Современная Живопись Направления

Самым молодым направлением в современной живописи является постмодернизм, возник он в начале 21 века. Экспрессионизм – современное направление искусства, зародившееся в Германии в первой половине XX века, охватившее поначалу только живопись и поэзию.

Основные направления и приемы современного искусства

Главной особенностью Н. -а. Хоть и имеют разные занятия, но не помогает им это сформировать в себе культурность, развить высокую духовность. Картины «метафизиков», наполненные образами классической архитектуры и пластики, выражали фантастическое измерение, проникнутое ощущением смутного ожидания и беспокойства, где в оцепенелых пространствах маячили фигуры, напоминающие статуи и манекены. Вообще, настроение – суть интимизма. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности (в литературе и живописи) или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность (в музыке).

Так, в подобной технике выполнены некоторые полотна Пикассо («Авиньонские девицы», «Аккордеонист»), картины Хуана Гриса, Марселя Дюшана, С. И. Щукина. Сохранялась тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Бидермейер (от нем. Этот стиль – визитная карточка Италии XVII-XVIII ст.

Точность внешней характеристики персонажей сочеталась с чертами условной декоративности (золотые плоскостные фоны, цветовая насыщенность). Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют андеграундом (подземкой). Различают по крайней мере три этапа развития Н. -а., возникшего в 80-е — 90-е гг. Поллак, самый скандальный представитель этого течения, назвал свою технику «дриппинг» (англ. Характерные черты: богатая палитра цветов, роскошь, шик, множество орнаментов, следование закономерностям, но вместе с тем использование смелых геометрических форм, необычное сочетание дорогих и экзотических материалов (слоновая кость, кожа крокодила, серебро, черное — эбеновое дерево, перламутр, бриллианты, шагреневая кожа, даже шкурки ящериц). Новое название пришлось по душе сторонникам движения (правда, не всем), поскольку отвечало творческому методу, который они исповедовали: передача впечатления, фиксация ускользающих мгновений жизни.

Его важнейшим духовным источником стало творчество Джоджо ДеКирико, обратившегося в1920-хгодах после «метафизического периода» кклассическому искусству. decadentia – упадок) – направление в литературе и искусстве конца XIX – начала XX вв., отличающееся сопротивлением общественной «мещанской» морали, культом красоты как самодовлеющей ценности, которая часто идёт наряду с эстетизацией греха и порока, двойственными переживаниями отвращения к жизни и искусного наслаждения ею. Смешение этих трех цветов и пар дополнительных цветов (красного с зеленым, синего с оранжевым, желтого с фиолетовым), воспринимается ярче, чем механическая смесь пигментов. (с1978г).

ор art, сокращ. Риджионализм (от англ. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. К началу 1870-х гг.

Разнообразие искусства – стили и типы живописи

ознаменованы исследованиями творчества душевнобольных, представленных в крупных коллекциях врачей-психиатров В. Моргентхаллера, Г. Принцхорна. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Такое стилевое многообразие в совокупности с освобождением живописи «от оков достоверности» создало предпосылки для формирования многих художественных тенденций 20 в. Синтетизм (фр. стали «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), «Фонтан« (1917) — так был обозначен обычный писсуар.

Художник может нанести рисунок на любую поверхность в разной плоскости. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Пейзажный стиль – один из самых разноплановых. Цвета, в которых может выполниться картина, могут быть как яркими, так и нет. Кинетическое искусство (от гр.

Границы реализма размыты и четко не определены. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515), Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520), Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576), Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516), Альбрехт Дюрер (1471-1528). Бари, Ф. Рюда). Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма». Живопись цветового поля (от англ. В течение конца 1940-х и в начале 1950-х годов Клемент Гринберг (Clement Greenberg) был первым критиком искусства, кто предложил и идентифицировал дихотомию между различающимися тенденциями в рамках канона абстрактного экспрессионизма. И, действительно, так и хочется написать: «Помой меня. ».

5 главных трендов в современном искусстве

Андеграунд возник в США в конце 50-х гг. Исполненные в технике обрезной долевой ксилографии (позволяющей получать множество отпечатков), гравюры были широко доступны. Цикл фресок церкви Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (конец 11 — начало 12 века) привлекает увлекательным рассказом, содержащим множество занимательных, наивно переданных жизненных наблюдений в изображении эпизодов библейской истории.

Новые стили возникали так же быстро, как политические движения в 20-м столетии. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Начав с опытов «визуализации музыки», он перешел к созданию подобий живых существ с головой, руками и туловищем из мониторов разных размеров и соответствующими изображениями, называя их «Мама», «Папа», «Ребенок», «Тетя», «Дядя» и т. п. Молодые люди готовы были выбросить за борт всю прошлую культуру.

Категория:Течения и направления в современном искусстве

Современные художники вышли на абсолютно новый уровень в игре света и тени. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Дадаизм (от франц. dada – конек, детская деревянная лошадка) – литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США.

Символизм возник как альтернатива исчерпавших себя и художественной практики реализма и натурализма, обратившись к антиматериалистическому, антирационалистскому образу мышления и подхода к искусству. Лозунг «Искусство – в жизнь» как нельзя лучше подходит для определения основополагающего принципа Авангардизма, получившего бурное развитие в таких формах, как реди-мейд инсталляция, энвайронмент, хэппенинг. Один критик, мысленно обращаясь к временам Давида, говорит, что есть два рода новаторов: одни разрушают, другие создают.

postimpressionisme, от лат. Помимо прочего творчество Л. Наумовой гармонично соединило в себе академическую школу и свободную технику. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Академизм (от фр. во Франции. Именно вот таким образом все их картины насыщенны колоритом той местности, в которой они проживали.

16), созданную в 1910 г. Термин «ташизм» впервые использовал французский критик Ф. Фенеон в 1889 г. в Париже на выставке неоимпрессионистов. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Благодаря стилю ампир эти здания выглядят нарочито парадно. Большое распространение получила скульптура. Парижский период 1920-1922 гг. Картина Роберта Мазервелла Элегия Испанской республике No. Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564), Джорджоне (1476—1510), Тициана (1477—1576), Антонио Корреджо (1489—1534) составляют золотой фонд европейского искусства. Оппенгейм).

Тем не менее, следует осторожно извлекать философские источники декаданса из «философии жизни». Декаданс – одно из центральных понятий в критике культуры Ф. Ницше, который связывал декаданс с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти». При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок. В картине «Мать и дитя» поднимается тема любви в самом искреннем и чистом её проявлении, для этого художница прибегает к переосмыслению иконографии Мадонны с младенцем, тем самым превращая любовь в святыню. Современное искусство в России (21 век) плавно перетекло из подпольного, «неофициального» искусства СССР.

Рубенса, «Даная» Рембрандта, «Медуза Горгона», «Призвание апостола Матфея» Караваджо и другие. Так называемая альтернативная живопись – эта третья линия развития. Если большинство авангардно-модернистских арт-практик имели тенденцию к трансформации в Э., то сам Э. последней трети XX в., организованный, как правило, путем монтажа материальных объектов (см. : Кунеллис) и имевший чаще всего статический характер, стал своего рода предтечей и прообразом создания киберпространств виртуальных реальностей, которые начиная с компьютерных игр, лазерных шоу и кончая специальными компьютерными арт-проектами, все активнее внедряются в ПОСТ-культуру последнего времени. Есть художники, которые вместо кисти используют свою грудь, язык и ягодицы. Уже в 1920-х гг. Фр.

Актуальные тенденции живописи современности и модные художники

Постживописная абстракция (англ. Анахронизм зародился сначала в Италии 70-х гг. Не обремененный традициями и знаниями «удушающей культуры», он творит инстинктивно и непосредственно. Основные признаки – контрастность, напряжённость, динамичность, величие и пышность.

Его работы оказали значительное влияние на Ж. Арпа и М. Эрнста. Ар брют (франц. Из реального Э. превращается (или переходит) в виртуальный, где его энергетика и способности активно воздействовать на реципиента многократно усиливаются. Использовались самые разные стекла: густо-алые, огненные, красные, цвета граната, зеленые, желтые, темно-синие, голубые, ультрамариновые, вырезанные по контуру рисунка Окна грели подобно драгоценным самоцветам, пронизанные наружным светом, – они преображали весь интерьер храма и настраивали его посетителей на возвышенный лад.

Популярными художниками являются Дюшан и Пикассо. Сам термин еще в 20-е гг ввел немецкий искусствовед Э. (. ) фон Зюдов (E. И попадаешь в ад кромешный. Моррисом. – переходная эпоха от «классического» авангарда к неоавангарду или постмодернизму с его составляющими – акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством и другими художественными арт-практиками. Ведущими принципами реализма 19 в. стали объективное отображение существенных сторон жизни, сочетающиеся с высотой и истинностью авторского идеала воспроизведение типичных характеров и ситуаций при полноте их художественной индивидуализации предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» с преобладающим интересом к проблеме «личность и общество».

С одной стороны, академизм способствовал приведению в систему художественного образования и закреплению традиций с другой, разрастался в бесконечную систему «предписаний». imperium— командование, власть) – суть этого направления искусства отражена в названии.

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Александр Гессе (род. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Оппенгейм). naturalisme, от лат.

Период декаданса пропитан безнадёжностью, разочарованием, упадком жизненных сил и эстетизмом. Бутурлиной» и другие. Довольно популярен в современной живописи стиль кубизм. В связи с чем это слово долго отказывались использовать как название стиля в искусстве.

Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. modernisme, от лат.

post – после, т. е. На темной стене собора витражи образовывали яркие цветовые пятна, оживляя пространство рефлексами. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость и все это создает образ невозможный в реальности. Сложно переоценить вклад этого талантливого чеха в развитие нового стиля именно вот таким образом это направление часто называют «стилем Мухи». Декадентство (от фр.

Два основополагающих принципа метафизической поэтики формулировались ими как «призрачность» и «ирония». Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. В 1913 г. На выставке «Мишень» лучизм был представлен широкой общественности как новое направление в современной живописи. Наиболее известные представители лэнд-арта: Р. Смитсон, Р. Лонг, Д. Оппенхайм, М. Хейсер.

Основные направления в живописи начала 20 века

von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов (см. : Экспрессионизм). Основателем этого направления считается американский художник-абстракционист Марк Тоби (1890-1976).

Абстракционизм как направление сложился в 10-х гг. Опубликованные сведения вызвали огромный интерес со стороны как отдельных художников (П. Пикассо, П. Гоген), так и целых направлений (экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм), считающих самовыражение людей, не затронутых цивилизацией истинным творчеством. Автор слова и основоположник направления — итальянский поэт Филиппо Маринетти (поэма «Красный сахар»).

