремление противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона индивидуализма, утилитаризма, атомизации общества, наивной веры в линейный прогресс -- новую систему ценностей: культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению личностных сил человека, следование природе, миф, символ, стремление к синтезу и обнаружению взаимосвязи всего со всем. Яркий пример – Дворцовая площадь архитектора К. И. Росси.

К числу его наиболее известных полотен относятся «Положение во гроб», «Вакх», «Девушка с лютней», «Лютнист». Пюттер и Бейерен довели до совершенства изображения рыб и других обитателей моря. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. Такому Богу бесполезно молиться— у Него можно только учиться. Проявление характера обусловлено средой обитания и обстоятельствами жизни.

Стиль барокко в русской литературе века

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Барокко является, несомненно, феноменом общеевропейской культуры имеющим свои национальные особенности.

Родители присылают икону с благословлением. Петра в Риме. Его кредо – неприятие какой-либо изощренности и испорченности, т. н.

Презентация на тему "Основные стили искусства 17-18 века"

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Но только к концу жизни пришел Рембрандт к глубочайшему его раскрытию. Однако целостное понимание и сам термин «реализм» возникает в 20-е годы XIX в. и его значение усиливается к середине столетия. Вьена, декоративных пейзажей Ю. Роббера. Самым значительным сооружением был Петропавловский Собор Петропавловской крепости.

Романтизм возник в 1790-е гг. В нем наиболее полно отразились вкусы аристократии того времени. Первой попыткой теоретического осмысления понятия «реализм» можно считать античный мимесис («подражание природе» в трактовке Аристотеля), затем эта проблема стала ключевой в теоретическом наследии мыслителей Возрождения. Другая побочная линия в развитии портретного жанра, подразумевает художественную деятельность иностранцев в России и обозначается термином «россика». Зародилось барокко в Италии.

Эти качества столь узнаваемы, что названы термином «караваджизм», которым «переболели» почти все крупные художники реалистического направления его современники. «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, плутовские романы Филдинга, «Сентиментальное путешествие» Стерна, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете. Вначале этот термин приобрел негативный смысл. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки».

В данном факте снова сказываются черты общности в развитии отдельных художественных школ. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Литература и музыка В XVIII в. берет начало процесс решительного изменения в соотношении видов и жанров искусства, получивший завершение в следующем столетии. Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Во-первых, столь широкое понятие, как реализм, сводится тем самым только к наименованию одного из художественных явлений эпохи, как бы приравниваясь к терминам «барокко» и «классицизм». Чувствуется, что художник сам захвачен весельем пирующих.

Мода 17 века – отражение новой эпохи

В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты. И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности – Плутархом. В 17 веке такое строительство становится уже не только привилегией царей.

В Риме работал немецкий художник Эльсгеймер, внесший важный вклад в сложение отдельных жанров в живописи 17 в. и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоччанти»). Бернини также архитектор. Тьепопо. Таков выполненный им в 1611 году для Антверпенского собора алтарный образ «Воздвижение креста». В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются.

Художественные стили и ве6ков

Музыка. Б. широко использовалось Контрреформацией в храмовом зодчестве, отличавшемся особой пышностью (постройки иезуитов архитектура "ультрабарокко" в Латинской Америке). Фишер фон Эрлах и И. Л. Это время абсолютизма. Барокко (итал. В итоге герой не наказан, а наоборот – преуспел.

Введение гражданского языка способствовало укреплению светского языка. Наиболее известные произведения — «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи». В картинах Рембрандта мало внешнего действия. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно.

Широко распространяются изображения Венеры, нимф, амуров, всевозможных «купаний», "утренних туалетов», «летних удовольствий». Как истинный художник барокко, Рубенс изображал обнаженные тела в сильном, возбужденном движении и, где только можно, вводил мотивы схватки, борьбы, погони, напряженных физических усилий. Для эстетики классицизма характерны рационализм, стремление установить определённые правила создания произведения, строгая иерархия (соподчинение) видов и жанров искусства. От башмаков до шляпы — банты, ленты, банты, ленты. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика пейзажи Пуссена: «Пейзаже Полифемом», «Аркадские пастухи». Лоррен, Л. -Ж. -Ф. Сын (уже русский архитектор) был автором Смольного монастыря и Зимнего дворца в Петербурге, Большого Дворца в Петергофе, Екатерининского дворца в Царском Селе и др.

В Петербурге – Танцевальная школа, в Москве – Балетное училище и Академия Художеств. Его герои шумны и грубоваты, но подкупают своей искренностью и непринужденностью. Теперь каменные хоромы могли строить себе бояре и купечество. Анна ложится в постель и посылает родителям, что помирает (делает вид, что наказано).

В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерон, Корнель, Расин, Мольер). Появляется тема двойника (того дурного, что есть в каждом из нас). Мужественность XVII в. — это и величественность осанки и галантное обращение с дамами. У одних живописцев (Рибера) сильнее сказываются реалистические тенденции, у других (Вальдес Леаль) достигают своего предельного выражения реакционно-мистические стороны барокко. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж.

Талия— узкая, под платьем носили корсет. Представители этого направления придерживались точки зрения, что задача искусства — создавать красоту, совершенные произведения. Самые глубокие и прекрасные произведения им были написаны именно в это время. Мощью веет от лесных ландшафтов Рейсдала, родоначальника этой разновидности пейзажа. Рококо (или рокайль, стиль Людовика XV) — оригинальный художественный стиль, сложившийся во Франции в первой половине XVIII века.

Французский костюм 2-й половины 17 века (эпохи Людовика )

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Крупнейшими художниками барокко были Джованни Баттиста Тьеполо (1696—1770), Питер Пауль Рубенс (1577—1640), Антони ван Дейк (1599—1641). Оно начинается как минимум двумя десятилетиями ранее «исторического» Нового времени, в 1620-х гг. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Во Франции ярче других проявился стиль рококо – от фр.

В моду вошли воротники жабо, палантины, накидки. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. 2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане — Фландрия Рибера, Сурбаран, Веласкес — Испания Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль — Голландия Пуссен, Луи Ленен — Франция Бернини (скульптура, зодчество) — Италия. Другой классик рококо — Николя Ланкре (690—1743).

Художественная культура 17 века

В картинах Хема и Стенвейка рядом с предметами воплощающими земную славу и богатство (доспехи, книги, атрибуты искусства, драгоценную утварь) или чувственные удовольствия (цветы, фрукты) соседствуют череп и песочные часы как напоминание о скоротечности жизни. де Кеведо, П. Кальдерон). Украине, Литве. В настоящее время традиционно сложился ряд устойчивых обозначений для объективно существующих (и существовавших) направлений в европейском искусстве, основные особенности которых необходимо знать всякому культурному человеку.

Последняя четверть 18 в. стала временем расцвета творчества крупного поэта Г. Р. Державина (1743-1816). Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Лебрена). Его престиж в обществе необычайно высок.

Положительную роль в культурной жизни страны играли публичные библиотеки и музеи. Во Франции, где ведущим стилем в 17 веке стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный большой стиль (убранство залов Версаля, художник Ш. Леберна). Петра в Риме. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с зодчеством. Он был близок кгуманистам, увлекался классиками античности — Плутархом, Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. На смену русскому барокко в зодчестве в 60-е годы пришел русский классицизм, который достиг своего расцвета в начале 19 в. Представителями классицизма в России стали архитекторы В. П. Пеппепьман, братья Азам, семья Динцехофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап.

