Статуя И Скульптура Разница

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

Вполне окончив лепку, ваятель заботится об изготовлении точного снимка со своего произведения из материала, более прочного, чем глина и с этою целью прибегает к помощи формовщика. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). являются доказательства широкой художественной деятельности греков, обращенной преимущественно на изготовление роскошных обетных приношений в храмы, сосудов и разной утвари. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ).

также ВЕРСАЛЬ). Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа.

Весьма симптоматичны в этом отношении слова Микеланджело, сказанные им как бы от имени своей знаменитой скульптуры «Ночь»: «Мне отрадно спать и еще отраднее быть из мрамора. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Во-вторых, мы различаем свободную скульптуру и рельеф. Буквально слово «Tete» означает «голова». Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк и т. д. ). Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Основное их различие в том, что задача архитектуры -конструкция масс и организация пространства, задача же скульптуры – создание телесных, трехмерных объемов. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается.

В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне).

Дж. В течение всего 19 века дерево было изгнано из мастерских скульпторов. Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404-1424) (см. В этом смысле мрамор противоположен бронзе, которая допускает без всяких подпорок самые широкие движения (пустая внутри бронзовая статуя сама держит все ответвления благодаря цепкому материалу). Прошу тебя, говори тихо». Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. (Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина).

В скульптуре с большой силой проявляется гуманистическая природа искусства. Приводятся также результаты предпроектных исследований, в т. ч. Слева направо – Джордж Вашингтон, Томас Джефферсон, Теодор Рузвельт и Авраам Линкольн.

Декоративная и монументальная скульптура

Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта. Расположена она в поселке Zhaocun в провинции Хэнань, в омом сердце Китая. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Твердые материалы скульптуры.

Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством и рельеф. Мрамор не годится для статуи с широкими движениями, с далеко ответвляющимися частями (иначе их приходится делать из отдельных кусков, на особых подпорках). Дефект чистой терракоты в том, что она пропускает воду. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж.

Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: В. Гэфс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Ж. Гэфс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. В каждом из этих памятников фигуры развернуты во все стороны, как лучи от композиционного центра и для осмотра всего памятника зритель обязательно обойдет его кругом. Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424) (см.

Словом, наступает эпоха Возрождения. Другую тенденцию обнаруживает древнеегипетская и средневековая скульптура. Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры.

Самые известные и знаменитые скульптуры в мире

Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер. Затем различными ножами и резцами вырубаются основные плоскости будущей скульптуры. (Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина). Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью. Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер.

Формовка). ворот. В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс. Для этой работы ему служат пальмовые или стальные инструменты различной формы, называемые стеками, но ещё больше пальцы его собственных рук. Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883-859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки.

Самые дорогие памятники и статуи

Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. И в то же время у каждой породы камня есть свои требования, воздействующие на фантазию и технику скульптора. Художественно-выразительные средства скульптуры — построение объёмной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета.

Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой. Дерево обрабатывают ножами и резцами (для складок используют вогнутый резец) с помощью молотка. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением.

Прямо оттуда ребенок и мочился. Рельефом (фр. Стенки статуэтки, предназначенной для обжига должны быть очень тонкими, так как сырость, содержащаяся в глине, при обжиге обращается в пар и может вызвать трещины. К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку. Её высота без подставки составляет 128 метров, а с подставкой -153 метра.

Виды скульптуры — Скульптура – один из видов

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Такой рельеф называется "койланоглиф". Раскопки, произведенные в Месопотамии, в местностях, где некогда царили Вавилон и Ниневия, познакомили ученый мир с халдейско-ассирийским ваянием (1000—600гг.

- Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. Из Испании технику майолики завозят в Италию. Он старался воспроизводить потрясающий пафос, выражать бурные страсти и достигал этой цели с силой, какая до той поры не была никому доступна (ему принадлежали, между прочим, оригиналы Аполлона Кифареда, сидящего Ареса виллы Лудовизи и, быть может, Ниобид, умирающих вокруг своей матери, а также ему принадлежит исполнение части рельефов Галикарнасского Мавзолея).

Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. В античной и средневековой скульптуре был принят метод свободного высекания. Модель конной статуи Петра выполнена скульптором Этьеном Фалькоге в 1768-1770. Бывают случаи, когда скульптуре нужна опора архитектуры, чтобы развернуть полностью всю мощь своей энергии и тогда архитектура подчиняется скульптуре (советский павильон на Парижской выставке и группа Мухиной "Рабочий и колхозница").

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

Отчасти, так как скульпторы (кроме анималистов) предпочитают таких животных, которые обладают в какой-то мере свойствами человеческого характера (орел, лев, собака) или же органически могут быть согласованы с человеческим телом (лошадь и всадник). В мраморе возможна точная и острая моделировка, но также мягкое, расплывчатое сфумато. C XIX столетия выбивную работу и литье во многих случаях заменяют осаждением металла в формы при помощи гальванопластики. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. К направлению этого художника примкнул целый ряд других тосканских ваятелей, его непосредственных учеников или подражателей из которых особенно знамениты: Джотто, Андреа Пизано и Орканья.

Другую тенденцию обнаруживает древнеегипетская и средневековая скульптура. Лепка в мягких материалах (воск, глина) – техника, которую в узком смысле называют "пластикой". Вскоре улучшается и воспроизведение форм человеческого тела, особенно в олицетворениях богов и героев перед тем боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами теперь начинают делать их более оживленными, причем удерживают для их туловища дерево, а для головы и рук пользуются мрамором (такие изваяния называются акролитами) являются также опыты хризэлефантинной пластики.

Разновидности скульптуры по предназначению

3. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин).

Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Дж.

Монументально-декоративная скульптура

Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Также ценится резьба по кости. до н. э. ). также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см.

Эрмитаже). Эрмитаже). Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры.

