Средневековая Живопись Западной Европы

Презентация Средневековое искусство Западной Европы состоит из множества иллюстраций, на которых отражены различные виды средневекового западноевропейского искусства: архитектуры, живописи, скульптуры и пр.

средневековая живопись западной европы

Гораздо больше памятников скульптуры дошло до нас от периода зрелого романтического стиля (XI-XII). Может быть, прием «обратной перспективы» возникал в связи с тем, что когда действие мыслилось происходящим в нескольких пространственных планах, то главные лица помещались в центре и соответственно своему значению в картине были больших размеров и вообще художники старались акцентировать среднюю часть композиции (второй план всегда смотрится в первую очередь — это общий оптический закон). Как правило, плитки делались квадратной иногда прямоугольной или шестиугольной формы. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский.

Архитектура западных областей Германии начала приобретать значение на пороге XI в. (церковь Санкт Мария-им-Капитоль в Кельне, до 1049 – 65). Характерный пример раннесредневековой живописи Германии – росписи церкви Св. 1594 – ок. В готическом зодчестве она постепенно хиреет.

Формирование средневекового искусстваЗападной и Центральной Европы

В романском храме отдельные его части четко разграничивались, в готическом – границы между ними стерлись. Встречаются изображения кентавров, львов, полуящер, полуптиц, химер, в которых отражаются «варварские» основы искусства Средневековья и олицетворяют силы дьявола. Главное место в нем отводилось не живописи, но архитектуре. Когда в 800 г. папа Лев III возложил на франкского короля Карла Великого (768—814) «корону римских императоров», — в Западной Европе возродилась империя.

Это сборник писем папы Григория Великого. Наука в Средние века также находилась под сильным влиянием церкви.

Особенности искусства средневековой Европы

Западное христианство постоянно менялось, для него характерно наличие разных направлений (католицизм, лютеранство, англиканство, баптизм и т. п. ), ориентация на социальную реальность. Теперь художник мог работать размеренно, уделяя должное внимание всем деталям. Для поздней («пламенеющей») готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). Исключительным богатством скульптурного декора отличалась архитектурная школа Пуату.

В этот период искусство носило религиозный характер. Романский стиль/от лат. Иконы доносили до простых обывателей, что не могла донести бумага. Среди знаменитых работ художника «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини».

В убранстве интерьера романского храма, так же как в храмах эпохи Каролингов, большое место принадлежало фреске (цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — нач. С возникновением и развитием в Европе государств, стержнем жизни и мировосприятия человека становится христианская религия. Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей.

Для третьего, романского периода характерен романский стиль. Чтобы согласиться с этим, стоит только вспомнить имена Пушкина, Гоголя, Тургенева, Толстого, Достоевского или имёна Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова или ценность русского сценического искусства в драме, опере, балете.

Готический стиль в древней живописи

Готические соборы — грандиозные сооружения. Другим центром искусства миниатюры был Трир. Название это условно. Миниатюры реймсской школы выполнены в графической манере с использованием коричневой туши. начали открываться школы для всех желающих, вне зависимости от их национальности и происхождения, где преподавали «семь свободных искусств» и какую-либо специальную дисциплину – медицину, богословие, право.

Светское профессиональное искусство представлено поначалу лишь певцами (т. н. Одной из основных, характерных черт романского искусства является пристрастие к необычному, чудесному. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии, которая в то время входила в состав владений английского короля. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались требования обороны, трезвый учет особенностей местности и т. д. Грузная башня старого донжона в Лоше (10 в. ), замок Гайар на Сене (12 в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв. ), аббатство Мон Сен Мишель дЭгиль больше других сохранили первоначальный облик. Рафаэль Санти (1483 -1520)итальянский художник и архитектор – с классической ясностью и возвышенной одухотворённостью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Для готики характерны стрельчатые, устремленные вверх арки. Впервые разрыв имел место около 867 (ликвидирован на рубеже 9—10 вв. ), вновь произошёл в 1054 (см. Алтарной части церкви предшествовал поперечный неф.

В отличие от античной основы византийского искусства в искусстве Западной и Центральной Европы с 5 в. на первый план выступили «варварские» фольклорные элементы. Иллюстрация дает только бесцветную фотографию с часовника его школы и лишь усилием воображения можно представить нежную белокурую раскраску мягких локонов ангела, рдеющий как лепестки роз румянец щек и мягко-фисташковую зелень ризы на фоне снежно-белой альбы.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объемов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Растертые с растительным маслом пигменты значительно превосходили по яркости преобладавшую тогда в живописи темперу, основой которой служил быстро сохнущий яичный желток. Готический орнамент был многообразен и символичен.

Однако в соборе Дарема сначала боковые нефы (1096), а затем и центральный (1130 – 33) были перекрыты ребристыми сводами, что позволило сохранить освещение верхнего яруса. Чаще всего они изображали сюжеты из жития святых, гораздо реже – быт простых людей. Если в античности человек – герой, творец, то сейчас – низшее существо. Она справедливо снискала славу наиболее классического здания немецкой романики. Т. О.

Растянутый фасад воспринимается как подвижная, волнообразно колышущаяся масса. О высоком мастерстве художников трирской школы свидетельствуют миниатюры рукописи, получившей название «Регистр Святого Григория» (983). Стиль Утрехтской Псалтири оказал огромное влияние на другие виды средневекового искусства. Посредством искусства (например, картины на библейские сюжеты) церковь распространяла свои идеи.

Романская живопись и ее основные характеристики

Центральный памятник каталонской живописи XII в. – росписи в Тауле. Этот термин применяется к искусству 11—12 вв.

Цитаделью замка был донжон– прямоугольные или круглые 4-х ярусные башни с бойницами (нижний ярус – склад, 2-й – помещение для слуг, 3-й – покои хозяев, 4-й – рыцарский зал). Художниками достигается эффект «живого присутствия», который впоследствии повлияет на нидерландских живописцев XV века. Скульптурные изображения помещали и на порталах по сторонам поперечного нефа. Испанцы использовали в крепостной архитектуре опыт французов и арабов. Во Франции мастера уделяли особое внимание оформлению западного фасада, который был богато украшен скульптурой.

похоронили древние росписи, открывают красоту романской фрески в самых различных областях Франции: произведения различных художественных школ, всюду проникнутые основным единством. Так было и в России.

Древняя средневековая живопись и ее особенности

Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре. Во второй половине 13—14 вв. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Лица не повторяются, как не повторяются и колористические созвучия. Центральное место — летопись, ее занимались монахи, специально обученные.

Аналогично жеманен и изыскан каллиграфически стилизованный женский портрет из Вашингтона. Капитель из церкви Клюни (1109—1113, Франция, Клюни, музей) решена в виде группы Адама и Евы. Правда, отдельные художники ища методов парировать убийственный для росписи эффект, повышают ее тональность до яркой и созвучной стеклам, они прочерчивают золотом («золото – единственная краска, не угашаемая синими и красными отсветами стекол») рамки, каймы, усики, вводят отдельные золотые детали: золотые посохи, вещи, пояса, запястья, туфли, ангельские крылья. Георгия в Оберцелле на острове Рейхенау, являют полную аналогию с миниатюрами рукописей того же монастыря, говоря о многосторонней художественной работе сильного очага. В результате распада империи образовалось три государства: Германия, Франция, Италия. У каждой культуры был свой стиль в изобразительном искусстве, музыке и литературе.

1. Живопись Средневековья (кратко)
2. Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники
3. Средневековое искусство Западной Европы
4. СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
5. Средневековое искусство Западной Европы: религиозные основания, специфика развития и синтез искусства

Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозное палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Основным видом искусства в эпоху готики оставалась архитектура. Второстепенная роль живописи и скульптуры.

В науке достаточно упомянуть имена Лобачевского, Менделеева, Мечникова. Собор, баптистерий и кампанила в Парме (после 1117 – 1307) образуют один из интереснейших ансамблей средневековой Италии.

1. СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ 165
2. Искусство стран Европы в средние века
3. Презентация на тему "Средневековое искусство Западной Европы"
4. Презентация на тему: Средневековое искусство Западной Европы

Готические соборы значительно отличались от монастырских церквей романского периода. Большое место занимают образы чудовищ, частично заимствованные на Востоке. Самые знаменитые произведения романской скульптуры созданы в Северной Италии. Повернувшись друг к другу, женщины погружены в глубокое раздумья. («Валаам и ангел», «Страшный суд»). В скульптуре очень тонко прорабатываются черты лица и руки. работал сиенец Лоренцо Майтани, однако они были восприняты в чисто декоративном аспекте: остроконечные щипцы, башни, окно-роза – всего лишь графический рисунок на плоскости.

Если необходимо было показать отрицательных героев (того же Иуду), то их писали в профиль. Большинство немецких храмов существенно отличается от французских образцов. 19 в. ). Возглавлял строительство главный мастер, опытный и искусный архитектор. Возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека, новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека. Жанровое разнообразие — летописание, житие и слово.

Их утрата восполняется портретами в религиозных образах (например, «Уолтонский диптих» с портретом короля Ричарда II, ок. Он воздействует материальностью, весомостью, конструктивной логикой и членениями объемов, четко передает внутреннюю структуру здания. Литература светская и церковная. В характеристике святых появляется человечность, мягкость.

Собор в Милане (начат в 1386 г. ), в котором немецкий план сочетается с ломбардским фасадом, лишен функциональной ясности конструкций, поражает обилием мраморных украшений и своей приземленностью, несмотря на множество вертикальных членений и башен. 13 – 14 вв), Реймский собор (нач. Коперник предложил гелиоцентрическую систему построения планет, по которой центром Вселенной являлась не Земля (что соответствовало церковным канонам), а Солнце. «бродячие люди»), в придворной рыцарской среде с 13-14 вв рождается светское отношение к миру Наряду с эпосом и рыцарским романом расцветает любовная лирика трубадуров – «альбы», «концоны», «баллады», проникнутые индивидуальным чувством. Внутреннее пространство в романском соборе играет большую роль, чем в римской архитектуре.

Средневековое искусство не знало портрета в современном значении этого понятия, то есть «жизненно достоверного изображения индивидуального человеческого лица». Начало новому этапу в истории английской готики было положено перестройкой восточной части собора в Глостере (1329 – 77). Однако расцвет культуры и образования в эпоху Карла Великого был недолгим. Фигура человека в книжном орнаменте встречается редко и обычно вплетается в орнамент. ных мотивов, орнаментальность целого образуют поразительный сплав в произведениях готики.

То, что русские земли долгое время вынуждены были сопротивляться общему внешнему врагу — сперва половцам, потом татаро-монголам, — в известной степени умеряло внутренние распри и противоречия и питало заветную идею единства русской земли, которая столь страстно прозвучала в «Слове о полку Игореве». Например, в Германии и в XVI веке архитектура и скульптура оставались в основном готическими (хотя живопись была «ренессансной»), а потом они постепенно обращались к барокко, минуя ренессансную стилевую стадию. Следующим этапом было изучение «семи свободных искусств» или наук. Живописи Византии присущи локальные цвета, ритмические линии, выразительные контуры, плоскостные формы, фон золотой (божественный нетварный свет), большую роль играла символика композиции и цвета. Его отмечала специальная ниша — апсида.

