Советские Художники И Их Картины 20 Века

Русские художники 20 века (стр 1) – Русские художники

Но в дальнейшем художник успешно преодолевает эти недостатки. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Как уже говорилось, в 30-е гг. Здесь работает очень много мастеров во всех республиках, в том числе Л. С. Русские критики Репина обругали за такой фривольный сюжет и призвали вернуться к правильным «русским» народническим темам, что он и сделал. В ранних произведениях («Аполлон, Гиацинт и Кипарис», 1831-34) дал возвышенно-поэтическое истолкование принципов классицизма.

Человек в его полотнах предстает со всей характерностью индивидуальных качеств и черт. Репин, В. И. В декорациях к «Борису Годунову» (1946, там же) он стремился показать живую историю народа через сценическое воплощение образцов национальной архитектуры, особенности патриархального быта, подчинив их драматическому восприятию музыки.

Фаворский, Р. Р. Кругликовой (1938), В. И. Картина «С вахты» — дипломная работа молодого художника, сразу же привлекла внимание зрителей и специалистов. Краски картины легкие, воздушные и вместе с тем насыщенные. Картина Пластова «Фашист пролетел» (1942 ГТГ) — одно из самых сильных полотен советской живописи времени Отечественной войны. Поток машин, толпы пешеходов наполняют жизнью, движением этот городской пейзаж. Декорации Дмитриева к «Пиковой даме» (Государственный академический Большой театр (В дальнейшем название дается сокращенно — ГАБТ. ), 1944) — классический образец сценического воплощения музыкальной драматургии Чайковского.

Особенную известность приобрело полотно «В. И. Сарьяна, созданные в годы войны – это образ академика «И. А. 1910). Эпический характер повествования, выразительность образов Александра Невского, Дмитрия Донского, Минина и Пожарского, Суворова, Кутузова, мастерство мозаичной кладки, создающей выразительный живописный Эффект, — определяют выдающееся значение этого произведения Корина в советской монументальной живописи.

В 50-х гг. Такие художники 20 века, как СергейГерасимов и Татьяна Яблонская посвящают себя работе, которая позволяет имзаработать и прославиться. Вернадского (1935), С. А.

Картина напоена ярким солнцем, радостью, светом. Проданный лот относится к этому периоду. он успешно работал в области жанровой живописи. Вместе с тем всю роспись пронизывает общий линейный и цветовой ритм. Чуйков сообщил фигуре женщины черты монументальности, величественности.

Никонова, "Полярники" А. А. Кончаловский обрел свое лицо, обратившись к русской природе и русскому человеку. «Мертвую натуру» выносят на пленэр, то есть на воздух, под открытое небо, связывают с пейзажем или же, напротив, органически соединяют с интерьером комнаты.

Герои картины показаны не изолированно от массы народа. Грабарь Игорь Эммануилович (18711960) В живописной сфере засветился такими картинами, как: "Грачиные гнезда", «Белая зима», "Мартовский снег" и "Февральская лазурь", "Зимнее утро", "Ясный осенний вечер. Создавал картины с Лениным «Крестьянеходоки у Ленина» и много других работ видный русский художник, в своей творческой биографии всегда был верен стилям импрессионизма. Коржев, создававший исторические полотна. В фигурах художников нет ничего внешне артистического. Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так и был назван — Русский авангард.

Как живые впечатления современника и вместе с тем большое художественное обобщение воспринимаются картины известного баталиста Митрофана Борисовича Грекова (1882 — 1934). Острогротескные злободневные карикатуры на темы внутренней и международной жизни (серии «Транспорт», 1933-1934, «Поджигатели войны», 1953-57), агитационные, в т. ч. антифашистские, плакаты («Беспощадно разгромим и уничтожим врага. », 1941) иллюстрации к произведениям М. Е. Салтыкова-Щедрина (1939), А. П. Чехова (1940-46), М. Горького (1933, 1948-49), картины («Старые хозяева», 1936-1937 «Конец», 1947-48). Жизнерадостные декорации П. П. Кончаловского к «Хозяйке гостиницы» К. Гольдони (МХАТ, 1933), В. А. Фаворского к «Двенадцатой ночи» У. Шекспира (МХАТ 2-й, 1933), К. С. Татлин Владимир Евграфович (1885-1953) российский художник, дизайнер, сценограф, один из крупнейших представителей новаторского движения в искусстве 20 в., родоначальник художественного конструктивизма. Она видна уже по организации им первого объединения — Фаланга (лето 1901 г. ). Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, зачто и получил звание гения.

Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». В лучших полотнах — «Делегатка» (1927 ГТГ) и «Председательница» (1928 ГТГ) — Ряжский достигает значительности образа простой советской женщины-общественницы. Шадра (1934), П. П. Павлова (1935), К. Г. С романтической традицией совокупного художественного продукта (gesamtkunstwerk), отредактированной позже в духе поисков синтеза искусств эпохи модерна, связаны представления художника о синтетичности искусств иначе говоря, об их глубокой внутренней связи и взаимопроникновении.

Список народных художников СССР

Еще 10 лет художники смогутвоплощать (или хотя бы пытаться) в своих полотнах собственные идеи и начинания. Но, уже на исходе 1920х г. любое проявление самовыражения запретят. 1903), Е. Д. Они отыгрывали важную социальную и идеологическую роль.

Чепцов – мастер бытового жанра, М. Б. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». С кем только её ни соотносили. Авангардистовначинают вытеснять из творческой жизни, а несогласных поддают репрессиям. 1932) «Первая комсомольская ячейка на селе» (1958). Ромас (р.

Источником для творческой работы художников СХР становится жизнь простых людей. Наконец, простая сценка с голой молодухой, выскочившей из баньки на талую землю, чтобы одеть маленькую дочку («Весна», 1954, все в Третьяковской галерее), была закономерно воспринята публикой как поэтический образ надежды, сопряженной с начавшейся политической «оттепелью». Среди лучших его послевоенных произведений — «Ужин трактористов» (1951) и большой, многолетний цикл портретов односельчан.

Эти оперы оставались постоянным источником вдохновения на протяжении всей его жизни. Римского-Корсакова (1935 и 1949, там же). Полным контрастом к творчеству Вильямса развивается самобытное дарование Ф. Ф. Федоровского. Патриотическое содержание приобрел в годы войны пейзаж. Но особенно впечатляюща картина «Окраина Москвы. Вошел в историю изобразительного искусства отмеченный его знаменитыми пейзажами "В голубом просторе" и "Зеленый шум". Рылов в своем творчестве занимался преимущественно пейзажами отражающими романтический стиль олицетворяющий образ родных русских окрестностей. Касаткин, В. Д.

-30 амых дорогих художников века

Художник не задавался целью создать глубокие характеры людей. Эта картина тогда была продана за 1 тыс. историко-революционные темы. Особенно связь натюрморта с пейзажем прослеживается в творчестве К. А. Художник строит повествование на немногих фигурах, выделенных крупным планом, стремится к определенности состояния героя. Такова картина «Радость» (1956), где образ матери с ребенком в окружении щедрой южной природы вызывает мысли о счастье жизни, глубокой радости материнства. 1917 год изменил все.

Детские портреты эпохи соцреализма являются прямым олицетворением понятия «счастливого детства». Азербайджанский художник Т. Салахов (р. В 1890-х Верещагину организовали выставку в США. Фигурка малыша, входящего в холодную горную речку, вносит в картину лирический оттенок. А Федор Решетников не только поддерживает социальный реализм, а жестко критикует и даже высмеивает представителей других жанров (в особенности, картиной «Тайны абстракционизма»). Очень примечательны картины Врубеля, который в своих сюжетах часто обращался к мифическим историям («Демон поверженный», «Шестикрылый серафим»).

Эти черты можно отметить в прекрасных портретах С. В. Малютина. В картине «Подмосковная рокада» (1957) излюбленный художником мотив претворен в образ удивительно современного звучания. пытался показать в своих полотнах. Фурманова (1922 ГТГ) — одно из лучших произведений советской портретной живописи. Обратите внимание — дама спокойна и безразлична к осуждению толпы. В 40-х гг. Попкова (р.

Художники, картины которых есть на сайте

Активные продажи работ начались только после смерти художника. Простые люди древней страны захватили его воображение. Дмитриев стал мастером особой психологической декорации, которая незаметно «срасталась» с действием, режиссерским замыслом. Мир Врубеля — эпоха в истории не только русской, но и мировой культуры.

В1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. Асафьева (ГАБТ, 1938) и в опере «Иван Сусанин» М. И. Тем сильнее ощущается их внутреннее горение, которое прекрасно передал Нестеров. Пластов. Огромные живописные панно и портреты «играли» параллельно с актерами, как бы являясь изобразительными сатирическими эпиграфами к каждому действию.

Философские проблемы, романтические религиозно-нравственные утопии духовного возрождения человечества составляют основное содержание монументального полотна «Явление Христа народу» (1837-57, многочисленные этюды). 1907). В некоторых пейзажах С. Герасимов добивается интенсивного звучания цвета. Этот период искусствоведы называют «серебряным веком» русской культуры.

«Утро Кайрак-Кумской ГЭС» (1957) — произведение монументального плана. Картина «Мать» (1932 ГТГ) полна тишины и величавого чувства материнской любви. В то время еще плодотворно работали ведущие мастера реализма — И. Е. Первый серьезный успех окрылил художника. В свои исторические полотна Рябушкин привносил некоторые характерные черты древнерусской живописи, как бы подчеркивая этим историческую достоверность изображений (Свадебный поезд в Москве (XVII столетие), 1901, ГТГ). Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.

Иванов сторонник группового портрета, Г. М. Бялыницкий-Бируля (1872 — 1957), Н. П. Юон. Греков, писавший батальные сцены в довольно импрессионистической марене.

Разработал т. н. сферическую перспективу, создал драматические тематические картины («1918 год в Петрограде», 1920), аналитически строгие портреты («А. картин бытового жанра), поражающих разнообразием тем и сюжетов. Пояляется большое количество жанровых картин (т. е. Серьезность и глубина раскрытия большой идеи — качества, присущие и картине Грабаря «В. И. Смолина (р.

фунтов. Но художник пошел по иному пути. Эта авангардная картина принадлежит к числу лучших его работ. На его лице отражено вдохновение, он весь в стремлении выразить волнующую его мысль. «Строители Братска» (1961).

Картины Григорьева, посвященные детям, отличаются мягким теплым юмором, задушевностью. В 1920-е гг. В первые послевоенные годы в живописи ощущаются мысли и чувства недавних военных лет.

В своих исторических композициях, населенных маленькими, словно бы неживыми фигурами людей, он тщательно и любовно воспроизводил памятники искусства и отдельные детали быта (Парад при Петре 1, 1907, ГРМ). Его лучшие картины, такие как Водоем (1902), Призраки (1903), Изумрудное ожерелье (1903-1904), Реквием (1905), трудно безоговорочно причислить к модерну, если понимать под последним искусство с твердой преднамеренностью определенных стилевых установок. Произведения латышей Э. Ф. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Эта картина как нельзя лучше раскрывает особенности творческого метода Бродского.

С наибольшей глубиной этот идеал был воплощен в произведениях М. В. Нестерова. Эти полотна написаны художником в разных эмоциональных «ключах». С. Ю. 1918).

Огромная роль принадлежит в искусстве 30-х гг. Однако художника привлекали лишь отдельные стороны народной жизни: обряды, праздники. Спектр направлений велик. Его картины «Колхозный праздник» (1937 ГРМ), «Колхозное стадо» (1938 Свердловская картинная галерея), «Купание коней» (1938 Москва, Музей коневодства) свидетельствовали о глубоком проникновении в жизнь, стремлении к безыскусственности и простоте, большом живописном таланте. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году.

Известные картины русских художников – веков

Иванова (МХАТ, 1927), сочетавшему объемные строенные детали первого плана с живописно-пространственными задниками. Художник И. И. Среди других полотен Верещагина, недавно пошедших с молотка, — «Распятие на кресте у римлян» из серии, посвященной различным видам казни. С начала 1910-х гг. Празднично одетый город, яркие транспаранты и алые знамена, общий мажорный колористический строй — все это сообщает картинам большую жизнерадостность.

1903) — автору пейзажного цикла «Волга — русская река» (1944 ГТГ). Блока и М. А. Ярким представителем Мира искусства был Константин Андреевич Сомов (1869-1939). Глинки (ГАБТ, 1939). Ассоциация художников революции (1922 – АХРР, 1928 – АХР), лично выполняла заказы государства. Строенные декорации обретают реальные жизненные формы, свою «плоть» и образное начало.

20 великих художников 20-го века

Иогансоном при участии В. В. Нестеров достигает жизненности портрета Шадра изображая скульптора в действии. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Но, как бы там ни было, неоспоримым остается одно: истинный талант пробивался всегда. Серова и «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова, а также оформление пьесы Е. И. Замятина «Блоха» (МХАТ 2-й, 1925), сделанного в традициях русского народного лубка. Это сообщило картине огромную жизненную убедительность.

