Современная Итальянская Живопись

10 современных художников известных всему миру

В 1922 гал. Кроме того, проявления маньеризма можно найти в Болонье (О. Ванлоо), венецианского стиля (С. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. В 1495-1530 это направление имело трех своих главных представителей: Брамантино, Луини, Гауденцио Феррари, которые оставили свой след в миланской (Ланино, Джовеноне), кремонской (Боккаччо Боккаччино, Д. Ф. Бембо, Альтобелло Мелоне) и венецианской (Романино, Порденоне) живописи. Архаическая стилизация и эклектика проявляли себя во всех областях архитектуры, начиная от жилищного строительства (многоэтажные доходные дома) и кончая крупными монументами. Ряд значительных работ был создан также скульптором Джузвппе Мадзуло (р.

Великим виртуозом изобилия и величия барокко в скульптуре и архитектуре был Джан Лоренцо Бернини. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. В 1625-1630 Рим становится местом притяжения крупнейших иностранных художников (Пуссен и Лоррен, скульптор Дюкеснуа) здесь же происходит становление неовенецианской живописи, которая расцветает на почве предшествующего карраччиевского и караваджистского дестилетия ее главными представителями были П, да Кортона (в 1620-1625), Н. Пуссен (в Риме с 1624), Теста (в 1630-1650), Дж.

Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Но идея все ещё остается утопичной. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. обогатил реалистические тенденции новым идейным содержанием. Он почти не затрагивал проблем жилищного строительства, зато намечал пробивку через тело древнего города целого ряда парадных магистралей, устройство «Форо Муссолини», представительного Университетского городка и нескольких других крупных комплексов.

Бьяджо Россетти). Над всем доминировал дворец или вилла. Особое место занимает творчество Феличе Казорати (1886—1963). Живопись приобретает искусственную экзальтацию предшествующих стилей, которые, в качестве придворного искусства искали своего воплощения в символе, орнаменте и иллюзорной архитектуре (эфемерная пышность и большие декорации Сальвиати, Вазари, Даниеле да Вольтерра, Таддео Цуккаро, Бертойи и других). Очень хорошо написаны фигуры батраков на первом плане: самой живописной фактурой Гуттузо «лепит» их крепкие, коренастые фигуры. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Джаквинто).

Особенно характерен в этом отношении построенный им в городе Комо детский сад (1937). Такого рода символами стали «Девушка, поющая Интернационал» Р. Гуттузо (1953 Рим, собрание Амидеи), графический портрет сторонницы мира Г. Мукки, бронзовые рельефы на тему «Распятие» Дж. Итальянские художники – это великие мастера живописи и ваяния, признанные во всем мире.

И все же, заботясь о характерной тосканской элегантности, художники, сформировавшиеся в кругу Маттео Роселли, демонстрируют тонкий реализм (Джованни да Сан Джованни, Л. Липпи и Вольтеррано), эмоциональный идеализм (Ф. В большинстве же случаев синтез архитектуры с уродливыми ультра-современными творениями художников модных антиреалистических направлений не только ничем не обогащает художественную выразительность сооружения или ансамбля, но и активно способствует развитию и укреплению наиболее реакционных, упадочных черт послевоенной архитектуры Италии, склонной, как уже отмечалось, к нарочитому оригинальничанию, рекламной претенциозности форм, а порой и к стилизаторству, безразлично в духе прошлого или архиновейшего зодчества. Парадный въезд оформлен массивным сквозным портиком на квадратных столбах. Прежде всего он идет по пути большей художественной свободы.

Не случайно Маринетти ратовал за вступление Италии в первую мировую войну. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Их случайное сочетание и составляет главную особенность работы. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы.

современные итальянские художники

То немногое, что было создано за это время, носит характер подготовительных этюдов и набросков. На Сицилии мозаики XII в. (капелла Палатина в Палермо, соборы в Чефалу и Монреале) выполнены в константинопольской манере. Калабрия, К. Куатруччи, Л. Гуэррикьо, А. Фарулли). Отголоски неаполитанского реализма, с переливающимися блестящими эффектами, слышны в Венеции (Дж. Фавретто). Б. Кастильоне (в Риме в 1632- 1635 и 1647-1651), Мола (ок. Композиция строится на мерном, ритмичном движении толпы, которое обрывается в правой части полотна.

Что же касается ее художественных качеств, то они остаются весьма и весьма спорными. Брунеллески был первым архитектором эпохи Возрождения, возродившим древний римский стиль архитектуры. Крупнейшим мастером современной реалистической графики является Тоно Дзанканаро (р. Гандольфи, на которых оказали влияние венецианцы, но которые следовали местной традиции. Несмотря на отвлеченность сюжета, на, так сказать, обращение к «эзоповскому» языку, антифашистский характер картины очевиден. Мауро, сын Гаэтано, приближается к неоклассицизму.

Итальянское искусство и живопись

Но в рамках данной статьи мы коснемся подробнее только того, чье имя наиболее на слуху – непревзойденного Сандро Боттичелли. Виняьли, учитель К. Дольчи, с его условным пиетизмом и пуристским отношением к чинквечентистским идеалам прекрасного и к точности фламандцев). Если в предвоенные годы объединения, формировавшиеся на основе общего негативного отношения к фашизму, могли включать в себя художников самых различных направлений, то теперь решающее значение приобретают конкретная идеологическая позиция и эстетические интересы того или иного мастера. Нет в них динамики, но только лишь большое и глубокое умиротворение.

В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. В 1952 г. в Риме по инициативе Гуттузо была основана газета «Реализмо», которая стала идейным и теоретическим центром движения, традиционно называемого «неореализмом». Бернардо Роселлино).

Великие итальянские художники – гении человечества

Конечно, для ряда художников прямая связь внешне радикальной фразеологии футуристических «теорий» с активизирующейся политической реакцией не была ясна. Все они – итальянские великие художники раннего Возрождения и о творчестве каждого из них можно говорить очень долго. В 1948 г. в Милане образовалась первая группа «конкретистов» «М. А. К» («Movimento darte concreta»). Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

В середине столетия Рени передает свой стиль С. Кантарини и даже Гверчино. Тем не менее уже в это время наметились две основные тенденции: римская (Гуттузо и другие), ориентирующаяся на реализм и миланская (Морлотти, Кассинари и другие) — на западноевропейский авангардизм. Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело. Такой же характер носили и некоторые скульптуры Массимо Рамбелли.

построили интересный жилой комплекс Бернабо. Далеко не случайно то, что на «Корренте» обрушилась вся официальная критика, в то время как творчество первых оппозиционных групп она обходила презрительным молчанием. Это сразу создает типичную для его работ поэтическую атмосферу. Асснзи, Орвьечю, Перуджа. Около 1830 началась реакция на неоклассицизм, связанная с появлением новых тем.

Дальнейшее его развитие идет по пути все большего подчинения искусства требованиям фашистской идеологии (Тогда же практически начинается отход от течения лучших художников — таких, как О. Розаи, П. Семегини, А. Този и других. ). Турин, Пьемонт, Ломбардия. Однако трусость и нерешительность реформистских лидеров социалистической партии, относительная слабость только что основанной (в 1921 г. ) Коммунистической партии предопределили разгром назревающей революции. Филиппо Юварра). Особенно выразительна лежащая на высоком постаменте фигура убитого партизана. Трагично сложилась судьба и ряда других талантливых итальянских зодчих: не выдержав атмосферы фашистской диктатуры, покончил с собой Дж.

Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. В живописи Мазаччо изображение строится геометрически, в перспективе. Художественный язык итальянских реалистов очень лаконичен.

Магдалена Бэдле — современная итальянская художница

В 1308-1312 Джотто, по-видимому, находился в Римини. Во Флоренции, после реформаторских пророчеств Савонаролы, живопись на религиозные сюжеты приобретает мистический характер (Боттичелли, Лоренцо ди Креди, Фра Бартоломео) и лишается стилевого единства. Аналогичные тенденции создания органично связанных с природой пространственных образований прослеживаются и в жилом доме Рустича (1935), построенном Терраньи в Милане совместно с другим прогрессивным архитектором П. Линд-жери.

После возвращения в Болонью Рени (1614) и Альбани (1625) лишь Гверчино, последний ученик Лодовико, мог противопоставить им новый стиль, мрачный и простой. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Характерным примером может служить рисунок Р. Гуттузо «Бык» (тушь, акварель), который экспонировался в Москве в 1957 г. Повышенная экспрессия движений и цветовых пятен сочетается с точным и выразительным пластическим решением. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Формирование этой новой художественной культуры началось после освобождения. Известным рубежом в развитии итальянского реалистического искусства стали 1956—1957 гг. «Интернациональная готика» в Италии, 1380-1450. Большие декоративные композиции создают В. М. Бигари и семья Биббиена.

Итальянская манера масляной живописи

М. Креспи, который отходит от классицизма Академии Клементины и обращается к традиции «бамбоччанти» и голландских жанровых сцен. Фигуры не связаны между собой единым действием индифферентны друг к другу. Апеллирование к «сновидству» и подсознательным ассоциациям, превращение реального мира в сумму загадочных символов и знаков — характерная черта «метафизической живописи», особенно четко выраженная в таких работах Кирико (р. Эта же относительная слабость итальянского капитализма, нищета народных масс в сочетании с большой активностью рабочего класса привели после окончания войны в 1919 г. к сложению объективной революционной ситуации в стране (занятие фабрик рабочими, мощное революционное движение батраков и т. д, ).

Но в то же время оба эти течения имели также и глубочайшую реакционную сторону, содействуя отделению (интеллигенции) от самых реальных проблем нации и приведя ее к тесному сближению, союзу с реакционной буржуазией и фашизмом. Караваджо пленял и художников, принадлежащих к самым разным культурам (например, молодого Рубенса, побывавшего в Италии в 1600-1607) или даже к противоположному лагерю (как Рени, сформировавшийся в Болонье в круге Карраччи). Корреджо, опекаемый Мантеньей, формируется в Мантуе.

Руджеро II пригласил византийских художников, близких к арабскому стилю. Наслаждениям должны были способствовать роскошные интерьеры дворцов и церквей, роскошные платья, череда праздников в садах барокко и в павильонах летом, а зимой во дворцах. Размеры новых городских жилых комплексов сравнительно невелики (наиболее распространены жилые массивы на 2—4 тысячи жителей), однако их планировка и застройка довольно разнообразны. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Во Флоренции Бронзино следует за Понтормо в Болонье работает Никколо дель Аббате, а в Парме – Маццола Бедоли в Мантуе и Фонтенбло Приматиччо, в Эмилии Лелио Орси наследуют традицию Джулио Романо в Венеции Скьявоне продолжает линию Пармиджанино, а в Риме Даниеле де Вольтерра и Тибальди – Перино дель Вага.

Так, например, вокруг центральной арены Римского стадиона (архитектор Э. дель Деббио) по ее верхнему ряду было установлено шестьдесят мраморных статуй атлетов. Активизируются различные неофашистские партии. Из этой среды вышел и Мантенья. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Символика сюжетов («Смерть в воздухе», «Смерть на земле» и т. д. ) не препятствует правдивому и жизненному их решению, глубокому раскрытию образов (особенно выразителен образ папы Иоанна XXIII). Мелодраматические позы и жесты с претензией на героику усиливают схематичность и условность построений.

Художественная практика «Нового фронта искусств» начинается при сильном влиянии западноевропейского авангардизма. И, наконец, третий этап, зародившийся в годы Сопротивления, продолжается и по сей день. Но довольно быстро он отказывается от него и увлекается средневековой пластикой. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

Его манера предвосхищает будущее (Ансельми, Пармиджаннино, Маццола Бедоли, Приматиччио см. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. Б. Карбоне. Дж.