ТОП 10 видов современного искусства

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Взглянув даже мельком на работы Мухи можно понять об ар-нуво все. В процессе работы над картинами Тим решил не ограничиваться одной «кистью» и начал использовать в этом качестве ещё и ягодицы и мошонку. Никакая живописная копия не может показать предмет лучше, чем он сам своей явленностью. Другой отразившийся в названии течения мотив — противостояние кризису «переходного общества» (societe de transition) посредством выработки транзитной кочевой художественной ментальности, носящей интернациональный характер.

Попытки расширить теоретическую базу С. р. Произведения французских «ташистов» действительно отличаются колористической культурой изящной техникой и ностальгическими настроениями, отчего возникло еще два наименования: лирическая абстракция или информальное искусство (лат.

Самые популярные стили живописи

Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне (Швейцария). Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Маньеризм (от итальянского maniera, манера)— направление в искусстве, характеризуемое отсутствием гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. В последний период (1800-68) в развитии традиционных жанров укиё-э («бидзин-га» и «якуся-э») отмечается постепенный отказ от поисков характерности, а вместе с тем и от погрудного портрета, меньшая эмоциональная яркость, стремление к формальному изяществу (Утагава Тоёкуни). Эти поиски шли разными путями: и «синтетический» символизм Гогена и «набидов» и «декоративная стихия» модерна Тулуз-Лотрека и конструктивистское видение мира Сезанна и сверхчувствительная выразительность формы и цвета Ван Гога, — и явились связующим звеном между искусством XIX и XX вв., дав развитие многим ведущим художественным тенденциям последующего времени.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Произведения А. П. Понятно, что ее активность и энергетика теоретически ориентированы на активизацию восприятия реципиентом представленных экспонатов (произведений искусства), но при удачной организации целостной экспо-среды у реципиентов нередко возникали абсолютно новые художественно-эстетические переживания, новый эстетический опыт, которые не могли возникнуть при восприятии отдельных экспонируемых произведений, выставленных в нейтральном выставочном пространстве. dadaisme, dada – деревянная лошадка в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм.

Художественные стили и направления

А в 1948 году вместе с писателем-сюрреалистом Андре Бретоном и испанским художником Антони Тапиесом основал в Париже «Компанию грубого искусства», призванную сохранять и изучать искусство маргиналов. Европа также знаменита своими великолепными музеями современного искусства 21 века. Возрождение или Ренессанс (от фр. Анахронизм возник вконце 1970-хгодов вИталии, позднее распространился ивоФранции. стал временем нового расцвета дадаизма – опять с проведением всевозможных шумных представлений, выставок, провозглашений разного рода заявлений и манифестов. Художники стремились создавать картины с фотографической точностью, вместе с тем изображение получалось нелогичным, отталкивающим или применяли нетрадиционные техники живописи, помогающие передать подсознание.

Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Второй период (1909 – 1912) отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Французское слово «baroquer» у ювелиров означало «смягчить контур, сделать форму более живописной» а в 1718 г. Это слово появилось во французских словарях и трактовалось как ругательное.

Современная живопись: от древности и до наших дней

Необычное название объединения ни в коей мере не раскрывало сущности творчества входивших в него художников. ДАДА в Париже (1919- 1924). Зарисовки повседневной жизни создавали ещё в Древнем Египте и Греции.

Иннесса и А. П. Прологом реализма как самостоятельного направления стало искусство Возрождения («ренессанс реализм»), от которого через европейскую живопись 17 в., «просветительский реализм» 18 в. тянутся нити к реализму 19 в., когда возникло и было сформулировано в литературе и изобразительном искусстве понятие реализма. Ведь художники, рисуя такие абстрактные полотна, представляли некоего абстрактного зрителя, который может ограничиться восприятием «вибрации краски». Направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. symbolisme — знак, опознавательная примета) — направление в живописи, характеризуемое использованием в живописи намеков, «недоговорок», таинственности, символов. Стиль абстрактного экспрессионизма Мазервеллахарактеризуется просторными открытыми полями живописных поверхностей в сочетании со свободно вычерченными линиями и формами и сформировался под влиянием Жоана Миро (Joan Miro) и Анри Матисса (Henri Matisse).

История современного искусства России, современная живопись России

XX в. ) этап развития абстрактного искусства. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Ему присущи монументализм, лаконизм. С другой стороны, они не порывают со стихией народной, крестьянской жизни и фольклорными традициями особенно показательно в этом отношении творчество Питера Брейгеля Старшего.

Творцы в свою очередь использовали декаданс, как признак чести, порядочности, они подчёркивали свою обособленность от банального буржуазного прогресса. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл.

Основные направления в современном искусстве

Наиболее известными работами, относящимися к абстракционизму, являются картины К. Малевича «Чёрный квадрат», В. В. В целом – что-то бессмысленное, что и отразило суть этого стиля. «Интимистами» критики называли членов группы Наби, в частности Пьера Боннара и Эдуарда Вюйара, главной темой творчества которых было изображение частной жизни человека, ее неспешно текущих событий, радостей и удовольствий.

История развития академизма связана с«Академией вступивших направильный путь» вБолонье (около 1585года), французской Королевской академией живописи искульптуры (1648год) ироссийской Академией трех знатнейших художеств (1757год). Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству одновременно через увлечение кубизмом прошли некоторые крупные мастера: мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гутфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Вначале Дюбюффе копировал в своих произведениях их стиль, создавая нарочито примитивные, «варварские» формы и образы, фигуративные и абстрактные, поражающие неожиданными цветовыми решениями и как бы неловкой манерой письма.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности, «выхода» искусства в область массовой культуры. Реципиент в достаточно широком диапазоне волен сам выбирать маршруты перемещения или уровни пребывания в этом активном предельно динамическом арт-пространстве, полностью или частично растворяясь в нем и подчиняясь (в пределах выбранной парадигмы восприятия) его законам. renaissance итал. Разрушение границ (в прямом и переносном смысле слова) позволило изобразить отношение молодого поколения к ситуации в стране.

Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др. ). Поллак, У. де Кунинг, М. Тоби, применяли иную, «агрессивную» технику. art nouveau, букв. Русский философ Н. А. Ярче всего ампир проявился в архитектуре. В 1982 г. в работе «Интернациональный трансавангард», написанной в соавторстве с ведущими европейскими и американскими художественными критиками, Бонито Олива объединяет под этим названием немецкий неоэкспрессионизм, аргентинскую новую образность, французскую свободную фигуративность. Применение таких технологий было не случайным: оно подчеркивало механистичность, устраняло из процесса создания человеческое присутствие, как бы стараясь не допустить собственное, личное видение мира художником.

Элементарные конфигурации (линии, квадраты), тавтологически повторялись в композиционных построениях (характерный пример – квадратная серия Й. Альберса, где картины состоят из вложенных друг в друга квадратов, точно рассчитанных размеров и сочетающихся тонов). realis — вещественный) — в искусстве в широком смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности специфическими средствами, присущими видам художественного творчества. С помощью современной электроники показывает как бы «мозг в действии», — наглядный путь от художественной идеи к ее воплощению. Таким, от которого так долго закрывалось общество.

Основные направления современного искусства Основные направления

Модерн или Ар нуво (также Арт нуво) (от фр. «Художественность» любой формы или предмета теперь зависела не от их имманентных характеристик, но исключительно от внешних «правил игры», устанавливаемых практически произвольно или самим художником (как это было в случае с Дюшаном) или арт-критиками и галеристами или руководителями арт-рынка. Термин «реализм» впервые был употреблен французским критиком Ж. Шанфлёри в 50-х гг. Швейцария соблюдала нейтралитет и художники могли наблюдать жизнь беженцев и дезертиров.

Объяснение этому – причиной войн и конфликтов дадаисты полагали рациональность и логику. Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. realisme, от лат.

Какой бывает живопись – виды, особенности, характерные признаки разных стилей

В них помещают абстрактные конструкции, призванные создать «возмущение» в природной среде и тем самым изменять обыденное восприятие, провоцировать зрителя на необычную реакцию. Он хотел подчеркнуть этим словом точечную технику мазка и «пятнистость» живописи дивизионистов. В России открывались первые выставки Н. Удальцовой, О. Розановой, К. Богуславской, художники предрекали переход от кубофутуризма к супрематизму. modernus — новый, современный. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63 Термин «Минимализм» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшана и поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. И именно витражам ар-нуво скорее всего и обязан своим происхождением.

Мастера иногда очень сложно понять. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Термин «орфизм» был изобретен поэтом и художественным критиком Гийомом Аполлинером (орфизм как куль Орфея) для характеристики творчества Роббера Делоне и публично заявлен во время лекции, посвященной современной живописи в октябре 1912 г. Предложенным названием поэт хотел, по-видимому, подчеркнуть особую музыкальность интуитивность иррациональность абстрактного искусства Делоне. Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло (1386—1466) и Лоренцо Гиберти (1381—1455). Для современной живописи это стало ведущей сверхзадачей. Близкие направления – маргинальное искусство, наив интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм.

Рунге, пейзажи К. Д. Следует заметить, что этот отрицатель К., художник-реалист, вышел из мастерской Герена. От англ. Основоположником этого направления считается немецкий художник Йозеф Альберс, преподаватель Баухауса, позже – заместитель директора этого учебного заведения вплоть до закрытия его нацистами в 1933 году, после этого эмигрировавший в США, где преподавал в колледже «Блэк Маунтин», воспитав множество молодых художников, среди которых были Вильям де Куннинг, Роберт Мазеруэлл, Роберт Раушенберг.

11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами

Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы). Требуется огромная сила воли, чтобы оторвать взгляд от его работ. Что такое инсталляция.

Все одинаково ценно или одинаково бесценно, одинаково красиво или одинаково безобразно, одинаково достойно или не достойно. Все должно быть одинаково плавным, перетекающим, естественным и природным. Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному.

Современная живописьКартины знаменитых художников

также модернизм постмодернизм «тотальное искусство» футурологическое проектирование экология искусства). Она создаёт на коже рисунки, в которых теряется грань реальности и картинки. Однако работы Славы несут в себе идеи и чувства, знакомые только российскому гражданину. Новые дикие (нем. underground — подполье, подземелье) — понятие, означающее «подпольную» культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры.

Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Обращение к изобразительным традициям итальянского Возрождения представляло собой для Новеченто попытку найти в искусстве прошлого выдающийся пример, основанный на «точности формы, четкости концепции исключении произвольности и тени». Новая эстетика (второе название «русский кубизм»), просуществовавшая короткий временной отрезок – с 1911 по 1916 гг., послужила переходным этапом от художественных исканий начала ХХ в. К крупнейшим направлениям и подлинно оригинальным созданиям русского авангарда – супрематизму К. Малевича, конструктивизму В. Татлина и Э. Лисицкого, аналитическому искусству П. Филонова. Иллюзия движения, вспышек света, меняющейся формы и последовательной смены образов возникают в произведениях оп-арта автоматически, т. е.

Направления в современном изобразительном искусстве

парижский искусствовед Мишель Тапье. Произведения строились на основании канонов (именно в классицизме появилось разделение жанров на «высокие» и «низкие», при этом их смешение не допускалось) для передачи логичности и совершенства всего мироздания. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Как говорят сами художники: «Мы не классические художники-художники.

Впоисках новых форм художники-постмодернисты смешивают художественные стили различных эпох икультур, создавая наэтой основе индивидуальную мифологию, соотнесенную сличным опытом автора. Ирония, гротеск, острая подмена, свободное цитирование любых приемов и стилей использование разнообразных форм (от станковой живописи до пространственных композиций) стали основой броского, намеренно эклектичного художественного языка этого направления. Искусство декаданса не имело ничего общего с искусством энергии и юности. Они призваны напомнить о тщетности и быстротечности жизни, неотвратимости смерти. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Сезанн, мало интересуясь пространственными планами, стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы сливаются, наплывают друг на друга (излюбленный прием – совмещение разных точек зрения на объект при его изображении) использует приемы обратной и сферической перспективы, увлекаясь изгибающимися и наклонными линиями, создает лаконичные, упрощенные, сведенные к геометризованным объемам и цветовым плоскостям формы. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры.

Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

10 современных художников известных всему миру

Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. А само слово «академия» подчеркивало преемственность с античной классикой (греч. Данный стиль зародился в XIX ст. Демократическая направленность укиё-э получила наиболее яркое выражение в графике.

В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета». Направление продолжает техническую линию модернизма. Изображения на картинах либо «чрезмерно красивые», предметы вытянутые, удлиненные либо наоборот. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада».

Особенно ценятся элементы интерьера ручной работы. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. Возник он в начале 10 века и был популярен до 13-го. 20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Во всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты: отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования.

Презентация на тему "Направления современной живописи"

Только художник способен сотворить «грязеграффити». Прямыми родоначальниками А. э. считаются ранний Кандинский, экспрессионисты, орфисты, отчасти дадаисты (см. : Дада) и сюрреалисты (см. : Сюрреализм) с их принципом психического автоматизма (см. : Автоматическое письмо). Барокко (от итал.

Сюрреализм (фр. Лихтенстейн). Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Авангардизм — (от фр. Однако позднее это слово превратилось в многогранное и емкое понятие. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж.

(Бомберг, Льюис). Главное его достоинство — колоритность. Изоляция от мирового художественного процесса лишь усиливала догматизм и нетерпимость С. р. Архипенко). Акции Анатолия Осмоловского («Маяковский – Осмоловский», «Против всех», «Баррикада на Большой Никитской»), движения «ЭТИ» («ЭТИ-текст»), Олега Кулика («Пятачок раздает подарки», «Бешенный Пес или Последнее табу, охраняемое одиноким Цербером»), Авдея Тер-Оганьяна («Поп-арт») навсегда изменили историю современного искусства.

Гиперреализм – модное направление современной живописи

Абстракционизм зародился как узкое направление визобразительном искусстве. Энвайронмент (англ. В оформлении интерьеров готических соборов важная роль отводилась цветовым решениям. Художник должен изображать не сами предметы (видимые формы), а отраженные от них цветовые лучи (внутренняя сущность) передавать на полотне впечатления, возникающие от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов.

В последнее время всё большую популярность набирает рисование частями тела. Сторонники же К. осуждали эту картину сильнее первой и тот же Гро, перефразируя название картины, называл ее «избиением живописи».

А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Наиболее памятными полотнами эпохи барокко стали «Поклонение волхвов», «Охота на львов» П. П. Фридриха и Й. А. Благодаря тени возникла живопись – так считали древние греки.

ДАДА в Берлине (1981-1920). до конца не выяснено, от какого слова первоначально было образовано название этого стиля. По мнению Ларионова, «восприятие не самого предмета, а суммы лучей от него по своему характеру гораздо ближе к символической плоскости картины, чем сам предмет».

В 1861 г. он выставил «Шабаш», по В. Гюго, — дикий танец хаотически переплетенных фигур. Объекты инсталляции, акции, перформансы, хэппенинги — все «продвинутые» арт-практики и арт-проекты отличаются той или иной степенью переформировывания нейтрального пространства, превращения его в активное концептуальное пространство — Э. Собственно Э. обычно называются специально организованные, как правило, в каком-то интерьере, но иногда и на природе (Лэнд-арт) не утилитарные концептуальные пространства (первоначально для хэппенингов или перформансов, затем и как самостоятельные арт-проекты) путем особой системы инсталлирования предметных и/или аудио-визуальных (фото-, видео-, слайдо-, кино- и т. п. ) объектов. Архитектура барокко отличается пространственным размахом, слитностью, текучестью сложных, обычно криволинейных форм, для живописи и скульптуры – это парадные портреты и эффектные декоративные композиции. Течение предлагает разрушать культурные стереотипы и смотреть в будущее с оптимизмом.

Дадаизм очень быстро стал популярным (особенно в Нью-Йорке, где его возглавил Марсель Дюшан), но как сформировавшееся течение просуществовал недолго. Тема манекена становится лейтмотивом картин Де Кирико и Кара. Художники пытались уловить мимолётное впечатление от природы (отсюда и название стиля), передать относительность восприятия.

Философским основанием выступили идеи А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, Э. Гартмана, М. Нордау. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Картины Сальвадора Дали «Постоянство памяти» и «Вечерний призрак» вывернули наизнанку человеческое подсознание. В последней, «синтетической» стадии (1912-1914 г. ) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Это форма авангардного искусства, где объектом творчества является тело человека. Термин «Т» введен в 1979 г. итальянским художественным критиком А. Бонито Олива в статье, посвященной творчеству пяти итальянских художников — С. Чиа, Ф. Клементе, У. Куччи, Н. де Мариа, М. Паладино. Что такое поп-арт. Принципы барокко использовались в литературе, музыке и театре. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело.

Натурализм возник в последней трети XIX века в Европе и США. Псалтырь святого Людовика изобилует многофигурными композициями, обрамленными одним мотивом готической архитектуры, отчего повествование приобретает необычайную стройность (Лувр, Париж, 1270г. ). Главным постулатом С. Р. Даже один строго прямоугольный элемент может разбить целостность стиля.

ДАДА в Кёльне (1919-1922). Американские ташисты 1950-х гг., среди которых наиболее известны Х. Хартунг, М. Ротко, Дж. Nabis от древнееврейского navi – пророк), «набиды» — группа французских ученых художников — постимпрессионистов, возникшая в Париже в 188 г. и просуществовавшая приблизительно до 1905 года, куда входили М. Дени (один из главных ее теоретиков), Э. Вюйар, П. Боннар, П. Серьюзье, Ф. Валлотон и др. С первой выставкой тогда еще анонимной группы художников связана история происхождения термина «импрессионизм».

6 Основные направления и приемы современного искусства

Оно эфемерно. Слава ПТРК – современный художник из Екатеринбурга. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма. Поп-арт (от англ. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Величавые и одухотворенные готические произведения окружены аурой неповторимого эстетического обаяния.

ДАДА в Нью-Йорке (1913- 1921). Кона сверху донизу заполнялись фигурными композициями, которые были заключены в медальоны. психоделическое искусство). Другое название — абстрактный экспрессионизм (см. Традиционные религиозные сюжеты наполняются мирским содержанием, нарастает реалистичность работ (они пишутся с учётом законов анатомии и линейной перспективы), у картин появляется пластический объём, а на заднем плане изображаются пейзажи либо интерьеры. Данные направления очень близки между собой, вот таким образом отметим наиболее ярко выраженные черты: использование извилистых, плавных линий, декоративность, «природность» — изобилие природных и растительных мотивов (кувшинки, лилии, осьминоги, бабочки, стрекозы), обязательное соблюдение стилистического единства, сочетание различных текстур и материалов.

Современная живопись: подборка сайтов

За этой картиной следовало «Избиение на острове Хиосе», тоже возбудившее большие похвалы не только за выражение сильных страстей, но и за то, что художник заявил себя врагом деспотизма и другом свободы все симпатии были на стороне несчастных героев греческого восстания против их притеснителей — турок. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. action painting). Черты символизма отчетливо прослеживаются в творчестве самых разных мастеров – от Пюви де Шаванна, Г. Моро, О. Редона и прерафаэлитов до постимпрессионистов (П. Гогена, Ван Гога, «набидов» и др. ), работавших во Франции (родине символизма), Бельгии, Германии, Норвегии и России. и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы.

В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Оказывается, не все художники, чтобы написать картину используют кисти.

Современная живопись в интерьере

Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. Минимализм (произошло от англ. Основные теоретические идеи кубизма были изложены самими участниками движения (А. Глез и Ж. Метценже «О кубизме», 1912) и симпатизировавшими движению критиками (Г. фроттаж фюмаж). В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство).

Дадаизм оказал значительное влияние на другие течения, в частности на сюрреализм (прежде всего в его приверженности к абсурду и фантастике), абстрактный экспрессионизм и концептуальное искусство. Датой его зарождения называют 1863 год – год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. «Новые экспрессионисты» провозгласили принцип спонтанного выражения (лат.

Презентация на тему: Направления современной живописи

Ксередине 1930-хгодов интерес кабстракционизму резко упал иэти объединения распались. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты.

Модернизм (фр. Во-первых, бросаются в глаза извилистые плавные линии. Ансамбли Санкт-Петербурга, отстроенные по проектам К. И. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века (например, в Англии и, особенно, в Испании).

«Искусство без границ» предоставляет автору право создавать полотна только по его собственному мироощущению и вкусу. Критик Луи Леруа иронически отзываясь о представленных работах, особо отметил картину К. Моне «Впечатление. являлось основным направлением, господствующим в Европе и Америке. Анахронисты или «культурные художники», как они сами себя называют, вдохновляются творчеством мастеров эпохи Возрождения, маньеризма ибарокко, которых они перефразируют, пародируют, стремясь вписать классическую традицию вмозаичный контекст постмодернистской культуры.