1903). Клюн и др. Ленин на экзамене в университете» (1947). В2008году он стал обладателем «Триптиха». Бакшеев (1862 — 1958), В. К.

Строители социализма: 15 картин советских художников, по которым можно изучать историю СССР

Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами изображая их на холсте ивскульптуре в полном соответствии с оригиналом. Своеобразным итогом поисков Чуйкова в воплощении образа народов, сбросивших иго колониализма, явилась картина «Черная мадонна» (1962 ГРМ). Художник передал в этом полотне суровый дух эпохи гражданской войны. Шадра. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.

К такого рода художникам относится П. П. Кончаловский. Крымов, А. В. Главными представителями АХРР были И. И. Образ девушки в этом полотне символизирует молодость мира. Стилистическая разница — колоссальна.

Презентация по изо Художники России 20 века

Декорации Акимова к «Разлому» Б. Лавренева (театр имени Евг. долл. Но создание иллюзии огромного пространства, прорыв потолка, объемность и пространственность всех форм, сложность ракурсов и свободу расположения фигур он использовал для создания композиций, глубоко созвучных по своему эмоциональному строю времени 30-х гг. Его небольшим холстам свойственно спокойно-величавое настроение. При многообразии индивидуальных творческих манер натюрморт послевоенного двадцатипятилетия характеризуется общей тенденцией глубокого раскрытия в образах «мертвой» натуры мыслей и чувств советских людей сегодняшнего дня. Полотна киргизского живописца Г. А.

Фальк, А. В. Не случайно показал художник тракториста бережно режущим хлеб. Но только в 40-е гг., когда художник выступил с «Киргизской колхозной сюитой», обнаружились все его возможности. Бокшая (р.

Мощью жизни веет от созданного художником образа. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Толстого (МХАТ, 1937) создавали неповторимую сценическую атмосферу, сливавшуюся воедино с представлением о холодной чопорности светского Петербурга. В 1935 году советское руководство присвоило звание заслуженного деятеля искусств Российской советской федерации. Попов Игорь Александрович (19271999) Художник любил тематику городской жизни с ее жителями и отражал эти композиции в своих картинах: "Рыбаки Галича", "Базарный день", "Первый снег", "Наш двор", "У Киевского вокзала" и другие. Русский советский художник, окончил Суриковский институт в 1951 году, ученик Герасимова С. Народный художник РСФСР, Являлся руководителем союза художниковРСФСР.

Самые известные русские картины

В 30 — 50-х гг. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Пожалуй, никто, как Дмитриев, с таким поэтическим вдохновением не ощутил специфику чеховских пьес («Три сестры», 1940 «Дядя Ваня», 1946, МХАТ), проникся психологией героев драматургии А. Н. Островского («Бесприданница», Московский театр драмы, 1940 «Последняя жертва», МХАТ, 1944), передал дух старой и новой Москвы («Кремлевские куранты» Н. Погодина, МХАТ, 1942) и особенно Петербурга. Грицая (р.

Юона. Её они передавали в возвышенно-романтическом стиле.

20 лучших современных российских художников

Григорьев (р. Терлемезяна, белорусского живописца В. В. Волкова. Толстого), как глубокий и своеобразный мастер пейзажа. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Мешкова (1893 — 1963). Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть.

Корин. Характерный представитель московского символизма, Н. Д. Оплакивая близких, они обрели душевные силы, сознание необходимости борьбы с угнетателями.

Традиции, оставленные молодому советскому театру К. А. Коровиным, А. Я. В картине «Допрос коммунистов» перед зрителем развертывается поистине захватывающая героическая драма. Малеина (р. Художник как бы ближе знакомит зрителя со своими героями. Здесь в полную силу проявился великолепный дар Иогансона — исторического живописца.

100 знаменитых художников и их мастерские

1925 и 1922) «Между боями» (1960 ГТГ). Многие художники обращались в годы войны к историческим темам. Правда, в 20-х гг.

Шадр предстает в портрете натурой импульсивной, эмоциональной. Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. «Официальные» художники вытесняют представителей других жанров, они пользуются привилегиями «Союза» и неплохо зарабатывают на жизнь.

В полотнах «Вузовцы» (1929), «Штурм Кремля в 1917 году» (1947) (обе — в ГТГ), как и в последних работах художника, например в картине «Утро индустриальной Москвы» (1949 ГТГ), Юон удивительно свежо умеет видеть новое в жизни и сочетать это новое с опять-таки по-новому увиденным традиционным архитектурным пейзажем. После революции эта ограниченность постепенно исчезает. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. 1922) — произведение, проникнутое страстной непримиримостью к войне. Пластов Аркадий Александрович (1893–1972) За многолетнее творчество художника им написано множество картин из них выделяются полотна Сенокос и Жатва. Сарьян во многом определил развитие армянской советской живописи.

33 самые дорогие картины русских художников

1928), мастеров Российской Федерации Д. К. Пафосом победы проникнуто полотно В. А. 1910) «Письмо с фронта» (1947 ГТГ).

Государство в этом случае выступало главным заказчиком. Таковы, например, его портреты П. П. Кончаловской (в розовом) (1925) и А. Н. Толстого (1941 оба — ГТГ). Головиным, А. Н. Среди них особое место принадлежало оформлению В. А.

Серебряного и А. А. Кропивницкая). Но не только в этом смысл и содержание картины. В 30-х гг. Интересы Федоровского лежали в русле русской классической оперы.

Самые известные художники 20 века

Кренца за это решение очень долго осуждали. Повествовательное начало присуще и картинам Ф. П. Решетникова (р. Детство, созданная 1960 которой заинтересовалось руководство Третьяковской галереи и картина была куплена и размещена в залах Третьяковки. Советский художник художник родился в Москве 1925 году в семье обрусевших армян, окончил художественное образование в Московской художественной школе (19391945 г. ), позднее в Москве (19451951 г. ) обучался живописной грамоте в Суриковском институте, его учителем был Покаржевский П. Д. Начиная с 1953 года активно участвует в различных художественных выставках. «Фуга» происходит из прославленного Музея Гугенхайма: однажды директор Томас Кренц вывел из состава музейных фондов этого Кандинского, картину Шагала и Модильяни и выставил их на продажу. Чаплыгина (1935 Москва, Академия наук СССР) и другие работы Грабаря отличаются вдумчивостью художественного замысла и выполнения.

Глубоким сочувствием овеяны картины, посвященные судьбе русской женщины (На горах, 1896, Музей русского искусства, Киев Великий постриг, 1897-1898, ГРМ). Бенуа (балет «Петрушка» И. Стравинского, 1920 и другие постановки), Б. М. Художник умел находить форму спектакля, соответствующую идее пьесы, ее жанру, стилю. Многие картины русских художников 20 века были вывезены за рубеж и хранятся сейчас в частных коллекциях. Все эти мастера были основателями жанров, в которых выполняли большинство своих работ. Уйдя в историю, феномен великого эксперимента так и был назван — Русский авангард. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Маковский.

Тегина, П. П. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Этот художник во многом определяет лицо современной советской пейзажной живописи.

Художнику свойственна необыкновенная острота художественного видения. Углубленно работал над натурой, добился значительных успехов в области пленэрной живописи. Завоеванием послевоенной советской живописи явилось обостренное внимание художников к внутреннему миру человека. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Выдающийся мастер изобразительного искусства символизма и модерна, плодотворно продолживший традиции «серебряного века» в советский период. С 1934 оформлял совместно со Степановой репрезентативные альбомы и фотоальбомы, выпускаемые по случаю юбилеев и торжественных мероприятий (10 лет Узбекистана, 1934 Первая Конная, 1935-37 Красная Армия, 1938 Советская авиация, 1939 и др. ).

Русская живопись первой половины 20 века

Прием резкого сопоставления первого и дальнего планов сообщает картине остроту. Герой здесь — народ, поднявшийся на борьбу против поработителей родной земли.

Особенно показательна в этом отношении картина «Трубачи Первой Конной армии» (1934 ГТГ). Изображенные им люди не сломлены духовно. Это стремление свойственно триптиху Ромаса «По заветам великого Ленина» (1959 — 1960) и его полотнам, посвященным природе Каспия. «Официальные» художники вытесняют представителей другихжанров, они пользуются привилегиями «Союза» и неплохо зарабатывают на жизнь. 1901). Вечтомов, поэты В. Некрасов, Г. В. Так и случилось. На протяжении 20-х и последующих годов развиваются и традиции живописной декорации.

Николаева (р. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Юон, М. В. Осенью1935 года картина экспонировалась на выставке московских живописцев в Государственном музее Изобразительных искусств и вызвала широкий общественный резонанс: она воспроизводилась в газетах «Правда» и «Известия», распространялась в репродукциях. Искусство Волкова разносторонне и многогранно. Кирова 1, 1945), к «Вражьей силе» (ГАБТ, 1947), к «Руслану и Людмиле» М. И. Огромная подготовительная работа была проделана Кориным к картине «Уходящая Русь».

Дейнека любит все здоровое, утверждающее жизнь. И. И. Бродского), «На Юденича. » (1934 Ленинград, Музей Революции), «Штурм Зимнего дворца» (1938 ГРМ) свидетельствовали о незаурядном таланте молодого художника, обратившегося к решению сложной и ответственной историко-революционной темы. После неё художник стал знаменитым и узнаваемым. Пейзажная живопись претерпевает в 30-х гг. В ней слышится проклятие войне. Полотно оказалось самым дорогим произведением искусства, проданным на «русских торгах» — так называют несколько дней, когда в мировых аукционных столицах главные дома устраивают продажи только русского искусства.

Архитектура СССР и социалистических стран

Васнецов, А. Е. Отсчет новых направлений в русской живописи начинается с группировки «Голубой розы. Отказываясь от второстепенных деталей, сосредоточивая внимание на наиболее впечатляющих индивидуальных особенностях модели, он добивается остроты передачи характера человека (портрет народного поэта Армении А. Исаакяна, 1940 Ереван, Картинная галерея Армении). Сомов прекрасно владел рисунком.

С другой стороны, давно уже открыв завесу над умышленно скрытыми сторонами художественной истории, мы узнали, как параллельно официальной теплилась почти никому из современников не ведомая «вторая культура» — скромный прообраз андеграунда 1960-1980-х годов, не смевший открыто противостоять деспотическому режиму, но сохранивший для новых поколений так до конца и не сломленную творческую свободу Художника. Таковы работы Никонова П. Ф. Художник написал большое число картин, посвященных Москве и ее труженицам.

Презентация на тему: Художники хх века

В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Под редакцией Дягилева с 1899 по 1904 г. издавался журнал Мир искусства, состоявший из двух отделов: художественного и литературного. Одним из лучших произведений Дейнеки является картина «Будущие летчики» (1938 ГТГ). ИВАНОВ Александр Андреевич (1806-58), русский художник.

Яркими представителями этого периода в контексте развития "сурового стиля" стал В. Е. Грузинский художник У. М. Джапаридзе (р. При этом не только современный репертуар, начало которому было положено блистательным сатирическим обозрением В. В. Маяковского «Мистерия-буфф», но и классическая драматургия стали источником современного мироощущения как зрителя, так и художника. В 1944 Дмитрий Налбандян начинает работать над своим знаменитым «Портретом И. В. Это отличает картину «Керженец» (1946 — 1947 ГТГ).

Естественно стремление многих живописцев 20 — 30-х гг. И тем более величественными кажутся сооружения гидростанции, неузнаваемо изменившей пустынный ландшафт. Формирование советской живописи определялось обращением художников к новой действительности их страстным желанием создать образ нового героя — свободного человека, труженика, свершившего революцию и строящего новое общество. Тема современности становится с течением времени основной и главной в живописи. Учился в Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1901-1907) и Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1907-1912) у С. В. Иванова и К. А. Коровина.

Примером может служить творчество Б. М. Пуни, И. В.

Малютин, В. Н. Его картина «За власть Советов» (1957) — свидетельство идейно-художественной зрелости мастера. 1902).

Русские художники 20 века (стр 1)

Одно из первых мест в театрально-декорационном искусстве принадлежит Владимиру Владимировичу Дмитриеву (1900 — 1948). Глинки (1948, там же). В картине «Поднимающий знамя» немногими деталями (грубый булыжник мостовой, трамвайные рельсы) дается представление о месте и времени действия — эпохе революционных выступлений русского пролетариата. Этот художник любил писать природу Севера и Урала, поражающую своим величием, природу, которая предстает в его картинах исполненной могучих сил («Сказ об Урале», 1949 ГТГ).

В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». 1925). В пейзажных жанрах особый интерес появился к северной «суровой» природе.

