Средние Века Искусство

В каждой из книг второго тома «Всеобщей истории искусств» текст сопровождается цветными воспроизведениями, 400-450 тоновыми репродукциями с памятников средневекового искусства, а также картами, планами и чертежами. В эпоху позднего Средневековья стали господствовать романский и готический стили, в частности, преобладали они в архитектуре, которая и являлась основным видом искусства в данный период. Принято более чем тысячелетнюю историю Средних веков делить на три основных периода: раннее (V—XI вв. ), зрелое или классическое (XII—XV вв. ) и позднее средневековье (XVI — начало XVII в. ), отмеченных широким распространением и национально-самобытным проявлением в искусстве возрожденческих идей. Средневековое искусство затронуло разные области и значительно повлияло на развитие скульптуры иллюминированных рукописей, витражей, мозаик, на обработку металла и многие другие отрасли.

Искусство Средневековья— период истории искусства на Западе, длившийся около 1000 лет. Средневековое искусство возникло из сплава художественного наследия Римской империи и иконографических традиций ранней христианской церкви. В средневековой культуре отношение к искусству было сложным и противоречивым. Другой особенностью средневекового искусства была близость его к народному творчеству, так как в отличие от античного искусства, обращённого только к свободному члену общества искусство Средних веков обращается ко всему народу. И капитель и другие произведения средневекового искусства, которые нам предстоит увидеть, мы будем с вами прочитывать истолковывать.

Как уже отмечалось выше, лицо средневекового искусства определяла архитектура. Иперсональность (согласно учению церкви, руку мастера направляет воля Бога, орудием которого считался зодчий, камнерез, живописец, ювелир, витражист и т. д., нам практически неизвестны имена мастеров, оставивших миру шедевры средневекового искусства). С одной стороны искусство средневековья наполнено христианскими догматами и неотделимо от церкви, с другой в народной памяти ещё живо языческое мироощущение, что находит отражение в фольклоре, обрядах и обычаях. Искусство западноевропейского Средневековья неравнозначно по своей художественной ценности и имеет свою специфику, присущую определенному историческому периоду. Образцы раннесредневекового искусства оформления книги, которая превращалась в дорогой и изысканный подарок, демонстрируют изощренный законченный орнаментальный стиль, оказавший большое влияние на всю европейскую культуру.

Разработайте план-проспект выставки, посвященной изобразительному искусству западноевропейского Средневековья и оформите ее экспозицию. Термин "средневековое искусство" охватывает лишь ранние этапы истории искусства феодальной эпохи: для стран Западной Европы – с V до XV века – до эпохи Возрождения. Название «романский» происходит от слова «Roma» -- Рим и возникло в XIX в., когда были обнаружены связи средневековой архитектуры с римской название «готика» -- от племени готов и еще более условно (как символ варварского искусства).

Искусство средневековья – период истории искусства на Западе, длившийся около 1000 лет. Расширилась и сфера явлений, отображаемых в искусстве, правда, передаваемых с помощью символов и аллегорий, так как в художественной системе средневекового искусства существовала предельная условность. При всей сложности, разнородности, многослойности, парадоксальности и противоречивости средневековой жизни и культуры присутствует и объединяющее начало — «геоцентрическая модель мира», которая находит в искусстве идеальное, гуманистическое воплощение. Чтобы ознакомиться с чудесными сказаниями истории искусства Средневековья, погрузитесь в приведенные ниже ссылки для дальнейшего чтения.

Средневековое искусство затронуло разные области и значительно повлияло на развитие скульптуры иллюминированных рукописей, витражей, мозаик, на и многие другие отрасли. Из земель Азии, мы с вами двинемся дальше изучать мир искусства Средних Веков. Религия – все еще распространенная тема, яркая живопись известных икон также повторялась в искусстве во времена Средневековья.

В религиозном искусстве раннего средневековья преломлялись элементы художественного стиля варваров – фольклорные мотивы, орнаментализм, фантастичность образов и т. п. В отличие от художников более позднего времени, мастера Средневековья принадлежали к цеху ремесленников, что определяло анонимность созданных ими произведений искусства. Средневековое искусство возникло из сплава художественного наследия Римской империи ииконографических традиций ранней христианской церкви. Исторические рамки средневекового искусства несколько иные.

Искусство средневековья, кратко изложенное, рассказывает о видах творческой деятельности, существовавших в то время. Их любимые музыкальные инструменты – небольшая арфа и флейта. Все вышеизложенное касается общих закономерностей развития искусства в Средние века. Наш курс, посвященный языку средневекового искусства, мы начнем с длинной цитаты и я, естественно, сразу объясню, зачем она нам понадобится. Разномасштабность фигур – еще одна особенность средневекового искусства.

Особенности искусства Средних веков:1. Поэтому история искусства Средневековья сохранила немного имен живописцев, скульпторов и архитекторов эпохи. Средневековое искусство возникло из сплава художественного наследия Римской империи и иконографических традиций ранней христианской церкви. Развитое Средневековье, напротив, концентрировалось на прикладном искусстве – в моде были ковры, литье, книжные миниатюры.

Средневековое искусство затронуло разные области и значительно повлияло на развитиескульптуры иллюминированных рукописей, витражей, мозаик, на обработку металла и многие другие отрасли. Искусство средневекового витража основывалось, преимущественно, на религиозной тематике. Новое и старое в позднесредневековом искусства на примере горельефа собора Орвьето о сотворении Адама и Евы. Искусство Средневековья — период истории искусства на Западе, длившийся около 1000 лет.

Средневековое искусство и его особенности

Их создатели стремились изваять светских людей. В этот период наблюдались те же тенденции борьбы между религиозной и светской культурой. Эти статуи (ок. Раздражали его, естественно изображения, подобные тому, которое вы сейчас видите. Готические собор стал важным общественным местом в городе, олицетворяющим «божественную вселенную». То же самое вещественное оформление стало воссоздаваться на рыночных площадях городов. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления.

Под Рождество всегда звучал колокольный звон. не скажешь, что это простое искусство. Здесь помещали изображение Христа во славе, реже – фигуру Богоматери.

Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля. В памятниках резьбы по кости XV в. видны неизжитые формы «звериного стиля» в ажурном орнаменте. Школы существовали лишь при монастырях и больших кафедральных соборах. Зачастую оба эти культа переплетались. Древний Рим оказался бессильным противостоять натиску пришлых племен (римляне называли ихварварами). Варвары разрушили многие римские города, храмы, памятники искусства. Позже эти столбы становятся отчасти обремененными, отчасти недостаточно расчлененными и в некоторых местностях снова превращаются в простые округленные или восьмигранные.

И эта претензия на достоверность становится для романа основной характеристикой. Лишь часть ремесел не подверженная этому влиянию развивалась самостоятельно. Но самое красивое парижское здание — знаменитая Сент-Шапель (Sainte Chapelle) при королевском дворце на острове Сите, сооруженная Пьером из Монтрёйля (1243–1248).

Превзойти высотой и величием Амьенский собор стремился собор в Бове. В Западной Европе церкви имели вытянутую среднюю часть.

Широкое распространение получило градостроительство. Кроме того, каждый регион в период формирования собственной нации и культуры имел свой особенный стиль, например, англо-саксонское или древнескандинавское искусство. В том числе и традиции средневековой, так как Бога ведь невозможно видеть, на Него «и чины ангельские не смеют взирать», как говорит Писание. Ниже — герцоги, графы, бароны, рыцари. В единстве противоположностей, в многозначности готического феномена и следует искать причину противоречивости оценок, которых удостаивалась готика на протяжении веков. Мы будем говорить о средневековом искусстве и искать его какую-то оригинальность, его собственный язык, но мы должны понимать, что искусство выполняет сопоставимые функции в самых разных, казалось бы, абсолютно противоположных друг другу и по времени и по духу цивилизациях. Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни.

Они находились еще в старом до-готическом соборе и датируются примерно 1155 годом. Возвести постройку без них невозможно.

Причина во многом заключалась в технике наложения краски. Лишь немногие соборы были начаты постройкой и окончены в течение этого готического периода. Низкая, напоминающая собой крипту нижняя капелла имеет три нефа. Героем ее был воин-феодал, совершающий подвиги. С 5 до 8 вв художественные традиции варваров играли преобладающую роль в искусстве западной Европы.

Их изображения можно встретить в готике также часто, как и в романском стиле. Возможно именно вот таким образом во многих сохранившихся книгах, например в т. н. О светских архитектурных сооружениях (усадьбах-пфальцах) сохранялось лишь упоминание в литературе. Господствующим на Западе стал вытянутый в плане, базиликального типа храм.

Марка или св. с VI по XIV-XV вв. Это рождало у горожан критическое отношение к существующему строю, пробуждало дух свободы.

На севере Франции архитектура оставалась носительницей и образовательницей всей высшей художественной жизни, так как это родина готического архитектурного стиля. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. Для наиболее ценных томов использовали простое кожаное тиснение. Наиболее вероятно, что произведения искусства на египетские христианские сюжеты, такие, как история Иосифа Прекрасного, св. Живопись выражала те же библейские темы в линии и свете – П. Сорокин).

В отдельных местных школах ощущаются отзвуки дохристианских традиций. Это то последнее, что мне хотелось бы сказать в таком вводном ключе. Пример совмещения обоих типов храмов – Софийский собор в Константинополе (6 в., Исидор и Анфимин), с большим куполом, опирающимся на подкуполья. В некоторых областях этот стиль сохранился и до XIII века.

Однако и здесь на всем был виден отпечаток романского стиля. Основным видом искусства в эпоху готики оставалась архитектура. Как правило, скульптура была представлена декоративными горельефами. Бошковича (Югославия), профессора Ас. Соборы снаружи и внутри украшали большим количеством рельефов и статуй. в античном мире (восстание рабов, натиск варваров) вызвал крушение в 476 г Римской империи и рабовладельческого строя.

В городах – соборы, ратуши, биржи, крытые рынки, жилые дома, сосредоточенные вокруг центральной площади. Само мировоззрение Средних веков было по преимуществу теологическим. Обучение Донателло получил в мастерской Л. Гиберти. Архитектура также была культовой.

Зарождение искусства средневековья

В них все фигуры были тесно связаны. Расцветом романского стиля считается Х – XII вв. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре. Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. В этом заключается в большой мере внутренний смысл сложной и противоречивой эпохи Ренессанса. рис. 170), Шартрский, Реймсский и Амьенс кий соборы. Вестворки были прототипами фасадов гигантских романских и готических соборов.

Эпоха готики — время расцвета новых культурных центров средневековья — городов. Вход оформлен порталом (от лат.

Характеристики искусства средневековья

Стройные, цилиндрические фигуры повторяют форму колонн, к которым они были прикреплены. По заказу Строгановых в Сольвычегодске изготовляются предметы «усольского дела», расписанные яркими сказочными цветами по белой грунтовой эмали. Он превосходно гармонировал с зеленью и почвой.