1. Реферат: Средневековое искусство Западной Европы
2. Средневековая культура Западной Европы
3. Культура Западной Европы в эпоху Средневековья
4. Искусство Средневековья: особенности и тенденции
5. Караваджо Микеланджело (1571- 1610)
6. Классицизм в архитектуре Франции

Писали чернилами и киноварью используя гусиные перья. все еще преобладали варварские традиции и верования. Чрезвычайным своеобразием отличалась в XI – XIII вв.

Вход решен в виде монументального портала с врезанными в толщи стен уменьшающимися в перспективе полуциркульными арками. Нарядное здание с широкими стрельчатыми окнами, гармонично устремленное вверх. Средоточием жизни в раннем средневековье были замки феодалов, церкви и монастыри. значительно изменили внешний облик храма, но интерьер сохранил свой романский характер. Всевозможные жизненные сцены содержатся в так называемых бре-виариях — книгах с отрывками из Библии, псалмами и гимнами.

Орнаментальные мотивы. Собор в Орвьето (начат в 1290 г. ) – лучшее создание итальянской культовой архитектуры XIV в. Обширное здание продолжало традиции раннехристианских базилик в планировке и открытых стропильных конструкциях.

• Изобразительное искусство романского периода во Франции
• Живопись в искусстве каролингского периода

Почти везде фоном служат строения времен античности. Основное внимание уделяется заглавной букве — инициалу. Старые соборы были вместительны и не требовали коренной перестройки, на старое ядро надевали лишь новые готические «одежды» (восточная часть собора в Глостере, собор в Винчестере). Но прежде всего перед нами живые люди, обладающие глубокими чувствами и эмоциями. Храмы романского стиля – это базилики (прямоугольные в плане и вытянутые в длину здания, разделенные на 3 или 5 нефов. Культовые постройки преобладали среди каменной архитектуры эпохи Каролингов (так называют династию франкских королей, виднейшим представителем которой был Карл Великий).

gotico – «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения, как уничижительное название всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Как правило, это 3 – 5-тинефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора, к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). В скором времени обоих живописцев затмил их младший современник Джотто ди Бондоне (ок. renaissance «возрождение»)– так назвали исследователи искусство этой эпохи.

Это было граничит с той особой ролью, какую играла в жизни средневекового общества церковь. Произошло это благодаря переменам в обществе, роль религии уменьшалась, а «светскости», наоборот, росла. Наиболее важная постройка средневековой Испании – собор в Сантьяго-де-Компостела (1077/78 – 1088, 1100 – 28) в Галисии.

Примером служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Ни «грубые мужики», предмет его презрения, ни те менее, чем он, обласканные историей и судьбой соседи, которые имеют «синие ногти» и чей «рабочий день долог», не представляют серьезной проблемы для этого забавного искусства кануна Ренессанса. Они подчеркивали легкость и устремленность готической архитектуры ввысь. Искусство, если не считать изделий прикладного характера, служило тогда чуть ли не целиком церкви, для которой представление о круглой, особенно монументальной скульптуре долго ассоциировалось с язычеством и идолопоклонством.

Его герои испытывают благоговение и страх, волнение и умиротворение. Характерно, что многие художники Средневековья не подписывали свои работы – это было для них обычным ремеслом, таким же, как производство булочек для пекаря. Центром стилеобразования в этот период являлся католический храм. Готический собор устремлен ввысь: здесь стали использовать новую конструкцию сводов (свод опирается на арки, а те – на столбы). Западная Римская империя пала. Рим в фресковых росписях сохранил свое особое лицо и свои традиционные привязанности.

Квадратные башни сменились круглыми, которые обеспечивали лучший радиус обстрела. Кружево, сплетенное нервюрами сводов, дополняет впечатление простора и нематериальности. Расцвет немецкой готики относится к середине XIII в. (собор в Наумбурге и др. ).

Многие франкские монастыри имели скриптории (книгописные мастерские), в которых монахи переписывали древние рукописи и составляли новые, как церковного, так и светского содержания. Золотой нимб над ее головой ярко светится даже в сумеречной атмосфере собора.

Зти церковные подземелья представляют собой характерные формы зодчества раннего средневековья. Возникла масляная живопись. В 395 г. Римская империя разделилась на Восточную (Византию) и Западную. Напротив, островная архитектура – хотя при строительстве Вестминстерского аббатства (1049 – 65) был учтен опыт континентальных мастеров – пребывала по сравнению с Нормандией на более архаической стадии развития. Ряд портретов франко-фламандско-бургундского круга был создан в 1400—1420-е гг. Здесь требовались не только точная передача внешних очертаний, но и придание фигурам объемности реальных тел, а плоской поверхности картины – ощущения глубины, чтобы пейзаж как бы терялся вдали (речь идет об искусстве перспективы).

В рыцарских замках формировалась особая сословная культура. Как и в романтический период, здесь больше украшают интерьер, чем фасады. Но именно в Италии эта грань была перейдена не только значительно раньше, но и наиболее решительно и именно Италии суждено было возглавить переворот в мироощущении людей, знаменующий новую эру в истории европейской культуры.

города, олицетворение самой «матери городов русских». Христианство явилось своего рода «золотой серединой», компромиссом духа и плоти ибо, при всей своей спиритуалистичности, Христос воскресает как телесное существо имеющее плоть и кровь, которое можно пощупать. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. Когда появился термин «романское искусство», под готикой стали понимать произведения архитектуры, скульптуры и живописи середины XII—XV вв., которые отличались от предшествующих ярко выраженным своеобразием.

Характеристика орнамента. Интерьеры романских храмов Англии поражают разнообразием архитектурной фантазии. Очень большое внимание уделялось свету и цвету. Изображаются «Каменные календари» (Амьенский собор), повествующие о характерных для каждого месяца работах и занятиях крестьян. В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана.

В эпоху Каролингов необычайного расцвета достигло искусство книжной миниатюры. более решительно, несмотря на все готицизмы, пролагали пути искусству Возрождения. 1412—1415), который прямо продолжает «итальянизирующую» традицию парижской школы.

«Портретирование конкретного лица было ещё неотделимо от портретирования сана», пишет Гращенков12. Это «зеркало», по представлениям древних, должно было отражать духовный мир человека с помощью особых символов – данными символами и являлись картины. Светские феодалы монополизировали право на военное дело. Характерны для Каталонии однонефные храмы (собор в Жероне, 1325 – 1607). Стиль Утрехтской Псалтири оказал огромное влияние на другие виды средневекового искусства. Несколько поселков объединялись в союзы («верви» «Русской Правды»).

Романский стиль (от лат. Полы, украшались такими мотивами орнамента, как знаки зодиака, квадрат, шашечный узор, прямоугольник, ромб, «ласточкин хвост», круг, многоконечная звезда, все элементы которых располагаются симметрично относительно оси. В 410 г. Рим был захвачен и разграблен германскими племенами вестготов, в 455 г. — вандалов. была театром технически-художественных находок и событий.

Период развития культуры и искусства Западной Европы со времени падения Западной Римской империи (V в. ) до начала эпохи Возрождения (XV в. ) впервые был назван «средним веком» итальянскими писателями-гуманистами. В Германии наиболее полно и ярко романский стиль воплотился в архитектуре. Стилевые особенности в архитектуре: романика и готика. Больше всего их во Франции. Помимо буквального смысла всякое изображение имело и иносказательное значение. В наружном облике английских храмов зодчие отдавали предпочтение архитектурному декору. К XI в. обширное каменное строительство развернулось по всей Европе. Великолепна «темно-пурпурная роза» Реймского собора, «огненные колеса» Шартрского.

Около 1200) и миниатюра. Она наиболее ярко воплотила новые представления об окружающем мире. С наступлением готического периода живопись в Италии вышла на первый план. Квадратные в плане, крестовые своды ритмично делили пространство центрального нефа на равные части.

Изобразительное искусство представлено в форме фресок (от ит. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, XIV – XV вв. ). В искусстве Оттоновской империи (10 в. ) утверждались торжественная застылость форм, замкнутость композиции, плоскостность и жесткая графичность решений, увлечение варварским великолепием — черты, подготовившие романский стиль. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Строили в основном монахи. Принцип «подражания натуре» был чужд эстетической природе Средних Веков. «О светло-светлая и украсно украшена земля Русская. » — писал в XIII веке автор «Слова о погибели русской земли».

В поисках новых путей художники и скульпторы часто опережали зодчих. Из бутонов побегов раннеготической декорировки растительные мотивы превращаются в цветущую распустившуюся листву в орнаменте XIII в. и пышные букеты с цветами и фруктами в XIV столетии. На плотном ковре (70 м в длину и 50 см в ширину) цветной шерстью вышиты эпизоды завоевания Англии норманнами в1066 г. Шпалеры и вышитые ковры в убранстве интерьеров играли не только утилитарную, но идекоративную роль, они украшали парадные и жилые покои, в праздничные дни — стены храмов.

Средневековье стало началом для возрождения литературы. Боковое давление свода передается аркбутанам (наружным полуаркам) и контрфорсам (наружным опорам здания). В эпоху готики художники уже пытаются придать модели реалистические черты. Изменился образ Христа – на первый план выдвинулась тема мученичества.

на территории бывшей Западной Римской империи возникли государства германских племен: остготов (позднее — лангобардов) в Италии, вестготов в Испании, франков в Галлии (современных Германии и Франции), англо-саксов в Британии. Она отличается безукоризненным изяществом общей композиции и совершенством всех пропорций. Практически полностью художественная культура была посвящена религиозной тематике. В 781—89 гг. Церковь господствовала над умами людей, боролась с инакомыслием. Западная Римская империя пала. Продольные нефы пересекает трансепт – поперечный неф, т. о.

Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала. 1267-1337). Химеры, горгулии на соборах – аллегории грехов человеческих и их греховных страстей. 14 вв) – место коронование французских королей и символ национального объединения. Зодчие готических соборов были смелыми экспериментаторами.

В 410 г. Рим был захвачен и разграблен германскими племенами вестготов, в 455 г. – вандалов.

В XI – XIII вв. Вместе со своими учениками он исполнил фигуры «Плакальщиков» для гробницы Филиппа Смелого, — во всей истории искусства редко можно встретить столь абсолютное пластическое выражение мужественной молчаливой скорби, как в этих монолитных фигурах, закутанных в длинные хламиды, с капюшонами, низко надвинутыми на глаза. Другой жанр житие — жизнеописания знаменитых епископов,, патриархов, монахов — «агиография», Нестор «2 жития первых христианских мучеников Бориса и Глеба», «житие игумена Феодосия». В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма. Базиликальный тип сицилийских храмов заставлял видоизменять классическую византийскую декоративную схему, расширять ее за счет повествовательных сюжетов – этого требовала протяженность нефов. Романская живопись во Франции широко представлена книжной миниатюрой.

Европы.