«Нарциссы и скатерть в синих ирозовых тонах»

«Стиль Пластова», сочетающий живописную свободу кисти с меткостью жанровых и пейзажных наблюдений, способствовал сложению целого художественного течения, поставившего в центр своих интересов русское село, его традиции и современность (литературный аналог этому — «деревенская» проза В. И. Белова, Б. А. Можаева, В. Г. Распутина и др. ). долл. Панфилова (1942), Героя Советского Союза В. Н. Рылов пишет картину «В голубом просторе» (ГТГ), прочно вошедшую в историю советской живописи. Общая картина состояния декорационного искусства первых послеоктябрьских лет — сложная и пестрая. Многие картины великих русских художников все мы знаем с раннего детства.

А Федор Решетников не только поддерживает социальныйреализм, а жестко критикует и даже высмеивает представителей других жанров (вособенности, картиной «Тайны абстракционизма»). Так возникают картины «1918 год в Петрограде» (1920 ГТГ), «Смерть комиссара» (1928 Москва, Музей Советской Армии) и «1919 год. важные изменения. Картины «Сибирские партизаны» (1933 Бердянск, Музей им. В 2012 году Третьяковская галерея планирует масштабную выставку Коровина. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым.

Ему были присущи лаконичность и обобщение художественного образа. Перед живописью, как и перед всем советским искусством, открылись новые широкие горизонты. Большую известность приобрела его картина «В. В последнем полотне мастер прекрасно решил сложнейшую задачу группового портрета. Искусство 1960-1980-х гг. Главное для художника — передача всенародного характера революционных боев.

Рабин. Тем более, что той же весной эту работу купили за 600 тыс. И в других своих работах художник избегает статичности композиции. Тема — бытовые приборы, посуда: озонатор, граммофон, кувшин. Художественной убедительности Ряжский достигает живописным воплощением замысла.

Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Яркие представители этой эпохи – художники В. Е. Шегалем (1889 — 1956) в картине «В свободную минуту. В одном из первых своих полотен — «Победа строителей подземного Севангэса» (1947 Ереван, Картинная галерея Армении — художник воспел героический труд советских строителей.

До 30-х гг. Свемп (р. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Он занимался не только живописью и графикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства.

Опубликованы даты новогодних праздников в 2019 году

В 1900-10-е годы новые направления рождаются одно за другим в широком географическом диапазоне от России до Нового Света (с Москвой, Берлином, Нью-Йорком и другими центрами, которые все решительнее оспаривают ведущую роль Парижа как законодателя художественных мод). Представителям же неофициальных жанров приходится подрабатывать росписью, рисовать иллюстрации или тратить свой талант, как художник оформитель, на оформление залов, писать революционные плакаты. Среди них Г. К. Савицкий (1887 — 1949) — автор картины «Первые дни Октября» (1929 филиал Музея В. И. Ленина в Ульяновске), где запечатлены образы часовых революции.

Дело в том, что предыдущий триумф этого автора — картина «Одалиска» (3 млн. Особенно замечательна средняя часть триптиха, представляющая фигуру полководца, отразившего немцев и шведов на Неве и на льду Чудского озера. Помимо названных мастеров многие художники разрабатывали в 20-х гг. Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. «Жизель» А. Адана (ГАБТ, 1944) и «Моцарт и Сальери» Н. А. Римского-Корсакова (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл.

Самые известные картины русских художников

Тема народа — творца истории — получает яркое раскрытие во многих произведениях. Его портрет Д. А. Его знаменитые Звуки (1913) — синтез поэтического, музыкального и живописного (это 38 поэм с 12 цветными и 54 черно-белыми гравюрами). Знаменитый пейзажист написал три подобные картины. Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».

Они вибрируют, переливаются, усиливая ощущение движения. Вильяме использует прописные тюли и тюлевые аппликации в опере И. И. Дзержинского «Поднятая целина» (ГАТОБ имени С. М. Кирова, 1937), где он впервые раскрывается как большой мастер реалистического театрального пейзажа. художник много работает в пейзажном жанре. Превосходные натюрморты написаны в послевоенные годы П. П. Кончаловским.

Расцвет соцреализма, романтический реализм в советской живописи

Может быть, там будут работы из частных собраний. В первые годы конструктивизм формировался в тесном взаимодействии с левыми течениями в изобразительном искусстве (супрематизмом, кубофутуризмом), формально-эстетические поиски его приверженцев протекали на стыке живописи, дизайна и архитектуры. Он дает почувствовать, что его героев ждет жестокая расправа.

Героика сражений была передана во многих полотнах. Сын А. И. Иванова. В подземных апартаментах мечется Гитлер, парализованы его сподвижники. Им написан монументальный триптих «Александр Невский» (1942 — 1943 ГТГ), произведение былинно-героического характера исполненное патриотических идей. Кончаловский изобразил себя за работой, с кистью в руке. Этот прославленный коллектив художников до войны создал ряд полотен, отмеченных остротой сатирического разоблачения: триптих «Старые хозяева» (1937 ГТГ), картина «Утро офицера» (1938 Москва, Музей Советской Армии).

Работы литовского живописца А. И. Во второй десятке также присутствуют два российских художника: основатель абстракционизма Василий Кандинский (1866-1944) занимает 15-е место, а автор скандального «Черного квадрата» Казимир Малевич (1879-1935) – 17-е. Потапова, Л. Е.

Начальный период советской живописи

Смоленский бульвар, обе ок. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. советскими портретистами. Изображенный им отряд буденновцев воспринимается как частичка огромного целого.

Но подавляющее большинство и этих мастеров уже к началу 30-х гг. 1923), В. Ф. В области портрета в послевоенные годы продолжает плодотворно работать П. Д. Художественный язык пейзажистов становится более гибким, эмоциональным и разнообразным. Импрессионистам присущ очень «легкий», размашистый стиль письма.

Художник замечает характерное в людях, в городском и сельском пейзаже. Ленина на Путиловском заводе» (1926) и «Выступление В. И. (см.

Благодаря удачной картине за ним закрепилось звание одного из основоположников и лидеров «сурового стиля» в последующем изобразительном искусстве. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. Татлин был одной из двух центральных фигур русского авангарда, наряду с К. С. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. М. С.

Ульянова (1875 — 1949). Это относится к полотну «Лето» (1955), где природа предстает в пору зрелости, когда силы земли обнаруживают себя звучностью красок, когда драгоценностью кажется зелень лугов, густая синева рек, голубизна бездонного неба. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения.

В первые послереволюционные годы участвовал в оформлении массовых праздников в Москве. Ткачевых (р. «Плотогоны» (1961), Салахов «Ремонтники» (1960), Попков В. Е.

Картина, однако, к Демидову не попала, ее приобрел украинский сахарозаводчик Терещенко. В то же время Серов в своих поздних работах (Похищение Европы, Портрет Иды Рубинштейн, все 1910 года) шел к модерну, усматривая в нем наоборот, дисциплинирующие стилевые установки, способ самообуздания личности. Особенно показателен в этом отношении «Автопортрет» (1943 ГТГ). Картины Мочальского отличаются достаточно подробно разработанным сюжетом.

Постсоветское и современное изобразительное искусство

Некоторые (в ихрядах Серебрякова) все еще выезжают за рубеж. Иногда оно целенаправленно поручало какому-то художнику нарисовать ту или иную картину. Ее духовным центром была семья Е. Л. в полную меру обнаружился талант С. Герасимова-пейзажиста. Начиная с 20-х гг. В 1920 г. художник пишет картину «Большевик» (ГТГ).

1910) и М. А. Ему удается достичь большой выразительности и эмоциональной насыщенности при отсутствии каких-либо внешних эффектов («Ликвидация остатков армии генерала Кржижановского», 1924, ГТГ). Особый смысл есть в том, что Чепцов изобразил своих героев на сцене. Но смысл картины в ином. Фрунзе, К. Е. Ворошилова, А. М.

Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Куинджи, этот мастер предстает в своих произведениях вдохновенным певцом родной природы. Фигуры бегунов прекрасно вписаны в архитектурный пейзаж новой Москвы. Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Так же монументален и целостен живописно-объемный принцип декораций к «Хованщине» (1948, там же). Рядом с Юоном работали такие превосходные пейзажисты, как В. Н.

Остальные жанрыпросто запрещены их представители не принимаются в «Союз», а работы недопускаются ни к одной выставке. 1917). Примером может служить картина Ю. М. Непринцева (р.

Поленов, В. Н. Был незаслуженно забыт в Советском Союзе, хотя его творчество одна из самых ярких страниц в мировом изобразительном искусстве первой половины ХХ века. В 1921 была создана рабочая группа конструктивистов (К. К.

Известные картины великих русских художников

В своих произведениях художники выдвигают новые решения образа обновленной Родины. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Последние представляют интересное явление в творчестве художника.

Излюбленным жанром Андрея Петровича Рябушкина (1861-1904) был исторический жанр, но он писал и картины из современной ему крестьянской жизни. Художник чрезвычайно бережно подошел к решению ответственной задачи. Новое искусство не избегало в совершенной мере старых традиций.

Портреты Н. Д. 1919), Ю. П. Кугача (р. Тема современной городской цивилизации, в противовес героизации ее европейскими футуристами, была представлена русским мастером как источник зла, уродующий людей антиурбанистический пафос определял смысловое звучание многих картин, в том числе работ Мужчина и женщина (1912-13), Рабочие (1915-16), рисунка Постройка города (1913) и др. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». исчерпывают себя.

Костецкого (р. Расцвет натюрморта наступил в 1910-х годах. Отсюда подлинно народный характер произведений Грекова, огромное социально-историческое значение созданных им образов. В декорациях к опере «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (1927) Федоровский впервые ставит своей целью раскрытие музыкальной народной драмы в ее социальном аспекте.

Праздничные, полные романтической приподнятости, неистощимой выдумки и изящества декорации к балету С. Прокофьева «Золушка» (ГАБТ, 1945) вводили зрителя в сказочный мир с чудесными превращениями, мгновенными переменами, движущейся панорамой дворцовых залов, галерей, лестничных маршей. В монументальных, а в некоторых картинах — проникновенно-лирических декорациях к «Ромео и Джульетте», которые мыслятся неразрывными с исполнителями спектакля, художник сочетал памятники итальянского возрождения со средневековой готикой.

Отзывы о «33 самые дорогие картины русских художников»

Картина «На колхозном току» (1949 ГТГ) — подлинная симфония коллективного труда. пошло на пути социалистического реализма. 1914), Б. Г. Нивинский (1881 — 1933) в тонких, полных изящной импровизации декорациях к «Принцессе Турандот» (1922) был столь же изобретателен и остроумен, как и талантливый режиссер этой комедии Гоцци — Евгений Вахтангов. советское декорационное искусство вступает в новый этап развития.

За ними видится огромная толпа, ожидающая сигнала, чтобы двинуться на штурм Зимнего. Ленина. Он был широко образованным человеком и обладал большими познаниями в области искусства. Позднее он стал обращать внимание на еще более ранние истоки этого направления. В картине «Жатва» (1945 ГТГ) Пластов передает скудость и тяжесть жизни деревни военных лет, когда мужчины ушли на фронт и тяжелый труд лег на плечи женщин, стариков и детей.

В поздних произведениях («Библейские эскизы») Иванов, сохраняя связь с традициями классического монументализма, достигает необычайной глубины философского обобщения и истолкования темы. «Демон поверженный» (1902) — самое трагическое произведение Врубеля. Корина, жизнерадостные лица с полотен П. П.

Крымовым, С. В. Герасимовым. Ленинская премия (1965), Государственная премия СССР (1942, 1947, 1949, 1950, 1951, 1975). Красной нитью через все советское изобразительное искусство был приложен пафос строительства социалистического государства.

В центре плафона помещена композиция «Единение трудящихся», а в десяти панно на сводах художник рассказывает о различных краях Советской страны. Хлеб — плод его труда и он относится к нему с чувством особого благоговения. Бродский, впитавший реалистические влияния И. Е. Этот прием успешно используется и другими живописцами, в частности В. М. Орешниковым (р.

Ленинская премия (1966, посмертно). В категории антиквариата «Советское изобразительное искусство» представлено более 2 тысяч различных работ мастеров с периода революции 1917 до 1991 года. Картина художника Б. Н. Яковлева (р.

Автора не интересует психология личности, его переживания или страдания. В картине «Ива цветет» (1950) природа в прозрачном весеннем уборе. 1928) в картине «С вахты» (1957 Ленинград, Музей Академии художеств СССР) создал характерные образы бакинских нефтяников — деятельных, целеустремленных.

Норман Роквелл культовый художник века

Он знал, что ему нравится живопись, но основным способом заработка она стать не может. В то же время именно он помогает Пименову передать чувство нового. Лансере и другие. Чистые краски картины сообщают особую ясность ее эмоциональному содержанию. Великолепное чувство цвета и чуткость к декоративным возможностям колорита позволяют Сарьяну добиваться ярких художественных эффектов.