Расширяется и сфера явлений, отображаемых в искусстве. Из книжных памятников того времени наиболее известны Евангелие Карла Великого (до 800 г. ), Аахенское Евангелие (нач. При этом Абеляр полагал, что человек может с помощью разума добывать и новые знания.

Их поверхность расчленялась галереями, лопатками, аркатурными фризами. Средневековая литература и искусство оставили богатейшее наследие потомкам.

Такая тенденция в композиции подкреплялась стремлением к символизму в области смысла. Репина. Ясно, что удваиваемое «р» здесь тоже не случайно, «земное» как бы равняется «страху», что невозможно передать в русском переводе. В начале XI в. по всей Европе развернулось строительство каменных зданий. Внутри этого собора сила и изящество соединены со строгим величием.

В IX-Х вв. Святые начинают утрачивать былую строгость, наделяются чертами земных людей.

Характерные особенности средневекового искусства

от нас с вами слева и зло будет слева от него (или справа по отношению к нам). Они были небольшого размера и воспроизводили жилые деревянные строения. Раскопки в заброшенных городах Дура-Европосе и Пальмире показали, что в первые века христианства в этих языческих центрах зародилось искусство, распространившееся на Западе лишь с 5 в. Фигуры людей, устремлявших в пространство взор невидящих, широко раскрытых глаз изображались фронтально, тела их окутывали просторные одежды, объемная моделировка уступила место линеарной трактовке. Говдя, Л. С.

В нижней, цокольной зоне живописали платы. Для истории Индии характерна смена нескольких религий. Архитекторы соборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводов концентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр) и вот таким образом они могут быть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов. В скалах еще при Ашоке начали создавать пещерные кельи и храмы для отшельников.

Религиозное влияние на искусство Средних веков

Именно там более всего разрабатывали это «пространство», оно сохранилось до сих пор в православных иконах. Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. Романские церкви и соборы преимущественно трехнефные: центральный неф на восточной стороне заканчивается полукруглой – апсидой. Но вот я решил поделиться с вами этим сопоставлением.

Так из доктрин христианства рождается идеал, противоположный идеалу Античности. Вся глубина символа скрыта в этой полярности и одновременно множественности. Позднее ученые пересмотрели эту негативную оценку. В Аджанту съезжается множество туристов со всех уголков мира.

В конце XVII в. появляется трех- и четырехцветная набойка. Итальянские гуманисты считали его порождением готов, в начале V в. разграбивших Рим. Ну, в общем, то, что в Псалтири должно было бы быть.

За умение укрощать лошадей и большую физическую силу он попал в милость к императору Михаилу III, который (бывает же такое) сделал его своим соправителем. С XVI в. применяется чернь с ясным красивым рисунком, соответствующим форме изделий. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены.

Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

В одном образе соединяется несоединимое. Готика зародилась во владениях французских королей. В едином неудержимом порыве он устремляется ввысь.

Исконные средиземноморские традиции подвергались постоянному и все усиливающемуся давлению с Востока, особенно из Сирии и районов, граничащих с Месопотамией, в искусстве которых абстрагированные формы появились уже в 1-2 вв. Кроме того, церковь выступала главным заказчиком искусства. Это могло привести к обрушению здания. Тем не менее романский стиль (к. Это касалось и жилых сооружений и храмовых, в особенности монастырских комплексов. Подвергся в это время перестройке и собор Парижской Богоматери, трансепт которого получил (с 1257г. ) свои великолепные фасады — произведения Жана из Шеля. Т. А.

История формированияискусства средних веков

Тем не менее постепенный рост в течение этого периода правильного воззрения на природу и индивидуальную духовную жизнь, шедший рука об руку с пробуждавшимся самосознанием народов, следует рассматривать не как возрождение, а как последствие средневековых начал. Развитие готики было интенсивно в тех странах, в которых господствовало католичество. Сначала учили трем искусствам или трем наукам о слове — грамматике (умению читать и писать), риторике (умению связно выражать свои мысли), диалектике (умению рассуждать и спорить).

Итальянское искусство XIII — XIV веков было воспитано на романской традиции, подвергнутой воздействию Византии и готики. Продольные нефы пересекает трансепт – поперечный неф, т. о. В западной части – портал. Зингер, кандидата искусствоведения.

Средневековая живопись не знает перспективы, открывающей глубину картины. Скрупулезная детализация сменяется обобщённостью и монументальностью форм. Романские мастера писали по мокрой и сухой штукатурке, применяли клеевые краски. Верхушки башен, вимпергов и фиалов увенчиваются флёронами или крестоцветами (рис. 243), которые, будучи стилизованы в характере украшений, гармонично заканчивают собой элементы здания. Богатый декор рождает впечатление движения вверх.

Общая характеристика средневекового искусства

Таким центром, к примеру, был монастырь в Ноланде. Первыми ростками стали живопись и скульптура. Религиозное мышление сформировало все средневековое искусство. В Реймсском соборе продольный корпус длиннее хора, а в Амьенском хор разросся настолько, что расстояние между средокрестием и западным главным порталом как раз равняется расстоянию от средокрестия до восточного окончания хора, которое образовано сильно выдающейся, как в норманнско-английских церквах, средней капеллой во имя Пресвятой Девы (рис. 246). В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная.

Она выступала в качестве основного вида изобразительного искусства. Но толщина стен вызвана не только конструктивными соображениями. (В скобках скажем – варваров. ) Предроманское искусство, романское искусство, готическое искусство. Оно перешло в руки городских ремесленников, объединенных в соответствующие цехи и охотно применявших свое мастерство при строительстве светских сооружений.

Готическая скульптура по сравнению с романской больше похожа на круглую статую. Средневековье стало началом для возрождения литературы. Громадными размерами отличается также готический хор старого собора в Ле-Мане (1117–1254), с его сильно расчлененными сложными столбами, которые, по примеру столбов Буржского собора, уменьшили толщину служебных колонн, увеличив зато их число. Когда появился термин «романское искусство», под готикой стали понимать произведения архитектуры, скульптуры и живописи середины XII—XV вв., которые отличались от предшествующих ярко выраженным своеобразием. Хорошо развита была в Индии медицина.

Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонам от входа. В XII в. первенство стало переходить к новым хозяйственным и культурным центрам — городам. Исполненные до 1240г. В центре композиции всегда изображалась фигура Христа. рис. 241), в огромном количестве окружающие готические церкви.

Локальная роспись темперными красками сближала ее с иконой. Чтобы верить, утверждал он, надо понять то, во что ты веришь. Кроме того, церковь выступала главным заказчиком искусства. Такие горбыли часто также покрывают своими филигранными решетками стены фасадов и столбы. Будда Просветленный, пребывающий в покое.

Средневековый город, а вернее его центр, пересекался двумя осями-магистралями. В ней наблюдается множество направлений, существовавших в различных районах Западной Европы и отражавших местные традиции и художественные вкусы (например итальянское романское искусство испытало более сильное влияние византийских традиций). Недошивина, М. А. Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. Средневековые богословы не только толковали Библию, но и высказывали собственные мысли.

Особенно хороши многочисленные ларцы с крупным сквозным растительным орнаментом. Лазарева, сотрудников Музея украинского искусства П. И. Фигуры святых приземисты, мужиковаты, явно простонародного происхождения.

Данте знал и любил древнеримскую литературу, в поэме его проводником по аду и чистилищу представлен прославленный римский поэт I в. до н. э. время Аахен, Германия), прямо инспирированная собором Сан-Витало. Наиболее известна фигура улыбающегося ангела над северным порталом.

В строго симметричных композициях преобладала фигура Христа. Готический стиль зародился во Франции и именно там были созданы самые прекрасные произведения этого стиля. Но готический стиль применялся не только в церковной архитектуре. По своим функциям она различалась по 2 видам: оборонительная (замки, города) и культовая (христианские храмы и монастыри). Геометрическая трехгранновыемчатая резьба украшала ларцы, свечные ящики, столики.

Апостолы изображались наподобие языческих философов и поэтов. Папа Иннокентий 111 имел встречу с Франциском Ассизским и дал ему свое благословение он разрешил создать орден (организацию) странствующих монахов — францисканцев.

Во Франции этих поэтов называли трубадурами, в Германии — миннезингерами. Франция, прекрасная столица которой оставалась светочем интеллектуальной жизни Европы, пока ее не затмила своим блеском новая жизнь, начавшаяся в Италии в XIV столетии, принадлежала к числу тех стран, где государи в течение всей готической эпохи соперничали с церковными властями в заботах об искустве. Только в Галерее королей представлено более пятисот фигур. Очень большое внимание уделялось свету и цвету. Наличие нефов позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе. Западная Римская империя распалась на экономически и политически самостоятельные феоды: княжества, герцогства, графства, которые еще долгое время враждовали между собой, создавали непрочные государства, которые вновь распадались, пока к X веку не утвердился окончательно феодальный строй с его строгой иерархией подчинения, где на вершине сословной лестницы стоял король — крупнейший феодал.

Религиозное мышление сформировало всё средневековое искусство. Здесь трусливый графДитрих, безвольный маркграфГермансо своей лукавой женойРиглиндой, мужественный воин маркграфЭккехарди его трепетная и задумчивая супругаУта. Преподавание в них велось на высочайшем уровне.

Рельефы украшают порталы, капители колонн. Резные изделия часто пестро раскрашивались. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль.

Светское искусство средневековья

Внутри феодального общества зрели силы, которые привели его к разрушению к и к рождению нового общественного уклада. Такие произведения обычно исполняли жонглеры (бродячие актеры), выступавшие в замках, на рыцарских турнирах, на крестьянских свадьбах, на городских площадях во время празднеств. Имеем ли мы вообще вправе задавать вопрос, что означает конкретное произведение искусства. Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее.

Могли быть изображения и более гибридные. такую постройку, которая должна была стать одним из новых символов новой Германии. Вот перед нами две африканские маски. Писать учились на так называемых деревянных таблетках, покрытых черным или зеленым воском. Как и другие богословы, он считал, что Священное Писание лежит в основе всякой мудрости.

То же изображение Страшного суда наглядно представляло богословскую схему иерархического строения мира.