Это законченные художественные индивидуальности, выкристаллизовавшиеся из художественного «раствора» средних веков. Фреска – картина, написанная исключительно поверх сырой свежей штукатурки. То же самое прослеживалось и в живописи. Помимо геометрических орнаментальных построений и воспроизведения формы стрельчатой арки, сферических треугольников и четырехугольников широко применяются растительные формы местной флоры, что составляет характерную особенность орнаментации той эпохи – листья винограда, репейника, дуба, плюща, клевера, роз и др. 1255 г. ). Кружок, по примеру античных времён, получил громкое название «Академия», в её занятиях принимал участие сам император.

В истории западноевропейского искусства средних веков принято различать три периода — искусство раннего средневековья (V—IX вв. ), романское искусство и готику. В Германии, как и в других странах, основу готического искусства составляла архитектура. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 69) – голландский художник, рисовальщик, офортист. Застылость и замкнутость романских статуй сменилась подвижностью фигур их обращенностью друг к другу и к зрителю.

Лишь в конце XI в. стали появляться бродячие артели каменотесов-мирян. Вся древнерусская литр делится на переводную и оригинальную. Искусство грубоватое и дикое («наивное»), но непосредственное и искреннее, т. к. Романские традиции оказались в Англии стойкими. Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип замка-крепости с каменной башней в центре – донжоном (замок Лош, рубеж XI – XII вв. ). Наиболее ярко особенности оттоновского искусства проявились в книжной миниатюре.

Эти образы привлекают своей нравственной силой и в то же время жизненностью и простотой. Он чаще всего развивает унаследованную от римлян базиликальную форму. Фрейбургский собор (ок. Города боролись с феодалами за свою независимость.

Романский стиль в живописи Средневековья также отличался некоторой суровостью. Однако до появления и того и другого живопись все равно существовала. Реймский собор (заложен в 1211 г. закончен в 15 в. ) — место коронования французских королей — воплотил национальный творческий гений Франции.

В декоративно-прикладном искусстве позднеантичные мотивы сочетались с чертами «звериного стиля» особенно распространены были плоскорельефная резьба по камню (саркофаги), рельефы из обожженной глины для украшения церквей изготовление церковной утвари и оружия, богато украшенного золотыми и серебряными вставками и драгоценными камнями. Влияние раннего итальянского треченто спорадически проявляется в живописи и миниатюре Северной Европы уже в 1-й трети XIV века, а деятельность Симоне Мартини, Маттео Джованнетти и других «авиньонцев» в 1340-е гг., где сложилась своя итало-провансальская школа, придает этому процессу итальянизации более широкое распространение. В эпоху переселения народов и образования варварских государств (франков, вестготов, остготов, кельтов и др. ) в Западной и Центральной Европе совершался процесс взаимопроникновения античной и варварской культур. В искусстве Каролингского Возрождения (8—9 вв. ) наметилась национальная стилевая общность, возродился интерес к античности и вместе с тем отмечалось тяготение к религиозной одухотворенности образов.

В основном популярностью пользовался орнамент, где и проявлялся уже упомянутый «звериный» стиль. Ведущей идеей в живописи в Византии в Средние века была идея о мире как о зеркале.

Развитие «перпендикулярного» стиля в английской готике граничит с именем Генри Йевела, работавшего во второй половине XIV в. В период господства этого направления материальные возможности страны были ограничены, усилия сосредоточивались вот таким образом на достройке уже начатых зданий. Одну из таких школ в окрестностях Парижа возглавлял учёный и философ Пьер Абеляр (1079–1142). Позднее ученые пересмотрели эту негативную оценку. Осуществляя указания Феофила, он верен его красочной гамме, его рецепту «телесной краски», закону «совершенного света» и «совершенной тени». Для романских храмов характерны подземные сводчатые помещения — крипты. Особое место у городской лит-ры – сатирические бытовые сцены. Примечательна в соборе Уэлса смелая конструкция арок средокрестия, которые соединены друг с другом вершинами («опрокинутые арки»).

Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (14—15 вв. ). На средокрестии возвышается башня. В трехнефных соборах царит центральный неф, боковые нефы строились узкими. По мнению духовенства искусство должно было служить «библией для неграмотных». В готике органически переплелись лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и фольклорность, острые жизненные наблюдения.

Он принес славу как братьям, так и их покровителю. Обход во втором этаже первоначально имел арки на консолях и колонны, может быть, также и статуи (общепризнанной реконструкции до сих пор не существует).

5—10 вв. ), романский (11—12 вв. ) и готический (конец 12—14 вв. ). Для готики характерны стрельчатые, устремленные вверх арки.

Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основанной на эффектах светотени, писал портреты, в т. ч. групповые и мифологические сцены. Так как человек был сотворен «по образу и подобию Божьему» индивидуальный облик любого на земле был результатом случайного— и вот таким образом второстепенного отклонения от высшего идеала, вызванного первородным грехом. Итальянские гуманисты считали его порождением готов, в начале V в. разграбивших Рим. все еще преобладали варварские традиции и верования.

Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Богатством наружного декора восточной части поражает собор Санта-Мария Нуова в Монреале (1174 – 89), где доминирует мотив стрельчатой арки, но перекрытия здания стропильные. Замки господствовали над округой как «град Божий», т. е. Мировоззрение средневекового человека было религиозным.

Итальянские гуманисты считали его порождением готов, в начале V в. разграбивших Рим. Восточная область страны – Каталония – оставалась верной строительным принципам, сложившимся в первой половине XI в. На севере страны в наиболее чистом виде своеобразие испанской архитектуры XI в. донесла церковь Сан-Мартин в Фромисте близ Паленсии (1066 – 1085/90). Миниатюра).

Иногда изобретение масляных красок приписывают именно ему. В наименьшей степени исчезновение статуарной пластики было обусловлено и тем обстоятельством, что эта форма искусства была чужда художественным навыкам осевших теперь в Европе «варварских» народов. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства.

Рождается тв-во жонглеров, бродячих актеров. К зданиям переходного типа могут быть отнесены соборы Магдебурга, Бонна (XI – XIII вв. ) и ряд перестроенных кёльнских зданий, например, церковь Гереонскирхе в Кёльне (1219 – 27). И если для X в. Франция не может противопоставить ничего, что было бы ему равносильно, зато работа, вскрываемая памятниками следующего века (главным образом в фресках церкви Saint-Sauvin), открывает собою долгую и плодотворную эпоху в ее истории. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных.

С этой целью было изменено распределение сил тяжести и распора сводов. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастырях Южной Франции. Главную роль в этом процессе играло христианство.

Не севере Европы было также развито искусство резьбы по камню. В готическую эпоху высокого расцвета достигло искусство книги. 13 – нач. Не севере Европы было также развито искусство резьбы по камню. В Милан приезжает множество мастеров, в свою очередь, ломбардская продукция широко проникает во Францию и Бургундию.

Такова роспись простенков сотканной из цветного стекла Sainte Chapelle и целого круга подражавших ей французских церквей. 1371—1375, Прага, Национальная галерея, приписывается Мастеру Теодориха)10. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Наступил этап Средневековья — исторической эпохи, продолжавшейся почти десять столетий. Это монументальные рельефы храмов в Милане, Вероне, Павии. Атрибутами готического стиля стали стрельчатые арки и стройные башни, возносящиеся к небу.

Это граничит с тем, что в готическом соборе стали использовать новую конструкцию сводов. К XI в. обширное каменное строительство развернулось по всей Европе. Форма стрельчатой арки уменьшала распор свода. В Западной Европе церкви имели вытянутую среднюю часть. Это название граничит с тем, что его главную формообразующую функцию (как и вообще в искусстве Средневековья) играет архитектура, во многом опиравшаяся на сохранившиеся до того времени римские традиции. Иакова.

О светской живописи можно судить по так называемому ковру из Байе (11 в., Париж, Байе, собор), в котором прослеживается другая особенность романской живописи — реалистические тенденции. Итальянская культура оказала большое влияние на искусство Средневековья в целом.

Г. И. здание имеет форму креста. Переход особенно заметен, например, в южном рукаве трансепта собора Нотр-Дам в Париже (после 1257). Готические собор стал важным общественным местом в городе, олицетворяющим «божественную вселенную». Периодизация средневекового искусства.

(дошли в оригиналах и копиях). Во 2-й пол. Это привело к тому, что в XI–XIIвв. В ломбардских церквах XII в. особая роль принадлежала фасадам.

Православие провозгласило верность древности, неизменность идеалов. Возвращаясь на родину, они стали насыщать у себя новые формы и конструктивные приемы. Долгое время римлянам удавалось сдерживать натиск варварских племен («варварами» римляне называли всех чужеземцев, говоривших на непонятном языке). Новый масштаб немецкой архитектуре придали такие грандиозные сооружения, как собор в Шпейере, первое здание которого было начато в 1030 г. В германских землях разителен контраст между скромными, в каком-то смысле аскетическими церквами, возведенными в реформированных монастырях и знаменитыми «имперскими» соборами в Майнце (1081 – XIX в. ), Вормсе (1170 – 1240) и Шпейере (1030 – XIX в. ) – мощными, величественными базиликами с толстыми стенами, узкими окнами и массивными башнями. Теперь, с использованием нервюрного свода, точки приложения сил тяжести и распора становились предельно ясными для строителей.

Взлет башни придает зданию торжественность и одухотворенность. В IV в. началось вторжение племен из Северной Европы и Азии на территорию Римской империи, получившее наименование «Великого переселения народов». Само итальянское слово fresco означает свежий. Для здания любой национальной культуры главной несущей опорой является национальный характер, духовность интеллектуальный склад (менталитет) данного народа.

Готическим первоначально именовали все средневековое искусство. Соборы сохранили значительную протяженность. Его отмечала специальная ниша — апсида. К тому же работа над фреской часто требует коллективного труда. И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов.

Средний неф шире и выше боковых. Но в свою очередь собственно архитектурные детали сами превращаются в изображения — ни один элемент архитектуры, будь это кронштейн, водосток, замковый камень арки, не хочет оставаться «неживым»: у них есть тела, глаза, они смотрят и какова бы ни была конструктивная функция данной детали — поддерживать, -закреплять, отводить воду, — они ее выполняют буквально, «очеловечен-но», то есть действительно поддерживают руками или спиной, действительно выливают воду из пасти и т. д. Всякий сюжетный рельеф обрамлен остроконечными арочками, в миниатюре повторяющими своды собора эти декоративные аркатуры тоже не остаются пустыми — и там копошится что-то живое, вокруг них обвиваются ящерицы, можно увидеть тут сову, зайчика, какое угодно животное или пышную гирлянду листьев. Амьенский и Страсбурский соборы – примеры «пламенеющей» готики. Наибольшую известность среди бургундских храмов получили церковь Сен-Мадлен в Везле (1120 – 50) и собор Сен-Лазар в Отёне (первая половина XII в. ).

В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы с использованием полуциркульных арок и сводов). Основу готической конструкции составлял крестовый нервюрный свод. был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю («пламенеющую») готику.

Цвета стали значительно более насыщенными и яркими. художественная жизнь Южной Италии и Сицилии. Наиболее полно выразился в архитектуре. В целом, термин «романский стиль» условен и отражает лишь одну сторону искусства.

Они подчеркивали легкость и устремленность готической архитектуры ввысь. В отличие от своих предшественников, художники VIII—IX вв. Г. с.