Направления современной живописи

Какие только части тела не используют эти творческие люди. Пикассо «Гитара и скрипка», 1913 г. Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913 г. ) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объемным конструкциям на холсте, т. е. Конец XIX — начало XX вв. Малевича), немецких художников.

Зигфрид Бинг, впрочем, был скорее талантливым предпринимателем, чем креатором и декоратором: плавность линий и природность в сюжетах он перенял от своих коллег-японцев, а вот название магазина подглядел на страницах журнала «Современное искусство» («LArt Moderne») в 1881 г. Первой «архитектурной ласточкой» стиля ар-нуво стал бельгиец Виктор Орта, построивший в 1893 знаменитейший дом профессора Эдмона Тасселя, первое здания в стиле ар-нуво. Стили живописи— тема очень обширная, можно сказать вечная. Полотна Караваджо, написанные на религиозную тематику, создают реалистичные сцены современной художнику жизни, таким образом, достигается контрастность времён поздней античности и Нового времени. Раушенберг создает так называемые «комбинированные картины», сочетая вещественные вставки с живописью в манере абстрактного экспрессионизма. Точно также поступает и поп-арт.

10 самых необычных форм современного искусства

В начале 15 века Филиппо Брунеллески (1377—1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо — в скульптуре и архитектуре (напр., ложная готика). По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». Abstract expressionism) – течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г.

environment — окружение, среда. Модернизм (фр. акционнизм «боди арт» кич конформизм массовая культура поп-арт). 1960–1970-егоды— переходная эпоха от«классического» авангарда кнеоавангарду или постмодернизму, сего составляющими— акционизмом, поп-артом, концептуализмом, кинетическим искусством идругими арт-практиками.

Что такое авангардизм. Андеграунд (от англ. Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Интимизм (фр.

Арт-деко называют последним из художественных стилей, «соединявшим несоединимое». Храм объединял все виды искусства и был средоточием творческой деятельности народа. Помимо этого, такое изображение максимально приближено к тому, каким предметы «видятся глазу». Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: «сюр» по-французски «над» художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения «над» реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. Именно недовольство «банальным прогрессом», культом наживы дикого капитализма и привели к открытию новых горизонтов в творчестве.

Главной целью художники-авангардисты видели создание своей субъективной модели мира, своеобразной «второй реальности» в пределах самой жизни. Все линии правильные и строгие. Ещё один художник, чьи лучшие работы относятся как к абстрактному экспрессионизму, так и к живописи цветового поля – Роберт Мазервелл (Robert Motherwell). В истории искусства Академизм имеет двойственное значение.

Абстракционизм (от лат. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Его сюжеты нарочито банальны, а образы – подчеркнуто «объективны». При всей ограниченности творческого метода, отказе от обобщений и анализа социально-экономических проблем жизни общества, натурализм введением в искусство новых тем интересом к изображению «социального дна», новыми средствами изображения действительности способствовал развитию художественного видения и становлению критического реализма в XIX века (таких как Э. Мане, Э. Дега., М. Либерман, К. Менье, художников-веристов в Италии и др. ) однако в живописи натурализм не оформился в целостное последовательное явление, как в литературе. Восходящее солнце. ». В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково.

Абстрактные картины «информалистов» напоминают природные образования: ландшафты, облака, вихри, дикие скалы. Из романтиков заслуживает упоминания Эжен Девериа, на время затмивший было основателя школы своей картиной «Рождение короля Генриха IV» кроме того, Сигалон, Потерле, Буланже, С. Эвр — все романтики второго разряда. art deco, сокр. Художники Арте повера, создавая свои работы, обратились к «миру простых вещей», сиюминутно окружающих человека, стремились выявить особую поэтику обыденного играя на контрастах – вырывая вещи из привычного контекста и помещая их в иную реальность, реальность роскошных дворцовых залов и музейных помещений. Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме – гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды.

Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Маньеризм (от итал. «декоративное искусство») – эклектичный стиль, который представляет собой смешение нескольких направлений таких как модерн, неоклассицизм, а также кубизма, футуризма и конструктивизма. Одним из первых направлений, получивших широкое распространение, стал романский стиль. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Что такое оп-арт. Аббати и др. Как и классицизм, ампир строго следует канонам. абстрактивизм, абстрактное искусство экспрессионизм). ТАШИЗМ (франц. barocco – странный, причудливый) – с конца XVI и до середины XVIII вв. Центр развития барокко – Италия именно в таких её городах как Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция и зародилось данное течение.

Вот и все направления в живописи

Существует практически бесконечное их разнообразие. Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. В это время зародился московский акционизм. В своих работах они используют иллюзии, способные обмануть кого угодно. Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием.

Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоённой техническим прогрессом. Так же в таких направлениях, как «поп-арт», «оп-арт», «антитеатр» и «театр абсурда». По сути, китч – разновидность постмодернизма. Отмечая несомненное влияние на новую живописную систему народного искусства и японской гравюры, Дюжарден писал, что «художник вычерчивает свой рисунок замкнутыми линиями, накладывает между ними различные цвета, сопоставление которых создает ощущение единого заранее задуманного колорита, так что рисунок подчеркивает цвет, а цвет подчеркивает рисунок.

Страницы в категории «Течения и направления в современном искусстве»

Какие-то огромные маразматически раскрашенные муляжи внутренностей человека, на них проецируются кино- и видео-фильмы (как и на многие другие поверхности) агрессивного или эротического содержания (история рок-музыки, согласно замыслу авторов) огромное человеческое сердце и воспроизводится запись стука сердца масса других звуков, шумов, ревов, музыки нагромождение объектов, картин, рисунков — в общем аудио-визуальный хаос большой концентрации и антигуманного содержания (ненаписанная история человечества, которую и пишут авторы проекта доступными им средствами). Основоположниками барокко считались художники Караваджо и Рубенс. Своими Реди-Мейд Дюшан достиг (осознанно или нет) ряда целей. сверхреализм) – направление в живописи источником вдохновения которого служила сфера подсознания (сновидения, галлюцинации).

Некоторые, как мы видели изображали безобразие или крайности, возбуждавшие отвращение. Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение» избавляющее автора от рукотворного процесса его создания изображения чего-либо (М. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М.

Новые направления в живописи с по века

Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. «Отцы» видеоарта Нам Чжун Пайк и Вольф Фостель каждый по-своему иронизировали над добропорядочными гражданами, усаживающимися каждый вечер отдыхать перед телевизором. На 1-м Всероссийском съезде советских писателей (1934 г. ) С. р.

Хоппер). в США, в Европе, а затем и во всем мире. Явившись результатом отрицания модернизма (т. е. авангардистского направления вискусстве), постмодернизм объявил своей целью возврат ксрарым формам историческим традициям, стилям предшествующей многовековой культуры. Непосредственным предшественником Минимализма является амер. Официальное советское искусство долгое время строго контролировалось государством, вот таким образом живопись соц-арта, высмеивающая и критикующая советскую идеологическую пропаганду, внушаемую широким массам, естественно, находилась под запретом. renaissance итал.

Русский ампир стал пластичнее, свободнее и мягче французского, помимо этого был разделен на две версии – «провинциальную» (загородные усадьбы) и «столичную». Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков. Термин «информель» впервые ввел в обиход в начале 1950-х гг. Термин «дадаизм» происходит от слова «дада» имеющего несколько значений: хвост священной коровы мать, детская деревянная лошадка, удвоенным утверждением в (русском и румынском языках) а также младенческий лепет.

Значение живописи в современности

т. 1, рис. Искусство использующее телевизионные технологии — видеоарт, — как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры, высшим воплощением которой считается телевещание. synthetisme, от греч. Последняя из названных картин (при огневом освещении) производила страшное впечатление зверскими лицами и дикой страстностью действующих лиц сцены. Название реди-мейд впервые в 1913 — 1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим «готовым объектам» (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок).

ДАДА в Цюрихе (1916-1919). Ампир (франц. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. «barocco» – «странный», тогда как другие склоняются к версии, что оно заимствовано из португальского языка, где слова «perola barroca» означают «жемчужина с изъяном». Картина была встречена частью общества и критики с порицанием, другой — с восторгом.

Поп-арт (англ. Реди-мейд (англ.

modernisme, от лат. Парижский период 1920-1922 гг. Для Минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Марден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Ампир – финал развития классицизма. Абстракционизм еще называют «искусство под знаком «нуля форм»», «беспредметное искусство», «нонфигуративное искусство», «беспредметничество».

Самые известные и популярные стили живописи

Он выработал технику получившию название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки (французская параллель – ташизм – живопись пятнами. ) Художественный метод Полока получил в Англии название живописи действия. Именно ему выпала честь стать главным «визуализатором» «нового искусства». Укиё-э (буквально — образы быстротекущего мира), направление в японской живописи и графике так называемого периода Эдо (1614-1868), отразившее демократические тенденции в искусстве, возникшие в связи с ростом городских торгово-ремесленных слоев.

Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». академии художеств. ), по Данте, «Паоло» (1835) и много религиозных картин. Вход со двора» и др. Отличительная черта барокко – стремление к торжественному «большому стилю», что отражает сложность, многообразие и изменчивость мира. Разлад творчества художника с окружающей действительностью (в идейном, эстетическом и предметном отношениях) породил в 1960—1970-х гг. В России расцвет барокко пришёлся на царствование императрицы Елизаветы Петровны (1741-1761), художники рисовали преимущественно портреты.

УКИ-Э (направление в изобразительном искусстве Японии)

Инсталляция — форма искусства, широко распространенная в XX в. Что такое энвайронмент. Как широкое движение оформился в 1970-е гг.

Примитивизм исходит из эстетического освоения художественных культур, ранее считавшихся «низменно-грубыми», «варварскими» и стремления обрести их средствами целостность, эмоциональную ясность, «спонтанность» мировосприятия, противостоящие как аналитическому реализму, так и натурализму и импрессионизму. Художники поп-арта ставят своей целью отразить «жизнь, как она есть», отразить реальность, а источником вдохновения выступает массе медиа: реклама, комиксы, кино, джаз, газеты и журналы и пр. То, что он изображает не оговаривается словами, но считывается на интуитивном уровне. Реализм – наиболее длительное существующее направление. Художники придают чрезмерное значение пластичности, чувственности, экспрессии. Современное искусство 21 века стало экспрессивным, пугающим, шокирующим.

Основные направления в искусстве – веков

Слово «барокко» в португальском языке использовалось моряками как название бракованных жемчужин причудливой искаженной формы (perola barroca). Один пример Н. -а. Темы, наиболее часто фигурировавшие в произведениях данного стиля — «сексуальная революция», наркотики, проблемы маргинальных групп. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е.

