Статуя Древней Греции

Ранняя классика – период, когда скульпторы Древней Греции начинают отходить от статичности в положении тела искать новые способы выражения своих замыслов.

Выдающиеся скульпторы Древней Греции Особенности древнегреческой скульптуры

до н. э. «богатый стиль» -- 420 -- 400/390 гг. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее. Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона. Его специальностью были портреты. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство.

Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, — эхо искусства Праксителя. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна. Взять того же "Копьеносца".

В основе композиции – принцип перекрестной неравномерности движения тела: левая сторона (рука, держащая копье и отставленная назад нога) расслаблена, но одновременно в движении в противоположность напряженной и статичной правой (опорная нога и выпрямленная вдоль тела рука). В этом кровопролитном сражении объединенный флот Священной лиги (союз влиятельных европейских государств) нанес сокрушительное поражение военно-морским силам Османской империи. Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом. Рим). Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. Но гармония духа колеблется.

Скульптуры древней Греции: названия в эллинистическую эпоху

Тогда Фидия обвенили в безбожии. – М., 2000. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее.

В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э.

А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Эльджин заполнил такими «камнями» 201 ящик.

Море обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи — преемники. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг.

Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Его знаменитая скульптура «Мальчик, вынимающий занозу» (Палаццо в Риме) поражает реалистичностью и красотой пластики. Происходит изсеверо-восточногоПелопоннеса. Другие изображают и указывают на плодородие Нила.

Пракситель. Это образ победителя в состязаниях, не прервавшего бег вопреки произошедшей неприятности. Лучшие памятники древнегреческой скульптуры были созданы в V в. до н. э.

Акрополь в Афинах: уникальный ориентир древнего города

«Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. высокая -- 450 -- 430/420 гг. Эта скульптура древней Греции как будто бы царила над городом и каждый, кто путешествовал по морю вдоль берегов, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ).

Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» -- скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики — фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии (около 468 — 456 гг. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Конечно, у Лисиппа и здесь были предшественники: можно сказать, что он продолжал традиции Мирона.

Вторым образцом искусства этого периода были коры. Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. скульптор Архерм, мрамор).

5 главных достижений древнего Египта

Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины – знак миролюбия грозного бога. Жар умерен близостью моря.

Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Скорее он имел в виду канон как общий принцип расшифровки структуры человеческого тела.

• Древние скульпторы Древней Греции: имена
• Скульптура Древней Греции: фото
• Древние скульптуры Греции: от куросов до Бельведерского торса
• Скульптура Древней Греции (7 фото3 видео)
• Скульптура Древней Греции: история развития

На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Вместе с тем, он сумел объединить все метопы единым композиционным ритмом. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. 520 года (оба в Национальном музее в Афинах).

Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась).

Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции: а / b b / с, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое. Храм Зевса Олимпийского — классический дорический периптер — находился в центре священного округа, где происходили состязания, они начинались с жертвоприношения Зевсу. Оно и понятно. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Он стоит неподвижно перед зрителем.

• Скульптурные и архитектурные особенности Древней Греции
• Статуи греческих Богов – часть первая
• Скульптура Древней Греции классического периода
• Скульптура Древней Греции кратко
• Скульптура Древней Греции (Античное искусство) (1188 фото)
• Выдающиеся скульпторы Древней Греции

Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. А вот Поликлет вошел в историю искусства ваяния как великий новатор. Оригиналов статуй той эпохи увидеть практически невозможно.

И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон — в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

1. Тема 12 Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики
2. Доклад: Скульптура Древней Греции
3. Архитектура и скульптура Древней Греции
4. Архитектура и скульптура Древней ГрецииКультура и зодчество античного мира
5. Скульптурный фриз храма Аполлона Эпикурия в Бассах
6. Всё самое интересное в одном журнале
7. Скульптура Архаики Древней Греции

А. С. 470 года (Дельфы, музей), где передача мелких натуралистических деталей (вены, ногти, пушок на висках) не мешает монументальности образа в целом. Замечательна тем, что в ней ясно намечен переход от куросов и Аполлонов архаики к скульптуре ранней классики. Сохранились скульптуры и их римские копии ваятелей-новаторов этого времени.

Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития. Иные новшества появились во фризе храма Аполлона в Бассах, построенного ок. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли.

• Монастыри Метеоры: Греция и ее православное наследие
• 10 интересных книг о Древней Греции: список
• 5 самых популярных рулеток казино в 2017 году
• «Вулкан»: игровые автоматы, официальный сайт
• История Древнего Египта: кратко
• 70 лучших фильмов про Древнюю Грецию

Особенности фриза могут быть связаны с провинциальным, самобытным творчеством его исполнителя, но в них можно видеть и предвосхищение образов скульптора поздней классики Скопаса. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Это художественное изменение порождает и некоторую перемену в тематике.

Но гармония духа колеблется. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен -- оно самоценно. высокая — 450 — 430/420 гг.

Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон. Остались лишь их описания и копии. Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую.

Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. 510 года (Халкида, музей). kalos – прекрасный agathos добрый). В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший.

