Сообщение Романский Стиль

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

Толстые стены, небольшое количество узких проемов, компактность группировки частей здания, образующих единый монолит, скупость декора – таковы характерные черты овернского зодчества. Простому люду запрещалось носить разноцветные одежды, а их жилища были темными и мрачными. К мёзской школе принадлежат также Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра. всё большее значение приобретает каменная и стукковая скульптура. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида).

Она входит в число самых крупных сохранившихся средневековых крепостей. «Каролингское возрождение» оказало большое влияние на Оттоновское и романское искусство. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже — куполами), приходящими в Р. с. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. во Франции сложился тип замка-крепости с донжоном. Романские храмы поражают мощью. Вот таким образом в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным.

В строительном и в художественном отношении они представляли важный шаг вперед в развитии средневекового зодчества и отражали общий подъем производительных сил, культуры и человеческих знаний. Например, ковер из собора в Байе (XI в).

Для интерьера (внутренней части) было характерно геометрическое изображение растительного орнамента. А в экстерьере (внешней части храма) главным образом использовались многофигурные композиции, которые украшали главный фасад храма. Скульптуры повторяли религиозные сюжеты и должны были иллюстрировать неграмотным крестьянам и горожанам проповеди и службы, которые велись на непонятном для большинства прихожан латинском языке. Устройство второго яруса давало возможность увеличить вместимость храма. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмиэирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ). 70 м длиной и 50 см шириной, этот ковер служит своеобразной энциклопедией. Столица империи Аахен стала центром этого возрождения. Падающая башня была построена как колокольня собора.

Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Ставни же делались из холста. В них нет ничего неясного.

В XI и XII влияние на все сферы жизни церковью достигла максимума, по сути её влияние было безгранично. Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Единственным возможным отступлением от правил является кровать.

Проемы имеют, как правило, полуциркульное завершение, в поздний период иногда – стрельчатое. явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры. Здесь получил широкое распространение зальный тип храма с одним или тремя нефами.

Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане и Венеции. Сюжетами чаще были грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда.

Романский стиль в Средневековье: описание, характерные черты, примеры

70 лет, в 1350-1356 гг. Строительство нового собора в Дереме было начато в 1093 году поскольку собор принадлежал к последним в ряду величественных соборов 11 века, архитекторы могли использовать все достижения эстетической и технической мысли. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых.

Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — с1ойге, по-немецки — Кгеигап, по-английски — с1о1з1ег). Церковная архитектура Испании нередко следовала французским «паломническим» прототипам (собор в Саламанке илл. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице Моргана» из Винчестерской Библии. Отдельные черты Р. с., обусловленные не столько прямыми влияниями, сколько некоторым сходством идейно-художественных задач, проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы). Живописные изображения романской композиции располагаются в пространстве, лишенном глубины расстояния между ними не ощущаются.

По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. До него говорится об искусстве варварских королевств искусстве Империи (Каролингов искусстве оттоновской империи (некоторые исследователи относят эти периоды также к романскому искусству, тогда время романского стиля датируется VI-XII вв).

Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь. На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. В связи с этим сложился ряд региональных школ романского стиля. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа.

Эпоха базилик и крепостей: история романского стиля

Образцом хорошо сохранившихся миниатюрных изделий из слоновой кости являются шахматы с острова Льюис. На первом – кухни и хозяйственные помещения, на третьем – небольшие отапливаемые жилые комнаты (их называли тогда caminata по каминам, там устраивавшимся). Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества сюзерена. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. Центром композиции всегда служит огромная фигура Христа. Надстраивая ее, архитектор выкладывал следующие этажи, превышая их с наклонной стороны на пять, семь, десять сантиметров.

Р. с. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства.

В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. В Италии элементы Р. с. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем ее величии. Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна.

Реферат: Романский архитектурный стиль

Это было порой единственное высокое каменное здание, которое было заметно издали. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Вормский собор — ярчайший пример романского стиля в Германии. В целом французское романское зодчество отмечено крайним многообразием местных школ: к особой монументальности композиций тяготела бургундская школа (так называемая церковь Клюни-3), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье, 12 в. ) в Провансе отличительной особенностью церквей являлся обильно украшенный скульптурой главный портал (однопролётный или трехпролётный), развивающий, вероятно, мотив древнеримской триумфальной арки (церковь Сен-Трофим в Арле).