Эти картины, вернее иконы, считались своеобразной проповедью, которая поучает без слов. Деревянные цитадели в XI веке стали сменяться каменными донжонами. Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены. Как правило, сложное плетение орнамента, широко используемая символика (крест, голубь, рыбы и т. п. ) и инициал составляли основной декор книги.

Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 1123 – 50). Стиль зрелой готики во Франции иногда именуют «лучистым» по специфическому и широко распространенному в этот период рисунку окна-розы с радиально расходящимися лепестками.

Среди памятников испанского юга выделяется группа зданий, связанная единством архитектурной мысли и объединяющаяся вокруг старого собора в Саламанке (середина XII – начало XIII вв. ). Она была простой, тяжелой и очень прочной. Важнейший вклад в развитие средневековой культуры внёс английский драматург и поэт Уильям Шекспир (1564 – 1616) – крупнейший гуманист эпохи Позднего Возрождения.

Как и Итальянское, Северное Возрождение означает новый этап развития европейской культуры, более высокий, чем в средние века. Она наиболее ярко воплотила новые представления об окружающем мире. В Германии готика получила более отвлеченный, мистический, но страстный по выражению характер. Героический эпос «Песнь о Роланде», «Беовульф», «Сага об Эрике рыжем», роман «Тристан и Изольда».

XIV века создают стиль «парижской школы», где соединены исконно французские черты итальянские заимствования и художественные традиции с севера— Фландрии, Брабанта, Голландии, Рейна и проч. Основоположником нового течения в живописи во Фландрии считается Робер Кампен. Алтарной части церкви предшествовал поперечный неф. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы.

н. э. К ранней готике относится собор Нотр-Дам в Париже (1163 – середина XIV в. ). Еще один жанр Поучение — «Поучение Владимира мономаха». Далее: можно ли сказать, что новым является интерес ко всякого рода жизненным и житейским «реалиям», конкретность обстановки, подробностей, места действия, костюмов и т. д. Это само по себе тоже вытекает из готической художественной концепции ибо и там это уже было — вспомним особенно готические миниатюры. С необычной яркостью средневековые художники изображали картины страданий и бедствий.

Покровительствуя искусству, они поддерживали церковь. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 – 1481) и Амьене (XIII – XV вв. ). Фигуры и предметы разномасштабны, перспектива, если она есть, «обратная», то есть люди на первом плане меньше по размеру, чем на втором, линии предметов, уходящих в глубину, расходятся, а не сходятся. Эта конструкция составляла скелет будущего свода. Искусствo готического зодчества развивалось в синтезе со скульптурой. В 395 г. Римская империя разделилась на Восточную (Византию) и Западную.

Его отмечала специальная ниша -- апсида. Напротив, в Бургосе и Толедо позднейшие достройки, продолжавшиеся до рубежа XV и XVI вв., внесли значительные изменения в первоначальный план, придав зданиям живописность.

Они словно «приобрели вес», но при этом стали плоскостными. Средневековые надгробия (например, королевские в Сен-Дени), демонстрируют эволюцию: сначала фигуры покойных выполнялись с идеально условной трактовкой молодого лица в виде застылой маски, оживленной стандартной «готической улыбкой», безо всякого намека на портретное сходство. В композициях замечательных живописцев Питера Класа (1597 или 1598 – 1661) и Виллема Класа Хеды (ок. Архитектура меровингской эпохи в известной степени отразила упадок строительной техники, вызванный крушением античного мира и в то же время подготовила почву для расцвета дороманского зодчества в период «Каролингского возрождения». Термин «романский» возник в 19 в., как обозначение искусства 10-12 вв, в котором постройки были преимущественно каменными, со сводчатыми перекрытиями, т. е. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов.

В большем относительно числе их сохранила Италия. Так, уже в конце XIV века в Бургундии работал скульптор исключительно яркой индивидуальности — Клаус Слютер, создатель знаменитого «Колодца пророков», где статуя Моисея по пластической мощи и экспрессии достойна сравнения с «Моисеем» Микеланджело. Его герои испытывают благоговение и страх, волнение и умиротворение.

Нельзя сказать при этом, что живопись оставалась в стороне. Рыцарство превратилось в замкнутую касту. Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета.

Фигуры в композициях грузные, с укороченными пропорциями, объемы переданы тяжелыми тенями, при этом художники не всегда понимали суть византийского живописного приема. Заменяя настенные росписи, они сообщали средневековым интерьерам нарядный вид. Фасады обладают вот таким образом своеобразной «двухслойностью». Тринадцатый век стал периодом расцвета готического стиля. Для скульптуры характерна приспособленность к архитектуре.

Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне. Этапы строительства собора в Уэлсе, перестроенного из романского здания, с его богато украшенным скульптурой западным фасадом (1220 – 39), залом капитула (1290 – 1319), капеллой Богоматери и восточным хором (XIV в. ) последовательно обозначили смену стилей английской готики, складываясь в цельный и значительный по силе впечатления архитектурный ансамбль. Всеми вопросами в общине управлял совет старейшин. Подобные изображения стали появляться на книжных окладах, выполненных из слоновой кости и золота, а также на небольших алтарях. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах – Санта-Мария и Сан-Клементе. Со времен этого императора европейские государи стали называть себя королями. Наступил этап Средневековья – исторической эпохи, продолжавшейся почти десять столетий.

В V—VIII вв. В «Снятии со креста» движения персонажей замедленны, лица отрешенны, Мария оцепенела от горя. Живопись условно-плоскостная. худ., ок.

В окне маленького домика можно разглядеть отдернутую занавеску, в храме — слегка приоткрытую дверь. Он не был единственным. Ее прозвали «Нерушимой стеной», — по народной легенде, до тех пор, пока цела киевская Оранта, будет стоять и Киев. Само итальянское слово "fresco" означает "свежий".

Средневековый художник был скорее ремесленником (как плотник или кузнец), чем «Творцом», человеком, освоившим труд создания графических изображений. В церкви сохранилась большая часть живописного ансамбля. Надо еще и еще раз вспомнить, что сотни и тысячи средневековых художников, превращавших соборы в подобие малой вселенной, где было все — «и горний ангелов полет и гад морских подводный ход и дольней лозы прозябанье», — что они были простыми работниками, мастеровыми, что они и не мнили себя чем-то особенным, не помышляли о славе, ни прижизненной, ни посмертной, не передали векам своих имен, — они усердно и в простоте души трудились над ремеслом, таким же, по их понятиям, как и всякое другое. Слово «фреска» – итальянское, оно переводится как «свежий». Яркую страницу в историю испанской архитектуры вписали гражданские постройки Каталонии (биржа в Пальме на острове Мальорка, 1426 – 51). Нередко оба культа переплетались и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины. Простым мирянам не полагалось знать грамоту им запрещалось читать и толковать тексты Библии (написанные к тому же на незнакомой им латыни), поскольку церковь считала их слишком сложными и недоступными для разума простолюдинов.

Чего стоят одни только тщательно прописанные складки одежды. Пример совмещения обоих типов храмов – Софийский собор в Константинополе (6 в., Исидор и Анфимин), с большим куполом, опирающимся на подкуполья. Скульпторы, создавшие около 1250 г. в немецком, городе Наумбурге двенадцать статуй феодалов, пожертвовавших средства на строительство храма, не могли видеть портретируемых, которые задолго до этого умерли. 1680) изображённые в картинах предметы объединяются, важным фактором становится свет, падающий на предметы.

К выдающимся произведениям романского стиля относятся церковь Сан-Микеле в Павии (1117 – 55), собор в Модене (1099 – 1164 и первая четверть XIII в. ). В него входят пятинефный Пизанский собор (1063— 1. 118), баптистерий (крещальня, 1153 г. — 14 в. ), наклонная колокольня — кампанила (начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв. ) и кладбище Кампо-Санто. Крупнейшими испанскими соборами XIII в. стали храмы в Бургосе (начат в 1221 г. ), Толедо (начат в 1226 г. ) и Леоне (начат ок. Тут старая традиция «идеальных портретов» монархов из готической соборной пластики преломляется по новому, благодаря натуралистической портретности лиц изображенных (император Карл IV и его жена, 1370-80, церковь св. Даже самые строгие и воинственные правители приглашали в свои дворцы художников, музыкантов, поэтов и мыслителей, обеспечивая их деньгами, зрителями и создавая условия для работы.

Среди уродливых грешников часто встречаются короли, монахи и богачи. Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, тяжеловесность которых подчеркивалась узкими проемами окон и ступенчато углубленными порталами (входами), а также высокие башни, ставшие одним из главных элементов архитектурной композиции. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. В отличие от живописи, скульптура не дала оттоновскому периоду значительного развития. Со времен этого императора европейские государи стали называть себя королями.

и собра писце многы и перекладаше от грек на словеньское письмо и списаша книгы многы. ». Главный неф делился теперь на ряд прямоугольных в плане отрезков. Т. О., в рамках официального мировоззрения «религиозного аскетизма» реальный мир уже не отрицается полностью, его рассматривают как творение Божие. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс).

В Сиене Палаццо Публико (1298 – 1349) своим изогнутым фасадом с характерным рисунком окон организует площадь. По вероучению Католицизм, папа римский (римский первосвященник) — видимый глава церкви, преемник апостола Петра истинный наместник Христа на земле его власть выше власти Вселенских соборов. Портрет быстро обособляется в самостоятельный жанр в условиях придворной культуры.

Так возникла реалистичная живопись, нехарактерная для эпохи раннего Средневековья. Крупнейшим памятником рубежа XI и XII вв. Она была поставлена глубже «диалектической мыслью» XII в., чтобы с новой проникновенностью вернуться во фламандском искусстве.

Его новаторское искусство отличается демократизмом и жизненностью образов. Первым образцом является портрет Иоанна II Доброго, написанный ок. Готическим первоначально именовали все средневековое искусство.

В церкви Санта-Кроче во Флоренции (начата в 1295 г. ) лишь стрельчатое очертание арок говорит о влиянии готики. Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии. Глубокий лиризм и поэтичная образность присущи как поэмам и «Сонетам», так и драмам (написанным преимущественно белым стиххом), отличающимся проникновенным знанием характеров и страстей. «сырой»- живопись по сырой штукатурке, красками разведенными на воде) мозаики (живопись, выполненная путем вдавливания в штукатурку смальты – раскрашенное стекло, частик камней) – пример: «Добрый пастырь в райском саду» – мозаика в мавзолее Галлы Плацыдии, мозаика церкви Сан Витали (изображение Юстиниана и Феодоры) книжная миниатюра иконопись – икона Владимирской Богоматери византийского письма. Наружный вид романского собора суров, прост и ясен. («пламенеющая готика») сосуществовало с искусством Ренессанса.

Конец 9 и 10 вв – самый «темный» период в истории : набеги норманнов, сарацин, венгров, междоусобицы и распри. Первое подписанное и датированное 1178 г. произведение скульптора – рельеф «Снятие со креста» в трансепте собора в Парме.