Современная классика: изысканные картины, написанные в традициях живописи 19 века

В основе— византийская иконопись и её каноны. В частности, происходил очень активный обмен с Тосканой. Именно во Франции 17 века сложился завершенный тип садово-паркового ансамбля, который получил название сада французского типа и взял на себя всю славу итальянских образцов. 1899) уже в 1946г. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Все, начиная от композиции и кончая переживаниями героев искусственно, неправдоподобно.

Флоренция. Бай, С. Данджело и другие. В 1929 в манифесте «Аэроживопись» («Aeropittura») Маринетти называет ее «живописью политической, восхваляющей и стимулирующей».

Итальянская живопись Харвест Мастера мировой живописи

На таких позициях стояло большинство художников, входивших, в частности, в «Новый фронт искусств». В Италии абстракционизм развивается по двум основным линиям: «конкретизм» и «романтический абстракционизм». В стиле Леонардо преобладает выразительное богатство сложных композиций, тонкость форм, подчеркнутых светотенью, сфумато. Картина лишена композиционного центра — он как бы дробится в отдельных группах (крестьянин, вбивающий кол в землю, крестьянин с киркой слева и т. д. ). Второй — это период фашистской диктатуры, период относительного господства реакционных, официальных форм демагогического искусства, обслуживающего потребности «режима».

Серодине) и Кремоне (Л. Их композиция рассчитана на внешний эффект и во многом ретроспективна. «Раздельные мазки» находят в Ломбардии более страстное и широкое применение, например, у Пеллицца да Вольпедо, верного социальному пафосу и увлеченного геометризмом световых явлений. Одновременно появляется «Манифест интеллектуалов фашизма», который, несмотря на свою близость футуристам, является, скорее, актом политическим, нежели художественным. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Конкурс на проект дворца фашизма (Литторио) был объявлен в 1934 г. Его особая политическая цель была очевидна: дворец должен был олицетворять «фашистский дух» и стать «памятником эпохи». Рядом со сторонниками прозрачной по колориту живописи, к которым принадлежали также Доменико Венециано (в 1439 он работал вместе с молодым Пьеро делла Франческа во Флоренции), Паоло Уччелло и Андреа дель Кастаньо, возникает и другое направление, также восходящее к Мазаччо, – для него характерны напряженная линейность и подчеркнутая объемность. Искусство Джорджоне (умершего еще молодым в 1510) было продолжено Себастьяно дель Пьомбо (уехал в Рим в 1511), Лоренцо Лотто (покинул Венецию в 1509) и Тицианом, который вплоть до 1535-1540 играл определяющую роль в венецианской живописи и чей пышный классицизм будет воспринят Пальма Веккио и Парисом Бордоне и оспорен Лоренцо Лотто и Порденоне. «Врата смерти» состоят из шести рельефов, между которыми размещены символические изображения животных и растений.

Искусство портрета, первоначально флорентийское (Леонардо да Винчи, Рафаэль), определяет тип придворного изображения с его характерными атрибутами модели (венецианец Себастьяно дель Пьомбо). Важным являлось и влияние Рубенса (в Генуе в 1607), затем Ван Дейка (в Генуе в 1621- 1622 и 1626-1627) и фламандской живописи в целом (Снейдерс, Корнелис де Вал), пасторальными произведениями которых восхищается С. Скорца. 1343 и зала капитула в ц. Сан-Лоренцо, конец XIV в. ).

В начале 30-х гг. В Генуе архитекторы К. Данери, Гросси-Бьянки и Цаппа в первой половине 50-х гг. Палицци, вдохновленный Барбизонской школой. Что касается Караваджо, то прямых учеников у него не было, но ему подражали многочисленные итальянские, французские и нидерландские художники (см. : КАРАВАДЖИЗМ), среди которых наиболее близко к его стилю подошли Б. Манфреди и Д. Серодине (в Риме в 1615-1630) использовавший также медитации Орацио Борьянни. Ни одна страна не может сравниться с Италией по количеству известных живописцев. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Своим стилем, своей отдаленностью от основных центров (он работал в Урбино) и, наконец, своей обольстительной вкрадчивостью, он напоминает Корреджо.

в Риме крупный спортивный комплекс, получивший претенциозное название «Форо Муссолини» (теперь Форо Италико), также носил парадно-показной характер. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.

Каведони, драматического контрастного экспрессионизма самого Лодовико у А. Тиарини. Эти качества вдохновили Арканжело из Кола да Камерино, провинция Марке и перешли к веронцу Пизанелло, кроме того, они были близки северной живописи дованэйковского периода. В ломбардской живописи XIV в. пересекаются два стилистических течения: готическое и тосканское (в ц. Сан-Франческо в Брешии, ц. СанФранческо в Лоди, в апсиде ц. Сан-Аббондио в Коме). Гуттузо переживает трудный период поисков в духе Пикассо.

Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». В 1425-1435 через работы Сассетты флорентийский Ренессанс проникает в Сиену, однако не столько развивает новые гуманистические концепции, сколько возрождает чувственность XIV в. (Сано ди Пьетро, Пьетро ди Джованни из Амброджо). После 1384 и до конца треченто Спинелло Аретино отходит от стиля Орканьи и становится приверженцем «интернациональной готики», что можно объяснить влиянием Мастера Мадонны Штрауса и, что самое важное, Лоренцо Монако. Биеннале 1948 г. стала началом раскола «Нового фронта искусств». В их творчестве сформировался так называемый «герметизм», с его отвлеченностью, отсутствием связи с действительностью, стремлением к эстетству.

Последний замечательно ассимилирует и преобразует раличные стили. С начала 1900-х гг. Его теоретической базой является положение Мондриана о том, что «нет ничего более конкретного, чем линия, цвет, плоскость».

Эмблемы и аллегории («Иконология» Ч. Рипа, 1593) и многочисленные трактаты (Боргини, 1584, Арменини, 1587, Ломаццо, 1584 и 1590, Романо Альберта, 1599, Ф. Цуккаро, 1607) приводят в соответствие эстетические нормы, среди которых поворотным оказывается понятие «идеи». 1908). Среди художников этой группы следует упомянуть Джорджо Моранди (1890—1964). Картины, которые, казалосьбы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике иначались выставки вШвейцарии, Германии, Великобритании идругих странах.

Вест, Дж. В первые послевоенные годы почти все итальянские художники находились под сильным впечатлением «Герники» Пикассо, которая вызывала тогда много горячих споров. «метафизическая живопись» уступила место в искусстве Европы более последовательно заумному сюрреализму.

В то же время, более уравновешенная традиция, утраченная поколением Франчи и Косты, была восстановлена последователями Рафаэля, как в Болонье, так и в Ферраре (семья Досси, Гарофало, Ортолано). Гуэрески (р. 1898), Ф. Менцио (р. Нерви начал активно работать еще в период между двумя мировыми войнами, построив городской стадион во Флоренции (1932), принесший ему первую широкую известность, ангары в Орвието (1936). 1900).

Их творческий путь начинается в атмосфере очень сложных споров и противоречивых поисков. Фашизм, поставленный у власти империалистической буржуазией в конце 1922 г., продержался в Италии свыше двадцати лет и смог весьма наглядно продемонстрировать все специфические черты, свойственные фашистско-тоталитарному варианту реакционной лжекультуры империализма. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма.

Итальянское искусство векаИтальянская живопись века

и на которой нам придется еще останавливать свое внимание. 1920), А. Сассу (р. Этот стиль, глубоко связанный с ломбардской традицией, пользуется многими находками маньеристов и испытывает влияние болонцев (Лодовико Карраччи) или Рубенса. Так, говоря о пейзаже, в первую очередь следует назвать работы Гуттузо. Фрески в центральном нефе ц. СанДжованни в Порта Латина (Рим, конец XII в. ) и фрески «третьего мастера» в Анани (исполненные спустя полвека) свидетельствуют об отходе от византийских стереотипов.

Именно благодаря этому в нем формируются отдельные элементы социалистического реализма. Фонтанези, В. Авондо). Мягкая манера Перуджино 1500- х перешла впоследствии к Пинтуриккио и Рафаэлю. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Неоклассицизм «a la grecque» преобладал в Милане, ставшем наиболее важным центром итальянской живописи XIX века.

Туринские и миланские художники чаще всего обращаются к простым, камерным сюжетам (в противовес помпезной риторике официального искусства). История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве. С середины IV века до н. э.

В середине столетия Венеция обращается к падуанскому стилю, о чем свидетельствует нервный пластицизм Карло Кривелли (работавшего, в частности, в провинции Марке) и Бартоломео Виварини, кропотливая повествовательная манера Джентиле Беллини, в произведениях которого появляются черты жанра, впоследствии развитого Карпаччо и, особенно, гуманизированный мантеньевский классицизм Джованни Беллини. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Однако они стремились раскрыть через мир предметных форм и изображений «тайный», «магический» смысл вещей и жизни, лежащий по ту сторону их физического существования.

В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. В 1630-е можно видеть, с одной стороны, синтез этих тенденций с пейзажами Клода Лоррена (в Риме в 1627-1682), с другой стороны – новую венецианскую манеру, которая затронула и другие жанры живописи. Термин этот был введен еще до 1940 г. голландцем ван Дусбургом в противовес термину «абстракционизм». Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Ванни, В, Салимбени) и провинции Марке (А.

В связи с этим основной задачей «конкретистов» является создание живописных форм, не имеющих ничего общего с формами реальной действительности. 1902), Д. Кесса (р. 1891), заслуженно пользующимся славой одного из наиболее крупных зодчих современности. Приемы Леонардо и Микеланджело, легкость и светлость Рафаэля (во Флоренции в 1504-1508) в сочетании с прозрачностью форм кватроченто и с маргинальным влиянием северных эстампов (Шонгауэр, Лука Лейденский, Дюрер) определяют флорентийский классицизм, выразившийся в работах Фра Бартоломео в монастыре Сан-Марко (Альбертинелли, Сольяни), Андреа дель Сарто в ц. Сантиссима-Аннунциата (Франчабиджо, Пулиго, молодые Понтормо и Россо), а также Граначчи и Буджардини.

Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). В «Новом фронте искусств» это в первую очередь проявилось в различном отношении художников к его задачам и целям. Широкой известностью пользуются и такие постройки Нерви, как Туринская выставка с превосходным по своим формам, перекрытым волнистым сводом главным выставочным залом изящная ротонда ресторана бальнеологического корпуса курзала Остия (Рим), Дворец Труда в Турине (1960—1961), перекрытие парадного зала «Новых Терм» Чианчиано и др. Так, значительно более напряженно и выразительно звучит в работах А. Пиццинато старая тема—«Рабочие на лесах». Теперь искусство должно было утверждать всеобщее благополучие, быть апологетом «новой Римской империи», пропагандировать культ «человека-солдата», шовинизм империалистическую экспансию. Еще одним видным представителем рационализма в Италии был Джузеппе Пагано (1896—1945), который не только сам успешно проектировал и строил, но и вел активную пропаганду новой архитектуры на организуемых им архитектурных выставках и на страницах журнала «Казабелла».

Его композициям свойственна строгая уравновешенность («Натюрморт», 1918). В 1335 в Милан, вероятно, приехал Джотто. В отличие от кубистов футуристы своим раздроблением и искажением форм предметного мира не претендовали на выявление его геометрической, вернее сказать, стереометрической структуры, не ставили перед собой отвлеченно-рассудочной задачи «построения объемов на плоскости». Он определил два направления: одно (Ф.

В 1310-е Пьетро Каваллини работает в Неаполе, вышедшем из трехвековой культурной изоляции (XI-XIII вв. ). К концу 40-х гг. Утрированная экспрессия зачастую приводит к деформации, которая не только не помогает более глубокому раскрытию содержания, но, наоборот, «зашифровывает» его, что еще усиливается «рецидивами» авангардистского художественного языка. В целом итальянское изобразительное искусство в своем развитии прошло три этапа.