• Список фильмов про Древний Египет
• 70 легендарных фильмов о мифах Древней Греции
• Особенности скульптуры Древней Греции
• Лучшие памятники скульптуры Древней Греции

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение. Сперва выступил он в качестве живописца, а затем перешел на скульптуру. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки — спереди. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Напротив, в камне и в бронзе умело переданы тонкие нюансы живого тела. Группа «Афина и Марсий» представляет миф о флейте, проклятой Афиной потому, что при игре на ней раздувались щеки и уродовалось лицо. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности.

Его специальностью были портреты. Растут критические настроения. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу).

Растворить человека в бесформенной слитной толпе, показать его в случайном аспекте, удалить вглубь, погрузить в тень — противоречило бы эстетическому символу веры эллинских мастеров и они никогда этого не делали, хотя основы перспективы были им понятны. Его прославленные при жизни работы известны по мраморным копиям (оригиналы были бронзовые) или не сохранились вообще. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг. Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено.

«Амазономахия». «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо.

По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». При всей противоположности художественных натур Скопаса и Праксителя им обоим свойственно то, что можно назвать нарастанием живописности в пластике, — эффекты светотени, благодаря которым мрамор кажется живым, что и подчеркивают всякий раз греческие эпиграмматисты. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Богиня изображена летящей. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерского и Дианы Версальской.

Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Вот, например, статуя Дискобол (V в. до н. э. Музей Терм. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Возникающая именно в этот период архаическая улыбка одухотворяет лица статуй, превращая идол в обобщенный образ человека, понимаемого как высшая эстетическая ценность. В VII-VI вв.

На фронтонах храма Афины в Эгине -- борьба греков с троянцами. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Важное место занимает архитектоническая конструкция человеческого тела.

Фриз сделан из мрамора с острова Парос и изображает миф о Тесее. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран.

Метопы храма посвящены подвигам Геракла. Её высота немногим больше человеческого роста и составляет 2. 03 метра. Особенностью италийских рельефов является приземистость пропорций.

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования.

• Теория чисел и скульптуры Древней Греции
• Скульптура Фидия Афина Парфенос
• Материалы скульптуры Древней Греции
• Особенности архитектуры Древней Греции
• Особенности планирования городов

Причиной этому послужил щит Афины. Зевс был изображен на троне. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность.

Множество историй связаны с этой скульптурой. Первое научное исследование того, что есть гармония, предпринял Пифагор. Причиной этому послужил щит Афины. Самой известной скульптурой Поликлета считается «Дорифор» или «Копьеносец».

римская копия с доработками и элементами реставрации). до н. э. ). Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок.

Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз. 525 года (Дельфы, музей) изображающий гигантомахию. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг. до н. э. ). Его тело идеально и гармонично и готово в следующую секунду совершить бросок.

• Смотреть «Иван Царевич и серый волк 4»
• Таджикистан возрождает искусство миниатюры
• Индеец Карлос Накай — современный мудрец и музыкант
• Дизайнерская одежда Грейс Чэнь: сочетание двух культур
• Какие сладости предлагает нам Япония

Изображение происходит с о. Делос. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет.

Правильный, нежный овал. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками.

Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. На закате эпохи поздней классики трудился еще один известный греческий скульптор – Лисипп. Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции: а / b b / с, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое.

Курос из Пирея (ок. 530-520гг. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. История этого города берет свое начало в мифах и легендах Древней Греции. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры.

Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. 430 года Иктином. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. до н. э. ) и Мавзолея в Галикарнассе (ок.

Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Высокая классика (третья четверть Vв. Чаще всего античный скульпторы обращались к изображению человека. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э.

1. Сон может быть вредным, считают японцы
2. Общество потребителей требует комфорта
3. Что нужно знать перед путешествием в Китай
4. Валюты финансового мира: юань и армянский драм
5. Экстримальное восхождение на Эльбрус с юга
6. Когда наступит китайский Новый год
7. Аксессуары для сотовых телефонов — примета времени

Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах, так и в росписях по ним. Зевс был изображен на троне.

Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Согласно древнему мифу, гиганты — великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), — восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой -- гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира, на теоретико-философскомфундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры всех частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом.

Расцвет и высочайший подъём греческой скульптуры пришёлся на период ранней и высокой классики (V века дон. э). Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Интересны так же метопы сокровищницы и небольшого храма из святилища Геры близ Пестума в устье реки Селы (второй четверти и конца VI века до н. э., Палермо, Национальный музей). Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы.

Статуи юношей–куросов– это представление архаического эталона мужского тела. до н. э. ). Тяжеловестность господствует над соразмерностью. Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Искаженные страданием лица, глубокие тени в глазных орбитах, змеевидно разметавшиеся волосы Олимпийцы пока еще торжествуют над силами подземных стихий, но победа эта ненадолго — стихийные начала грозят взорвать стройный, гармонический мир. Обезглавленная, без рук, с поломанными крыльями, она и здесь царит над окружающим пространством и, кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба.

• Домик в зелёном саду прямо в столице
• Горящие туры – вариант для шустрых и предприимчивых
• Панафинейский стадион Панатинаикос
• Сокровищница Атрея – Гробница Агамемнона
• СКУЛЬПТУРА ДРЕВНИХ ГРЕЦИИ И РИМА
• Замечательный отдых в Греции для всех

Внутрь храма с его статуей Афины войти могли лишь жрецы. Сохранилось более 30 эпиграмм на бронзовую статую Ио в образе коровы. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Развитие скульптуры Древней Греции возможно разделить на три существенных этапа. – М., 1988. Здесь в честь покровительницы города — богини Афины отмечался праздник Панафинеи.

Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток. Представлен монументальный типизированный образатлета-гражданина. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Среди известных мастеров имя Фидия затмевает собой всю скульптуру последующих поколений. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Подлинников сохранилось немного: время не щадит даже самые уникальные творения. Они выделывались в конце века в большом количестве, это было своего рода массовое производство с главным центром в Танагре.

Самой знаменитой работой Поликлета был бронзовый «Дорифор» (копьеносец) ок. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Здесь представлены амазономахия и кентавромахия. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

«Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесил их. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники — рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов. Прекрасным творением круглой пластики является статуя Менады, сейчас сохранилась ее римская копия. В период расцвета он считался культурным центром и важным стратегическим пунктом.

1. Скульптура Греции эпохи классики
2. Влияние мифологии на скульптуру Древней Греции
3. Медицинский туризм: преимущества и особенности
4. Что можно взять с собой на пикник
5. Гостиничные чеки: особенности и преимущества
6. Туры выходного дня на внедорожнике

Растут критические настроения. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Битва страшна.

Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерскогои Дианы Версальской. Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). до н. э. ).

Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть. В одной руке он держал скипетр, в другой -- изображение победы.

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни.

«Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. Высочайшими качествами обладают сохранившиеся фигуры восточного фронтона — лежащий Кефал (или Дионис) и сидящие Мойры (или Афродита, Пейто и Диона). На восточном фронтоне храма скульптурная композиция изображала торжественный момент перед началом конских ристалищ: в центре — фигура Зевса, по сторонам от нее — статуи мифологических героев Пелопа и Эномая, главных участников предстоящего состязания, по углам — их колесницы, запряженные четверкой коней. Всемирная история искусств. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V -- IV вв. до н. э. Если в период высокой классики (во фризезоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем.

Левое плечо приподнято, правое опущено. до н. э. К более поздним работам Поликлета относится Диадумен ок. В микенские времена Акрополь стал местом поклонения богине Афине.

Так можно описать статую Зевса для храма в Олимпии: Огромный четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне и казалось, встань он, распрями широкие плечи – тесно станет ему в обширном зале и низок окажется потолок. Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Скульптура Парфенона сильно пострадала. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл).

1. Знаменитые скульпторы Древней Греции

Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, -- эхо искусства Праксителя. Позднее (при реставрации портика кариатид в 1845—1847 годах) Британский музей прислал в Афины гипсовый слепок статуи, увезенной лордом Эльджином. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона.

Этот талантливый человек творил во многих греческих городах. Другие, напротив, старались поддержать и культивировать традиции зрелой классики, обогащая их большим изяществом и сложностью пластических мотивов. Скульптор не формирует фигуры в движении. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов -- «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче.

Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими. Высота громовержца, восседавшего на золотом троне, поражала (14 метров). Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля.

Все, кто пишет о греческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины, реальности и вымысла. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Рядом с ней крошечная фигурка Персея, вносящая в композицию асимметрию.

Как бы разум не восставал, животное начало требует своего, но разум человека способен его обуздывать, подавлять. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом. В скульптуре преобладали фигуры обнаженных юношей-воинов, называемых куросы. Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион). Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства.

Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор (Копьеносец) или Канон – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Пушкина. 320 гг.

до н. э. в искусстве господствовали два типа скульптурных изображений: обнаженная мужская фигура (курос) и драпированная женская (кора). (ранняя архаика — около 650 — 580 гг. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

В начале двадцатого века на дне моря около мыса Артемисион была найдена статуя из бронзы бога Посейдона. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Таков же и торс Милани конца VI века (Флоренция, Национальный музей). Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны.

Граждане знали в своем государстве всех в лицо. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. до н. э. поздняя классика — 400/390 – ок.

Центральная группа борцов, расставив ноги, сцепившись руками и сомкнув лбы, образует уравновешенную замкнутую фигуру, наподобие треугольника, боковые фигуры ее фланкируют — почти геометрическое построение, несмотря на естественность телодвижений и поз. Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви. Тогда Фидия обвенили в безбожии.

Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. (ранняя архаика – около 650 — 580 гг. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Эти шедевры искусства безвозвратно утрачены. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

объяснение к рис. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным Гнедич П. П. Он стоит неподвижно перед зрителем. Крупнейшие скульпторы ранней классики — ПифагорРегийский, Каламид и Мирон. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Сохранилась также скульптурная группа изображающая Афину и Марсия. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте.

Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев. до н. э. ). до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии.

Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Леохар ок. Формы становятся текучими, плавными.

Как ваятель Поликлет посвятил свое творчество проблеме изображения движения в миг покоя. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

К произведениях ионийских скульпторов относится кора ( 675) с Афинского Акрополя (музей Акрополя), сохранившая яркую раскраску. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой — гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). до н. э. и, следовательно, был современником Мирона и Фидия. Поместить в центре террасы сцену — и дело кончено. Римские копиисты их огрубляли и засушивали, а переводя бронзовые изделия в мрамор, уродовали их неуклюжими подпорками.