Художник не смог этого пережить. Другие с пониманием пытаютсяоправдать творцов, у которых просто не было выбора, а третьи называют истиннымишедеврами редкие уцелевшие работы подпольных художников из которых сохранилисьтолько единицы. Прославлены имена Кандинского, Коровина, Глазунова, Кустодиева, Малевича и других. В каталоге вы можете отыскать их репродукции и осуществить покупку. Мамбеева (р.

• Наши знаменитые художницы: великолепная семерка
• Советская живопись – история современного искусства
• Советская реалистическая живопись – 2
• Советское изобразительное искусство
• Картины, которые стоит добавить к этому списку
• Живопись СССР (Всеобщая история искусств)
• Словари и энциклопедии на Академике
• «Обнаженная на фоне бюстаизеленых листьев»

«Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Эти тенденции характерны для многих художников советского периода, таких, как Л. А. Он занимался главным образом графикой и много работал для театра. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов.

Творения русских художников — авангардистов начала века взорвало художественное сознание. Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Начиная с 30-х гг. и Lion Advisors, L. P. Картина Салахова «Ремонтники» (1960 Баку, Музей искусств им. Братья любуются античной вазой, которую держит один из них в протянутой руке. В картине «Обеденный перерыв.

1. «Портрет спящей обнаженной чиновницы»
2. Крупнейшие нефтегазовые компании
3. ТОП-10 самых умных городов мира
4. Туристы во время чемпионата мира по футболу оставили в РФ около 100 млрд рублей
5. Американский фондовый рынок открылся ростом
6. Время художественных объединений
7. Суровый стиль на смену соцреализму

Их лучшим произведением несомненно является картина «Конец» (1947 — 1948 ГТГ), в которой запечатлена агония фашистской Германии. 1890) «Транспорт налаживается» (1923 ГТГ) запечатлела скромную железнодорожную станцию, где совсем недавно стояли в бездействии локомотивы, где все свидетельствовало о заброшенности и разрухе.

Замечательный советский скульптор изображен в момент творческого раздумья. Прекрасны изображения «мертвой натуры» Кончаловского, которая под его кистью искрится жизнью, вселяет чувство восхищения силами изобильной, щедрой природы, ее богатством и разнообразием. Попытки расширить теоретическую базу социалистического реализма идеями народности (в кон. и П. А.

• Наши мастер-классы по истории искусства
• Регистрация на лекцию и мастер-класс
• Самое интересное в виде мозаики
• Советская живопись: основные жанры и направления
• Живопись военного и послевоенного периода
• «Суровый стиль» и период застоя

Занимательная сценка изображенная Решетниковым, лишена пустого анекдотизма. Автор «Черного квадрата» — слишком важная персона, чтобы его произведения часто встречались в свободной продаже. Картина Чепцова — пример нового, советского жанра. 18 января 1943 г» (1943 ГРМ). Преобразования охватили все виды творчества, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений.

Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. В своих пейзажных образах они славили родную страну, поднявшуюся к новой жизни.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. Общееколичествопросмотровстраницы

Художник умеет многое извлечь из самого, казалось бы, простого мотива. Бялыницкий-Бируля, Н. П. В картине «Таня» (1942 — 1947 ГТГ) художники изобразили героическую смерть отважной патриотки. Однако трагическая смерть Кирова несколько приостановила поступательный ход его карьеры. Им была написана серия портретов советских людей, людей с чистой совестью. Это жизнь советской молодежи, освоение целины и т. п.

Но не только этим замечателен портрет. Русское и советское искусство XX века – интереснейший период для ценителей живописи. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. 1905) «Возвращение» (1947 Киев, Музей украинского искусства) исполненная человечности и жизненной правды и полотно ленинградца И. А. Серебряного (р. Ф. С. Богородский (1895 — 1959) посвящает свои картины революционным матросам, восхищаясь силой их духа, несгибаемостью, сознанием революционного долга («Матросы в засаде», 1927, ГРМ).

• Бонус: Зинаида Серебрякова — 1, 07 млн фунтов
• Никонов Павел Фёдорович (1930-1998)
• Андронов Николай Иванович (1929)
• Художник Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878-1939)
• Художник Аркадий Александрович Рылов

Практические его ровесник Рерих много размышлял о национальной духовной традиции. Характерно, что даже созданное в закрытом помещении большое полотно «Неприбранный стол » (1907, ГТГ) кажется написанным в саду — так много в нем света и воздуха. Ученик Нестерова, этот художник еще в 30-е гг. Жилинского (р. Моисей Врубеля — мятежник в потенции. В жанровой картине «Рабфак идет» (1928 Киев, Музей русского искусства) он создал образы молодежи, жадно тянущейся к знаниям. Любовь к Родине, чувство боли за поруганную землю окрасили образы природы в особые тона.

и Г. А. Особенную динамичность придает картине композиционное решение. Кирова на XVII съезде партии». Они ввели музыку как определенное ритмическое начало в спектакле использовали свет и световые проекции в качестве элементов его оформления. Ленинград в дни блокады воссоздал в картине «Зимние залпы Балтики» (1942 ГТГ) Я. Д. Ромас.

Денисов. Работал как график и театральный художник. Смолины, П. Ф. Верди «Травиата» (Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. Он добивается тонкой живописности оформления в балете «Кавказский пленник» Б. А.

Но, как бы там ни было, неоспоримым остается одно: истинный талантпробивался всегда. Рекорд оказался весьма кстати, чтобы поправить репутацию хорошего художника. Малевич кажется рядом грубым, неловким, его символистские опусы подчас выглядят нелепо — у Клюна они вполне «нормальны», в русле живописных тенденций общества «Московский салон», одним из учредителей которого он был. Также в первой десятке присутствуют два французских импрессиониста – Анри Матисс (1869-1954) и Клод Моне (1840-1926), основатель дадаизма Марсель Дюшан (1887-1968), также известный благодаря своей скандальной инсталляции с писсуаром и легенда американского абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок (1912-1956). Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди.

• Художник Николай Алексеевич Касаткин
• Художник Игорь Эммануилович Грабарь
• Художник Вельц Иван (Иоган-Александр) Августович
• Слайды и текст этой презентации

Тельжанова (р. Лансере, художник разностороннего и богатого дарования. Картина наполнена светом и воздухом и производит радостное, мажорное впечатление. Кустодиев создал декорации к операм «Вражья сила» А. Н. Коровин — главный русский импрессионист.

Таков «Колхозный сторож» (1933 ГТГ) — типический образ русского крестьянина исполненного чувства собственного достоинства и нравственной силы. 30-х гг. ), социалистического гуманизма (с 50-х гг. ) не изменили официальный статус и идеологическую природу понятия. Начиная с 60-х годов XX века в советской живописи начинает превалировать так называемый «суровый стиль» – особая разновидность соцреализма. Чеканюка (р.

Кустодиев, А. А. Художница утверждает жизнь, радость коллективного труда. " Ф. Решетникова), это горячий труд на заводах и фабриках, в колхозах и совхозах ("Хлеб" Т. Яблонской, "На мирных полях" А. Мыльникова). Вторые, — отвергая традиции и борясь с засильем мещанского безвкусия и эстетствующих стилизаторских тенденций, проповедовали аскетизм оформления, выделяющего актера в качестве единственного «проводника» революционных идей.

является новым этапом. Об этом говорит его триптих «Защитники абстракционизма» (1957), проникнутый сатирической злостью, бичующий шарлатанство, выдаваемое за последние откровения современного буржуазного искусства.

1930), А. Н. Чувство современности присуще многим советским пейзажистам. Головина к балетам «Жар-птица» И. Стравинского (1921), «Сольвейг» на музыку Э. Грига (1922) и тоже праздничные, но более строгие декорации к «Свадьбе Фигаро» П. Бомарше (МХАТ, 1927). С тех пор Малевича, к сожалению, стали считать только художником супрематизма и даже художником одной картины «Черного квадрата».

Главный герой произведения — рабочий на первом плане, с ненавистью смотрящий на «хозяина». Показательна в этом отношении картина А. И. Лактионова (р. Жегин, Н. П. Катаджяна (р. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Стенберги). Первые 5 лет — героическое пятилетие 1917-1922 — еще оставляли почву для надежд.

1893). Среди них хранящиеся в Третьяковской галерее портреты братьев П. Д. Картина «Победа. прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах Песня Волги (1906), Пестрая жизнь (1907), Рок (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. Однако после XX съезда КПСС недостатки в развитии изобразительного искусства успешно преодолеваются.

Нравственная стойкость, гордое сознание своего превосходства перед лицом врага, топчущего родную землю, беззаветное мужество, вызывающее в памяти образ Ивана Сусанина, — все это удалось передать С. Герасимову с покоряющей силой. И. Немировичем-Данченко в Музыкальной студии Художественного театра. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Ленина на III съезде комсомола» (1950 ГТГ), написанная бригадой художников во главе с Б. В.

1926), А. А. Ощущение знаковости форм, его прямоугольники и овалы не полны той значительности, той «энергетики», которую излучает живопись Малевича. 1917), А. П. Смолина (р. Загонека (р.

Кустодиева и А. А. В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Писал эпические исторические полотна («Клятва сибирских партизан», 1933), картины, посвященные жизни деревни («Колхозный праздник», 1937, «Мать партизана», 1943), тонкие по колориту поэтичные пейзажи («Лед прошел», 1945). В данном случае это не умаляет большого жизненного смысла произведения.

Значительную роль в формировании советской живописи сыграли работы Георгия Георгиевича Ряжского (1895 — 1952). В картине False Start нет четкой композиции. Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Борису Владимировичу Иогансону (р. Художник нисколько не приукрашивает его. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.

Римского-Корсакова «Царская невеста» (ГАБТ, 1931) и «Псковитянка» (1932, там же) помогло художнику перейти к таким сложным монументальным произведениям, как «Князь Игорь» А. П. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Характерна в этом отношении эволюция К. С. Это пять картин, объединенных в серию «Трофеи русского оружия» (1942 ГТГ). Серьезных успехов на этом пути достиг украинский художник С. А. Это советский народ, отстоявший свою свободу в революционных боях.

Тесное соединение специфически натюрмортных задач с задачами пленэрной живописи, наметившееся, как нечто новое, еще в коровинском полотне «За чайным столом», находит место в «Дельфиниуме» (1908, Русский музей). В жанре пейзажа появляется интерес к северной природе. Толстого «Хаджи-Мурат», пополненную впоследствии рядом новых рисунков. Много полотен посвятил Бродский В. И. Ленину.

1921) «Лена. Искусство Б. М. Вспоминая свои работы, Грабарь рассказывает, что большинство из них было почти целиком «увидено» им в реальной бытовой обстановке. Здесь все дышит покоем. Соответствует общему замыслу и колористическое решение. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной.

Айтиева (р. 1902) и Николаем Александровичем Соколовым (р. По характеру образов и общему патриотическому звучанию близки этому произведению Корина мозаики, украсившие свод подземного зала станции «Комсомольская-кольцевая» Московского метро (1951). В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты. Попков, писавший множество автопортретов-картин, В. И.

1910). В них он видел проявление исконно русского, национального характера (Московская улица XVII века, 1896, ГРМ). Картина Рылова отличается оптимистичностью образного строя, ей свойственна героика. Наряду с Нестеровым важную роль в формировании советской портретной живописи сыграл И. Э. Грабарь. Пафос созидательного труда отражают его картины «На просторах подмосковных строек» (1949), «У моря» (1956). Оказывается, будущие выставки делают картину еще более заманчивой, чем прошедшие. С этого времени и до конца 1920-х гг.

Выразительны его портреты М. В. Ранний период творчества художника не прошел бесследно. Хотя картина отличается большой сдержанностью в колористическом отношении, сила ее эмоционального воздействия велика. Раскрытие сути "сурового стиля" можно увидеть в картине "Геологи" П. Ф. Гораздо конкретнее картины Кустодиева «Ночной праздник на Неве» и «Праздник в честь II конгресса Коминтерна на площади Урицкого» (1921 ГРМ).

Показывая многообразие состояний природы, раскрывая поэтическое богатство связанных с ней настроений и чувств, советская пейзажная живопись в целом решительно утверждает жизнь. Художник передал сумрачную атмосферу помещения старого уральского завода. Но мировую славу стяжало ему оформление балетов С. С. Прокофьева.

Суриков, В. М. Ханджяна (р. Футуризм укрепил интернациональные контакты авангарда, ввел новые принципы взаимодействия искусств (изоискусства, литературы, музыки, театра, фотографии и кинематографа). Группа сосен и березки на первом плане вносит в картину ноту лиризма. 1904). Последнее полотно весьма типично для жанровой живописи 40-х — начала 50-х гг. Даже после смерти его считают официальнымхудожником, но темой большинства его картин остаются сельские пейзажи, жизньколхозников и простых людей. Мнение искусствоведов касательно «советского» периода довольно неоднозначно. Одни критикуют живописцев за слепое прославление коммунизма и его вождей, нутак как, сегодня это можно, да и не опасно. Немухин, Л. А. На выставке, где были представлены его первые супрематические картины, он распространил брошюру, которая называлась «От кубизма к супрематизму».

