Средневековая Готика

Готика зарождается в средневековой Европе, во времена того самого темного средневековья, когда ведьм жгли на кострах, была сильна католическая церковь, а верные рыцари преданно служили дамам своего сердца. Таким образом, главными особенностями средневековой готики в одежде были – заостренные шляпы и носки туфель, тонкая и высоко зашнурованная талия, длинные шлейфы, края одежды, выполненный в форме зубцов, у мужчин – чулки-штаны, плотно прилегающие к ногам. Многие готы предпочитают одеваться в стиле одежды определённого периода средневековья (обычно это период поздней готики). Готика—период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы.

Влияние византийского стиля в архитектуре ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика. Впервые средневековое искусство стали называть готикой в эпоху Возрождения потому, что людям тогда это искусство. Неоготика распространилась и в Германию, где после революции 1848—1849 годов активно возрождались средневековые памятники архитектуры, такие как Кёльнский собор. Храм Пресвятого Сердца Иисуса в СамареОбразцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия), а также в Выборге.

Готика период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся. Мы, были ознакомлены со средневековой готикой, готической литературой и музыкой, теперь пришло время поговорить о современной готике. Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Готика Средневековья и современное общество понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год. На протяжении всего реферата я приводил примеры, сопровождая иллюстрациями средневековой готики, которая широко распространилась в архитектуре и современное готическое общество.

Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. С одной стороны, средневековая готика очень отличается от современной, но с другой стороны они схожи и не только по названию. Приведу множество различий, чем современная готика отличается от средневековой. Во Франции и Италии неоготика воспринималась скорее как призыв отреставрировать и сохранить уже средневековые здания в готическом стиле.

Роль готической культуры в средневековой Европе

В эпоху готики стремились, наоборот, здания облегчить, сделать более изящными, стройными. Также этот стиль узнается при взгляде на Шартрский собор, обладающий самым большим и великолепно сохранившимся ансамблем витражей – более 150 окон общей площадью около 2000 м2. Готы сохраняют холод своих эмоций.

Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. В Испании городские соборы (Леон, 1205-88 Севилья, 1402-1506) велики по размерам имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна интерьер разделён надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии.

Прическа, для девушки-гота очень важна, да и для мужчины тоже встает на первый ряд. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137--44). Готы живут тем, что заставляет все время испытывать эмоции. Барбары в Кутна-Горе (1388-1547), построены Карлов мост в Праге (1357 – 1378), королевский замок Карлштейн (1348-1357) и зальные церкви южной Чехии.

Готика в архитектуре средневековой Европы

С начала 19 в., когда для искусства 10 -- 12 вв. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности.

Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Эпоха готики совпадает с эпохой крестовых походов, возвышенной любви и рыцарских романов. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой».

Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Окна застекляются, но занавесей ещё нет. Накопление богатств и стремление к роскоши в рыцарской среде породили идеалы, весьма далекие от аскетизма и умерщвления плоти, В XIII веке расцветает поклонение прекрасной даме.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. (церковь св. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена.

Население средневековой Европы было преимущественно безграмотным, вот таким образом вполне возможно, что горгульи, наряду с другими скульптурными композициями играли роль наглядного учебного пособия (своеобразные комиксы) по основам религии и мистицизма. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере -- из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. По формам декора различаются стили: ранний (ланцетовидный собор в Солсбери, 1220-1266), украшенный (близкий к пламенеющей Г. собор в Эксетере, между 1275-1375) и перпендикулярный, не имеющий аналогий в др.

Именно в таком виде она была запечатлена на знаменитом этрусском изваянии из Ареццо (IV век): посередине хребта у нее находится козья голова, с одной стороны туловища — змеиная, а на другой — львиная. Здесь сохранилось около двадцати замков (см. Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Они стали применять стрельчатые своды и особую систему нервюр, которые равномерно распределяли нагрузку. Готы (см.

Готика: вся мистика средневековья

Радость и грусть – два измерения. Боковой распор свода передаётся связующими косыми арками (аркбутанами) на мощные наружные столбы (контрфорсы). Средневековую архитектуру тогда называли общим словом tedesca (итал.

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Готика властвовала в Европе с 12 по 16 века, заменив романский стиль. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично.

Пытаться изменить каждый серый, банальный день – внести в него эмоции и чувства путем музыки, стиля одежды, мейк-апа (имиджа) и других источников. Остальные – боль, грусть, эмоциональная агрессия от жизни и другие для них тяжелы. Фигуры святых то выступают стройными рядами, образуя фризы, то собираются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или в нишах, как бы встречая посетителей. Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей.

относятся и ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок на острове) в 15-16 вв. Им хватает 4 цветов. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Крупные готические постройки возникли в Австрии (готические части собора св. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Облик готического собора производит глубокое впечатление.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Миланский собор, 1386-XIX в. Изначально был задуман такого огромного размера (в нем помещается 40 тысяч человек), что с большими трудностями смог быть частично завершен только к концу XVI в. Строительство началось в 1386 г., а в 1390 г. было объявлено о сборе средств и посильной помощи среди миланцев для ускорения строительства собора. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Начало этому было положено в XII веке в немецком городе Магдебург. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Статуи последних украшали крыши греческих хранилищ и даже простых домов — ведь считалось, что грифы охраняют легендарное золото Зевса в Скифии (территория северного Причерноморья) от аримаспов — бойких одноглазых людей, постоянно пытавшихся украсть его.

