Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Да и рисование таких полотен никогда не будет полноценной работой, а скорее хобби.
Второе название картины – «Голубая звезда». Как говорят сами художники: «Мы не классические художники-художники. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.
Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Человечество не может существовать без искусства. 5.
Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Кевин Слоан. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека.
Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Размеры холстов Врубеля радовали – более десяти метров в высоту. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник.
Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах. Дуэйн Хансон (Duane Hanson) и Джон ДеАндреа (John DeAndrea) были скульпторами, чье творчество связывают с фотореализмом, благодаря раскрашенной очень натуралистичной скульптуре изображающей обычных людей. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Где на все это разнообразие смотреть – тоже вопрос несложный. Художники учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства). Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану.
Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. В картине «Мать и дитя» поднимается тема любви в самом искреннем и чистом её проявлении, для этого художница прибегает к переосмыслению иконографии Мадонны с младенцем, тем самым превращая любовь в святыню. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу.
Из темных теплых красок он будет использовать только умбру. Время поистине обладает удивительной силой – оно преображает, трансформирует объекты, явления, процессы. Также метафоры работ этого сюрреалиста часто касаются власти.
В ход идут большие кисти иногда малярные. Постмодернизм, безусловно, очень повлиял на становление современной культуры. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом».
Живописное искусство российских художников, которое развивалось веками, находится под огромным прессом конкуренции со стороны массовых производителей дешевых декоративных картин (псевдокартин, псевдо картин). 4. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Рисунок наноситься специальными карандашами на шероховатую поверхность. Некоторые полотна входят в списки особо ценных произведений искусства.
Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити.
Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Всем фундаментальным стилям в искусстве уже сотни лет их можно легко идентифицировать и понять, но с современным искусством так не получится. «Искусство без границ» предоставляет автору право создавать полотна только по его собственному мироощущению и вкусу. Современные художники учатся живописи, в том числе на многочисленных работах старых мастеров (классиков изобразительного и живописного искусства). Ганс Рудольф Гигер.
Художники мечтают проявить свой яркий талант и создают новые прекрасные интересные работы. Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры использовал трафаретную печать и шелкографию.
Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Российские миллионеры покупают по всему миру живопись сомнительного качества, часто даже подделки живописи – псевдокартины. Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. 10. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года.
Живопись подразделяют на станковую, монументальную и декоративную. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Уилл Барнет. Этот бездушный подход к российскому отечественному искусству успешно перенимается средним классом.
8. Это карнация. Для этого на основной тон наносят полупрозрачные краски. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника.
Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай.
В то же время художники современной живописи понимают экспрессионизм по-своему. Он заявил, что напишет на одной стене именно «Принцессу Грезу» как общую для всех художников мечту о прекрасном.
На этом пути он следует урокам природы и примеру великих мастеров разных эпох и народов. Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Данный раздел будет интересен тем, кого интересует современная живопись.
Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Такие люди много экспериментируют, всегда ведут поиски новых и красивых форм. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки.
Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди. Хуже всего то, что и люди со среднем уровнем доходов часто выбирают вместо настоящих произведений живописи псевдокартины (псевдо картины). Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях.
В это время в литературном и театральном мире произвела сенсацию написанная великолепными стихами пьеса французского поэта и драматурга Эдмона Ростана «Принцесса Греза». Считается везением, если кто-то сделает репост или расскажет знакомым об увиденном. Так называемая альтернативная живопись – эта третья линия развития. В картине False Start нет четкой композиции. Нил Саймон.
Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. Как правило изображает он пейзажи, какие-то узнаваемые места. В этом смысле роль фантастики и фэнтези просто неоценима. В1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой.
Именно соц-арт стал своеобразным символом того сложного времени. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Его произведения графичны и контрастны, он часто изображает кошек, птиц, женщин. Мастера иногда очень сложно понять.
В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. Главная «фишка» художницы – горошек.
Такой подход исключает приток денег в российское живописное искусство. Призрачные всадники в ирреальном пространстве, бесплотные женские образы, будто миражи в переплетении тонких линий и игре цветовых пятен и фактур, в изысканном мареве света Откуда родом автор этих работ. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Живопись (анг. Для современной живописи это стало ведущей сверхзадачей. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания.
Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. 2. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. Они известны в России.
Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя. И вот сейчас, в XXI веке, современная живопись наконец-то не скована никакими рамками: художники чувствуют полную творческую свободу и вольны творить так, как им это вздумается. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Интерактивные выставки и инсталляции Кусамы пользуются успехом, ведь каждому порой хочется (даже если он в этом не признается) оказаться внутри психоделического мира галлюцинаций, детской непосредственности, фантазий и разноцветных кружочков. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего.
Характерной особенностью работ художника является обилие света, который будто льется с полотен. Здесь нет застоя и предела для фантазии. Расих уверен, что творчество — это бесконечный процесс самосовершенствования. Талант Лорана проявился в изданных альбомах под общим названием «Странный мир». В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Этот мрачный швейцарец не пишет природу и зверюшек, ему больше по душе «биомеханическая» живопись, в которой он преуспел.
Быть художником – участь или, быть может, счастливая и одновременно печальная судьба. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Увлечения сменялись одно другим. Современные маслом.
Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Предметы в современном мире теряют свою внутреннюю сущность, превращаясь в безликие заводские штамповки. В то же время пейзажи современных художников без социального подтекста ценятся гораздо выше. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.
Ричард Эстес. Некоторые сравнивают художника с Босхом по мрачности, фантастичности его полотен.
На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Фотореалистичная живопись невозможна без фотографии. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка.
Соответственно, для своего творчества художник выбирает определенный сорт красок. Современные картины. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики.
Так и случилось. Если решите все же приобрести картину себе в дом – мы выбрали для вас и такие ресурсы. Искусство современной живописи – это произведения, созданные в настоящее время или в недалеком прошлом. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов.
Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. При этом каждый норовит быть впереди других художников.
Среди современных художников 21 века и их картин Яёи Кусама – самая продаваемая. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. известен своей любовью кискусству. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. И Уилл Барнетт это умеет.
Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sothebys за 140млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Таким образом, художники современной живописи могут творить по мере своих способностей.
В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Нынешние художники и их произведения разнообразны, но каждый по-своему гениален. Надо ценить время и заниматься другим. В2008году он стал обладателем «Триптиха». Современные художники более, чем когда-либо, свободны в выборе стиля и направления в своем творчестве, вот таким образом в этом разделе посетителю будет нетрудно подобрать произведение современной живописи на любой, даже самый взыскательный вкус: от реалистического пейзажа до абстракционизма.
Каждая картина Слоана поражает воображение, хочется разгадать, что хотел донести ей автор. Современная Живопись маслом художников. и Lion Advisors, L. P. Вход со двора» и др.
Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам. После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christies. Работа кипела. Картина «Победа.
В этом плане их живопись пуста, как и работы тех, кто следует в том же направлении («Триумф титанов эпохи Возрождения»). Активные продажи работ начались только после смерти художника. Российские миллионеры покупают по всему миру живопись сомнительного качества, часто даже подделки живописи – псевдокартины (псевдо картины). Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Живопись маслом.
Нельзя забывать, что русская современная живопись складывалась в эпоху социализма, вот таким образом имеет много отличий от европейской. Иллюзионизму классической живописи авангардисты противопоставили визионизм (от лат. «Искусство без границ» предоставляет автору право создавать полотна только по его собственному мироощущению и вкусу Вряд ли стоит говорить, что серьёзный разговор о современной живописи давно назрел. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.
В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Пройдет определенное количество лет и эти картины станут достоянием истории.
До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Ленин назвал пролетарским. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.
Художник не смог этого пережить. Стиль современной живописи предполагает социальную направленность картины. Игорь Морски. Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам. Могут использоваться в качестве источника для вдохновения. Сегодняшним художникам и их творениям не нужно ни под кого подстраиваться и это прекрасно, каждый может самовыражаться так, как хочет в том, в чем хочет.
Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. То, что он изображает не оговаривается словами, но считывается на интуитивном уровне. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором.
9. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Среди наиболее известных техник современной живописи мира стоит отметить пастель. Подъем фотореализма был в середине 1970-х, но в начале 1990-х интерес к жанру возродился. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти.
Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Все работы необычайно легки и воздушны, наполнены солнцем, свежестью, дыханием.
Требуется огромная сила воли, чтобы оторвать взгляд от его работ. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию.
Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Современным художникам, к примеру, немного легче продвигать свое творчество в массы. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках.