Около 1425 во Флоренции начинается реакция на «интернациональную готику»: равновесие и рационализм Джотто вновь появляется в искусстве Мазаччо, работавшего вместе с Мазолино и младшего из реформаторов флорентийской живописи, архитектора Брунеллески и скульптора Донателло. На протяжении всего треченто Болонский университет покровительствовал искусству миниатюры (Якопино да Реджио, «Псевдо-Никколо», Никколо ди Джакомо). 1675-1715. Это направление, благодаря творчеству Ф. Цуккаро, работавшего как в Италии (Рим, Флоренция, Венеция, Турин и т. д. ), так и за ее пределами (Испания, Франция, Англия), становится международным.

Классицизм, всегда повернутый к прошлому, существовал и в венецианских и римских кругах, его высшие достижения связаны с областью портрета (Канова, Пеллегрини, Маттеини, Ланди). Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Больдини отходят от натурализма, близкого «Маккьяйоли» в сторону более непринужденной живописи. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески.

Приблизительно в 1437- 1460 умбрийская живопись развивалась под воздействием новых тенденций идущих из Тосканы (Фра Анджелико и Гоццоли, Доменико Венециано и Джованни Боккати). То же можно сказать и о Дж. Даже в самых удачных произведениях скульптор не может преодолеть этой ограниченности. Напротив, в Эмилии, во второй половине XIII в., преобладает непринужденная, но «академическая» манера, сочетающая византийские и эллинистические элементы (фрески баптистерия в Парме). Джакомо да Виньола).

Современное итальянское искусство

На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели. В 1700-1720 во Флоренции существуют два направления – барочное и классицистическое. Такая позиция объясняет возросший интерес художников «Корренте» к действительности, что проявилось в усилении элементов реализма в их творчестве.

В 1949 г. Манцу начинает работу над одним из важнейших своих произведений— рельефами для «Врат смерти» собора св. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). В 1860-1880 более обыденный натурализм и голландское вдохновение школы Ривара (К. Они стремятся к максимальной образной обобщенности. Форабоско отмечены влиянием Строцци. Стенная живопись в Галльяно, Аосте, Чивате, Наварре (конец Х в., баптистерий) исполнена в «паданском» стиле («padan», по названию долины реки По). Большим своеобразием отличается римский жилой район Тусколано.

Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения

Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Расцвет реалистического искусства в Италии приходится на середину 50-х гг. Постоянное движение в сочетании со статикой форм (так как чаще всего его скульптуры статичны) наполняет произведение жизнью и энергией, делает его необычайно выразительным. К середине 50-х гг.

Пейрон, Ж. -Л. Кьяри. Творчество их современника Дж. Саммакьини, Л. Саббатини), Миланской области и Пьемонте (Ломаццо, А. Фиджино, Монкальво) и Кремоне (Б, Гатта, Малоссо), не говоря уже об эклектизме римского толка Кампи. В начале XVIII в. в Ри- ме появились художники, чья манера происходила из позднего неаполитанского барокко, – ученики Солимены, быстро приноровившиеся к римскому академизму: С. Конка (в Риме в 1707- 1750) и К. Джаквинто (в Риме с 1723). Касалось это и фонтанных скульптур Джованни да Болонья периода маньеризма, мастеров барокко.

Современные итальянские художники

В нее входят Р. Гуттузо (р. Джулиано да Римини привнес в это искусство высокое вдохновение ассизских фресок. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. В стране сложилась революционная ситуация.

В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры. главой миланской архитектурной школы архитектором Джио Понти (р. Гамильтон, Н. Данс в 1760-1770) или фрацузские (Ж. -М. Работы сиенских мастеров (Симоне Мартини, 1319 и Липпо Мемми, 1325) повлияли на развитие пизанского искусства, включая и самые значительные его произведения, созданные Франческо Траини. Отходя от голландской по происхождению и столь распространенной в Риме манеры, Л. Карлеварис создает в Венеции искусство «ведуты», городского пейзажа (см.

Иначе организован один из самых крупных новых жилых районов— район Ле Валлетте в Турине (архитекторы Леви-Монтальчини и Н. Ренакко). Дуччо составляет основу сиенской школы. Чези, Л. Фонтана), а также в многочисленных провинциальных вариациях. Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах. Это второе дыхание маньеризма можно видеть и в творчестве Микеланджело, который в 1534-1564 в Риме пишет «Страшный суд» (Ватикан, 1536-1541) и фрески в капелле Паолина (1542-1550).

Итальянская живопись, в изобразительном искусстве

1912), Э. Треккани (р. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

Типичной для Пьячентини работой было строительство Университетского городка в Риме (1936), включающего в себя целый ряд зданий отдельных институтов и факультетов и раскинувшегося на восточной окраине столицы на территории более чем в 20 га. Такова картина Дзигайны «Поденщик» (1954), передающая сдержанную внутреннюю силу простого человека. 1145 триптих из Тиволи, начало XII в. ). «Герметизм» в итальянском искусстве связан с идеалистической эстетикой Б. Кроче, который призывал к «искусству для избранных», к «самостоятельности искусства», к полному разрыву с реальностью. Она лишь дополняла абстрактность и антиреалистический характер образов. Одних в ней привлекало яркое социальное звучание, других — только формальная сторона.

1912), Дж. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. В период, непосредственно предшествовавший первой мировой войне, отсталость и слабость итальянского империализма обострили кризисные явления в ее культуре. В эти годы Гуттузо был офицером партизанского соединения.

Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории. Сама архитектура этрусков попала под влияние греков, вот таким образом, когда римляне переняли греческие стили, они не стали чужеродными для их культуры. В опубликованном манифесте группы «Семи» провозглашалось, например, что «архитектура не может быть индивидуальной. Пиола и Дж. (таких, как «Распятие», «Снятие с креста» и т. д. ). Ф. Романелли.

1 – Общий обзор развития живописи

Гаулли, прозванного Бачичча (в Риме в 1657-1709), который в ц. иль Джезу (1672-1679) перевел на язык живописи стиль Бернини. Хотя в Неаполе и на Сицилии не было создано самостоятельной школы, местные художники, однако, были знакомы с искусством итальянского и европейского Ренессанса. Магдалена родилась на Сардинии в семье обедневших итальянских аристократов.

Его творчество безумно популярно зарубежом, нопочти незнакомо его соотечественникам. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Одним из первых произведений такого плана в неореализме была большая картина Ренато Гуттузо «Занятие пустующих земель в Сицилии» (1948 Берлин, Академия искусств).

1. Изобразительное искусство Италии
2. Современное интернет издание о творчестве
3. Список основных музеев и галерей Италии
4. Художники Италии эпохи Проторенессанса
5. Итальянские художники раннего Возрождения

По возвращении в Геную в 1645 он пишет в стиле, соперничающим со стилем Тесты и Розы. Характерные для Микеланджело преувеличенные масштабы, столь прославленные флорентийской Академией рисунка (Accademia del Disegno), основанной в 1563 по инициативе Вазари и «Жизнеописанием» Вазари, (опубликовано в 1550 и 1568), не оставляют равнодушным ни один художественный центр: Тибальди, Лелио Орси и даже Пассароти в его рисунках – в Болонье и Эмилии Даниеле да Вольтерра, Марчелло Венусти, Джулио Кловио – в Риме, Камбиезо – в Генуе и Тинторетто – в Венеции (1547-1550). Он стремится к точной передаче действительности во всех ее деталях. 1917), например, создает массивные композиции из бесформенных кусков железа. Понти в 1950 г., главный фасад которого почти целиком выполнен из стекла.

Манну. В конце века в Павий и Милане, центрах герцога Висконти, на передний план выходит стиль «интернациональной готики», получивший одно из самых ярких своих воплощений в миниатюре.

Так возникло пуристское течение, вдохновленное теориями назарейцев (Т. НЕОКЛАССИЦИЗМ). К сожалению, значительно хуже обстоит дело с синтезом архитектуры и современного изобразительного искусства, где получившие широкое распространение абстрактные панно и абстрактная скульптура в лучшем случае играют незавидную роль цветового и пластического декоративного «пятна», своего рода элемента «отделки» здания, ничего не добавляя к его идейно-художественному содержанию. Примером может служить картина А. Фуни (р. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

Стиль Аннибале Карраччи (в Риме в 1595-1609) формировался рядом с лучшими образцами искусства XVI в. и принадлежал классической традиции. В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати. Микеланджело был мастером изображения человеческого тела.

Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Риччи, Я. Амигони, Дж. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Новый этап в истории Италии, наступивший после окончания первой мировой войны и приведший сначала к временной победе фашизма, а затем к его неизбежному краху, вызвал к жизни иные, чем футуризм и «метафизическая живопись», направления в искусстве и практически подавил на время те слабые ростки прогрессивного демократического искусства, которое все же формировалось в 10-е — в начале 20-х гг. Во Флоренции одновременно работают Леонардо да Винчи, Микеланджело, потом Рафаэль, продолжающие выполнять заказы и для городов за пределами Тосканы (Милан, Рим, Перуджа). Вот таким образом и искусство их неравноценно: удачи сменяются поражениями.

1. Другие известные художники Италии
2. «Посещение Богоматери со святыми Николаем и Антонием», Пьеро ди Козимо — описание картины
3. «Стигматизация Святого Франциска», Джотто ди Бондоне — описание картины
4. «Читающая Мария Магдалина», Пьеро ди Козимо — описание картины
5. «Оплакивание Христа», Джотто ди Бондоне — описание картины
6. «Венера, Марс и Амур», Пьеро ди Козимо — описание картины
7. «Поцелуй Иуды (Взятие Христа под стражу)», Джотто ди Бондоне — описание картины
8. «Лесной пожар», Пьеро ди Козимо — описание картины

Особое значение приобретает тематическая картина. Его известная скульптура «Мать» (1951), построенная на сочетании тяжелых, малорасчлененных объемов, отличается внутренней силой и выразительностью. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Вклад Италии в этот общеевропейский стиль связан в основном с северными областями, но различается по регионам: описательный в зооморфных или растительных орнаментах, но в целом сохранивший воодушевление романики – в Ломбардии (Джованнино Де Грасси, Микелино да Безоццо, Бельбелло да Павиа) четко отделенный от предшествующего венециансковизантийского стиля и пронизанный тонким лиризмом – в Венето (Стефано да Дзевио в Вероне, Николо ди Пьетро, Якобелло дель Фьоре, Микеле Джабоно в Венеции) резкий и точный, но склонный к заальпийским влияниям – в Пьемонте (Якьерьо) причудливый и близкий к французским шпалерам – в Умбрии (братья Салимбени) зависящий от ломбардской куртуазности, но народный по своей суги – в Болонье (Джованни да Модена) слишком линейный и абстрактный, но утонченный в искусстве миниатюры – во Флоренции (Спинелло Аретино, Лоренцо Монако, Старнина) ирреальный – в Сиене (Джованни ди Паоло). Питтара) противопоставляются поэтичности Фонтанези.

Широкое реалистическое движение, которое определилось к моменту раскола «Нового фронта искусств», явилось наиболее ярким проявлением в итальянской культуре бурного процесса революционной демократизации общества. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Художник пишет пастозно и это делает портрет очень энергичным, рельефным. Тела напряглись в нечеловеческой муке. Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели. Некоторой сухостью отличается и здание фирмы Монтекатини, построенное Дж.

• «Непорочное зачатие», Пьеро ди Козимо — описание картины
• «Ужин в Эммаусе», Якопо Бассано — описание картины
• «Моисей», Якопо Бассано — описание картины
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Самое интересное в виде мозаики
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе. Дзигайны. По мнению ученых, барокко— кризисный стиль, что возник на волне кризиса гуманизма и рождения маньеризма.

1910). Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Падуанец Гуарьенто привносит в венецианскую живопись готический экспрессионизм террафермы. К кругу Чимабуэ тяготели Дуччо (с 1285), Корсо ди Буоно, некоторые художники флорентийского баптистерия и Джотто. К этому нужно добавить готический язык, составивший в развитии того же Джотто особый период и оказавший влияние на поколение Мастера Санта-Чечилиа, Дадди, Мастера из Филина.