до н. э. ). Это копьеносец, могучий, сдержанный и полный достоинства. Второй, классический период, в развитии Древней Греции – это V – IV вв.

Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ – перекинут через левое плечо. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке. Миф показывает, какое значение в Афинах придавали разведению олив.

Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении. или она придерживала край своей одежды. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития.

И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, — не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Подбородок крупный и круглый. 600 года (Афины, Национальный музей) и статуя конца VII века (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Остались лишь их описания и копии. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано.

Август-оратор обращается к народу. до н. э. ). Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности. Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах.

Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом — пусть будет» — и официально признали его сыном Зевса. Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению.

Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Остались лишь их описания и копии. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении.

Расцвет творчества Мирона приходится на середину V в. до н. э. Любимой его темой был показ тела атлета в момент наибольшего напряжения сил и вершиной его мастерства является прославленный «Дискобол». Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами. Рельефная композиция чаще всего строилась по принципу симметрии изображения в этом случае напоминали своего рода геральдические знаки.

Они присущи каждому человеку. Она относится к раннему периоду строгого стиля -- примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые.

Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме. o Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Она были лишена симметричной застылости. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства.

Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу.

Архаический периодВ этот период древнегреческие художники стремились к созданию идеального образа мужчины и женщины. На боковых частях триптиха две женские фигуры: одна обнаженная играющая на флейте другая, закутанная в покрывало, зажигает жертвенную свечу.

Этот период хорошо показывает, как быстро развивалась Древняя Греция. Этим отличался Деметрий из Алопеки. kalos – прекрасный agathos добрый). Уже в IV веке греки почитали с помощью скульптур своих полководцев. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый.

Его творчество приходится на 460—420 годы до н. э. С его именем связывается т. н. «Канон Поликлета» — система пропорциональных отношений, определяющая красоту человеческого тела. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Население Навпакта составляет около 18 000 человек. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме. Перед храмом Фидий установил 17-метровую бронзовую статую Афины Промахос.

Величайшим художником классического периода был афинский скульптор и архитектор Фидий. Представлена группа Геракла с немейским львом. Фирман гласил, что «никто не должен препятствовать увезти ему несколько камней с надписями или фигурами с Акрополя». В скульптуре много натуралистических элементов. до н. э. ). Тела куросов сведены к простым геометрическим формам.

Были попытки алгебраически осмыслить гармонию. Множество историй связаны с этой скульптурой. В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы. Но до нас дошли и более ранние произведения.

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. В Эллинистическую эпоху число таких статуй выросло. Знаменитый «Дискобол» – его творение.

Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры».

Множество историй связаны с этой скульптурой. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. В это время появилась, так называемая, «архаическая улыбка», которая одухотворяла лица статуй. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. Появляется, так называемое, пространственное движение. Так как в действительности праздничное шествие двигалось вдоль северного фасада храма, движение изображенной процессии разворачивалось с правого угла западного фасада и шло налево, продолжаясь на северном фасаде. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Скульптура классического периода говорила о гармонии между красотой тела и красотой души.

Желает поднять, но отшатывается Марсий. Мы можем лишь любоваться их копиями, сделанными из различных материалов. Материалом служил не только мрамор. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Рим).

Миниатюрность природы, точное впечатление мелких контуров выработали в эллине удивительную впечатлительность для восприятия самых мелочных деталей из которых составляются массы. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа -- Александр, будущий великий завоеватель.

А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Во время ее существования и на ее территории были заложены основы европейского искусства.

Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия» интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры). Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства.

Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. Бедро с одной стороны выгнуто очень сильно, а плечо опущено низко навстречу бедру -- Роден сравнивает это положение тела с гармоникой, когда мехи сжаты с одной стороны и раздвинуты с другой. Небольшие округлые горы, рощи, разросшиеся у их подошв, море испещренное островами, так близко лежащими один к другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась на горизонте крохотные речки-ручьи. Афина воткнула в землю копьё и в этом месте выросло оливковое дерево. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. В 460-450 годы в Аттике работал скульптор Мирон из Элевфер.

Тяжеловесные объемы тел суровы, в них четко выявлены тектонические членения. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. «Гера» (мрамор, сер.

римская копия мрамор). Он стоит неподвижно перед зрителем. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя.

Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. И последний этап – эллинизм.

«Ника» (VI в. до н. э. За редким исключением статуи приобретают соразмерный человеку масштаб. Войны Пергама с галлами — только один из эпизодов.

Древние греки считали, что в абсолютном идеальном теле может находиться только совершенная душа. Путешествуя по Западной Греции непременно посетите город Навпакт, второй по величине город нома (области) Этолия и Акарнания. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто.

Скульптура Парфенона сильно пострадала. Одним из раннеклассических примером взаимодействия скульптуры с архитектурой являются фронтоны храма Афины Афайи на о. Эгина 500—480 годов (Мюнхен, Глиптотека) изображающие войну греков с троянцами. Статуи из этого благородного материала выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон.

Лисипп стремился создавать статуи, полные изящества и элегантности. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. Каждую четвертую осень на Акрополь поднималась торжественная процессия граждан. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека.

Пушкина. до н. э. поздняя классика -- 400/390 – ок. Медуза показана в коленопреклоненном беге. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. 320 гг. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. На западном фронтоне был изображён спор между Афиной и Посейдоном за обладание Аттикой, выигранный Афиной, создавшей маслину.

Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. О другом великом скульпторе Мироне мы можем судить только по очень поврежденной римской копии бронзового «Дискобола».

Он стремился выражать в своих скульптурах бурные страсти и эмоции. Одно из чудес света, золотая статуя Зевса в Олимпии, также является его творением. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Они выделывались в конце века в большом количестве, это было своего рода массовое производство с главным центром в Танагре. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Фигуры Тесея и Антиопы слились здесь в единый пластический монолит.

до н. э и создал статую Афины Парфенос, установленную в храме. Но и греческое искусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытой эмоциональности, конкретности переживаний и характерности, что становится очевидным уже в эпоху поздней классики, в IV веке до н. э. В конце V века до н. э. пошатнулось политическое могущество Афин, подорванное длительной Пелопоннесской войной. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв. 350 г. до н. э. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

Сюжет носит повествовательный характер. Город, пригород, фермы, поселки — вот и все. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен — оно самоценно.

до н. э. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Богиня была изображена в шлеме, со щитом и копьем, причем наконечник копья был позолочен и ярко блестел на солнце издали видимый моряками, которые подплывали к берегам Аттики. Металл не допускает такой точной и тонкой работы, как мрамор и, быть может, потому он обратился к изысканию ритма движения. Живое движение передает драматичность происходящего. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Также он создал великолепный шедевр «Афина Парфенос», который, к сожалению, погиб еще в далекой древности. 105) Парфенона стояли группы статуй.

В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Отвлекаясь от оттенков личных характеров, эллинские художники не пренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать сложный строй чувств. Современником Фидия, мастером второго направления был Поликлет.

Язык тела был и языком души. Хранящийся в настоящее время в Британском музее фриз был расположен внутри целлы храма. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Сохранились метопы греческих храмов на Сицилии: храма Малых метоп 570-550 годы до н. э., храма С в Селинунте 540-530 годов до н. э. (Палермо, Национальный музей) В первом из них сохранилось изображение Похищения Европы интересное тем, как скульптор передал среду происходящего действия. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. мрамор). К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»).

Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Вот большая мраморная статуя императора Августа (27 до н. э. — 14 н. э. ) из Прима-Порты, которая выставлена в Ватиканском музее. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства.

до н. э. поздняя классика — 400/390 — ок. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», — говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Эта 32-метровая статуя бога Гелиоса – плод работы скульптора Хареса. Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты.

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног.

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Согласно «Канону», длина ступни человека должна составлять шестую часть высоты ноги, высота головы – восьмую часть роста и т. д. Преодолеть неподвижность помогает хиазм или иначе, контрапост. Таков его знаменитый «Дискобол». до н. э. ).

Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Лишь лицо обладает портретным сходством: спокойный взгляд, характерная челка. Тело и психика осознавались в нераздельности. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток.

Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности.

Овал лица более приближен к квадрату, шея толще, губы крупнее — это уже образ молодого атлета. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» -- себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, — грязи тут не бывает.

Возничий (ок. К аттическим куросам относятся так же статуя с мыса Сунион ок. Фриз изображал битву греков с амазонками — воинов-мужчин с женщинами-воительницами. В то время когдасоздавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять ее у римлян. Причиной этому послужил щит Афины. Скульптуры копьеносца («Дорифор») и юноши с победной лентой («Диадумен») демонстрируют баланс энергии, созданный при помощи хаизма, еще одного открытия Поликлета. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея.

320 гг. Последнему приписываются также статуи Аполлона Бельведерского и Дианы Версальской. Благодаря использованию принципа перекрестной неравномерности движения (фигура опирается на правую ногу, левая, напротив, остается расслабленной соответственно, правая рука изображается напряженной, а левая — расслабленной) его скульптуры кажутся естественными. В настоящее время судить о композиции в целом позволяют её старые зарисовки. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 — 330 гг.

Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. Греки изображают тип человека, некую универсальную структуру, которую при желании можно превратить во что угодно. Так же как искусство греческой архаики не следует оценивать только как первые предвестия классики, так и эллинистическое искусство в целом нельзя считать поздним отголоском классики, недооценивая того принципиально нового, что оно принесло. Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. И этот же мыс они видели первым, возвращаясь из походов и с войн. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). В одной руке он держал скипетр, в другой — изображение победы.

Большой славой у современников пользовалась «Менада». Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. qh изображал Человека. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства.

Она видна до пояса. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Это противоречие удивительно для высокой классики. римская копия мрамор). В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.

Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции). Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Не миновала эта участь и скульптура. Они соответствуют геометрическим членениям квадратов метоп. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3.

Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Взять того же Копьеносца. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V — IV вв. до н. э. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», — как сказал о них И. С. Тургенев.

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. «Дискобол» (скульптор Мирон ок. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах. Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин.

К познанию человеческой природы и характеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, у которого личностное начало гораздо более акцентируется, чем у его старшего современника Софокла. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, -- не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон).

Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Сюжет – миф об изобретении флейты. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому--суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. С одной стороны, показать всю красоту движения в скульптуре и, с другой стороны, сочетать внешнюю неподвижность фигуры с внутренним дыханием жизни.