Венской Книге Бытия (5 в. ) иллюстрации располагаются над текстом узкими полосами и представляют собой сплошную, разрывающуюся при переходе со страницы на страницу композицию, которая никак не учитывает характер отведенного ей места. Франциск проповедовал в Италии, Франции, Испании. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому. В выборе местных растительных мотивов сказывается пробудившийся интерес к наблюдению природы особенно часто встречаются листья дуба, клена, винограда, розы, репейника и плюща, воспроизведенные согласно натуре, хотя и со строго пластической стилизацией. С середины XVI в. в архитектуре Италии наступает период позднего Возрождения. 1250 — 1260) установлены в городскомсоборе Наумбурга (1210 — 1240). Среди них французская поэма «Песнь о Роланде», посвященная описанию героической гибели одного из военачальников Карла Великого в борьбе с испанскими арабами. Но в западном фасаде, снабженном в больших соборах двумя огромными башнями, средним порталом, над которым часто красуется огромная «роза» и одиночными или двойными боковыми дверями, вертикальные, стремящиеся вверх линии уравновешены горизонтальными линиями галерей и карнизов, чтобы над последовательностью стремления вверх преобладали органичность расчленения и внутренняя оживленность. Релегия и ее общественный институт — церковь — была могущественной идеологической силой, важнейшим фактором формирования всей феодальной культуры.

Средневековое искусство Западной Европы

Свою кульминацию итальянская культура достигает на стыке XIII и XIV столетий. Карнизы также имеют срезанные углы, а по скошенному верхнему краю опорных арок, вимпергов и фронтонов лепятся, следуя один за другим, фигурные крючки, так называемые краббы или кроссы (рис. 242), довершающие впечатление неутомимого стремления ввысь. Искусство и наука в средневековой Индии достигли небывалых высот. Возможно, многим знакомы рассуждения, как такой образ на тимпане собора читался в средние века, по известному месту из «Имени розы» Умберто Эко. Они умело изображали человеческую фигуру, пейзажи, архитектурные сооружения.

Поздний архитектурный готический стиль (XV – XVI вв., т. н. «пламенеющая готика») в некоторых странах (Франция) сосуществовал с искусством Ренессанса. Драматизм и экспрессивность, напряженная духовная выразительность живописных образов, характерные для романской живописи (сцены Страшного суда, борьба между ангелами и дьяволом за человеческие души – распространенный сюжет храмовых росписей) оказывали огромное эмоциональное воздействие, отражая идею греховности мира идею искупления и спасения. В XVII в. развивается растительная орнаментация, сплошь оплетающая изделия. В искусстве получили широкое развитие нравственный идеал материнства, темы страданий, стоического мужества человека, устремленности его к совершенству, красоты природы и мироздания. Индийское средневековье — это пора большого созидательного подъема.

Готическое искусство средневековой Европы считалось варварским. Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. Они вполне узнаваемы. уже почти не было других архитекторов и каменщиков, кроме светских. Самое страшное наказание в описании ада, сделанного Данте, уготовано предателям (убийце Цезаря Бруту, предавшему Христа Иуде и другим) — их грызет Дьявол. Пример — северная церковь монастыря Липса.

Художественная культура и искусство средних веков

Бернар полагал, что «нерассуждающая» вера в Бога выше разума. Содержание средневекового искусства не ограничивалось, однако, только областью официальных религиозных идей. Новый свод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь много сторон), позволил решить многие архитектурные проблемы. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское.

Само «мировоззрение средних веков было по преимуществу теологическим». У некоторых народов, например Китая именно в эпоху средних веков оно пережило настоящий расцвет интерес к разнообразным сторонам жизни породил развитие пейзажа, натюрморта, бытового жанра, портрета. Хорошо, ненавидел, но стиль – это всегда сознательный выбор.

Начали складываться новые архитектурные направления. Образцом романского стиля являются три храма на Рейне: соборы в Вормске, Шпейере и Майнце. У традиционных народов Африки, чернокожих, я не имею в виду античные страны, никакого слова «искусство» не было. Это чисто готическое лиственное украшение имеющее вполне декоративный характер и уже не скрадывающее, подобно коринфской корзинке, конструктивной цели (поддержки антаблемента), также и по форме нисколько не подражает мотивам коринфской капители, хотя в нем порой и встречаются листья, похожие на аканфовые.

О ней тоже надо говорить отдельно, это гигантский реликварий для величайшей святыни христианства – тернового венца Христа. Когда был определен этот период, для готики были ограничены хронологические рамки. Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными. Ну, эта фотография, думаю, в особых комментариях не нуждается, все абсолютно очевидно. Измайлову, действительного члена Академии художеств СССР В. И. ЗодчийАхенской капеллы (ок.

Господство христианского спиритуализма – духовно-символического начала). Так было до XIV века, пока светская музыка не стала полифонической. Св.

Огромное влияние на его творчество оказала проторенессансная школа А. Пизано. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. Он создал поэму, названную им «Комедия» (позднее «Божественная комедия»). Центры христианского искусства.

Внутри сооружений они наносились на капители колонн. Название возникло в эпоху Возрождения (XV—XVI вв. ), оно происходило от имени германского племени — готов — и носило уничижительный характер, готический, — т. е. С наступлением эпохи готики стиль мышления изменился. Символом города становится собор, теряющий свои оборонительные функции. Burger – горожанин).

Готику соотносили с вечностью, высокими иррациональными силами. Реймсский собор, восстановленный после пожара 1210г., был в 1241г.

По технике и характеру она долгое время сохраняла связь с иконописью. К числу самых знаменитых готических построек можно отнести собор Парижской Богоматери, соборы в Реймсе и Шартре (Франция) в Магдебурге и Наумбурге (Германия) в Солсбери (Англия) ратуши — в Штраль-зунде (Германия), в Брюгге (Бельгия) и многие другие.

Средневековая музыка и театр. Движения, жесты, позы людей выглядят удивительно изящными и выразительными. Его отмечала специальная ниша — апсида.

По-видимому, в XVI в. появляется «золотая» роспись деревянной посуды известная позднее как хохломская. е. феодалов, пожертвовавших средства на строительство храма. Художники создавали свои произведения для церкви христианской, буддийской, мусульманской. В качестве основного строительного материала выступал природный камень.

Христианское искусство средневековья

Но распространены они были и в других странах и в другие периоды. В результате распада империи образовалось три государства: Германия, Франция, Италия. Реакция Бернарда отчасти понятна.

Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. В книгах описывалось строение тела человека, внутренних органов. В Х-XI вв. Высшее создание готики — величественный городской собор. Примерно того времени капитель. И средневековый человек об этом тоже не забывал. Отдельное место занимал собор.

Культура и искусство в Средние века

«Белорусская резь» получила распространение в иконостасах, поражающих богатством и разнообразием деталей. Мневу, кандидата искусствоведения Г. А. Он нес благую весть о появлении Спасителя. Кроме того, нахождение, например, двух слов «от судии», me iudice по-латыни, рядом с левой рукой судьи тоже может быть значимо, так как он как бы жестом руки подсказывает, кто здесь судья. Амьенский и Страсбурский соборы – примеры «пламенеющей» готики. Последние два названия имеют условный характер.

В Византии возникли иконописные школы. 13 – 14 вв), Реймский собор (нач. Вершина искусства трубадуров была достигнута около 1200 г. Бернардом де Вентадорном, Жиро де Борнелем Фольке де Марселем. Также было сильно влияние византийских мотивов на развитие Руси в это период. Среди работ средневековых немецких скульпторов, работавших в это время, особое место занимают 12 статуйдонаторов, т.

Европейское искусство Средневековья

На средокрестии – дозорные, световые башни беффруа. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, прислушивается к пробуждению новой жизни. Т. е. Роспись распространяется на стены, оконное стекло, резной декор в интерьере. Такими, например, являются храмы в Ориссе, Конараке, Кхаджурахо.

Вормский собор – это храм-корабль с массивной башней. На юге страны храмы имели форму прямоугольной пирамиды. Благодаря широким проемам в стенах и окнам в куполе здание было пронизано светом.

10 Особенности художественной культуры средневековья

Менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Собор был важнейшим общественным местом города и оставался олицетворением «божественной вселенной». У них нет слова «шедевр», но шедевры сами по себе есть. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый Богатейший часослов герцога Беррийского (около 1411-1416).

Идеалы гуманизма проникают в произведения великих мастеров. Для готики характерны стрельчатые, устремленные вверх арки. Миниатюра). Здесь также встречаются исторические хроники, жития святых, проповеди, «примеры», поучения, а также сочинения богословского характера из которых особое место занимают труды мистиков, но на латыни же создавалась и поэзия вагантов (ваганты – бродячее племя школяров, средневековых студентов). И можем ли мы проводить какие-то, может быть, не совсем законные сравнения. Об этом говорят дошедшие до нас памятники средневековой культуры.

Они представлялись для общины в течение целого четырех-пятилетнего периода. (Ну и, когда мы говорим «стиль», мы говорим «эпоха». ) Часто выделяют палеохристианское искусство, каролингское искусство, оттоновское искусство, островное искусство искусство Севера или северных народов. По мнению Фомы, одни положения христианской религии можно понять разумом (например, существование Бога, бессмертие души), другие же разуму недоступны, в них можно только верить (например, в Троицу — т. е. Долгое время отношение к Средневековью носило исключительно негативный характер: его искусство считалось грубым за свое несоответствие нормам идеальной классической формы, культура — примитивной, доминирование в это время религиозного мировоззрения воспринималось как «реакционное» засилье Церкви. И Енох – из тех немногих, кто не умер вообще.

Культура и искусства в средние века

IX в. ), Утрехтская псалтирь (около 820 г. ), в которой пером и чернилами в четкой графической манере выполнены иллюстрации на библейские темы. Теперь мастера научились возводить более легкие своды, для поддержания которых не требовались массивные стены.

Средневековый художник был скорее ремесленником (как плотник или кузнец), чем «Творцом», человеком, освоившим труд создания графических изображений.

Средневековое искусство: живопись

Внутри помещения были темными и низкими. Главной особенностью сооружений в романском стиле являлись массивные стены. Он сохранился внутри, но снаружи сильно перестроен. В сооруженных уже в 1215г. Средневековое искусство — особая ступень в мировом художественном развитии.

Только к концу XI века начали зарождаться бродячие артели мирян-каменотесов. На ее территории образуются ряд самостоятельных, но недолговечных варварских государств. В церквах зрелого готического стиля сложные столбы (рис. 237 и 238) обычно имеют круглый центральный стержень, обставленный трехчетвертными служебными колоннами, на которые опираются своды.

Нередко в мебели применялись формы, заимствованные из архитектурного декора. Повсеместное распространение получили и другие приемы орнаментального построения (симметрия, фронтальность, ритмический повтор), поскольку они позволяли соединить фигуры простыми поверхностными узорами. Роскошный вид в царствование Людовика Святого получила церковь аббатства Сен-Дени (перестроена в 1231г. ), от первоначальной, раннеготической постройки которой уцелели только западный притвор и нижняя часть хора. Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия. Мины, были выполнены в Александрии или скопированы с исполненных там работ.

Искусство Средневековья: особенности и тенденции

Сознание народных масс изменилось. Встречается и скульптура в камне: «Георгий» В. Д. Ермолина, большие памятные кресты с рельефами.

