Созревание Эдвард Мунк

Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Некоторые не лишены специфического юмора и носят остроумные названия, например, автопортрет 1919 года «У Мунка грипп». Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло).

Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». Грин позаимствовал наименование для своего романа. Фриз включает "Поцелуй", "Барку юности", мужчин и женщин, "Вампира", "Крик", "Мадонну".

• Описание картины Эдварда Мунка «Созревание»
• ЭДВАРД МУНК (Компиляция из разных источников)
• Эдвард Мунк «Половая зрелость (Созревание)»
• Национальная галерея в Осло (часть 2: Мунк и другие)

Аналогичную надпись он позже сделал на литографии: «Ich fuehlte das Geschrei der Natur» (нем. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны25. В 1889 году он приобрел здесь дом, куда возвращался на протяжении более 20 лет почти каждое лето (в этом доме, Munchs hus, сейчас музей). В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна».

В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света. Условная цветовая и живописно-пластическая характеристика изображенного ландшафта рождает обобщенный образ норвежской природы исполненный напряженного лиризма и углубленного созерцания. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Можно объяснить оттенки цветов еще и тем, что художник считал, что созревание представляет собой сложный период и процесс, который может оставить след на душе у человека. Гримаса крика искажает лицо персонажа, на котором отражаются боль и мука.

• Страх смерти и жажда жизни: 5 картин Эдварда Мунка
• Эдвард Мунк – парадоксальный художник
• Выставка «Эдвард Мунк: Загадка, скрытая за холстом» в Художественном музее (Кунстхалле) Бремена
• Эдвард Мунк: «Я услышал ужасающий, нескончаемый крик природы»
• Екатерина Останина – Мастера авангарда
• 12 декабря 1863 года родился Эдвард Мунк ( )

Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»23, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Так или иначе, Мунк показывает половое чувство как темную и опасную силу. Судя по воспоминаниям родственников, уже в этом возрасте мальчик показывал известный талант к рисованию.

Мотив «комнаты умирающего» появлялся впоследствии в творчестве Мунка неоднократно, да и сама композиция «Больная девочка» тоже существует не менее чем в шести вариантах. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». Поначалу их отношения были очень тёплыми, но со временем страстность и навязчивость Туллы стали утомлять и отпугивать Мунка.

Художник создан пять ее вариантов (последний относится к 1926 году, то есть сорок лет не отпускал его этот сюжет. ) и несколько литографий на ту же тему. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Договорившись с матерью Бетси, он пригласил ее позировать для нескольких картин. Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников.

Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Он говорил, что, несмотря на всю их прелесть и очарование, они – хищные звери». На картине «Созревание» Мунку получилось совместить сексуальность и испуг и данная картина порождает много вопросов и желания разгадать скрытый смысл.

Он оставил после себя огромный архив. Проект остался нереализованным.

1. Напишите отзыв о статье Созревание (картина)
2. Отрывок, характеризующий Созревание (картина)
3. Таинственный мир образов, чувств и переживаний Эдварда Мунка
4. Художественная галерея Бремена и сенсационная находка неизвестной картины Мунка
5. Выставка работ Мунка в Художественной галерее Бремена: основные темы
6. Сопутствующая экспозиция графических работ современников Мунка
7. Добавить комментарий Отменить ответ

В музее можно увидеть, например, картину Гарриет Баккер «Шитье при свете лампы» (Syende kvinne ved lampelys) (1890). Нос и рот хорошей формы, которую не портила даже тонкость нижней губы. Всего он провёл там более полугода.

В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает», – такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» – комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ.

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. В среде русской интеллигенции зачитывались романом Пшибышевского и высоко чтили талант Мунка русские зрители познакомились с его творчеством, когда его картина «Девушки на мосту» оказалась в Москве благодаря коллекционеру Ивану Морозову, который приобрёл её на Салоне Независимых в Париже. После Второй мировой войны образ с картины «Крик» стремительно стал набирать популярность и превратился в поп-икону. Черные волосы женщины разметались, глаза, обведенные темными кругами, закрыты. Мунк, к этому времени привыкший стойко сносить насмешки и ругань со стороны критиков, отнёсся к ситуации с нескрываемой иронией37. Это момент смерти, когда от реальности уже не остается практически ничего.

• Память и отражение в мировой культуре

Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Персонажи на переднем плане имеющие основное значение для смысла картины, наделены индивидуальными чертами, тогда как фигуры на заднем плане играют роль ритмичных цветовых пятен или даже напоминают карикатуры (таков толстяк, который пытается поцеловать или, скорее, укусить свою партнершу в шею). В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. «Zum Schwarzen Ferkel»), где обсуждали спиритизм, переселение душ, телепортацию, а также современную философию и психологию и, конечно же, женщин. Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники.

Портреты художника – исследование человеческой души. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании9. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет.

Сам мальчик отличался довольно слабым здоровьем. В 1882–1883 годах он берет уроки живописи в колледже в Осло. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. На картине Эдварда Мунка «Созревание», написанной в 1894 году изображена обнаженная девочка-подросток, сидящая на незастеленной кровати в углу комнаты. Человеческая фигура на мосту предельно обобщена, универсальна, беспола.

Если сравнить ее с работой Переходный возраст (1894), в которой переданы невинность и робость обнаженной молодой девушки, сидящей в постели и смотрящей прямо на зрителя, то в Мадонне Мунк говорит о силе красоты и ее самодостаточности. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи», тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет». Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. в творчестве Мунка намечается сдвиг, приведший в дальнейшем к принципиально новым акцентам в его искусстве.

Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Обхватив голову руками, он стоит как воплощенное отчаяние. носят пейзажный характер. Осенью он едет в Париж.

Это Софи изображена на картине «Больной ребенок» («Больная девочка») (Det syke barn) (1885-1886), а рядом с умирающей девушкой – их с Эдвардом тетка Карен Бьёльстад. Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. «Крик» уникален не только потому, что он обозначил поворотный момент в карьере художника и даже не тем, что стал воплощением идей ещё только зарождающегося экспрессионизма.

«Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». В 1994 году грабители потребовали выкуп в миллион долларов, но были найдены и арестованы. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка.

В следующем году, однако, он принял решение оставить колледж и стать художником— к неудовольствию отца, в глазах которого этот выбор был сомнительным и с материальной и с моральной точки зрения67. Она не кажется воплощением невинной святости, хотя еще остается застенчивой и не совсем понимающей, что с ней происходит. На ней изображена его умирающая сестра Софи, позировала художнику 11-летняя Бетси Нильсен. Живопись сохраняет экспрессию, приобретая вместе с тем признаки нового: портрет написан темпераментной, широкой и свободной кистью.

Первая дата – 1888–1889 годы. У младшей сестры, Лауры, в раннем возрасте выявили психическое заболевание. Он пытался закричать от страха, но не мог произнести ни звука. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал.

В 1889 году он вновь подал заявку на стипендию для поездки в Париж и, не в последнюю очередь благодаря поддержке Эрика Вереншёлля, получил её25. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Это позволяло художнику самому контролировать условия освещения и расстановку фигур. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии (автопортрет, литография, 1895).

От картины веет всепоглощающим страхом. В 2004 году «Крик» и вторая по значимости работа Мунка, «Мадонна», были выкрадены по заказу одного коллекционера. В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Культ сильной роковой женщины, подавляющей мужчину, придает фигуре монументальные размеры, но одновременно делает ее образ дьявольским, вампирообразным.

Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми». Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Именно Пшибышевский написал первую биографию Мунка, а женой Пшибышевского, Дагни Юль, увлекались в том числе Мунк (она неоднократно ему позировала) и Стриндберг. Как и многие другие картины Мунка, «Танец жизни» балансирует на грани между изображением реальной действительности и символом. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех».