Собор в панораме г. АнжераТипичная схема готического собора: нижний ярус, состоящий из трех порталов, средний ярус со световым проемом и верхний ярус – две башни. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос. В Германии расцвет Готики наступил в середине 13 в. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235-83) на Ю. -З. Скульптору удалось убедительно передать характеры людей.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. 16 вв. Усилилась повествовательность. Пытаться изменить каждый серый, банальный день – внести в него эмоции и чувства путем музыки, стиля одежды, мейк-апа (имиджа) и других источников. Живописность внутреннего пространства собора задаётся в первую очередь благодаря контрасту освещённости главного и полутёмных боковых нефов и цветных витражей окон.

На протяжении всего готического периода истории европейской культуры облик горгулий был весьма разнообразен. Во Фрейбургском соборе (ок. В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям конструктивно превосходил полуциркульный свод.

Он расположен на территории Новгородского детинца. Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена. К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре. Влияния английской, французской, а также немецкой кирпичной Г. переплетались в готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готической части – 1180-1320), Дании (собор св. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

принято называть романикой или искусством романского периода. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы. Ведь до этого периода была столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которую теперь они возрождали, а средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, в которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Готы (см. Готический облик Таллина определился в 14-15 вв., когда были построены стены и многие башни, сложились укрепленный центр – Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341-1628) и церковью Олевисте (хор – около 1400). Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям.

Готика в средневековой Западной Европе – реферат

Своды поддерживают покрытые полуколоннами столбы, напоминающие связку каких — то стеблей. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. По предначертанию богов Химера была убита красавцем Беллерофонтом, сыном Главка. Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами.

Нижняя Тура Земское училище. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных (химерами) характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Модные веяния средневековой Европы

Обычно готическая музыка очень эмоциональна и многим людям весь этот спектр эмоций не нужен (им хватает одной из сторон, к примеру – только позитивных и радостных). На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Несмотря на сопротивление монастырских зодчих, церковь была построена в готическом стиле (пример на фото). Собор был испорчен.

богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе (окончена в 1580) и дом Перкуно в Каунасе. Примером перестройки романской церкви является Собор Парижской Богоматери во Франции. В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного.

Вторая жизнь готического стиля: неоготика

В те времена, слово «ИНКВИЗИЦИЯ», означало: «Во имя Господа избавим народ от неверных», дело жестоких расправ для того периода были житейским. Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Готы – посередине.

С Г. связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву и вышивки. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Появились стрельчатые, взлетающие вверх башни, стрельчатые окна. Готы – посередине. Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Основные черты готики в архитектуре

Основными цветами этого стиля считаются синий, желтый и красный.

Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. Ответы, на эти и на другие вопросы, касающиеся религия и мистики, Булгаков раскрыл в «Мастере и Маргарите», преподнося множество ярких примеров. Радость и грусть – два измерения. Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства. Вот таким образом над клавиатурами сделали регистровые ручки или кнопки. Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. В Англии предпосылки для Готики возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды – в соборе в Дареме, около 1130-33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным.

К XIII веку горгульи стали крупнее (до одного метра в длину) и человекообразнее. Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Готы не слабеют от грусти, мрачности, депрессии, а находят в этом свою радость, энергию и силу. Грандиозные головные уборы.

Французская готика и ее лучшие примеры

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец.

Расцвет чешской готики относится к 14--15 вв. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. рис. 2 «Горгулья»). Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. И снова готический стиль был оттеснен на задний план.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. Эти темы требуют отдельного разговора.

Германия. С конца XIV века производство шпалер в Европе стало важнейшей отраслью художественного ремесла. По воскресеньям в нём проходили мессы. Они первыми определили статистику средневекового искусства словом "готика".

Горгульи прикрывают удлиненные водостоки готического собора (либо сами выступают в качестве таковых, выводя осадочную влагу из пасти — вспомним латинскую этимологию слова горгулья), благодаря которым дождевая вода льется на землю на определенном расстоянии от фундамента здания и не подмывает его. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. Характерен для поздней (пламенеющей) Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70). Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Он был связан с борьбой классицистических и рационалистических теорий XVIII века с зарождавшимся романтизмом.

Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Все улицы расходились от паперти. В Латвии переход к готике произошёл в 13--14 вв. Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426--51).

Готическая одежда корпоративного направления черного цвета в виде юбки-карандаш длиной до колен, блузки с короткими рукавами приталенного фасона, декорированной рюшами и лакированных туфель на высоком каблуке. Стильная одежда черного цвета в корпоративно-готическом стиле в виде узких брюк, блузки с длинными шифоновыми рукавами и воротником стойкой, коротким жилетом и туфлями с открытым носком и на высоком каблуке. Модная черная одежда в направлении корпоративной готики в виде юбки-карандаш длиной до колен, приталенного пиджака средней длины с рукавами окорок, дамской сумочки черного тона и лакированных туфель на высоком каблуке. Внутри собор тоже сильно пострадал. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке.