Внушительность сочетается здесь со стремлением к сложным обработкам и подразделениям (интерьеры соборов в Ромзи, XII в. и Саутуэлле, первая половина XII в. ). Зодчие готических соборов были смелыми экспериментаторами. Героями рыцарской литературы становились воины, посвящавшие свои подвиги Прекрасной Даме. Готика сохраняла в Англии свое значение вплоть до середины XVI в. Принято выделять раннюю или «ланцетовидную» (по форме окна) готику (XIII в. ), зрелую или «украшенную» (конец XIII – XIV вв. ) и позднюю или «перпендикулярную» готику (XV в. ). Сохранившиеся постройки весьма примитивны, например так называемый «лангобардский храмик» в Чивидале.

Основным видом искусства в эпоху готики оставалась архитектура. На закате романской эпохи живописи отводилась второстепенная роль малярства. и фресками работы приезжих греческих мастеров. В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на XIII-XIV века. По-видимому, это решение портретной композиции возникло благодаря скульптуре. Религиозный сюжет в романской скульптуре часто сочетается с наивным реализмом исполнения, с развитым повествовательным началом.

1395, Лондон, Национальная галерея) и миниатюрах. В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Благодаря им солнечный свет, струящийся в окна, заливает всё внутреннее пространство храма. renaissance «возрождение») – так назвали исследователи искусство этой эпохи. В дороманский период начинали складываться основные принципы средневекового искусства.

Искусство приобрело в «лучистом» стиле черты царственной величавости, подвижной одухотворенности и изысканного изящества. Живопись и скульптура Италии XIII – XIV вв. Ведущее место в развитии французской миниатюры 13—14 вв. Но распространены они были и в других странах и в другие периоды. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Венчающие части колонн -- капители -- украшались сюжетными скульптурными изображениями.

Во Фландрии были изобретены масляные краски. Основной причиной разделения общехристианской церкви на западную (римско-католическую) и восточную (восточно-кафолическую или греко-православную) являлось соперничество между римскими папами и константинопольскими патриархами за главенство в христианском мире. Снаружи готический собор был оплетён каменным кружевом рельефов, а над главным входом располагалось большое узорное круглое окно – «роза».

Впоследствии так стали называть искусство эпохи в целом. XV века9. В 1054г. Романский художник, хотя и живет в мире, где «сквозь царство порядка глядят глаза хаоса», является близким или далеким учеником восточных – сирийских и византийских – учителей, учеником их ученика, падеборнского монаха Феофила, более, чем он, далеким от традиций античности. Волна активного строительства в городе началась во второй половине XII в. Значительное распространение получил тип церкви с трехлепестковым завершением хора. На север Италии готика проникла позже.

Вследствие этого особое значение приобретала башня над средокрестием (ибо храм оказывался сильно «раскинувшимся» в стороны), ее величина и внушительность сильно увеличились. Готическая скульптура органическая часть архитектуры. Заключительное звено английской «перпендикулярной» готики составляют три капеллы – в Виндзорском замке (1474 – 1528), Кембридже (1446 – 1515) и Вестминстерском аббатстве (1503 – 19). Перестройки XVII – XVIII вв.

Полы в эпоху готики мостились керамическими плитками, которые часто украшал орнамент. Однако с разделением Римской империи на Западную и Восточную (Византия) в 395 г. постепенно наметилось разделение христианства на два направления: восточное (православие) и западное (католицизм). На картинах стали изображать не духовный, а материальный мир.

Получил распространение в X – XIII веках. Опорой становилась не вся стена, а лишь толстые столбы, поддерживавшие арки свода. Переплет их оковывался золотом или серебром, украшался драгоценными камнями (Евангелие (XI в. ) и Евангелие (XII в. ). На протяжении XVI в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой. Готические элементы в наибольшей степени наполнили фасад, над которым в 1310 – 30 гг.

Переход к зрелой фазе развития готики на рубеже XII – XIII вв. Более разнообразными стали и темы изображений. Торжественное красноречие — «слово о законе и благодати» Илариона. Английские зодчие долгое время предпочитали деревянные перекрытия. Общий орнамент составлялся сочетанием линий узора отдельных плиток. Воздвигались простейшие полуциркульные, а также крестовые своды известные еще римлянам. Самыми знаменитыми схоластами были Пьер Абеляр и Фома Аквинский (1225–1274).

Центральный памятник Рима эпохи высокого средневековья – житийные сцены нижней церкви Сан-Клементе (около 1100). Наиболее близкими к французским прототипам оказались соборы Кастилии. Лидирование архитектуры. 1360г., как считается, Жираром Орлеанским (Лувр). Все же в целом немецкая готическая скульптура сильно отличается от французской. Архитектура романского стиля считалась мрачной, витражи были призваны «оживить» ее.

Варвары поклонялись силам природы громную роль в их жизни играли магические обряды. Но в целом создание франкского зодчего тяжелее и массивнее византийского храма. Алексия с изображениями цветов и птиц, навеянный, несомненно искусством античной поры. В монастырских школах обучали письму и счёту.

При Вильгельме Завоевателе был воздвигнут лондонский Тауэр (1077 и позже). Тяжесть каменного свода (толщина его в отдельных случаях доходила до двух метров), его давление вниз на опоры и боковой распор потребовали утолщения стен, замены колонн тяжелыми массивными столбами. Причем этот раскол (схизма) остается в силе до сих пор. Романские монастырские церкви Европы очень разнообразны по своему устройству и украшению.

Их произведения не лишены интереса. Еще более ста лет книга Коперника тайно расходилась в рукописях, а церковь делала вид, что о ее существовании не знает. Христианство родилось как единое универсальное учение. В Западной Европе церкви имели вытянутую среднюю часть.

В украшении европейских рукописей V-VIII столетий господствует декоративное начало. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками. Кириллом и Мефодием были переведены на старославянский. Преобладают фрески (монументальный вид живописи по сырой известковой штукатурке специальными водными красками).

Характерные особенности английской готики обозначились рано. Большая часть памятников искусства этого периода и стиля создавалась во Франции. 1370-80, Вена, Музей города).

Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. Отдельные романские постройки и комплексы (монастыри, церкви, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой, как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными.

Вершиной развития «лучистой» готики стала часовня Сент-Шапель в Париже (1243 – 48). В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе ичасто расписанные красками.

Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и т. п. ). Церкви поощряли развитие искусства, музыки и ремесел. принципы и подобную той, которая сложилась в Италии XV века. Если в этот век последнее слово было сказано в направлении совершенства золотого фона (безмерно изощрен на Западе рецепт накладывания и полирования листочков подлинного золота на страницу, доныне производящую впечатление политой массивным золотом и дающую своеобразную золотую выпуклость), он был веком изумительных рецептов красок эмалевого эффекта, расцветивших нежные группы Жакмара дЭсден, живущие как бы в незаходящем солнечном свете.

романские художники – это простые ремесленники и каменотесы, плотники и гончары. Ребра теперь не завершали возведение свода, а предшествовали ему. Фрески, открытые в 1888 г. в церкви св. на территории бывшей Западной Римской империи возникли государства германских племен: остготов (позднее – лангобардов) в Италии, вестготов в Испании, франков в Галлии (современных Германии и Франции), англо-саксов в Британии. Если в зрелую готику все фокусировалось вокруг собора, в XIV веке начинается распад данного соборного единства готического стиля, помимо монументальных форм развиваются камерные жанры (особенно книжная миниатюра). Несомненно, каждый день и каждый час «Улица живописцев» парижских XIV–XV вв.

В некоторых монастырях и при дворах образованных королей собирались учёные мужи. Перспективы на картинах византийских художников также обнаружиться нельзя.

Первые оригинальные сочинения относятся к концу XI — началу XII вв.

Масляные краски, таким образом, открыли мастерам целый новый, неизведанный мир. Но он использует выразительный контур и тонкую проработку деталей лица, что передает сходство без идеализации— которая была так свойственна итальянским образцам.

Скульптура в средние века была неотделима от церковного строительства. Вот таким образом период его правления называют «каролингским возрождением».

Хронологически разграничить готику и Ренессанс часто весьма затруднительно. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства. 1365г., Вена, Соборный и епархиальный музей). В Италии XIII – XIV вв.

Долгое время римлянам удавалось сдерживать натиск варварских племен («варварами» римляне называли всех чужеземцев, говоривших на непонятном языке). В романскую эпоху ведущую роль в художественном творчестве играла архитектура. в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться абсолютно новый стиль живописи. Германии: сочетание готики и романской традиции (Фрейбургский собор (13-15 вв), стрельчатый Кельнский собор (13 -19 вв) – «пламенеющая» готика Италия: Миланский собор (кон. Главное отличие готического собора — устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих ребер-нервюр (выложенных из камня), внутренние (колонны, столбы) и внешние (контрфорсы) опоры.

Это преимущественно изделия из бронзы, дерева и стука, украшающие интерьеры церквей. Варвары поклонялись силам природы громную роль в их жизни играли магические обряды.

сколько работа целого общества это скорее результат творческих усилий народа чем блистательная вспышка гения это осадочный пласт, оставляемый после себя нацией наслоения, отложенные веками, отстой, образовавшийся в результате последовательного испарения общества, — одним словом, это своего рода органическая формация. Подобный орнамент украшает и рукописи раннего средневековья. В 781 – 89 гг. На средокрестии – дозорные, световые башни беффруа. во французской миниатюре, в скульптуре и живописи, в декоративной пластике, в алтарной скульптуре и живописи.

Центральный памятник романской живописи на юге Италии – фрески церкви Сант-Анджело-ин-Формис близ Капуи (между 1072 и 1087), возникновение которых граничит с деятельностью аббата монастыря Монтекассино Дезидерия (1058 – 87), поклонника византийской культуры. как наглядное выражение могущества феодального владыки. Богатый декор рождает впечатление движения вверх. по «римскому образцу». Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество. Ранние пьесы проникнуты жизнеутверждающим началом: «Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь», «Ромео и Джульетта» и т. д. В исторических хрониках запечатлён кризис феодальной системы. Благодаря контрасту высокого главного и боковых полутемных нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. Популярна в городской среде поэзия вагантов (лат.

Если же штукатурка уже переставала быть влажной, писать по ней не имело смысла. Во всех композициях фигура Спасителя занимает центральное место. Им покровительствовали франкские короли, а позже – германские императоры. ками иногда делаются столь крошечными, что видны только при рассматривании вплотную, а иногда их обнаруживает только фотоглаз. Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 1059 – 66 и 1100 – 30). Образующие свод арки получили название нервюр.

По итальянской традиции фон золотой изображение профильное и погрудное. Его ранние произведения проникнуты изяществом и мягким лиризмом. Он не отступает от византийского типа облипающей одежды. Венчающие части колонн — капители — украшались сюжетными скульптурными изображениями. Красота, богатство и выработанность русского языка дают ему несомненное право считаться одним из мировых языков».

Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь. Кирпичная готика – характерна для Сев. Одним из замечательнейших произведений «Каролингского возрождения» считается Утрехтская Псалтирь (IX в. ), хранящаяся ныне в университете города Утрехта (Нидерланды). В X – XII вв.

Постройкой, которая подводила итоги исканиям раннего этапа средневековья, стала церковь Санкт-Михаэль в Хильдесхайме (1010 – 33). Эта архитектура была широко распространена в городах. Скульптура играла в облике английских соборов подчиненную роль. 800) в Мюнстере (Швейцария), где находятся древнейшие из известных каролингских фресок, была расписана на сюжеты из Ветхого и Нового заветов.

Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи. Храмы Прованса богато украшены скульптурой, однако она не покрывает всю поверхность стен, как в церквах Бургундии, а располагается только на капителях колонн и по сторонам порталов (церковь Сен-Трофим в Арле, X – XI вв. ).

Готический собор был «населён» сотнями статуй, скульптурных композиций и украшений на порталах, карнизах, водостоках, капителях храма и внутри него. Центральное произведение монументальной живописи – росписи монастырской церкви Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату (конец XI – начало XII вв. ). Фому Аквинского называли «ангельским доктором», после смерти его причислили к лику святых и признали «учителем церкви».

Франция: Собор Парижской Богоматери (сер. Двухбашенные западные фасады французских соборов с тремя «перспективными» порталами и узорным круглым окном («розой») в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений.

В число таких произведений входят работы братьев Лимбург (в первую очередь их Великолепный часослов, 1413—1416) и миниатюры работы Мастера Бусико (1412, Женева). Возникновение укрепленного жилища властителя было порождением феодальной эпохи.

Для эпохи меровингов типичны баптистерии (в Пуатье, IV—XI вв. ), подземные церкви-крипты (Сен-Лоран в Гренобле, кон. Одним из замечательнейших произведений «Каролингского возрождения» считается Утрехтская Псалтирь (IX в. ), хранящаяся ныне в университете города Утрехта (Нидерланды). Её воспевали поэты и певцы, которых на юге Франции называли трубадурами. Греки окончательно забыли латынь, а Западная Европа не знала греческого.

1365, где полуфигуры святых переданы в трехчетвертных поворотах). Оно включило в свой круг всю сумму средневековых представлений и переживаний. Ян ван Эйк был великолепным портретистом. Шедевр средневековой итальянской архитектуры – соборный ансамбль в Пизе (XI – XIV вв. ), в Тоскане. Зыбкие, как будто вибрирующие контуры делают фигуры удивительно живыми и динамичными.

В готике много колонн и арок. К лучшим образцам французского готического декоративного искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель.

Она хорошо сохранилась. На них изображены сцены сева, жатвы или охоты, приуроченные к тому или иному сезону. Эта нидерландская живопись в 1-й пол. «Каролингский ренессанс» (франц.

В XV – XVI вв. Знаменитые французские «большие хроники» представляют в картинах всю историю Франции, начиная с Меро-вингов. Он получил название «готика».

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь. Этот процесс проявился в XIV – начале XVI вв. Репрезентативные и натуралистические тенденции проявляются во всех видах скульптуры (надгробия, донаторские, светские статуи) и следующий качественный скачок происходит в творчестве Клауса Слютера, голландца, работавшего в Дижоне (Филипп II Смелый и его жена Маргарита Фландрская, портал церкви Шанмоль).

Тематика росписей – сюжеты из Нового завета (чудесные деяния Христа и др. ). В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко развернулось строительство замков-крепостей (замок Алькасар, Сеговия, IX в. ) и городских укреплений. Из Нормандии пришла традиция двухбашенного западного фасада (собор в Дареме, XI – XII вв. ). Главным способом достижения истины считалась схоластика или «школьная наука», возникшая и получившая развитие в университетах.

В Италии образовались особые условия (о них будет сказано дальше), которые проложили резкий, переломный рубеж между средневековыми и ренессансными художественными принципами. Он изображал людей цельных, гармоничных, фоном служили красивые пейзажи или величественная архитектура. В лицах переживания, они обращены друг к другу, словно беседуют между собой, духовно объединены, много жизненных деталей обогащают скульптуру. Это волнение выражено в сложном движении корпуса, в вибрации драпировок одежд.

Церковь Св. Христианские монастыри долгое время оставались единственными очагами культуры в Европе. Ключевым понятием рыцарского поведения было благородство.

Марии в Мюльхаузене). Древнейшая «повесть временных лет». Сначала ученики осваивали первые три (по-латински – тривиум)– грамматику, риторику и диалектику, а затем успешно овладевший тривиумом и ищущий знаний приступал к изучению четырёх более сложных наук – квадривиума: арифметики, геометрии, астрономии и музыки. Среди узоров возникали очертания зверей и птиц, фигурки людей и демонов. Для архитектуры Оверни характерна мощь, простота и монументальность. В восточной части – полукруглые выступы (апсиды), где размещается алтарь. Понятие воина и знатного человека сливалось в слове «рыцарь».

На ее территории образуются ряд самостоятельных, но недолговечных варварских государств. К концу периода довольно часто встречаются повествовательные сюжеты. Существовала в рамках рукописной традиции.

Автор миниатюр придает значение даже самым мелким деталям. Однако сформировавшись, они сами становятся определяющими для дальнейшего развития национальной культуры и национальной истории.

Разделение церквей) и был завершен в связи с захватом крестоносцами в 1204 Константинополя (когда из него вынужден был выехать польский патриарх). Являясь разновидностью христианской религии, Католицизм признаёт её основные догмы и обряды в то же время он имеет ряд особенностей в вероучении, культе, организации. Организация католической церкви отличается строгой централизацией, монархическим и иерархическим характером. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном Божьем могуществе (Христос во славе, Страшный суд и т. п. ). Папы римские уже с конца VI в. не подчинялись Византии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». Характеристика орнамента.

Наряду с церковными сюжетами появились фигуры античных философов, королей, правдивые изображения представителей разных народов иллюстрации назидательных басен. Монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большое распространение и около 1100 г. вступает в полосу расцвета. В романскую эпоху в Италии господствовала архитектура, преимущественно из камня и дерева. Феодализм – основная общественная формация. Картины перестали «малевать», более к их созданию не относились как к увеселительному времяпрепровождению, доступному каждому.

Композиция западного фасада варьировалась. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Наступил романский период в истории искусства Западного Средневековья. Со временем развиваются любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства: во Франции — искусство трубадуров и труверов, в Германии — миннезингеров. Входят в быт новые музыкальные инструменты, в том числе пришедшие с Востока (виола, лютня и т. д. ), возникают первые инструментальные ансамбли с непостоянным составом. Монах Гвидо из монастыря Ареццо (Италия, Тоскана) изобрел систему нотного письма по первым слогам одного из латинских гимнов, которая используется и поныне (ut, re, mi, fa, sol, la).

Популярным стало сооружение небольших капелл во дворцах, аббатствах, при университетах. Это могли быть не только изображения донаторов и фрески, но и не дошедшие до нас станковые изображения. Растительное масло, подмешанное к красящим веществам, придавало новые свойства составу. в Кельне (Церковь Гереонскирхе, 1219 – 27). Например, гаргульи собора Парижской Богоматери изображают крылатых животных.

Это единый, мощный замкнутый объем имеющий с восточной стороны пирамидальную форму. Позднеготическое искусство в ряде стран вплотную подводит к искусству Возрождения. Только священники могли объяснить людям смысл слов Священного Писания. Культовая архитектура Испании XI – XII вв.

Рассматриваемые памятники позднеготического искусства свидетельствуют, что на грани XIV-XV веков в искусстве Западной Европы намечаются заметные сдвиги. В эпоху готики художники уже пытаются придать модели реалистические черты. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов.

Эта версия связана с тем, что в лицах начинает появляться определенная индивидуализация. Очень часто можно встретить изображения льва и орла, а также сфинкса, пеликана, василиска, гарпии, аспида. В культовом зодчестве итальянские строители стойко придерживались базиликального типа для храмов и центрического для крещален кампанилы (колокольни) в плане были круглыми или квадратными.

Характерно, что с натуры художники не писали. Он предстал огромным и динамичным. Готика — период в развитии средневекового искусства с XII по XV-XVI века. Мы не заблуждаемся насчет артистической ценности часовника, вышедшего из неизвестной парижской мастерской середины XV в., с изображениями месяцев, сохранившего 24 сцены «игр и работ XV в».

Во внешнем облике самых крупных каталонских соборов в Барселоне (начат в 1298 г. ) и Пальме на острове Мальорка (начат в 1230 г. ) преобладают кубические объемы и внушительная поверхность стен. Художник создал напоенные светом и воздухом словно вибрирующие пейзажи. Стефана, ок. Алтарной части церкви предшествовал поперечный неф. Высшее создание готики — величественный городской собор.

Возглавлял строительство главный мастер, опытный и искусный архитектор. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. В светском городском зодчестве использовались композиционные и декоративные приемы готики. («Повесть временных лет», «Сказание о Борисе и Глебе»).

Главными объектами изображения в миниатюрах школы Ады (другие названия — школа аббатисы Ады, школа рукописи Ады, школа Годескалька, школа Карла Великого) стали евангелисты. Но в ряде этих сцен – в фигуре богомольца, мирно всхрапывающего под кафедрой проповедника под аккомпанемент великолепной гомилии (март) в городской улице в апрельский день, полной хозяек с корзинками и мальчишек с ветками в картине сенокоса, соединенной с июньским пикником на траве в развертывающейся майской в июльской реке, оживленной челнами, в декабрьской игре в снежки и т. д. и т. д. – оживает быт средневекового города с его работой и весельем.

В жилище доминировала утилитарность. Готическая скульптура по сравнению с романской больше похожа на круглую статую. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Более значительна церковь Сан Джорджо в Вальполичелла (близ Вероны), построенная, вероятно, в начале 8 в. Эт0 небольшая трехнефная базилика без трансепта, с тремя абсидами на восточной стороне. Вместе с тем, усиливается роль круглой скульптуры, т. к.

Особое место в искусстве готики занимал собор – высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражи). Главными центрами романской архитектуры в Италии были Ломбардия и Тоскана. Для эпохи меровингов типичны баптистерии (в Пуатье, IV – XI вв. ), подземные церкви-крипты (Сен-Лоран в Гренобле, кон. Исследователями выдвинуто предположение (не доказанное), что возможно, в это время скульпторы начали использовать посмертные маски (например, для статуи французской королевы Изабеллы Арагонской, Козенца надгробие Филиппа Красивого, Сен-Дени, 1298—1307гг. ). Спустя несколько десятилетий традиции ахенской миниатюры стали известны в Туре, Реймсе (современная Франция) и других городах.

Наука – схоластика, связана с церковью, это доказательство бытия бога. Но к концу XIII века положение начинает меняться. В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ – их изображения встречаются в готическом искусстве так же часто, как в романском (в виде химер или гаргулей – статуй-водостоков).

В декоративно-прикладном искусстве позднеантичные мотивы сочетались с чертами «звериного стиля» особенно распространены были плоскорельефная резьба по камню (саркофаги), рельефы из обожженной глины для украшения церквей изготовление церковной утвари и оружия, богато украшенного золотыми и серебряными вставками и драгоценными камнями. Далее, на западных кодексах мы убеждаемся, что в тогдашних мастерских письма (главным образом монастырских) над книгой совершалась новая, неведомая классической древности работа имевшая в виду синтез письма и живописи, где само письмо становится «живописным», где «картина» подчиняется инициалу как определяющей рамке и где творческие усилия положены на создание орнаментального убора текста и инициала интимно с ним связанного. Папский Авиньон, где работало много итальянских художников, стал центром, откуда итальянское влияние распространялось по всей готической эпохе (Каталония, Северная Франция, Англия, Чехия, Ю. Германия). На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351 – 1509). И то готические традиции остаются еще стойкими даже в это позднее время. Последняя, ослабленная внутренними противоречиями, не могла противостоять варварам.