Крыши на деревянных стропилах были легче каменных, не требовали толстых стен, под ними создавали ряд окон, что экономило стройматериалы и давало достаточное освещение центральному нефу. Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира. Расписные кресты в Сан-Гульельмо в Сарцане, около Ла Специя (1138) и панно, созданные в пизанских и луккских мастерских (Берлингъери), свидетельствуют об ассимиляции в Тоскане византийских форм.

Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. Нервная, взволнованная живопись сразу «оживляет» несколько тяжеловатое лицо. Она с удовольствием рисует симпатичных и веселых ведьм. Особенно интересен массив, застроенный домами атриумного типа (1951—1954).

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. В осуществление этого плана была проложена Виа деи Фори Империали — проспект императорских форумов — шириной 30 м и длиной 850 м, которая рассекла центр города и связала своей жесткой геометрически прямолинейной асфальтированной лентой площадь Венеции с Колизеем. Его основатель — скульптор Л. Фонтана (р. 1647-1660) и А. Сакки.

Его работы наметили магистральный путь неаполитанской живописи до середины столетия. Амброджо Лоренцетти, совершивший в 1321 поездку во Флоренцию, основывается на примерах флорентийских художников – от Арнольфо ди Камбио до Мазо он трактует пространство описательно, с переднего до дальнего планов и создает великолепные нарративные композиции, предвосхищающие стиль «интернациональной готики». Влегель, Ж. Ф. де Труа, Ш. Ж. Натуар) и, особенно, жившего в Риме П. Сюблейра. Проект генерального плана «Рима Муссолини» был разработан в начале 30-х гг.

В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг. Так, Сассу пишет картину «Расстрел в Астурии» (1935 собственность автора), А. Бадоди (1913—1943) — «Предвестие Бухенвальда» (1938 Милан, частное собрание), Гуттузо— «Расстрел» (посвящен Гарсиа Лорке) (1938 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Наиболее характерными для футуризма мастерами в области литературы кроме Маринетти были Преццолини, Д. Папини (не разделявший, впрочем, воинствующие реакционные взгляды своего лидера).

В Риме, по примеру Давида, к исторической живописи обратился В. Камуччини. Исследователь Дж. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Новые поиски идут по пути повышения эмоционального воздействия произведения.

в Италии. Италия вступает в Северо-Атлантический пакт. развитие «конкретизма» принимает несколько необычное направление: ряд художников во главе с Б. Мунари и архитекторы, вошедшие в «М. А. К», сделали попытку добиться «синтеза искусств», то есть применить опыт «конкретистов» в архитектуре и прикладном искусстве. Футуризм и в архитектуре исходил из сугубо формалистических позиций.

Вьен, Ж. -Ф. -П. Стиль Леонардо иногда лишается своих оттенков (Джампетрино, Марко дОджоно) или воспроизводится с особой точностью (Соларио, Больтраффио). Последняя четверть XVII в. связана с росписями ц. Сант-Иньяцио, сделанными виртуозным квадратуристом А. Поццо (в Риме в 1681-1702). Болонья.

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Черты национального реализма уже имели место в искусстве Пьемонта и неаполитанских художников, наиболее открытых к новейшим тенденциям западноевропейского искусства. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Лино Пезаро становится центром группы «Живопись новеченто» («Pittore del novecento»), выражавшей «новый гуманизм», а М. Бонтемпелли говорит о «магическом реализме», который создает «современные мифы».

Дуччо, приблизительно с 1280 по 1318-1319, отходит от условной византийской манеры и создает стиль готического характера. Из этого первого импульса выделились два противоположных течения: одно, опирающееся на работы Рафаэля, Корреджо, Перуцци и Содомы, шло по пути возвеличивания грации (Перино дель Вага, Пармиджанино, Беккафуми) другое, также содержащееся в творчестве Рафаэля и Микеланджело, было более романтизированным, а иногда и грубо экспрессивным (Педро Мачука, Джулио Романо, Полидоро да Караваджо). После 1350, благодаря творчеству Туроне, Верона, верная своему изначальному «джоттизму», знакомится с другими живописными направлениями. Удивительные качества предложенного Нерви строительного материала наглядно выступают на таком примере: им было построено из армоцемента несколько кораблей и в том числе прогулочная яхта «Неннела», армоцементный корпус которой имеет толщину всего 12 мм.

«Реалистичными» можно назвать виды сельской жизни и освещение в работах сыновей Якопо Бассано: Франческо (1549-1592) и Леандро (1557-1622) в Венеции, поэтический натурализм Джованни Баттиста Морони (1528/29-1578), проницательного портретиста в традиции Моретто – в Брешии. Много работает художник в области натюрморта. Одновременно Федерация КПИ Гроссетто организует выставку работ наиболее прогрессивных художников — Гуттузо, Омичолли, Тамбури. Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. 1919).

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.

Позднее Возрождение (середина XVI века) подарило миру немало прекрасных живописцев и скульпторов. Скульптор обращается к плоскому рельефу так, что порой изображение сводится почти к контуру (только изредка ткань или драпировка выступает угловатыми формами из плоскости), благодаря этому создается удивительно музыкальный ритм изящных точных линий (Следует отметить, что Манцу — один из наиболее известных и талантливых итальянских графиков. ). Примером аналогичного проекта застройки является «Город будущего» Марио Кьянтоне (1915). Никколо ди Томмазо и Якопо ди Чоне следовали орнаментальной традиции Орканьи.

Биролли, Морлотти и другие основной акцент делали на формально-художественной стороне течения, сводя задачи его только к поискам новой «выразительности» в рамках определенных (формалистических) эстетических воззрений. Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру. Искания советских архитекторов и начало огромной преобразующей строительной деятельности в СССР производят на итальянских рационалистов сильное впечатление.

1913). Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа». С импрессионизмом был связан и такой крупный мастер европейской скульптуры, как Медардо Россо (1858—1928).

Около 1870 это направление оказывает влияние на живопись миланского литературного движения «Скапильятура» («Scapigliatura») с ее мимолетностью и психологизмом Д. Ранцони и Т. Кремоны. греческие произведения искусства хлынули в Рим. После чумы в Риме и Флоренции (1523-1524) и разграбления Рима (1527) эти новые стили оказались рассеянными по разным городам: Джулио Романо отправился в Мантую, Перино дель Вага – во Флоренцию, потом в Геную и Пизу (до 1537-1538), Полидоро да Караваджо – в Неаполь и Мессину, Россо – в Фонтенбло, Пармиджанино – в Парму. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Практически это сумятица пятен, потеков краски, линий, точек. Другой известный итальянский скульптор, Марино Марини (р.

Одной из лучших работ Нерви (совместно с А. Вителлоцци) является здание стадиона Малого дворца спорта в Риме (1956—1957), рассчитанного на четыре тысячи зрителей. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Первые послевоенные годы в культурной жизни Италии были временем больших надежд. Этот комплекс состоит из нескольких кварталов, расположенных вокруг общего центра.

его творчество отличалось политической остротой, грубоватой плебейской силой и меткостью. Таким образом, аполитичность возводится им в основной принцип искусства. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). В развитии флорентийской живописи в 1470-1500 можно видеть несколько последовательно сменявших друг друга тенденций: сначала интерес к нидерландской живописи (в 1483 во Флоренции появляется Алтарь Портинари Гуго ван дер Гуса) в творчестве Бальдовинетти, Поллайоло, Гирландайо, потом – большие нарративные фресковые циклы (Гирландайо, Козимо Росселли) и, наконец, отход от готического ирреализма в сторону окрашенной литературными или духовными устремлениями живописи (Филиппе Липпи, Боттичелли).

Конец дученто и треченто в Тоскане фмрентийскш живопись от Чимабуэ до чумы 1348. 1881). Для пьемонтской школы характерна приверженность чистому пейзажу (А. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Благоприятная строительная конъюнктура возникла в это время и для частных предпринимателей, стремившихся вложить средства в строительное производство, сулившее баснословные прибыли. «Дерево – это тепло и защита, живопись – это фантазия и полет мысли, а кошки — это характер и уют», — говорит художница.

Ярость и сила могучего животного переданы очень лаконично, почти одной контурной линией. Византинизм характерен и для миниатюр монастыря Монтекассино и рисунков в гротах Пуйе. Столь же постоянным был и обмен с Лигурией и Ломбардией: Л. Борцоне отправился в Милан (1615), а Прокаччини прибыл в Геную (1618).

Около 1625 в их динамичном и воздушном стиле, с отголосками корреджиевского искусства, складывается монументальная живопись барокко. В картине «Грузчики соли» (1952 собственность автора), стремясь полнее раскрыть красоту созидательного труда, он изображая разгрузку баржи, дает трудовые процессы в их последовательности. Вся конструкция выполнена в каркасном железобетоне, что и получило правдивое, полностью лишенное претенциозного эклектического убранства выражение в фасадах и интерьерах здания. В работах Роберто Одеризио джоттовский стиль поглощается манерой Симоне Мартини. Эти фрески, написанные с 1508 по 1512 годы, принадлежат к числу величайших произведений искусства эпохи Возрождения. В 1918 журнал «Valori Plastici» рассуждает о ценностях изобразительной традиции интерпретатором которой является Карра.

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Неаполь. 1910) и другие. 1918) и Дж. фашистские боссы терпимо относились к новому европейскому направлению архитектуры, то вслед за провозглашением далеко идущих целей борьбы за «Великую Италию» было выдвинуто требование создания «Средиземноморской архитектуры», которая должна была активно прославлять фашизм, выражать «силу и мощь» фашистского государства. Тосканское влияние усилило и пребывание в Ломбардии в 1348-1349 других флорентийцев, которые наряду с местными художниками работали в монастырях в Виболдоне и Кьяравалле.

Сиенские мастера – Симоне Мартини и Липпо Мемми, работавшие в Орвьето (ок. Более молодой Гверчино приезжает в Рим в 1621 и остается здесь только во время понтификата Григория XV Людовизи, болонца по происхождению, который покровительствовал своим соотечественникам. Пьетро, получивший образование в контакте с Дуччо и знавший скульптуру Никколо Пизано (ок. И, наконец, близкий пьемонтскому ломбардский веризм (Каркано, Таллоне, Гола) отмечен влиянием художников группы «Скапильятура»»Маккьяйоли.

Падение фашизма и появление на политической арене широкого народного движения не могли не представить в истинном свете этот второй, реакционный лик крочеанства и космополитизма и помогли разоблачению тех, кто пытался обелить их» (Togliatti, Longo, Salinаri, Per la costituzione democratica e per una libera cultura». — «Rapporti alia sessione del CC del PCI», 1953, стр. Под его влиянием сформировался Антонелло да Мессина, который, посетив Рим и Венецию (1475-1476), прославился аналитическим стилем, при всем своем нидерландизме сохранившем световую конструкцию форм Пьеро делла Франчески.

Эта обескровленная живопись, противопоставившая себя маньеристаческому притворству, достигает совершенной цельности в Тоскане (Санти ди Тито, Д. Пассиньяно, Б. Поччетти, Якопо да Эмполи), Риме (Пульцоне) и Болонье (Б. Это, в свою очередь, стало началом античной археологии, под руководством художников явившей на свет грекоримские шедевры, впоследствии используемые как образцы (Апполон Бельведерский и Бельведерский Торс, Лаокоон, Золотой Дом и другие). Швейцарские (А. привел к тому, что некоторые «кинематографические» представления были механически перенесены и на изобразительное искусство, определяющееся тем же термином.