Церковная архитектура в России 17 века

Причём в различных регионах его стилевые особенности проявлялись по-разному – в Англии, например, гораздо слабее, чем на «исторической родине», в Италии. В образе упавшего на колени перед отцом усталого, раскаявшегося человека выражен трагический путь познания жизни, а в образе отца, простившего блудного сына, воплощено высшее доступное человеку счастье, предел чувств, наполняющих сердце. Новый подход означает, что художественный образ возникает уже не в рамках определенного законченного идеала, своеобразной «стилевой нормы», закрепленной в традиционных приемах изобразительного языка, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры.

Эталон храмового строительства на протяжении 17 века. Широкая книгоиздательская деятельность во многом ускорила развитие литературы.

4 комментария к статье: Одежда Англии века

Либо полковник, либо покойник. Полное освобождение от этой мифологической оболочки станет возможным только в другую эпоху — в искусстве 19 века. Растрелли, живопись И. Н. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

Хотя 17 век представляет первый этап классицизма, когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения, возведенные французскими архитекторами общественные и дворцовые сооружения, городские ансамбли, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности их пространственное решение отличается ясной логикой, фасады — спокойной гармонией композиционного построения и соразмерностью частей, архитектурные формы — простотой и строгостью. Неподалеку от Мурома в Борисоглебском монастыре вместо ветхих деревянных храмов в 17 веке возвели прекрасный ансамбль из каменных строений – церковь Рождества, Вознесенскую (Бориса и Глеба) и Никольскую церковь. В искусстве 17 в. значение окружающей человека среды многократно возрастает.

1. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЖИВОПИСИ ВЕКА
2. Слайды и текст этой презентации
3. Традиции Возрождения в искусстве барокко
4. История моды, костюма, повседневная культура
5. ТОЖЕ ИНТЕРЕСНЫЕ СТАТЬИ ОБ ИСТОРИИ МОДЫ

Архитектору С. И. Чевакинскому (1713—1780) принадлежат проекты Никольского собора и Шереметьевского дворца («Фонтанный дом»). Его мировоззренческой основой послужил рационализм Рене Декарта (1596-1650). Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. По сторонам юбку украшали драпировки.

Бономом. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон».

С политико-экономическим развитием страны предъявляются к гражданскому строительству. К концу 20-х годов наметился перелом к придворному направлению живописи.

Его главное творение— фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603г. ). Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене, в семье владельца мельницы.

Лица изображены с портретной точностью, костюмы исторически верны. В этот период мода приобрела оттенок «детскости»: подражая малолетнему королю, придворные и аристократическая знать носили короткие курточки и длинные волосы. Но фактически она базируется на рационалистической философии Р. Декарта.

Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Питер Пауэл Рубенс (1577—1640) — фламандский художник. кризисное расслоение романтического движения в 1840-х, 50-х гг. Пустоты между тонкими прутками обильно заполнялись всевозможными гирляндами, букетами, фестонами. Значительно усилилось книгоиздательское дело.

К тому же, новый классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма. Риторический рационализм Б. облегчал выражение его средствами идей Раннего Просвещения. В организованной при нем типографии издавалась газета "Московские новости".

Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577 — 1640). В 18 в. начинает распространяться светское музыкальное искусство. В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов.

Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини— так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Чевакинского и Б. Растрелли.

В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Больше всего он любил саму человеческую жизнь. Более демократичный кухонный натюрморт возник в творчестве Схотена и Рейкхалса.

Искусство демонстративно отказывается от осмысления мировоззренческих проблем (отношение человека и бога, место человека в мире и т. п. ). Уже готика как стиль отличалась широкой образной амплитудой: в ее рамках создавались идеальные образы, наделенные чертами преувеличенной одухотворенности и образы более земного плана, отмеченные свежим восприятием натуры.

Наиболее известные из них полотна — «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. Но в эту же эпоху в Италии воздвигались многочисленные светские сооружения, представляющие важный этап в развитии мировой архитектуры. Итоги историко-культурного развития 18 в. очень значительны. Основоположником русского сентиментализма стал Н. М. Карамзин (1766-1826 гг. ), автор повестей "Бедная Лиза", "Деревня" и др. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Именно в этот период прогрессивные направления играют ведущую роль во всех национальных школах (за исключением, может быть, Италии, где на протяжении всего столетия официальная линия в искусстве была сильнее, чем где-либо).

Авторы здесь еще сохраняют дидактизм. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

В музыке и литературе – манерность, капризность, витиеватость изобилие украшений. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Поэт В. К. Тредиаковский (1703-1768 гг. ) стал реформатором русского языка и стихосложения. Обычно художественные стили складывались сначала в архитектуре, а затем распространялись на скульптуру, живопись, мебель, одежду, литературу и т. д. Рококо, наоборот, сразу возникает как камерный стиль аристократических гостиных и будуаров, стиль оформления интерьера (то есть внутреннего убранства зданий), декоративного и прикладного искусства. В 1642 году по заказу роты стрелков он написал большую картину (3, 87 X 5, 02 м), в связи с потемнением от времени красок получившую позже название «Ночной дозор» (Амстердам, Рейксмузеум). Появились профессионально-художественные учебные заведения.

Сложившаяся в Академии классицистическая система служила разработке сюжетов и аллегорий, прославлявших монарха («король-солнце» ассоциировался с богом света и покровителем искусств Аполлоном). Натюрморт. Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Пиранези) послужили отсчётной точкой для позднего классицизма или ампира. Последнюю возглавил Ш. Лебрен, с 1662 г. первый художник Людовика XIV, расписавший Зеркальную галерею Версальского дворца (1678–84). Фролка начинает шантажировать Ловчикова. С 1 января 1700 г. было введено новое летоисчисление – от Рождества Христова.

Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Возникли новые жанры: бытовой жанр, натюрморт сложился в самых развитых формах пейзаж, решающие сдвиги произошли в жанрах имевших вековые традиции (библейские и мифологические композиции историческая картина, портрет).

В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Много писал на библейский сюжет. Сперва, когда он был ещё ребёнком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Декольте было широким, открывало плечи. Групповой портрет «Синдики» (старейшины цеха суконщиков, 1662, Амстердам, Рейксмузеум) завершает достижения художника в этом жанре.

Окончательно новый стиль был сформулирован в 1757г. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Основоположником и главной фигурой классицизмав живописи является французский художник Н. Пуссен (1594 — 1665). Слово «классицизм» происходит от латинского «classicus» — «образцовый».

Но новаторство особенно ярко видно на ансамблях парков, площадей и улиц. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (фрипон) и верхней (модест). Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь.

Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Фролка решает на ней жениться. Антропова).

Украине, Литве. Лагрене. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Архитектурные формы барокко противоположны строгой геометрии.

Все придворные носили шляпы, мужской костюм дополнили карманами. Огромным вкладом в стиль русского барокко была деятельность отца и сына Растрелли. Головкиной»).

В 60-е гг. XVIII в. — век разума, век просвещения, век философов, социологов, экономистов. Его идейной почвой были кризис рационализма Просвещения, художественные поиски предромантических течений (сентиментализм, «штюрмерство»), Великая французская революция, немецкая классическая философия. Петровская эпоха характеризуется строительством новой столицы – Петербурга (с 1703 г. ), для чего были приглашены иноземные зодчие Трезини, Растрелли.

Различалось более ста видов фонтанжа — в зависимости от формы, цвета, отделки и каждая его часть имела свое название — «кошка», «мышка» и т. д.