Готика до сих пор ассоциируется главным образом с архитектурой, особенно с тремя ее особенностями: стрельчатой аркой крестовым сводом, поддерживаемым (или якобы поддерживаемым) скрещивающимися арками и арочным контрфорсом, то есть внешней опорой, не примыкающей вплотную к стене, а соединенной с нею аркой. ранее всего зародились в ломбардской школе, где уже в 9-10 вв. Так, в XI в. сложилась традиционная схема базилики с планом в форме латинского креста (с одной удлиненной ветвью), с трансептом и тремя апсидами из которых центральная достаточно увеличена, чтобы вместить хор монахов.

Не случайно о них сложилось множество легенд. Самыми известными являются Сен Нектер, строительство которой началось около 1080 года, Нотр-Дам-дю-Пор в Клермон-Ферране, относящаяся к 1100 году, Сент Остремуан в Орсивале (также начало XII столетия) и Сен Поль в. Исуаре, построенная около 1130 года. Сложные столбы центрального нефа состоят из полупилонов и полуколонн и образуют чередование «сильных» и «слабых» опор.

Много раз предпринимались попытки спасти башню. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью и потому требует особенно массивных стен. Все основные здания группировались вокруг внутреннего двора – клуатра, обычно примыкавшего к боковому фасаду церкви.

Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. Романские соборы также были весьма массивны.

Но этот коллектив не был единым. Запоминается картина взвешивания дурных и праведных поступков. Храмы романовского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Правда, ее формы усложнились и усовершенствовались. развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Более сложными по конструкции и форме являются столы с круглыми и восьмиугольными столешницами, стоящими на одной центральной опоре в виде тумбы достаточно сложного рельефа.

Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Роскошный западный фасад в Или, завершенный в конце 12 века. В верхней части — небо, в нижней — грешная земля, справа от Христа расположены рай и праведники (добро), слева — осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм.

Такое расположение помещений по этажам скоро становится традиционным настолько, что и в XVIII веке (в эпоху классицизма) дворянские особняки будут планироваться так же. Во дворе замка располагались хозяйственные постройки и замковая церковь-часовня.

(в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751). Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями.

Она имеет массивный двухбашенный западный фасад (башни готические), три нефа с трехъярусным строением и трансепт без боковых нефов, который сохранился в первоначальном виде. Самостоятельности она не имела. (в ряде мест — и в 13 в. ), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Замки и донжоны возводились на высоком холме или откосе у реки иногда на искусственном возвышении. Ее центр – крупнейший монастырь в Клюни, оказал большое влияние на развитие романского типа храма.

Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центричной (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973). 3. В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической.

Помогите написать сообщение на тему Романский стиль По вопросу: Особенности постройки храма

В них хранилась церковная и монастырская утварь. Роспись (религиозные мотивы). В эпоху зрелого немецкого Р. с.

В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. «Суровый стиль» можно увидеть на многочисленных деревянных распятиях XII в. Уровне, параллельны, строгие линии складок одежд, такими же параллелями намечены волосы, борода Христос не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть. Самым известным произведением является «Распятие Имервальда» (назван в честь мастера). В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Ее назначение было украшать, просвещать, поражать, воспитывать (внушать религиозные идеи). Над высокими аркадами травеи алтарной части находится клиресторий.

Реферат: Романский стиль в архитектуре

Самый яркий пример архитектуры Романского стиля— Замок Лиде в Южной части Германии. Для итальянского Р. с. Пизанский собор и башня (Италия)Сохранилось довольно много архитектурных памятников романского стиля: Аббатство Малмсбери, Даремский собор, Окемский замок, Сент-Олбанский собор, Собор в Питерборо, Собор Или, Уинчестерский собор (Великобритания), Лаахское аббатство, Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце, Либмургский собор, Церковь св. Это были целые дворцы. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Пол – мрамор, плитка с рисунком. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей -- монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Именно в этот период стали широко использоваться витражи, но их сохранность оставляет желать лучшего.

Характеристика романского стиля

столбам-устоям, членящим интерьер нефов, соответствуют контрфорсы, приставленные к наружным стенам. Иногда в крупных храмах боковые нефы делились на два яруса. Примером может служить Клюнийский монастырь. Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Время и место рождения готического стиля можно определить точно.