Поп-арт (анг. К началу 1980-х гг. Для него характерно отображение на картинах мощи и силы армии, величия государства достигалось это обращением к древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансным фрескам и орнаментам.

Основные направления в искусстве века

Иногда геометрические фигуры уменьшались до одного живописного знака (полоса, разделяющая ровно окрашенную поверхность) или как крайнее проявление геометрического аскетизма – холст полностью покрывался однотонной краской. Отдельного внимания заслуживает история происхождение этого слова, т. к. 40-х – 50-е гг. Особое впечатление вызывают и религиозно-мистические образы Анатолия Мосийчука. Делакруа, в противоположность Давиду, вел жизнь спокойную, не вступался в политику и только раз на борьбу партий отозвался картиной «Свобода на баррикадах», где фигурой женщины воплотил поэтическое произведение Огюста Барбье, написанное вскоре после июльской революции.

После этого их допускали к работе в мастерских: творческой и производственной, где упор делался на практике занятия. Китч, кич (от нем. Однако художественные ориентиры ар-нуво остались неизменными. ХХ в. и является крайней степенью проявления модернизма. За что вызвало критику противостоящих ему художников-новаторов (передвижники импрессионисты). Ампир возник во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта.

Постсоветская (современная) российская живопись

Среди архитектурных творений арт деко стоит отметить Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, спроектированный в 1928-1930 гг. Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, в котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, как и потоки краски, падающие и разливающиеся по холсту. происходит «возрождение»). В эпоху Возрождения это искусство средневековья считалось «варварским». Абстракционистскому отказу от действительности он противопоставил грубый мир материальных вещей, которому приписывается художественно-эстетический статус. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). Возрождение или Ренессанс (фр. Бердяев назвал кубизм «самой полной и радикальной революцией со времен Ренессанса».

Что такое кинетическое искусство. Мастера-импрессионисты – Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писарро – преимущественно работали не в студии, а на пленэре (на открытом воздухе). Люди использовали свет и тень в искусстве с незапамятных времён. Часто используемыми темами произведений были магия, эротика, подсознание и ирония. Что такое сюрреализм.

"Жречество" и "юродство" современной живописи

Собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью.

немецким критиком Францем Ро, чтобы охарактеризовать сторонников направления «Новая вещественность», в чьем творчестве сочетались подчеркнутая предметность и реальность изображений с ощущением страшного «демонического» начала в мире, фотографическая точность с элементами парадоксальности, рождавшие у зрителя чувство нереальности, наполняющее повседневное бытие атмосферой тайны. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). Поп-арт, возникнув как реакция на засилье абстрактного искусства, провозгласил своей целью возвращение к реальности и «раскрытие эстетической ценности» образцов популярной культуры. Аполлинер «Художники-кубисты», 1913). Термин «клуазонизм» ввел в обиход парижский критик Эдуард Дюжарден в статье, Где давал оценку работам, представленным Луи Анкетеном в начале 1888 г. на выставке «Группы двадцати» в Брюсселе, а затем в парижском Салоне Независимых.

Современное концептуальное искусство в живописи

Дополняет образ острота ритма. Картины В. Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания.

Молодые художники 90-х искали новые способы реализации своих художественных амбиций в новой стране. от optical art — оптическое искусство. ready made — готовый) — один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале. «художественная оппозиция» была представлена деятельностью многих объединений, среди которых наибольшую известность получили группы «Лианозовская» (Е. и Л. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников.

Метафизическая живопись – (ит. pittura metafisica) – направление в итальянском искусстве, возникшее в 1916 г. как реакция на радикальный антитрадиционализм футуристов. Этот стиль быстро себя исчерпал, однако оказал большое влияние на развитие искусства. Что такое реди-мейд. Вот таким образом художники-классицисты (Карл Брюллов, Антонио Каналетто, Никола Пуссен) часто обращались к мифологическим сюжетам.

Альтернативная современная живопись

Из известных художников России к ней относятся Владимир Дубосарский и Александр Виноградов, которые работают с 1994 года в дуэте. Опираясь на творчество Э. Золя, Г. Флобера и Г. де Мопассана, веристы ставили главными задачами своего творчества объективность и научный подход к изучению фактов (с позиций позитивизма) в изображении жизненных реалий современного итальянского общества, быта и психологии простых людей. Что такое модернизм. Одновременно с развитием Новеченто в живописи аналогичное движение сформировалось в литературе вокруг журнала «Novecento» издаваемого писателем Бонтемпелли. стал временем нового расцвета дадаизма – опять с проведением всевозможных шумных представлений, выставок, провозглашений разного рода заявлений и манифестов.

Что такое гиперреализм. Своей «иконой» абстрактные экспрессионисты считают первую абстрактную акварель В. В. Кандинского (см. Одни находили композицию Делакруа в «Избиении на острове Хиосе» беспорядочной, не подчиняющейся никаким правилам, неизящной, а живопись эскизной, недоконченной, формы же людей неправильными, выразительность — грубой поклонники же Делакруа прощали ему недостатки рисунка, не всегда замечая их, увлеченные характерностью лиц и положений и романтизмом или драматичностью целого. Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием.

Наби (фр. Пространственная композиция, созданная художником из различных элементов — бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. Что такое андерграунд. Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний.

Маковский и др. Верги, Л. Капуаны, Д. Чамполи, оперных произведений П. Масканьи, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини. В современном искусстве понятие «ар брют» включает в себя творчество людей, существующих вне общества, – душевнобольных инвалидов, всевозможных маргиналов, а также произведения Ж. Дюбюффе, вдохновленные этими образцами.

Описание презентации Основные направления современного искусства Основные направления по слайдам

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Ташизм является крайним выражением принципов абстрактного экспрессионизма (от лат. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям (В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин), а представителей соц-арта (Э. Булатов, В. Комар и А. Меламид), других движений авангардизма « (Группа авангардистов», «Чемпионы мира»). Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911) «Ретроспектива» (1913) «Точка и линия на плоскости» (1926).

Здесь сложилось несколько стилей: Bubble (пузырь) – дутые, округлые буквы, похожие друг на друга Wild Style (дикий стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся нечитаемостью букв 3D style (объемный стиль) – самый виртуозный стиль, отличающийся абсолютным объемом букв Messiah Style — буквы, словно написаны на отдельных листах и наложены друг на друга. Пабло Пикассо, автор знаменитых картин «Любительница абсента» и «Девочка на шаре», работал в неподражаемой смеси стилей на стыке постимпрессионизма, кубизма и сюрреализма. Цвет превратился в источник света, углублявший перспективу. Renaissance итал. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета.

О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар. 20 века, а затем во Франции. живопись». В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Эти предметы изображаются в соответствии с методами промышленного рисунка – общий план и проекция в перспективе. аэроживопись). Протестуя против этого, в своих произведениях они разрушали и отказывались от эстетики, принятых норм. Жерико, Делакруа и его последователи. А C C A М Б Л Я ЖАссамбляж (фр.

«Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). В широком смысле модернизм – «другое искусство», которое носит программно антиавторитарный, антитрадиционный характер. Для первого периода (до 1909г. ) были характерны массивные, несколько грубоватые формы, образованные пересечениями прямых и изломанных линий.

В основе этого направления (XVII-XIX ст. ) лежат философские идеи Декарта. Совокупность новаторских, бунтарских течений инаправлений вхудожественной культуре 20века. Символизм (от греч. Свет, проходя через неравномерную толщу стекол, дробился и начинал играть.

Сюрреализм – психология в живописи

«Культурный национализм» Новеченто особенно ярко проявился в 1930-хгг, когда он получил четкую профашистскую ориентацию и статус официального стиля, проявляясь в сюжетах «трудового героизма», «единства народа и власти». Отвергая традиции фигуративной живописи и провозглашая создание самостоятельных живописных реалий, независимых от объективных, кубизм открыл путь многим художественным направлениям и эстетикам ХХ века и, прежде всего, абстракционизму, реди-мейд и дадаизму. Под реализмом в узком смысле понимают направление в искусстве второй половины XIX века.

Д. Жад определяет его как «специфический объект», отличный от классических произведений пластического искусства. Что такое реализм. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Авиньонские девицы (П. Например, картина «Всяк» представляет различных персонажей, а вернее сказать призраков.

• Современное искусство 21 века: описание
• Гиперреализм, фотореализм, суперреализм
• Трехмерная графика в искусстве века
• Биологические жидкости в искусстве
• Современное искусство в России века
• Рисунки биологическими жидкостями

фиктивно, присутствуя только в ощущениях зрителя. Для кубизма характерны прямые и логичные линии. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ). В изобразительном искусстве непосредственными предшественниками веристов были художники флорентийской школы «Маккьяйоли», обратившиеся в своем творчестве к темам национально-освободительной борьбы итальянского народа, городской и сельской жизни.

pop art, от popular art — популярное искусство) — направление в искусстве Западной Европы и США с конца 1950 -х годов. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве (борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт) и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Готика (от итал. Слово «символ» в Древней Греции означало монету, разделенную на две части, по которым люди могли узнать друг друга при встрече.

1. Картины, написанные разными частями тела
2. Получите БЕСПЛАТНО книгустоимостью 16
3. Неоклассицизм – обратно к античности
4. Романтизм – эмоции как источник познания
5. Реализм – красота окружающего мира
6. Импрессионизм – движение, воздух и свет
7. Экспрессионизм – эмоции и глубокий смысл

Различные народные рисунки и иллюстрации можно отнести к примитивизму. Чтобы пропитаться ими и окончательно влюбиться в самое декоративное направление модерна, стоит посетить галерею «Ар-нуво» в Москве или музей Альфонса Мухи в Праге. Баха, 1912 г. ).

В 1916-1922 гг. В этом плане их живопись пуста, как и работы тех, кто следует в том же направлении («Триумф титанов эпохи Возрождения»). Создателями и главными вдохновителями синтетизма были Поль Гоген и Эмиль Бернар, которые, опираясь на основные положения клуазонизма (живописная система, напоминающая технику витража или перегородчатой эмали), сформулировали в своих картинах характерные признаки нового течения – символичность образов, основанных на воображении и ностальгических воспоминаниях памяти, декоративное использование цветовых пятен, упрощение форм и масштабность узора пытались соединить в живописи идеи о ритме и цвете с живыми впечатлениями от природы. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого (в основном крестьянства и бедняков провинции) явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма – Дж.