По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». В других случаях филёнки заполнены или готическим растительным орнаментом или масверком или узором льняные складки, который будет весьма активно применяться наряду с орнаментами Ренессанса на мебельных объектах в XVI в. Характерной разновидностью готического кресла становится сундук, к которому была приделана очень высокая глухая спинка с глухими локотниками. Драматизм, экспрессивность, отличавшие немецкую готику, сочетались в архитектуре с сохранявшимися романскими традициями. На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы – ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.

Другие европейские соборы готики Средневековья

Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений. Появился так называемый исполнительский пульт или исполнительский стол. величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию.

Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV—XVI века. Готическую церковь сразу можно узнать по с т р е л ь ч а т ы м (з а о с т р е н н ы м кверху) аркам окон, дверных проемов.

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. В 12—14 вв. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235-- 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275--1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения.

Готика оставила много прекрасных памятников в различных городах Европы. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. Материалом служили твёрдые породы дерева. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей.

Иначе говоря, горгульи — это дренаж, оформленный в виде какой-либо гротескной фигуры. витражей). Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись.

(собор св. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику

Готическое искусство – важное звено в общем развитии культуры произведения готики, одухотворенные и величавые, обладают неповторимым эстетическим обаянием. Девушки чаще всего надевают корсет и длинные платья. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург – 13 в. ), располагавшуюся, как правило, в интерьерах. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту.

Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период.

Вот таким образом уже в глубокой древности люди искали механизм, заменяющий человеческое дыхание. По формам декора различаются стили: ранний ("ланцетовидный" собор в Солсбери, 1220-1266), "украшенный" (близкий к "пламенеющей" Г. собор в Эксетере, между 1275-1375) и "перпендикулярный", не имеющий аналогий в др. В изобразит искусстве Италии развитие готики было ограничено ранним сложением культуры Возрождения.

Тема презентации : «Готика в средневековой Западной Европе»

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний. был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Слово происходит от итал. Этот процесс отчётливо проявился в 14 в. во французской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер, Клаус де Верве) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) Бургундии, в чешской скульптуре (Петр Парлерж) и живописи (мастер Теодорик, мастера Вышебродского и Тршебоньского алтарей).

Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52 замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки ("отели") богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451). Чехии).

Термин готика введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX.

Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой искренностью и человечностью чувства.

1. Готика: от Средневековья до наших дней
2. Готика как символ позднего Средневековья
3. Готический стиль в архитектуре: описание и фото-примеры
4. Искусство Средневековья – Готика
5. Готика и готический стиль в одежде
6. Условия формирования и развития готического стиля

На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. Г. распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382-1499), Словении (церковь в Птуе, 1260), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, около 1385 – около 1476). В самой Франции в конце 13 – начале 14 вв.

Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. И вот таким образом основным сооружением в стиле готики был собор – храмовое сооружение, которое предоставляло собой синтез архитектуры, скульптуры, живописи, витражного искусства. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил.

• Реферат: Готика Средневековья и современное общество
• Готика Средневековья в западной Европе
• 10 удивительных примеров готического стиля в мировой архитектуре
• СРЕДНЕВЕКОВАЯ ЕВРОПЕЙСКАЯ ГОТИКА Готика период
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Готика Средневековья и современное общество
• Система аркбутанов и контрфорсов

В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Кнуда в Оденсе, около 1300-15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Простым языком можно назвать это «готика по-богатому». Для простого зрителя такие картины выглядят как нечто среднее между обычной картиной и средневековой иконой. Этот процесс проявился в 14--нач. Орган – древний инструмент.

Картины для украшения помещений используются редко, вместо них выполняется настенная живопись и гравюры по дереву, потолки делаются, как правило, деревянными, балочной конструкции с открытыми наружу стропилами, правда, хорошо декорированными. Но имя, сажающий на кол, он получил по одной причине. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Отца его звали Дракул, «дьявол», было много мнений по поводу его имени, но последний оказался самым реальным.

1. Художественные стили в искусстве
2. Готика Средневековье и современное общество
3. Шпаргалка: Средневековая мода готического стиля
4. Характерные черты соборного интерьера
5. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
6. Основное месторасположение стиля

Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы. Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. 1411-1416). Развивается жанр портрета.

Они выполняли также роль домашнего клозета. Остальные – боль, грусть, эмоциональная агрессия от жизни и другие для них тяжелы. Самыми давними скульптурными достопримечательностями Польши является отделка романских церквей, в частности бронзовые врата собора в Гнезно (1129—1137) и двери собора в Плоцке. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошел около 1200 г., в Германии — в 1220 -х гг.

Впечатление легкости и изящества усиливают к р у ж е в н ы е украшения из резного камня. Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя.

Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. В V – VII вв. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В конце 13 -- начале 14 вв. Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук.

Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). В некоторых странах королевская власть, опирающаяся на союз с городами, возвышается над силами феодальной раздробленности.