Человек получает одинаковый набор продуктов в Санкт-Петербурге, Нью-Йорке или Пекине. С помощью лессировки получаются интересные переливы цвета. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись.
В начале 1990-х Ахметвалиев даже напишет серию работ под названием «Трансформация Малевича», экспериментируя с черным квадратом. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Антитезой западным красотам и мечтам на противоположной стене он замыслил «Микулу Селяниновича» как выражение силы Земли Русской, ее непобедимой былинной мощи. Педро Кампос.
Например, картина «Всяк» представляет различных персонажей, а вернее сказать призраков. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже.
Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Многие известные молодые фотореалисты – европейцы: Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) — англичанка, живущая в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии, Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании.
В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Словом, экспериментировал как мог. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом».
Современная Живопись картины художников. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. Благодаря появлению цифрового фото интернету и соц сетям, доступности фотоаппарата (он просто стал дополнением к телефону), сейчас эта интереснейшая область деятельности стала доступна совершенно всем.
Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. В Российском живописном искусстве эта проблема уже стоит очень остро. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити.
Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах. В погоне за сверхприбылями, рабовладельцы и хозяева 21 века, готовы изгнать из своей любимой профессии сотни тысяч и даже миллионы художников всего мира (в том числе и России). Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.
Кстати, написана она раньше– в1915году. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Она не менее опасна для общественной мысли, чем кошмар традиций, господствовавший в течение тысячелетий над умами людей.
Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). соцсетях. Особое впечатление вызывают и религиозно-мистические образы Анатолия Мосийчука.
1. Разумеется, качество красок или кистей немаловажно в процессе написания картин, но все же главным является талант. Автор сам отдал эту работу вгалерею Der Sturm, потом она попала в коллекцию Херманна Ланга, немецкого собирателя модернизма, атеперь принадлежит неизвестному покупателю. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Каждая картина Валерия Шиляева – открытие для современников.
В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. 7. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.
В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45). Еще плодотворно работали ведущие мастера критического реализма.
Буги-Вуги»– лучший тому пример. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. 3. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».
Современная Живопись картины художников. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Здесь осуществляется продажа картин современных художников через Интернет.
Работами живописного искусства украшались храмы и дворцы знатных особ. Они известны в России. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. Массового потребителя часто не интересует художественная ценность картины, он покупает псевдокартину ориентируясь на главный для него мотив – низкую цену.
Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Это может быть пейзаж, портрет, батальные сцены либо другой жанр. Живописное искусство в России переходит в тяжелый кризис. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Для получения вязкости используются животный колей, яйца и вода.
Современные художники ищут и находят для своих произведений живописного искусства новый интересный ракурс и новый подход. Современных направлений в живописи так же много, как и основных техник. Он даже запатентовал этот метод. Они стараются проявить свой талант живописца в своих произведениях. Студенческие годы были временем бесконечных открытий.
Неподражаем в передаче «мелочей» жизни Дмитрий Иконников. Через них мы можем причастица к сокровенной человеческой вере, к глубинам человеческой души и, подчас, неосвещённым, труднодоступным и неясным. Художники, как правило, придерживаются какого-то одного стиля. Цветовая гамма тогда еще была темной, в дальнейшем Расих полностью от нее откажется. Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет изобразив Мари-Терез в образе Дафны.
Наш портал позволяет ознакомиться с уникальными коллекциями современной живописи. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался.
Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. А живопись – одна из древнейших форм искусства, которая ему была когда-либо известна.
В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Массового потребителя часто не интересует художественная ценность картины, он покупает псевдокартину (псевдо картину) ориентируясь на главный для него мотив – низкую цену псевдокартины (псевдо картины). Лоран Парселье.
Каждый волен выбирать тот выдуманный мир, который ему близок. Свою «реальность с подвохом» Слоан вот уже почти 40 лет создает маслом. Пишет он маслом, его манера легка, тяготеет к реализму. И оттого они призраки, что не имеют индивидуальности.
Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Работами живописного искусства украшались храмы и дворцы знатных особ. Где на все это разнообразие смотреть – тоже вопрос несложный. Позднее из его палитры постепенно исчезнут и едва ли не все теплые цвета. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.
Яёи Кусама. Заболев сифилисом, он уехал во Францию.