Напишите отзыв о статье Скульптура

также ВЕРСАЛЬ). В своей работе он идетснаружи вовнутрь, отнимая (отсекая или срезывая) большие или меньшие лишние части. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Ученик Бартолини, Дж.

Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц.

• Совет 2: Какие виды искусства существуют
• Совет 3: Какие виды украшений существуют
• Совет 4: Что за парк любви в Корее
• Скульптура, ее виды и особенности
• Скульптура как вид искусства: особенности исторического развития, выдающиеся мастера
• Памятники – Статуи – Скульптуры
• Словари и энциклопедии на Академике

Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. История и виды скульптуры тесно переплетаются. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. В результате панорама ночного Франкфурта сильно изменилась. Ее можно встретить буквально на каждом шагу. На ее четырех плоскостях художник рисует проекцию будущей статуи.

Последние обеспечены каждому, кто отправиться на осмотр одних из описанных выше скульптур. Первый расцвет она переживает в Персии. Малые, пространственно — объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура.

Кроме того, крепкие породы камня годятся прежде всего для больших статуй. В группе свободной скульптуры есть более узкая группа кругло-скульптурных, всесторонних статуй, рассчитанных на обход кругом, возможность рассмотрения со всех сторон. дон. э. Скульптор обрабатывает твердые материалы (камень, дерево) перед ним в начале работы сплошная компактная глыба, в которой он как бы угадывает очертания будущей статуи.

1. Отрывок, характеризующий Скульптура

В этой технике были выполнены колоссальные статуи Фидия (Зевса в Олимпии и Афины на Парфеноне). В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи). За рисунком следует модель в глине или в пластилине. Наступившее вслед за тем господство готического архитектурного стиля открыло ваянию более обширное поприще деятельности: для декорирования затейливых фасадов, башенок, стен и всех частей храмов этого стиля требовалось сильное содействие пластики и она наделяла их многочисленными резными украшениями, рельефами и статуями, причем исполняла их в духе самой готики— мистическом и мечтательном. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Для монументальной скульптуры няряду с твердыми породами (дуб) скульпторы употребляют и мягкие породы дерева (липа, тополь) для мелкой – по преимуществу прочный бук.

Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Скульпторы ваяют деревянные двери церквей (5 век). Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла.

дон. э. ). Общим для всех видов являются материал и техника. Скульптура может быть опорой, участвующей в архитектурной конструкции (кариатиды, атланты, консоли, капители) или служить украшением свободных полей, выделенных структурой здания (фронтоны и метопы греческого храма, готические порталы и т. п. ).

Для подобных работ всего чаще берется оникс, позволяющей художнику благодаря разноцветности слоев этого камня получать весьма живописные эффекты. Есть еще одно отличие памятника от монумента: его расположение всегда продиктовано архитектурной средой города. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала.

Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже).

Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н. э. ) (см. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, давший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Главные жанры скульптуры — портрет исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр (изображение животных). Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе.

Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Так, например, для скульптуры мало подходит тематика пейзажа (горы, деревья, лужайки) и натюрморта (плоды, предметы обихода, мебель, которые в живописи могут быть очень выразительны) Цветы и растения могут быть в скульптуре мотивами только декоративной пластики, главным образом в виде рельефа (в капители, во фризе), притом в сильно стилизованных формах, для того чтобы они могли включиться в тектонический ритм архитектуры. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. Голову статуи лепила ученица этого скульптора, Мари Анн Колло.

Вот таким образом в первые века христианства ваяние, уступив своё главенство живописи и мозаике играло лишь подчиненную роль, употребляясь преимущественно для декоративных целей. Через арабов эта техника проникает в Испанию (по-видимому, от принадлежавшего Испании острова Майорка эта техника получила название "майолика"). Дерево обрабатывают ножами и резцами (для складок используют вогнутый резец) с помощью молотка. Ее очертания должны быть ясными и четкими, без чрезмерной детализации и вызывать у зрителя яркое впечатление.

Здесь можно различить три основных метода. Но дереву, как скульптурному материалу суждено было возродиться. В дереве возможны острые, угловатые грани, но и закругленные выемки, длинные и короткие линии, резкие контрасты и мягкое волнение поверхности (взрыхленную рашпилем, морщинистую поверхность можно комбинировать с гладко отшлифованной). Из Испании технику майолики завозят в Италию. Не случайно в конце 19 века немецкий скульптор Гильдебранд (Роден и Гильдебранд – апологеты "чистого" каменного стиля) горячо призывает к непосредственной работе в камне и требует возвращения от пластики к скульптуре. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами.

Наконец, необходимо отметить чрезвычайное разнообразие масштабов, доступных деревянной скульптуре, – от монументальных, многофигурных ансамблей (готические или барочные алтари, кафедры и т. п. ) вплоть до миниатюрных вещиц. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Основные из них — статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). Историки утверждают, что возраст львицы Гуэннола составляет более 5000 лет.

Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. На эту причину намекает поэтическая легенда древних греков об изобретении пластики, — легенда, по которой Кора, дочь коринфянина Вутада, желая, при расставании со своим возлюбленным, сохранить себе на память его изображение, очертила контур его головы по тени, брошенной солнцем, а её отец заполнил этот силуэт глиною. Она в два раза выше Статуи Свободы, сделана из меди и изображает Вайрокана Будд/. Глину применяют не только как вспомогательное средство, но и как самостоятельный пластический материал.

В новейшее время этот метод характерен для Майоля и отчасти для Родена. Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Таким образом, естественным объектом пластического творчества является, собственно говоря изображение человека и отчасти животных. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи).

Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450-410 до н. э. ) (см. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Напротив, статуи Лисиппа, в базе которых лежит принцип пластики или лепки, полны динамики, развертываются изнутри наружу ("Апоксиомен"), как бы врываются в окружающее их пространство, рассчитаны на обход, на рассмотрение с разных точек зрения. Рельеф как разновидность скульптуры часто был связан с архитектурным сооружением.