Отсюда еще одно название: «живопись действия» (англ. А в начале 60-ых гг. Коха), стремление возродить религиозный дух немецкой и итальянской живописи 15 в. (творчество назарейцев) своеобразным сращением принципов романтизма и «бюргерского реализма» стало искусство бидермейера (творчество Л. Рихтера, К. Шпицвега, М. фон Швинда, Ф. Г. Кандинского «Москва», «Композиция Х», «Серый овал» и П. Пикассо «Портрет девушки». Происходит это потому, что четко обозначить границы того или иного стиля не представляется возможным.

• Модернизм – искусство и философия
• Кубизм – многоплановость абстрактности
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Получи доступ к мастер-классам топовых спикеров и базе полезных материалов
• Украдена огромная скульптура Каори Каваками
• В Историческом музее прошла передвижная выставка Никаса Сафронова
• Питерский музей превратился в тюрьму

архитектором Б. У. Данное направление зародилось в эпоху барокко. Татлин, частично творчество К. С. Райдера в США), композициями на темы народного быта и истории (творчество Л. Галле в Бельгии, Й. Манеса в Чехии, В. Мадараса в Венгрии, П. Михаловского и Я. Матейко в Польше и др. ).

Видео — арт (англ. Делакруа получил от своих поклонников название «Виктора Гюго живописи», а враги называли его «Робеспьером и палачом живописи». Человек получает одинаковый набор продуктов в Санкт-Петербурге, Нью-Йорке или Пекине. Его последователи бросали вызов прошлому и его идеологии.

Термин «магический реализм» был введен в 1920-х гг. Смит), укус (Вито Аккончи). Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

• Современное интернет издание о творчестве
• МАНЬЕРИЗМ (ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ)
• НАИВНОЕ ИСКУССТВО (ПРИМИТИВИЗМ)
• НОВЫЙ РЕАЛИЗМ (АМЕРИКАНСКИЙ РЕАЛИЗМ)
• СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ (СОЦРЕАЛИЗМ)

В основе сезанновской живописи – рисунок, цвет и контрасты. Импрессионизм возник во Франции, период существования можно отметить как последняя треть XIX – начало XX в. Сам термин «импрессионизм» впервые был употреблен критиком Л. Леруа, с пренебрежением отозвавшемся о выставке художников 1874 года, в том числе была выставлена К. Моне «Впечатление. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», вот таким образом живопись должна быть беспредметной.

Это граничит с тем, что современный зритель не готов воспринимать примитивизм в его чистом виде. Если я не нахожусь в волнении, как змея в руке пифии, я остаюсь холодным это надо признать и этому надо подчиниться». Символизм (от фр. Гиперреализм (англ.

Дюшан прославился как автор концепции «ready made» (готовых объектов) – предметов промышленного и производства, художественной волей преобразованных в произведения искусства. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудочности» и отсутствии «движения жизни». Творцы тем самым хотели преодолеть кризисный период путём создания новых эстетических и этических ценностей, которые исходили из основ совсем новой «философии жизни», которая воскресила как иррациональные принципы, так и критерии единства мира именно в этом аспекте декаданс перекликается с символизмом. Распространенной формой творчества дадаистов был коллаж.

Формализм отталкивается от ложной идеи о «практической незаинтересованности» деятельности искусства и неконтролируемости ее разумом идеализации эстетического понимания искусства, которое, по мнению формалистов, не зависит от общественных идей и жизненных интересов и социальных явлений, а вот таким образом напрямую граничит с «игрой чистых форм». Прежде всего, это уходящие корнями в глубокую древность традиции организации пространств и среды обитания человека, которые реализовывались нередко достаточно стихийно, как правило, архитекторами, декораторами интерьеров, садоводами (садово-парковое искусство), дизайнерами, градостроителями. Postmalerische Abstraction) – направление в абстрактной живописи, возникшее в США в 1960 – х гг., одна из разновидностей геометрической абстракции. От картин, написанных в стиле арт-деко веет усталостью, пресыщенностью. post-painter abstraction, нем.

Эстетическое понятие «реализм» было соединено с определением «социалистический», что на практике вело к подчинению литературы и искусства принципам идеологии и политики. Абстрактный экспрессионизм продолжил «освобождение» искусства откакого-либо контроля разума илогических законов, поставив своей целью спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания вхаотических, абстрактных формах ивзяв заглавный творческий принцип самопроизвольное, автоматическое нанесение красок нахолст, происходящее исключительно под влиянием психических иэмоциональных состояний. Сегодня этот жанр преобразовался в наивное искусство, часто спримесью символизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Скульптура может сочетаться с муляжами.

Характерные черты барокко в искусстве: динамизм композиций, «плоскость» и пышность форм, аристократичность и незаурядность сюжетов, а также идеализация художественных образов, которые гармонируют с неожиданными композиционными и оптическими эффектами. Орфизм (франц. stilus, от греч.

Rinascimentoм- возрождение) — одно из важнейших направлений искусства, характеризуемое антропоцентризмом (интерес к человеку и его деятельности), светским характером культуры, гуманистическим мировоззрением, обращением к античному культурном наследию (т. е. Граффити пришли их древности: так археологи называли надписи и рисунки, найденные на стенах античных памятников. Англ. orphisme, по имени персонажа древнегреческой мифологии певца Орфея) – течение в европейской живописи 1910-х гг., близкое к кубизму и футуризму.

Оп-арт (англ. Протесты художников против следования существующим канонам постепенно привели к тому, что термин «академизм» приобрел негативную окраску. Затем в 20 -е и 30 -е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. Это в большей степени относится к произведениям П. Боннара, который стремился «создавать роскошные сочетания цветов и форм, блистательно решая наиболее трудные проблемы пластики и придавая монументальность, таинственность и выразительность неодушевленным предметам».

Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. В одних случаях возникают образы, подобные «агитационному искусству», соотносимые с идеологией социальных движений за охрану окружающей среды от технической цивилизации, в других — композиции, близкие дадаизму и поп-арту. Его объекты были, как правило, художественные коллажи, «цитирующие» советский официозно-государственный антураж по всем правилам поп-артовской эстетики, -с использованием в структуре произведений реальных вещей и бытовых предметов. Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: «сюр» по-французски «над» художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения «над» реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. Слово «стиль» происходит от лат. Вот таким образом суть Н. -а.

МИНИМАЛИЗМ (MINIMAL ART — англ. : минимальное искусство)- худож. У мастеров живописи (Кайгэцудо Андо, Кайгэцудо Дохан) распространение получил жанр «бидзин-га» («изображения красавиц»), героини которого — красавицы «весёлых кварталов». Поп-искусство обязательно использует сложившиеся стереотипы и символы. abstractio — удаление, отвлечение) – направление в живописи, характеризуемое отказом от стремления к максимальному приближению изображаемых предметов к формам реального предметного мира. Вот таким образом романтизм имел своих врагов, которые считали принципы романтиков столько же ложными, как и принципы Давида.

Rinascimento — «снова» или «заново роджённый») — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Дадаизм (произошло от фр. Славится искусство 21 века необычными картинами в 3D графике.

Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы апсиды и капелл и получили особое развитие в эпоху готики. Наиболее известные художники этого периода — Мазаччо (1401—1428), Мазолино (1383—1440), Беноццо Гоццоли (1420—1497), Пьеро Делла Франческо (1420—1492), Андреа Мантенья (1431—1506), Джованни Беллини (1430—1516), Антонелло да Мессина (1430—1479), Доменико Гирландайо (1449—1494), Сандро Боттичелли (1447—1515). Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. В барокко сочетаются иллюзия и реальность, духовное и материальное, возвышенное и смешное.

Известная художница боди-арта из Японии Хикару Чо довела своё увлечение до совершенства. Новая вещественность (нем. Важной составляющей работ художников-интимистов были цвет и композиция. Ампир – стиль жесткий, холодный.

Например, в картине Рубенса «Похищение дочерей Левкиппа» совершенно неоправданна такая яростная динамическая композиция с вздыбившимися конями. assemblage – соединение, сборка, монтаж) Вид произведения современного искусства или артефакт, представляющий собой трехмерную композицию, составленную из каких-либо предметов утилитарного назначения или их деталей и обломков или (и) специально созданных объектов и заключенную в пространство какого-либо ящика или коробки. АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМАбстрактный экспрессионизм Послевоенный (кон. стали партийность и социалистическая идейность. Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Готика (от итал. Делакруа увлекался сочинениями Данте, Байрона, Шекспира, Гёте, Вальтера Скотта отсюда появились его, кроме уже названных картин: «Печальная Греция на развалинах Миссолунги», «Обезглавливание Марино Фалиеро», «Смерть Сарданапала», «Убиение люттихского епископа Арденнским вепрем, Вил.

Сюрреализм (от фр.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. В 1929 г американец Барр (А. Н. Вагг) применил его для характеристики ранних работ Кандинского, а в 1947 г. назвал абстрактно-экспрессионистскими работы де Кунинга и Поллока. Реализм (от фр. Реалистическое искусство XX в. приобретает яркие национальные черты и многообразие форм. В XIX ст. in — «не»), т. е. искусство, рождающее неформальные ассоциации. (с 1960 до середины 1970-х гг. ), «Коллективные действия» (А. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие (с 1975 г. ), «Мухоморы» (С. Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др.

Распространение примитивизма как творческого принципа обусловлено стихийно-анархическим неприятием рядом художников современной буржуазной культуры (с её острыми противоречиями и господствующим в ней духом позитивизма) их бегством от действительности к первозданным, «незамутнённым» пластам жизни.

Новое движение возникло как реакция на застой господствующего в те годы академизма, однако его появление было подготовлено несколькими факторами: изобретением 1839 г. Л. Дагером фотографии, внесшей в искусство новое видение научными открытиями Э. Шёвреля и О. Руда в области цветоделения появлением в 1941 г. оловянных тюбиков для скоропортящихся красок, давших возможность художникам работать на пленэре. Увлечение культурными традициями Китая и Японии вылилось в создание им нового стиля – «абстрактного каллиграфизма», который сам Тоби называл «белыми письменами». Деламарком» (из «Квентина Дорварда»).

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. соцсетях. Робертс, Ф. Маккаббин), в США — школа мусорного ведра (Э. Одним из наиболее заметных его работ является акция «Страна возможностей».

Постимпрессионизм – (фр. Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве, характеризуемое стремлением запечатлеть красоту реального мира «так как она есть», передать ее изменчивость, отразить свои мимолетные впечатления. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др. ). Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте.

Также декоративность ар-нуво требует большого количества деталей, поддерживающих стиль: подсвечников, люстр, сантехнических приспособлений, керамической плитки, кованых решеток, шкафчиков и столиков с изящными резными ножками, картин – в общем, всего, вплоть до вилок и ножей. Автомобили, жилые дома, рестораны, бензоколонки, телефонные будки, рекламные щиты и редко живые люди – «персонажи с улицы» изображения которых имеют иронический оттенок или полны безысходности. empire — империя от лат. Что такое граффити известно всем. Художники запечатлевают работников и фермеров, юмористические эпизоды.