Вершиной романской пластики в Испании стал «Портик Славы» (1168 – 1188) в соборе Сантьяго де Компостела.

В Германии XIV века иллюстрировали книгу любовных песен («Рукопись Манессе») — это изобразительная летопись рыцарского «куртуазного» быта, с турнирами, охотами, подвигами в честь «прекрасной дамы».

Когда в 800 г. папа Лев III возложил на франкского короля Карла Великого (768 – 814) «корону римских императоров», – в Западной Европе возродилась империя. Фигуры святых приземисты, мужиковаты, явно простонародного происхождения. Памятники изобразительного искусства и архитектуры. Русская литература родилась в первой половине XI в. Ведущую роль играла церковь. Следя на протяжении XI–XV вв. Построенные в XIV в., они связывают старую часть нефа с хором, выполненном в «украшенном» стиле.

Он образуется от пересечения продольных залов, нефов (их бывает три или пять: высокий — центральный и боковые более низкие), поперечными — трансептами (иногда трехнефными). Георгия в монастыре Оберцелле (конец X в. ), который находится на острове Рейхенау на Боденском озере. Шекспировский канон включает 37 драм. В XII в. первенство стало переходить к новым хозяйственным и культурным центрам — городам.

Аскетизм христианской религии предполагал главенство духа над плотью, вот таким образом плоть человека была объявлена «сосудом греха», обнаженные фигуры изображать было запрещено, а главную цель художник видел в воплощении некой абстрагированной идеи – божественного предопределения мира. демократичности, простоты, даже простонародности. В 476 г. вождь германских наемников Одоакр сместил последнего римского императора Ромула Августула и сам стал править Италией.

Первый пример— портрет эрцгерцога Рудольфа IV Австрийского (ок. Готический стиль отрицает тяжеловесные, похожие на крепости романские соборы. 12 в. ). Памятники романского стиля рассеяны по всей Западной Европе.

Многие франкские монастыри имели скриптории (книгописные мастерские), в которых монахи переписывали древние рукописи и составляли новые, как церковного, так и светского содержания. В IV в. началось вторжение племен из Северной Европы и Азии на территорию Римской империи, получившее наименование «Великого переселения народов». В 1420-30-е гг. Романская скульптура достигла расцвета в середине 12 в. В школе ваятелей провинции Иль-де-Франс (северо-восток Франции) синтезировалось все лучшее, что было создано французскими мастерами этого периода.

Его считали учителем многие выдающиеся художники, в том числе и Леонардо да Винчи. (а в ряде мест – и в XIII в. ) в искусстве Западной Европы господствовал так называемый романский стиль, явившийся одним из важных этапов развития средневекового искусства. Там же находились усыпальницы знатных лиц. Людовика (1270, Париж, Лувр) многофигурные композиции обрамлены одним мотивом готической архитектуры, что придает им декоративность и стройность. Они были вместительны, высоки, нарядны, зрелищно декорированы.

Это были высокие прямоугольные башни, служившие сеньору и домом и крепостью. достаточно многообразна в своих решениях. Эти франко-фламандские мастера ассимилируют влияние итальянской (в первую очередь сиенской) живописи и во 2-й пол.

Композиции стали уподобляться фризам, активную роль стал играть пейзаж. Образцом романского стиля являются три храма на Рейне: соборы в Вормске, Шпейере и Майнце. Часто встречался тип однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл. 1135—-1155 гг. ).

Западные башни невелики, зато сильнее выделяется башня над средокрестием. В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвета. Михаила в Гильдесгейме (1008—1015, Германия) библейские легенды передаются как связный рассказ. Это был Ян ван Эйк.

Ребра теперь не завершали возведение свода, а предшествовали ему. Наиболее значительными ее центрами были Рим и монастыри Южной Италии. Особое место в немецкой архитектуре занимает церковь монастыря Мария Лах (1093 – 1156). Смысл жизни – служение богу. Под яркими отсветами, какими они наполняли храм, блекли и изменялись нежные цвета росписи. С западной стороны, где находился вход, его обрамляли или увенчивали башни в восточной части помещалось святилище храма — алтарь. В их числе немного особняком стоит акварельный портрет Людовика II Анжуйского (неизв. Среди декоративных форм для каролингских рукописей особенно характерны помещавшиеся в начале евангелий «таблицы канонов», оформленные, как правило, в виде аркад и портиков. В портретах создал идеальный тип человека Возрождения.

Последняя, ослабленная внутренними противоречиями, не могла противостоять варварам. В XI столетии широко и богато обстраивались города, были заложены храмы Софии в Киеве, Новгороде и Полоцке начали составляться летописные своды на Руси был уже свой знаменитый рапсод — «Вещий Баян», «соловей старых времен», упоминаемый в «Слове о полку Иго-реве». принадлежало парижской школе. Для Франции характерно многообразие местных архитектурных школ.

Художники романской эпохи не утратили вкуса к орнаментальным украшениям, но в гораздо большей степени их влекли к себе изображения человека и его поступков. Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 вв. Связи с Италией и Византией, оживившиеся при Оттонах, воздействие искусства «Островов Океана» – с IX в. Рейн и частью Дунай стали дорогой странствований иров и англосаксов – все это объясняет расцвет живописи в Германии X в. Он не был длительным.

Зрелый стиль мастера раскрылся в скульптуре портала собора в Фиденце (начало XIII в. ). Так, например, несмотря на то что тенденция к написанию полотен религиозной тематики оставалась популярной в средневековой живописи любого периода (впрочем, после тринадцатого века она начала встречаться гораздо реже), с повышением образованности стали более распространенными так называемые светские картины – бытового содержания, отражающие простую жизнь обычных людей (в том числе знати, разумеется). Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену.

Подобный план был положен в основу церкви Гросс-Санкт-Мартин (около 1185 – 1240). Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки («отели») богатых горожан. Возвышенное сочетается в них с житейским. Для украшения плиток использовались самые разнообразные мотивы: геометрические, растительные, зооморфные, антропоморфные и др. был отмечен строительством соборов в Бурже и Шартре (1194 – 1225).

Они пытались логическими рассуждениями доказать правоту веры. Например, скульптуры Марии и Елизаветы реймского собора. В плане — это латинский крест. В Германии рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235 – 83), на юго-западе сложился тип однобашенного собора (в Фрайбурге-им-Бресгау, в Ульме) на севере строились кирпичные церкви (Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объемов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и узорного кирпича.

Искусство той эпохи получило наименование «Каролингского ренессанса». Два фактора в нем неблагоприятны для ее жизни. Высшее создание готики -- величественный городской собор. Пражские миниатюристы и художники также испытали итальянские влияния (например, Томмазо да Модена, возможно, работал в Карлштейне).

Острый кризис, начавшийся с 3 в н. э. Их резиденции становятся сосредоточием лучших творческих сил. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Религия позволяла людям думать о возвышенном, давала им надежду на лучшее будущее. Значительный вклад в романское зодчество внесли церкви XII – XIII вв.

Орнаментальные мотивы. Осн жанры театры: драма, комедия, моралите. Византия всегда оставалась центром своеобразной и воистину блестящей культуры.

Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции, где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, 1096 – 1250). Самый выдающийся памятник изобразительного искусства данного направления и каролингской миниатюры в целом — Утрехтская псалтырь (названа так по месту хранения — в университетской библиотеке в Утрехте). Во внутреннем убранстве собора скульптуры святых. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Среди узоров возникали очертания зверей и птиц, фигурки людей и демонов. Поэзия: Бертран Деборн и Арно Даниэль. Мастерам, впервые столкнувшимся с этой задачей, было непросто создать иллюзию реальности изображаемой сцены. Мастера не ставили перед собой задачу передать подробности тех или иных событий.

Архитектурные детали античного происхождения были сильно преобразованы и огрублены. Значительно увеличивается число светских сооружений. Готическая скульптура по сравнению с романской больше похожа на круглую статую.

Как было рассмотрено, готические храмы строились в некоторых странах даже в XVI веке. Готическаяскульптура сохраняет связь со стеной, с опорой. XV века. Типичной формой славянских поселений являлись небольшие деревни — в один, два, три двора. В разные периоды Средневековья на первый план выступали разные виды искусства – то скульптура, то архитектура. В 1028 – 72 гг. Любопытным примером светской сцены, содержащей портретное изображение заказчицы, является миниатюра «Карл Ангулемский и Луиза Савойская играют в шахматы» художника Робине Тестара.

Любовь понимается как любовь к Богу, как связь, устремление к нему человека. Затем пражская школа живописи распространила своё влияние на северо-запад (Вестфалия, Люксембург, Нидерланд, вплоть до Парижа, с особенной силой воздействуя на местные школы Южной Германии и Австрии— Нюрнберг, Мюнхен, Зальцбург, Вена, Тироль). Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни.

В основу православного вероучения положены Священное писание (Библия) и Священное предание. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок вызывали ощущение устойчивости конструкции, это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-реберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену деревянным перекрытиям и первоначально появившимся в боковых нефах. В них хранились особенно почитаемые реликвии и совершались богослужения. Главную роль в этом процессе играло христианство.

Все они являются профильными и написаны под воздействием братьев Лимбург и Жана Малуэля. Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений. Главным средоточием соборного строительства оставались крупные аббатства.

Иконопись была главным видом искусства в раннем Средневековье. книги Священного Писания. Римляне называли их варварами.

Здесь торжествовало единое пространство, опоры растворились в общем орнаментальном ритме. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики.

Романский стиль впитал в себя элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения», а также искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока. Клаус Слютер создал целое направление в бургундской пластике.

Ее переход к новой художественной системе не был легким. Расположенные под алтарем, они использовались для хранения реликвий и для погребения. В западной части – портал. Вормский собор – это храм-корабль с массивной башней.

Впоследствии термин «готическое искусство» был отнесен к европейскому искусству позднего Средневековья (между серединой XII и XV – XVI вв. ). 1100).

Соборы украшались множеством статуй «святых», епископов, королей. Такой декор, получивший в научной литературе название «абстрактный звериный орнамент», особенно прочно держался в искусстве северных стран. Скульптурные изображения помещали и на порталах по сторонам поперечного нефа.

Они членили поверхность стены арочными проемами и различными типами аркад, проявляя при этом завидную изобретательность. Но уже от оттоновской эпохи в Германии (X в. ) сохранились памятники более импозантные: не только малое искусство книжных миниатюр, но и большое искусство монументальных росписей. В 1430-х гг. Выдающимися произведениями искусства мастеров этой школы по праву считаются миниатюры «Евангелия Оттона III» и «Книги евангельских чтений Генриха II».

Романская архитектура. Самая крупная личность среди итальянских ваятелей XII – начала XIII вв. Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм – алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. Исполненные экспрессии и острой наивной выразительности, орнаментальные мотивы «звериного стиля», птиц, зверей, различных чудовищ, демонов как бы воплощали жизненные силы молодой культуры.