Стены трактуются как гладкие, окрашенные в спокойные цвета поверхности, лаконичный скульптурный декор подчёркивает конструктивные элементы (постройки Ф. Мансара, восточный фасад Лувра, созданный К. Перро творчество Л. Лево, Ф. Блонделя). Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Мушки вырезались из черной шелковой или бархатной ткани. Главными заказчиками были католическая церковь (контрреформация толкала на поиски новых способов привлечения верующих и утверждения главенства католицизма в Европе) и королевские дворы (абсолютистские монархии, сложившиеся в большинстве стран Европы, требовали восхваления). Стиль (направления, течения) в искусстве – исторически сложившаяся общность художественных признаков в одном виде искусства или одновременно в нескольких искусствах, характерная для разных эпох и народов и обусловленная единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства.

Из-под рукавов распашного кафтана – жюстокора – выпускались пышные манжеты рубах. Что касается изобразительного искусства, то репрезентативные качества барокко в большей степени соответствовали требованиям абсолютизма и не случайно, что барочная линия сохраняла свое значение во Франции преимущественно в монументально-декоративной живописи (Лебрен) и в парадном портрете (Риго и Ларжильер). Один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца 16 – середине 18 вв., "барокко" утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий). В тесной связи с точными и естественными науками развивалась и философия. Иное положение мы наблюдаем в 17 веке.

При таком обилии волос на голове, с лица они полностью исчезают — даже те крохотные усы, которые еще совсем недавно украшали верхнюю губу. В 1-й половине 17 века мужчины носили шляпы конической формы с жесткими широкими полями, украшенные страусовыми перьями и лентами. Во 2-й половине 17 века их сменили треуголки. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства.

Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе. Представители натурализма претендовали на то, чтобы рассказать о человеке «всю подноготную», проявляя особенное внимание к биологическим сторонам его жизни. Продолжалось развитие русских национальных традиций во всех видах искусства. произведения.

Рассмотрим в этой связи основную терминологию, придерживаясь при этом хронологического принципа. Он заменил большие отложные воротники. Драпировки были также и по краю декольте. Среди них Л. Токке, Л. -Ж. Ученик Броувера Давид Тенирс (1610-1690) отступил от заветов своего учителя.

Акцент делается на внутреннем содержании образа или события. Барокко (предположительно: от португ. В те времена резиденция насчитывала 270 комнат и порядка 3000 окон.

Классицизм стал стилем французской монархии преимущественно в архитектуре. В эпоху Людовика XIV вошли в моду парики, состоявшие из массы длинных локонов чаще всего белокурого цвета, расчесанных на пробор посередине. На лице дворянина красовалась бородка в виде узенькой полоски под нижней губой и две полоски усиков («а la roi»). В 70-е гг. Парсуна сыграла важную роль как носитель основных черт нового портретного метода, «трансформированного» в русских условиях на собственный лад. XVII в. —Это время зарождения и формирования новых музыкальных жанров: оперы, оратории инструментальной музыки Историческая периодизация 1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо).

Но особенно прославился он своими портретами. Основными типами произведений и жанрами, господствовавшими в живописи барокко, были монументально-декоративные росписи (главным образом плафоны) культовых и дворцовых сооружений, алтарные картины для храмов с изображениями апофеозов святых, сцен чудес и мученичеств, огромные «исторические» и аллегорические композиции, наконец, парадный портрет. Первое направление непосредственно граничит с понятием парсуны. Вот таким образом, в отличие от искусства Высокого Ренессанса, в котором обычно давался обобщенный, «внеклассовый» образ человека, для искусства 17 в. характерна отчетливая социальная окраска образов.

Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Внешний вид дворцов и их внутреннее убранство (интерьеры) формируются с использованием обильной лепки, резьбы по камню и дереву, позолоты. В отличие от предшествующих исторических периодов, когда искусство развивалось в рамках однородных больших стилей (романский стиль, готика, Возрождение), 17 век характеризуют два больших стиля — барокко и классицизм, элементы которых ярко выражены в архитектуре и в новом понимании синтеза искусств.

(«Возвращение блудного сына», «Синдики»). Самыми удачными считаются картины на библейские сюжеты и портреты. Для зимы шили жюстокоры на меху. Под жюстокор поверх рубашки надевали «весту» — распашную куртку, которая застегивалась на талии до середины груди, чтобы было виднее жабо рубашки. В 1670-е гг. В XVII в. ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии.

Я беру его таким, каков он передо мною в то мгновение, когда занимает меня. В Англии совершается буржуазная революция 1640—1660 годов общеевропейского масштаба. Эти работы теряются в музейной среде, они требуют архитектурного обрамления. В многочисленных изображениях охоты на хищников (львов, тигров, кабанов) Рубенс передает величайшее напряжение сил людей и животных. Его можно заметить и на небольших церквях и на светских зданиях той эпохи. В ансамблях римских площадей культовые и дворцовые сооружения, произведения монументальной и декоративной скульптуры, фонтаны объединяются в целостный художественный образ.

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVIв. Классицизму свойственна строгая организованность логичных, ясных и гармоничных образов. Установление строгих правил творчества – одна из характерных черт эстетики классицизма.

Искусство XVIII в. находится в состоянии кризиса, когда величественная, воздвигавшаяся в течение тысячелетий грандиозная художественная система (как модель особой жизни) подверглась пересмотру. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. Стиль барокко господствует в европейском искусстве с конца XVI до середины XVIII века.

В наибольшей степени они всегда были ощутимы в портрете, где сами условия жанра требовали большего приближения к конкретным особенностям натуры. Но именно в это время в творчестве Рембрандта наступает пора зрелости. Леке).

Даже у Пуссена можно найти произведения, близкие по своему складу к барокко, точно так же как у представителей итальянской барочной живописи (Доменикино) нередки образы, родственные классицизму. Во Франции складывается классический образец абсолютистского государства. Сентиментализм (от фр. Историческими этапами в развитии романтизма были зарождение в 1798-1801 гг. де Кеведо, П. Кальдерон).

Маринистов увлекает передача водной стихии игры света в облаках и воде. Рококо – стиль исключительно светской культуры. Баженов, М. Ф. Казаков и И. Е. Старов. Основоположником русской драматургии стал А. П. Сумароков (1717-1777), поэт, автор первых комедий и трагедий, директор Российского театра в Петербурге.

В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Для него характерно противопоставление земного и небесного, реальности и фантазии, духовного и телесного изысканного и грубого, аристократического и народного. В 1755 г. по инициативе М. В. Ломоносова был создан Московский университет, ставший крупным культурным центром. Он писал в разных жанрах: лирические песни, оды, эпиграммы, сатиры, басни. В творчестве Питера Пауля Рубенса (1577 – 1640) все эти особенности фламандской живописи проявились особенно ярко. Но развитие культуры не могло остаться вне воздействия сил народного протеста.

Изобразительное искусство. Важной чертой которых являлось обращение к наследию античности (Древних Греции и Рима) как к норме и идеальному образцу. Книгопечатание. Поверх панталон носили ставшие модными штаны «ренграв», похожие на женскую юбку из-под них было видно кружево канонов. Сверху только на левое плечо накидывали недлинный плащ. В 1665—1670 гг.

Перед архитектурой классицизма во многих случаях стояли те же задачи, что и перед зодчеством барокко, — прославление могущества совершенного монарха, возвеличивание правящего класса. Этот итальянский художник, живший на рубеже веков, считается основоположником реализма. Буржуазные революции конца 16—17 в. являлись одновременно народными революциями, хотя угнетенному народу не было суждено воспользоваться плодами революционных побед.