Появлению этого течения в мире предшествовал раскол Италии и утрата её былого могущества. Радикальный поворот в сторону интереса к обитателям «домов безумных» связан с XVIII веком и господствующим тогда в искусстве романтизмом, породившем идею близости гениальности и помешательства. Именно вот таким образом его афиши, плакаты, виньетки, витражи, а также глобальные работы «Времена года» и «Славянская эпопея» обязательны к рассмотрению для каждого, кто хочет создать интерьер в стиле ар-нуво. color field) – стиль абстрактной живописи, возникший в Нью-Йорк Сити в 1940-1950-х годах.

Цвет – это ведущее формообразующее начало. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолётам (см. Ещё в глубокой древности люди пробовали украсить себя с помощью рисунков на теле. Реди-мейд (англ. В XIX веке понятие «декаданс» применили против писателя Виктора Гюго и других представителей романтизма во Франции. Направление продолжает техническую линию модернизма.

Натурализм характеризуется отказом от обобщений интересом к изображению «социального дна», воспроизведением действительности без ее идейного осмысления, оценки и отбора. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Главной чертой является обилие геометрических фигур. Течение вабстрактном искусстве, возникшее вСША в1940-хгодах ипредставленное главным образом творчеством художников Нью-Йоркской школы. Свое внутреннее «видение» предмета или явления художник претворяет в графическо-живописные конструкции, базирующиеся на «законе органического развития формы», заимствованного у природы (подражать не формам, которые она создает, а методам, которыми «действует») и противопоставляющегося «канону» (искусственно построенных формам). environment — окружение, среда) — одна из форм авангардистского искусства, возникшая в 1960-1970-х гг. и представляющая собой полностью организованное художником (или коллективом кураторов, художников инженеров, техников) целостное не утилитарное арт-пространство. от decoratif, букв.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. имеет большое будущее. XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму.

dripping — «разбрызгивание, капание» сравн. Энвайронмент (англ. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. Иногда образы вводятся в картину как прямая цитата в виде коллажа или фотомонтажа, в других случаях имитируются композиционные приемы и техника рекламных щитов, в третьем вещь (например, картинка комикса) увеличивается до гигантских размеров или изготавливается из необычного материала. Устройство мира известное с античности, оказалось несостоятельным.

Она имела целый ряд разветвлений. Часто в кинетических композициях применяют зеркала. На полотнах запечатлены геометрические фигуры, обозначающие предметы. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич.

«Труп Гастона де Фуа на поле битвы под Равенной» — первая, уже решительно к романтической школе принадлежащая картина, «Сулиотские женщины» (1827) — еще более, «Фауст и Мефистофель» (1881), «Гретхен», «Франческа да Римини» (В Кушелевской картинной галерее, в СПб. Россетти, Э. Бёрн-Джонса, У. Морриса и др. ). Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики.

Усложнённая иконография и запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к подробностям домашнего обихода. Благодаря появлению цифрового фото интернету и соц сетям, доступности фотоаппарата (он просто стал дополнением к телефону), сейчас эта интереснейшая область деятельности стала доступна совершенно всем. И оттого они призраки, что не имеют индивидуальности. 3D графика имеет множество сторон, в прямом смысле этого слова. Эти положения развивались А. Озанфаном и Ле Корбюзье и журнале «Новый дух» («LEsprit Nouveau»), выпускаемом ими в 1920-1925 гг., в совместной книге «Современная живопись» (1924 г. ) и усовершенствовались в практическом живописном опыте.

Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме. Барокко — направление в искусстве, характеризуемое изобилием декоративных подробностей, пышностью, грандиозностью, контрастностью (света, тени, материалов, масштабов), тяжестью, колоссальностью при создании произведений. Помимо Рубенса и Караваджо в стиле барокко писали Антонис ван Дейк, Франц Хальс, Рембрандт, Ян Вермеер, Диего Веласкес, Никола Пуссен. Решительным отступлением от классицизма, по содержанию, была картина Жерико: «Плот фрегата «Медуза», сюжет которой основан на действительным и вдобавок современном событии в салоне 1819 г. картина эта пользовалась поразительным успехом.

В ХХ веке в России наиболее яркими представителями абстракционизма являются В. Кандинский, Казимир Малевич (автор очень известной картины «Черный квадрат»), а также создатель супрематизма и Михаил Федорович Ларионов, который был основоположником такого течения как «лучизм» (1910-1912 гг. Самые яркие представители барокко в живописи – П. Рубенс и М. Караваджо. ХХ в. В советское время под понятие «андеграунд» подпадало практически любое неофициальное (неодобренное властью) искусство.

Сюрреализм возник во Франции в начале 20-х гг. Он разбрызгивал краску прямо из банки на холст или картон, лежащий на полу использовал прием «ослиного хвоста» (см. Новое движение возникло как реакция на застой господствующего в те годы академизма, однако его появление было подготовлено несколькими факторами: изобретением 1839 г. Л. Дагером фотографии, внесшей в искусство новое видение научными открытиями Э. Шёвреля и О. Руда в области цветоделения появлением в 1941 г. оловянных тюбиков для скоропортящихся красок, давших возможность художникам работать на пленэре. «Второе дыхание» этот стиль получил в 50-х г. ХХ в. Натурализм (фр. Через 50 лет подобная ситуация привела к рождению поп-арта. Он довел до логического конца (или абсурда) традиционный для искусства прошлых столетий миметический принцип.

Вот таким образом проще выставить сам предмет в оригинале, чем стремиться изображать его. Вдохновленные идеями национальной исключительности и самобытности развития, художники-риджионалисты сосредоточились на изображении «подлинной» Америки. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Мир был поражен градостроительными решениями русского ампира. Стремясь рассказать о человеке «все подноготную», натуралисты проявляли особый интерес к биологическим сторонам жизни. Возрождение оказало сильно действие на все последующее развитие европейского искусства.

На картинах этого стиля распространен повторяющийся орнамент. ХХ в., позже распространился по всему миру (к 40-м гг. ). Абстрактный экспрессионизм (англ.

В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Это направление бытовало в XII-XVI ст. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции – шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Магазин, а вместе с тем и его товары начали набивать невиданную популярность. «Ослиный хвост»), заставлял ползать по холсту обмазанных краской натурщиц.

Но включив в свою орбиту опыт мировой художественной культуры, постмодернисты сделали это путем шутки, гротеска, пародии, широко используя приемы художественного цитирования, коллажа, повторения. Тем не менее импрессионизм — добрый и позитивный стиль живописи, который показывает хорошие и яркие моменты. Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму.

Academia – школа, основанная Платоном в 4 в. До н. э. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Но ее также можно заметить прямо под ногами – на асфальте. Восход солнца» (1872), заметив, что «обои в первоначальной стадии обработки более закончены, чем этот морской пейзаж».

Синонимами ар нуво являются югендстиль (нем. ), сецессион (австр. ), либерти (итал. ), модернисимо (исп. ). художники начали изображать жизнь обездоленных, рабов и больных, а в ХХ ст. Картины на плоскости появляются благодаря удалению грязи.

Марк Ротко (Mark Rothko) был одним из художников, которых Гринберг называл художниками цветового поля, представленными маджентой, чёрным, зелёным и оранжевым, хотя сам Ротко отказывался от присвоения ему каких-либо ярлыков. 1960-1970-е гг. Представляется, что Н. -а. decadence или от лат. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного.

После того как В. Гюго написал «Les Orientales», Делакруа, в поисках за колоритным, путешествует в Танжере и Алжире, результатом чего являются картины блестящего колорита — «Алжирские женщины в гареме», «Еврейская свадьба в Марокко» и др., где темы его уже спокойны. Часто грязные машины на улицах города вызывают неприятное чувство. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Барокко являлось оппозиционным направлением к классицизму и рационализму. Кёльнский собор потрясен до основания».

Критика в отношении полотен декадентов неоднозначна. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Здесь переплетаются (зачастую в прямом смысле слова) металл и камень, стекло и дерево, зеркала и витражи. В 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, нервной возбуждённостью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре воображения, способного увести от «тусклой повседневности». Уже более десяти лет австралиец Тим Патч самозабвенно рисует собственным пенисом.

Важнейшими жанрами являлись «бидзин-га», сформировавшийся под влиянием одноимённого жанра в живописи и «якуся-э» («изображения актёров»), выделившийся в самостоятельную станковую форму из прикладной графики, связанной с обслуживанием театра Кабуки (программы, афиши). Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Злободневные работы этого талантливого британца способны заставить замолчать каждого.

Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Толстые стекла, зачастую неодинаковые, были наполнены не совсем прозрачными пузырьками, усиливавшими художественный эффект от витража. Вначале1930-х годов стали возникать объединения абстракционистов («конкретное искусство»— 1930год, «круг иквадрат»— 1930год идругие), которые собирали под свои знамена художников разных национальностей инаправлений.

Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. net — сеть, art — искусство) Новейший вид искусства, современных арт-практик, развивающийся в компьютерных сетях, в частности, в сети Интернет (www). Жесткие регламентированные нормы, определяющие содержание и форму произведений, круг сюжетно-тематических композиций, типизированных образов и т. д., вели к усилению в искусстве черт изобразительности иллюстративности и декоративных излишеств, фактически превратились в запреты, тормозившие творчество и стимулировавшие создание посредственных конформистских «творений», на долгие годы устранив из культурной жизни страны талантливые произведения искусства. stylos, что означает «остроконечная палочка для письма».

Импрессионизм (от фр. Музей KIASMA в Хельсинки позволяет трогать предметы выставки. Неподражаем в передаче «мелочей» жизни Дмитрий Иконников. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. С самого начала в информель наметилось два русла – живописное и рельефное. Свой творческий принцип, который он назвал «воплощением», Сезанн сформулировал в высказывании «писать как Пуссен, но с натуры», то есть через наблюдение и изучение природы посредством работы с натуры постигнуть конструктивный замысел Творца.

в советском искусстве сложилось представление об его историческом предназначении – утверждать в реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей и общественных отношений. Андерграунд (англ. В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу.

ex-pressio — «выражение», дословно: «выжимание, выдавливание»). Арт-деко, также ар-деко (от фр.