XI-XIII вв. Девиз романского стиля, «Мой дом – моя крепость», в равной мере определял архитектурные особенности как светских, так и культовых построек и соответствовал образу жизни западноевропейского общества того времени. Возводились рыцарские замки и королевские дворцы, мосты и городские ратуши. Таким образом, эстетические понятия Средневековья берут свое начало и завершение в Боге. Через пять лет вынуждены были остановить постройку на третьем этаже из- за осадки грунта.

Культовые постройки в романском стиле

Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. Бургундия была одним из самых богатых районов Франции. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже -- куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание).

Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Рассветом этого стиля для скульптуры принято считать XII век. Бог выступал как грозный судия, вызывающий трепет.

Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что требовало возведения массивных пилонов. Но сам термин «романское искусство» появился только в начале XIX в., а до этого всё средневековое искусство называли «готикой». Романский стиль делят на ранний (XI в. ) и зрелый (XII в. ). В Италии самым ярким примером этого стиля служит Пизанский собор.

Романский стиль и его общая характеристика

Она многообразна по типам, конструктивным особенностям и декору. Несмотря на впечатление, производимое Клюни III, немногие последовали ее примеру. Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. Архитектура этой провинции Франции отличается суровой мощью и простотой.

4. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы.

Романский стиль и история его создания

Великолепными примерами североитальянского зодчества является церковь Сан Микеле в Падуе (около 1100 – 1160), соборы Пьяченцы (1122 – 1158), Пармы (начат в 1117) и Модены (начат 1099), а так же такие церкви как Сан Дзено Маджори в Вероне (начата 1123). Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. Мастер прекратил работу и исчез из города. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ).

Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. Классический образец такого сложного типа — грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088—1107), разрушенная в начале 19 в. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11—12 вв., она стала образцом для многих храмовых построек Европы.

Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. Она возвышается на высоком холме над гаванью и издалека привлекает внимание. Точная дата основания церкви неизвестна. Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ. Другим примером романского стиля является Успенский храм.

Романский стиль и его особенности

11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. —как время «зрелого» романского искусства. Менее всего преследовались художественно-эстетические цели.

В зодчестве Франции, где первоначальные формы Р. с. Как уже было сказано, господствовавший в Европе в XI-XII столетиях (а в некоторых странах и в XIII) архитектурный стиль назывался романским от латинского слова Roma (Рим), поскольку мастера того времени использовали некоторые древнеримские приемы строительства.

Капитель, вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба), постепенно обогащается различными растительными мотивами изображениями животных и фигур. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство. Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108—1117г. г.

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

При выборе люстры акцентируйте внимание на её массивность (тяжелый и кованый метал, цепи и т. п. ). Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой.

Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри.

базилика св. Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены. Судьба самой известной «падающей» башни — Пизанской — беспокоит весь мир.

Скульптура романского искусства

Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом. Они применялись для украшения внутренней и внешней части храмов. Нормандия.

И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. Как правило ими украшали не только интерьер, но и наружные стены базилик. Но мало-помалу складывалась традиционная замковая архитектура и городские дома крупных землевладельцев строились по тем же принципам, некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Преобладающим видом скульптуры был рельеф. Между Поденской и Лиможской дорогами лежат горные районы Оверни.

Павла в Риме, IV-V вв. Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Своими истоками средневековая базилика уходит в позднеримскую архитектуру, когда начал складываться тип раннехристианского храма.

сложился так называемый первый романовский стиль (регулярная кладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешних поверхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементов объёмно-пространственной композиции). и ряд последовавших за ней храмов в Риме и других городах (базилика св. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. Но этот коллектив не был единым. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений. В основе его планировки лежал практический расчет.

Романский стиль в архитектуре Средневековья

Термин романский стиль был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингского возрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами.

Строгие по декору нормандские церкви ясностью своих пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане, 1059-66). Впоследствии были возведены шестичастные нервюрные своды и перестроен клиресторий. Важнейшим очагом экономической и культурной жизни Франции в романский период была расположенная в центре страны Бургундия, где особенно влиятельной была власть римской церкви. Общими элементами всех сооружений романского стиля являются круглые арки (как в римских зданиях), на смену которым постепенно пришли заостренные (стрельчатые) готические. Центральной идеей скульптуры являлась идея Бога.

Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. «Каролингское возрождение» – расцвет культуры, относящийся в эпохе первого императора «Священной Римской империи» Карла Великого и династии Каролингов (8 – 9 вв. ). Общая образная система романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Отёсанный камень укладывался на место на раствор. Воплотить в жизнь раннехристианские задумки мастеров помогала усовершенствованная техника.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмиэирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Одним из них было строительство на центральных площадях городов величественных храмов. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик.

Черты романского стиля в древнерусском зодчестве

Здесь строили массивно и прочно. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями. Монастырь был в значительной степени разрушен в 1810 году в ходе Французской революции. Романские интерьеры украшались также небольшими витражами, скульптурами, живописью.

Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды.

Основы и примеры романского стиля

В разработке фасадов и интерьеров применялись классические формы (аркады, колоннады, античные детали и т. п. ) иногда использовался в облицовке мрамор с орнаментальной инкрустацией различных цветов, получили многообразную разработку легкие арочные галереи и т. п. Архитектура средневековья представлена всего двумя видами – романским и готическим. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка— исторические сюжеты).

Помимо необычайно красивых капителей, притягивавших взор каждого входящего, все арки, окна и карнизы были окружены полосами скульптурного орнамента, а каждый полупилон имел каннелюры. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ). Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена.

Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Наконец, окна образуют верхний ярус. В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло.

Основой единства Р. с. В дальнейшем, пройдя через антиклассический энергичный декор искусства Британских островов, в Европе сформировался новаторский и гармоничный стиль.

Колонна сохраняет классическое деление на три части. заменена на Клюни II, в которой только около 1010 года был построен цилиндрический свод. Или же художники вписывали текст в строгие геометрические фигуры рисунка.

Основные черты романского стиля в архитектуре

Но кампанилла продолжала «падать». Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д.

Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям "звериного стиля"). Также строения отличались отсутствием каких бы то ни было скульптурных украшений. Часто здание двора было окружено галереями – атриумом, где размещалась чаша для крещения.

Романский стиль в архитектуре Европы

Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности. Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. Скульптура и живопись, бывшие служительницами архитектуры, приобрели способность изображать глубокие религиозные идеи. 12 в. ), Везеде (первая треть 12 в. ) и Отене (первая треть 12 в. ). Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания.

Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. – это время развития рыцарской культуры и становления феодальных отношений. В романский период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающая рамы на резных ножках. В ней присутствуют полу- и круглые окна, которые стали украшать поперечными занавесями.

Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную от остальных, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии: например, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы. Изделия из металла, оссуарии для хранения мощей, хорошо сохранились. Наглядным примером замка в романском стиле может служить крепость Конви (Уэльс, Великобритания).

Развитие романской архитектуры было граничит с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации. Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление.

В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным.

Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля. Общая система образов Романского стиля, на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками.

Доклад на тему: "Романский стиль"

В перекрытии главного нефа на смену деревянной конструкции приходят цилиндрические своды. ди Симони не решился — слишком велик был риск. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина X века).

Франция внесла значительный вклад в развитие романской архитектуры, прежде всего в организацию пространства и планировку восточной стороны (так называемой алтарной части) церковных зданий. Позднее в некоторых храмах над средокрестием (местом пересечения среднего нефа и трансепта) возводился купол или конусообразный шатер. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Термин «романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской.

Характерные черты архитектуры романского стиля

Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль. Изнутри храмы украшались фресками, снаружи рельефами, часто раскрашенными. Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. Эпоха Р. с. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений.

При сооружении домов преследовался принцип утилитарности. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности.

• ХАРАКТЕРИСТИКА РОМАНСКОГО СТИЛЯ
• Словари и энциклопедии на Академике
• Между Античностью и Новым временем
• На перекрестках оживленных дорог

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе («Христос во славе», «страшный суд» и т. д. ). Привязанные к земле крестьяне содержали господ, которые в свою очередь служили в войсках короля. Этот цельный блок стоит между хором и нефом и доминирует в восточной области храма. Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии.

Фигуры в середине тимпана крупнее фигур, находящихся по углам. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Оттоновское искусство – искусство «Священной Римской империи» 10 – 11 вв. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры каролингского возрождения (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока).

• Другие формы изобразительного искусства
• Романская арка и крестовый свод

Подобно монахам-поэтам, они лишь подражали в своих произведениях созданиям древнего мира и первых веков христианства. Еще с начала строительства в 1093 году для собора в Дареме была предусмотрена единая сеть крестовых реберных сводов. Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Естественно, он может быть более стройным.