Французская школа прежде других сбросила с себя иго совершенного классицизма и смело пошла по дороге реализма. Самый богатый материал скульптуры – мрамор (особая порода известняка), соединяющий в себе преимущества всех других пород – прочную структуру, красивый тон (мрамор может быть разного цвета, начиная от чисто белого до глубокого черного), нежные переходы светотени. Работа по созданию 18-метровых скульптур началась в 1927 году и была завершена в 1941.

Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Сначала каменной глыбе придается четырехгранная форма. Общественные памятники и статуи неизменно исполнялись в стерильном конформистском стиле (однако, были и исключения, например, работы Огюста Родена). Дефект чистой терракоты в том, что она пропускает воду. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура).

Эта природа скульптуры обычно развивается в тесном контакте с архитектурой. - монумент очень близок памятнику. Далее различными ножами и резцами вырубаются основные плоскости будущей скульптуры. В 15–19 вв. Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта.

Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Общим для всех видов являются материал и техника. Так, например, Микеланджело рисует обнаженную фигуру спереди или со спины и тут же, на том же листе, хочет представить ее себе в профиль или в одежде. Это символ свободы и демократии в Соединенных Штатах Америки.

Бюстом (фр. Деревом как скульптурным материалом мастерски умели пользоваться уже в Древнем Египте.

Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим). Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому.

Однако у каждого из них есть своя специфика. Итак, пластика – это искусство прибавления материала, скульптура – отнимания. Один из самых древних видов искусства.

Более 60 см в высоту скульптура отличается интересной смесью элементов, принадлежащих африканской культуре и минималистскому подходу Константина Бранкузи. Фельтен. Бронзовая статуя символизирует человеческую силу.

Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Или еще пример: А. Пологова в композиции «Семья колхозника Чувалова» сгруппировала членов этой колхозной семьи вокруг стола во время чаепития.

Рядом с каменным и металлическим ваянием делает существенные успехи и немецкая резьба из дерева, на которую в рассматриваемый период существовал большой запрос, а именно, для алтарных и других церковных украшений. Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие).

Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей. Во-вторых, мы различаем свободную скульптуру и рельеф. Руководствуясь этою пунктировкой, помощники художника под его надзором удаляют ненужные части глыбы посредством резца, долота и молота в некоторых случаях они пользуются при этом так называемой пунктирною рамой, в которой взаимно пересекающиеся нити указывают на те части, какие должны быть отбиты. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицином лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н. э., С. -Петербург, Эрмитаж). Но тематический репертуар скульптуры, по сравнению с живописью, гораздо более ограничен. Эта природа скульптуры обычно развивается в тесном контакте с архитектурой.

Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Глина – гибкий, податливый материал, отзывающийся на малейшее прикосновение художника. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Главою классической школы явился в 1839г. Роль рельефа как вида скульптуры весьма значительна. Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766–1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935–1937, Москва).

Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас). Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). В издательстве АВОК-ПРЕСС готовится к печати книга Энергоэффективные здания. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Белед» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства.

Таким образом изобразительное искусство прошедших столетий органично граничит с культурными ценностями современности. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10-8 тыс. Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях. также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр).

Источником вдохновения для него был Колосс Родосский, посвященный Богу Солнца. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие).

Это не только самая дорогая скульптура, когда-либо проданная. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло). Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIIIвека разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи).

Глиптикой (греч. К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру.

В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). Но в этом случае глина должна быть обожжена до затвердения (скульптура из обожженной глины носит название терракоты). Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Крепкие, труднообрабатываемые материалы (обсидиан, диорит, базальт, которые особенно охотно применяли египтяне) побуждают к экономным, упрощенным формам и сдержанным движениям. Высота -1, 82 метра. Размером они часто не более пуговицы их носят вместо передвижных пряжек, к которым особыми шнурками прикреплены у пояса маленькие коробочки для лекарств или табака. Если предстоит исполнить статую, то берется для её подножия доска и на ней утверждается стальной каркас изогнутый и пригнанный таким образом, чтобы ни одна его часть не выходила за пределы будущей фигуры и сам он служил для неё как бы остовом кроме того, в тех местах, где тело фигуры должно иметь значительную толщину, прикрепляются к каркасу стальной проволокою деревянные кресты в таких же частях фигуры, которые выдаются на воздух, например в пальцах рук, волосах, свесившихся складках одежды, деревянные кресты заменяются крученою проволокой или пенькой, напитанной маслом и свернутой в виде жгутов.

В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Что касается техники скульптуры, то ее виды можно группировать по различным принципам. Когда работу художника заканчиваетогонь (керамика). Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе).

Исходным материалом для скульптора является деревянный чурбан. Рисунки скульптора заметно отличаются от рисунков живописца.

Подобные приемы употребляются и при производстве рельефов значительного размера— с тою только разницей, что для укрепления глины пользуются вместо каркаса большими стальными гвоздями и болтами, вбитыми в досчатый щит или неглубокий ящик, служащий основанием рельефа. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Первый расцвет скульптуры из слоновой кости относится к средним векам, особенно к раннему периоду (искусство Византии искусство Западной Европы в эпоху Каролингов), когда из слоновой кости изготовлялись всякого рода рельефы, так называемые диптихи (двухстворчатые пластинки, украшенные рельефами и посвященные прославлению какого-нибудь консула), переплеты для книг, ящики для хранения реликвий и т. п. Новый подъем резьбы из слоновой кости начинается в 13веке, особенно во Франции-в данном материале выполняются статуэтки и скульптурные группы из Священной истории, а также всякого рода предметы аристократического быта (гребни, зеркала, сосуды, шахматные фигуры и др. ), часто украшенные позолотой и раскрашенные. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения.