В Сицилии в эпоху норманнского господства возник особый архитектурный стиль, сочетавший восточную роскошь с элементами западной и византийской архитектуры (Палатинская капелла в Палермо, 1131 – 43).

Крышки переплета обычно обтягивали кожей, особенно роскошные книги украшали золотыми или серебряными окладами с вставленными в них драгоценными камнями и рельефами из слоновой кости. Romanum – римский/ – стиль европейского искусства, связанный с античной культурой Рима. Особые соединительные арки — аркбутаны передавали давление сводов центрального нефа, который был выше боковых, на контрфорсы, расположенные вдоль стен.

Этот орнамент весь пронизан динамикой, он не дает глазу остановиться. Господство христианского спиритуализма – духовно-символического начала). Типичен для мебели конца XV в. орнамент «льняных складок». В позднем средневековье усиливается жанровость и конкретность миниатюрной живописи. И во всякий сюжет, во всякий мотив вторгаются реальные страсти и тревоги современности.

Расцвет романской живописи во Франции пришелся на конец XI – начало XII вв. Готический стиль в архитектуре связан-с развитием средневековых городов. В Псалтыре св. Они обнаружились в плане: здание имеет два трансепта, один из которых короче другого. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.

Прямолинейные геометрические формы переходят в плетения криволинейные. Книги в раннем средневековье были редкостью. Большая часть сохранившихся рукописей созданы в монастыре Оберцелле. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл.

Чуть позже появился готический стиль. В Западной Европе церкви имели вытянутую среднюю часть. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в. и достигла расцвета в первой половине XIII в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

статью в разделе История искусства). Речь идет об изобретении масляных красок. Но остроконечная арка, в отличие от полукруглой, была неустойчивой. Основным образцом средневекового изобразительного искусства были памятники церковной архитектуры. Центральный неф завершался на востоке здания алтарным полукружьем.

Их формы поражали динамичностью, легкостью и живописностью. Однако он вошёл во всеобщее употребление. По своим функциям она различалась по 2 видам: оборонительная (замки, города) и культовая (христианские храмы и монастыри). Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте.

Интерьер разделялся надвое заалтарным образом со скульптурой и живописью. Изображения страшных мук грешников в аду должны были приводить верующих в трепет. Статуи и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены. Краски используются чистые и светлые.

Живопись плоская, нет перспективы, нет глубины пространства. Более разнообразными стали и темы изображений. Это и действительно было ремесло, разновидность ручного труда. Коммунальные здания ряда других городов Италии восприняли некоторые готические формы. С начала XIX в., когда для искусства X – XII вв.

Монументальная каменная скульптура не получила в Германии широкого распространения. Влияние церкви, пытавшейся подчинить себе всю духовную жизнь общества, определило облик средневекового искусства Западной Европы. Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов. Спустя несколько десятилетий традиции ахенской миниатюры стали известны в Туре, Реймсе (современная Франция) и других городах.

Типичное здание церковной архитектуры – это городской собор. Храмы и дворцы украшались многоцветными мозаиками (ораторий в Жерминьи-де-Пре, после 806), а также фресками, содержание которых с течением времени становилось все более разнообразным. Юная Мария, ожидающая рождения Христа, прислушивается к пробуждению новой жизни.

Собор в Или в этом смысле является одним из величественных и наиболее «английских» романских зданий. В так называемый «оттоновский» период (вторая половина X – первая половина XI вв. ) наступил расцвет немецкой живописи. Каждая фигура по-своему индивидуальна, несмотря на строгую однотипность их расположения. Искусство той эпохи получило наименование «Каролингского ренессанса». Художники XV века не просто добавляют свой камень в общую постройку. Несмотря на то что первые преобразования начались еще в тринадцатом веке, единый «международный» стиль у художников Средневековья выработался лишь к концу четырнадцатого столетия.

Материалом пергамент — телячья кожа. Но художественный статуарий начиная от эпохи Возрождения до эпохи Клингера и остается бесцветным. Устои, а не стена, стали рабочей частью готической архитектуры.

Пламенеющая готика (во Франции) – тончайшая резьба по камню. Он получает важную роль в частной и государственной жизни. Изумительный эффект создают сияющие многоцветные пурпурно-алые витражи. Миниатюры иллюминированных рукописей помогают сменить простое погрудное изображение на более сложную полуфигурную композицию (начало XV века). Но спокойное и несколько неподвижное искусство других известных школ Германии той же поры (Трира-Эхтернаха, Кельна) отодвигается в тень изумительным расцветом Рейхенау с характерной для него силой творческого замысла, самобытной гармонией композиции, твердостью рисунка и красотою красочных комбинаций. статуи отделяются от стены и помещаются в нишах на отдельных постаментах.

Исходя из местной традиции на западном фасаде возводили только одну башню (собор в Или). Немецкая готика сложилась под влиянием французской. Когда появился термин «романское искусство», под готикой стали понимать произведения архитектуры, скульптуры и живописи середины XII—XV вв., которые отличались от предшествующих ярко выраженным своеобразием.

к примеру портрет самого герцога, сохранившийся в копии (Лувр): непропорциональная вытянутость фигуры, маленькая голова, манерный жест рук, отсутствие пространственной глубины, плоскость силуэта. Период развития культуры и искусства Западной Европы со времени падения Западной Римской империи (V в. ) до начала эпохи Возрождения (XV в. ) впервые был назван «средним веком» итальянскими писателями-гуманистами. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе в X—XII веках (в ряде мест — и в XIII в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. С тех пор любой художник, стремившийся к совершенству, неизменно отдавал предпочтение масляной живописи. В романском церковном искусстве встречается большое количество нерелигиозных тем. Все эти черты с особой яркостью проявлялись в украшенных миниатюрами манускриптах изготовленных по заказу владетельных семейств.

В Византии в архитектуре были выработаны новые формы: помимо базиликального типа храмов, возникли и крестово-купольные (с квадратом в основании, расчлененным внутренними столбами на нефы (3 или 5), полукруглыми выступами в восточной части храма – апсидами, внутренними сводами, опирающимися на столбы и поддерживающими барабан купола). Норманнские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия – своды появились здесь только в конце XI в. – и почти не использовали скульптурные украшения. бардами), создающими и исполняющими эпические сказания при дворе, в домах знати, среди воинов. С течением времени и под влиянием изменений в обществе менялась и она, вследствие чего картины становились более реалистичными, а у художников появлялись новые приемы, темы и перспективы для творчества. Географическое пространство средневекового изобразительного искусства.

Наименование «готическое искусство» (от итал. «Каролингский ренессанс» (франц. Но в 14 в. готика распространилась в Италии повсеместно.

Они опирались на столбы, сопротивление которых нагрузке усиливалось возведенными снаружи массивными контрфорсами. В среде горожан рождалось свободомыслие и критическое отношение к феодальному строю. Все стороны жизни определяло православие, сформировавшееся в IV – VIII вв. В миниатюрах портреты имели донаторский характер, а также включались в какую-либо светскую сцену. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). Известнейшими мастерами этого жанра были Поль Лимбург и двое его братьев, которые, проработав всего 16 лет (1400-16), внезапно исчезли с исторической сцены.

В готике изменилась система кладки ребристого свода. Архитектура меровингской эпохи в известной степени отразила упадок строительной техники, вызванный крушением античного мира и в то же время подготовила почву для расцвета дороманского зодчества в период «Каролингского возрождения». Заслуженной славой пользуется Дворец дожей (южное крыло построено в 1309 – 40 гг. ), фасад которого с двухъярусной ажурной аркадой неразрывно связан с панорамой города.

в античном мире (восстание рабов, натиск варваров) вызвал крушение в 476 г Римской империи и рабовладельческого строя. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. За время с XI по XII в. в Западной Европе сменились два архитектурных стиля – романский и готический. В романскую эпоху ведущую роль в художественном творчестве играла архитектура. Он в общем повторяет восточные иконографические схемы и типы. В V – VIII вв.

В эпоху Каролингов необычайного расцвета достигло искусство книжной миниатюры. – Бенедетто Антелами (работал между 1175 и 1235 гг. ). Огромные здания выглядели лёгкими и ажурными, устремлёнными ввысь – к Богу. Для Франции характерна связанная с оформлением стен монументальная скульптура из камня.

Но, как пишет Виктор Гращенков, не следует рассматривать это время как «перерыв» в эволюции портретного жанра. С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания. Распространен орнамент: сюжеты фантастичны и мрачны. В готике изменилась система кладки ребристого свода. В Англии, Ирландии и Скандинавии, куда почти не дошла римская цивилизация, в VII—VIII вв.

В рельефах бронзовых дверей собора св. Как правило, замок был окружен глубоким рвом. Последние два названия имеют условный характер.

Каждый из них перекрывался перекрещивавшимися стрельчатыми арками. Лучшие подлинные готические витражи находятся в соборах Шартра («Богоматерь с младенцем»), Парижа, Бурже. На вершине башни выставлялся дозор. Однако и среди священников встречались плохо образованные и полуграмотные люди. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо (церковь Нотр-Дам-дю-Пор в Клермоне, XII в. ).

В миниатюрах (главным образом, часословах) наметилось стремление к одухотворенной человечности образов, к передаче пространства и объема. Картины не писали – их «малевали», а это слово полностью отражает отношение к данному виду искусства в тот временной промежуток. Леонский собор – одно из наиболее стройных и гармоничных зданий испанской готики. Они трудились под покровительством герцог Жана Беррийского, приходившегося младшим братом королю Франции, Карлу V. Одной из самых знаменитых работ художников стал «Великолепный часослов герцога Беррийского». Вторжение готических элементов носило спорадический и неравномерный характер.

В некоторых регионах готическое искусство в 15—16 вв. Девять оттенков серого – от жемчужного и серебристого до мышиного и темного «кротового» – можно насчитать на одеяниях, продернутых золотой нитью, амиктов-певцов в сцене погребения (того же часовника). Стиль французского придворного портрета складывался под их влиянием. Их граждане гордились своими завоеваниями.

Исторический обзор. Средневековый художник сумел создать нечто абсолютно новое: изобразительное повествование, состоящее из сцен битв и охот, пиров и сельскохозяйственных работ, он наполнил яркими и живыми образами.

Во-вторых, действие цветных стекол. образно. Мастера, работавшие таким образом, были вынуждены трудиться очень быстро, мало того их работа затягивалась на определенное время, так как важно было успеть «закрасить» еще не высохший слой. Они обладали меньшим распором, основное давление было направлено вниз, на опору.

Единство замысла наметилось у же в первоначальном наброске плана этой трехнефной базилики с трансептом и хором достройки XIV в. лишь развивали и усложняли его. Иоанна Крестителя (ок. Наиболее близкими французским прототипам оказались восточный хор Кёльнского собора (начат в 1248) и собор в Страсбурге.

Кроме того, один Бог лучше понятен человеку имеющему одного хозяина (сеньора). Его герои из плоти и крови твердо стоят на земле, но при этом как бы способны двигаться и существовать в своем природном или архитектурном окружении и пространстве с некоторым намеком на глубину.

---