На переднем планеМунк изобразил одинокую молодую женщину в состоянии аффекта. С 1892 по 1902 год художник написал серию картин, получившую название «Фриз жизни». Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека.

Что за чертовщину они там плетут. Я ощутил крик природы, мне показалось, что я слышу крик. Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. Это одно из самых тревожных произведений в истории современного искусства. Произведение существует в нескольких версиях. Главная улица норвежской столицы превращается в устрашающую декорацию для отображения трагического настроения, свойственного современной городской жизни. В ней можно увидеть романтическую предшественницу ярких декоративных полуобнаженных героинь Альфонса Мухи и Юдифи Густава Климта (1901).

И хвала и ругань и возмущение есть неравнодушие. В этом позднем и, пожалуй, самом мажорном произведении Мунка, наполненном солнцем и светом, художник воплотил свою любовь к жизни, восхищение красотой и гармонией природы. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение.

Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. Излюбленным видом для него оставался береговой пейзаж. Созревание — сложный процесс, переход от детства к зрелости. На литографической версии он сделал немецкую надпись: «Ich fhlte das Geschrei der Natur» («Я почувствовал крик природы»). Недаром картины этого художника называют «пейзажами для души». Художник то достоверно описывает свой облик, то отказывается от буквального полного сходства, а скорее стремится создать психологически адекватный портрет, отмеченный напряженным лиризмом.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»2: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада3. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Посмотрим теперь на картину Мунка «Танец жизни» (Livets dans) (1899-1900), давшую название всей экспозиции Национальной галереи в Осло. Хотя Мунки жили небогато, даже бедно, они происходили из влиятельной в культурном отношении семьи: их дальним родственником был известный художник-неоклассицист, ученик Жака-Луи Давида Якоб Мунк, отец Кристиана был прославленным проповедником, брат, Петер Андреас Мунк— выдающимся историком2. В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии.

На протяжении всего детства Эдварда Мунки неоднократно переезжали, отчасти по требованию отцовской службы, отчасти из-за недостатка денег, заставлявшего их подыскивать более дешёвое жильё. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы». Тот указал ему на сияющий в небе полумесяц, на что художник запротестовал: «Это не луна. Импрессионисты Клод Моне (1840-1926), Эдгар Дега (1834-1917), Огюст Ренуар (1841-1919) дальше развивали мотивы и технические приемы Эдуарда Мане.

Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве. На ней изображена упрощённая бледно-зелёная фигура кричащего человека на мосту. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни.

Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Он боялся открытого пространства и высоких гор – те вызывали в нём чувство головокружения. Какое-то время он пребывал в Париже, немного жил в Берлине. Сам Мунк считал эту картину переломным моментом, разрывом с реалистическим искусством. Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма.

Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Художники «атмосферного» направления стремились создавать более эмоциональные полотна используя нестандартный колорит и собственные стилистические приемы. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает.

За время поездок по Европе Мунк выработал собственный стиль, аналогичный европейскому ар нуво. В 1885 году художник Таулов проспонсировал студенту трёхнедельную поездку в Париж. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Его поза, напоминающая о другой, более ранней работе Мунка («Меланхолия», 1892) выражает подавленность или отчаяние. Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние.

До того, как в 2015 году наследие Мунка перешло в общественное достояние, Музей Мунка выступал как официальный правообладатель в вопросах, связанных с коммерческим использованием его картин. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Самая, пожалуй известная работа Мунка обросла великим множеством комментариев и интерпретаций при всем разнообразии воззрений сущность их в том, что главное в картине – ее способность вызвать у зрителя глубокое личное переживание. Но больше всего его раздражали пальцы.

Критики отмечали исходящее от этой тени ощущение угрозы, а также её «фаллическую» форму. Художник страдал бессонницей и паранойей. Он боялся женщин. В этом можно усмотреть обожествление оргазма как жизнетворного акта.

В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой37. Вдоль нижней границы полотна протянулась темная полоса изображающая, по-видимому, поваленное бревно в нижнем левом углу, возле фигуры мужчины, она «перетекает» в более светлую вертикальную полосу, которую Ульрих Бишофф трактует как столб дыма: «бревно, кажется, уже обратилось в пепел, хотя его присутствие, безусловно, выходит за рамки буквальной связи с названием картины». В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло.

Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. В течение 1909-1916 гг.

В 1921-1922 гг. Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. И, хотя женщины на картинах Мунка, как и в произведениях обожаемых им Генрика Ибсена и Юхана Августа Стриндберга, всегда символизируют хрупкость жизни и тонкую грань между жизнью и смертью, в Девушках на мосту отразилось редкое для художника состояние душевной радости. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Позже Мунк писал: «Мать, которая умерла молодой, передала мне склонность к туберкулезу, а легко возбудимый отец, набожный до фанатизма потомок старинного рода, посеял во мне семена безумия С момента моего рождения, ангелы тревоги, беспокойства и смерти были всегда рядом Часто я просыпался ночью, оглядывал комнату и спрашивал себя: «Не в аду ли я. ». По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка. Многие картины художник писал в нескольких вариантах.

Возможно, ее напугал эротический сон или первая менструация. В 1974 году режиссёр Питер Уоткинс снял художественный фильм-биографию «Эдвард Мунк», посвящённую великому живописцу. Вариант «Крика» 1895 года, выполненный пастелью, был продан Петтеру Олсену 2 мая 2012 года на аукционе Sothebys за 119, 9 миллиона долларов, став самым дорогим в истории произведением искусства, проданным на открытом аукционе. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет.

Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего». В 1879 г. по желанию отца Мунк поступил в Высшую техническую школу. Однако в его искусстве не остаётся и следа от Мунка образца 1892 года (когда он написал свой первый «Крик»). Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина.

Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Брат Андреас умер от пневмонии в тридцать лет. Сам Мунк рассказывал об истории создания «Крика» так: однажды вечером во время прогулки по Осло он вдруг почувствовал, что пейзаж его парализует. Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа». Именно с ее именем связан упоминавшийся выше трагический эпизод 1902 года, когда в результате ссоры с отвергнутой любовницей у Мунка осталась пистолетная рана (возможно, он сам случайно нажал на курок, отбирая револьвер у женщины, пытавшейся покончить жизнь самоубийством). «Танец жизни» – ключевая композиция из мунковского цикла «Фриз жизни». Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище».

Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис. Этот бурный роман с Туллой Ларсен, был закончен очень трагически. Когда мальчику минуло пять лет, его мать Лаура Катрина Мунк скончалась от туберкулёза.

Застывший пейзаж хорошо передает состояние природы. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», – сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел».

«Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»23 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику24. Мунк создает произведения большой жизненной правды и человечности, выражающие его трагическое ощущение жизни. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. Кроме того, в эти годы художник работал над похожими по настроению картинами, например, над Тревогой (1894) изображающей людей на том же мосту над Осло-фьордом и Вечером на улице Карла Иоанна (1892).

Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. Автопортреты, созданные им в Провансе, являются жесткими и волнующими «документами» последних лет его короткой трагической жизни. Так Эдвард стал маргиналом среди художников. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» – произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши.

Существует четыре варианта этой композиции, выполненные в разных техниках. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире. В 1877 году та же болезнь забрала его старшую сестру Софи.

Картина становится символом вечного возрождения жизни. – Заявлял он, – Я не переношу людей, перебирающих пальцами». Тема, ставшая центральной в творчестве Эдварда Мунка, – взаимоотношения мужчины и женщины. Воспоминания о болезни и смерти Софи легли в основу одной из первых его крупных картин— «Больной девочки», а также менее известной, выдержанной в импрессионистском стиле «Весны» и— косвенно— целой серии картин на сюжет «комнаты умирающего».