Станковой скульптуре свойственны психологизм, повествовательность, часто используется символистический и метафорический язык. Старейшие геммы мы встречаем уже в Древнем Востоке: это цилиндрические печати в Месопотамии, которые были опоясаны фантастическими изображениями, при отпечатке развертывающимися на плоскости и египетские скарабеи (в виде священных жуков) – печати из зеленого фаянса. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Над всеми мастерами эпохи Перикла выдается афинянин Фидий (около 500—432г. Век Перикла— период полного расцвета греческой пластики.

В числе плодов западно-европейской цивилизации Пётр Великий перенес в него и скульптуру, которая, однако, при этом государе и долго после него находилось здесь в руках приезжих иностранцев. Углубленное, гравированное изображение это – гемма или инталия. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока.

" Наряду с термином "скульптура", происшедшим от латинского sculpere – вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово "пластика", происходящее от греческого pladzein, что значит лепить. В IVв. Это— Ф. Рюд, Дж.

animal – животное). Классический рельеф, особенно характерный для искусства античности и классицизма имеет большей частью гладкий фон. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. до н. э. ).

Если в более раннюю пору преобладают геммы, то в эллинистическую и римскую эпохи особого блеска достигает искусство резьбы камейи из многослойных пород камня, таких, как оникс, сардоникс, карнеол (иной раз состоящей из девяти разноцветных слоев) изображающие то портретные профили правителей, то мифологические сцены. Отсюда – так называемый закон фронтальности, присущий всякому архаическому искусству и «архаическая улыбка». В 18 веке алебастр полностью вытесняется фарфором. Для монумента необходима дистанция между ним и зрителем, чтобы можно было прочувствовать его величие. Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом.

Часто при создании рельефов используется цвет. Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Скульптура малых форм Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра.

Строительство чудо-статуи было завершено в 2008 год/. В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ. Композиционной осью группы является мощная диагональ, придающая этому движению стремительность. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Иногда, особенно в том случае, когда задуманное изваяние должно быть велико и сложно, художнику приходится изготовить другую, более крупную и детальную модель.

Кроме того, львица является символом культуры Месопотамии. Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание.

Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Однако этот период характеризуется захватывающими изменениями в области живописи. Существенным элементом выразительности скульптуры является падающий на нее свет. Главою классической школы явился в 1839г.

Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. В своей работе он идетснаружи вовнутрь, отнимая (отсекая или срезывая) большие или меньшие лишние части. Для получения нескольких одинаковых моделей скульптуры из воска применяют эластичную форму. Скульпторы эпохи Возрождения в большинстве своем не ставили целью создание монолита.

3 тыс. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Великий мастер очень верно усмотрел глубокую враждебность «царство пошлости и тирании» подлинно человеческому искусству скульптуры. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. 3. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ). Вот таким образом у скульптора, работающего в рельефе, больше простора для фантазии, чем у ваятеля, создающего круглую скульптуру.

Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ). В это время особенно процветают родосская и пергамская скульптурные школы: первой принадлежит известная группа Лаокоона (в Ватиканском музее, произведение Агесандра и его сыновей Афинодора и Полидора) и «Фарнезский бык» Неаполитанского музея (работа Аполлония и Тавриска) второй— «Умирающий галл» Капитолийских музеев, «Закалывающийся галл» виллы Лудовизи и великолепный рельефный фриз монументального пергамского алтаря (находится в берлинском Пергамском музее). В 15-19 вв. 2.

В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. За рисунком следует модель в глине или в пластилине.

Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Прадье и Ж. Давид Анжерский. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и рельеф (изображение располагается на плоскости— барельеф и горельеф).

Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Антверпен. ). Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Это произошло в средние века, начиная уже с древнехристианского периода.

sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Обзор техники и материалов скульптуры следует начинать с мягких материалов, так как именно в них обычно выполняются подготовительные работы изготовляются модели и т. п. Но прежде скульптор реализует свой замысел в рисунках, набросках, эскизах и только после этого переходит к модели в мягкой глине или пластилине (особом несохнущем материале). Стоимость статуи составляет 55 млн.

Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Рисунки скульптора заметно отличаются от рисунков живописца. Вникнув глубоко в характер главных олимпийцев, он создал прекрасные и типические их образы, которых держалось потом античное ваяние во все последующее время (хризэлефантинная статуя Афины-Девы для Парфенона, бронзовая статуя той же богини, как градохранительницы, стоявшая в афинском Акрополе, хризэлефантинный Зевс Олимпийского храма и другие). Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях).

Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). Когда рука художника заканчивают всю работу (обработка глины, камня, дерева). Обычно дерево грунтовали иногда покрывали холстом, окрашивали и золотили.

Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н. э., С. -Петербург, Эрмитаж). В нач. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание.

Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным).

Бюстом (фр. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек.

Древнейшие образцы глазурованной терракоты находят уже в Месопотамии. Между учениками Фидия наибольшую известность получили Алкамен (копия с его работы— Гера виллы Лудовизи), Агоракрит и Пэоний (статуя Нике, найденная в Олимпии) из произведений же его школы особенно замечательны скульптурные украшения Парфенона (фронтонные группы и фриз изображающий панафинейскую процессию). Не только все преходящие, бестелесные явления (вроде солнечных лучей, дождя, тумана, радуги и т. п. ) выпадают из поля зрения скульптора, но и в пределах телесного, вещественного мира у скульптуры есть естественные границы и определенные симпатии. Впрочем, слоновая кость в цветущий период древнегреческого искусства находила себе применение и в крупных, даже колоссальных произведениях- в так называемых хрисоэлефантинных скульптурах.

В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр. Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов).

"Райские" восточные врата баптистерия во Флоренции (1425-1452, Л. Гиберти). При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. до н. э., Париж, Лувр). Но скульптуре не всегда принадлежит подчиненная роль.

Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Бывают случаи, когда скульптуре нужна опора архитектуры, чтобы развернуть полностью всю мощь своей энергии и тогда архитектура подчиняется скульптуре (советский павильон на Парижской выставке и группа Мухиной "Рабочий и колхозница"). Кроме того, это еще и дань уважения четырем великим президентам США. Скульптура должна быть опорой, участвующей в архитектурной конструкции (кариатиды, атланты, консоли, капители) или служить украшением свободных полей, выделенных структурой здания (фронтоны и метопы греческого храма, готические порталы и т. п. ). С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу.

Для скульптора важно не то, что материал, в котором он работает, действительно твердый, а то, что в статуе он выглядит твердым. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Архитектурно-планировочные решения и общее руководство осуществлял Ю. М. Отливка и чеканка в металле. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Скульптура (лат. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру.

Название «LHomme Qui Marche» буквально означает «человек, который ходит». buste, от ит. Не случайно в конце 19 века немецкий скульптор Гильдебранд (Роден и Гильдебранд – апологеты "чистого" каменного стиля) горячо призывает к непосредственной работе в камне и требует возвращения от пластики к скульптуре. Попробуем разобраться в этом.

В скульптуре итальянского Возрождения дерево постепенно вытесняется мрамором и бронзой. Хотя в просторечии часто употребляются термины "скульптура" и "пластика" в одинаковом значении, как наименование особого вида искусства, следует все же подчеркнуть принципиальное различие между содержанием этих двух понятий (в их более узком смысле). Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах). Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия — рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого.

комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера). Народу, призванному к выработке основ государственной жизни и к господству над ойкуменой, было вначале не до искусства и эстетических наслаждений вот таким образом он на первых порах довольствовался тем, что получил по части художеств от этрусков и что производили выученные ими туземные мастера. С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью.

Древнейшие образцы глазурованной терракоты находят уже в Месопотамии. Только так можно достичь высокого результата. Но они обнаруживают и еще одну особенность. Вместе с тем, крепкие породы камня годятся прежде всего для больших статуй. Так, к примеру, для скульптуры мало подходит тематика пейзажа (горы, деревья, лужайки) и натюрморта (плоды, предметы обихода, мебель, которые в живописи бывают очень выразительны) Цветы и растения бывают в скульптуре мотивами только декоративной пластики, главным образом в виде рельефа (в капители, во фризе), притом в сильно стилизованных формах, для того чтобы они могли включиться в тектонический ритм архитектуры. Китайцы и особенно японцы исключительные мастера пластической миниатюры. 2.

в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Глиптикой (греч. Однако есть существенное отличие.

Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается. Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика — терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. Оба искусства телесные, обрабатывают крепкие материалы, подчинены законам статики.

Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену.

Кроме туземных художников, в число представителей итальянского ваяния надо включить многих иностранцев, подобно вышеупомянутому англичанину Гибсону, живших и работавших в Риме таковы, между прочим, голландец М. Кессель («Св. 2.

Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446-1450, Донателло). Такой рельеф называется койланоглиф. В Италии стремления пластики вообще не подвергались значительному уклонению от идеалов Кановы. Сначала дерево грунтуют (мелом, медом, клеем) или обклеивают грубым холстом, пропитанным меловым раствором, затем на грунт наносятся краски и позолота. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения.

Одним из представителей этого направления был Скопас, глава новоаттической школы. В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Суть его заключалась в следующем. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности.

Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). В то время стоимость статуи составляла 250 ООО.

К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера.

Обычный размер станковой скульптуры — приближенный к натуральной величине. Только после этого заканчиваются все детали скульптуры и ее две части вновь скрепляются. Самый богатый материал скульптуры – мрамор (особая порода известняка), соединяющий в себе преимущества всех других пород – прочную структуру, красивый тон (мрамор должна быть разного цвета начиная от чисто белого до глубокого черного), нежные переходы светотени.

Круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), вид скульптур, которая представляет собой произведение трёхмерного объёма (обозримая со всех сторон). В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Со второй половины XIXв. Жанр скульптуры, посвященный изображению животных, называется анималистическим жанром (от лат.

Станковая скульптура — род скульптуры имеющий самостоятельное значение. ворот. Но скульптуре не всегда принадлежит подчиненная роль. Марк Аврелий, 161–180, Рим, площадь Капитолия П. К. Клодт Укротители коней, Санкт-Петербург, Аничков мост, 1849–1850. Специфическими особенностями дерева как пластического материала является то, что дерево более гибкий материал, чем камень: оно допускает большую свободу в обработке форм, большее богатство деталей, но меньше нюансов и переходов в дереве возможны более резкие выступы, ответвления формы и более глубокие вырезы (недоступные художнику в камне).

Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл. Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны. Что же обозначает само слово скульптура.

В этом смысле мрамор противоположен бронзе, которая допускает без всяких подпорок самые широкие движения (пустая внутри бронзовая статуя сама держит все ответвления благодаря цепкому материалу). Глина – гибкий, податливый материал, отзывающийся на малейшее прикосновение художника. Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой.

Для подобных работ всего чаще берется оникс, позволяющей художнику благодаря разноцветности слоев этого камня получать весьма живописные эффекты. Прадье и Ж. Давид Анжерский. также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см.

На ровной поверхности материала скульптор ваяет изображение фигур и предметов. Разнообразие произведений мелкой пластики велико. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребенка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Оба искусства телесные, обрабатывают крепкие материалы, подчинены законам статики.

Первый из них применялся в египетской скульптуре и в эпоху греческой архаики. Вместе с тем дерево – самый подходящий материал для красочной скульптуры. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств).

в дар Соединенным Штатам Америки. Также известная как «гора президентов», Рашмор в Южной Дакоте увековечивает лица четырех американских президентов, которые изменили судьбу страны. Живописный рельеф занимает промежуточное положение между скульптурой и живописью и является подобием картины, т. к. На тот же путь, как и эти скульпторы, вскоре выступили многие другие, большею частью их прямые подражатели. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами).