Итальянский дивизионизм (Сегатини, Морбелли и Превиати) появился в 1891 на Триеннале в пинакотеке Брера. XIX в. Неоклассициэм. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

Выразительны поиски характеров и в портретах, созданных Гуттузо («Человек, который ест спагетти», 1956). Около 1540 Венеция испытала влияние римско-тосканской живописи, благодаря сначала постоянным обменам с Мантуей, затем венецианским работам Джованни да Удине, Сальвиати (1539) и Вазари (1542) и, наконец, пребыванию в Риме самих венецианцев – Тициана в 1545 и Тинторетто в 1547 (. ). Характерно в этом отношении строительство в «деловой столице» Италии— Милане, городе, где сосредоточены правления крупнейших итальянских концернов и крупных банков.

Стиль Витале да Болонья присущ и «ПсевдоЯкопино ди Франческо», который перенес свой «народный» язык в искусство Вероны и Мантуи. К этому можно прибавить более скромное и более сложное влияние болонцев, прошедшее через Рим (Доминикино – в Неаполе в 1634 и 1636-1641, Ланфранко 1633-1647) и произведений Рени и Вуз. Творчество Пьеро делла Франчески в Урбино частично граничит с этим направлением.

В основе группа также шла от европейского Экспрессионизма. В 1850-1870 в Средней Италии центром антиакадемического течения стала Флоренция. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.

Забота о сохранении исторической основы городских ансамблей, которую проявляют итальянские архитекторы, не означает, что они отказываются вообще от строительства новых, современных по своему облику зданий среди старой застройки или обязательно идут по пути стилизаторства и приспособления архитектурных форм новых сооружений к их окружению. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. 1891) совместно с П. Л. Нерви. Однако это крупное здание превосходных современных форм не только не разрушает их обаяние, но и во многом обогощает композицию ансамбля, делая ее более острой и многогранной.

Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. В творчестве Сассофератто и иногда П. Миньяра (в Риме в 1635- 1655) классицизм совершает решительный поворот к пуризму. Период отмечен также триумфом Маратта, подкрепленным его учениками (Дж. Кауфманн), англо-саксонские (Б. де Грегорио, Ф. де Ниттис).

Движение «Маккьяйоли» («Macchiaioli», от maccia – «пятно» см. : МАККЬЯЙОЛИ) стремилось обновить живопись с помощью контрастов цветовых пятен. Б. Кросато), позднего неаполитанского барокко (К. В сложной римской культуре первых трех десятилетий XVII в. особое место занимал жанр пейзажа.

Мы хотим, чтобы была ясна связь искусства с жизнью для более полного ее осознания». Следует отметить, что большие полотна художников этого направления — Бедова, Корпора, Афро, — построенные на динамическом смешении бесформенных более или менее интенсивных цветовых пятен имеют так же мало общего с жизнью, как и работы «классических» «конкретистов». Так, критик Маркьори открыто призывал к «полной независимости художника от политических требований, от советов теоретиков социалистического реализма».

1890) «Гораций Коклес» (конец 1920-х гг. ). Художник почти не участвует в процессе создания картины: он выплескивает на холст краску, прикрепляет к нему всякие малопригодные для живописи вещи (мешки, жженую фанеру, куски дерева и металла). Он создал великолепные произведения почти во всех жанрах.

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Его оптическая трактовка света и архитектоника пространства во многом определили живописную манеру умбрийцев (Синьорелли, Перуджино), римлян (Мелоццо да Форли, Антониаццо Романо), а также и венецианских и феррарских мастеров. Скульптурные и архитектурные произведения гения и до сих пор производят впечатление скорби, напряжения, нервозности, хотя сохраняют четкое построение, симметрию и потустороннюю, почти невозможную красоту.

В окружении Джотто находились Таддео Гадди, Мазо, Пуччио Капанна и Стефано Фиорентино. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Портреты Дж. Главные его представители – Ф. Маццукьелли, прозванный Мораццоне и Дж.

«Герметическое» искусство на определенном этапе смогло стать даже морально оппозиционным фашизму, но эта оппозиционность была очень ограниченна. Но речь идет не столько о караваджистских тенденциях, сколько о лиризме и свете О. Джентилески или горячности А. Джентилески (во Флоренции в 1614-1620). 1899), Н. Таланте (р. 130—131). ). Выступление «Нового фронта искусств» в Милане (1947), в Болонье (1948) и на Венецианской Биеннале 1948 г. встретило горячую поддержку официальной буржуазной критики, которую очень устраивали ориентация большинства художников на формалистическое искусство их уход от действительности.

1415— ок. 1486). Б. Пиранези интерпретериет античность в живописной традиции Розы и Паннини. 1585 в Болонье Академия св. V том). В конце века южный веризм продолжает линию Морелли (Каммарано, Тома, Микетти, Манчини). Несомненно, что в области скульптуры наиболее крупным мастером является Джакомо Манцу.

Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции. Дзанканаро стремится опоэтизировать своих героев их повседневный труд. Диана) граничит с наиболее оригинальным неаполитанским художником XVIII в. Гаспаре Траверси. Динамизм и истеризованная патетика схематически изображенных героев других композиций выражают «героическую активность» и воинствующую агрессивность идей фашизма (работы А. Д. Сантагаты, например его «Схватка», «Поход»). Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Эта программа (которую он разрабатывал и дополнял в течение ряда лет) была столь широка и многосложна, что ее осуществление целиком исключалось.

В 1938 г. вокруг миланского журнала «Корренте» («Течение») объединяется группа наиболее прогрессивных художников. Они, как и художники Рима, выступили против холодного академизма «новечентистов», противопоставив им живопись более беспокойную, нервную, построенную на большей эмоциональности цвета. де Ниттис и Дж. Более грубая вариация «реализма», пришедшая из Нидерландов (Артсен, Бейкелар), появляется в творчестве кремонца Винченцо Кампи и болонца Бартоломео Пассаротти. Суровые лица земных богов, одежды, шокирующие невиданной роскошью и жемчугом— олицетворение божьей по происхождению власти и сверхчеловеческого величия. Так, рисунки многих художников-реалистов часто появляются в прогрессивной печати.

Исследователи Италии относят к направлению реализма и предшественников импрессионизма в национальном искусстве. Группа «Новеченто» (Правильнее было бы говорить о «Новеченто» как о течении, так как оно никогда не было единым по творческой программе. ) зародилась в самом начале 20-х гг. Де Феррари развивают монументальную живопись «прото-рококо». В 1450-е все ведущие художники Северной Италии, кроме далматийца Скьявоне, были связаны с мастерской Скварчоне: феррарцы (Козимо Тура), венецианцы (Антонио Виварини, Кривелли, семья Беллини), веронцы (Либерале да Верона), болонцы (Цоппо).

Все же и их искусство при всей субъективной честности ряда его носителей показывало, что смесь смутного антифилистерства истеризованноЙ веры в «мистику действия», отвлеченного от конкретной связи с реальной жизнью художественного самовыражения своих смутных чувств и представлений, могла породить лишь столь же неопределенно смутное и отвлеченно эмоциональное искусство, далекое от правды жизни, лишенное подлинно значительных идей. и Дж. Третье направление тяготеет к более аутентичному реализму. В 20—30-е гг. В Болонье обосновываются и многие феррарские художники (Франческо дель Косса, 1470-1478 Эрколе де Роберти, до 1486 Лоренцо Коста, с 1485). Представители «метафизической живописи» не порывали с изобразительностью. XX в. или новеченто В 1909-1910 появляются два футуристических «Манифеста живописи» (см. : ФУТУРИЗМ) в 1905 Превьяти выступает с теорией дивизионизма в 1902 и 1906 в Турине и Милане проходят Международные выставки декоративного искусства.

Картины неоклассицистов отличались риторичностью, напыщенной помпезностью. Одним из лучших таких примеров служит строительство в Риме центрального железнодорожного вокзала Термини, законченное в 1950 г. (архитекторы Л. Калини, М. Кастеллацци, В. Фадигати, Э. Монтуори, А. Пинтонелло и А. Вителлоцци). Клериссо и Ю. Робера.

Ослепительно яркий свет как бы вырывает из мрака обнаженные фигуры. Первый манифест футуристов, опубликованный 20 февраля 1909 г. в реакционной французской газете «Фигаро», квалифицировал футуризм как «движение антифилософское, антикультурное, спортивное и воинственное. » «. Особое место занимает Маратта, чье искусство лежит между беспокойным барокко Лафранко и классической соразмерностью Сакки.

Около 1850 на место лирического пейзажа приходит еще робкий веризм Ф. и Дж. Скульптор Альфо Кастелли (р. Важную роль в развитии итальянской живописи играла Ломбардия. Фрески в ц. Сант-Анджело ин Формис (после 1072) отражают народный стиль греческих и византийских провинций, откуда аббат Дезидерий и пригласил художников. Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем.

Для пропаганды своих идей группа занялась издательской деятельностью, в частности был основан журнал «Казабелла», освещавший развитие современной архитектуры за рубежом и ставший одним из наиболее известных архитектурных журналов. Помимо деятельности независимых художников (Б. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования.

Послевоенные годы: возврат к традиции. Умбрийская живопись XII в. следует тому же развитию, что и римская: от фресок в Сполето и «распятий», которые примыкают к творчеству Альберте (1187), – до романских фресок Ферентилло. Дж. Рим.

1888), как «Площадь Италии» (1912), «Волнующие музы» (1916), «Провидец» (1915). Работая в манере, близкой «Третьему Мастеру» из Адьяни, он, кроме того, внимательно относился к творчеству Чимабуэ (в Риме в 1272) и Джотто (в Риме в 1280 (. ) и 1300). В Италии формируется тоталитарное милитаристское государство. Принятая конституция оказалась просто формальным документом.

Треченто в Центральной и Южной Италии. 1901), также вначале шел от импрессионистического опыта М. Россо.

Достаточно вспомнить кроваво-красное знамя в картине «Мертвый рабочий» (1953 Лондон, частное собрание) и ярко-желтые пятна лимонов в «Битве у моста Аммиральо» (1951—1952 Милан, собрание Фельтринелли) Гуттузо или тревожные, трагические фиолетовые, лиловые, синие тона в картине «Возвращение батраков» (1952 Рим, Национальная галлерея современного искусства) Дж. Надуманность и претенциозность композиции выступают в доме на площади Золотых медалей в Риме (1953, архитектор У. Луччикенти), где нарочитая сложность общего объемного построения, резкая динамичность и неожиданность использованных автором архитектурных форм могут быть объяснены лишь стремлением к оригинальности внешнего вида здания, выстроенного в одном из наиболее аристократических районов столицы. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Практически в Италии почти не создаются типовые проекты. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Дзигайны, «Грузчики соли», фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме А. Пиццинато и др.

Авторы большинства проектов отдали дань официальным требованиям организаторов конкурса и широко применили в архитектуре фашистскую изобразительную символику, образы романтизированного религиозного мистицизма или пытались синтезировать современность с «извечным латинским духом». Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). В живописи южной Италии не существовало движения, подобного «паданской» живописи.

Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы. Мир бесконечного страдания открывают эти 20 листов (тушь и акварель). 1911), создавший в 1952 г. скульптуру «Смерть партизана», которая была одним из важных звеньев в поисках героического образа современника в скульптуре. В области официального (в настоящее время абстрактного) искусства Италия, как и до войны, осталась европейской провинцией. Западные тенденции появляются в области Венето во второй половине XII – начале XIII в. (фрески в Монте Мария ди Бургузио, Кастеллапьяно, Гриссиано).

(Биролли, Морлотти, Гуттузо, Пиццинато и другие). Те же тенденции были присущи архитектуре общественных зданий, служившей целям прославления фашистской государственности. П. Паннини создают жанр римской ведуты. Биролли и Морлотти пытаются сочетать экзальтацию экспрессионизма с пластической определенностью кубистов — «Женщина и луна» Биролли (1946 Брешиа, частное собрание) и «Пейзаж» Морлотти (1945 частное собрание).