С восточной стороны действие заканчивалось фигурами пирующих богов. Скульптор же, в традициях древнегреческой пластики, представил его совершенным атлетом. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. «Дискобол» изображает атлета, приготовившегося пустить свой снаряд. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы.

Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 — 350 гг. Тело было из слоновой кости, волосы — золотые, мантия — золотая, эмалированная.

К последним относятся статуи победителя в беге Лада и превращенной в телку Ио. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. Вся входящая в его ансамбль скульптура так или иначе передаёт дух его искусства.

Поликлет же смог натурально передать человека в момент равновесия на одной ноге. У ног ее вилась змея -- хранительница Акрополя. Это отразилось в созданном им юноше-копьеносце Дорифоре. «Нил» (I в. до н. э.

Это надгробие воина -- он держит в руке копье, рядом с ним его конь. Статуи мастера воплощают героев, богов и животных. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие — победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. мрамор). Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Дерзнувший подобрать флейту Марсий в испуге отпрянул от разгневанной богини. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов — «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые.

до н. э. Он изображен величественным, грозным, занесшим руку, в которой когда держал трезубец. Еще одним ярким представителем направления поздней классики был Скопас. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Еще одним великим скульптором того времени был Поликлет. А. С. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков — «сочинений, просиявших во всех областях знания».

Когда-то крылатая богиня стояла, трубя в рог, на утесе, на берегу моря, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил нос боевого корабля. Статуя Афродиты, традиционно называемая Венерой Милосской, была найдена в 1820 году на острове Мелос и сразу получила всемирную известность как абсолютное создание греческого искусства. По преданию мастер был любимым творцом Александра Македонского. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, — можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером. Это поза мечтательного отдыха.

Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, -- один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Все богослужения происходили строго вне стен храма, так как он считался исключительно домом богов. Четко видно превращение панциря в подобие эха тела, ткань как бы льется по поверхности, выделяя грудь, руки, ноги.

Их устанавливали на главных площадях городов, на могилах известных греков, в храмах и даже в богатых греческих домах. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр)III-IIвв. Помимо фронтонов рельефами украшались метопы дорических храмов.

Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия — борьба олимпийских богов с гигантами.

Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Нижний ярус скульптуры представляет собой многообразные по ритму, спутанные складки драпировки богини, теплые, желтоватые по цвету. Жар умерен близостью моря.

С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку.

Усилиями археологов была раскопана основная часть Диона. Гермес. Фриз изображал битву греков с амазонками -- воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Статуи создавались по заказу граждан греческих полисов и эллинистических царей. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»).

Архаическая застылость фигур была преодолена. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног.

Все другие произведения мастера известны только по упоминаниям античных авторов и позднейшим копиям. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Она видна до пояса. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). В 1401-м году город был присоединен к Венецианской республике. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

Младший современник Мирона, прославленный Поликлет, в отличие от Мирона, никогда не изображал быстрых движений и мгновенных состояний его бронзовые статуи молодых атлетов находятся в спокойных позах легкого, размеренного движения, волнообразно пробегающего по фигуре. Этим путем шел Леохар, создавший статую Аполлона Бельведерского, ставшую эталоном красоты для многих поколений неоклассицистов вплоть до конца ХХ века. Другим примером фронтонных композиций этого времени является скульптура храма Зевса в Олимпии 468—456 годов (Олимпия, музей). Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. В переводе с греческого слово «навпакт» означает «место, где строят корабли». Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй.

Этим отличался Деметрий из Алопеки. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия. Он был не только скульптором, но и архитектором.

Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве.

Для равновесия необходима внешняя опора. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

Действительно, оно не знало того скрупулезного анализа характеров, того культа индивидуального, который возникает в новейшие времена. А статуя Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности. Но еще Байрон назвал его вором. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны.

Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Все эти достижения лягут в основу расцвета культуры в эпоху Возрождения.

Она явилась тем основанием, на котором позднее выросла европейская цивилизация. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Наиболее прославлены такие работы Поликлета, как «Дорифор» и «Диадумен», дошедшие до нас в римских мраморных копиях. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355 -- 330 гг.

В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. На фронтонах (см. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству.

Крупнейшие скульпторы ранней классики -- Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. В центре представлен Аполлон, властно простёрший свою руку. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей».

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Мастера были уверены в том, что подобные пропорции, воплощенные в скульптуре, способны творить совершенныепроизведения-статуи. Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, демонстрирует, каким должен быть человек, чтобы воплощать в себе суть космоса, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа — Александр, будущий великий завоеватель. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы.

Этот победитель в кулачном бою нимало не похож на полубога, просто развлекатель праздной толпы. известняк). Эта самая поздняя по времени создания из дошедших до нас подлинных греческих скульптур была найдена раньше всех других. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос.

Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела.

Они могли иметь религиозные или политические функции. Это первое произведение, в котором Пракситель изобразил обнаженное женское тело. С. 52.

Фриз исполнен в высоком рельефе. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады. Кажется, еще секунда и атлет метнет снаряд. Древняя Греция была одним из величайших государств мира. до н. э. высокая — 580 — 530 гг. римская копия).

Он долго и тщательно изучал человеческое тело и в тоге с математической точностью вычислил пропорции идеальной, гармонической его формы и написал большой трактат о своих исследованиях под названием «Канон». В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом -- пусть будет» -- и официально признали его сыном Зевса. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках.