Готические скульптурные достопримечательности датируются XIV—XV ст. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX. Немного позже, в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Позы естественные, одухотворенные. В нём наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски.

н. э. ), которых римляне называли «готами». появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Особенность готического стиля – дематериализация формы.

Как правило, это 3--5-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора (деамбулаторием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). В карнавальном мироощущении строгий выверенный порядок созданного Богом универсума заполнился стихией телесно-чувственных образов (представлений). Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов.

1. Характеристика готического стиля в архитектуре
2. Готический стиль в современном дизайне
3. Готика в современном строительстве
4. Материалы для строительства в готическом стиле

Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах и резных потолках (хор собора в Глостере, 1329-77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515). К 14-15 вв. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Раннее средневековье VI-XII вв.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Искусство вдохновляет: Девушка с жемчужной серёжкой
• Современное готическое общество
• Самое интересное в виде мозаики
• Этапы развития готического стиля в архитектуре

Кельнский собор отличается сухостью форм. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария». В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. Поздняя немецкая готика (конец 14--начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-- 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. В поздней Готике эта тенденция усиливается.

История запомнила таких Великих людей, как Мери Шелли «Франкенштейн», первая, кто написал о техническом прогрессе, создании подобного человеку, к сожалению, ее труды не были признаны обществом, вот таким образом Мери Шелли умерла в нищете, но написанное ей, как пророчество потом совершиться, да и сейчас мы видим, как сейчас машина заменяет труд человека. Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен.

Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Обычно готическая музыка очень эмоциональна и многим людям весь этот спектр эмоций не нужен (им хватает одной из сторон, к примеру – только позитивных и радостных).

Её гармонично дополняют мансардные и слуховые окна, а также шпилеобразные и купольные конструкции, напоминающие башенки (пинакли). Учитывая значительный угол наклона, в качестве кровельного материала чаще всего применяется черепица (металлическая или битумная). Для визуального увеличения высоты и усиления вертикальной направленности важной частью внешнего декора являются заострённые кованые элементы. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени). Часто красят в красные, черные и белые цвета.

Их разбудили два ангела с трубами. Греческая мифология также активно эксплуатировала истории о различных гибридных созданиях (не имевших, в отличие от персонажей египетских верований, статуса высших божеств). Трагичность приютилась на страницах литературы, что отразилось после прочтения «Дракулы» Брэма Стокера или «Призрака-Оперы» Леру Гастона. Вверху полуколонны разветвляются и превращаются в н е р в ю р ы (ребра), которые переплетаются между собой.

А потом – при возведении Ланского собора. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни.

Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Обустраиваются города-коммунны, города-республики, частно-владельчиские города. В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323).

рис 7 страница 13) имеют так называемое готическое мировоззрение или, в других словах, – "жизненную философию" сочетающие два основных элемента: абсолютный индивидуализм и необычная романтика (neo/dark romantics). странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах и резных потолках (хор собора в Глостере, 1329-77 капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515). В архитектуре одного здания переплетаются черты разных этапов развития готики. Выдающийся мыслитель того времени Фома Аквинский (1225-1274гг. ) разрабатывает проблему дуализма – раздельного существования души и тела, духа и тела. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Гипюровый вариант готического женского платья в вампирском стиле, черного цвета, с длинной юбкой в несколько слоев, длинными рукавами, V-образным вырезом в сочетании с коротким корсетом серого тона и черными гипюровыми перчатками. Длинное готическое платье в вампирском стиле кроваво-красной расцветки, полуприталенного силуэта, с корсетным верхом, без рукавов и декорированное ажурными вставками золотистого цвета. Эффектное готическое платье черного цвета в вампирском стиле, с пышной многоярусной юбкой в пол с длинным шлейфом, верхней частью в виде корсета, длинными гипюровыми рукавами в сочетании с короткими кожаными перчатками черного тона. Церкви служили убежищем для подозреваемых в преступлениях, которые хотели быть судимы по епископским законам, а не городским судом. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне.

Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Вот таким образом трудно отнести то или иное сооружение к конкретному периоду готического стиля. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. Со временем готический стиль распространяется и на гражданские постройки (дворцы, дома, административные здания). На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы – ажурные фронтоны (вимперги), башенки (фиалы), завитки (краббы) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге).

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель. Число его жертв не поддается счету. Готическое мировоззрение характеризуется пристрастием к темному восприятию мира.

Но не только, зарубежные писатели потрясали мир книгами о мистике, Россия запомнила, такие лица, как Михаил Булгаков и его произведение «Мастер и Маргарита» – вечный спор, а есть ли на свете Бог и Сатана, Рай и Ад, а был ли Иисус, родитель Христианства, есть ли Магия. Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Конструктивной основой собора служит каркас из столбов (в зрелой Г. принимающих вид пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок.

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Впервые после античности статуи и скульптурной группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и развитые пластические формы застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменились подвижностью фигур их обращением друг к другу и к зрителю.

Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Несколько позже он проник в Италию и в страны Восточной Европы. Этому способствовало введение в конструкцию мебельных объектов техники рамочно – филёночной вязки дерева и почти всех других столярных приёмов соединения деталей, а также изобретение двуручной пилы, забытых со времен античности. (церковь св.

В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Стенами были обнесены и тогдашние города. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. В Венгрии готика распространилась в конце 13--15 вв. В Латвии переход к Г. падает на 13-14 вв. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки (отели) богатых горожан.

Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. Развитие и процветание готического архитектурного направления историки относят к эпохе Средневековья (XII—XVI в). Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. их нельзя было отвести назад, а резная вертикальная спинка не способствовала удобству сидящего человека.

рис 6), что означает «Влад, сажающий на кол». Юридически закрепляется "Магдебурское право". Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ— одежда воплощает эстетический идеал эпохи— образ стройного молодого человека, галантного кавалера. По формам декора различают стили: ранний (ланцетовидный собор в Солсбери), украшенный (близкий к пламенеющей готике (собор в Эксетере, между 1275--1375) и перпендикулярный, отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446--1515).

Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами. В Польше развитие Г. началось в 13-14 вв. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью.

немецкая). Готы постоянно ищут то, что стимулирует чувства и позволяет погружаться в свой мир. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры.

81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. Его, кстати, построили рекордно коротко по меркам готических храмов – всего за 80 лет. В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема.

Конечно, давно были забыты камышовые дудочки – флейты Пана. В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанской колонии в Америке. XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. льняных складок или салфеток. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел.

Последнее слово об изменившемся мироощущении готического человека произнесло богословие. Кроме химеры, здесь также уместно вспомнить гарпий, кентавров и грифонов (грифов). Шли века инструмент совершенствовался.

Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. В моду входят объемные прически. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

Слово «готика» происходит от итал. В качестве украшений применяли прекрасные резные растительные элементы, свободный ажурный и складчатый орнаменты. Они украшались переходящими в столбы стрельчатыми арками. рис.

Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне).

Особенно распространенным в это время стало изображение богородицы (мадонны) с младенцем Христом на руках. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами -- распалубками. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру.

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. Их выкладывали либо из резного камня, либо из кирпича. Это имя сначала было презрительным и должно было означать все дикое и варварское. Им хватает 4 цветов. Знать правду и мрачно иронизировать над ней (принцип таков – Die laughing.

Естественно все вышеперечисленное относится далеко не ко всем готам. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части -- 1180--1320), Дании (собор св.

Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. Родиной стиля считается север Франции, откуда пошло постепенное распространение его по всей Европе. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Сначала, новое направление демонстрирует себя в архитектуре зданий (монастырей, храмов и церквей) имеющих культовую, религиозную принадлежность. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы-- контрфорсы. Само храмовое сооружение становилось сосредоточием Вселенной, что подчеркивалось готической архитектурой, выражающей идею власти божественных сил. Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары).

В таком «анатомическом» платье модник чувствовал себя подчас несколько неуютно: не могу свободно сесть или резко встать. Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15--16 вв. В готических статуях XIV- XV вв.

Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Своё влияние оказало и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя перспективными порталами и узорным круглым окном (розой) в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его.

В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Считается, что первым название «готика» употребил Джорджо Вазари.

В этой статье мы не будем говорить о технической части. Еще один поразивший своим романом: Леру Гастон «Призрак Оперы» – на сегодняшний день Призрак Оперы, занимает первое место по рейтингу: «Самый мистический роман, мюзикл, фильм». он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения.

Само название происходит к варварскому племени готов, в 410 г. разграбившему Рим. Влад пригласил их в город Тирговиште, содрал одежду, посадил на колья и сжег живьем. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Стрельчатые арки дверных проемов имели ребристую структуру, а сами двери делались из дуба.

Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Все они невелики, просты в плане, но по их сводам ("сетчатым", "сотовым", "звездчатым" и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр. Строился с 1163 по 1345 гг. В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша).

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Др.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки. Своеобразна Г. Италии, где в 13-14 вв. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика».

В этом и заключалась совершенная революция. Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность.

Кнуда в Оденсе, около 1300-- 15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369--1430). Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю.

Все они невелики, просты в плане, но по их сводам (сетчатым, сотовым, звездчатым и т. д. ) стелются сложные иногда криволинейные узоры нервюр. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней.

Это интересный момент: такой союз религиозного и светского миров подстегнул процесс развития искусства в Европе. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14--15 вв. ). Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики».

Кнуда в Оденсе, около 1300-15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. Стефана в Вене, 1304-1454 и Швейцарии (собор в Берне, 1421-1588) (см.

Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок.

Виртуозной изобретательностью отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки, ковры, мебель). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Готы живут тем, что заставляет все время испытывать эмоции. Примерно с середины XIII – XIV вв. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж.

Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15--16 вв. ). Кроме того, скульптура оживляет и одухотворяет сооружение. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.