Живопись и скульптура отмечаются декоративно-театральными композициями, тонкой разработкой колорита и эффектов освещения, осложнённой пластикой, парадностью. Среди лучших итальянских художников переходной эпохи от рококо к классицизму— Помпео Батони. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя.

Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Изящному эклектизму индивидуального противостоит дух серийного производства». Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. В то время как венецианец Доменико Венециано едет во Флоренцию (1438), Андреа дель Кастаньо (1442) привносит в венецианскую живопись принципы тосканского Ренессанса, усвоенные сначала эмпирически (Якопо Беллини, Антонио Виварини). В Сиене его первым последователем стал Липпо Мемми, автор фресок в коллегии Сан-Джиминьяно (неверно называемой Барна).

Не случайно Маринетти в своих романах воспевал кровь, жестокость и насилие. Под руководством архитектора Ф. Юварры здесь работают представители римского рококо (Гульельми), французского академизма (К. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Эти качества также проявляются во фресках на библейские и классические сюжеты, которые Микеланджело написал на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Самым крупным болонским художником того времени был Дж. Как правило, это 5-10 разновидностей печенья.

Едва ли не наибольшей известностью среди них пользуется автомобильный завод «Фиат» в Турине, построенный в 1927 г. архитектором М. Трукко. О работе Пиццинато в области монументальной живописи (большой фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме, посвященный Сопротивлению) уже упоминалось. Как и во всех итальянских семьях, к Рождеству готовят выпечку. Привлекательная сила Рима служит широкой популярности римского искусства так преумножается количество репродукционного эстампа (Маркантонио Раймонди, Бонацоне, Агостино Венециано, Энеа Вико). Основным жанром были портреты и пейзажи, выполненные в чистой, светлой гамме. Для него характерны сложная борьба и переплетение художественных явлений, связанных или с культурой господствующих классов Италии или с культурой демократической, народной, более или менее последовательно выступающей против господства капитализма или хотя бы не принимающей его «образа жизни», этически и эстетически против него протестующей.

Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). в Риме и не была похоронена в Равенне. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Они прожили долгую счастливую жизнь. Об этом, в частности, свидетельствует и то, что в последние годы в Италии появилось много молодых талантливых художников, не чуждых реализма (Э. Приведенные примеры показывают большое разнообразие в приемах и методах городской застройки, характерное для послевоенной итальянской архитектуры.

Однако это будущее в социальном плане большинству из них, в частности их лидеру и теоретику Филиппе Маринетти (1876—1944), представлялось в плане пробуждения наступательной активности, «динамизации», «модернизации» современной им капиталистической Италии. В произведениях Перуджино к размеренному ритму Пьеро добавляются уроки Вероккьо. Карновали, световая живопись которого вдохновила более вычурного Ф. Фаруффини.

Стиль Маратта покоряет даже Гийома Куртуа, соперника Бачичча. Есть классические рецепты печенья, а есть те, что передаются по женской линии вместе с семейной тайной.

Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. Стабилизировавшийся фашизм предъявил искусству другие требования. Зрелость венецианского искусства и его поиски нового соотношения между цветом и светом, подготовившие тональную живопись XVI в., связаны с творчеством Антонелло да Мессины (в Венеции с 1475), прекрасно знавшего работы нидерландских художников и Пьеро делла Франчески. Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима.

Последними произведениями такого плана можно считать графическою серию Гуттузо «С нами бог. », картину Сассу «Убитые на Пьяццале Лорето», картину Мукки «Растрелянный» (1944 Милан, частное собрание) и рисунки «Бомбардировка Горлы» (1944), картину Треккани «Расстрел» (1943). Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Его композиции строятся на мягких переходах от глубокого черного тона в тенях к высветленным деталям. Лука, Джованни и Марко и Мастер Франческо следуют этим же путем.

Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Вокзал расположен в черте античного города, в окружении выдающихся древних памятников. Видение Джорджоне затрагивает и художников следующего поколения, сформировавшегося на примерах Джованни Беллини (Катена, Буонконсильо, Доменико Манчини), а также Пальма Веккио, бергамцев Кариани и Лучинио, мастеров брешианской школы (Романино, Моретто, Савольдо) и, в меньшей степени, феррарской (семья Досси) и веронской (Торбидо).

Деформация видимого мира у этих «мистиков действия и движения» преследовала задачу растворить материальную устойчивость предметных форм в стремительной динамике ритмов и линий. Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов. Это произведение стало своеобразным символом римского барокко. Общий подъем самосознания и революционной борьбы в 1944—1945 гг.

В 1926 г. делается первый шаг на пути объединения итальянских рационалистов — в Милане создается творческая группа «Семи», которую составляли молодые архитекторы—выпускники Миланского политехнического института Л. Фиджини, С. Ларко, Д. Поллини, Дж. Оно — в судорожном переплетении агонизирующих тел, в тупой неподвижности бесформенных фигур немцев, в мрачном, холодном фиолетово-синем колорите, в красных пятнах крови.

Однако нет правил без исключения. Меняется и тематика произведений. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.

Все рушится, все уродливо в этом страшном мире преступлений. Если в начале 20-х гг. Наиболее значительным из них является 33-этажный небоскреб фирмы Пирелли, построенный в 1958—1960 гг. В Пьемонте (во дворцах Монтеферрато и Верчелли) появляется достаточно независимое искусство П. Ф. Гуалы. Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории.

Активно участвует в борьбе и Мукки. Они возвещали неизбежный приход нового искусства и культуры будущего, отсюда и само название и течения «футуризм» (от итальянского futuro — будущее). Большое значение для оживления строительной деятельности сыграл также приток в Италию иностранного (преимущественно американского) капитала, ставшего главной причиной мифа об итальянском «экономическом чуде». Многочисленные волнения, в том числе и в армии (восстание в Анконе) и особенно движение за захват рабочими фабрик после локаута 1920 г., свидетельствовали о необычайном обострении классовой борьбы. 1908), У. Лиллони (р.

Его скульптурные серии, вернее, работы на одну тему («Кардинал», «Распятие», «Балерина»), развивают лучшие традиции реалистической пластики. Два из этих городков — Сабаудия и Литтория — были расположены (первый в 23 км и второй — в 63 км) к югу от Рима. По-своему это течение выразилось и в пластике. Одни, увлеченные шовинистической истерией и фашистской идеологической демагогией, направленной на одурачивание и привлечение на своюсторону анархически настроенной мелкой буржуазии, были втянуты в орбиту фашистской официальной «культуры». Однако это с полным основанием можно назвать «трудностями роста».

Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Декларации футуристов о небывалом, эмоционально-динамическом искусстве будущего получили свое отражение в проектах фантастических городов Антонио Сант-Элиа (1888— 1916). Параллельно складывается идеализированный пейзаж болонцев. Все они явили миру прекрасные картины, которые можно увидеть во многих современных музеях. Пиццинато за участие в партизанском движении был арестован нацистами.

Пластика плоского рельефа вообще требует очень высокого мастерства. Мирадори, прозванный Дженовезино). Чаще всего он обращается к предметам самым обыденным: орудия труда, баночки красок, картофель (например, «Картофель на желтой бумаге» в Государственном Эрмитаже).

Художники спешат запечатлеть все многообразие событий, которые вторглись в жизнь Италии. Благодаря активной помощи США к власти приходит правая демохристианская партия. С этого же момента начинается формирование мощного реалистического направления. Жанр «бамбоччанти» затрагивает в Неаполе Анжело Фальконе, благодаря которому Бернарде Каваллино, столь же внимательный к элегантности Станционе и Ван Дейка, вырабатывает свой хрупкий стиль, все более и более удаляющийся от принципов караваджизма. Архитектор виллы стал и главным садовником. Однако попытка была безуспешной в связи с тем, что художники не смогли отрешиться от своих «изобретенных» форм и подчинить их логически закономерным архитектурным конструкциям. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Художник чаще всего не рассказывает, а показывает.

1910), одного из основателей реалистического движения в Италии, более рационалистично. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке.

Его живописный язык еще включает в себя готическую чувственность и тонкий реализм, повлиявший на венецианскую живопись вплоть до 1400 (например, Николетто Семитеколо). Кьяри, Дж. Новечентисты любили прибегать к напыщенной многозначительной символике. Но делали это вынужденно, так как разрозненные княжества Италии катились в пропасть политического и экономического кризиса. В скульптуре большое значение приобрело «Пространственное течение» («Movimento spaziale»). де Мура, Дж. Используя возможности железобетона, архитекторы создали оригинальное криволинейного очертания перекрытие огромного билетного зала с вынесенным вперед без малого на 20 м козырьком.

Для живописи Римини второй половины века характерна повествовательность и в то же время открытость тосканским и умбрийским тенденциям (известных по работам Мастера Мадонны Чини, Мастера Жития Иоанна Крестителя и Мастера из Верруккьо) и новый интерес к творчеству Джотто (Мастер Сердца Сан-Агостино) или к местным традициям (Франческо да Римини, Мастер Санта-Мариа ин Порто Фуори и Баронзио). Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Другим формалистическим направлением, сложившимся в 1910—1913 гг. Напротив, «светская» живопись – рассудочная (Боттичелли, Бартоломео ди Джованни, Бьяджо дАнтонио и позже Граначчи и Баккьячча) или фантастическая (Пьеро ди Козимо), предназначенная для украшения мебели (см. Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Нетрудно увидеть, что такие взгляды футуризма содержали в себе возможность перехода через «мистику действия», через культ силы и иррациональности к открыто реакционным общественным позициям. По времени— это 13-14 вв. После прим. Наиболее колоритной фигурой этого направления был архитектор Марчелло Пьячентини (1881—1960)—признанный глава официальной школы архитектурного академизма, руководитель огромного проектного учреждения, вся продукция которого выходила за его подписью.

ВЕДУГИСТА). Минарди, Л. Муссини). Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Сассу пишет картину «Убитые на Пьяццале Лорето» (1944 Рим, Национальная галлерея современного искусства).

1908), Р. Биролли (1906—1959), Э. Морлотти (р. Милан. Б. Креспи, произведения которого берут свое начало от Черано и Прокаччини, апеллирует, кроме того, к суровому реализму, но парадоксальным образом караваджистский натурализм затрагивает лишь нескольких художников в Варезе (Танцио да Варалло), Тессине (Дж. Вскоре подобные группы были созданы в Риме, Флоренции, Венеции. Наиболее остро антихудожественная сущность абстрактного искусства выразилась в так называемой «ядерной живописи» («Pittura nucleare») — художники 3.

В болонской живописи второй половины века главенствует творчество У. и Дж. Пассери), с одобрением воспринятым соперниками (Л. Спадини, 1833 — 1925 А. Манчини, 1852—1930). Картины своим спокойствием больше напоминают именно пассивность природы, а не человеческий «вечный двигатель».

В работах итальянских архитекторов отчетливо заметно тяготение к синтезу искусств, который можно по праву считать национальной художественной традицией. Так, он охотно комбинирует куски цветного металла различной фактуры со стеклом, пробует использовать в композициях различную подсветку и т. д. В живописи к этому течению примыкает художник Джузеппе Капогросси (р. Следует также отметить противоречивую, но в целом прогрессивную деятельность архитектора Эдуардо Персико (1900—1936), который в своих теоретических работах резко выступал против официальной архитектуры, отстаивая не только общие принципы новой архитектуры, но и самобытность ее итальянской интерпретации. Яркими представителями неоклассицизма были Д. Кадес (в 1785-1799), А. Канова (в Риме с 1780) и В. Камуччини, деятельность которого захватывает XIX в. (см.

КАССОНЕ), сохраняет свою популярность. Но, болезнь в ноябре 2013 года забрала его у Магдалены.

Б. Креспи, по прозвищу Черано. Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни. Его искусство накладывает свой отпечаток на живопись Сиены (Ф.