Подобные приемы употребляются и при производстве рельефов значительного размера— с тою только разницей, что для укрепления глины пользуются вместо каркаса большими стальными гвоздями и болтами, вбитыми в досчатый щит или неглубокий ящик, служащий основанием рельефа. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ). Китайцы и особенно японцы исключительные мастера пластической миниатюры. Для монументальной скульптуры няряду с твердыми породами (дуб) скульпторы употребляют и мягкие породы дерева (липа, тополь) для мелкой – по преимуществу прочный бук. Но в данном случае глина должна быть обожжена до затвердения (скульптура из обожженной глины носит название терракоты).

Но в эпоху барокко, особенно позднего и особенно в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика и др. ), дерево переживает новое блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Но дереву, как скульптурному материалу суждено было возродиться. Эта динамичность – важнейшее средство характеристики человека. На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно.

В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Новый расцвет слоновой кости наступает в эпоху барокко, когда в данном материале работает ряд крупных мастеров (к примеру, в Германии Пермозер) и когда для слоновой кости открывается новое поле приложения сил – портретная миниатюра. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Скульптор обрабатывает твердые материалы (камень, дерево) перед ним в начале работы сплошная компактная глыба, в которой он как бы угадывает очертания будущей статуи. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Сегодня стоимость статуи составляет 45 млн.

То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). animal — животное). в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Последний раздел скульптуры в камне, заслуживающий рассмотрения – это глиптика (от греч. до н. э., Париж, Лувр). Скульпторы XIX века имели мало возможностей продемонстрировать свою оригинальность.

В 18 веке алебастр полностью вытесняется фарфором. Через арабов эта техника проникает в Испанию (по-видимому, от принадлежавшего Испании острова Майорка эта техника получила название "майолика").

Среди величайших мастеров этой эпохи следует выделить Донателло — первого гения итальянской скульптуры, Андреа Верроккио, Лоренцо Гиберти, Якопо делла Кверча и т. д. Разновидностью барельефа, распространенного в эпоху Возрождения, является живописный рельеф, в которой фигуры, предметы сильно уплощены, а фон (пейзаж или архитектура) намечен слабым рельефом. В эпоху готики применяли так называемую козью ножку (особый вид резца). Она была обнаружена недалеко от Багдада (Ирак). Открытие Статуи Свободы состоялось 28 октября 1886 года. С таких позиций написана, например, книга Ханса Зедльмайра "Утрата середины".

Ещё лучшее понятие о ней дают фронтонные группы эгинского храма Афины, хранящиеся в Мюнхенской глиптотеке и изображающие сцены борьбы греков с троянцами. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. В то время стоимость проекта составляла почти 1 миллион.

Первые проявления художественного творчества в области ваяния кроются во мраке доисторических времен не подлежит, однако, сомнению, что они были вызваны, как вызывались и впоследствии у молодых племён, потребностью человека, ещё не вышедшего из дикого состояния, выразить чувственным знаком идею о божестве или сохранить память о дорогих людях. Всегда связана с определенной пространственной средой, освещена естественным или искусственным светом. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ). Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). Согласно одному принципу технику скульптуры можно разбить на три следующие группы: 1. Материал и техника его обработки имеют очень большое значение в скульптуре.

Причем она не только улучшает внешний вид скульптуры, ажурной или кованой решетки камина, чеканного рельефа или художественного литья, но и предохраняют произведение, созданные в любой технике, от воздействия внешней среды, продлевает их век. Хотя в просторечии часто употребляются термины "скульптура" и "пластика" в одинаковом значении, как наименование особого вида искусства, следует все же подчеркнуть принципиальное различие между содержанием этих двух понятий (в их более узком смысле). Во многом скульптура перекликается с архитектурой. Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире.

Скульптор всегда стремится охватить форму и движение фигур с разных сторон, как бы одновременно с нескольких точек зрения. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин). Формовка). Создавая свой шедевр, Модильяни явно был вдохновлен африканской символикой. Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом.

В техническом отношении такие произведения свидетельствуют о значительной умелости их исполнителей. Только после этого заканчиваются все детали скульптуры и ее две части вновь скрепляются. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие).

В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. В преобладающем большинстве случаев слоновая кость применялась для мелкой скульптуры. Практически все европейские виды скульптуры доминировали в культурных образованиях благодаря мастерам, жившим в пятнадцатом – девятнадцатом веках, среди которых были Огюст Роден, Джованни Бернини, Бетто Барди Донателло, Жан-Антуан Гудон, Микеланджело Буонаротти, Федот Шубин.

Вес – 225 тонн. Попробуем разобраться в этом. В живописном рельефе удаленные предметы изображаются маленькими и более плоскими, а те, которые ближе, наоборот, вылепливаются почти в полный объем. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов.

Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. Новое искусство зарождается в Италии, распространяется в Риме (из предыдущего текста непонятно, откуда идет распространение), где получает папскую поддержку и в Венеции.

Внешнее сходство при этом не важно. Новый подъем резьбы из слоновой кости начинается в 13веке, особенно во Франции-в этом материале выполняются статуэтки и скульптурные группы из Священной истории, а также всякого рода предметы аристократического быта (гребни, зеркала, сосуды, шахматные фигуры и др. ), часто украшенные позолотой и раскрашенные. Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры. Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека).

Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Его стремились преодолеть с давних пор с помощью прозрачной глазури. В издательстве «АВОК-ПРЕСС» готовится к печати книга «Энергоэффективные здания». При взгляде издали девять 4-этажных зимних садов, опоясывающих здание по спирали, создают впечатление прозрачности здания. Мрамор не годится для статуи с широкими движениями, с далеко ответвляющимися частями (иначе их приходится делать из отдельных кусков, на особых подпорках).

Что такое скульптура с точки зрения художника. Это произошло в средние века, начиная уже с древнехристианского периода. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак».

Вот таким образом обособление живописи и скульптуры часто трактуется (особенно — консервативно настроенными исследователями) как признак упадка некоей органической культуры. Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас). Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него.

Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Обычно дерево грунтовали иногда покрывали холстом, окрашивали и золотили. «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л. Гиберти). Скульптор Альберго Джакометти в 1961 год/ создал шедевр, который представляет собой человека в натуральную величину. buste, от ит.

Когда скульптор рисует, он словно лепит или высекает или шлифует форму, он словно ощупывает руками и глазами объём и поверхность. Ученик Бартолини, Дж. Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). в дар Соединенным Штатам Америки. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Этот приём, для которого художник должен обладать особою ловкостью и продолжительною опытностью, употребляется преимущественно при исполнении барельефов не особенно крупного размера при изготовлении же больших и сложных произведений, статуй, групп и горельефов, к нему прибегают в настоящее время только тогда, когда необходимо, чтобы они имели сравнительно малый вес.

Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Статуя неизвестного автора «Писающий мальчик» – одна из главных достопримечательностей Брюсселя. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Принципы композиции в круглой скульптуре несколько отличаются от принципов композиции такого же сюжета в живописи. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления.

Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Движение в скульптуре, как правило, более сдержанно, чем в живописи: статуя должна быть устойчивой, но объемность скульптуры позволяет представить динамичность очень выразительно. Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, вышелушивание, рубку, вырезание, то есть такой путь создания художественного произведения, при котором художник снимает, сбивает лишние куски или слои камня либо дерева, стремясь как бы высвободить заключенную, таящуюся в блоке скульптурную форму. Это— Ф. Рюд, Дж.

Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Начиная с эпохи Возрождения, он постепенно теряет популярность. - мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера). Это очень древний материал, который использовался еще в эпоху раннего каменного века (в форме как статуэток, так и процарапанных рисунков). Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность.

Метод Микеланджело требовал от художника огромного напряжения пластической фантазии, так как он все время должен был сознавать, какая часть будущей статуи находится в переднем слое и какая – во втором, какая из них ближе и какая дальше, какая больше и какая меньше закругляется. Скульптор ввел в свою композицию и две боковые стенки, ограждающие сцену. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и рельеф (изображение располагается на плоскости — барельеф и горельеф). Но тематический репертуар скульптуры, по сравнению с живописью, гораздо более ограничен.

Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Одновременно с этою аттическою школою ваятелей процветала пелопонесская школа в Сикионе, во главе которой стоял Поликлет, создавший, между прочим идеальный тип Геры в хризэлефантинной статуе для аргосского храма этой богини он отличался в особенности искусством изображать юных атлетов и одним из таких изображений (дорифором, то есть копьеносцем) установил нормальные пропорции человеческого тела (так называемый канон). Напротив, статуи Лисиппа, в основе которых лежит принцип пластики или лепки, полны динамики, развертываются изнутри наружу ("Апоксиомен"), как бы врываются в окружающее их пространство, рассчитаны на обход, на рассмотрение с разных точек зрения. Они располагаются на поверхности в соответствии с характером лепки, а также с местоположением источника освещения.

За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Скульптура очень маленькая, всего 3, 2 см в высоту.

Оригинальная статуя неоднократно похищалась, а затем была заменена на копию. Вот таким образом не буди меня. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. Художники раннего Возрождения стремились к совершенствованию готических произведений, а также в значительной степени вдохновлялись классической римской и греческой скульптурой, но при этом привносили в свои творения новые эмоции и гуманистические идеи. Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме.

Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Наиболее грандиозным призведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. busto — торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Это так называемый живописный рельеф. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры.

Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок». Примером такого рельефа может служить всемирно известный фриз Парфенона изображающий торжественное шествие афинских граждан в храм Афины в день праздника великих Панафиней. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях).

Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Различаются два основных вида глиптики: 1. Обзор техники и материалов скульптуры следует начинать с мягких материалов, так как именно в них обычно выполняются подготовительные работы изготовляются модели и т. п. Но прежде скульптор реализует свой замысел в рисунках, набросках, эскизах и только после этого переходит к модели в мягкой глине или пластилине (особом несохнущем материале). В дереве возможны острые, угловатые грани, но и закругленные выемки, длинные и короткие линии, резкие контрасты и мягкое волнение поверхности (взрыхленную рашпилем, морщинистую поверхность можно комбинировать с гладко отшлифованной). Именно в рельефе во все времена создавались многофигурные сюжетные композиции.

Материал и техника его обработки имеют очень большое значение в скульптуре. 3 тыс. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Начало эпохи обычно связывают с именами архитектора Филиппо Брунллески (1377–1446), скульптора Донателло (1386–1466), художника Томмзо Мазаччо (1401–1428), теоретика Леона Баттиста Альберти (1404–1472) и другими мастерами.

Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Напротив, в 20 веке с его революционно-демократическими тенденциями и с поисками новой, эмоциональной выразительности дерево переживает новое, яркое возрождение (Барлах, Коненков).

Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). Антверпен. ).

А подобранные правила поведения определенных местах и другие тонкости пребывания непосредственно в другой стране не позволят попасть в неловкую ситуацию. В эпоху готики применяли так называемую козью ножку (особый вид резца). Итак, пластика – это искусство прибавления материала, скульптура – отнимания. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак».

Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Когда художник дает только модельбудущей статуи (отлив в бронзе). Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10–8 тыс. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы).

Другой крепкий материал скульптуры слоновая кость. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Скульпторы «ваяют» деревянные двери церквей (5 век). Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно).

Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Период Возрождения был ознаменован сильной верой в гуманизм и благородство человека.

Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. Рельеф (от итал. Змею, по замыслу Фальконе, вылепил Федор Гордеев.

К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. XIXв. Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров.

Она имеет известное сходство с деревом и по технике и по стилистическим эффектам. Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Фракфурте-на-Майне). Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Специфическими особенностями дерева как пластического материала является то, что дерево более гибкий материал, чем камень: оно допускает большую свободу в обработке форм, большее богатство деталей, но меньше нюансов и переходов в дереве возможны более резкие выступы, ответвления формы и более глубокие вырезы (недоступные художнику в камне).

Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Инструменты, которыми пользовались скульпторы были пила и нож.

Выдающийся немецкий скульптор конца 15 – первой трети 16 века Тильман Рименпшейдер одним из первых стал применять дерево, в «чистом» виде). Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Другой великий мастер той же школы, Пракситель, любил, подобно Скопасу изображать глубокие ощущения и вызванные страстью движения, хотя лучше всего удавались ему идеально-прекрасные юношеские и полудетские фигуры с оттенком едва пробудившейся или ещё скрытой страстности (Аполлон Сауроктон, Книдская Афродита, Гермес с младенцем Дионисом на руках, найденный в Олимпии и прочее).

В античной и средневековой скульптуре был принят метод свободного высекания. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. Путешествия всегда связаны с приобретением нового опыта и ярких впечатлений. Часто при создании рельефов используется цвет.

Наконец, крайне важно отметить чрезвычайное разнообразие масштабов, доступных деревянной скульптуре, – от монументальных, многофигурных ансамблей (готические или барочные алтари, кафедры и т. п. ) вплоть до миниатюрных вещиц. Выразительность фигуры, силуэт, расцветка особо существенны в парковой скульптуре, мелкой пластике. «Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.

Автор скульптуры неизвестен, принадлежит она к наследию месопотамской цивилизации Элам. Что же обозначает само слово "скульптура.

Это взаимное тяготение скульптуры и архитектуры подчеркивает общность их материальной природы. Постепенно статуя оборачивается к зрителю не только прямыми плоскостями, прямым фасом и прямым профилем, но и более сложными поворотами в три четверти, приобретает всесторонность, динамику, начинает как бы вращаться вокруг своей оси, становится статуей, у которой нет задней стороны, которую нельзя прислонить к стене, вставить в нишу, статуей, каждая поверхность которой как бы существует в трех измерениях ("Менада" из школы Лисиппа, "Похищение сабинянок" Джованни да Болонья). Скульптором величественной статуи является Фредерик Огюст Бартольди.

Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161-180, Рим), Микеланджело Давид (1501-1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766-1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935-1937, Москва). Барельеф (от фр.

Что такое скульптура. Рельеф по отношению к фону может быть не выпуклым, а вогнутым, углубленным, то есть как бы обратным. Его стремились преодолеть с давних пор с помощью прозрачной глазури. Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц.

Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае— барельеф, во втором— горельеф). Он также подсветил верхние фасады здания, чтобы подчеркнуть вертикальность здания. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности.

Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). Рельефом (фр. Малые, пространственно— объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Исходным материалом для скульптора является деревянный чурбан.

В настоящее время Будда Весеннего Храма считается самой высокой статуей в мире. Вместе с тем дерево – самый подходящий материал для красочной скульптуры. Ведь в рельефе можно изобразить почти все, что доступно живописи и графике: горы, реки, деревья, облака на небе, дома.

Жанры и направления малой скульптуры — портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Так, в скульптурной группе В. Мухиной «Рабочий и колхозница» фигуры не только не кажутся застывшими, но они как бы движутся и целеустремленностью движения определяется образцовое решение. Первый расцвет она переживает в Персии. Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение.

Крепкие, труднообрабатываемые материалы (обсидиан, диорит, базальт, которые особенно охотно применяли египтяне) побуждают к экономным, упрощенным формам и сдержанным движениям. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств). Резьба, выполненная в выпуклом рельефе – называется камейя. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения.

Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек., естественным объектом пластического творчества является, собственно говоря изображение человека и отчасти животных. Но они обнаруживают и еще одну особенность.

Сначала дерево грунтуют (мелом, медом, клеем) или обклеивают грубым холстом, пропитанным меловым раствором, затем на грунт наносятся краски и позолота.

Установленная на кровле пилона группа Рабочий и Колхозница в своей композиции последовательно повторяет это движение: сначала – вперед, а затем – ввысь. Известная во всем мире, Статуя Свободы не требует долгих представлений. Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883–859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. Отчасти, так как скульпторы (кроме анималистов) предпочитают таких животных, которые обладают в какой-то мере свойствами человеческого характера (орел, лев, собака) или же органически бывают согласованы с человеческим телом (лошадь и всадник). Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой. Начиная с эпохи Возрождения, он постепенно теряет популярность.

Она была построена в ответ на оное статуй Будд в Бамиане (Афганистан) со стороны талибов в 2001 год/. Обработка твердых материалов (дерево, камень, слоновая кость) или "скульптура" в прямом смысле этого слова. дон. э. ).

Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Один из самых древних видов искусства. Скульптура — более широкое понятие. Не только все преходящие, бестелесные явления (вроде солнечных лучей, дождя, тумана, радуги и т. п. ) выпадают из поля зрения скульптора, но и в пределах телесного, вещественного мира у скульптуры есть естественные границы и определенные симпатии.

Формовка). Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993). Так, например, в скульптурной группе «Восьмое Марта» Д. Метлянский показал не только трех человек, сидящих в президиуме собрания и женщину – оратора, но и саму трибуну и стол, покрытый скатертью и даже висящий над стеной лозунг «Да здравствует Восьмое Марта. ». Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно.

Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Гора Рашмор является одним из символов американской независимости и свободы в Америке. Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ). Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление или моделировка— искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле— искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). 14 июня 2010 года через телефонный звонок ее купил анонимный коллекционер. Новый расцвет слоновой кости наступает в эпоху барокко, когда в этом материале работает ряд крупных мастеров (например, в Германии Пермозер) и когда для слоновой кости открывается новое поле приложения сил – портретная миниатюра.

Разница между сильно и слабо выступающими над фоном изображениями в живописном рельефе невелика, большую роль играет почти графический линейный рисунок.

---