Таковы «Портрет Саскии» (около 1634, Кассель, Картинная галерея), «Автопортрет» (1634, Париж, Лувр), «Автопортрете Саскией на коленях» (около 1636, Дрезден, Картинная галерея). Для архитектуры барокко (Л. Впоследствии, монастырскому собору многие старались всячески подражать, старались превзойти его в нарядности. Пейзаж.

Искусство представителей этой третьей из главных художественных систем в живописи 17 столетия в научной литературе нередко обозначается термином «реализм» и в качестве такового противопоставляется барокко и классицизму. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Умирают Хендрикье и сын Титус. У жюстокора впереди было два кармана с клапанами, но их форма и положение часто менялись. Да и отделка стала более богатой: ленты, банты, кружева.

Воронцовой» (1758), «Портрет Е. А. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Синтезу искусств барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное, монументально – декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Творчеством Гойи, как и живописью Давида, открывается история искусства XIX и XX вв. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат — как и в целом ряде других мест — лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Никитина, А. П. Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Энгр), выражается в официально – апологетическое направление. После смерти Рубенса и Ван-Дейка главой фламандской школы стал Якоб Иордане (1593-1678). Были организованы библиотеки, открыты книжные магазины.

Человечество убедилось в том, что личность сама находится во власти времени. Основы его были заложены И. И. Были выстроены два монастыря – женский Троицкий и мужской Благовещенский. В преддверии буржуазной революции аристократия живет, следуя изречению, которое приписывает Людовику XV «После нас — хоть потоп».

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Колорит становится преобладающим, вот таким образом размывается четкая объемность форм. Вместе с тем искусство стиля барокко выросло на формах классицизма эпохи Возрождения. цвет парика становится каштановым и увеличивается его объем.

В 1719 г. был создан первый естественно-исторический музей в России – Кунсткамера. Но архитекторы классицизма применяют для этого иные средства.

В моду также вошли зонтики, у женщин— муфты, веера. в мужском костюме произошли некоторые изменения. Основным жанром его произведений была ода. Парадный портрет,, уступает место портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый пейзаж настроения (Ватто, Гейнсборо, Гварди). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

В России в манере, близкой к барокко, писал основатель русского старообрядчества протопоп Аввакум (1620 или 1631—1682). Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652гг. ). В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции— Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения— классицизма.

Подобно тому как различные мастера в рамках образного строя барокко (или классицизма) создавали произведения различного идейного звучания, так и метод непосредственного обращения к явлениям реальной действительности сам по себе не означал обязательного идейного единства всех придерживавшихся его мастеров. Огромное влияние на классицизм 18 века оказали развитие археологических знаний о греческой и римской древности (особенно раскопки Геркуланума и Помпей), а также теоретические труды И. И. Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и художник Л. Бернини (1598-1680). Крайним проявлением натурализма, уже выходящим за грань искусства, является разного рода порнопродукция изображение «грязных» сторон жизни и сцен насилия, получивших в народе меткое обозначение «чернуха».

Иногда считается разновидностью барокко, отказавшегося от монументальности. Булле, Ж. Ж. Образы людей из народа эпизодически появлялись и в искусстве Возрождения (преимущественно в ранний и поздний его периоды). происходило формирование, а затем широкое распространение принципов барочного искусства.

Вместо драматических эффектов барочного зодчества он выдвигает принцип соединения величавой торжественности архитектурного образа с разумной ясностью. В 1672 г. во Франции был основан первый журнал мод — «Mercure galante». Такое определение не является вполне точным. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). 17 век был также временем подъема различных видов искусства.

Винкельманом, но высшего расцвета он достиг у И. В. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). Монастырь дополнился традиционным комплексом деревянных сооружений, Воскресенским собором. Элементы барокко: валюта, лучковая арка. Балет в России зародился как отдельные танцевальные номера в антрактах драматических и оперных спектаклей.

Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Архитектура. ст. Неотъемлемое качество стиля — это синтез, слияние в единое образное целое всех видов пластических искусств, в котором ведущую, организующую роль осуществляет архитектура. Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи.

Сооружения этой эпохи поражают грандиозностью и пышностью, подчеркнутой парадностью. Ему были присущи, однако черты утопизма идеализации и отчётливости образов, нараставшие в периоды его кризиса, когда классицизм был связан с реакционными общественными силами. Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVIIв. Во 2 – впервые любовная тема, любовное томление.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Историческое своеобразие 17 столетия особенно отчетливо воспринимается по контрасту с предшествующей ему эпохой Возрождения. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. В архитектуре постройки А. Палладио стали образцом для многих мастеров. Фальконе, Ж. А.

Противоположное (прозападное) течение с его стремлением сгладить границу между искусством Древней Руси и художественным творчеством XVIII столетия, отыскать в его предыстории все элементы нового и, тем самым, уменьшить значение мирового опыта. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов.

Это так называемая, магистральная линия, которая была направлена сначала на овладение основными художественными принципами Нового времени, затем развивалась в соответствии с общеевропейскими стилевыми тенденциями сменявших друг друга барокко, рококо, классицизма, а в последнее десятилетие XVIII века с параллельными им явлениями сентиментализма и даже предромантизма. йенского кружка (А. В конце 18 в. формируется одна из богатейших художественных коллекций мира – Эрмитаж. Формы этой борьбы были чрезвычайно многообразны. Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв.

Вопрос 48. Архитектуру барокко нельзя представить без скульптуры. Слово «барокко» в переводе с итальянского языка означает «странный, причудливый».

Дискредитация прошлого представляется условием усилий, устремленных к будущему, с которого начнется подлинная история человека – хозяина своей судьбы и создателя своего счастья. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. В Петербурге работали крупные мастера архитектуры барокко.

Последней в этом столетии в Муроме была построена каменная Покровская церковь, расположенная на территории Спасского мужского монастыря. «Переводя» на общепринятый в Европе язык события русской жизни иностранные художники одновременно обучают местных мастеров и публику приемам иконографическим типам, средствам олицетворения абстрактных понятий – языку искусства Нового времени. Парсуны лишь условно передавали портретное сходство, по стилистическим же особенностям, они были тесно связаны с иконописью, сохраняли идеальность и каноничность, плоскостное узорное письмо. Это сильный, мужественный человек, побежденный своими противниками. Вместо этикета – легкомысленная атмосфера, жажда наслаждений и веселья. Общественные сооружения Трезини отличались простотой стиля- здание Двенадцати коллегий (ныне Университет). Распространение рококо также началось с Франции (например, в работах Р. де Кота и Л. Фордена).

мужской костюм стал еще строже и еще темнее по цвету. Косметикой в 2-й половине 17 века пользовались и женщины и мужчины. Обязательное обучение дворянина танцам, музыке придает его облику пластичность изящество. По обеим сторонам этого мощного потока расположены два других направления: с одной стороны – это архаизирующее искусство – «художественный примитив», с другой – россика.

Понятие "барокко" иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру, в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, "нарышенское барокко" или "московское барокко", в русском зодчестве). Это высокая прическа из множества локонов. Верхнее шилось из дорогих плотных тканей с распашной юбкой, прикрепляемой к лифу шнурками. Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Ведущим музыкальным жанром становится опера.

Достоинства личности утверждаются россикой по-своему – в наглядном соединении с богатством и знатностью. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Так же сильно, как и человека, любил Рубенс природу.

Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести: «точно по корпусу»). Наиболее целостную культурно-эстетическую программу сформировал французский классицизм. Из аксессуаров стали популярны муфты, веера, маски, шляпы. Английская мода 17 века – это отражение настроев социума и политики. Различные формы усталости и нигилизма – симптомы этого кризиса.