И. Э. Но вместе с тем оно широко по своему эмоциональному диапазону. Это понятие подразумевает и более ранние сезаннистские, фовистские тенденции и зарождение абстрактного искусства в «лучизме» М. Ларионова и продвинутые системы беспредметного творчества: кубофутуризм, супрематизм К. Малевича и его школы, конструктивизм во главе с А. Родченко и В. Татлиным, русско-немецкий экспрессионизм В. Кандинского. Но не изображение ожесточенных битв явилось главным достижением живописи этого периода. Тема этой картины — древнерусский «поцелуйный обряд». Шведский владелец, сделав рентген, восстановил первоначальный вариант.

В романтическом ореоле предстает жизнь и в другой картине Зардаряна — «Весна» (1956 ГТГ). Очень интересны полотна «Утренний чай» (1904, Национальная галерея, Рим). Глубинные философско-культурологические размышления Филонова определили художественно-пластический строй картин Запад и Восток, Восток и Запад (обе 1912-13), Пир королей (1913) и др. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж).

Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. В одном из лучших своих пейзажей «Конец зимы. Важное значение имеют работы С. В. Это полотно производит впечатление своей динамичностью и внутренней энергией. у широкой публики.

Рабочий отряд» (1937) — Соколов-Скаля умело компонует массовые сцены, стремясь к выразительности рассказа, созданию приподнятого эмоционального состояния и драматической напряженности. 1906). Он считал, что «Черный Квадрат» — это вершина всего. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека.

Таким же даром образного видения музыки, умением мелодией красок достигать поразительно тонкого слияния живописных форм и музыкальных звучаний отмечены декорации Дмитриева к «Орлеанской деве» П. И. По-новому сумел увидеть городской пейзаж Юрий Иванович Пименов (р. После революции Нестеров заново обрел себя как художник.

В картине «В отряд к Буденному» (1923 ГТГ) Греков изобразил одинокого всадника с запасной лошадью, пробирающегося к красным. Середина и вторая половина 1900-х гг. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Держинской (1937), Е. С. Очень точный в характеристике людей, в деталях, в трактовке пейзажа (который всегда играет большую эмоциональную роль в произведениях Грекова), художник вместе с тем достигает глубокого художественного обобщения.

В 1919-м состоялась Х Государственная выставка под названием «Беспредметное творчество и супрематизм», а в декабре 1919 — январе 1920-го XVI Государственная выставка с ретроспективой «Казимир Малевич. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года. Веснин (1883 — 1959), оформивший трагедию Расина «Федра» (1922) в Камерном театре, во многом определил принципы будущих сценических монументальных решений. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. Но это и патриот, гражданин, суровый воин эпохи гражданской войны.

Ленина вариант — ГТГ). Лансере работает над грандиозным плафоном ресторанного зала гостиницы «Москва». Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. Художник и архитектор А. А.

Мухиной (1940) и другие. Мейерхольд, который начал реформу своего театра с обновления репертуара и декораций. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Петрова-Водкина.

Бородина (1934 и 1944, там же) и сказочно-былинная опера «Садко» Н. А. В дальнейшем стал крупнейшим представителем романтизма. Чрезвычайно выразительно композиционное решение картины. Художник оставил для всеобщего наследия множество картин хранящиеся во многих музеях России, Украины а также в Болгарии и в Японии. Тутунов Сергей Андреевич (19251998) C реди его работ выделяется картина Зима пришла. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал.

Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. В это же время приходит в театр и Петр Владимирович Вильяме (1902 — 1947), который занял одно из ведущих мест в его истории. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Трохименко, армянского художника Ф. П. "Суровый стиль" был определённым шагом к демократизации общества.

А авторов известных только на родине, приберегают именно для таких продаж. Другой яркий представитель — Казимир Малевич (1878-1935), о котором по настоящему о заговорили в кругах не только художественных, но и в широкой прессе после следующей выставки, на которой он показал уже так называемые супрематические полотна иначе говоря геометрические абстракции. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». многие его работы страдали схематизмом, обеднённостью образа человека.

Как и в картине «Допрос коммунистов», в основу здесь положен остроконфликтный сюжет. Произведения Нисского последних лет обладают широким диапазоном мыслей и чувств. Иванов, Г. М.

Ленин на трибуне» (1930 Москва, Музей В. И. Ленина) в героико-романтическом плане. В 1947 году в России произошли существенные перемены в области изобразительного искусства. Огромное внимание уделяет он жесту, выражающему определенный оттенок эмоционального состояния.

Русская живопись ценится во всём мире. Этот сосуд — композиционный центр портрета. Это свойственно портретам В. Н.

В числе спектаклей, где декорации жили в едином пластическом ритме с движением актера, его сценическим состоянием, была постановка комедии Аристофана «Лисистрата» (1923) в декорациях И. М. Иной эмоциональный строй определяет другую картину Пластова — «Сенокос» (1945 ГТГ). Нестеров, И. Э. По советским временам это были очень популярные картины, восхвалявшие пролетарский дух простого народа. В 1928 г. Дейнека написал картину «Оборона Петрограда» (Москва, Музей Советской Армии), занявшую почетное место в истории советской живописи.

В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Живописный строй произведения отличается большой эмоциональностью. Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. Р. Мустафаева). Среди них выделяется полотно "Ленин в Смольном", в котором И. И.

Великолепны по остроте характеристик портреты М. С. В это время начинают творческий путь многие молодые пейзажисты союзных республик. Как и его товарищи, Бенуа разрабатывал в своем творчестве темы из прошлых эпох. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

Картина «Ремонтники» была удостоена медали на Выставке Союза художников СССР и была оной из лучших полотен в 1961 году Она закрепила лидерство художника среди своих современников. В некоторых работах Дейнеки ощущаются глубоко лирические ноты. Они создали славу советскому искусству. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Чайковского (1919), А. Н.

Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения». Его картины правдивы и просты, ранние — лиричны (По реке Оке, 1890 Обратный, 1896), в поздних, ярко живописных, живет буйная жизнерадостность (Девушка с кувшином, 1927 все три в ГТГ). Но вскоре иллюзии рассеялись. Деятельность этой группы была очень разносторонней.

Медунецкий, А. М. В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. явились произведения В. А. Серова. жил О. Я. Декорации Федоровского к опере Ж. Визе «Кармен» (1922) с их повышенной цветностью огненно-красных, оранжевых тонов, напоминающие серебристый орган на голубом горизонте декорации в «Лоэнгрине» Р. Вагнера (1923) были талантливо решены художником, стремившимся подчинить новые приемы драматическому содержанию музыки. Здесь следует выделить работы живописца У. Т.

В преподавательский состав входили передвижники. В триптихе «О простых людях Индии» (картины «Песня кули», 1959 «Вечернее раздумье», 1957 «Мирные будни», 1960 все — в ГРМ) Чуйков предстает чрезвычайно вдумчивым художником, умеющим подметить характерно-типическое и в людях незнакомых стран. Бакшеевым, В. К.

1906), воспринимающаяся как торжественный и скорбный реквием. Это картина большого общественного и человеческого смысла. Это быт советской семьи, с ее нехитрыми радостями и огорчениями ("Опять двойка. вписал и Исаак Израилевич Бродский (1884 — 1939).

Произведения, созданные им в то время, отличает высокий патриотический пафос («Ледовое побоище», 1942). художник работает в области исторической картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Целому ряду жанровых полотен свойствен яркий публицистический язык. Это мы видели в исторической картине. «За самоваром» (1905, ГТГ). Картина Пластова проникнута глубоким гуманистическим содержанием. Блестящий офицер противопоставлен здесь мудрому русскому полководцу.

Джентльмены осуждающе смотрят на нее, покидая оскверненное место. Участие в постановке опер Н. А. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже. Такова картина «В пути» (1954 ГТГ). И. Ленин провозглашает Советскую власть» (1947, второй вариант выполнен в 1962 г. ГТГ), в которой ярко воплощена идея единства Коммунистической партии и народа.

Период кубофутуризма — пожалуй, лучший в творчестве Клюна. Лучшая работа Яблонской — картина «Хлеб» (1949 ГТГ). Значительные успехи были достигнуты в 30-е гг.

Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна (Смутное, Третьяковская галерея, Сумеречное, Русский музей, обе 1917 Белый овал, 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи (Москва. были созданы значительные произведения в области индустриального и городского пейзажа. Одни критикуют живописцев за слепое прославление коммунизма и его вождей, ну так как, сегодня это можно, да и не опасно. В конце прошлого века в русской живописи начинает пробуждаться интерес к натюрморту. Бородина (1920) и к балету «Щелкунчик» П. И. Шагинян» и др. Кропивницкий, В. Е. Фурманов предстает человеком глубокого и тонкого интеллекта, натурой поэтической. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись.

Орбели», писательницы «М. С. Малевич часто пользовался открытиями других, но умел преображать чужое до неузнаваемости. Но история отечественной культуры свидетельствует о том, что кроме потерь были и находки и открытия.

Кузмина (1907, 1909 оба в ГТГ). перешел от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям с ритмизированной компактной композицией, контрастами открытых и ярких цветов («Играющие мальчики», 1911). Кропивницкого он сам, а также его жена, сын и дочь, тоже художники (О. А. Все в этом полотне исполнено радости достигнутой победы. Е. А.

Художники по-новому начинают видеть и революционную борьбу в прошлом. В середине 1930-х гг. «Выступление В. И.

Очень примечательны картиныВрубеля, который в своих сюжетах часто обращался к мифическим историям («Демонповерженный», «Шестикрылый серафим»). Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. Симова к «Бронепоезду 14-69» Вс.

В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Но не только и не столько в этом сильные стороны его произведений. Впечатляющий цикл портретов беспризорных создал Богородский в это же время.

Здесь господствуют спокойные и плавные ритмы. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. К относительному расцвету приходит жанр портрета. В пейзаже продолжают работать ветераны советской живописи — В. Н.

Уже в 20-е гг. Клюн остается в стороне от неопримитивизма. Этот представитель знаменитой уральской династии жил на вилле под Флоренцией. Мир искусства во главе с А. Н. Работы художника отражают глубокое восприятие жизненного пути живописца, они проникнуты поэтичным замыслом и характерным почерком восприятия русской природы северных окраин. Герасимов Сергей Васильевич (1885—1964)Герасимов написал много работ на тему народного бытия, одной из самых заметных картин является (Церковь Покрова на Нерли1953), (У телеги, 1906), (Свадебные в трактире", 1909), (Можайские ряды", 1908), драматические сюжеты (Клятва сибирских партизан 1933), (Мать партизана 1947), часто писал портреты и пейзажи (Зима 1939), (Весеннее утро 1953), графическиерисунки (Фронтовик 1926), (Колхозный сторож 1933) и много других работ. Врубель оставил более 200 произведений.

Немало художников, склонных к формальным экспериментам, постепенно переходило на позиции реального, непредвзятого взгляда на действительность. Весьма характерно, что Шегаль пришел к этому образу исполненному простоты и внутреннего обаяния, уже зрелым мастером, автором известных полотен, среди которых выделяется остросатирическая картина «Бегство Керенского из Гатчины» (1938 ГРМ). Хотя некоторые работы художника 20-х гг.

1937), Д. Д. Зубовская площадь, Зимний день. Во-первых, была создана Академия Художеств СССР. Полдень» (1929 ГТГ) художник одухотворил истинной поэзией простой подмосковный мотив. Калныня (р. Это не только громкое имя художника, но и «провенанс» (происхождение).

Соколова, Д. К. В этих панно, представляющих в целом «День Советской страны», Дейнека проявил себя изобретательным и оригинальным мастером монументальной композиции. Сельская природа в картинах Юона всегда оживлена присутствием человека. Она символизирует победный характер революции, ее всесокрушающую мощь, героический порыв.

И действительно, уже в 30-х гг. На полученные деньги музей зачем-то приобрел коллекцию из 200 работ американских концептуалистов. Оригинальным по форме и глубоким по концепции является «Автопортрет» Сарьяна (1942 Ереван, Картинная галерея Армении). Бенуа, В. А. Яркая декоративность его полотен передает особенности природы Армении. Так в непритязательном мотиве Яковлев отразил существенные черты новой действительности.