Рельефы стали более выпуклыми, появилась круглая (объемная) скульптура, как в Греции. Обычно фигуры очень высокие, стройные, вытянутые, плавно изогнутые, в длинных одеждах с живописно уложенными складками. во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) немецкой, чешской. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Архитектурно-скульптурные декорации собора пронизаны единым ритмом и воспринимаются как завершенное целое, как выражение высшего порядка, как некий идеальный, поражающий многосложностью мир. Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям.

В 15-- 16 вв. Его отдаленными предшественниками были, по-видимому, волынка и флейта Пана. Несмотря на пол человека и мужчина и женщина могут одеваться почти одинаково. Иначе говоря, горгульи — это дренаж, оформленный в виде какой-либо гротескной фигуры. Основной декоративный элемент – складчатый орнамент.

Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского.

Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». В эпоху готики вся Западная Европа покрылась живописными феодальными замками с многочисленными башнями, зубчатыми стенами и подъемными мостами.

Вторым великим стилем средневековья была готика. Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. К 14--15 вв. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках.

Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. В то время значительно увеличилось количество картин, декоративных предметов, которые заказывали не служители церкви и не правители, а обычные люди хорошего достатка. Именно в данную эпоху возникают затейливые витражи, отличающиеся тонкостью выполнения.

В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Но строительство готического храма – задача для поколений. Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и примыкающих к ним контрфорсов. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами.

Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики 14—15 вв. ), поражающего великолепием. Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на Мальорке, 1426-51).

В живописи появляется портрет. Готическое искусство — искусство цветущих торговых и ремесленных городов-коммун, добившихся известной независимости внутри феодального мира. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Во второй половине 13—14 вв.

Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н.

Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. В Польше готика развивалась в 13--15 вв. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. Ягеллонский университет в Кракове).

На одной дудочке играть легко: ей нужно немного воздуха. Примеры готического стиля раннего периода: собор Парижской Богоматери, соборы в Нуайоне, Лане. Готические архитекторы следовали выработанному в романскую эпоху плану церковного сооружения и схеме его внутренних членений, а на основе романской иконографической традиции выросла иконографическая система XIII столетия. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали.

Филёнки украшались резным орнаментом. Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика».

Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н. Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям.

Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. А вот играть на нескольких сразу значительно труднее – не хватает дыхания.

(умирай улыбаясь). В женской одежде происходит отделение юбки от лифа.

Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.

Поздняя немецкая Г. (конец 14 – начало 16 вв. ) породила блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471-1485) со сложными сводами расцвели алтарные скульптура и живопись. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Собор определял силуэт города и был виден издалека. Современный готический стиль зарождался постепенно. Знать правду и мрачно иронизировать над ней (принцип таков – "Die laughing. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв.

С Г. связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву и вышивки. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда. В плане все здания приобрели прямоугольную форму.

На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Европейцы начинают носить обувь с вытянутыми носами (иногда длина носов достигала 50 см) и шляпы причудливой заострённой формы.

На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351--1509). Эффектное свадебное платье сине-черной расцветки в готическом стиле, с пышной юбкой длиной до колен, верхней частью в виде корсета, декорированное гипюровыми вставками и рюшами хорошо сочетается с открытыми туфлями черного тона на высоком каблуке. Свадебное платье в готическом стиле красно-золотистого тона, с пышной юбкой длиной в пол, приталенным верхом, длинными рукавами, вырезом горловины «лодочка» и декорированное различными рюшами. Модное платье черно-бежевой расцветки в готическом стиле на свадьбу, с пышной многоярусной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета и дополненное разнообразными рюшами и гипюровыми вставками. Длинное свадебное платье ярко-красного оттенка для невесты в готическом стиле, с пышной многоярусной юбкой и длинным шлейфом, с приталенным верхом, без рукавов и декорированное рюшами. Стильное свадебное платье черно-серебристого тона в готическом стиле, с пышной юбкой длиной в пол, верхней частью в виде корсета и декорированное гипюровыми вставками и искусственными цветами красно-розовых оттенков. Оригинальное свадебное платье бело-синего цвета в готическом стиле, длиной в пол, с приталенной верхней частью, длинными шифоновыми рукавами и полупрозрачным длинным шлейфом. Стильное платье для невесты белого тона в готическом стиле, приталенного силуэта, с корсетной верхней частью, длинным шлейфом и дополненное ажурными вставками и вышивкой черного цвета. Модное свадебное платье бело-синей расцветки в готическом стиле, с пышной атласной юбкой длиной в пол и верхней частью в виде туго зашнурованного корсета, которое отлично будет смотреться с небольшом шляпкой бело-голубого тона. Готическое платье черного цвета на свадьбу, с пышной многоярусной юбкой в пол, приталенным верхом и дополненное гипюровыми вставками идеально сочетается с фатой черного тона и средней длины.

Вытянутые вверх окна украшались разноцветными витражами, а верх здания зачастую был украшен небольшими декоративными круглыми окошками. Но при этом готическая скульптура— неотъемлемая часть ансамбля собора, она— часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. Следующие шесть лет отмечены его жестокостью. С начала XIX века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. В Каталонии позднеготические однонефные залы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленные контрфорсами стены (собор в Жероне, 1325-1607, ширина нефа 24 м). Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме.

Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли».