Фасаду уделяется большое внимание. Этому способствуют мягкий свет, озаряющий лица матери и младенца, тончайшие оттенки теплого золотистого колорита. Отец (итальянский скульптор) участвовал в декоративном оформлении Петергофа. Михаил Ломоносов стал первым русским академиком.

Общее впечатление бурного движения и богатства дополняется скульптурой, росписями, лепниной, отделкой цветными мраморами и бронзой. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон. выше). Культивировали её тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом.

Испанское барокко или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Не говоря уже о появлении многочисленных последователей итальянского мастера во многих странах Западной Европы, почти все крупнейшие художники 17 столетия на раннем этапе своего творческого пути в той или иной форме пережили увлечение его искусством. Петровские реформы способствовали экономическому и политическому подъему государства. Это, например, ряд памятников римским папам, балдахин и трон апостола Петра в соборе Святого Петра в Риме (скульптор Джованни Бернини, 1598—1680), фонтан Треви в Риме (архитектор Никколо Сальви, 1697—1751), церковь Санта Мария делла Салюте и дворец Пезаро в Венеции (архитектор Балдассаре Лонгена, 1598—1682), Иезуитская коллегия в Саламанке (Испания, архитектор Хосе де Мора), дворец Бельведер в Вене. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). Пересечение улиц отмечали обелисками, площади украшали фонтанами.

Однако социально – политическая ориентация просветительского классицизма меняется. Он лишен внутренней свободы и подчинен логике развития литературного сюжета. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Изображается не только сам человек, но и принадлежащие ему дворцы, его власть, его деяние, его жизнь. Продолжается популяризация каменной застройки, начатая в 16 веке. Здания обильно украшаются скульптурой и лепниной.

Одну за другой пишет Рембрандт большие религиозные композиции, подобные полному динамики и патетики «Жертвоприношение Авраама» (1635, Санкт-Петербург, Эрмитаж), парадные портреты. Типичный признак барочной скульптуроы – взаимодействие со средой – водой, воздухом, светом, стенами и садами.

Он ставил в своих работах проблему нравственного смысла человеческой жизни. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Этому способствуют тяжелые события в его личной жизни, смерть Саскии. Суфло). Барокко в польской литературе представлено поэзией героического и эпического направления Збигнева Морштына, Вацлава Потоцкого, Веспасиана Коховского (тематика поэзии которых во многом обусловлена богатой событиями военной биографией всех троих), придворного (так называемый макаронический стиль, популярный в конце 17 века) Яна Анджея Морштына, философского Станислава Гераклиуша Любомирского в прозе— преимущественно мемуарной литературой (наиболее значимое произведение— «Мемуары» Яна Хризостома Пасека). Классицизм – стиль противопоставлений. Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. Для него характерны эстетическая аффектация, богатство декора, обычно криволинейных форм.

Многие его произведения оказались сосредоточенными в главном памятнике католического Рима – соборе св. В одном из залов дворца Строгановых на углу Невского проспекта и набережной реки Мойки (архитектор Б. Растрепли) создан еще более оригинальный эффект. Позднее из-за опалы Никона, строительные работы были остановлены. Новый подход означает, что художественный образ возникает уже не в рамках определенного законченного идеала, своеобразной «стилевой нормы», закрепленной в традиционных приемах изобразительного языка, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко всему богатству натуры. Именно вот таким образом в 17 веке многие кремлевские постройки и монастыри достраивались с особым колоритом. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Организация среднего и высшего образования тесно связана с созданием Академии Наук (1724 г. ). Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Мировоззренческие основы стиля сложились как результат потрясения, каким для XVI века стали Реформация и учение Коперника. Вторая половина XVII в. — переломный период.

Заказчики ждут от живописцев изображения идиллических сцен сельской жизни, эротики, открытой демонстрации обнаженного тепа в пикантных позах.

Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга). Он бредет, пошатываясь и беспорядочно ибо таким он создан природою. Эта манера носить галстук была перенята у французских солдат, которые, в свою очередь, заимствовали его у хорватских солдат, составлявших личные полки Людовика XIV («cravate» — искаженное «хорват»). У одних живописцев (Рибера) сильнее сказываются реалистические тенденции, у других (Вальдес Леаль) достигают своего предельного выражения реакционно-мистические стороны барокко.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566—1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись П. П. Рубенса, ван Дейка, Я. Йорданса). Много говорят сыну, который в итоге просыпается под забором. Возникает в творчестве мастеров Гойена, Молейна, Рейсдала.

Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях лицеях. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий. На западе в области романа выдающийся представитель— Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы— П. Кальдерон (Испания). Винкельмана, И. В.

Важную веху представляло 17 столетие и в истории музыки. В армиях эпохи барокко, впервые получивших униформу, большое внимание уделяется «муштре»— геометрической правильности построений на плацу. Это позволяет рассматривать 17 век как новый этап в истории искусства. Лучшие портретисты 18в. - А. П. Антропов, Ф. С. Рокотов, Д. Т. Левицкий, В. Л. Боровиковский.

Крайние суждения, уходящие корнями в концепции XIX столетия. Это означает, что «мифологизация» темы даже в рамках внестилевой линии в искусстве 17 в. была одним из необходимых средств для достижения той высокой степени художественного обобщения, которая свойственна лучшим произведениям искусства того времени. новый стиль в живописи6. В действительности при всем внешнем сходстве эти стили возникли на основе разных предшествующих традиций: барокко опирается на традиции итальянского Возрождения, рококо — на национальные художественные традиции Франции (в частности, на французскую готику).

Для архитектуры барокко (Л. Продолжал развиваться и крепостной театр. в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества).

Внутренняя жизнь человека интересовала писателя только в ее внешних проявлениях. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Наиболее последовательно художественная политика церкви осуществлялась в Италии. В 18 в. продолжалось развитие театра.

Вот таким образом барокко— это ещё век Разума и Просвещения. Эта одежда дополнялась эполетом из лент на правом плече и перевязью лпя шпаги. Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Особенности барочной живописи – сложная форма и композиция (чаще всего диагональная), обилие разнообразных ракурсов, культ движения, богатство колорита и контраст цвета и тени. Один из создателей этого стиля в живописи— Жан-Антуан Ватто (1684—1721), наиболее известная картина которого называется «Отплытие на остров Киферу».

Нравы аристократов формировали стиль с его причудливыми, непостоянными капризными формами. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. В 1741 г. по указу дочери Петра Елизаветы была учреждена русская балетная труппа. Начал строительство арх-ор Виньола, а закончил Джакома дела Порта. – составляет основные черты парсуны.

Все его творчество можно назвать искусством портрета.

Руссо «Разум может ошибаться, чувство – никогда. » Сентиментализм не выработал собственной эстетики и представляет собой скорее особое умонастроение, меланхолическую мечтательность, склонность к уединениям, повышенную чувствительность. В Петровскую эпоху вносятся новшества в архитектуру и строительство, обусловленные требованиями правительства выразить в архитектурных сооружениях силу, мощь и величие Российской империи. Теперь оно используется просто для украшения окружающей человека искусственной среды. Соблазняет ее.

И в 17 столетии интересы правящего. Хильдебран, художник Ф. А. Работал в жанрах мифологической и аллегорической картины, портрета. Напротив, здесь встречается множество переходных форм, а примеры своеобразного слияния признаков различных систем — даже при преобладании одной из них — можно видеть в творчестве многих мастеров (у Караваджо в Италии, Риберы в Испании, Рубенса и Иорданса во Фландрии, не считая большого числа живописцев менее значительных). В XVII в. дается отчетливая социальная окраска образов.