По-иному откликается на революционные события А. А. Интересные произведения созданы советскими художниками в области натюрморта. Окружающая жизнь, события этого необычайного времени определили судьбы искусства: оно претерпело в своем развитии много сложностей и противоречий. Картина великолепна в живописном отношении. Награжден орденами Ленина, трудового Красного знамени и другими наградами. Григорьев Сергей Алексеевич (19101988) Из самых заметных его работ выделяются произведения 1947 г. На собрании, 1949 Прием в комсомол, 1949 г. Вратарь, 1950 г. Обсуждение двойки и картина написанная в 1954 г. Вернулся. Замечательный советский художник, заслуженный академик академии художеств Советского союза и Украины.

Увидев любую из этих работ, невозможно её забыть, как и самих авторов. Люди в его портретах жестикулируют, ведут немой разговор, обращаются к зрителю или невидимому собеседнику. Эта активность в полную силу ощущается в портрете академика И. П. Павлова. (18701939) Русский советский художник, автор живописных, зрелищных пейзажей.

В ином плане написана Пластовым картина «Ужин трактористов» (1951). Рылов. Этот антиквариат сохранился и сегодня, некоторые образцы представлены в соответственной категории «Купить картину». Некоторые произведения художника кажутся овеянными поэтическими легендами. Пушкина.

Оформление оперы Дж. Тот сберег картины в сложные годы фашистской диктатуры, когда их вполне могли уничтожить как «дегенеративное искусство» и в 1958 году, уже после смерти Малевича, продал их государственному музею Стеделек (Голландия). Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. и П. А. В иной группе произведений холстах Крестьянская семья (Святое семейство) (1914), Коровницы (1914), цикле Ввод в мировый расцвет, вторая половина 1910-х, рисунках Георгий Победоносец (1915), Мать (1916) и др.

Хотя коммунисты — пленники, они словно наступают на белогвардейцев. «Наши будни» 1960), Андронова Н. И. искусство Сарьяна обретает еще большую зрелость и цельность. Образ этого человека становится все богаче и многограннее, сложнее и жизненнее.

Значительные события истории, когда особенно ярко проявился патриотизм народа, напоминали зрителям о славных традициях на поле брани, о героизме в борьбе с захватчиками, о революционной борьбе. Композиция из четырех фигур отличается предельной естественностью и простотой. КУКРЫНИКСЫ Действительные члены АХ СССР (1947), народные художники (Куприянов — 1973, Крылов — 1972, СССР (1958), Герои Социалистического Труда Соколов — 1973).

1903), Порфирием Никитичем Крыловым (р. Мы дадим действительную картину событий. » Решение этой задачи заставляло мастеров не замыкаться в узких рамках какого-либо одного или нескольких жанров, направляло их усилия на овладение всем богатством форм и средств живописи. Юдина (1935), И. Д. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания.

Медсестра» (1945 ГТГ). Булгакова (МХАТ, 1943), «Евгений Онегин» П. И. Чайковского (ГАБТ, 1944) внесли свой вклад в историю декорационного искусства. После ее смерти была составлена подробная опись картин. Этой темой явились люди русской деревни. Этот свет смягчает вспышки кирпично-красного, голубого, белого. На нем старая, потрепанная одежда, черты его усталого, обросшего щетиной лица не отличаются правильностью, но образ этого человека вызывает глубокую симпатию. Пушкина.

В 30-е гг. Дейнека проявил себя великолепным мастером-монументалистом. Это его и погубило.

Ноябрь 1941 года» (1941 ГТГ). Художника привлекают необжитые места, но это не означает, что он отстраняется от жизни. Картина Тансыкбаева сочетает глубину больших мыслей, широкий эпический размах повествования и глубокую проникновенность изображения природы.

О мужестве русских людей говорят исторические полотна, созданные во время войны, в том числе такие, как цикл картин Е. Е. Лансере "Трофеи русского оружия" (1942), триптих П. Д. Корина "Александр Невский", полотно А. П. Бубнова "Утро на Куликовом поле". Его кубистические картины, экспонировавшиеся на выставке «Союза молодежи» в 1913 году. В «Белорусском пейзаже» (1947 ГТГ) лента железной дороги уводит взгляд к горизонту, она словно зовет в необъятные просторы страны. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки.

Можно сказать, что серебряный век русской культуры — это век культуры высокого ранга и виртуозности, культуры воспоминания предшествующей отечественной культуры. Работал педагогом, архитектором, писателем, возглавлял музеи и реставрации картин. Вахтангова, 1937) и др.

Во-вторых, в стране была организована жёсткая система художественного образования. Возможно, столь высокое место Кало обеспечил фильм «Фрида» получивший два Оскара за несколько лет до опроса. Серия можайских пейзажей художника — заметное явление советской живописи этих лет. Серова, И. А.

В 1935 — 1937 гг. Сарьяна. Хорошо передана здесь настороженная тишина перед началом штурма. Р. Мустафаева) является дальнейшей разработкой аналогичной темы.

Некоторой аскетичности этого полотна способствует резкость жестковатого рисунка, сдержанный колорит. К нему обращены взоры братьев, он находится на линии, делящей полотно на равные половины. В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической нагруженностью сюжетов (Синий всадник, 1903).

Знатным женщинам на Древней Руси не разрешалось покидать женскую половину и только ради почетных гостей они могли выйти, поднести чарку и (самая приятная часть) позволить поцеловать себя. Асламазян (р. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Рылов, В. К. Бялыницкий-Бируля, К. Ф. ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма Сергеевич (1878-1939), российский художник, заслуженный деятель искусств РСФСР (1930). В 1918г.

Декорационные решения сохраняли в основе живописный образный строй и в спектаклях «Враги» М. Горького (МХАТ, 1935), «Человек с ружьем» Н. Погодина (театр имени Евг. Работы русских живописцев А. М. Еще одни художник, чье творчество тесно граничит с женским образом.

Живое ощущение современности дает ему возможность свежо и непосредственно видеть окружающее. Новых успехов достигает художник в области пейзажа и натюрморта. Значительное явление в живописи 20 — 30-х гг.

Картина Серова «Ходоки у В. И. Ленина» (1950 ГТГ), явившись своеобразной реакцией на пышные и помпезные композиции конца 40-х — начала 50-х гг., наметила новый путь решения большой исторической темы. Бакшеев, В. М. В этом полотне привлекает проникновенное сердечное отношение авторов к своим героям. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Ленина на проводах частей Красной Армии, отправляющихся на польский фронт» (1932) (обе картины — Москва, Музей В. И. В монументальном полотне «Узловая железнодорожная станция в 1919 году» (1929 ГТГ) он дает картину жизни народа в тяжелое время гражданской войны. Сложная многофигурная композиция воспринимается как трагическая народная эпопея.

Его путь от импрессионизма к супрематизму». Сталина», который стал его трамплином к головокружительной славе. творили такие художники, как Н. А. Новые пейзажные образы исполненные большого сердечного волнения, были созданы В. Н.

1929), казахов К. Т. Его картины «Прием в комсомол» (1949), «Обсуждение двойки» (1950 ГТГ) и другие свидетельствуют о присущем художнику незаурядном мастерстве выразительных мизансцен, создающих нужный драматический эффект. Самыми значительными работами стали холсты Матрос (Автопортрет) (1911, Русский музей), Продавец рыб (1911, Третьяковская галерея). Вильяме создал множество постановок, среди которых «Тартюф» Мольера (МХАТ, 1939), «Последние дни» («Пушкин») М. А. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. В годы войны живопись Кукрыниксов обретает особый драматизм. Сарьяна (1957), Р. Н. Симонова (1956), Ренато Гуттузо (1961), художников Кукрыниксов (1958).

Калнрозе (р. Из британских художников наиболее высокое место – 12-ое – у мастера фигуративной живописи Фрэнсиса Бэкона (1909-1992), а второй востребованный английский художник Люсьен Фрейд (1922-2011) – занял только 30-ю позицию. М. И. Глинки и другие). Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник.

Картины украинца И. И. Его же сын, напротив, прославился как один из самых знаменитых пейзажистов двадцатого века. Поиски художников воплощаются в более зрелых художественных формах. Природа выступает в творениях художников «очеловеченной» мыслями и переживаниями людей, которые видят в ней источник прекрасного и предмет глубоких размышлений об окружающем.

В картине «Тачанка» (1925 ГТГ) Греков предстает художником, умеющим передать динамику боя, стремительное движение бешено несущейся тачанки, напряжение пулеметчиков и возницы. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Иллюстрировал произведения Н. А. Некрасова, М. Горького и др. 1909) «Отдых после боя» (1951 ГТГ), вдохновленная поэмой А. Твардовского «Василий Теркин».

Этому способствовало и участие художников-станковистов в театральных постановках. Буги-Вуги»– лучший тому пример. Наряду с Бродским немало художников стремилось запечатлеть в своих полотнах образ В. И. Одним из первых среди советских мастеров Дейнека обратился к мозаике.

Таковы картины Джапаридзе «Думы матери» (1945 Тбилиси, Музей искусств Грузинской ССР), «Напутствие» (1957 США, частное собрание) и другие. Кориных (1930), С. С. Открывающийся за террасой вид на домики поселка подчеркивает связь ученого с окружающим миром, лишает его образ замкнутости изолированности и вместе с тем усиливает внутреннюю собранность, которая для него характерна.

Выразительна картина Дейнеки «Оборона Севастополя» (1942) с ее динамичным изображением ожесточенной рукопашной схватки, ярости и напряжения боя. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам. Кончаловского.

Рабиновича (1894 — 1961), осуществленная Вл. Но при этом он находил время для уроков живописи. Тревога» (1934 — 1935 ГРМ). А. Ахматова», 1922), натюрморты, выявляющие конструктивность предметного мира («Черемуха в стакане», 1932).

Левитина (р. Внушительная фигура занимает почти весь холст. ГЕРАСИМОВ Сергей Васильевич, российский художник, народный художник СССР (1958). Значит, это дама полусвета, падшая женщина.

Немногими деталями намечено место действия — набережная Невы близ Зимнего дворца. Вахтангова, 1927), построенные на своеобразном принципе «диафрагмирования», членившие многокартинный спектакль с помощью черного бархата как бы на отдельные кадры, свидетельствовали о богатой выдумке и яркости дарования этого мастера театра. Но вот опять поднялись к небу дымки паровозов, зашагали по путям люди, станция ожила. Фонвизин и др. Свободно компонуя отдельные сцены, он в каждой из них добивается жизненности характеров. 1912), В. Н. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. Сценка из парижской жизни написана молодым художником, который уже заработал себе репутацию обличительными «Бурлаками», во время его учебы в Париже.

Стремясь быть возможно более достоверным, он фиксирует мельчайшие подробности в облике Ленина и обстановке его рабочего кабинета в Смольном. Ленин в Смольном» (1930 Москва, Музей В. И. (картины «Новгородцы», 1925, собственность семьи художника «Возвращение с ярмарки», 1926, Москва, Музей коневодства пейзажи «Антоний Римлянин», 1925, собственность семьи художника «София Новгородская», 1925 и др. ). Шадр на секунду остановился, но эта остановка не создает впечатления застылости, покоя. Свешникова (р.

Васнецов, В. Е. Успешно разрабатывает Дейнека и излюбленную тему спорта. Лансере все больше внимания уделяет монументальной живописи. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. Выразительный силуэт фигуры Ленина, в которой ощущается страстный порыв, решительный жест рук, движение чуть приподнятой головы — рисуют образ народного трибуна, способного воспламенять массы, направлять их на борьбу, на решение больших дел. Искусство Ю. И. Пименова послевоенных лет приобрело черты изящества и тонкости.

Вполне ожидаемо на первом месте оказался испанский художник Пабло Пикассо (1881-1973), второе занял французский импрессионист Поль Сезанн (1836-1906), а замыкает первую тройку основоположник австрийского модерна – Густав Климт (1862-1918). Асламазян (р. И после войны Кукрыниксы обращались к темам недавнего прошлого.

Символико-аллегорическое решение проникнуто здесь подлинно революционными устремлениями. Хотя рисунок играет здесь существенную роль, основным является колорит, построенный на сочетании легких прозрачных тонов, оживленных ударами небольшого числа интенсивных красочных пятен (голубизна неба, яркость первой зелени). Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) по праву считается идеологом Мира искусства. Великолепно в смысле чисто живописном объединил художник всю группу. Ученик И. Е. Репина по Академии художеств, Бродский к началу революции был уже сложившимся мастером. Среди художников, успешно работающих в области жанровой живописи, надо выделить латыша И. Зариня (р.

Бенуа и С. П. Это стало очевидно не сразу. Эти направления уже в начале 20-х гг. 1903).

С необыкновенной психологической остротой характеризуют художники «действующих лиц»: возникшую, словно зловещее видение, фигуру Гитлера в темном проеме двери, тяжело осевшего в кресле старого генерала, лихорадочно обдумывающего безнадежное положение эсэсовца в форменной фуражке. Это дает зрителю возможность легко «прочитать» картину, проникнуть во внутренний мир персонажей, сделать определенный вывод этического порядка. создавал декоративно-беспредметные работы. Родченко, В. Ф.