В свою очередь обнажённые конструкции, окружающие собор с Ю., В. и С. (и не видимые ни в интерьере, ни с фасада), впечатляют наглядным выражением действия тектонических сил, мощью своего ритма. А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Это особый романтично-депрессивный взгляд на жизнь, отражающийся в поведении (замкнутость, частые депрессии, меланхолия, повышенная ранимость), восприятии реальности (мизантропия, утонченное чувство прекрасного, пристрастие к сверхъестественному), отношениях с обществом (не приятие стереотипов, стандартов поведения и внешнего вида, антагонизм с обществом изолированность от него). Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

В позднюю готику были известны и раздвижные столы. По семь статуй поддерживают арки входа. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325--1607). Унаследовав власть отца, он стал Владом III, хотя больше был известен, как Влад-Цепеш (см. Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного.

Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243--48) с многочисленными витражами.

Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Слово происходит от итал. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки.

Франция. Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Во всяком случае, Влад III нарек себя Дракулой, то есть сыном Дракула. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. 3). Только вместо стекол в маленькие отверстия будут вставлять цветную подкладку. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств.

В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья.

Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове, около 1360-1548 зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343-1502)и нередко украшались фресками. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды.

Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве -- ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Родиной готики считается Франция. Для поздней (пламенеющей) готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна.

Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416). У мужчин обладали популярностью узкие и короткие, а также длинные и свободные костюмы. Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный храм св. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. В светском городском зодчестве использовались главным образом композиции и декоративные приёмы готики.

Но самым распространенным стилем готической моды все, же считается кожа. Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52 замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки (отели) богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451). В Англии предпосылки для Готики возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды – в соборе в Дареме, около 1130-33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным.

Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Теогония Гесиода говорит о наличии у Химеры не одной, а целых трех голов. сложился тип однобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 – конец 15 в. Ульм, 1377 – 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м) на С. строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275-1334 Мариенкирхе в Любеке, около 1270-1350), в которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326-40). Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Характерен для поздней ("пламенеющей") Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70). Но в этой предельной обтянутости костюма была главная особенность моды.

Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования. Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. В Северной Германии, на Рейне использовали качественную готическую мебель с угловым соединением в шип. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

Вот таким образом некоторые сундуки имели не только массивный по форме и сильно профилированный цоколь, но и делались с ножками, являвшимися продолжением боковых стоек каркаса или плоских боковых стенок с фигурным вырезом внизу. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке.

Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены. (Домская церковь в Риге, 1211 – около 1300 замок в Цесисе, 13-16 вв. ). Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых иногда даже играли в мяч. В самой Франции в конце 13 – начале 14 вв.

Расцвет чешской готики относится к 14 в., когда были начаты собор св. Влияние мавританского искусства сказалось особенно сильно в Г. Каталонии и юга страны. Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. Старую церковь перестраивали при аббате Сугерии зодчие из Южной Франции. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля.

Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Из середины XIV века значительного развития в Польше приобрел резчик. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу.

Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах -- в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221-- 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны.

В ту пору это была неслыханная смелость. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба.

Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. Всегда стремиться к большему (в жизни, музыке, творчестве) искать красоту даже в том мире, в котором ее нет, всегда смотреть на все (негативные и позитивные) стороны жизни, не закрывая на них глаза. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений.

Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378-1492 и Торуни, 13-14 вв. ). Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям.

Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет)— и сначала использовалось в качестве бранного. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия.

Основным видом изобразительного искусства была скульптура. Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви). Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Интерьер храма становился высоким и светлым. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани. Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими перспективными порталами и узорным круглым окном (розой) в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений.

Италия.

Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв. ), портрет (Иоанн Добрый, около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц (Малый часослов герцога Беррийского, около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма.

Готический стиль в Англии держался весьма значительное время. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с диагонально перекрещивающимися ребрами (нервюрами) образуют остов крестового свода, заполняемый облегчёнными распалубками.

польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др. ). Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Особое внимание они уделяют глазам. Готы сохраняют холод своих эмоций.

Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения.

части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных ("химерами") характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

Существует стиль «гейша», японская готика – это множество рюшечек и преобладание красного и зеленого цветов. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Усложненный мир эмоциональных движений средневекового человека по-своему отразился в музыке: парижская школа Нотер-Дам заменила унисонное пение началами полифонии.

В богатых итальянских городах велось интенсивное строительство гражданских зданий – ратуш (Палаццо Публико в Сиене, 1297-1310) и дворцов (Дворец дожей, в основном 14-16 вв. и Ка дОро, 1422-40, в Венеции), где были оригинально переработаны черты готического стиля. Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. В 80-х годах 20 века анархический панковский настрой уступил место унынию постпанка. Более того, ему угрожало полное разрушение.

При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Техника витража, позволявшая сочетать цветовое и световое начала живописи, сообщала этим композициям повышенную эмоциональность. Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. " (умирай улыбаясь). Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна.

Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Конструктивная основа собора -- каркас из столбов (в зрелой готике -- пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей.