Характерные детали барокко— теламон (атлант), кариатида, маскарон. Петра. На глади стен выделяются портики, колоннады статуи, рельефы. Еще шире и разнообразнее в этом отношении возможности ренессансного искусства. Дальнейшее развитие претерпевает и классицистическое направление.

К барокко обычно относят также творчество испанского писателя Лопе да Веги (1562— 1635) испанского поэта Кальдерона (1600-1681) итальянского поэта Торквато Тассо (1544—1595). Начало XIX века время культурного и духовного подъёма России. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания), Д. Донн (Англия). – Я не в силах закрепить изображаемый мною предмет. Немало жилых каменных домов было построено в 17 веке и в столице и в провинции. Барокко (от ит.

Пояс шоссов закрывала маленькая баска. Пышные широкие панталоны завязывали над коленями под них надевали белые шелковые чулки с кружевными подвязками — «канонами», чаще всего черного цвета. Кроат обматывали вокруг шеи и завязывали впереди бантом. у жюстокора появились разрезы на полах: задний был предназначен для верховой езды, а боковой — для продевания в него шпаги: шпагу в это время носили уже не поверх кафтана, а под ним. Шоссы теперь были узкими, более строгими (отсутствовала отделка из лент и кружев) и застегивались под коленом на пуговицу. Все дворяне носили шпагу — штатские на поясной портупее, военные — на перевязи через плечо. Верхней одеждой были плащ без рукавов с широким отложным воротником и плаще короткими рукавами, который застегивался на пуговицы («брандебур»). К 80-м гг.

В России предпосылки стиля барокко появляются в XVII веке. Главенствующий стиль в европейском искусстве конца 16 — середины 18 вв. Всем этим объясняются противоречивые черты в архитектуре барокко.

Натурализм (от лат. Воротник у жюстокора сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Мастерами изображения охотничьих трофеев и птичьих дворов были Венике и Хондекутер. Родители замечательные.

Во Франции был создан ряд блестящих ансамблевых решений (площадь Согласия в Париже), представляющий переосмысление в духе классицизма принципов планировки городского ансамбля. Таким крупнейшим культурологическим течением был прежде всего сентиментализм, отразивший в полной мере просветительские представления об изначальной чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемых вместе с первоначальным естественным состоянием общества, его отдалением от природы. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Рембрандт часто изображает Саскию и самого себя, молодого, счастливого, полного сил.

В 1 на фольклорных элементах – нет имени, просто молодец. Это— полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Стиль классицизма возникает параллельно со стилем барокко как стиль одной с ним эпохи, решающий с других позиций и другими изобразительными средствами задачи своего времени — прославление могущества совершенного монарха. Это сценка веселой пирушки в богатом фламандском доме. Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование».

Католические соборы отличаются разнообразием форм и пышностью отделки. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». Среди разгоряченных вином, оживленных лиц выделяется старик в бутафорской короне, провозглашенный на этот вечер «королем».

Классицизм получил широкое распространение в абсолютистской Франции, а также в ряде других стран (Италия, Германия, Англия). Он может меняться от содержания этих условий, в зависимости от переживаемого момента. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию («Система природы», 1735).

Барокко — такое же широкое, всеохватывающее явление культуры, как готика и Ренессанс. В Риме работал немецкий художник Эльсгеймер, внесший важный вклад в сложение отдельных жанров в живописи 17 в. и здесь же сформировалось своеобразное направление в бытовой картине, представленное группой голландских и итальянских мастеров («бамбоччанти»).

Барокко в этот период было более распространенной системой, занимавшей зачастую господствующие позиции в искусстве Италии, Испании, Фландрии, Германии и во многих странах Центральной Европы, тогда как классицизм главенствовал только в искусстве Франции. Без меры использовалась косметика. Такие тенденции заметны в поздних пьесах великого английского драматурга Уильяма Шекспира (1564—1616) — «Буря» и «Зимняя сказка». В художественной теории апологеты барокко оперируют понятием «большого стиля», основу которого составляют отвлеченные категории «красоты», «грации», «благопристойности». В Испании XVII в. барокко развивалось в своеобразных национальных формах в архитектуре, скульптуре, живописи с ярко выраженной поляризацией. Особое истолкование реалистическое «свободное подражание» получает в трудах Г. Лессинга и Д. Дидро.

Именно в Риме впервые была осуществлена система трех улиц – лучей, расходящихся от площади. Параллельно этому процессу на рубеже 16 и 17 вв. Бартоломео Растрелли (1700—1771) построил собор Смольного монастыря, Зимний дворец, Екатерининский дворец в Пушкине, Строгановский дворец на Невском проспекте.

Используются традиционные ордерные формы, но они так изменяются, что создают ощущение ломаных пропорций.

Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и в такой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне». Парик становится похожим на львиную гриву. В отсутствие ее родителей переоделся в девушку и притащился к ней девичник. Рубенс много и увлеченно работал над большими, монументальными произведениями.

В 1660-е годы модны были прически манчини и севинье, по имени племянницы кардинала Мазарини, в которую король был в юности влюблен и по имени знаменитой писательницы. Для Б. характерно стремление к взаимодействию различных видов искусства (опера), понимание поэзии как говорящей живописи, а живописи как немой поэзии, увлечение эмблематикой и аллегорикой. Шедевром деревянного зодчества и архитектуры 17 века считался царский дворец в Коломенском. В числе общественных зданий выделялись Гостиный двор, Биржа, Адмиралтейство. Оно проявляется в возрастающем числе ярких индивидуальностей, в большей творческой свободе и смелости, широте взгляда на вещи.

Живопись органично вписывает человека и созданные им вещи в природный пейзаж. Одно из направлений (славянофильское), настаивающее на полном отрыве искусства XVIII в. от предшествующего развития. Природа при этом выступает не просто местом пребывания человека. Отмечается рецепция Б. в романтизме и в новейших модернистских течениях.

Во всех его работах – правда жизни, не всегда приглядная. Ему принадлежит оформление площади собора Св. В живописи признавалось главенство линии над цветом, ценились чёткий рисунок и статуарность форм отдавалось предпочтение локальным (чистым, несмешанным) цветам. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Это свидетельствует о возросшей взыскательности во вкусах отечественной публики.

Савва совершает подвиги, молится Богородице и уходит в монастырь. Речь идет о непосредственной связи образов с реальной действительностью Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди быто описателей бюргерства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж). Искусство этой эпохи активно на этом сосредоточено.

Отец отправляет своего сына в гости, но сын ведет себя плохо. Вот таким образом общая картина развития искусства в этом столетии отличается особой сложностью.

Борьба сил природы, грандиозность мироздания остро ощущались художником. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Повесть о горе и злосчастии (злая учесть) и Повесть о Савве Грудцыне. В 70-е гг. Начало его совпало с эпохой классицизма в русской литературе и искусстве.

Вот таким образом правильнее говорить нарышкинский стиль9. Формы этой борьбы были чрезвычайно многообразны. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике— к baroco.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик офортист, — представитель внестилевого реалистического направления. Придворный художник Людовика XV — Франкос Буше (1703—1770) из картин которого широко известно «Купание Дианы» (Лувр, Париж). Подобные живописные произведения зачастую пронизывает стремление к красивому. Основное сочинение Карамзина – "История государства Российского".