Едва ли когда-либо до или после того воздвигались храмы такой головокружительной высоты, как готические соборы рассматриваемой эпохи и то обстоятельство, что строители этих соборов, принимаясь за их сооружение, не смущались при мысли, что ни им, ни их ближайшим потомкам не дожить до окончания постройки, свидетельствует о воодушевлявших их религиозном рвении и бескорыстии. Западное средневековое искусство базировалось на гармонии. Но варвары именно своим «варварством», своими родовыми отношениями «омолодили» одряхлевшую европейскую цивилизацию.

Готические храмы щедро украшались произведениями скульптуры. Несмотря на политическую раздробленность Европы, представлявшей пеструю и быстро меняющуюся мозаику народов и государств, на разные пути культур разных народов, были и объединяющие начала, основными из которых были: память о римском наследстве (римское право, в основных своих формах распространенное по всей территории Европы, римские города, традиции городской жизни), христианская религия, латинский язык, ставший основой романских языков и являвшийся важной составной частью германских языков, общие процессы искусства. Фома Аквинский изучил сочинения древнегреческого ученого Аристотеля. Видно, что это гекзаметр, т. е. Термин "Средневековье" впервые возник в Италии в эпоху Возрождения. Толстые стены, узкие окна, башни – все эти стилевые признаки архитектурных сооружений выполняли одновременно оборонительную функцию.

Индийское средневековое искусство

Оно обращалось к символам и аллегориям. Сложившееся в этих районах средневековое искусство распространилось на южные территории.

То же самое прослеживалось и в живописи. До XI в. в средневековой Западной Европе почти не велось каменное строительство. Особо следует сказать об оформлении книг. Городские крепостные стены романской архитектуры сохранились лишь в городах Каркасон (Франция) и Таллин (Эстония). Возрождение, отнесясь с пренебрежением к варварским наследникам Рима, не заметило значимости искусства Средневековья, объявив его варварским.

Понятно, что искусство от этого значительно пострадало. Языческие прототипы. Общепринятой считается следующая периодизация: кельтское искусство, раннехристианское искусство искусство периода переселения народов, византийское искусство, дороманское искусство, романское искусство и готическое искусство.

Средневековое искусство Китая и Японии

Западная Римская империя прекратила свое существование. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Мы можем их назвать. Сам термин «абстракционизм», в общем, даже для авангардного течения не очень удобен и это неспроста. Он приходится на IV-VI вв. Войти в них мог далеко не каждый человек.

В это время был создан один из наиболее изысканных образцов крестово-купольного храма, получивший название храма «на четырех колонках». Роспись была преимущественно орнаментальной. В конце XI—XII вв. Главными распространителями стиля в то время выступали монастырские ордена. Главным противником Абеляра был другой знаменитый богослов Бернар Клервосский (1090—1153). А. С.

При сооружении домов преследовался принцип утилитарности. Образцом для нее послужила церковь Сан-Витале в Равенне, откуда были привезены установленные в капелле мраморные колонны. Вот таким образом они предложили условно назвать европейское искусство X — XII вв. романским (т. В романскую эпоху ведущую роль в художественном творчестве играла архитектура.

Что касается повествовательных циклов на евангельские и библейские темы, то они приняли более динамичный и свободный характер. Действительно, около середины XIII столетия как на севере, так и на юге Европы одновременно с полным развитием всех средневековых сил начинается реакция против них, совершающаяся повсюду на основе народного языка и национальной самобытности. Преподаванием права славился университет в Болонье (Италия), медицины — университет в Салерно (Италия), богословия — университет в Париже. Оно как бы антифигуративно, внефигуративно, по своему даже абстрактно. Некоторые монастыри выступали в качестве образовательных центров. Это вполне достойный текст.

Средневековое искусство в книгах

Костюмы, обстановка и утварь были сплошь современными (средневековыми европейскими). Помещением для священнослужителей служит лишь внутренняя, соответствующая среднему нефу часть хора, отделенная от обхода посредством загородок, а на западной стороне отгороженная от остальной части церкви, предназначенной для мирян, богато расчлененным и разукрашенным леттнером или лекторием.

С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. В восточной части – полукруглые выступы (апсиды), где размещается алтарь. Орнаменты и украшения чаще всего представляли собой фигуры борющихся друг с другом фантастических животных, чудовищ и птиц. Книги в то время считались настоящим сокровищем. Средневековая светская драма. Готическаяскульптура сохраняет связь со стеной, с опорой. Выход русского искусства из под влияния церкви начался лишь в конце XVI – начале XVII вв., что дало мощный толчок для развития.

Ко времени вступления на престол Людовика Святого (1226) были уже готовы хор и продольный корпус, но все здание освятили только в 1260г. Это объясняется рядом причин. Я эти сравнения предлагаю для того, чтобы расставить точки над «и». Против Абеляра выступили многие богословы и священнослужители. Но в противоположность бенедиктинским орденам и их ответвлениям занявшие их место нищенствующие ордена доминиканцев и францисканцев, которые сами вышли из народной среды, стояли ближе к народу и говорили понятным для него языком. В архитектуре романской эпохи существуют национальные школы, но все они объединены первым, единым для европейских государств, стилем.

Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). В истории западноевропейского искусства средних веков принято различать три периода — искусство раннего средневековья (V—IX вв. ), романское искусство и готику. Их тяжеловесность подчеркивалась узкими оконными проемами и углубленными ступенчатыми порталами (проходами). Ни одно явление того времени, как бы значительно оно ни было, будь то «коммунальные революции» или борьба за упрочение центральной власти, папская теория, схоластика или рыцарская культура, массовые движения изменение пространственных представлений или рост строительного мастерства, не может по отдельности объяснить происхождение и развитие готики.

«Эпоха образа до эпохи искусства»

Живопись. Таким образом, были выделены ранний, зрелый (высокий) и поздний (пламенеющий) этапы. Известно, сколь статичны и консервативны православные традиции. В средние века в основном развивалась поэзия, однако, к 12-13 вв.

Управление им осуществляли цари династии Гуптов. Понятно, что зритель, смотрящий на такой образ где-то там в XIII в. в абсолютно другой стране, за много-много тысяч километров, должен был найти в нем такую же надежду и опору, какую христианский паломник искал в образе Страшного суда на фасаде в Конке. Наступил романский период в истории искусства Западного Средневековья. В отличие от своих предшественников, художники VIII—IX вв.

Еще по теме Искусство средневековья

Самые ранние из дошедших до нас – статуи-колонны в западном портале Шартрского собора. Оттоновским возрождением называют культурный подъем 919-1038 гг. Она может быть, но может ее и не быть. Наиболее известные и лучше всего проработанные образцы этого типа – собор Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне (526-548) и восьмиугольная дворцовая капелла, построенная между 792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток.

Оно многослойнее, чем искусство Древнего мира, на него наложили отпечаток традиции языческой культуры (античной и варварской), народные обычаи, устная поэзия, задорный и хлёсткий юмор народных карнавалов. Использовались три основных формы постановок. Позднее применение термина «готика» было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья, непосредственно следовавшего за романским. Невежество и неграмотность становятся предметом насмешек. Иосиф на портале того же собора похож на галантного рыцаря.

Цитаделью замка был донжон– прямоугольные или круглые 4-х ярусные башни с бойницами (нижний ярус – склад, 2-й – помещение для слуг, 3-й – покои хозяев, 4-й – рыцарский зал). романские художники – это простые ремесленники и каменотесы, плотники и гончары.

Греческое искусство, в тех формах, которые оно приняло в последние столетия до рождения Христа, тоже продолжало существовать, хотя теперь его все чаще понимали неверно, а техника, которой пользовались художники, постояно оскудевала. И даже внутри одного поколения достаточно вспомнить прожитые нами только что двадцать лет. Вместе с тем человек в сознании людей перестал быть центром мироздания.

Иное пространство иной мир, мир духовных сущностей, должен быть повернутым к человеку. по «римскому образцу». Мы видим, что это две птицы, два слона.

Особенности искусства Средневековья

Они имеют форму латинского креста. Архитектура по сути являлась «Библией в камне». Одним из самых знаменитых поэтов Средневековья был итальянец Данте Алигьери (1265—1321).

В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Страшный суд. Основатель династии — македонский крестьянин Василий — вряд ли был знатоком искусства.

Периодизация средневекового искусства

Порфиридова, действительного члена Академии наук Грузинской ССР Г. Н. Каждый из этих стилей в свою очередь подразделяется на отдельные периоды. Под влиянием христианских идей человек перестаёт быть центром мироздания. В Испании делали также. Возвышенное сочетается в них с житейским. Иногда в узоры вводится жемчуг, серебряные бляшки, цветной просверленный камень.

Ранние книги той эпохи были тщательно переписаны и затем проиллюстрированы монахами. Чуть позже появился готический стиль. Лишь к концу столетия возрождается более строгий орнамент. В среде горожан рождалось свободомыслие и критическое отношение к феодальному строю. Эта литература сначала была переработкой классических образцов.

Нередко орнаментальные побеги сплошь покрывают поверхность предметов. Вот таким образом XI-XII вв. Из людей только они были спасены от смерти. В нём на смену представлению о мире, как о чём-то завершённом, приходят новые представления. К небу тянутся все части здания. Фольклор получил особенно широкое развитие в искусстве внеевропейских народов.

Европу объединяли паломнические дороги к святым местам (самые знаменитые — к гробнице св. Реймсский собор сильно пострадал в эпоху Великой Французской революции. Весь этот дух времени, постепенно обнаруживавшийся на протяжении полутора столетий (1250–1400), оказывается не чем иным, как наивысшим развитием средневекового духа и если можно говорить о возвращении к античным формам, то мимоходом и в тесных рамках.

Искусство многих государств Европы и Азии (Китая, Индии, Древней Руси) достигло в это время высокого развития. В скульптурах появляются легкие изгибы, повороты в торсах, перенесение тяжести тела на одну ногу, позы, жесты наполняют фигуры движением, которые начинают нарушать архитектурные вертикали. Меняется часть атрибутики, но остается форма, в которую вливается некое новое содержание.

Абсида отсутствует в готике, равно как и крипта под алтарем. Ставит храм ну человек так на 20 максимум.

Изобразительное искусство романского периода во Франции

Химеры, горгулии на соборах – аллегории грехов человеческих и их греховных страстей. Кроме того, церковь была главным заказчиком искусства. «сырой»- живопись по сырой штукатурке, красками разведенными на воде) мозаики (живопись, выполненная путем вдавливания в штукатурку смальты – раскрашенное стекло, частик камней) – пример: «Добрый пастырь в райском саду» – мозаика в мавзолее Галлы Плацыдии, мозаика церкви Сан Витали (изображение Юстиниана и Феодоры) книжная миниатюра иконопись – икона Владимирской Богоматери византийского письма. Таким, например, является повествование Кадамбари.