Волнистая мебель, округлые ступени, овальные рамы окон, камины-гроты. «Поэтический проект» (1997) Майка Келли и Тони Ауслера в пространстве номер 13 documenta-Halle. Особое внимание художниками- импрессионистами уделялось взаимоотношениям предмета с окружением исследованиям изменения цвета и тона объекта в изменяющейся среде. Примерами его творчества служат «Портрет Петра III», «Портрет А. В. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Эта эпоха (XIV-XVI ст. ) стала культурным расцветом европейской истории.

Сигалон (1788—1837) писал кровавые, приводящие в ужас сцены: «Нарцисс» и «Локуста испытывающая яд на невольнике» (1824), «Иозабет в резне», Буланже — «Мазепа, привязанный к дикой лошади», сцены несчастия из «Ромео и Джульетты» и «Лукреции Борджиа» В. Гюго, «Юдифь», «Триумф Петрарки» — все это смелым колоритным способом новой школы. Абсолютно новые черты стилю ампир придал завоевательный поход в Египет. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств.

Его краски – это градация (по его выражению, модуляции) трех основных цветов – зеленого, голубого, охристого – и белого, а с помощью контрастов и соотношений тонов художник лепит объемы, добиваясь ощущения их плотности, весомости и придавая предметам особую значительность. Возрождение или Ренессанс (от фр. Основная идея дадаизма заключалась в последовательном разрушении всяческой эстетики. Среди крупнейших представителей модернистского в основе своей статического Э. можно назвать К. Ольденбурга, Ж. Сигала, А. Кэпроу, Христо, Э. Кинхольца, Р. Бойса, Я. Кунеллиса, Р. Хорн. Классицизм (произошло от лат.

Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Многие из них называют такие произведения «мазнёй», «просто цветом и формами», «бессмыслицей» и так далее. Эстетическим образцом стало творчество античной эпохи.

Декаденты требовали создания новых форм в искусстве, не предлагая конкретных мер и идей. Современные представители этого направления в искусстве пошли гораздо дальше. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек.

Импрессионизм возник во Франции, этопонятиеввелЛуи Леруа. Этот стиль возник в 1880-1900 годах, был популярен в Европе и Америке, однако недолго. Название «клуазонизм» напоминает о технике перегородчатой эмали (клуазон), где цветовые зоны отделены друг от друга специальными перегородками из металла, совпадающими с контурами изображений. Символизм возник во Франции в 1870-80-х гг. Только на первый взгляд картины выглядят простыми и нелепыми.

Она включает в себя обе тенденции, в то время как Открытые серии (Open Series) Мазервеллаконца 1960-х, 1970-х и 1980-х годов строго помещают его в рамки живописи цветового поля. Основными элементами были линия и светотень – они помогали выявить пластику фигур и предметов, разделить пространственные планы. Интересным является тот факт, что до сих пор личность Бэнкси окутана тайной. Костыли Слава скупал у жителей города, которые однажды ими пользовались. Стиль барокко с пренебрежением относится к такому понятию как целесообразность.

Живопись, которая послушно следовала за переменами общественного строя, хотя и не могла, по существу своему, следить за всеми изгибами быстрого течения идей, но и теперь постепенно подготовлялась к перевороту, который и принял решительный характер в произведениях Делакруа, начиная с его картины «Лодка Данте», появившейся в салоне 1822 г., т. е. через 3 года после «Плота фрегата «Медуза». Нет-арт (Net Art — от англ. В каком-то смысле, его самые известные работы – мультиформы и другие его ключевые работы – являются, в сущности, тем же выражением, хотя и более чистыми (или менее конкретными или определяемыми, в зависимости от Вашей интерпретации) средствами, присущим тем же основным человеческим эмоциям, что и его ранние сюрреалистические картины.

ор art, сокращ. Термин «постимпрессионизм» ввел в обиход английских критик Роджер Фрай, выражая общее впечатление об устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников. В период 60 -70 -х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др.

Среди актуальных тенденций: картины маслом, роспись стен, фотореалистичные работы. Общим среди этих стилистических инноваций был интерес к трагедии, экстазу и обречённости. Здесь на реципиента воздействуют исключительно соматические энергии (визуальные, аудио, гаптические) излучаемые комплексом предметов, образовавших Э. Как правило, это бывшие в употреблении вещи обихода человека, части машин и механизмов, обломки и останки каких-то сооружений различных времен и народов, но чаще всего — техногенной цивилизации. Такие произведения создавали Якоб де Гейн, Симон Ренар де Сен-Андре, Юриан ван Стрек.

Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. Популярность шедевров созданных таким способом постоянно растёт. Стеделейкмюсеум в Амстердаме хранит в своих стенах крупнейшее собрание картин Малевича. Дж.

Давида дАнже, А. Л. Ар брют является частью более широкого направления – «Аутсайдер арт» (искусство аутсайдеров), ставшего за последнее десятилетие серьезным движением в мировом художественном процессе. Вальдмюллера).

Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». «новое искусство»). В барокко полагали, что человек далеко не всё может, он был либо чем-то средним, либо вовсе ничем. В 1923 г. произошел окончательный разрыв, приведший к появлению нового направления – сюрреализма. Художник создал надпись из костылей на здании заброшенной больницы Екатеринбурга. Барокко отличается разнообразием национальных вариантов (барокко славянских стран).

Готика стала не просто стилем, а важным звеном в общем культурном развитии общества. бездуховный симулякр византийского богослужения. А иногда просто, рисуя одним пальцем, художник создаёт удивительный рисунок. 110 (Elegy to the Spanish Republic No. Делакруа говорил о себе: «для меня никакая работа невозможна, если в ней воображение не играет роли. Декаданс (от франц. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду.

Фокус внимания в мировом современном искусстве начал смещаться из Парижа в Нью-Йорк после Второй Мировой войны и развития американского абстрактного экспрессионизма. Благодаря этому мастерам удавалось создавать работы, не смешивая краски на палитре (это позволило им работать на открытом воздухе – ещё одна особенность импрессионизма), а также отказаться от чёрного цвета. Реди-Мейд знаменовали наступление радикального переворота в искусстве. Картины демонстрировали исключительно позитивные и светлые моменты и мгновения. tachisme, от tache — «пятно, грязь») — течение абстрактного искусства, получившее распространение в странах Западной Европы и США в 1950—1960-х гг.

Англ. modernus — новый, современный) — собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др. ). В 1919 г. Дюшан и Пикабия знакомятся с Тцара и вместе перебрались в Париж, где влились в группу молодых поэтов и художников, сплотившихся вокруг Андре Бретона. Вортицизм (от ит. Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, — во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX.

Это позволяет достичь большей реалистичности изображения, «оживляет их». от optical art — оптическое искусство) — направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960 -х годах. Веризм (от итал.

У каждого художника своя жанровая специализация.

По замыслу автора, Баухаус был призван объединить «разошедшиеся» искусство, ремесло и технику в «единое художественное производство», соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. Во-вторых, в ар-нуво решающее значение придается декоративности. Главное правило ар-нуво – стилистическое единство и отсутствие углов.

В процессе спора с Харольдом Розенбергом (Harold Rosenberg), другим важным поборникомабстрактного экспрессионизма, который изложил достоинства живописи действия в своей известной статьеАмериканские художники действия (American Action Painters), опубликованной в выпуcке журнала АРТньюз (ARTnews) в декабре 1952 года, Гринберг заметил другую тенденцию в направлении сплошного цвета илицветового поля (Color Field), в работах некоторых художников из так называемого первого поколения абстрактных экспрессионистов. Для Ротко цвет был просто инструментом. Отношение к абстракционизму неоднозначное.

Инсталляция (от англ. Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Точно также поступает и поп-арт. Реализм — явление противоположное модернизму.

В Великобритании романтической свежестью живописи отмечены пейзажи Дж. При создании произведения художник должен опираться не только на явное, видимое («видящий глаз»), но и на незримое («знающий газ», улавливающий скрытые процессы) – внутренние закономерности строения и функционирования изображаемого предмета. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Дюшан). Ведь совсем не просто из кучи «мусора», бытовых предметов, осколков стекла или кусков проволоки создать настоящий шедевр.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. С тех пор понятие А. э. укрепилось за достаточно широким, стилистически и технически пестрым полем абстрактной живописи (а позже и скульптуры), получившей бурное развитие в 50-е гг. А вот для обратного граффити требуются грязные стены и моющие средства. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало ещё и минимализму.

(с 1956 до середины 1970-х гг. ), «Сретенский бульвар» (И. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др.

Мировое искусство очень разнообразно. и достиг наибольшего развития на рубеже XIX и XX вв. Ее используют при создании программ игр изображений и видео на компьютере.

Он был написан для молодых итальянских художников. В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь). Однако главным и в том и другом направлении были не ассоциации с конкретными реалиями, а создание особых абстрактных миров, увлекающих зрителя в глубины его собственного «я», создание своеобразных «психограмм», возникающих в результате внутренних представлений и переживаний художников. Кому-то его работы могут напомнить творчество Бэнкси. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики.

Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико. Импрессионизм (франц.

ХХ в. ). картины обрели идеологический подтекст. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Одни историки выводят происхождение названия от итал. Реализм — направление, характеризуемое стремлением с максимальной правдоподобностью, достоверностью и объективностью изобразить внешнюю и внутреннюю сущность явлений и предметов действительности. Именно соц-арт стал своеобразным символом того сложного времени.

Никому еще не удалось раскрыть загадку личности художника. Молодежное движение не имело единой цели — его объединял пафос отрицания. surrealisme букв. Но имеет ряд особенностей: для ампира характерно использование ярких цветов – красного, синего, белого с золотом композиция картины построена (как правило) на контрасте однотонных поверхностей интерьера, посуды и минимального орнамента, расположенного в строго отведенном месте, тогда как в классицизме границы интерьера размыты.

spontaneus — «произвольный») субъективных ассоциаций, подсознания, «психической импровизации», что сближает данное течение с дадаизмом и сюрреализмом. на территории Европы. идеями «народности» не способствовали эстетическому обоснованию его как художественного метода. Основным приемом синтетического периода (1913-1914) стал коллаж.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. installation — установка. Деление творчества художников на стили или направления, носит условный характер. Стиль арт-деко возник во Франции в 20-х гг. Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов. С середины 1950-х до конца 1980-х гг.

Его название «Vanitas» переводится с латыни как «тщеславие, суета» и восходит к библейскому стиху: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, – всё суета. ». С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. В нем можно выделить два направления – сюжетное и шрифтовое. Вероятно, данное обстоятельство также повлияло на то, что за данным направлением в искусстве XX в. утвердилось это название. При этом особое внимание уделялось разнородности предметов (гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки), материалам недолговечным изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств (таким как воск, губка, резина и т. п. ).

---