Мунк не захотел сотрудничать ни с захватчиками, ни с их приспешниками квислинговцами, отказался войти в «почетный совет искусства». Когда будущему живописцу было 14 лет, его 15-летняя сестра умерла от туберкулеза, причем случилось это через 9 лет после того, как от этой же болезни скончалась мать семейства Лаура Мунк. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов». Полузакрытые в экстазе глаза и поза указывают на любовный акт. Энди Уорхолл создал серию принтов с репродукциями картины в различных цветах. На первом варианте небо написано в багряных тонах. Вскоре семья переселилась в столицу. Психическая травма привела Мунка к алкоголизму, галлюцинациям и мании преследования и в конце концов он опять оказался в психиатрической лечебнице. Эдвард Мунк продолжал писать картины и на них выплескивать свое состояние и настроение. В 1933 году, когда Мунк отмечал свое 70-летие, он получил поздравительую телеграмму от Геббельса «от имени немецкого народа», но потом нацисты признали его творчество дегенеративным и убрали его картины из немецких музеев.

Недаром «Крик» считается «иконой экспрессионизма» и предтечей модернизма с характерными для него темами одиночества, отчаяния и отчуждения. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир.

Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн). Женщина — в полурасстегнутом платье, запустившая руки в распущенные волосы, — стоит почти в самом в центре картины. Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад).

Этой же теме посвящена картина «Смерть в комнате больного» (Dden i sykevrelset) (ок. Вдалеке виднеется крестьянский двор. «Фотоаппарат не сможет конкурировать с кистью и палитрой до тех пор, пока его нельзя будет использовать для съёмки в аду или на небесах» – утверждал Мунк. В только что написанных мною картинах есть что-то резкое.

Но на будущего художника рассказы отца производили совсем другое впечатление. Картина хранится в Национальной галерее в Осло и была похищена несколько раз. В предыдущей заметке мы познакомились с историей Национальной галереи (Nationalgalleriet), которая входит в состав Национального музея искусства, архитектуры и дизайна Норвегии (Nasjonalmuseet). Такое сочетание и притягивает и отталкивает. «Между гением и безумным то сходство, что оба живут абсолютно в другом мире, чем все остальные люди. » (Артур Шопенгауэр). Картины цикла «Фриз жизни» показывают человеческую радость и печаль на фоне неровной линии берега, волнующегося моря и неспокойных деревьев. Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка.

Картина Мунка не создает образ реальности, но передает лишь представление о ней. В нем многое привлекало внимание. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Главным становится передача состояния, психологии, а не события. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала.

Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Например, в «Пепле» (1894) девушка в белом одеянии показана на фоне мрачного вечернего леса.

В его судьбу вторглась война. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции». Также в этот период приобрели популярность портреты и автопортреты. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Мягко изгибающиеся линии вокруг ее тела создают овальную змеевидную форму, напоминающую ореол, а вокруг головы светится «нимб», но не золотой, а красный – как страсть, боль, жизнь.

В 1933 году художник стал кавалером Большого креста ордена Святого Олафа. Эдвард Мунк написал «Поцелуй» – мужская и женская фигуры без лиц слившиеся в поцелуе. Мунк создал много автопортретов, большинство из которых напоминает дневниковые заметки. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар.

Художник оставляет вопрос открытым, чтобы каждый человек по-своему познал и понял этот процесс, так как для одного это может быть пугающим, а вот для другого – сладким ожиданием. Часто они изображали уютные домашние интерьеры с читающими или работающими людьми. Зритель видит полуобнаженную женщину с руками, закинутыми за голову. За пару лет до создания этой картины Мунк жил в Берлине, где был участником интернационального богемного кружка, куда входили Густав Вигеланн, Август Стриндберг и польский писатель Станислав Пшибышевский. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине.

Это, бесспорно, самый известный норвежский художник. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. В частности, стоит обратить внимание на поздний «Автопортрет» Ван Гога, написанный в 1889 году, за год до смерти художника. Линии и краски ландшафта двинулись к нему, чтобы удушить его. Работу над первыми картинами «Фриза» Мунк начал ещё в начале 1890-x годов, но «Созревание» в него не вошло и впервые было выставлено на отдельной выставке в 1895 году. Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)26.

Большинство картин Эдварда Мунка 1890-1910-х годов входит в незавершенный цикл Фриз жизни. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ.

Оригинальное полотно было снято и натянуто на отдельный подрамник. Особенно важным в биографии Мунка является 1892 г. Осенью этого года в Берлине была открыта персональная выставка норвежского мастера. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей.

Этот период 1903-1904 года, до переезда в Париж, получил название «голубого», поскольку в тогдашних работах Пикассо преобладал синий меланхолический колорит и были ярко выражены темы печали, старости, смерти, а героями его картин были преимущественно нищие, проститутки, калеки и отверженные, люди с тяжелой судьбой. Нац-реализм и соц-реализм – аки родные братья. Фриз включает «Поцелуй», «Барку юности», мужчин и женщин, «Вампира», «Крик», «Мадонну». Картина выдержана в неярких серых и зеленых тонах, линии мягки и едва намечены.

Главное для художника – передать эмоцию. Арне Эггум, обращая внимание на сходство позы девочки с «Созревания» с «Самой прекрасной любовью Дон-Жуана» (фр. La plus belle amour de Don Juan) Фелисьена Ропса, также указывает на разницу в подходах обоих художников и подчёркивает, что Мунк не ставил своей целью «скопировать» Ропса3. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. На полотне Мунка «Лунный свет» (Mneskinn) (1895) представлено упрощенное изображение норвежского прибрежного ландшафта в свете летней ночи. Не случайно их облик художник запечатлел в своих произведениях, создав сюиту городских видов.

Первая дата – 1888–1889 годы. Одной из главных тем в творчестве Эдварда Мунка были отношения между мужчинами и женщинами, причем женщина зачастую предстает как пугающее существо, носительница смерти. Годом ранее в припадке сумасшествия Винсент отрезал себе мочку левого уха.

Его произведения повлияли на формирование стиля, впоследствии получившего название экспрессионизм, а картина «Крик», одну из версий которой можно увидеть в этом музее, считается «иконой экспрессионизма». Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». Он казался странным. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения. После потери жены Кристиану Мунку казалось, что смерть поселилась в их доме навсегда. В мужской фигуре слева обычно видят младшего брата Эдварда, Андреаса.

«Меланхолия» стала одной из картин, в которых окончательно выкристаллизовывается характерный стиль художника: выразительные, четко очерченные контуры, упрощенные формы, сумрачное, несколько загадочное настроение. Когда буржуазный сброд перестанет обо мне шептаться». Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма.

Один журналист написал, что присутствие Мунка понизило уровень всей выставки. Смущенный Мунк, не предполагавший такой интерпретации, впоследствии переработал картину. Любовников как будто скрывает мгла.

Единомышленники собирались в литературном кафе «У чёрного поросёнка» (нем. Мунку тогда был 31 год. Датский художник Лауриц Андерсен Ринг (Laurits Andersen Ring) (1854-1933), один из видных представителей скандинавского символизма и социального реализма, также часто изображал крестьянскую жизнь и сельские пейзажи. Он создал несколько версий этой картины.

Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Все они были завсегдатаями артистического кафе «У чёрного поросенка» (Zum Schwarzen Ferkel). Кто-то считает, что скорчившийся в ужасе человек реагирует на доносящийся отовсюду Крик природы (первоначальное название картины – ред. ). Вообще Мунк писал «Крики» с 1893 по 1910 год и все они имеют схожую композицию: на всех изображена охваченная ужасом фигура на фоне пейзажа с тревожным кроваво-красным небом.