«цивилизованного» общества. Из портретов наиболее популярным становится парадный портрет. Но развитие культуры не могло остаться вне воздействия сил народного протеста. Мода Европы 17 века – это расцвет стиля барокко. Жану-Оноре Фрагонару (1732— 1806) принадлежит работа с подчеркнуто фантастическим, далеким от реальности названием — «Психея, демонстрирующая своим сестрам дары Купидона» (Национальная галерея, Лондон).

В Испании — реакционно-католическое направление, во Франции — официально-придворное направление, в Голландии и Фландрии — глубокий упадок. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно— тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Собор на территории комплекса является типичным представителем стиля барокко, который в те времена как раз и начал свое распространение в русской архитектуре 17 века.

На Руси 17 столетие было временем завершения средневекового этапа русского искусства и начала формирования нового, светского художественного мировоззрения, периодом подготовки подъема русского реалистического искусства в следующем, 18 столетии. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом7, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Но честолюбим безупречно.

Леду, Э. Л. В 18 веке в постройках Х. Б. Это стремление к синтезу искусств – основополагающая черта барокко. В произведениях искусства барокко парой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Романтизм -- это эстетическая революция, которая вместо науки и разума (высшей культурной инстанции для эпохи Просвещения) ставит художественное творчество индивидуума, которое становится образцом, «парадигмой» для всех видов культурной деятельности.

Также в женском костюме появляются муфты, подвешенные на лентах. Здесь находило свое отражение и воздействие других социальных сил. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Так, например, в творчестве Караваджо в силу специфики общественного развития Италии в эту эпоху — слабости итальянской буржуазии, стихийности выступления народных низов — в большей мере выражаются черты социального протеста плебейских слоев. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее.

Работал в различных жанрах. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую. Культовая создавалась на библейский сюжет, в основном сцены чудес и мученичества (отдельные статуи, скульптурные группы, рельефные композиции, скульптурные надгробия). на фракции и их слияние как с консервативными, так и с радикальными течениями «антибюргерской» европейской мысли. Наиболее известные художники петровского времени – Андрей Матвеев (1701-1739 гг. ) и Иван Никитин (1690-1742 гг. ) – основоположники русской светской живописи.

Изобразительные искусства обратились к светским общественным темам, к образу государственного деятеля. Он уходит в монастырь, чтобы замаливать все свои грехи. Барочное искусство Фландрии имеет свою специфику. нет патетики и т. д. расцвет музыки как самостоятельного вида искусства.

Его начало было ознаменовано событиями первой Английской буржуазной революции и бегством из Лондона Карла I (1640-1642), а завершение -- франко-прусской войной и образованием Германской империи (1870-1871). Жанр романа, дающий универсальную картину мира, развивается особенно плодотворно.

Для барокко характерна идея спящего бога— деизм. в искусстве Европы. Высокая трагедия и роман, бытовая комедия и новелла, эпическая поэма и лирический сонет, ода и сатира — в каждом из этих жанров были созданы произведения непреходящей художественной ценности. Гудона исторической и мифологической живописи Ж. М. Идет становление русского классицизма. Она выражалась в противоречии между уходящими в прошлое консервативными художественными канонами и новыми, растущими и развивающимися художественными принципами, во взаимных конфликтах, возникавших между отдельными прогрессивными и реакционными художественными группировками в рамках единой национальной школы.

И не рисую его в неподвижности». Воротник исчез, вырез лифа обшивался оборкой или кружевами. Повесть о Фроле Скобееве, бедный, зарабатывает ходатайством на чужие дела. Во Франции, которая начиная с XVII в. становится законодательницей моды в Европе, таким идеалом мужской красоты признается Людовик XIV — «король-солнце» — высокого роста, с правильными чертами лица, пышными и длинными белокурыми волосами.

Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). Так, в картине «Коронация Марии Медичи» с большой достоверностью воссоздана торжественная церемония. Литература. Женские платья стали более вычурными. В этом своем значении термин «стиль» есть понятие историческое, так как оно характеризует существенные особенности той или иной художественной эпохи.

Близки к стилю барокко Микеланджело да Караваджо (1573—1610), Веласкес (1599—1660) и Рембрандт ван Рейн (1606—1669). Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана». Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Он был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к парадной торжественности и пышности. Нужно, однако, отметить, что в 17 в. роль этих стилей не была вполне равноценной.

Гёте, Ф. Шиллера. Ордер архитектурный). Строгая упорядоченность вносится даже в природу — мастерами классицизма была создана система так называемого регулярного парка. Подняв знамя, во главе с капитаном идут они под звуки барабана по широкому мосту у здания гильдии. Но от здания к зданию он набрал опыт.

Следовательно, борьба прогрессивных и консервативных тенденций протекала также внутри того лагеря художников, который образуют сторонники этого метода (так же как это происходило в искусстве барокко и классицизма). В живописи важный вклад в становление искусства барокко внесли — при всех их отличительных особенностях от собственно барочной манеры — болонские академисты (братья Карраччи, Гвидо Рёни, Гверчино). К этой внестилевой линии могут быть отнесены самые разноплановые художники – от таких поистине знаковых фигур мирового масштаба, как Рембрандт и Веласкес, до «малых голландцев» или французских живописцев «крестьянского» жанра. Гражданский пафос и лирическая мечтательность по разному сочетается в пластике Ж. Б.

Классицизм. 1) Церковь Иль Джезу (1545г)- здесь начинает формироваться черты стиля.

Современное представление об искусстве XVIII века как первой стадии качественно иного по сравнению с предыдущим этапа – искусства Нового времени (XVIII-начала ХХ вв. ). Для художника этой эпохи определить характерные особенности человека — значит также определить его место в обществе. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Это приводит к сложению принципов искусства рококо, более камерного, чем барокко.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Новый стиль, прежде всего, утвердился в церковной архитектуре. Его интересовала больше праздничная сторона жизни. Из-под них выглядывали манжеты рубашки.

К нему цепляется горе-злосчастье. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Величайшим скульптором и признанным архитектором XVII века был итальянец Лоренцо Бернини (1598—1680).

Подобная «мифологизация» темы присуща творчеству многих живописцев, начиная с такого смелого реформатора, как Караваджо и кончая одним из величайших мастеров эпохи — Рембрандтом, в сюжетных композициях которого главенствуют образы библейско-мифологического характера. локоны рядами высоко укладывали — эта прическа напоминала мужской парик. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх.

Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Человек в искусстве Б. предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным миром переживаний, вовлечённой в круговорот и конфликты среды. Соответственно этому формируется система художественных жанров. Поверх рубашки вместо пурпуэна надевали короткую распашную курточку с короткими рукавами («брасьер»), частенько из отдельных лент, скрепленных выше локтя. Однако феодализм был еще прочен. Одна из его картин — «Леди и джентльмен, пьющие кофе в саду с детьми» (Национальная галерея, Лондон). Но обрушившиеся на него несчастья не могли остановить развития творческого гения художника.

Классическое направление в скульптуре представляли Федор Шубин, Михаил Козловский. Пикантность придавали свободно падающие на декольте завитые локонами волосы. Рукава платья узкие и укороченные обшивались широкой кружевной оборкой. В этот период, как и прежде, женщины одновременно носили два платья. Новые общественные отношения, новый взгляд на мир накладывают свой отпечаток на искусство. в моду входит прическа «фонтанж». Им посвящены такие произведения, как "Похищение сабинянок", "Взятие Иерусалима", "Аркадские пастухи". Но здания не становятся образцами классицизма, сохраняя величие, разнообразие и красоту именно барокко. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.