Ими украшались порталы, а зачастую и полностью фасадные стены. Главное преимущество Шартрского собора — полный ряд окон с витражами. Искусство многих государств Европы и Азии (Древней Руси, Китая, Индии) достигло в это время высокого развития. Типичный тому пример, который мы еще будем обсуждать отдельно – это верденский алтарь мастера Николая, пожалуй, лучшего ювелира конца XII в. Перенесение Еноха живьем в земной рай (на правом слайде) зрительно сопоставляется с вознесением Христа.

• СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
• Библиотека Гумер – культурология
• Словари и энциклопедии на Академике
• Строгие формы аббатства Фонтене
• Риторика словесная и фигуративная
• Краткие конспекты для повторения и задания
• ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Главный витраж — роза над входом в собор — частично подлинная, сохранившаяся от Средних веков (9, 6 метров в диаметре). Главное внимание строители уделили сооружению и обработке западного фасада здания. Она наиболее ярко воплотила новые представления об окружающем мире.

Храмы приобретают более легкие, стремящиеся вверх очертания. Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. Т. О., в рамках официального мировоззрения «религиозного аскетизма» реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение Божие.

Представим себе, что на целом континенте и не только в Африке, между прочим, слова «искусство» вообще не было. В средние века тоже помнили о том, что это один из символов Рима. Это было граничит с той особой ролью, какую играла в жизни средневекового общества церковь. С другой стороны, эпизод с отступлением вод Красного моря мог обозначаться простым набрасыванием красной ткани на египтян-преследователей в знак того, что море поглотило их. Полуциркульные арки сменяются заостренными кверху стрельчатыми арочными проемами.

Т. О. повсеместно возводятся каменные замки, монастыри, храмы. Римляне называли их варварами. На их верхушке сооружали зонт-лотос.

Это постепенное изменение формы подпружных арок и ребер станет ясным для нас, коль скоро мы сравним подпружные арки древнейших частей собора Парижской Богоматери (1200–1230), Нарбоннского собора (около 1340г. ) и церкви св. Северина (около 1400г. ) в Париже (рис. 239). Фольклор получил особенно широкое развитие в искусстве внеевропейских народов. Виола, вьелла – по-разному ее называли. / Nam fore sic vero notat hic horror specierum. («Валаам и ангел», «Страшный суд»). К XI в. обширное каменное строительство развернулось по всей Европе.

Оно отдаленно напоминает церковь Сан-Витале в Равенне. В свете последних открытий представляется возможным, что в иллюминированном рукописном Евангелии, переписанном монахом Рабулой в Загбе (Месопотамия) в 586 и хранящемся ныне во Флоренции, довольно точно передан декор одной из церквей в Иерусалиме. Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов.

Ясно, что перед нами судия нечеловеческого роста. Подкупольные арки опирались не на столбы, а на изящные, тонкие колонны. Крупнейшим и наиболее почитаемым церковью мыслителем был сын итальянского графа Фома Аквинский (1225—1274).

стихи, а не проза. Палитра романского фрескиста была, как правило, ограниченна.

Она хорошо сохранилась. Средний неф более чем вдвое выше боковых (рис. 244). Фигуры, развернутые на плоскости, сохраняют цельность и мощь округлого блока дерева. Она служила иногда прибежищем гротескных и фантастических фигур. Все это влияло на эволюцию пьес-моралите в XV веке. К первому периоду, длившемуся до 1443 года.

С необыкновенным воодушевлением духовенство и горожане принялись за восстановление собора. Т. е. Возникшее и существовавшее на почве феодализма, средневековое искусство было тесно граничит с религией, с её догматами, которые освящали феодальный строй и его сословную иерархию, накладывали печать на философию, мораль, нравственные представления. К сожалению, большинствокаролингскихпамятников погибло. Они отправлялись в походы, чтобы изучить формы письма других стран.

Они подчеркивали легкость и устремленность готической архитектуры ввысь. Перелом событий в искусстве наблюдается в начале XV века. В дальнейшем, государства, принимавшие от Византии религиозные каноны, брали в качестве образца для своих храмов и каноны архитектурные. Terrenus и terreat получаются как бы однокоренными. Алтарной части церкви предшествовал поперечный неф.

Стилистические направления. Внутреннее убранство храмов было значительно богаче. Как правило, деревянная скульптура была полихромной. В своем сочинении «Да и нет» Абеляр собрал противоречащие друг другу высказывания наиболее почитаемых католической церковью богословов («отцов церкви»).

Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода (в частности, Каролингского Возрождения) и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм. Некоторые из них никогда не были достроены, другие закончены только в XIX столетии. Эта религия, укреплявшая власть феодалов, разделила жителей Индии на касты. древнейшие части западного фасада старше фасада Реймсского собора, но достроен он только в XV–XVI столетиях. Замки господствовали над округой как «град Божий», т. е. С увеличением числа ребер, которые при дальнейшем развитии стиля, умножаясь и ветвясь, образуют звездовидные и сетчатые своды, увеличивается и число служебных колонок.

Односкатные крыши над боковыми нефами постепенно заменяются двускатными. Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. Популярна в городской среде поэзия вагантов (лат. Четыре более толстые (старшие) служебные колонны подпирают продольные и поперечные подпружные арки от четырех более тонких (младших) служебных колонн поднимаются вверх ребра крестовых сводов. Т. е., в общем-то, функционально постройки сопоставимы отчасти. Но средневековое искусство выражало это зашифрование, своим значительно более условным (хотя, разумеется, все искусство условно), чем в предыдущую эпоху, языком. И еще очевиднее это подражание выражает надпись, которой он сопроводил свою постройку.

И видно, что написана эта надпись, чтобы нам подсказать, где теперь настоящая София: «Герцог Арехис воздвиг здесь храм из поросского камня, / коего образ твоя прежде бессменно являла, / Юстиниан, по красе не знавшая равных постройка». Русского музея Н. Г. Особенность Реймсского собора — прославившие его скульптуры.

Так, Палладио однимордером объединял два верхних этажа, а позже стал украшать многоэтажное палаццо колоссальными ордерами, поднимающимися от основания до карниза. Отдельные постройки и комплексы (замки, церкви, монастыри) в романском стиле возводились, как правило, в сельской местности. До нас дошли немногие крупные образцы резьбы по дереву XIV-XVI вв. В Равенне, классическом городе раннехристианского искусства, сохранились мозаики времени блестящего расцвета города (5-6 вв. ), а также великолепные саркофаги того же периода. Другие центры возникли в Истрии на северном побережье Адриатики, а также в южной Франции. Готическая скульптура органическая часть архитектуры. В строительстве собора обычно участвовало все население города.

Изображение подчинялось определённым выработанным канонам. Обучение шло не на родном, а на латинском языке. Верхнюю часть занимало небо, нижнюю – земля, по правую руку Христа находился рай и праведники (добро), по левую – осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Простой (не двойной) хоровой обход, представляющий в плане половину десятиугольника, образует эффектный контраст с пятью капеллами, окружающими его в виде венца. Мы не можем употреблять выражения вроде «средневекового стиля», это будет слишком общо. Живопись условно-плоскостная. Вот таким образом такие исследователи, как Тоде, Краус и Маньи, причисляли весь данный период, по крайней мере для Италии, где новое движение проявилось всего сильнее (Данте, Петрарка), уже к эпохе Возрождения, Ренессанса, начало которой историки искусства прежде относили лишь к XV столетию.

Т. е. В XII—XIII вв. Активно продолжала развиваться письменность. Но в искусстве они хотели вот того, что вы видите здесь. Книги великолепно украшались, миниатюры, выполнялись в технике гуаши с применением золота.

В строительном деле вот таким образом произошла настоящая революция. Мне понравился этот очень хорошо сохранившийся фрагмент в нью-йоркском Метрополитене. Средневековое искусство – особая ступень в мировом художественном развитии.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Ребенку надлежало почитать учителя, во всем его слушаться. Некоторые узоры XVII в. дожили в нитяном льняном кружеве до XX в. В XIV-XVII вв.

взгляд Бога-Отца определяет, где право, а где лево. Архитектура романики не знала точного математического расчета. Он был возведен на высоком месте и виден издалека. Как правило их хранили под замком.

Они стремились распереть, вытолкнуть наружу стены. Это создавало впечатление орнаментальности. Вот таким образом поступить в них могли юноши из разных стран. Живопись в Средние века была представлена книжными миниатюрами, фресками (роспись по стене), мозаикой, витражами и иконографией. рис. 170).

Средневековое искусство – особая ступень в мировом художественном развитии. Таким образом, в христианстве обнажается противоречие между духовным и материальным. Искусство средних веков в Западной Европе обращалось ко всему обществу, к народу.

Сыновья воинов и князей обучались военному делу и искусству государственного управления. Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом. «Рома» — Рим). Следует заметить, что сюжеты, взятые из Ветхого Завета, появились в христианской иконографии значительно раньше первых новозаветных циклов.

Среди преобладающих сюжетов в византийской живописи можно выделить распятую на кресте фигуру – символ страданий, фигуру женщины с раскинутыми руками – символ матери, фигуру с нимбом – символ святости, фигуру ангела с крыльями – символ чистоты и непорочности. Верно исполнится все, что образов ужас явил».

Сохранились лишь памятники культового строительства. Применяющиеся же декоративные элементы были утонченными и даже изысканными.

Немецкая поэма «Песнь о Нибелунгах» содержит предания, восходящие ко времени Великого переселения народов и создания германских королевств на территории Западной Римской империи. Под ними располагались ангелы, апостолы, святые, аллегории и персонификации. Значимость приобрели также и территории вокруг больших прибрежных городов. При дворах пели песни, посвященные эпическим сражениям Карла Великого, Артура и Роланда. Миляеву и Л. Сак, кандидата искусствоведения Н. Е.

Но мало-помалу складывалась традиционная замковая архитектура и городские дома крупных землевладельцев строились по тем же принципам, некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Вырабатывается иная система пластического языка, выразительных приемов. Готический собор являлся самым высоким зданием города и главным его украшением.

Это, естественно, в камне, бронзы никакой там не было. В нем ярче выражены стремления постичь общие закономерности мироздания. Возглавлял строительство главный мастер, опытный и искусный архитектор. В предыдущей, третьей, книге мы ознакомились с конструктивной системой этого наиболее конструктивного из всех архитектурных стилей, превращавшего стенные поверхности в ряд гигантских окон, оставлявшего только каменный каркас подпор и, чтобы не загромождать внутреннего пространства, выносившего на наружные стороны здания контрфорсы и опорные арки, на которые передавалось боковое давление поднимавшихся к небу сводов.

Вместе с тем, усиливается роль круглой скульптуры, т. к. Существовавший буддизм вытесняли брахманские верования во главе с Брахмой.

Романская пластика отличается отклонениями от натуральных пропорций. Руководители церкви называли Фому Аквинского «всеобщим наставником». Удивительно, конечно, абсолютно это искусство, такое антикизирующее по-своему. В цветовой гамме преобладали белый, коричневый и золотой цвета, не допускающие кричащей пестроты и простоватости.