В том же 1885 году у Мунка завязался болезненный роман с Милли Таулов, невесткой Фрица Таулова (Милли была замужем за его братом). Эта исполненная в смешанной технике работа стала самым знаменитым полотном Мунка, отправной точкой экспрессионизма и одной из визитных карточек «Норвегии». «Зимняя ночь в Рондане» – самая известная работа Сольберга. Он был первым, кто заметил талант Эдварда. По некоторым данным художник был жертвой психических болезней.

Художник изобразил несколько пар, кружащихся на траве в ясную летнюю ночь. Хотя в последние годы отношения отца и сына сильно ухудшились— Кристиан не одобрял богемных замашек Эдварда, его дружбы с «нигилистами» и пристрастия к выпивке, грозящего перерасти в алкоголизм, — его смерть нанесла художнику тяжёлый удар. «Я чувствовал себя усталым и больным.

В 80-е гг. На картине «Переходный возраст» («Созревание») (Pubertet) (1894-95) Мунк изобразил хрупкую обнаженную девочку примерно четырнадцати лет, сидящую на краю постели скрестив руки на коленях. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. Соседний зал, «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: повседневная жизнь и местная среда», позволяет увидеть жанровые картины скандинавских мастеров. Врачи прописали художнику полный покой, посчитав, что кровоизлияние вызвано стрессами. Это период стагнации, упадка – и коммерческого успеха.

Это самая ранняя версия, выполненная маслом. После этого была сделана рентгенограмма, которая показала, что под основным холстом действительно находится еще одно полотно с ранее неизвестной картиной художника: «Девочка и три мужских головы» (Girl and Three Male Heads/Mdchen und drei Mnnerkpfe, 1895-98), которая крепилась теми же гвоздями, что и наружный холст. В двадцать три года Мунк создал эту свою первую важную картину, ошеломившую современников и вызвавшую бурю критики, обвинения в «незавершенности и бесформенности».

Он пишет картину Мадонна (около1894–1895). В 1895 году Мунком был написан «Автопортрет с сигаретой» (Selvportrett med sigarett). Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения.

Последняя версия представляется вполне правдоподобной, особенно учитывая характерную для Мунка неопрятность и хаотичность в работе: он не устранял со своих картин дыр, не счищал птичьих экскрементов, мог даже оставить картины стоять под дождем. Здесь Мунк изобразил писателя-анархиста и социального критика Ханса Егера (Hans Jger) (1854-1910). Для него любовь и смерть были примерно одним и тем же.

Норвежская художница Гарриет Баккер (Harriet Backer) (1845-1932), одна из первых в Скандинавии женщин-художниц, специализировалась на создании атмосферных интерьерных картин. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны. Он стал вегетарианцем и редко курил, при этом избегал лекарств. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Особенно угнетающее впечатление производит акварель «Нарушенное зрение», на которой обнажённый человек частично загорожен слепым пятном.

Критики приняли «Больную девочку» в штыки и всерьёз решили, что молодой художник выставил неоконченную работу. В ящике для дров – мешки с сухарями, на столе кисти, банки из-под консервов, заржавевшие гвозди.

Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь»19, художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Моделью для больной девочки изображенной на картине, стала 11-летняя Бетси Нильсен. Страх перед женщинами отчётливо прослеживается в большинстве значимых творениях Мунка: они предстают в облике то вампира, то гарпии, то нечестивой Мадонны. Супруга Пшибышевского, Дагни Юлль, стала музой для влюблённого в неё Мунка и послужила моделью для таких всемирно известных шедевров, как «Вампир», «Поцелуй», «Ревность». «У меня нет ничего, кроме моих картин.

Впрочем, представленная в музее картина Пикассо «Мужчина и женщина» (1903) относится к другому, более раннему периоду его творчества. Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. Здесь он проживёт остаток жизни. Умер Эдвард Мунк 23 января 1944 года, сидя в кресле. «Гулять по Осгордстранду – это будто гулять среди моих картин.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Он ввёл Эдварда в круг столичной богемы, центральной фигурой которой был скандальный писатель-анархист Ханс Егер. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее. В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души.

Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Вновь и вновь он будет возвращаться к этим мучительным темам. В свой зрелый период он крайне редко писал лица, а если и писал, то абсолютно схематично. Цвет вопил» (запись в дневнике, 1892 год). Нужен Достоевский или хотя бы смесь Крога, Йегера и, возможно, меня самого для того, чтобы столь же убедительно, как это удалось Достоевскому на примере русского сибирского города, описать прозябание в Кристиании – не только тогда, но и сейчас».

ориентация норвежского искусства меняется. Она была создана в преддверии нового этапа творчества Мунка, в период, когда постепенно стихают мрачные ноты исчезают мотивы отчаяния и одиночества, так долго звучавшие в его работах. Останавливался, думая о чем-то. Члены семьи собрались в комнате Софи, которая сидит на стуле спиной к зрителю.

Впечатлительный художник видел вокруг себя чудовищный мир, заполненный болью, кошмарами и непобедимым злом. Настенные росписи, выполненные Мунком для университета в Осло (тогдашней Христиании), обозначили перелом в мироощущении художника. Я написал картину, написал облака как настоящую кровь.

Пластический язык обретает исключительную силу. Живое побеждает смерть. Сильный подбородок казался еще сильнее, поскольку Мунк всегда высоко нес голову. У них с Вождём СССР эстетические запросы во многом совпадали. Был и другой вариант названия: «Зачатие».

Пикассо и Жорж Брак (1882-1963) предпочитали более упрощенный художественный язык, упорядоченный и геометричный. Из ее открытого рта исторгается протяжный вопль. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди.

Но девочка смотрит не на нее, ее взгляд устремлен дальше. Вернувшись к рисованию, Мунк стал создавать полуабстрактные акварели. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Замечая шепчущихся, художник немедленно думал, что речь идёт именно о нём: «Посмотрите-ка.

Пейзаж по ту сторону перил изображен с помощью извивающихся линий бесконтурные, неопределенные разводы краски символизируют неточность и неопределенность мятущейся мысли, которая берет начало в человеческом страдании и развивается с нарастающей удушливой силой». Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. В 1902году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой41. Поговорили о ее коллекции и упомянули основные шедевры.

Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар. Мечтательное, неуверенное выражение глаз не гармонировало с сильным подбородком. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». «Я почувствовал крик Природы»). В сущности его картины 80-х гг.

Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. Уже в середине 80-х гг. Хрен редьки не слаще. Отличающее эту картину сочетание мотивов сексуальности и угрозы, тревоги в целом характерно для творчества Мунка, воспринимавшего половое чувство как могучую, но тёмную и опасную для человека силу Бишофф отмечает, что «Созревание» во многом предвосхитило его знаменитый «Фриз жизни», где темы сексуальности и страха стали центральными.

Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. На картине «Меланхолия» извилистая береговая линия проходит по диагонали в сторону пирса, на котором можно различить три фигуры, которые готовятся уплыть на пришвартованной лодке.

Разве вы не знаете, что луна круглая. ». Сам Мунк изначально называл композицию по-немецки, Der Schrei der Natur, то есть «Крик природы». Наряду с другими работами, картина «Меланхолия» демонстрировалась на большой выставке Мунка в Берлине в 1892 году.

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Ее считают программной работой, первой в зарождающемся движении экспрессионизма. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. В каком-то смысле Мунк упивался своими несчастьями. Эту пьесу художник впервые прочитал в 1898 году и потом хранил в своей библиотеке.

Позднее эти воспоминания Мунк оформил в виде поэмы, которую он написал на раме пастельной (1895) версии «Крика» : «Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя. 1893). На смену приходит пафос утверждения жизни. В 1879 году Эдвард поступил в технический колледж, где показал прекрасные успехи в физике, химии и математике, несмотря на то, что хрупкое здоровье препятствовало полноценному обучению9. На полотне «Созревание» Мунку удалось объединить сексуальность и страх. Они стремились отображать мир без искажений и без прикрас.