Таковы его плоские рельефы «Распятие» и «Снятие с креста». и Д. Индуно, С. Усси). В начале XVII в. в Неаполе находился Караваджо (1606-1607 и 1609-1610). В 1630-1640 неаполитанские художники познакомились и с фламандцами (Рубенсом, Ван Дейком).

В 1370-е работали Андреа да Фиренце и Джованни дель Биондо, менее изобретательные по своей манере. Его стиль привлекает Фра Анджелико и Филиппе Липпи, мастеров рафинированной готики. Практически «конкретная живопись» сводится к компоновке на плоскости разнообразных геометрических фигур, которые часто пишутся открытыми цветами — яселтым, красным, синим. Второе поколение романтиков перешло к стилю более «живописному», тронутому веризмом (Дж.

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Но не только сострадание руководит художником. Искусство Армандо Пиццинато (р. В последние годы господства фашизма — годы его кризиса и неотвратимо надвигающегося окончательного краха — постепенно крепнет искусство, оппозиционное «режиму», его «культурной» политике. Искусство это, главным образом графика, было тесно граничит с рабочей печатью. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. В доме все обустроено в традиционно тирольском стиле.

Мукки работает над антивоенными картинами. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Давид, Ж. -Ж. Определенных успехов добились итальянские архитекторы за последние годы при осуществлении жилищного строительства на свободных территориях, где архитектор более широко, может использовать все имеющиеся в его распоряжении современные технические и художественные средства.

Дж. Однако по сравнению с литературой, где выступила такая значительная фигура, как Габриеле дАннунцио, модерн и декадентский символизм не дали в изобразительном искусстве ни одного значительного имени и не получили широкого развития. На плоской крыше устроен первоклассный трек со специальным покрытием и глубокими виражами, предназначенный для испытания автомобилей. И действительно, объективно — бессознательно для ряда представителей футуризма и абсолютно сознательно для таких людей, как сам Маринетти, —футуризм явился идеологическим выражением стремления наиболее активных группировок итальянского капитализма к форсированному преодолению своей «отсталости» и «бедности», к направлению стихийного недовольства широких кругов мелкой буржуазии по пути истеризованного шовинизма. С 1918 кризис авангарда, который охватил всю европейскую культуру, не обошел и футуризм.

Параллельно караваджистам работают художники из Эмилии, в частности, над созданием больших декоративных композиций: Рени (в Риме в 1600-1604) и Альбани и немного раньше Доменикино и Ланфранко (1602). Сильное впечатление произвела картина Гуттузо «Распятие» (1941 собственность автора). Построенный в первой половине 30-х гг. Начинается период теоретических споров, дискуссий, непрочных объединений. Вот их имена и краткий перечень самых известных работ: Бенвенуто Челлини (статуя Персея с головой Медузы Горгоны), Паоло Веронезе (картины Триумф Венеры, Ариадна и Вакх, Марс и Венера и др. ), Тинторетто (картины Христос перед Пилатом, Чудо св.

Мир их лирических образов чрезвычайно узок, но полон неподдельной поэзии. Наибольшее развитие получила так называемая конкретная живопись. Сергия и Вакха в Константинополе. «Новый фронт искусств» был распущен в 1948 г. В ходе подготовки к Биеннале 1950 г. из него выделилась абстракционистская «Группа восьми» (Биролли, Туркато, Морлотти, Ведова и другие). Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

Ряд интересных и свежих по своей архитектуре зданий построил Джузеппе Терраньи (1904—1942), которому принадлежит большая заслуга в развитии рационалистической архитектуры Италии. В конце века Болонья открыта влияниям тосканской (Филиппе Липпи) и умбрийской (Перуджино) живописи. Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок.

Вслед за американцем Поллоком они стремятся создать «новую материю, которая принимает еще неопределенную форму», — то есть «экпрессионизирующего» варианта абстракционизма. Это особенно характерно для многочисленных портретов Инге и для скульптуры «Кардинал». «Рационалистическому» (то есть «конкретному») течению в абстрактной живописи противостоит «романтическое».

Фирини), двойственную набожность (Я. В это же время Тридентский собор (1545- 1563) организовал движение Контрреформации, чьи предписания о культе образов (25 сессия) определили развитие религиозной живописи в Италии в период 1560-1610. Первый антиклассический импульс дала двусмысленная интерпретация манеры Микеланджело она затронула соперников Андреа дель Сарто – Понтормо, Россо, Алонсо Берругете, Баккьякка, деятельность которых протекала в Тоскане и центральной Италии.

Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. По-другому, но столь же плодотворно, классицизм воздействовал и на станковую живопись – исторические жанры или исторические пейзажи в архитектуре «a lantica» в искусстве Пуссена, Дюге, Лоррена. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Ему унес была не нужна анархическая псевдореволюционность. Новые тенденции в римской живописи связаны с именем П. Каваллини. Этим целям служила и многочисленная скульптура.

Однако предательская политика оппортунистических руководителей социалистической партии ослабила движение масс, свела его к отдельным более или менее эффективным выступлениям. В строительстве Кампосанто принимали участие художники из Сиены, Эмилии (Мастер Триумфа смерти), Флоренции (Талдео Галди, Антонио Венециано, Андреа да Фиренце, Спинелло Аретино) и Орвьето (Пьеро ди Пуччио), которые затмили собственно пизанских мастеров. Самые богатые римляне жили в больших домах с садами.

Э. Ведова и А. Корпора переходят к абстрактным композициям. Все это, соединенное в произведениях Джованни Беллини, создало венецианскую школу (А, Виварини, Базаити, Бартоломео Венето, Монтанья, Чима да Конельяно). Постоянное стремление к подчеркнутой монументальности делает их неестественно статичными. Как в Венеции и Неаполе, переход от позднего маньеризма (семья Семино, Б. и В. Кастелло, Тавароне) к новым натуралистическим или барочным тенденциям совершается благодаря приглашенным в Геную художникам и их произведениям. Фискетти) второе (К.

С другой стороны, формалистическую практику «Нового фронта искусств» резко критиковала коммунистическая печать. Сюда при- езжают Риччи, Маньяско и Дж. 1883) и Карло Карра (р. Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. Терраньи, активно сражался с фашистами и погиб в Маутхаузене Д. Банфи. Прибыв в Парму (1519), он возглавляет реакцию, выраженную, прежде всего, в трактовке неограниченного пространства, на римские и феррарские новшества. В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер.

Многолетняя эксплуатация показала, что яхта (так же как и другие, значительно более крупные корабли) не только легче аналогичных деревянных судов, не только дешевле, но и значительно прочнее и надежнее их. 1883) и «Кьяристи ломбарди» (от итальянского chiaro — светлый, чистый) — художники А. дель Бон (1898—1952), А. Спилимберго (р. Наиболее яркой страницей его была сатирическая графика. Несмотря на свое изящество, архитектура небоскреба Пирелли несколько суха и отличается той строгостью, которая характерна вообще для работ миланских архитекторов. Футуризм «второго поколения», с которым вначале заигрывал фашизм, очень скоро сошел со сцены. Футуризм в Италии был сложным явлением, в котором получил свое косвенное мистифицированное выражение и тот дух неудовлетворенности социальной действительностью и нервной растерянности перед ее противоречиями, который в эпоху сложения империализма был столь характерен для широких слоев интеллигенции и терявшей почву под ногами мелкой буржуазии. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии.

Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Первый стремился оживить приемы Джотто, описанные в трактате Ченнино Ченнини около 1400 года (. ) второй – интегрировал элементы северной готики. В целом южная Италия примыкала к современной византийской живописи. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

М. Креспи. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Имитирующая римские барельефы гризайль на фасадах (Перуцци, Полидоро да Караваджо, Матурино), а также гротески и стукко (Джованни да Удине, Перино дель Вага), призваны возродить «Золотой век» античности. Распространены, например, приемы смещения примыкающих друг к другу секций как по горизонтали, так и в вертикальном направлении (когда здания располагаются на уклоне). Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899).

В начале XV в. Феррара была незначительным центром, она пользовалась услугами приезжих мастеров (Пизанелло много раз бывал в Ферраре в 1432-1448 Пьеро делла Франческа и Мантенья в 1449 ван дер Вейден – в 1450). Б. Пьяццетты. Целая серия офортов (1951) посвящена тяжелому труду поденщиц Ронкаферраро (в долине реки По).

Очень значительный вклад в этой области сделан Пьером Луиджи Нерви (р. Однако в творчестве входивших в нее художников он приобрел новое звучание: искусство стало более активным, более «проповедническим», более политически острым. Он оказал влияние на А. Аппиани, официального художника Наполеона. Джотто выполняет фрески в капелле дель Арена (окончена в 1305).

В частности, значительно большее внимание уделяется образу человека, его психологической трактовке. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Сиена: от Дуччо до чумы 1348.

Страну захлестнула широкая волна нищеты и безработицы. К этому времени были созданы наиболее значительные, программные произведения, такие, как «Занятие пустующих земель в Сицилии», «Битва у моста Аммиральо», «Каменотес» Р. Гуттузо, «Оборона фабрики», «Законная защита», «Смерть Марии Марготти» Г. Мукки, «Возвращение батраков», «Трава для кроликов» Дж.

Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин. Пейзаж в Риме. Можно вспомнить также попытку натурального видения искусства Реесины (М. Среди художников этого поколения Чиголи играет роль раннего разоблачителя стиля барокко. Значимым центром романской стилистики была Венеция.

Второе направление граничит с творчеством Симоне Мартини (1317) и Джот-го (между 1329-1332). Для работ футуристического периода Карло Карры характерен интерес к сочетанию острой динамики с некоторой декоративной законченностью целого (коллаж «Война живописи», 1914—1915). Большие работы в Ватикане и на вилле Фарнезина, связанные с деятельностью Микеланджело (свод Сикстинской капеллы 1508-1512), Рафаэля и его мастерской, Перуцци и Садомы, были основными вехами этого периода. Образуется и другое, более консервативное направление опираясь на опыт эмилийских и ломбардских мастеров XVII в., в частности болонца Креспи, оно обращается к пластицизму, подчеркнутому светотенью, – яростному у Ф. Бенковичи, драматическому у Дж. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. В 1518- 1527 появляется орнаментальное искусство, которое получило название «климентийский маньеризм» (см.

Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Они предлагают различные пути: поиски духовного, «метафизического» порядка (Де Кирико, Карра) ироническую и наивную эксгумацию античности (Кампильи). В живописи и скульптуре наиболее типичными фигурами были Умберто Боччони (1882—1916), Джакомо Балла (1871—1958), Джино Северини (р. Тосканские формы, появившиеся в Падуе при посредничестве Филиппе Липпи (работал в Падуе в 1434), Донателло (в 1443-1452) и Уччелло, сочетаются здесь с готическими пережитками и имитациями античных мотивов. Реже обращается художник к произведениям бытового жанра, примером которых может служить картина «Обед крестьянина» (1953 собственность художника).

Луки, 1573 в Риме). Черный ствол его должен был быть сплошь покрыт изображениями на темы фашистской мифологии. Гораций, замерший к «красивой» позе, убитая им сестра, фигура мужчины справа — все это чудовищно эклектическая компиляция образцов древнего искусства.

Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов). В свою очередь из итальянских и заграничных путешествий (в Англию, Францию, Германию, Нидерланды) венецианские художники, С. Риччи и Дж. Практика показала, что транспортное значение этой магистрали сравнительно невелико.

Скульпторы Италии, скованные барочной традицией 17 века, начатой Бернини, Алессандро Альгарди и фламандцем Франсуа Дюкенуа, развивают её декоративные качества и виртуозность обработки материала. началось использование светотени для изображения глубины и объема. Манцу ставил перед собой более широкие задачи, он искал синтетический образ. Итальянские художники оказались идейно безоружными перед лицом наступающего фашизма. Говоря об абстракционизме, следует отметить принципиально важный момент.