Это волнение выражено в сложном движении корпуса, в вибрации драпировок одежд. Франция: Собор Парижской Богоматери (сер. Они не были доступны широкой массе населения. Характерным памятником книжной миниатюры того времени является Евангелие Оттона III. Конрад Хохштаденский закладывает собор, т. е. Варьировали при этом и технику: для матового слоя употребляли клеевую краску, для светлых, блестящих тонов в состав добавляли воск. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины.

Города стали окружать мощными стенами, которые украшались проездными башнями. От Христа мы видим лишь ступни ног и внизу дивящихся апостолов. стали воздвигать на перекрестках дорог каменные, украшенные рельефами кресты. Языки, диалекты (будем так о них говорить) средневекового искусства различаются как во времени, так и в пространстве. И именно внутреннее убранство говорило человеку о духовном откровении, о внутреннем диалоге человека и Бога именно там перед человеком раскрывался весь духовный мир.

Высшая школа — это сообщество учителей и учащихся. Во внутреннем убранстве собора скульптуры святых. Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». Как экспортный товар греческая керамика, а вместе с ней древнегреческая вазопись, попала в Этрурию, на Ближний Восток, в Египет и Северную Африку. Нет влияния Конка на китайский буддизм или китайского буддизма на Конк. В средние века существует целый ряд стилей. В «Распятии» XVI в. Угличского историко- художественного музея сказались удлиненно-изящные пропорции фигур Дионисия. Она сильно отличалась от византийской – во многом благодаря стараниям известного мастера Джотто ди Бондоне.

По схемефасада палаццо Медичи позже и в других городах были построены сотни дворцов. Внутри книги были полны рисунками или миниатюрами. Приобрели известность также университеты в Оксфорде (Англия), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Новый идеал противоположен идеалу античности. Вот перед нами две Софии. Недаром еще в начале V века король остготов Теодорих именовал себя Августом.

«бродячие люди»), в придворной рыцарской среде с 13-14 вв рождается светское отношение к миру Наряду с эпосом и рыцарским романом расцветает любовная лирика трубадуров – «альбы», «концоны», «баллады», проникнутые индивидуальным чувством. Петровым: он сравнил средневековую культуру со строительными лесами. Пьесы Полны анахронизмов, ссылок на чисто местные и известные лишь современникам обстоятельства реалиям времени и места уделялось лишь минимальное внимание.

Конец 9 и 10 вв – самый «темный» период в истории : набеги норманнов, сарацин, венгров, междоусобицы и распри. древнерусским отделом Гос. Региональные школы иллюстрирования рукописей в южной и восточной Европе развивали различные специфические стили, что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальная библиотека) изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в Северной Франции. Задачей мастера была передача внутреннего мира изображаемого персонажа, его переживаний или, наоборот, спокойствия, для чего подчеркивались одни, наиболее важные с точки зрения мастера черты и затушевывались другие, второстепенные.

Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции. Вожди варварских племен стремились приобщиться к этому величию. К тому же работа над фреской часто требует коллективного труда.

Орден Сито или цистерцианский. Человек, возвышаясь, становится над уровнем обыденности. Средневековье сформировало особый тип личности. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Исполнялись миниатюры яркими красками, полутона и тени отсутствовали.

Эпоха каролингов оставила нам замечательные памятники книжной миниатюры. Период развития культуры и искусства Западной Европы со времени падения Западной Римской империи (V в. ) до начала эпохи Возрождения (XV в. ) впервые был назван «средним веком» итальянскими писателями-гуманистами. Огромный по своим размерам, Реймсский собор (1211 — 1311) поражает величественностью замысла и дерзновенной смелостью тех, кто этот замысел осуществил. О средневековых церквах написано намного меньше, экфразисов не существовало. позднее они возводились в Аквитании на юго-западе Франции и в Скандинавии.

Император Константин IX Мономах и императрица Зоя перед Христом. Основное строительство, создание скульптур, оформление рукописей осуществлялось монахами. Оно было. Изобразительное искусство представлено в форме фресок (от ит. Вдоль них выстраивались узкие фасады преимущественно двухэтажных домов (редко трехэтажных) с высокими фронтонами. В нем видели лишь частичку вселенной, подчиненную ее неведомым силам. Horror, terror И опять же навязчивое «о».

Занятия во всех университетах велись на латинском языке. Однако, сидящая в золотом сиянии женщина и ее сын настолько прелестны, что патриарх Фотий вынужден был заметить: «Видимо искусство живописца вдохновлено было свыше: так верно подражает он природе». Он стал одним из важнейших этапов искусства средневековья. Трехголосные тропы (диалог между тремя Мариями и ангелами у могилы Христа) неизвестного автора примерно с 925 г. считаются источником литургической драмы. До XI в. здесь не развивалась культовая архитектура.

От его здания, сгоревшего в 1194г., уцелел только западный фасад (см. Васильева (Болгария), кандидата искусствоведения И. Врона, Е. А. Вот таким образом средневековое искусство так символично. Воспитующие религиозные идеи должны были дойти до всех.

X – XII вв) стал первым общеевропейским стилем. В XVII в. искусство резчиков из Холмогор ценится высоко в Москве, где они работают, украшая свои изделия птицами и зверями «в травах».

Образы духовного мира – образы неизобразимые, подвластные только внутреннему созерцанию, но раскрыть смысл которых можно через символ. От нее отходили главные улицы. Среди потомков Василия были весьма образованные люди, благожелательно относившиеся к античной культуре (Константин VII Багрянородный, страстный любитель книг, Лев VI, богослов и поэт).

Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса. Тем не менее северу Франции принадлежит та заслуга, что именно здесь дух времени вылился в готический стиль, логически развитый как «крестово-реберный, стрельчатый и контрфорсный стиль», полный живого художественного содержания. Г. с.

Использовали восковую темперу. Излишних витиеватых и сложных декоративных элементов здания не получали.

Здесь он клеймит современное ему искусство, т. е. В виде маленькой миниатюры всегда выполнялась и заглавная буква в каждой главе. Искусство средних веков обращается ко всему народу. В начале XII века каменщики разработали ребристые своды, которые включали в себя стройные каменные арки, расположенные диагонально, поперек и продольно.

Но всё же оно стало преодолевать характерное для них сверхчувствительное начало и встало на путь создания нового художественного стиля. Зодчие готических соборов были смелыми экспериментаторами. Герои новых эпосов приобретают авантюрно-куртуазные черты. В XI—XII вв. Во многих произведениях Богоматерь представала в образе прекрасной дамы. С малых лет дети бедняков приучались к труду.

В течении XIV – XVII вв. Вот таким образом в западноевропейских странах средневековое искусство в собственном смысле развивается только в течение раннего и зрелого феодализма, т. е. При этом множество поэтов писали и на санскрите. Романский собор являл собой символ твердыни человеческого духа в искусстве.

груба и примитивна по форме. Крыши всегда очень высоки.

Но в целом создание франкского зодчего тяжелее и массивнее византийского храма. Изощренная ярославская ажурная резьба напоминает четкостью форм металл. Зависимость других видов христианского искусства от языческих прототипов бесспорна. Венчающие части колонн — капители — украшались сюжетными скульптурными изображениями.

Германии: сочетание готики и романской традиции (Фрейбургский собор (13-15 вв), стрельчатый Кельнский собор (13 -19 вв) – «пламенеющая» готика Италия: Миланский собор (кон. Таким произведением, например, была поэма Рамачарита. в восточных областях бывшей Каролингской империи, где правили короли Саксонской династии.

Религиозное мышление сформировало все средневековое искусство. В христианстве возникло учение о существовании двух миров – высшего божественного, духовного и низшего мира земной реальности, являющегося лишь его отражением обнажились и противоречия между двумя природами человеческой натуры – духовной и телесной, материальной, Образ человека в искусстве утратил разумную ясность и внутреннее равновесие, характерное для античных героев. Затем ученик переходил к изучению четырех искусств или наук. Завоевали огромную популярность бродячие певцы, мимы и актеры. Он не верил, что слабый человеческий разум может познать тайны мироздания.

На развитие готики влияли кардинальные изменения социальной структуры. Но при этом готическая скульптура – неотъемлемая часть ансамбля собора, она – часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. Действительно, слово «арс» могло означать не совсем то же самое, что сейчас означает «искусство», но когда мы говорим «сейчас» или мы говорим «во времена Вазари» или «во времена Делакруа» или «во времена Кандинского», мы должны понимать, что вместе со словами история тоже меняется. Они именовались святилищами.

Искусство грубоватое и дикое («наивное»), но непосредственное и искреннее, т. к. Во дворе замка располагались хозяйственные постройки и замковая церковь-часовня. Живописи Византии присущи локальные цвета, ритмические линии, выразительные контуры, плоскостные формы, фон золотой (божественный нетварный свет), большую роль играла символика композиции и цвета. Отдельный памятник, который скоро выйдет в русском переводе. В ад Данте помещает жестоких правителей, скупцов-стяжателей, своих личных врагов. (Мономах, богатый константинопольский аристократ, взял в жены дочь последнего императора македонской династии (которой в ту пору было 64 года) и правил империей с 1042 по 1054 г. )Изобразительное искусство, связанное с церковью, продолжало развиваться в рамках строжайших иконографических канонов, однако, случались и поразительные исключения из правил — мозаика Богоматери в апсиде Софийского собора.

Но мы можем назвать его аскетическим в плане фигуративности. Творчество таких авторов какМазаччо, Донателлои их соратников говорит о победе ренессансного реализма, который имел серьёзные отличия от «реализма деталей», присущего готическому искусству позднего треченто. Города боролись с феодалами за свою независимость. В эпохуКаролингов (так называют династию франкских королей, виднейшим представителем которой был Карл Великий) развернулось каменное строительство. В тот период северная часть Индии объединилась в могущественное государство. В некоторых городах средневековой Индии действовали обсерватории. Касияна, кандидата искусствоведения В. В. Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла.

серебряная фигура царевича Дмитрия работы Гаврилы Овдокимова «с товарищами». Наиболее известны «Песнь о Роланде» (Франция), рыцарский стихотворный роман «Тристан и Изольда» (Германия), «Песнь о Нибелунгах» (Германия), «Песнь о моем Сиде» и «Родриго» (Испания) и др. Вергилий. Это капитель, завершение колонны, формирующей пространство храма, в хоре, т. е. Оклад «Евангелия боярина Федора Кошки» с чеканными рельефными фигурами в многолопастных обрамленьях и с тончайшей сканью, яшмовый потир работы Ивана Фомина с чеканкой и сканью, чеканные кадила, «сионы», воспроизводящие формы шатровых и купольных храмов, братины, ковши, чаши, литой с чеканкой панагиар новгородского мастера Ивана сохраняют тектоническую ясность формы и орнамента, подчеркивающего строение предмета.