В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Др. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Готический облик Таллина определился в 14--15 вв. Философия готики (средневековая философия) проникнута осознанием существования иного мира из которого постоянно приходят ангелы, демоны, вампиры, мертвецы или привидения.

Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его. На нервюры опирались своды, которые были куда тоньше и легче, чем романские. Хотя полностью утратилась религиозная окраска готики. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. В моду начинают входить короткие куртки пирпуэн и узкие кафтаны – котарди.

Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе.

Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Вот таким образом готика – звездный час витражей. Готика – первый общеевропейский стиль.

Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Необычайно высок (в соборе в Бове 47, 5 м) и просторен (в соборе в Амьене 118 м 33 м) интерьер, озарённый цветным светом витражей: ряды стройных столбов, мощный взлёт остроконечных стрельчатых арок, убыстрённый ритм арочек верхней галереи (трифория) порождают чувство неудержимого движения ввысь и вперёд, к алтарю контраст высокого светлого главного нефа с полутёмными боковыми нефами создаёт живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв. ), портрет ("Иоанн Добрый", около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц ("Малый часослов герцога Беррийского", около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма. Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву.

Самым ярким проявлением готики считается архитектура. Наряды у персонажей пышные, как и интерьеры вокруг. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов.

Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки. ЗаключениеКлючевой момент готической архитектуры – свет, вечно льющийся Божественный свет – символ просветления и мудрости. Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. Окно-роза под глубокой полуциркульной аркой отмечает своим диаметром центральный неф и высоту свода.

История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Цеха и гильдии укрепляют свои позиции.

Но, не он один. Понятно, что если бы каждой трубе соответствовала клавиша, то на инструменте с тысячами клавиш невозможно было бы играть. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Готика (от греч. Американский кардинал Ферли выступил с гневной статьей о тлетворном, развращающем влиянии французской моды.

В органе зазвучали металлические трубы, причем число их доходило до многих тысяч. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезались арочными окнами. Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. (Домская церковь в Риге замок в Цесисе, 13--16 вв. ).

Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции).

В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. В Мариацком костёле (Мариенкирхе) алтарь является крупнейшим готическим резным алтарём в мире (высота— 13м, ширина— 11м, высота фигур до 2, 80 м). Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5. Улицы в средневековом городе узкие, а небольшие дома тесно прижаты друг к другу.

Архитектура готического собора – символ бесконечности. Горгульи прикрывают удлиненные водостоки готического собора (либо сами выступают в качестве таковых, выводя осадочную влагу из пасти — вспомним латинскую этимологию слова горгулья), благодаря которым дождевая вода льется на землю на определенном расстоянии от фундамента здания и не подмывает его. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны.

Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. В Венгрии Готика распространилась в конце 13-15 вв. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Влияния английской, французской, а также немецкой кирпичной Г. переплетались в готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готической части – 1180-1320), Дании (собор св. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

Всегда стремиться к большему (в жизни, музыке, творчестве) искать красоту даже в том мире, в котором ее нет, всегда смотреть на все (негативные и позитивные) стороны жизни, не закрывая на них глаза. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470.

Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Влияние венецианской Г. ощутимо в архитектуре Далмации, Греции, Крита, Кипра. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). Всё это – готика. Готы постоянно ищут то, что стимулирует чувства и позволяет погружаться в свой мир. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. "Во всем, что возникает не случайно, необходимо, чтобы форма (идея) была конечной целью, какого бы то ни было, возникновения" – так пишет Фома Аквинский в "Сумме теологии". Из Франции готика распространилась на другие страны Западной Европы. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание варварской, примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Если уже Дракула Брэма Стокера немного приелся зрителям, то «Призрак Оперы» – это нечто новое, шокирующее и в тоже время невообразимо красивое произведение. Карнавал позволял европейской культуре жить полнокровной эмоциональной жизнью. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. рис 7 страница 13) имеют так называемое готическое мировоззрение или, в других словах, – жизненную философию сочетающие два основных элемента: абсолютный индивидуализм и необычная романтика (neo/dark romantics). Ранняя готика приходится на начало 12 века и первую четверть 13 века.

Как, было сказано выше, родителем готического романа являлся Брэм Стокер, написавший «Дракулу». Считалось, что придумал его бог лесов и рощ Пан. По всей Европе, Америки части России стран СНГ и дальнего Востока, «Призрак Оперы», продолжает возбуждать публику своими вечными переделками и новыми пристройками. Во внешнем облике здания присущая готике устремленность вверх получила предельное выражение.

Так Готика подготовила Ренессанс. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. готические элементы включались в храмы, сохранявшие общий романский тип (собор в Орвието, 1290-1569) даже храмам с готическими сводами (Санта-Мария Новелла во Флоренции, около 1278 – около 1360) присущи статичность масс, ясная обозримость обширного пространства.

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Наконец, все это смешалось и родилась новая субкультура. Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте).

На этих щитах выполнялась плоская резьба с готическим орнаментом, а средняя часть имела проёмы, выполненные в виде одинарного или двойного готического храмового окна с его характерной формой, включая решётку переплета. В центре её Богоматерь. рис 8). В Италии в 13--14 вв. Арка и свод. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа.

---