Впрочем, Поликлету не было свойственно жёсткое, механическое следование данной схеме. И условная «улыбка» — чуть приподнятые углы рта — только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Несмотря на все ещё крайне сдержанные движения, в них нет уже никакой застылости. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества».

Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа.

590 года до н. э. (Керкира, музей. ) Здесь изображен миф о Медузе-Горгоне и Персее. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Пракситель следует традициям Поликлета использует найденные им мотивы движений, но развивает их так, что в них просвечивает уже иное внутреннее содержание. Крылья статуи не сохранились.

Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Это поза мечтательного отдыха. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, — один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Язык тела был и языком души.

до н. э. ). Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» — себя, как личность, а не только как часть общественного целого. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Как и фигуры фараонов, являвшиеся их прототипами, куросы высекались в строгой фронтальной позе, с поднятым лицом и устремленным вперед взглядом их руки были опущены вдоль туловища, левая нога выдвинута вперед в робкой попытке передать движение. Статуя сохранилась без обеих рук.

Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. Посейдон ударил своим трезубцем по скале и из неё забил источник воды. до н. э. Большинство статуй имеют натуральную величину, встречались также и колоссы более трех метров высотой.

Афина, которую он сделал по заказу Платеи и которая обошлась этому городу очень дорого, упрочила известность молодого скульптора. Крупнейшие скульпторы ранней классики — Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э.

Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», -- говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы».

высокая — 450 — 430/420 гг. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 -- 500 гг. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон».

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII — VI вв.

В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» — скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции.

Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. поздняя — 530 — 500/480 гг. ). Рим).

В чем же особенность идеала. Статуя Афродиты или как её называли римляне, Венеры изготовлена из белоснежного мрамора. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы.

Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Для равновесия необходима внешняя опора. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники -- рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо.

Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Другая статуя Акрополя, Афина-девственница, сделанная для Парфенона, состояла из золота и слоновой кости.

Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Левым локтем Нил опирается на статую лежащего Сфинкса. В центре – побеждающий медузу Персей. Cтатуи VII – VI вв.

Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа». 520 года (Афины, музей Акрополя), от которого сохранилась замечательная группа восточного фронтона изображающая Афину, повергающую наземь гиганта.

Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Слово акрополь можно перевести как верхний город, который служил укреплением для древних населённых пунктов.

Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобисаи Битонаиз Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Другое значительное произведение ранней классики — так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. бронза). Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

Подарок Афины был признан более полезным и она стала покровительницей города. Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными.

Поликлет был родом из Аргоса, жил и трудился в Афинах, Эфесе и Олимпии между 460420 гг. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., — скульптурную группу «JIaoкоон». Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды.

По сравнению с этим богатым и пышным портовым городом, столицей птолемеевского Египта, города греческой метрополии, даже Афины, вероятно, выглядели скромными. Тело и психика осознавались в нераздельности. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. до н. э. высокая — 580 — 530 гг.

Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Множество историй граничит с этой скульптурой. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Игра складок насыщена динамикой. Отсутствие одежд никого не шокировало. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

Силе производимого впечатления содействовали особые качества сортов мрамора, которыми пользовались ваятели: сквозистость и светоносность. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Позы у фигур пока что простые и естественные, например, девушка, развязывающая сандалию или бегунья, готовящаяся к старту. Пожалуй, одной из самых известных статуй того периода является «Дискобол» автора Мирона, который вложил очень весомый вклад в искусство ранней классики Греции.

до н. э. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Возможно, некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости с ионийской грацией. Его работы были жизненны и правдивы и это восхищало современников.

Молва объявила статую Зевса одним из семи чудес света. Особое состояние «героического минора», переданное благодаря вниманию к оттенкам пластической формы, присутствует в «Раненой амазонке» (мраморная копия в Метрополитен-музее, Нью-Йорк). Небольшие округлые горы, рощи, разросшиеся у их подошв, море испещренное островами, так близко лежащими один к другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась на горизонте крохотные речки-ручьи. С. 97. Зевс был изображен на троне. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде.

Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». 440 года, дошедший до нас только в сухих мраморных копиях (Неаполь, Национальный музей). «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона». Говорят, что Фидия обвиняли в том, что тот якобы утаил часть золота, данного как матерьял для убранства богини. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности.

Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Хаизм – в греческом языке означает «крестообразное расположение». Всё творчество мастера было направлено на выражение порядка, строя и меры, заложенных в мироздании и в самом человеке. Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) — алтарь Зевса в Пергаме. Наступила эпоха эллинизма — объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур.

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. Раньше это было сооружение из трех стен, покрытых рельефами, внутри располагался сам жертвенник.

Другое значительное произведение ранней классики -- так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Она относится к раннему периоду строгого стиля — примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые.

Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. В скульптуре первой половины века, когда шли войны с персами, преобладал мужественный, строгий стиль. VI в. до н. э. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Это прежде всего рог изобилия.

Согласно легенде, Афина изобрела флейту, но во время игры заметила, как некрасиво изменилось выражение её лица, в гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто будет на нём играть. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа.

Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Взгляд охватывает полнотой каждую форму, не теряется, — отсюда выработка определенных, точных понятий.