Скульптура в романскую эпоху переживает первый расцвет. Латинская фраза примерно то и значит, что я сказал, но все немного хитрее, так как само навязчивое такое присутствие буквы «о» может быть значимо. Одна из таких категорий – это категория стиля.

Декор в основном скульптурный. Средневековые церкви имели мощные каменные своды, которые были очень тяжелыми. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Однако с течением времени она становится более изысканной и рассчитанной на придворных. Скульптурные изображения помещали и на порталах по сторонам поперечного нефа.

Выдающийся мыслитель Пьер Абеляр (1079—1142) имел свою школу в Париже. Вывернутость свойственна средневековой культуре Западной Европы во всех ее проявлениях. Г. И. Круглые столбы украшены каждый всего четырьмя служебными колоннами окна — только двухлопастные, со слабыми намеками на узорчатые переплеты, но занимают уже всю ширину продольных (стенных) подпружных арок три опорные арки, одна над другой, очень характерной формы, уже подпирают это великолепное сооружение.

В те времена, в общем, уже умели ценить такие античные штуковины. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. Такие же заостренные формы приобретают башни и крыши готических храмов. Более того, без диалектов язык средневекового искусства невозможен, точно так же как современный итальянский или немецкий невозможны без своих более или менее сильно отличающихся диалектов.

Дети из касты брахманов обучались на дому у наставника. Эти образы привлекают своей нравственной силой и в то же время жизненностью и простотой. В нем ярче выражены стремления постичь общие закономерности мироздания. В это время выросли новые города и селения, возникли замечательные храмовые ансамбли, в украшении которых раскрылись яркие грани народной фантазии. Подобно большинству замковых капелл, она состоит из двух этажей.

За каждое злодеяние от судьи придет наказание». В ней описано воображаемое путешествие Данте в загробный мир — ад, чистилище (где находятся души тех, кто ждет решения Господа о своей судьбе) и рай.

Итак, культура средневековья исключительно богата и разнообразна. Конечно, среди произведений средневекового искусства более всего сохранились произведения культового назначения. Постепенно в процессе возникновения городов появляются также и городские школы. Во Франции в 1250г., а в Германии около 1300г. На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир. Первой важной формой светской музыки были песни трубадуров на провансальском языке.

Он принадлежит резцу мастера Жильбера (его еще называют Гислебертом на латинский манер, но, в общем-то, это Жильбер) в церкви святого Лазаря в Отене, хранившем мощи того самого Лазаря, которого воскресил Иисус. Это происходило практически в одно время с поклонением прекрасным дамам. В XIV – начале XV вв. Действительно, средневековые строители изучали развалины древнеримских сооружений и заимствовали у римлян некоторые строительные приемы (например, полукруглую арку). Им было наполнено средневековое искусство Западной Европы в Х – XII вв.

Во главе церквей французской высокой готики должен быть поставлен Шартрский собор. В Византии в архитектуре были выработаны новые формы: помимо базиликального типа храмов, возникли и крестово-купольные (с квадратом в основании, расчлененным внутренними столбами на нефы (3 или 5), полукруглыми выступами в восточной части храма – апсидами, внутренними сводами, опирающимися на столбы и поддерживающими барабан купола). Знатоками и ценителями античности были также некоторые патриархи этого времени (Фотий). Но остроконечная арка, в отличие от полукруглой, была неустойчивой. Вторым великим стилем средневековья была готика.

Претерпел изменения и образ Христа. Он получил название «готика». Во всех школах обучали семи свободным искусствам.

В характеристике святых появляется человечность, мягкость. Юрченко. То же самое можно сказать об Австралии, можно сказать о традиционном искусстве Америки, можно сказать об ацтеках и инках и можно сказать о Средневековье. Он проявлялся в первую очередь в прозе и музыке.

В некоторых областях это новое направление, доставившее в зодчестве всемирное господство готическому стилю, а в изобразительных искусствах стремившееся, хотя и не вполне удачно, к переходу от стильности и манерности к натурализму, проявилось целым столетием раньше. Книги в раннем средневековье были редкостью. Но средневековое искусство выражало это зашифрованно, своим значительно более условным (хотя, разумеется, все искусство условно), чем в предыдущую эпоху, языком. Но при этом абсолютно очевидно по плану, что он пытается подражать Софии. 14 вв) – место коронование французских королей и символ национального объединения. На ранних этапах в романском стиле основная роль принадлежала настенной живописи. В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. Реализм использовался в постановках избирательно. В XVII в. ее причудливые растительные узоры приобретают чисто русский характер.

С середины XIV в. оживляется ювелирное искусство. В средние века были заложены основы национальных культур, национального искусства, возникло множество местных школ. Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. Если детально рассматривать его произведение «Комедия, которая в дальнейшем обретёт названия «Божественной», то красочность образов, живописное описание природы, человеческие страсти говорят о начальном этапе появления отличий от средневековых рассказов о «загробном мире». На средокрестии возвышается башня. Если сравнить окна Реймского, Амьенского и Турского соборов (рис. 240), то можно получить приблизительное понятие об этом развитии.

Каждый из них был подчиненным — вассалом своего непосредственного патрона — сюзерена. Его сочинения были осуждены, а самого Абеляра вынудили уйти в монастырь. Я отчасти с этим согласен. Видно по масштабированию, что это главная фигура.

Распространенными формами занятий в университетах были лекции (по-латински «лекцио» — чтение) — преподаватель, называвшийся профессором или магистром, читал отрывки из книг и пояснял их содержание, а студенты на слух записывали высказанные им мысли: такая форма занятий объяснялась тем, что рукописные книги стоили дорого и далеко не все студенты их имели диспуты (по-латински «диспутаре» — рассуждать, спорить) — словесные споры на заранее объявленную тему участники диспута (они могли быть как преподавателями, так и студентами) защищали свою точку зрения, ссылаясь на Библию и сочинения церковных писателей темы диспутов нередко были далеки от жизни (например, «Сотворен ли человек в раю. », «Может ли дьявол придавать людям вид животных. »), но участие в них развивало у спорящих умение доказывать свои мысли использовать накопленные знания. В средневековье развивается новый литературный жанр – рыцарский роман. Образование они получали в школах при храмах или дома. Одним из ключевых элементов композиции считалась высокая башня. Тем самым для искусства открывались новые перспективы.

Более разнообразными стали и темы изображений. Абеляр, таким образом, поставил разум выше слепой веры.

В городских школах учили и основам естествознания. В то время бумага считалась большой редкостью, в связи с чем ее заменяли пергаментом. Ясные силуэты и компактные формы построек как бы повторяли и завершали ландшафт.

Самым знаменитым из них был уроженец итальянского города Ассизи — Франциск (1182—1226 гг. ). Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны как статуи-колонны. Шитье имело много общего с живописью. И. Е.

Во взаимоотношении его частей находят сходство с построением схоластических «сумм», а в изображениях – связь с рыцарской культурой. Обучение сыновей и дочерей знати начиналось на пятом году их жизни. В современном мире принято считать фресками любую настенную живопись, на самом деле это далеко не так.

в смысловом центре храма святого Петра в Ольне, в Аквитании. Вот таким образом мы должны, не придерживаясь строго одних французских примеров, остановиться прежде всего на орнаментальных формах развивавшейся готики. Все это делалось для создания во время богослужения торжественной и величественной атмосферы, человек должен был чувствовать себя среди этого великолепия ничтожным и грешным. Встречаются изображения кентавров, львов, полуящер, полуптиц, химер, в которых отражаются «варварские» основы искусства Средневековья и олицетворяют силы дьявола. В настоящее время она символизирует величие духа древности.

По мнению Фомы, все земные государи должны повиноваться папе римскому. Она была простой, тяжелой и очень прочной. Пьесы-моралите.

Название такой школы — университет — взято из латыни, где слово «университас» означает «совокупность, общность». стала появляться и поза. Однако по мере развития у европейских народов феодальных отношений и образования новых «варварских» королевств постепенно формировались средневековая культура и искусство. Существует предположение, что при переходе от папирусного свитка к пергаментному кодексу (современному типу книги) иллюстрации просто разрезались, чтобы удовлетворять новым параметрам формата. Бернард знаменит своими тремя текстами о неразделенной любви.

Внизу, в таком как бы фризе мы видим, как мучаются разными муками грешники. Лишь с XVI в. применяются «морение» и лощение. С появлением куртуазной любви средневековое искусство наполнилось романтизмом. существовало высокоразвитое узорное ткачество, о чем свидетельствует паволока иконы «Звенигородского чина» Андрея Рублева. Гонс причислял к чудесам готики Парижский (см.

Возникает всеобъемлющий взгляд на окружающий мир, воплощающий собой божество. Значительная часть витражей выполнена в середине XIX века. Вошли в средневековое искусство Западной Европы византийские и восточные элементы. Споры ученых богословов друг с другом были непонятны простым верующим.

Лучшие мастерские шитья были в XVI в. сосредоточены в Москве при царском дворе. Средневековое искусство по своим формам являлось религиозным, символическим, отвлеченным. Не факт.

Рукописные книги были настоящими произведениями искусства. Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Скульптура.

Я вряд ли передал его в переводе, у нас столько «о» не поставишь. Он и Илья. Еще одно крупное направление художественного творчества – рыцарская литература, получившая повсеместное развитие в период Классического Средневековья, в условиях феодальной раздробленности.

Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне. 13 – нач. Аскетизм христианской религии предполагал главенство духа над плотью, вот таким образом плоть человека была объявлена «сосудом греха», обнаженные фигуры изображать было запрещено, а главную цель художник видел в воплощении некой абстрагированной идеи – божественного предопределения мира. Основной вид искусства романского стиля – архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). И бессмысленно, заходя в Кёльнский собор, рассуждать, что «а, ну вот мы-то знаем, что архиепископ ненавидел императора».

Не так всё просто было и с понятием изобразительного искусства XIII — XIV веков. Искусство эпохи Средневековья было всецело подчинено религии. Он предстал огромным и динамичным. Вот таким образом стены должны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды.

искусство орнамента, перегородчатой эмали). Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале. уже настолько отстроен, что в него мог перейти соборный капитул. Еще более тяжкий урон был нанесен собору во время Первой мировой войны.

Средневековые произведения искусства воплощались преимущественно на деревянных досках. Главный акцент был поставлен на росписи центральной аспиды. Тем самым открывались новые перспективы развития мирового искусства последующих веков.

Это было время расцвета искусства масс: неистощимая фантазия народа, его поэтическое отношение к миру особенно ярко проявлялись в расцвете декоративных форм и прикладного искусства, на основе которых возникло монументальное синтетическое искусство средних веков. В готике на первый план стала выходить тема мученичества.