Художнику было 76 лет, когда немцы оккупировали Норвегию. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»31 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца32. Типа острое предчувствие фашизма, геноцида и мировой бойни. Однако пора посмотреть на более современную, менее традиционную живопись.

В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Вот таким образом я всегда боюсь, когда их моют и смазывают маслом. Эдвард Мунк в особых представлениях не нуждается.

В 1893 году он написал первый вариант «Крика». В это время Мунк начал общаться с компанией радикальных анархистов из Христиании – надо признать, они были не более чем бледной тенью их современников, нигилистов из Санкт-Петербурга3. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. В то же время в картине можно усмотреть и сексуальность, если трактовать воду и мягкие изгибы берега как символ женственности, которой противостоит жесткая вертикаль деревьев и колонны света (по словам Петра Вайля, «фаллос лунной дорожки врезается в похотливо прогнувшийся берег Осло-фьорда»). При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»17 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах.

В 1963 году в Осло открылся музей Мунка. Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны.

Письмо пришло слишком поздно и Эдвард не успел даже на похороны29. Ульрих Бишофф отмечает, что «в период работы Мунка над этой картиной в моду вошли полотна с юными натурщицами, оставлявшие привкус легкой непристойности, однако зловещая тень в сочетании с хрупкой нежностью девочки абсолютно исключает подобное истолкование картины Мунка». Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Именно в это десятилетие он создает произведения, в которых тема страдания, одиночества приобретает подчеркнуто мрачную окраску. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни».

Так или иначе, тематика картины «Танец жизни» универсальна: различные фазы жизни и танец как выражение ее изменчивости и быстротечности. Искусствоведы считают, что художник писал ее под влиянием Пшибышевского. Позировала Мунку для «Мадонны» его подруга норвежка Дагни Юль, жена писателя Станислава Пшибышевского. В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» – пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм – это природа, вылепленная состоянием души» 5. Среди французских мастеров затесался и Эдвард Мунк (1863-1944) – с картиной «Улица Лафайет» (Rue Lafayette) (1891).

Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы, среди них были Август Стриндберг, Ханс Йегер, Станислав Пшибышевский, Генрик Ибсен, Стефан Малларме, Кнут Гамсун и многие другие из литературной среды Скандинавии и Германии. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Это место он очень любил.

«Я пишу не то, что вижу, а то, что видел», – сказал как-то Мунк о своих работах. Но к 1880-м годам многие художники отказались от этих идиллических картин в пользу большей «правды жизни». Однако по стилю Мунк – предшественник экспрессионистов. Но и природа изображалась им весьма поверхностно.

Тем не менее, он не воспринимал это как искусство. Для представителей этого течения превыше всего выражение эмоционального состояния автора. В 1900-х гг. «Похоже на то, что мои картины нуждаются в солнце, грязи и дожде.

Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». «Пальцы – самое обнажённое и отвратительное из всего, что есть. Известно, что после изменения живописной манеры художнику стало трудно продавать свои картины. Умирая, он выронил из рук книгу «Бесы» Достоевского. «Эти картины представляют собой впечатления, настроения жизни души», — пояснял Мунк. От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу.

Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника.

У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде», – говорил Мунк. Что заставило художника натягивать один холст поверх другого — неизвестно. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»).

Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи. Это были первые опыты художника. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного.

Портреты художника – исследование человеческой души. Правы все. Порой художник, стремительно превращающийся в алкоголика, мог даже наброситься на людей, а во время ссоры из-за возлюбленной случайно прострелил себе средний палец из револьвера (позже его пришлось ампутировать).

Отсюда – субъективный выбор темы, цветовой гаммы, формата картины. Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. Ее волосы беспорядочно распущены, руки заломлены. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские. Проявлением болезни можно считать также периодически появляющиеся концепции на темы космоса, жизни и смерти, взаимоотношений между полами.

В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» 7. На фоне сумрачного лесного пейзажа изображены мужчина и женщина. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый.

«Мадонна» появилась в 1895 году. Девушка в черном платье (молодая жена Ринга) сидит у забора в поле и дует на одуванчик и создается впечатление, будто художник сам сидел на траве рядом с ней, столь живо и непосредственно переданы все детали. Она одновременно является и частью пейзажа и отторгнута от него.

Жанр этот возник в качестве реакции на несколько однобокое увлечение реализмом. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. К их числу принадлежала выдержанная в импрессионистской манере «Весна», ещё одна картина, навеянная воспоминаниями о болезни Софи, несколько пейзажей и портретов, а также жанровых сценок вроде «Юриспруденции».

Термином Stemningsmaleriet (в английском варианте – Moodpainting) обозначают картины, передающие определенное настроение или атмосферу в природе это был излюбленный жанр норвежской живописи в конце XIX века. Работы Мунка вызвали скандал и выставку закрыли досрочно. Получается лучшая гармония красок. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. 23 января 1944г. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. В композициях возникли повторяющиеся излюбленные персонажи или даже больше — символы.

Образование в Норвегии в те времена было довольно посредственным, но зато бесплатным. Через год после сильной депрессии Мунк скрылся в отдаленной психиатрической лечебнице в Норвегиильно, а затем переехал в Швейцарию. Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Картина Мунка «Меланхолия» (Melankoli) (известна еще под названием «Ревность»), написанная под впечатлением от пейзажей Осгордстранда, также затрагивает тему отношений между мужчиной и женщиной. Богема заменила Мунку семью.

«Реставраторы не хотели производить никаких необратимых действий», — сообщили в музее, добавив, что в будущем, возможно, появятся методы, позволяющие вывести пятно с картины. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке. Во время пребывания в Берлине он посещал дома и мастерские немецких интеллектуалов, где мог видеть декоративно-прикладные произведения, выполненные в стиле модерн, который в свою очередь был отмечен влиянием гравюр японца Кацусики Хокусая (1760–1849).

У художника завязалась дружба с такими немецкими художниками и литераторами, как Юлиус Мейер-Грефе (1867–1935)и Рихард Демель (1863–1920). Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Именно это ощущение мегаполиса передано в данной картине изображающей вид на оживленную парижскую улицу.

Судя по воспоминаниям родственников, уже в этом возрасте мальчик показывал известный талант к рисованию3. Он описал ее так: «Я шел по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Мунк писал картину с холма Экберг в Христиании. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы.

Находясь отчасти под влиянием Егера с его призывом «писать свою жизнь», художник создал крупное полотно, в основе которого лежали его воспоминания о болезни и смерти Софи Мунк. Первоначально художник присвоил работе немецкоязычное наименование – она называлась «Крик природы» («Der Schrei der Natur»). От картины к картине он усиливает экспрессию живописи, где главным средством драматизации образа становится цвет.

Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. 22 августа 2004 года двое вооружённых преступников вынесли из Музея Мунка хранившиеся там варианты картин «Крик» и «Мадонна». Она называлась «Дорога никуда». Мунк и его немецкие друзья, среди которых – «грустный Сатана», писатель Станислав Пшибышевский, основатель журнала «Пан» Рихард Демель и критик Юлиус Майер-Грефе, объединились в небольшое сообщество интересующихся аномальными явлениями. Также картину трактуют как странный религиозный образ, прославляющий декадентскую любовь. Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти.

Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. «Без страха и болезней моя жизнь была бы лодкой без вёсел», – писал он. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». Оборачивался, как бы ища другой дороги. Наиболее известна из всех этих картин композиция «Крик». Депрессию он лечил наедине с бутылкой аквавита.

Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. Немного грязи и дыр – это им только на пользу». Помимо станковой живописи, Мунк занимался офортами, чёрной и цветной литографией, работал в технике сухой иглы, акватинты, ксилографии изготовлял гравюры на дереве.