Крупным вкладом в советскую историко-революционную живопись 40 — 60-х гг. Еще один эмигрант, малоизвестный на родине — однако талант бесспорный. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Например, двадцатое место современного художника Мартина Киппенбургера (1953-1997), представителя движения «Новые дикие».

Наверняка все эти картины или хотя бы большая часть из них, вам знакомы. Казимир Малевич участник знаменитых выставок «Бубновый валет» (1910), «Ослиный хвост» (1912), один из столпов русского, а затем и советского авангарда. Смолиных, "Шинели отца" В. Е. Маршака (Малый театр, 1965) — лучшие работы художника. К началу 30-х гг.

Нелегка их жизнь, нелегок труд с помощью древних серпов и грабель. Образы, созданные художником, поражают экспрессией и силой характеристик. долл. Вообще, Демидовы, став итальянскими князьями, развлекались как могли. Этой точки зрения вначале придерживался крупнейший советский режиссер В. Э. Коровина и Э. Грабаря.

— «Новая Москва» (1937 ГТГ). Его картина «На плоту» (1947 ГТГ) завоевала популярность простотой незамысловатого сюжета, правдивостью образов людей, убедительностью живописно-пластического выражения искреннего чувства. Сам Казимир Малевич выводил супрематизм из кубизма. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Но зритель проникается важностью происходящего.

Неслучайно искусство многих пейзажистов обрело в это время большую содержательность. В 20 — 30-х гг. Художник изображает людей волевых, собранных, готовых на подвиг во имя Родины. Этим, в частности, отличается триптих «Протест против войны» (1959 Таллин, Художественный музей) эстонской художницы Л. Мууга (р. Глубоко национальный, русский характер искусства С. Герасимова ярко обнаружился в картине «Мать партизана» (1943 — 1950 ГТГ).

В первый год блокады он простудился на холоде и через несколько дней — 3 декабря 1941 года умер от пневмонии. В полотне «Бегство фашистов из Новгорода» (1944 — 1946 ГРМ) великолепный древний собор воспринимается как символ родины, выстоявшей в годину жестоких испытаний.

В Академии теперь ученики сами выбирали темы выпускных работ. Это относится, в частности, к Николаю Михайловичу Ромадину (р. «Стиль Пластова», Каждое из его наиболее значительных полотен — это, по сути, целый этап российской истории, выраженный в жанрово-будничном облике. Сам реализм в те годы был разнохарактерным. Художники стремятся к созданию синтетического, обобщающего образа родной природы. На аукционную цену произведения влияет его репутация. Среди этих произведений выделяется портрет дважды Героя Советского Союза С. А. Ковпака (1945).

Гапоненко (р. Ее продолжателями были К. А. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай.

С. Герасимов упорно разрабатывал одну тему. К значительным произведениям последних лет относится картина ленинградца Ю. Н. Тулина (р. Романтика этого пейзажа — романтика нового космического века с его величием героических свершений и беспредельной смелостью мечты. В изображенной художником женщине есть особая величавость, значительность и простота.

В послевоенные годы с большим подъемом работал замечательный советский художник А. А. 1892). Худшего для творческой личности не придумаешь. В некоторых работах индийского цикла Чуйков достигает подлинной монументальности.

Их принципы отчасти сформированы ранними художественными группировками. 1902) к «Бронепоезду 14-69» (Ленинградский академический театр драмы, 1927), в которых художник использовал специальную пространственную композицию из отдельных деталей оформления. Архипов, Б. М. Юон и другие мастера.

В начале 1910-х годов, сблизившись с кругом М. Ларионова, Малевич создает свои варварские, резко деформирующие натуру жанровые картины. Поднятая рука одной из них словно взывает о мщении. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. В 30 — 40-е гг.

Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». В 20 — 30-х гг. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). В 30-е гг. Бакшеев, В. К. В этом проявляется гуманизм народа, его вера в идеалы справедливости и добра.

Программа входивших в нее мастеров определялась идеями символизма. Дороги отступления врага запечатлел В. В. Мешков. 1902). В этом полотне в полную силу проявился живописный талант мастера.

Яковлева (1941 оба — ГТГ). и С. П. Все это не могло отразиться на живописи. Вся живопись известных художников 20-го века интересна во многом именно как искусство, свидетельствующее об этой безвозвратно ушедшей от нас исторической эпохе. Обучение заканчивалось тематической дипломной работой. В полотнах «После Ледового побоища», «На Куликовом поле», «Полтавская победа», «1812 год», «Бойцы у трофейных орудий» запечатлены сцены после победных битв русского народа. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану.

В годы войны ярко проявилось дарование украинского портретиста А. А. Шовкуненко (р. Среди них картина братьев А. П. В известной мере близок этому мастеру Я. Д. художник проявил себя как интересный пейзажист, умеющий замечать новое в природе родной страны («Огни Мингечаура», 1948 Баку, Музей искусств им.

Однако наиболее значительное его произведение — картина «Колхозный праздник» (1937 ГТГ). В простой жанровой сцене художнику удается передать счастье наступившей мирной жизни, радость советского народа, с честью и славой вышедшего из тяжелых испытаний. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. Важную страницу в историю советской живописи 20-х гг.

В 1943 г. начал работу над монументальным полотном «Утро на Куликовом поле» (ГТГ) А. П. Читаем между строк: «у того, кто ее купит, есть шанс увидеть свою фамилию на этикетке на популярной выставке. ». Рылова.

Нестерова, А. Н. Еще до революции он создал серию иллюстраций к повести Л. Н. Новая жизнь самым решительным образом оказывала влияние на творчество мастеров живописи.

Об этом, в частности, свидетельствуют картина украинского живописца В. Н. Дмитрий Налбандян известный в 30-гг художник. М. С. Именно такие работы представляет магазин антиквариата на своих страницах. Эпический характер пейзажного образа свойствен произведениям В. В. В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию.

2017Русские художники начала 20 века. Преподавал в Московском полиграфическом институте (1930-36), Московском художественном институте (1936-50), Московском высшем художественно-промышленном училище (1950-64). Ничтожными выглядят фигурки вражеских солдат-поджигателей на фоне древнего сооружения.

Обращает на себя внимание цикл из трех картин Чуйкова, входящих в «Колхозную сюиту»: «Утро» (1947 ГТГ), «Полдень» (1947 ГРМ), «Вечер» (1948 Фрунзе, Музей изобразительных искусств Киргизской ССР). Это скромный и искренний рассказ о людях военных лет. Впрочем, Решетников может быть и саркастически-гневным художником. Поэтом русской природы выступает в своих произведениях Н. М. Ромадин. В военные годы Корин работал не только в жанре портрета.

1899). Недавно ее продали за 1, 7 млн. С любовью изображает художник «главного героя» картины — мальчугана, уже в который раз отдавшего конькам предпочтение перед школьными уроками его мать, с отчаянием и любовью смотрящую на непутевого сына сестру, укоризненно оглядывающую брата самого младшего члена семьи, предвкушающего очередную взбучку старшему брату. Соколов, Н. А. Этому помогает звучный, мажорный колорит, который сообщает «Автопортрету» напряженность и внутреннюю энергию. Ученик А. И. Еще в конце 40-х гг.

сохранялись еще некоторые различия между направлениями и эстетическими системами. Ахвледиани (р. Идеями супрематизма были увлечены И. А. Ленина, обращающегося к молодежи начала 20-х гг.

Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве. известен своей любовью кискусству. Чуйков дважды побывал в Индии. Рылов Аркадий Александрович.

Но главный интерес Иогансона сосредоточивается на историко-революционной теме. С приходом Великой Отечественной войны, художники начинают принимать активное участие в военных действиях. Не случайно в начале 20-х гг. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. Фамилии «неугодных» художников нигде нечислятся, власть делает все, чтобы вычеркнуть их из мира искусства.

Наиболее значительные станковые работы выполнены Лансере в годы Отечественной войны. Во второй половине 50-х — начале 60-х гг. Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Симпатичный сюжет, повторение более крупной картины из Русского музея — работа ушла почти за 4, 5 млн.

Ощущение простора, свободы, радостного подъема вызывает это полотно, где изображены загорелые дочерна мальчишки, упоенно следящие за маневрами гидропланов над морем. 1904) в его картине «В. И. Менынутиным в пьесе «Любовь Яровая» К. Тренева (Малый театр, 1927).

Оригинальные декорации были созданы Николаем Павловичем Акимовым (р. 1927) и П. А. Удачно была найдена единая архитектурная установка художником Н. А.

Большая роль в утверждении живописно-объемной системы и в музыкальном театре принадлежала Федору Федоровичу Федоровскому (1883 — 1955). Художника интересует прежде всего общественная деятельность крестьян. Работали методом коллективного творчества (индивидуально — над портретами и пейзажами). Бродский в наиболее непосредственной и искренней форме передал образ вождя. Файдыш-Крандиевской, Н. Н. Чебакова. Таковы «Зимний взят» (1954), «Декрет о мире» (1957), «Декрет о земле» (1957), «Ждут сигнала. В целом результаты этого исследования оказались достаточно предсказуемы. Жукова» кисти П. Д.

Дягилевым, оказало большое влияние на художественную жизнь страны. Две картины определили выдающееся место Иогансона в советском искусстве — «Допрос коммунистов» (1933) и «На старом уральском заводе» (1937 обе — ГТГ). По своему эмоциональному строю оно романтично.

Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Драматическое напряжение, глубокое сочувствие людскому горю ощущаются в монументальном полотне «На большую землю» (1945) Я. С. Картина Непринцева полна жизнеутверждения не только потому, что ее герои смеются. Донбасс» (1935) Дейнека изобразил выбегающих из воды молодых рабочих. Второе название картины – «Голубая звезда».

Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Тансыкбаева (р. Куприн, К. Ф. Кончаловский-портретист отмечает в человеке характерное и ярко своеобразное.

Он любил изображать тонкоствольные березки, хрупкие стебельки трав и луговых цветов. Коржева (р. Четкий, строгий ритм направляющихся на фронт рабочих и работниц, противопоставленных медленно и неуверенно возвращающимся раненым, усиливает напряженность художественного образа картины. Художник намеренно отходит от бытовой трактовки образа. Коровин, сделавший оформление к опере «Князь Игорь» А. П. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы.

Словом, экспериментировал как мог. Там были созданы «Цветы и фрукты на рояле» (1904, Русский музей), «Сирени и незабудки» (1904, Русский музей). Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Пейзажная живопись послевоенных лет переживает подлинный расцвет. символичность и приподнятая романтичность картины «В голубом просторе» уступают место в творчестве Рылова более конкретным образам русской природы («Жаркий день», 1927, ГРМ «Зеленое кружево», 1928, ГТГ). Но не точность деталей и обстоятельность рассказа являются самой сильной стороной картины.

страдают излишней «обнаженностью» «индустриальных» ритмов и схематичностью образа человека, Дейнеке удалось передать стремительное движение и внутреннюю напряженность окружающей жизни, достичь мужественной ясности художественных образов. Этот стиль был своеобразным вызовом приглаженному и прислащённому сталинскому «реализму». Параллелям с литературой способствовал и тот факт, что Пластов плодотворно работал и как художник книги (иллюстрируя Л. Н. Толстого, А. П. Чехова и других авторов). Грабарь, С. В. Считается, что будущего живописца вдохновила взять кисть в руки его мать, которая занималась росписью керамики.

В полотнах «Таманский походя (1927 Москва Музей Советской Армии), «Путь из Горок» (1929 Москва, Музей В. И. Ленина) и более поздней работе — «1919 год. Об этом напоминает офицер в черкеске, замахнувшийся стеком на пленников. Время и пренебрежение потомков привели к утрате многих памятников культуры. Милиоти тяготел к музыкальному звучанию колорита.

Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Среди множества художественных направлений наиболее крайние, взаимоисключающие позиции заняли академические и так называемые «левые» театры. Зелинского (1932 ГТГ), В. И.

В картине «Подмосковная молодежь» (1926 ГРМ) он любуется жизнерадостными исполненными внутреннего здоровья лицами девушек. Один из наиболее значительных натюрмортов Грабаря — «Хризантемы» (1905, ГТГ). Мастеркова, Н. Е. Еще до войны Чуйков написал несколько картин, свидетельствующих о свежести его живописного дарования, вдумчивом и серьезном отношении к поставленной задаче («Охотник с беркутом», 1938 Фрунзе, Музей изобразительных искусств Киргизской ССР).

Картина «На старом уральском заводе» посвящена времени пробуждения классового самосознания у русских рабочих. 1912 год» (1957 ГРМ). Удачно включены в композицию лежащие в снегу фигуры памятника «Тысячелетия России». Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Казанцева «Прорыв блокады.

1927) и С. А. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович. Коржев, А. А.