мраморная римская копия оригинал – бронза). Античное искусство. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Нил представлен в виде лежащего бородатого мужа с несколько пухлым изнеженным телом. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 — 500 гг.

Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э. (Лувр). Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой.

Ярким примером является еще одно чудо света – Колосс Родосский. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Обнаженная женская красота перестала быть чем-то необычным, кощунственным и вызывающим. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона.

Фидий – ещё один яркий представитель творца скульптуры классического периода. «Мосхофор» (сер. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. римская копия бронза). Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. А Афина Парфенос погибла еще в глубокой древности.

Заслуживают внимание статуи и рельефы других построек афинского Акрополя. Некоторые мастера научились передавать красоту скульптуры в движении. Значение античности как источника духовных и эстетических идеалов переоценить невозможно. Фидий наделил Зевса человеческим благородством.

Оно и понятно. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Жители Коса, заказавшие изваяние Афродиты выбрали одетую богиню, побоявшись рискнуть, несмотря на всю красоту этого шедевра. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370 -- 350 гг.

до н. э. симметричны: одна половина тела – зеркальное отражение другой. мрамор).

Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. до н. э. ) и Мавзолея в Галикарнассе (ок.

Впрочем и самый канон пересмотрен. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Существует три основных стиля таких сооружений. до н. э. многофасадность, скульптура становится круглой.

430 года, также сохранившийся лишь в многочисленных копиях. Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. создается из образов, набросанных разумом. Её высота четырнадцать метров.

Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. II в. до н. э. Город, пригород, фермы, поселки — вот и все. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея.

Левое бедро опущено, правое поднято. На фронтонах храма Афины в Эгине — борьба греков с троянцами. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было.

В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример тому—суд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Правую руку он поднял в повелевающем жесте, левой поддерживает императорскую тогу.

Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Сражения, схватки, подвиги героев. На фронтоне представлено несколько тем. Его имя ярко зазвучало в период расцвета греческого классического искусства.

Взять того же Копьеносца. римская копия). Богиня в образе прекрасной женщины – олицетворение Афин.

Одна группа изображала сцену из мифа о споре Афины и Посейдона. Это было основным направлением того времени. Таким образом изображения граждан Афин сливались в единое целое с миром богов и героев. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. (ранняя классика или «строгий стиль» — 500/490 — 460/450 гг.

Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Примером того стал знаменитый «Дискобол» скульптора Мирона. В ней есть то же противоборство несущих и несомых частей конструкции, как и в ордерной системе греческой архитектуры. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано.

до н. э. ). Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Художники начали усложнять ракурсы, применять роскошные драпировки. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность.

Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Тело было из слоновой кости, волосы -- золотые, мантия -- золотая, эмалированная. Он возглавлял работы над скульптурным убранством Парфенона в 447-432 гг.

Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Силе производимого впечатления содействовали особые качества сортов мрамора, которыми пользовались ваятели: сквозистость и светоносность. сохранение блоковости. Сражения, схватки, подвиги героев.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Говорят, что Фидия обвиняли в том, что тот якобы утаил часть золота, данного как матерьял для убранства богини.

Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Свое мастерство он оттачивал изучая канон Поликлета. Современники отмечали, что работы Лисиппа в отличие от «Дорифора» производили впечатление более компактных и сбалансированных.

Мрамор здесь чистого белого оттенка. Скульптура Древней Греции по праву считалась образцом идеалом, каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами.

Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Позднее, в период классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Чем глубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классический идеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик, — идеал «распрямленного», свободного, почти богоравного человека.

Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. римская копия мрамор). до н. э. ). И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Её опережала вазопись, опиравшаяся на уже имеющиеся достижения прошедших веков.

Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало.

Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. до н. э. «богатый стиль» — 420 — 400/390 гг. Это надгробие воина — он держит в руке копье, рядом с ним его конь.

450 г. до н. э. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками.

Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Одновременно развивается и монументальная скульптура, оформляющая архитектурные постройки.

После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Это не помешало ему, захватив персидскую державу и заняв трон египетских фараонов, объявить себя богом и потребовать, чтобы ему и в Греции оказывали божеские почести. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове.

Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом — покрывалом или легким одеянием — хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Созданные скульптором изображения животных также вызывали восхищение современников. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры — голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская, статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Характерно исчезновение архаической улыбки, присутствующей ещё на первом фронтоне. kalos – прекрасный agathos добрый). Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность.

У ног ее вилась змея — хранительница Акрополя. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией — фронтоныи метопыв дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) — в ионическом. Многие из них были разрушены во времена передела средиземноморского мира. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей — например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Однако «жанровые» мотивы, такие как «Мальчик, вынимающий занозу», на самом деле продолжают ряд этически значимых образов. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры.

Новое, свойственное ранней классике понимание гармонии можно увидеть в бронзовой статуе «Возничий» ок. или зеркало. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить. Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, мышцы живота — напрягаться, грудная клетка — раздуваться в глубоком дыхании. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами.

По другую сторону коня стоит прощающийся он печален, однако нельзя ошибиться в том, какая из двух фигур изображает умершего, а какая — живого, хотя они, казалось бы, похожи и однотипны греческие мастера умели дать почувствовать переход умершего в долину теней. В каждой из них есть свой оттенок пластического состояния. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Очерки.

Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета.

---