Арне Эггум, обращая внимание на сходство позы девочки с «Созревания» с «Самой прекрасной любовью Дон-Жуана» (фр. La plus belle amour de Don Juan) Фелисьена Ропса, также указывает на разницу в подходах обоих художников и подчёркивает, что Мунк не ставил своей целью «скопировать» Ропса. Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. Он многократно переосмыслялся и пародировался в массовой культуре. Мунк сказал однажды: «Все, что я сделал позже, обязано своим рождением этой картине». Его также поддержали находившиеся в это время в Берлине шведский писатель, фотограф и художник Август Стриндберг (1849–1912) и норвежский драматург Генрик Ибсен (1828–1906), для которого Мунк сделал эскизы декораций.

Несколько искусственный оптимизм приходит на смену тоске и разочарованности. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега.

«Гулять по Осгорстранду – это будто гулять среди моих картин, – говорил он, – у меня было непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде». Так, в 1895 году художник создал литографию «Крик», в 1896 году — цветную литографию «Тоска». Выставка вызвала скандал и была закрыта через несколько дней. Довольно яркий образ художника можно найти в книге его близкого друга и единомышленника Станислава Пшибышевского «Хомо сапиенс».

Данный вариант был написан в 1892 году. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки»21 Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом.

В 1886 году картина Мунка «Больная девочка», представленная на Осенней выставке, стала причиной скандала. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Версия, хранящаяся в Национальной галерее в Осло, была написана в Берлине. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея.

Картины природы всегда преломлены через настроение художника. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. В следующем зале, который озаглавлен «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: реализм и живопись на пленэре», можно убедиться, что Норвегия дала миру не только Мунка, но и ряд других талантливых живописцев, пусть и творивших в другой, более традиционной манере.

Осенью он едет в Париж. Силуэт кричащего интерпретируют по-разному, сравнивая то со скелетом, то с эмбрионом или даже сперматозоидом.

Лицо человека – застывшая безликая маска. Ребенок, не отличавшийся крепким здоровьем, рос замкнутым, боязливым. И нельзя точно утверждать, являются ли эти эмоции причиной или следствием крика, ведь в позе персонажа отчетливо видна напряженность, с которой он закрывает свои уши стараясь спрятаться от своего же крика. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Как правило, на этих произведениях лицо автора сурово и замкнуто. Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета.

Мунк хотел создать, по его выражению, «поэму о жизни, любви и смерти». Помимо варианта маслом, Мунк исполнил «Мадонну» в виде литографии, которая отличается рамой с изображениями сперматозоидов и маленького эмбриона. Один из них посвящен норвежскому модернизму 1910-1930-х годов. По счастью, постепенно сгустки крови рассосались. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа.

«Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь. Вдали еле различим темный силуэт мужчины. Картина «В месяце июне» (I juni mned) (1899) проникнута особенным настроением.

Выглядит она очень хрупкой и ранимой. Он получает большой заказ от университета Осло и создаёт композиции для актового зала.

При этом он сосредоточился прежде всего на собственных впечатлениях: «Я снова и снова пытался выразить первое впечатление— прозрачную, бледную кожу на белом фоне, дрожащие губы, дрожащие руки» Критики были возмущены выставленным результатом— в их глазах картина выглядела в лучшем случае незавершённым этюдом. «Болезнь, безумие и смерть были ангелами мрака у моей колыбели и не оставляли меня всю жизнь», – писал художник в воспоминаниях. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3132. В 1898 году у Мунка завязывается роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен.

Много путешествовал по Европе – его стали уважать в кругах людей, близких искусству. Посмотрим теперь на портрет писателя Ханса Егера (1889).

Помимо того что «Крик» с его обобщенным образом отчаяния находит отклик у каждого человека в отдельности, в картине видят и более широкий смысл: пророчество, предвещающее многочисленные трагедии XX века, включая разрушение природы людьми. Работу над первыми картинами «Фриза» Мунк начал ещё в начале 1890-x годов, но «Созревание» в него не вошло и впервые было выставлено на отдельной выставке в 1895 году. Когда Эдварду было пять лет, его мать умерла от туберкулёза (через 10 лет эта же болезнь унесёт в могилу её старшую дочь Софи) и ведение хозяйства взяла в свои руки её сестра, Карен Бьёльстад.

Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Он романтизировал свою болезнь, приписывая ей свои творческие озарения. Главное полотно — «Танец жизни» (1889–1900, Национальная галерея, Осло). Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Снова оборачивался и медленно продолжал путь, предпочитая держаться близко к стенам домов. В 22 года Эдвард Мунк встречает свою первую любовь. Милли Таулов.

Так что скандал в каком-то смысле принес художнику успех и у него появилось много почитателей. После зала Мунка нам осталось посмотреть несколько залов искусства начала XX века. Несомненное влияние на болезненную неудовлетворенность Мунка оказали и Ханс Иегер со своим запрещенным цензурой романом «Христиания — богема» и А. Стриндберг с романом «Красная комната», где жестокость возводится автором в культ и Г. Ибсен и С. Пшибышевский и С. Малларме.

Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Вы ещё немецкий экспрессионизм тех времён посмотрите. Отличающее эту картину сочетание мотивов сексуальности и угрозы, тревоги в целом характерно для творчества Мунка, воспринимавшего половое чувство как могучую, но тёмную и опасную для человека силу Бишофф отмечает, что «Созревание» во многом предвосхитило его знаменитый «Фриз жизни», где темы сексуальности и страха стали центральными. И изображенная на картине, она предрекает девочке зловещее будущее. В 1883 году Мунк впервые принял участие в выставке: на второй Осенней художественной выставке в Осло он продемонстрировал реалистическое полотно «Девушка, подкладывающая в печь дрова». Влияние, которое оказало на творчество Мунка все увиденное им в Париже и Берлине, ощущается в его картине Крик (1893).

Мужчина на переднем плане отвернулся от них. Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона. Другие верят, что Мунк предвидел все катастрофы и потрясения, которые ждут человечество в XX веке и изобразил ужас перед будущим и в то же время невозможность его преодоления.

Тот вариант, что находится в Национальной галерее, был создан в 1893 году. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Что и говорить, лекарство весьма сомнительное.

Мунк впадает в депрессию и замыкается в себе, перестаёт посещать уроки Бонна, рвёт связи с друзьями (исключением становится датский поэт Эмануэль Голдштейн)30. Вращаясь в кругу символистов, норвежец неизбежно впал в мистицизм и создал цикл работ «Фриз жизни – поэма о любви, жизни и смерти», в котором разрабатывал темы неизбежности смерти, отчаяния, любви и ненависти к женщине. Делал несколько шагов. Они свободны от излишней повествовательности. Осенью он едет в Париж. Предполагают, что главный персонаж картины – друг Мунка, писатель и критик Яппе Нильсен, входивший в круг «богемы Кристиании» вместе с Одой Крог, Хансом Егером и другими.

Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло). С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. На лице молодой обнажённой женщины с распущенными волосами блуждает странная усмешка.

В некоторых из них сквозит юмор и скептицизм («Автопортрет. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. В него вошло около трехсот листов. Егер, автор «Библии анархиста» и романа «Богема Христиании», не признавал мораль и религию, видел в христианстве причину всех зол, ненавидел брак как опору ханжества, придерживался идеи свободной любви и считал величайшей добродетелью человека честность и откровенность.

Однажды он спросил у друга, куда запропастилась Луна, ведь он видел её свет. Выделяется только лицо девочки, а точнее – ее глаза. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» 1. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают»27 В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца28.

В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании13. Огромная чёрная тень символизирует память прошлого и память о смерти, которая преследовала Мунка всю его жизнь. Художник изобразил себя лицом к зрителю на фоне неясного темного фона.