Чайковского (Государственный академический театр оперы и балета имени С. М. 1907) «Концерт в осажденном Ленинграде» (1959), проникнутое суровым духом военных лет и вместе с тем раскрывающее внутреннюю красоту простых советских людей. Наряду с картинами «чистой» природы («Родной край», 1951 «Вечер на озере Иссык-Куль», 1951) у этого художника есть ряд полотен, где природа предстает преобразованной трудом советских людей. Мнение искусствоведов касательно «советского» периода довольно неоднозначно.

Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Они воспевают их энергию и волю, словом «энергию трудовых будней». Среди такиххудожников Василий Бакшеев, Борис Кустодиев, Константин Юон. Его «Сирень» (1951 собственность семьи художника) словно излучает радость цветения.

В композициях Клюна формы никнут, как цветы, царит покой или элегическая печаль по-восточному изогнутые, замедленно движущиеся фигуры, точно пребывают в состоянии медитации («Семья»). В картинах «Капитель» (1946 Барнаул, Алтайский музей изобразительных и прикладных искусств), «Обыкновенное утро» (1957) и в других полотнах московские работницы предстают в будничном виде, но со свойственной им поэтичностью, душевным здоровьем, бодростью. Горького, В. И. Война предстает здесь в своем страшном обличье. Ярким примеромможно считать Аркадия Пластова.

В декорациях к «Егору Булычеву» М. Горького (театр имени Евг. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках.

Уже в те годы Сарьян стремится запечатлеть новое в облике родной страны (картина «Старое и самое новое», 1929 ГРМ). Бруни, Л. Ф. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Вот и эта картина попала на аукцион весьма сложным путем. В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга Мир искусства (Дамы в кринолинах, масло, 1909, Третьяковская галерея).

«Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. Теперь ему в полную меру удалось воплотить чувство безграничного уважения и любви к труженикам Советской Киргизии и передать торжественный характер ее природы. Также вызывает определенное недоумение 19-е место мексиканской художницы Фриды Кало (1907-1954), ведь даже широко известный норвежский художник-абстракционист Эдвард Мунк (1863-1944), автор картины «Крик» занял только 46-е место. Он широко использовал достижения русской реалистической живописи предреволюционной поры.

Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Так, П. В. Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. К ним принадлежит и воспитанник Московского Училища живописи, ваяния и зодчества Сергей Васильевич Герасимов (1885 — 1964). Такие тенденции вылились в парадные портреты: «Портрет маршала Г. К.

В портрете скульптора С. Т. Коненкова (1947 ГТГ) Корин, отбросив все мелкое, повседневное, запечатлел лишь то значительное, что выделяет Коненкова среди других людей и делает его выдающейся личностью. Его лучшие вещи похожи на работы Малевича, но никогда их не превосходят. Анри Матисс – один из самых известных художников прошлого века. Качалова, М. В. Свои особенные краски внес в русский живописный символизм В. И.

Главный герой картины — тракторист. Мы уже упоминали украинца К. Д. Особенно это сказалось в его портретах.

Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Она любуется ловкими движениями колхозниц их душевным здоровьем и ясным, открытым характером. И. Немировича-Данченко, 1944), «В бурю» (1953) и «Фрол Скобеев» Т. Н. Хренникова (1950, там же), «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (театр имени Моссовета, 1950) и «Власть тьмы» Л. Н. Толстого (Малый театр, 1956) «Конек-Горбунок» Р. Щедрина (ГАБТ, 1960) и «Умные вещи» С. Я. Острый и глубокий психологический конфликт лежит в основе картины «Лористон в ставке у Кутузова» (1945 ГТГ) Н. П. Об этом свидетельствуют работы «На синей скатерти», «На голубом узоре» (обе 1907).

1891) радуют насыщенностью цвета им присуща повышенная Эмоциональность. Тырса, В. А. Яковлева (1893 — 1953) — генерал-майора И. В.

(см. В картине «Расстрел 26 бакинских комиссаров» (1925 Баку, Музей истории партийной организации Азербайджана) обращает на себя внимание острота социально-общественных характеристик действующих лиц и выразительность общего драматического впечатления. Он даже запатентовал этот метод. 1897), Е. А.

Это полотно весьма характерно для манеры художника. Остроконфликтный сюжет лежит в основе его картины «Советский суд» (1928 ГТГ). Искусство прошлого не знало таких образов.

1928), армянских живописцев Г. С. Совсем иной образ создал Нестеров в портрете И. Д. Ленина, Е. М.

Эта черта свойственна получившим большую популярность картинам Решетникова «Прибыл на каникулы» (1948) и «Опять двойка» (1952 обе — в ГТГ). Малевич был разносторонним живописцем. В них художник изобразил ликующие толпы народа на улицах и площадях Петрограда. Удачны мозаичные панно художника в подземном зале станции «Маяковская» Московского метро.

Первая находится в Третьяковке, третья — в Государственном музее Беларуси. Естественно, что тема современности получила наиболее яркое раскрытие в жанровой живописи. Даже типичные художники 20 века, отдавшие себя социальному реализму, создавали картины, ставшие шедеврами мирового уровня. Мешков, Е. Е. Самым запоминающимся представителем объединения является К. С. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен.

Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. Работы этого стиля имеют символический, агитационный и даже романтический облик. Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. Так возникает одно из лучших полотен 30-х гг.

Живопись, в первые послереволюционные годы, впитала влияния футуристов и авангарда в целом. Обитые синим бархатом ширмы с вписанными в них архитектурными деталями и предметами обстановки в спектакле «Анна Каренина» по роману Л. Н. Все в этой картине предельно просто.

Бродский был незаурядным портретистом. Одинцова (1902 — 1957) «За Сталинград» (1945 ГТГ). Трагизм переживаний и большая человечность есть в скромном полотне В. Г. Это понятие подразумевает и более ранние сезаннистские, фовистские тенденции и зарождение абстрактного искусства в «лучизме» М. Ларионова и продвинутые системы беспредметного творчества: кубофутуризм, супрематизм К. Малевича и его школы, конструктивизм во главе с А. Родченко и В. Татлиным, русско-немецкий экспрессионизм В. Кандинского. Романтика дальних путей сочетается здесь с проникновенным чувством природы. Степанова, В. А. Монументальным произведением является картина «Выступление В. И.

Горького и других деятелей революции и культуры. Кстати, написана она раньше– в1915году. В картине «Эстафета» (1947) покоряет свобода композиции, сообщающая произведению ощущение особого простора. Прежде чем навестить Шамбалу и начать переписываться с далай-ламой, Николай Константинович Рерих довольно успешно специализировался на древнерусской теме и даже делал балетные эскизы для «Русских сезонов». Попкова. Так возникла серия картин, являющихся значительным вкладом в советскую живопись («На набережной в Бомбее вечером», 1954, «Гималаи», 1954 и др. ).

Да и наследие у нее поменьше — вот таким образом в продаже ее работы найти трудно. Высоким драматизмом отмечены исторические композиции Г. М. Иным предстает в своих работах азербайджанский художник М. Абдуллаев (р. Герасимова, о которых говорилось выше. Многие из живописцев старших поколений переживают своеобразную смену приоритетов. монументальная живопись успешно развивается.

Чепцова (1874 — 1950). Но художник не прямолинеен. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Так, в натюрморте «Осенние цветы и фрукты» (1939 ГТГ) напряженное звучание ярких красок с большой силой передает красоту цветения и неиссякаемую щедрость природы. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника.

В этом объединении участвовали почти все известные художники — А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере, А. Головин, М. Добужинский, М. Врубель, В. Серов, К. Коровин, И. Левитан, М. Нестеров, Н. Рерих, Б. Кустодиев, К. Петров-Водкин, Ф. Малявин, М. Ларионов, Н. Гончарова и др. и на протяжении 1940-х гг. Все больший интерес проявляет художник к образу человека. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя.

Он получил широкую известность как мастер романтического пейзажа и галантных сцен. Художник достигает в этих образах большой психологической глубины. Мажорный «Сенокос» (1945), где группа крестьян выкашивает залитую солнцем лужайку, зримо выражает те радостные социальные чаяния, что всколыхнулись с победоносным окончанием войны. Травля закончилась исключением мастера из членов Союза советских художников в 1951, восстановлен в 1954. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С. Герасимов работал в 20 — 30-х гг.

Становление нового человека, процесс его формирования — вот что занимает художников. Какими-то гранями своего искусства соприкасается с В. Дмитриевым дальнейшее творчество Б. И. Волкова. 1927) и многих других.

Бубнов (1908 — 1954). Мастера Бубнового валета (И. 1884).

1903). и в области историко-революционной живописи (картины «Октябрь», «Клятва партизан» Москва, Музей Советской Армии). Важное место в творческом наследии Рылова занимает картина «В. И. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. и А. Д.

Крымов, М. К. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Оно складывалось из поисков и экспериментов художников разных творческих направлений. Далее вы можете увидеть 20 знаменитых картин великих русских художников. Клюновский кубизм «правовернее», чем у Малевича. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45).

В последние годы С. Герасимов работает над историческими композициями. Лучшее произведение художника — триптих «Коммунисты» (ГРМ), состоящий из картин «Поднимающий знамя» (1959 — 1960), «Интернационал» (1957 — 1958), «Гомер» (1958 — 1960). Культура этой эпохи особенная. Декорации Вильямса к инсценировке по роману Ч. Диккенса «Пикквикский клуб» (МХАТ, 1934) носили гротесковый характер.

Картина «Строители счастья» (1951) свидетельствовала о желании Абдуллаева увидеть новое в современниках и передать чистоту их помыслов и переживаний. В соединении различных предметов, растений, овощей, дичи он находит убедительные различия и вместе с тем ту общность, которую сообщает им связь с человеком (натюрморт «Мясо, дичь и овощи у окна», 1937 ГТГ). Впечатляющие произведения созданы были Павлом Петровичем Соколовым-Скаля (1899 — 1962) — художником-романтиком, которому близки сильные и яркие характеры.

С любовью изображает он залитые солнцем снежные вершины и утопающие в зелени долины Армении, особую прозрачность ее воздуха, древние сооружения и новостройки, прекрасно гармонирующие с окружающим ландшафтом («Южная зима», 1934, Москва, Музей искусства народов Востока «Алавердский медеплавильный завод», 1935, Ереван, Картинная галерея Армении «Сбор винограда», 1937, Москва, Центральный музей музыкальной культуры им. 1921).

В 1831-58 жил в Италии. В высшей степени оно свойственно Георгию Григорьевичу Нисскому (р. Попков, В. И. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. 1899). Важное значение имеют портреты интеллигенции М. С.

Самое знаменитое произведение Верещагина — гора черепов «Апофеоз войны». Ленин в Разливе» (1934 ГРМ). Одно из первых полотен, в котором увидено это новое, — картина «Заседание сельской ячейки» (1924 ГТГ) Е. М. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Худшего для творческой личностине придумаешь. Иогансон написал ряд картин, поставивших его в первые ряды советских художников. — творчество М. С.

1922), А. А. 1904) и В. К. Александр Михайлович Герасимов (1881 — 1963) изобразил Ленина в своей известной картине «В. И. Но вместе с тем она имела и свои минусы. Большое влияние на творцов этого периода оказывала официальная идеологическая мысль, что отображено во многих тематических работах, представленных в этом каталоге.

В 20-х гг. Бялыницким-Бируля, Г. Н.

Картина «Фашист пролетел» (1942) с убитым из нацистского самолета мальчиком-пастухом, лежащим на фоне осенних перелесков и полей, воплощает идею чудовищной противоестественности войны, равно как и скорбь обо всех бедах, обрушившихся на деревню в целом. На выставках показывались и концептуальные подрамники с чистыми холстами и загадочно медитативный цикл картин «Белое на белом» с «Белым квадратом на белом». Гаврилова (р. Ленин у прямого провода» (1933 Москва, Музей В. И. Ленина). (Перед штурмом)» (1957 все — в ГТГ).

Как ни парадоксально, свое искусство он рассматривал как развитие великих традиций прошлого. В числе поклонников живописи немало ценителей картин, созданных в советский период.

Но в этом выделении нет противоречия. Это не случайно. Он исполняет роспись зала ресторана Казанского вокзала в Москве (1934).

Композиции Клюна тщательно отделаны, построены, слажены. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Никонов. Сапгир, И. Холин.

и в итоге оказалась прекрасным вложением денег. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета– любовь. Правдива картина «После изгнания фашистских оккупантов» (1943 — 1946 ГТГ) Т. Г. Впечатляющий образ простой русской девушки был создан Г. М. Знаменитый «Черный квадрат» (1913) стал манифестом беспредметного, нонфигуративного искусства, отправной точкой абстракционизма. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.

К ним относится Е. Е. Петрова-Водкина к «Свадьбе Фигаро» П. Бомарше (Театр академической драмы, 1935) и работы других художников значительно обогатили театр яркими, свежими образами. Бедная дама с трудом смогла добиться развода. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался.

---