Шлегель, Ф. Шлегель, Новалис, Тик, позже – Шлейермахер и Шеллинг), в лоне которого были сформулированы основные философско-эстетические принципы романтизма появление после 1805 гейдельбергской и швабской школ литературного романтизма публикация книги Ж. де Сталь «О Германии» (1810), с которой начинается европейская слава романтизма широкое распространение романтизма в рамках западн ой культуры в 1820-30 гг. Б. усваивает и перерабатывает различные художественные традиции, включая их в развитие национальных стилей. Питер Пауль Рубенс (1577 – 1640). Пышность барокко напряжена и динамична, а рококо, наоборот, нежен и расслаблен.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом бога. Более широкое понимание Б. включает в него внешние формы быта, карнавалы, процессии, особенности философского и научного изложения, рассматривая Б. как общее явление культуры (подобно Готике и Ренессансу).

Б. утвердилось в эпоху интенсивного складывания наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий), расцвета мануфактурного производства и одновременного усиления феодально-католической реакции. На огромной картине изображен распятый Христос.

Идейно сентиментализм восходит к знаменитому высказыванию Ж. Ж. Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям. Его знаменитая серия «Жизнь Марии Медичи» состоит из 21 большого декоративного полотна.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В этот период наблюдается расцвет архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме, образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг). Основная тема искусства Рембрандта – человеческая жизнь в ее решающих моментах.

Мужчина-рыцарь, воин постепенно превращается в светского придворного. Первая— светлая, вторая— более темная. Король был искусным танцором, наездником, стрелком и охотником. Из аксессуаров носили часы-луковицы, трости, перчатки, веера табакерки и другие.

Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Городской ансамбль, улица площадь, парк, усадьба – стали пониматься как развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. По сравнению с эпохой Возрождения появляются новые жанры: исторические сцены, баталии, сцены охоты, триумфы, аллегории, пейзыжи и натюрморты.

Среди придворных дам был моден так называемый «узел смирения» — гладкая прическа с узлом, сколотым на затылке. В 90-е гг. Как мужчины, так и женщины, носили трости. 306. ).

Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. Впрочем, по мнению отдельных историков, эпоха Нового времени завершилась несколько позднее, после окончания Октябрьской революции в России и Первой мировой войны (1917-1918).

Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Главная идея нового стиля — отказ от размышлений над любыми философскими и мировоззренческими проблемами, стремление жить «одним днем», любоваться нынешним мгновением, не думая о прошлом и будущем. В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство Микеланджело да Караваджо (1573—1610). Купол на средокрестье.

де Эрреры, в реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, скульптуре Х. Монтаньеса. Чтобы поля держали форму их укрепляли проволокой.

Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа. Гёте и Ф. Шиллера в период их творчества. Еще шире и разнообразнее в этом отношении возможности ренес-сансного искусства. Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). Некоторые его черты присутствуют в произведениях Рембрандта, но в них нет чистой идеализированной красоты, нет ничего величественного и героического. Его комедии положили начало обличительно-реалистическому направлению в литературе.

Она гораздо больше была связана традициями. Однонефная церковь, в плане имеет л. крест. Костюм был подчинен этикету.

В 18 веке театр приобрел огромную популярность, стал достоянием широких масс. Рубенса, Ван Дейка, Я. Йорданса). В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля – и сильные и слабые. Так, в обществе появляются различия между дворянским и пуританским костюмом. Теперь он выглядит строже, вместо коротенького брасьера стали надевать длинный, почти до колен, распашной кафтан — «жюстокор». Она разрешает присоединение бесчисленного множества деталей.

Будучи резко отличны друг от друга в своих наиболее «чистых» выражениях, барокко и классицизм в других своих формах нередко сближаются, образуя в отдельных произведениях своеобразный сплав. Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой. Никола Пуссен (1594—1665) — основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Если смертельный удар средневековой схоластике был нанесен уже в эпоху Возрождения, то в 17 веке завершился переход от поэтически-целостного восприятия мира, характерного для ренессансных ученых и мыслителей, к собственно научным методам познания действительности. Берет у Ловчикова лошадей, уезжают. Домой стыдно, он выбирается, начинает хвастаться.

Сама по себе новая форма художественного отражения действительности не возникла внезапно — она подготовлена предшествующими этапами истории искусства, где в ряде случаев (в особенности это относится к искусству позднего Возрождения) можно видеть те или иные ее отдельные проявления. На самом рубеже XIX в. Гойя создал серию офортов «Капричос».

Однако, сотворив мир, бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. А вот цари, как оказалось, наоборот, предпочитали деревянное зодчество. Много у Рубенса и исторических картин. Пуссен создал настоящие симфонии человека и природы.

Среди самых известных его скульптур— мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Архитектура русского барокко достигла величественного размаха, большой цельности, динамичности в городских и загородных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского села (г. Sentiment- чувство) – художественное течение второй половины XVIII в., сложившееся в результате разочарования в положительной роли «цивилизации», «царства разума», провозглашенных идеологами века Просвещения. Место действия картины «Святое семейство» он переносит в бедный крестьянский дом, где плотничает отец, а молодая мать заботливо охраняет сон младенца.

В этот период стремление к украшательству вылилось в оформление башен Московского Кремля шатрами, а также в украшение белых стен Храма Василия Блаженного (Покровского собора) ярким и пестрым орнаментом. Речь идет о классицизме и его завершающей стадии – ампире. В нее входили Академия, Университет и гимназия. Продолжало развиваться книгоиздательское и журнальногазетное дело. По выражению Паскаля, человек стал осознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Отныне они должны были быть непременно пятиглавыми и с маковками. Но наряду с ними в искусстве этих стран можно обнаружить черты взаимной общности, позволяющие говорить о 17 столетии как об определенном целостном этапе в истории западноевропейского искусства. В Испании 17 века некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б.

Анна к тетке, а он повозчик. Дверная рама со всех сторон окружена зеркалами и возникает иллюзия, что дверь стоит посередине зала, вот таким образом входить в нее не обязательно — ее можно обойти, пройдя сквозь зеркальную стену. Трудами исследователей была создана база для технического прогресса. В общем, женский костюм стал более пуританским нарядом: гладкие лифы, короткие баски на платьях, завышенная талия и широкие рукава в три четверти делали фигуру нежной и грациозной. Не случайно многие сочинения приобретают характер социального исследования: («Красное и черное» Стендаля (1783-1842), «Ревизор» Николая Гоголя (1809-1852).

Затем на передний план выходит тема гармонии человека и природы. В XVII в. Художники XVII в. расценивают народ как носителя высоких человеческих качеств. Закреплению принципов классицизма способствовало создание в Париже Королевской академии архитектуры (1671) и Королевской академии живописи и скульптуры (1648). На протяжении 1640-х годов расхождения художника с буржуазным обществом нарастают. Со второй пол. (простых людей) окружающая среда — это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека, в непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ человека.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. Одна из излюбленных отделок лифа — «лестница» — декодирование его бантами по всей длине, от выреза до талии (при этом банты сверху вниз уменьшались). Кованые изделия потеряли свое композиционное значение, превратившись лишь во вспомогательный элемент.

Это время расцвета портретной живописи. В оформлении внешнего вида зданий рококо мало использовалось. Отсюда такое изобилие не только портретов, но и автопортретов, на которых он изображает себя в разные периоды жизни – в молодости и старости, в разных состояниях – полным жизненных сил и после болезни.

Иностранные портретисты, прежде всего И. Г. Там же выставлено его шутливо эротическое полотно «Прекрасные возможности качелей». Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Архитектура, храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом.

---