Одна абсолютно невероятная, та самая, неповторимая София Константинопольская. В XVII в. на мебели и посуде появляется «битийное письмо» – бытовые сцены, сказочные существа и т. д. Бытовая керамика XIV-XV вв. Эти мотивы просуществовали в русских областях вплоть до последнего времени. Функции образов действительно меняются от эпохи к эпохе, от поколения к поколению. порта – дверь), врезанными в толщу стен уменьшенными в перспективе полуциркульными арками. Средневековая культура и искусство обогащались за счет странствующих ученых и поэтов. в Европе возникли первые высшие школы. мы понимаем, что это не просто сельский храм, это великий паломнический храм.

Гильдии св. Луки в Генте, Брюгге и Париже были древнее общества св. Луки во Флоренции (основано в 1349г. ). Ну, здесь тоже такой небольшой храм, в общем-то, варварского вроде бы такого времени. Старый эпос обращен к национальному преданию, новый описывает современность.

Земное существование, которое в соответствии с христианской религией ничтожно по сравнению с загробной жизнью, не может стать предметом изображения, достойным внимания в искусстве. Если разнообразные деревянные ковши и блюда XVI-XVII вв.

Средний неф шире и выше боковых. Антакья, Турция), Александрия в Египте, Эфес в Малой Азии, Иерусалим в Палестине (притягивавший все большее число паломников) и Византий, новая столица Восточной Римской империи. Весьма важный элемент устного творчества – саги, сохранившие память народа о действительных исторических событиях («Сага о Ньяле», «Сага об Эгиле», «Сага об Эрике Рыжем» и др. ). На латыни обычно писали образованные люди, а значит в каком-то смысле «люди церкви» – ученые клирики.

Речь идет об изобретении масляных красок. Это мы тоже еще встретим. Две боковые розы на северном и южном фасадах собора в обоих трансептах — по 13 метров в диаметре (самые большие в Европе). Повернувшись друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумья.

В храме перед глазами средневекового человека развертывалось все христианское учение. здание имеет форму креста. Однако нельзя утверждать, что готический стиль по сущности стиль французский.

Демокрит смеется, Гераклит плачет. Появление их во многом изменило жизнь феодального общества. Это были науки о числах — арифметика, геометрия, астрономия, а также музыка. В северных районах Индии строились храмы удлиненно-овальной (параболической) формы. В этом районе со 2-го века на протяжении девяти последующих столетий появилось 29 пещер. В архитектурных памятниках преобладают церкви, в памятниках живописи – иконы. Пьесы, такие, как «Человек» («Everyman»), обычно трактовали жизненный путь индивида.

Ну, вполне могла быть статуэтка, выкопанная где-нибудь в земле. Горожане, победившие в борьбе с феодалами, становятся носителями социального и экономического прогресса. Искусство вот таким образом не должно было следовать природе.

Так национальная литература на итальянском языке, которая зародилась еще в первой половинеXIII века, начинает активно развиваться, апоэзию «сладостного нового стиля» сменяет величавый герой Данте. Два яруса по три окна и пять окон наверху. Мифология, народная фантазия, поэтическое отношение к миру определили силу и яркость образов средневекового искусства их высокое художественное совершенство. Танцевальные песни, такие, как рондо и вирелай, тоже находятся в их репертуаре. Но каждую статую безвестные скульпторы (художники крайне редко подписывали свои произведения в средние века) наделили ярким и индивидуальным характером.

Скульпторы Реймсского собора в образе богоматери подчеркнули ее женственность и душевную чистоту. В жилище доминировала утилитарность. В новое время такие постройки назвали романскими (от лат.

Ряд исследователей рассматривает оттоновское искусство как раннюю стадию романики. Это знаменитое изображение.

Со 2-й половины XVII в. и в черни нарастает узорчатость, распространяются восточные мотивы. В эпоху готики художники уже пытаются придать модели реалистические черты. искусство в России развивалось под большим влиянием церкви.

Перед зрителем плоскостное развертывание композиции и единственное зримое движение – восходящее, устремленное к небу. Скульптурные изображения ярко раскрашивались. Курильцеву, члена-корреспондента Академии наук СССР В. Н. Мозаика Софийского Собора.

При этом подражание никогда не бывает копией. Острый кризис, начавшийся с 3 в н. э. Здесь, во всяком случае я ничего не придумал. В искусстве начал складываться культ Богоматери. статуи отделяются от стены и помещаются в нишах на отдельных постаментах. Выучив латынь в школе, они свободно понимали речь преподавателей.

Ее формы были также использованы в наружном белокаменном декоре. Перспектива перевернута.

Полностью восстановительные работы завершились только лишь к 1996 году. Второй том «Всеобщей истории искусств», посвященный искусству средних веков, ввиду обилия материала разделен на две книги. Готическим первоначально именовали все средневековое искусство. В XVI в. чеканка и скань дополняются финифтью. В университетах изучалось богословие (изложение и толкование христианского вероучения), право (наука о законах и их применении), медицина. Стремясь избежать этого, романские зодчие делали очень толстые стены и массивные столбы и опоры.

Но они не возникли сами по себе из ничего. Бесспорно, Дегио прав, указывая на то, что готика, хотя и выросла на французской почве, есть стиль скорее интернациональный для всей той эпохи, чем только французский стиль. Новая постройка Амьенского собора (рис. 245) была начата после пожара 1218г. Отдельные явления приобретают значимость, поскольку рассматриваются, как проявления величия целого.

Каждая постановка могла длиться один или два дня и ставилась один раз в месяц. По словам французского ваятеля Родена, романская архитектура ставит человека на колени, воспринимается как тяжелое, давящее, великое молчание, олицетворяющее устойчивость мировоззрения человека, его горизонтальность. Алпатова, члена-корреспондента Академии наук СССР Ш. Я.

798 — 805)Одо из Мецапостроил внушительное здание. Аджанта выступала как центр не только религии, но и искусства и науки. В буддийских монастырях и храмах в Аджанте сохранились уникальные образцы того времени. Орлову, зав. И тогда он не боялся таких своеобразных поз или какого-то выражения лирических чувств.

В церквах высокой готики северная, южная и восточная стороны всецело заняты рядом контрфорсов и опорных арок, который при всей своей неспокойности производит впечатление лишь сухой последовательности, хотя смелость, с какой здесь вместо плоти и крови является скелет, не может не действовать на воображение. В течение XIV-XVII вв. Ажурная резьба по камню (Masswerk), которая заполняет не только стрельчатоарочный верх окон, но нередко и другие поверхности, балюстрады галерей и прочее, образует геометрические фигуры, составленные из различных отрезков дуги круга, расположенных в виде листочков клевера. Немножко меньше известны надписи, которые сопровождают это изображение. Почему Иеремия плачет и почему Даниил улыбается.

Сознание народных масс изменилось. Короли — властители новых государств охотно поддерживали церковь, так как видели в ней силу, способную держать в повиновении и «страхе божьем» всю массу закрепощаемых тружеников. И в дальнейшем, на протяжении многих столетий средневековой истории идея политического могущества, всеевропейского господства всегда связывалась для европейских властителей с идеей восстановления Римской империи. Расчленение оконных переплетов более сложное.

Она служила в качестве украшения архитектуры. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой. На севере страны, где было мало природного камня, готические соборы строили из кирпича.

Стили вроде бы сменяют друг друга, но они точно так же могут противоборствовать, существовать даже на одной относительно небольшой территории. Искусство средневекового витража, скульптура, зодчество в готический период унаследовали от романского стиля множество элементов. Появление натурализма.

Трудней всего прививалось христианство в королевствах Скандинавского полуострова и Дании. В средние века были заложены основы их национальных культур и возникло множество местных школ, прямые традиции которых продолжают жить и теперь в искусстве современных наций. Это понятие было введено в эпоху Возрождения.

Культура, которую завоеватели принесли с собой, была ниже римской. В основе лежала идея пути как намек на «крестный путь», путь страданий и искупления, как выражение основной идеи католичества. И несколько окон. Его влияние распространилось далеко от Франции.

Вырабатывается иная система пластического языка, выразительных приемов. В нём видят лишь частичку мироздания, подчинённую его неведомым силам. Это своего рода, переосмысленные героические эпосы. Расписную греческую керамику находят даже в захоронениях кельтской знати. Появляются сюжетные изображения, носящие отпечаток западноевропейского воздействия.

Церковь достаточно долго была источником, распространявшим средневековое искусство. Культовые постройки преобладали среди каменной архитектуры эпохи Каролингов (так называют династию франкских королей, виднейшим представителем которой был Карл Великий). как наглядное выражение могущества феодального владыки.

В XVI в. в деревянную резьбу проникают элементы восточного искусства. Города вели борьбу против феодалов за свою независимость. Право и лево в средневековом искусстве, естественно, осмысляются с точки зрения, как сказал, кажется, кто-то из поэтов, может быть, Бродский, «взгляда Отца». Пасторали в многочисленных строфах передают банальные истории о рыцарях и пастушках.

В литературе бурно развивались светские жанры (сатира, любовная лирика, куртуазный роман). В Англии самыми обычными были карнавальные повозки. Свободная смесь реального и символического не препятствовала средневековому восприятию. В XV в. в Европе было более 60 университетов. Этой новой культурой, новым искусством бюргерство стремилось приблизить свою победу над силами феодальными.

Вот она на латыни и вот она же в моем переводе. Например, скульптуры Марии и Елизаветы реймского собора.

Так из доктрин христианства рождается идеал, противоположный идеалу античности. В конце V в. н. э. Характерно, что с натуры художники не писали. Термин «романский» возник в 19 в., как обозначение искусства 10-12 вв, в котором постройки были преимущественно каменными, со сводчатыми перекрытиями, т. е.

Свободно стоящая скульптура постепенно вышла из употребления ее вытеснил рельеф, в котором мастера добивались живописных эффектов благодаря использованию подрезки и просверливания, а также плотному заполнению композиции фигурами, при котором, по контрасту с их ярко освещенными формами, фон оказывался сильно затененным (по 4 в. включительно). Рыцарская любовь создает куртуазный рыцарский роман, рыцарскую лирику трубадуров. Естественное окружение все еще сохранялось: лишь в 5-6 вв.

Что я хочу сказать. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло.

Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. Другие рассказывают о крестоносцах или обсуждают какие-либо любовные пустяки. Массивные столбы и здесь снабжены только четырьмя старшими служебными колоннами. (Архитектура и скульптура средних веков были Библией в камне. Его главное произведение «Сумма богословия» содержит изложение и обобщение основ вероучения христианской церкви. Набойки XVI-XVII вв.

Наконец, опять-таки в Англии, пьесы иногда ставились «вкруговую» – на круглой площадке, с декорациями, размещавшимися по окружности арены и зрителями, сидящими или стоящими между декорацией. Его изготавливали из кожи теленка либо ягненка. Добро будет справа от него, т. е.

---