Отец, по словам художника, был добр к детям, но отличался болезненной религиозностью, «доходившей до психоневроза»6: под влиянием его «проповедей» впечатлительный Эдвард плохо спал по ночам, преследуемый видениями ада7. Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. Таковы «Автопортрет у окна» (1940, Музей Мунка, Осло), «Автопортрет между часами и кроватью» (1940–1942, Музей Мунка, Осло). Мы завершим осмотр этого зала самой известной и растиражированной картиной Мунка, «Крик», которая, как ни удивительно, по-норвежски называется очень похоже: Skrik. Маска из фильма ужасов «Крик» была навеяна персонажем Мунка. В зале «От Мане до Сезанна» представлены в основном французские импрессионисты, в том числе Эдуард Мане (1832-1883) и Эдгар Дега (1834-1917).

Создана картина в Берлине. У художника было множество коротких романов, но ни одну свою связь с женщинами он не вспоминал с радостью или благодарностью. В Осло (Кристиании) Егер был одной из центральных фигур богемного радикального кружка писателей и художников, в который одно время (в 1880-х) входил и Мунк. В своём личном дневнике он писал: «Я шёл по тропинке с друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и опёрся о забор – я смотрел кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу».

Много лет спустя после смерти Мунка его «берлинский период» назовут самым насыщенным и плодотворным. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. В полотне, написанном ритмичными пестрыми наклонными мазками, заметно влияние импрессионистов (это влияние, как показано дальнейшее творческое развитие Мунка, оказалось весьма кратковременным).

В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах6. Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Но, в отличие от нее, в картине «Лунный свет» присутствует только природа. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях.

Крупная коллекция работ (включающая в себя наиболее известные версии «Крика», «Мадонны» и «Больной девочки») принадлежит Национальной галерее в Осло. «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». За это время обе картины были повреждены: «Мадонна» оказалась поцарапанной», а в углу «Крика» появилось пятно. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы «повлиять» на него. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь».

Поиски заняли целых два года. Впервые Мунк приехал сюда в 1892 г., несколько последующих лет он провел преимущественно в Берлине. Творческий дар художника ярко проявился и в таком виде искусства, как монументальная живопись. В предисловии к каталогу ретроспективной выставки 1974 года критик Мишель Хог отметил: «Как и многие его современники, Мунк убеждён, что живопись может и должна выражать нечто иное по сравнению с солнечной беззаботностью импрессионистов, буржуазной отстранённостью Мане и Стивенса, бегством в маорийскую экзотику Гогена историческими грёзами Густава Моро или Бёклина».

В результате появилась картина на которой мы видим человека без лица на мосту. Событие в одночасье сделало Мунка популярным – особенно среди прогрессивной молодёжи. В коридорах дома штабелями стояли картины Мунка, периодически он звонил своим друзьям и говорил о том, что та или иная картина пропала, а когда она обнаруживалась, подозревал, что ее вернули. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском»19 даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику20. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Тематически эта работа близка к картине «Голос» (сейчас в музее Мунка), написанной ранее и изображающей женскую фигуру на фоне лунного пейзажа.

Море и здешние пейзажи притягивали и вдохновляли художника. В 1881 году Эдвард поступил в Королевскую школу рисования в Христиании. Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Здесь претворились в символы реальные пейзажи Осгордстранда, образы родных и друзей. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности.

Художник тщательно выписывает детали интерьера и пейзаж за окном. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Им на смену придут реальные люди, которые дышат и чувствуют, любят и страдают» В это время он пишет одну из самых известных картин парижского периода, «Ночь в Сен-Клу»— в её главном герое, сидящем у окна в пустой, залитой лунным светом комнате, видят то самого Эдварда, то его недавно умершего отца.

Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Смущенный Мунк, не предполагавший такой интерпретации, впоследствии переработал картину2. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся».

В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин. Она закрыла руками уши, пытаясь заглушить звуки и отключиться от всякой реальности. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях45.

В них запечатлен духовный путь мастера. Художник активно погружается в жизнь берлинского артистического «андеграунда», сближается с Августом Стриндбергом, Станиславом Пшибышевским и его будущей женой, Дагни Юль, которая становится для Мунка музой и— возможно— любовницей. «Больную девочку» называли «выкидышем», «едва намалёванным наброском» даже более доброжелательные рецензенты упрекали Мунка в небрежности и нежелании совершенствовать технику. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. В своё время эта работа была чрезвычайно популярна у русской интеллигенции.

Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»21, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»22. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Мунк впал в глубокую депрессию, от его семьи не осталось никого. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Как появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Доведенный почти до умопомешательства, Мунк видел галлюцинации, которые не оставляли его до конца жизни. Виды региона встречаются в целом ряде картин Мунка 1890-х годов.

«Фриз жизни» стал главным трудом в жизни Мунка. Мужская фигура ближе к центру картины – это, видимо, сам Эдвард.

Самое главное – встретить это неизведанное достойно. Ей 26 лет и она замужем.

Бонна высоко оценивал способности Эдварда к рисованию, но не одобрял его вольного обращения с цветом. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. И всё же, произошедшие перемены были восприняты окружением Мунка как чудо. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. Моделями нередко выступали домочадцы, друзья или коллеги. Здесь мы погружаемся в мир норвежской «атмосферной живописи» или «живописи настроения» 1890-х годов.

От поздних работ Мунка это полотно отличается своей приверженностью к реализму, хотя уже и здесь заметен преимущественный интерес внутренним переживаниям человека, а не к его внешнему облику. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Одна из известнейших картин Мунка на эту тему – «Мадонна» (Madonna) (1894-95) из цикла «Фриз жизни». Картина, как и многие другие работы Мунка, существует в нескольких вариантах. Облик инопланетян расы Silenct из культового британского сериала «Доктор Кто» также вдохновлён «Криком».

Изматывающий роман с Туллой их бесконечные разрывы и воссоединения, её попытки суицида и, наконец инцидент с револьвером дурно сказались на психическом состоянии Мунка: им овладели мысли о кознях, которые строят против него враги, он стал не в меру вспыльчив и подозрителен. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Мунк отнюдь не разделял все идеи этого кружка исповедовавшего крайний индивидуализм. Только покрывало на кровати светится неестественно ярко.

Они уносят в какой-то потусторонний мир. Пейзаж «Крика» – не что иное, как Осло-фьорд. Эдвард родился 12 декабря 1863 года в Христиании (ныне Осло) в семье военного врача Кристиана Мунка и был вторым ребёнком в семье. Следующий зал озаглавлен «Скандинавское искусство 1880-1910 годов: интерьеры и портреты». По словам представителя музея, пятно в углу на картине «Крик» останется заметным. Но не один лишь живописный закат послужил вдохновением к созданию одной из важнейших работ в истории западноевропейского искусства. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты.

Обретение художником своего стиля происходило и не без влияния живописи Поля Гогена, в которой он воспринял необычность цвета, декоративность колорита и мир поэтических символов Гогена. Некоторые из них – своего рода монологи-исповеди, обнажающие чувства, другие – сдержанные, отмеченные некоей формой отчуждения, затрудняющей проникновение в глубину. Живопись Мунка достигает здесь исключительной энергии и напряженности, а эмоции – остроты и обнаженности. Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла Софи.

Когда Эдварду было пятнадцать лет, умерла от туберкулёза старшая сеста Софи, с которой он был очень близок, её смерть оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперёд по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке8. Разумеется, Вальдман и не догадывался, что вместо одной картины на самом деле купил две.

Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Дружеские отношения с этими людьми дали возможность Мунку продолжить работу. Формальные приемы, которые использует Мунк, вытекают из особенностей его мировосприятия, подчеркнуто трагического и эмоционально обнаженного.

Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», – напишет он в письме к другу4. Шел он не как все. В 1892–1908 годах Мунк делил свое время между Берлином и Парижем. Мунк рассказывает нам историю о разных этапах в жизни женщины.

Не любил писать подробностей человеческого тела, уши, руки, женскую грудь. В картине заметны характерные для символизма приемы упрощения и стилизации. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность.

Женские образы справа и слева от танцующей пары напоминают возлюбленную Мунка, рыжеволосую Туллу Ларсен (Tulla Larsen). Без них я ничто», — говорил Эдвард Мунк и в этих словах звучала трогательная беспомощность. Это видно на зарисовке, где его портрет похож на изображение черепа, а также в другом эскизе, где он хватается за голову в той же позе страха и тоски, как персонаж знаменитой работы «Крик» 1893 года». Всего он провёл там более полугода.

Небеса Мунк изобразил как беспокойную ферментацию красных, кремовых и зеленых полос. Маленькие бессильные руки, узкие плечи. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. Фигура мужчины, напротив, размещена в самом углу и, по сравнению с фигурой женщины, едва намечена: он сидит ссутулившись, подперев голову рукой и отвернув лицо от наблюдателя.

После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. 23 января 1944 г. Эдвард Мунк скончался от паралича сердца. Прогулялись по десятку залов, посвященных старому западноевропейскому искусству, в том числе скандинавскому.

После вступления немцев в Норвегию в 1940 году его картины были выдворены также из Национальной Галлереи в Осло. Графика Мунка поражает разнообразием техники. Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло.

Да, кто, как не Мунк, понимал: настоящее искусство — это всегда взгляд за спину смерти. Ему приписывают маниакально-депрессивный психоз.

В 1908 году после тяжёлого расставания с возлюбленной Мунк оказался в датской психиатрической клинике Даниеля Якобсона в Копенгагене. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. Он называл это «лошадиным лечением». Он издает вопль. В некотором роде художник заново переосмысляет свою жизнь— результатом этого переосмысления становится дневниковая запись, вошедшая в историю как «Манифест Сен-Клу»: «Не следует больше писать интерьеры, читающих мужчин и вяжущих женщин.

В Германии у Мунка было много друзей. Болезнь и смерть — вот первое, что увидит юный талант в своей жизни. Крупными фигурами того времени стали порвавшие с традиционным искусством Анри Матисс (1869-1954) и Пабло Пикассо (1881-1973).

Запись датирована 1892 годом – прежде, чем написать «Крик», Мунк пытался запечатлеть увиденное в работе «Отчаяние» («Настроение на закате»). Фигура женщины в черном, которая часто встречается в произведениях художника и олицетворяет собой смерть, склонила перед умирающей голову и уже держит ее за руку. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Чаще всего это были интерьеры храмов или частных домов.

Сам художник писал: «Я работал над этим фризом с долгими перерывами в течение тридцати лет». Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Он ждал, когда они уйдут, чтобы спокойно продолжать работать.

Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой». «Лучшая услуга, которую можно оказать Эдварду Мунку, это молча пройти мимо его картин», – заявил он.

Вскоре Норман устроил художнику выставку в Берлине, разразившийся вокруг которой скандал— консервативное крыло Объединения художников выступило с требованием закрыть выставку «из уважения к искусству и честному труду», что вызвало возмущение у молодых художников— привёл к расколу внутри Объединения, результатом которого стало формирование Берлинского сецессиона3536. Смерть сестры, с которой он был очень близок, оставила на будущем художнике глубокий отпечаток: его биографы связывают с этим событием его окончательное разочарование в традиционной религии— впоследствии он вспоминал, как его отец «ходил взад-вперед по комнате, молитвенно сложив руки» и ничем не мог помочь умиравшей девушке4. Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Эдвард Мунк родился в 1863 году в семье военного врача Кристиана Мунка и его жены, Лауры Катрины Мунк (урождённой Бьёльстад). Эдвард Мунк родился (1863-1944 гг. ) в Лэтене (норвежская провинция Хедмарк), в семье врача. Hohmach, простите, я разве что-то сказала о том, что Мунк не достоин сострадания. Влияние импрессионизма, ощутимое в его недавних работах («Ночь в Сен-Клу», «Звездная ночь», «Весна на улице Карла Юхана»), практически не чувствуется.

Этот мотив существует в нескольких вариантах и первоначально назывался «Любящая женщина» или «Женщина в акте любви» (Kvinne som elsker). Мунк не написал ни одного портрета Милли и его биограф Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»17, тогда как другие исследователи видят её образ в таких картинах, как «Голос» и «Лунный свет»18. Под одной своей картиной Мунк написал: «Улыбка женщины – это улыбка смерти». Мунк упорно учился. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы.

Одним из лучших среди живописных портретов Мунка является написанный им в 1909 г. портрет профессора Даниэля Якобсона – врача, лечившего художника. А Эдвард Мунк был два в одном. Еще немного обстоятельств жизни художника (для тех, кому это интересно). У того, кто видел Эдварда Мунка, навсегда оставался его образ в памяти. Пристальный взгляд художника обращен на самом деле не на зрителя, а внутрь себя. В 1896 году Мунк отправился во Францию, где посетил последнюю выставку импрессионистов. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. «Нужно, чтобы на картине была парочка погрешностей, а то она будет слишком хороша», — говорил Мунк.

Спустя пять лет он обосновался в Христиании, где приобрёл небольшое имение Экелю. Обе эти картины вызывают некоторое замешательство. Мунк также верил, что когда-то лун было две. Художник не переставал писать даже в больнице и трудился над портретами и стихотворной сказкой «Альфа и Омега», для которой создал серию литографий. В 1909 году, выписавшись из клиники, Мунк покинул Данию и вернулся на родину.

По направлению к женщине движутся две фигуры и это еще более подчеркивает ее одиночество. Она внушила ему глубокий страх перед жизнью, от которого он так никогда и не избавился. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Больная девочка – ранняя картина Мунка и одна из первых, представленных художником на Осенней художественной выставке 1886 года. Картины, последовавшие за «Больной девочкой», были несколько более консервативны по стилю— видимо, Мунка смутило яростное неприятие, которым была встречена его работа. Норвегия признаёт творчество Мунка и устраивает прижизненные ретроспективные выставки.

В тот период Нильсен как раз переживал несчастную любовь к обаятельной и талантливой художнице Оде Крог, жене Кристиана Крога, которую называли «королевой богемы». Всего он провёл там более полугода. Логически к «Фризу жизни» относятся также такие известные картины Мунка, как «Поцелуй», «Барка юности», «Мадонна», «Вампир». В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. В конце концов они расстались, оставшись в прохладно-приятельских отношениях41. De gustibus non est disputandum.

Это вечные образцы сюжетов, по которым живут люди во все времена: «Крик» (1893, Национальная галерея, Осло), «Тоска» (1894, Музей Мунка, Осло), «Ревность» (1895, частное собрание, Берген), «Дикий красный виноград» (1898–1900, Музей Мунка, Осло), «Танец на берегу» (1900–1902, Национальная галерея, Прага). Картина предположительно была написана в городке Осгордстранд (sgrdstrand), где Мунк часто проводил лето. Взаимоотношения Мунка со своей картиной, как и ее трактовки – любимая тема критиков и экспертов. Рядом с ней – мать.

Я остановился и взглянул на фьорд – солнце садилось и облака стали кроваво-красными. Обнаженная юная Мадонна обращена к зрителю, но будто не замечает своей наготы. Большую часть своих детских лет будущий художник провёл в Христиании, столице Норвегии (ныне Осло). Достоевского «Преступление и наказание». Впечатлённый, по возвращении домой он написал свою первую нереалистическую работу – «Больную девочку».

.

---