Джаквинто, Д. Мондо и Дж. Начало XVI в. период торгового и политического расцвета Венеции, которая становится центром европейского книгопечатания (Альд Мануций), а затем эстампа (Якопо де Барбари, Уго да Карпи, семья Кампаньола, Маркантонио Раймонди) и приютом для науки и византийской поэзии. Особенно показательны рисунки Гуттузо, сделанные во время войны.

Коккоранте, К. Бонавиа, А. Иоли), так и иностранные (Ванвителли, Берне, Волэр, Хакерт, Райт, Казенс) художники. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Такова, по существу, абстрактная композиция Баллы «Выстрел из ружья» (1915 Милан, собрание Маттиоли), полная лихорадочного беспокойства и хаотической запутанности картина Боччони «Материя» (1912 Милан, собрание Маттиоли). Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Этот кризис сознания характеризуется общим требованием возвращения к образу.

Художественная жизнь на время замирает. Следует упомянуть такие работы Карры, как «Всадник» (1914 Милан, собрание Маттиоли) и «метафизический натюрморт» «Композиция с ТА» (1916 Милан, собрание Юккер). футуристы — мистики действия. Манцу (р.

Венеция. Старый город со средневековым центром и рядом ценных архитектурных памятников лежит на высоком берегу реки, в то время как новая часть города развивается на противоположной ее стороне в тесной связи с промышленными предприятиями и транспортными коммуникациями. В центральной части на возвышенности размещены общественные и торговые постройки, внизу у дороги — транспортные и складские сооружения. Почти одновременно в Турине и Милане формируются еще две оппозиционные группы: «Сей торинези» («Туринская шестерка»), в которую входили К. Леви (р.

Деятельность Леонардо в Милане (1482-1499 и 1507-1513) оказывает влияние на художников Северной Италии, Ломбардии и Пьемонта, на Мастера Ла Пала Сфорцеска, продолжившего линию Фоппы или смешивается с умбрийской и рафаэлевской традицией (Чезаре да Сесто, который будет жить в Мессине, Содома в Сиене). или новые археологические находки истолкование которым давал И. И. Винкельман. Характерна, например, эволюция политических взглядов Дж. Это проявляется уже в сложное время расцвета формалистических поисков. Однако с приближением 1930-х появились некоторые новые тенденции.

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Неореализм избегает повествовательности.

Стремление к грандиозности, безудержное восхваление традиций императорского Рима выразились в работах художников «Новеченто» («Двадцатый век»). На протяжении полувека, отделяющего смерть Микеланджело (1564) от смерти Бароччи (1612) итальянская живопись развивается одновременно по трем разным направлениям. Вот таким образом Манцу всегда очень внимателен к живописности фактуры.

Получив образование в Тоскане, в Геную возвращается Джованни Баттиста Паджи (1599). И если такого рода искусство в группе «Новеченто» было правилом, то исключения из него представляют значительно больший интерес. Не сравнивая тот и другой вид искусства, следует отметить, что собственно неореалистическое кино, как течение со своей особой программой, при его необычайно высоком художественном уровне имеет более «объективистский» характер, оно менее активно в социальном отношении. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. А. Де Феррари, в мастерской которого работали Б. Кастильоне и В. Кастелло.

Художник-«конкретист» не «абстрагируется от действительности», но якобы создает свою «новую действительность». Дерево, живопись и три кошки. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция.

Однако она не имеет никакого функционального смысла и лишь воскрешает внешние приемы ансамблевой застройки прошлого, в которой жилые здания группировались вокруг вертикалей церквей и башен мэрий. Это был своеобразный компромисс между традиционализмом и модернизмом. В острой экспрессионистической манере работает А, Фаббри (р. В начале 20 в. известным центром авангардных тенденций стал Париж, где сосуществуют сецессия, поздний символизм, кубизм, сюрреализм ит. д.

Гуттузо создает очень выразительную графическую серию «Gott mit uns. » (С нами бог. », 1944) о зверствах нацистов. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. опубликовал в Буэнос-Айресе «Белый манифест», в котором впервые изложил программу итальянского «спациализма».

В Милане, где училась Магдалена, познакомиласьсо своим будущим супругом, Альберто Марио. Терраньи и другие (в 1927 г. в эту группу вошел и А. Либера, впоследствии, как было показано, вставший на путь фашиствующего символического мистицизма). Венецианец Дж. Развивались и явления, аналогичные символическому модерну, столь бурно расцветшему в странах Центральной Европы: например, проникнутое чертами мистицизма и символической литературности искусство Г. Превиати (1852—1920) или А. Сарторио (1866—1932). В первой трети XVII в. во Флоренции угасает благородное искусство, сочетавшее в себе академическую традицию, натурализм и строгие чаяния Контрреформации инициаторами которой были Б. Почетти, Д. Крести, прозванный иль Пассиньяно, Санти ди Тито, Я. Лигоцци и Я. да Эмполи. Лаллемана до Ш. -Л.

Неаполитанская живопись остается в своей основе караваджистской, с подчеркнутой сумрачностью и простонародностью типажей – в творчестве Селлито, Караччоло, Станционе, К. и Ф. Франканцано. Его сыновья.

Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Ломбардский дивизионизм. Статика композиции, отвлеченный рационализм «классических» форм должны были выразить устойчивость и «имперскую» мощь «Нового Рима» (творчество А. Фуни).

На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики). Потом, когда победы над другими народами доставили римлянам богатство и развили в них национальную гордость, особенно после завоевания Греции, сблизившего их с высокой цивилизацией этой страны и наводнившего город квиритов вывезенными из неё художественными произведениями искусство стало пользоваться в Риме почётом, но всё-таки не как нечто существенно необходимое, а как средство придавать внешний блеск общественному и частному быту, возвеличивать виновников отечественной славы, льстить народному самолюбию. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. «Близок был момент рождения действительно новой художественной Италии: новой в том смысле, что она не утеряет ни одного элемента, записанного в актив искусства реальности», — писал об этом времени критик А. дель Гуэрчо. Около 1625 / 1630-1675. МАНЬЕРИЗМ в Парме и Эмилии).

Особняком стоит ломбардский романтизм Дж. Его традиции идут еще с довоенных лет (вспомним чудесный натюрморт в картине «Распятие»). Колантонио, художник середины XV в., синтезирует в своем творчестве опыт арагонских (Хакомар Басо), нидерландских (ван Эйк, Крис- тус) и французских (Мастер Благовещения из Экса) художников. Большую известность завоевал памятник борцам Сопротивления в Парме (1955) Марино Мадзакурати (р. Так, например, в центре Сабаудии воздвигнута высокая 40-метровая башня, эффектно раскрывающаяся с подъездов к городу. Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида.

Лирически грустны пейзажи Венето художника Джино Росси (1884—1947), погруженные в зеленовато-голубой полумрак. Окончание войны ознаменовало конец того «героического экспрессионизма», который сложился в работах художников миланского объединения «Корренте». Италия создала свою собственную форму импрессионизма – художников группы маккьяйоли, которые на самом деле были первыми представителями этого стиля, еще до наиболее известных импрессионистов. Эта система застройки создает абсолютно особый облик жилого района.

Лодовико, оставшийся в Болонье, до 1610 покровительствует художникам, не последовавшим за Аннибале в Рим и эклектичным по своей манере – караваджистской у Л. Спада, венецианской у Дж. Не случайно в одной из первых фашистских демонстраций Маринетти шел рядом с Муссолини во главе фашистских банд. Джиминьяни) и дошедшим до XVIII в. в переложении Б. Дуги.

Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Паоло Венециано привлекала мягкость форм «палеологовского ренессанса», однако, под воздействием джоттовских работ в Падуе и Римини, он основывает собственно венецианскую школу живописи. большинство важнейших демократических завоеваний народа сводится на нет. Но самую суть искусства Пьетро да Кортона по-настоящему можно найти только у генуэзца Дж. Примером могут служить портреты Рокко Р. Гуттузо, а также его серия картин об одиночестве человека в буржуазном обществе («Толпа», 1959, Турин, Галлерея современного искусства «Человек, пересекающий площадь», 1958, частное собрание и др. ).

Тем не менее Карло Леви сумел создать глубоко психологический образ поэта У. Саба (1952 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. В архитектуре жилых домов и вилл, предназначенных для буржуазии, все эти социальные контрасты выступают исключительно наглядно.

Так, в начале 1946 г. молодые художники— социалисты и коммунисты (Веспиньяни, Перилли, Дорацио и другие) образовали группу «Социальное искусство», подчеркивая стремление к новому революционному содержанию. Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях». Только с 50-х гг. Необычный ракурс подчеркивает удачную компоновку формы, которая как бы вырастает из камня. Второй период маньеризма во многом бьи продолжением первого.

Наиболее убедительным определением неореализма как общего литературно-художественного движения является то, которое дает журнал «Контемпоранео»: «Неореализм — творческий метод, родившийся на основе движения народных масс, на основе марксистской теории». Он состоит из трех частей, резко отличающихся друг от друга по характеру застройки. К 20-м гг. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». На первом плане— живопись и архитектура. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

и явившимся в некоторых отношениях предтечей сюрреализма во Франции, Швейцарии и Германии, было движение так называемой «метафизической живописи» (крупнейшие представители — Джорджо де Кирико, Моранди, одно время и Карра). Марка и др. ), Андреа Палладио-архитектор (вилла Ротонда), Пармиджанино (Мадонна с младенцем в руках), Якопо Понтормо (Портрет дамы с корзиночкой для пряжи). В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Напуганная революционными событиями, активизируется буржуазная реакция. Все трое воплощают высшие устремления кватроченто. Его реалистическая манера бьиа мастерски продолжена испанскими художниками (Веласкес, в 1628 приехавший в Неаполь Рибера, живший здесь в 1616-1652) и А. Джентилески (в Неаполе в 1626-1640).

Его влияние испытал Никколо ди Серсоццо и «Уголино Лоренцетти». В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Университетский городок задуман как единая монументальная композиция.

И в этом отношении работа Манцу безупречна. Со своей стороны реалистическое искусство также активно влияет на социальную жизнь страны. Вступление Италии в войну привело фашизм к окончательному краху. Женщины очень гордятся своими рождественскими яствами. В искусстве портрета преобладает строгая, «вандейковская» манера Дж.

С. Прокаччини исполнено новым интеллектуализмом в духе Корреджо и его пармских последователей и Рубенса. Каландруччи, Дж. Кирико же, пройдя через опыт «метафизической живописи» и подготовив в какой-то мере появление сюрреализма, не пошел сам по Этому пути, а вернулся к изобразительным традиционным формам живописи, создав в 20-е гг.

Этому способствовал ряд исторических причин. При известной условности художественного языка идущей еще от «Нового фронта искусств», по своему характеру она уже целиком реалистическая. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Будучи старшей из трех дочерей, будущая художница заботилась о своих младших сестрах. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. В середине столетия эти два течения были синтезированы во вдохновенном искусстве Гварди. И, теперь, любовь к ушедшему супругу, Магдалена хранит глубоко у себя в сердце.

Уже к концу 40-. х гг. 1906), работающий преимущественно в сложной технике сухой иглы и офорта. В доктрине футуризма субъективизм заменяется призывом к традиции. ряд интересных портретов и автопортретов.

Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи. Так, например, аллегорическая фигура Победы сопровождает фашистов во фреске «Марш на Рим» художника Марио Сирони (1885 — 1962), впрочем, склонного к более экспрессионистической эмоциональной манере (тому свидетельство «Городской пейзаж», 1920), чем большинство других новечентистов (Следует отметить, что часть художников-новечентистов после падения фашизма пыталась преодолеть в дальнейшем те уродливые черты, которые наложила на их творчество связь с фашистской официальной идеологией. ).

Однако его привлекала одна особенность художественного языка Россо: неровная, «мятая» поверхность и лишенные детализации, обобщенные объемы создавали богатое светотеневое решение. Если мастером римского рококо в середине века был ученик Тревизани, Дж.

---