Стены – венецианская штукатурка. Наряду с базиликальными зданиями (церковь Сан Миниато во Флоренции, 1013 г. собор в Пизе, начат в 1063 г. ) широкое распространение получили центрические здания баптистериев (баптистерий Сан-Джованни во Флоренции, 1059 г. баптистерий в Пизе, начат в 1153 г. ). В замках все внушало страх.

Декор должен был поражать великолепием. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Еще одна соединительная арка отделяет более высокий центральный неф от средокрестия. Эстетика Средневековой эпохи отличается высокой степенью теологичности.

Если в раннем Р. с. Вот таким образом в сюжетах повествовательного характера рассказ ограничивался лишь самым существенным. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Якоба в Регенсбурге (Германия)Архитектура была ведущим видом романского искусства.

Романским искусством, романским стилем или романикой (от лат. Roma— Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона. В разбивке масс достигнута соразмерность. Именно в течение XI – XII вв. 2.

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, "страшный суд" и т. д. ). Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати.

Камни отёсывались различными мастерами – одна из причин того, что в средневековом искусстве редко встречаются две одинаковые детали, например капители. Наконец, окна образуют верхний ярус.

В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. Для романовского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. была построена Клюни III – самая крупная церковь христианского мира в то время. Безусловно, в XI-XII столетиях ведущая роль принадлежала церковной архитектуре.

Первоначально он был сооружен в 5 веке, но обрел свой сегодняшний облик в 11 – 12 вв. В связи с тем, что ведущим видом искусства в тот период была архитектура, ей отводилась роль того звена, что «влияла» визуально и духовно на верующих. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Храмы Р. с. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе.

Южные и юго-западные районы Франции (Прованс, Лангедок, Овернь, Аквитания), сохраняя в романский период связи со странами Средиземноморья, Италией и Византией, выработали свои архитектурные традиции и конструктивные приемы. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан (внутреннее поле фронтона) с рельефом изображающим сцену Страшного Суда. В башне были жилые помещения, которые пристало иметь королю. Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 веков.

После падения Римской империи менялись государственные границы и правители, только могущественная христианская церковь оставалась непоколебимой. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ. Единственным возможным отступлением от правил является кровать. Конви окружают 8 цилиндрических башен, в которые почти не заглядывает солнце и массивные оборонительные стены. Но начавшаяся в Англии строительная активность после завоевания ускорила процесс.

В Кентербери это фигура Адама, копающего яму, а также его сына Сифа известных персон из предков Христа. – это время блистательного расцвета европейского искусства. Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес.

Сооружения романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения. Для Р. с. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой.

Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. В романской архитектуре используются различные строительные материалы. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центричной (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня.

13 в. ). Замок возвели по указу Эдуарда Первого в конце XIII столетия. Об этом периоде известно в основном по изобразительному и прикладному искусству.

Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез).

Вот таким образом, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Для перекрытия однонефных зальных церквей наряду с другими конструкциями применяется система куполов на парусах, членящая здание на несколько центрических ячеек (собор в Ангулеме, ХII в. ). типичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния.

Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий – с помощью подпружных арок и крестовых сводов – в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления. Книжная миниатюра того периода стремилась к повествовательности. В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е. Романский стиль берет свое начало еще со времен Карла Великого.

Вверху расположены ангелы с праведниками, внизу — черти, влекущие грешников. (регулярная кладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешних поверхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементов объёмно-пространственной композиции). Аполинария в Равенне, VI в. и др. ).

на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. люди еще не принявшие христианства. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель.

Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными храмами были важной составной частью общественной жизни. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества феодального владыки. Эдмонда, Сент-Олбани. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Вильгельмом фон Вольпиано.

Так, через 164 года строительство башни наконец было завершено. Ни в одной из четырех монастырских церквей нет клирестория. Почти равные по высоте, три нефа перекрыты полуцилипдрическими сводами и общей двускатной крышей. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки.

Развитие архитектуры приводит к возрождению скульптуры. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран.

Суровая красота этих сооружений — в лаконизме мощных пластических объемов. В Италии самым ярким примером этого стиля служит Пизанский собор. В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. Это придавало облику зданий величественность. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д. ).

Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств. Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Для Августина формой красоты было единство, в котором выдерживалось помещение. Ведущее место в формировании западного средневекового храма занимает базилика. В этот период времени именно церковь была главным заказчиком произведений искусства, тем самым она и способствовала прогрессу искусств.

Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви, которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние. Зеркала – шифоновая бронза.

Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Р. с. Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. Самое раннее датированное английское стекло— это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, который был заимствован из предыдущей (разрушенной) постройки. Витражными узорами и разнообразными фресками. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Термин «романский стиль» был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения» (кроме того -- искусства эпохи «Великого переселения народов», Византии и мусульманских стран Ближнего Востока).

В романском стиле впервые появляется понятие занавесей и штор. В светской литературе позднего средневековья, в описаниях домов королей и знатных вельмож часто упоминается пол в пиршественной зале, усыпанный цветами. Башни и массивные стены с маленькими окнами делали эти базилики похожими на крепости. в честь обращения области в христианство. Это одно из первых кирпичных сооружений в Дании одновременно с церковью был построен укреплённый замок, позже перестроенный. Величественная церковь Богородицы выстроена из красного кирпича имеет в плане форму греческого креста, включает центральную башню (44 м) и четыре угловые. Храмы, безусловно, создают ощущение возвышенного, но тяжелого, подавляющего. В XII в. впервые для декорирования фасадов церквей используют скульптурные изображения. В отличие от французского, немецкое романское искусство развивалось менее последовательно. Франция.

Владимиро-Суздальская Русь славилась своей белокаменной архитектурой. Верхняя часть стены хора разбита тройной аркатурой. Первоначально термин имел уничижительный смысл: художники итальянского Ренессанса так называли «варварскую» средневековую архитектуру, ошибочно полагая, что ее создатели – готские племена, разрушившие классическое искусство Римской империи.

В разбивке масс достигнута соразмерность. Отсюда он видел всех, кто приближался по реке и прилегающей местности. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 в. ). ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставило его остановить работы.

Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества. В XI-XII вв.

Романский стиль — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 10—12 вв. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям «звериного стиля»). Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие "града божьего" или наглядное выражение могущества феодального владыки. Романская архитектура знаменита тяжеловесными замками и храмами, скорее напоминающие неприступную крепость в духе Средневековья. Западный фасад украшался фронкирующими башнями.

Романский стиль в Англии господствовал в конце XI-XII вв. была построена во Франции. В Вормском соборе (1171—1234 ил. Монастыри были сильнейшими феодалами. В него входят пятинефный Пизанский собор (1063— 1118), баптистерий (крещальня, 1153 г. — 14 в. ), наклонная колокольня — кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв. ) и кладбище Камио-Санто.

Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную от остальных, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии: например, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Церковь аббатства Нотр-Дам в Жюмьеже устанавливала норму для церковного строительства в норманнском романском стиле. В нижнем ярусе показаны души, ждущие Суда. появляются уже в конце 10 в., наибольшее распространение получили трёхнефные базилики с цилиндрическими сводами в среднем нефе и крестовыми в боковых, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, около 1080 – 12 в. ).

Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба. Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне.

С ними контрастировали непритязательные жилища крестьян. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов).

Впрочем, монастыри умели привлекать к себе различных мастеров и со стороны, требуя от них работы в порядке благочестивого долга. В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св. одним из важнейших элементов архитектурных композиций.

Традиционная романская базилика — это чаще всего трехнефное (иногда пяти-) вытянутое в плане помещение, пересекаемое поперечным нефом-трансептом или их парой. В грандиозных храмах Бургундии, занявшей первое место среди других французских школ, были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма с высоким и широким средним нефом, с множеством алтарей, поперечных и боковых кораблей, обширным хором и развитым, радиально расположенным венцом капелл.

Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Фигуры, помещенные в середине тимпана, крупнее находящихся по углам статуи на фризах обычно приземисты, а у статуй, расположенных на столбах и колоннах, пропорции удлиненные. Клюни I была освящена в 927 году и в 955 – 981 гг. Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным. Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную от остальных, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии: например, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы.

Белая башня Тауэра является первым тому примером. Проглядывает трезвый взгляд на мир. Так.

Наконец, в период 1088 – 1130 гг. Центральный неф и два по бокам. Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м). Для живописи характерна бросающаяся в глаза разномасштабность: основное внимание придавалось материальной весомости человеческого тела, а вот пространство, в которых оно находится, было лишено глубины.

Ни одна из этих особенностей не была достижением готики (все они существовали в поздней романской архитектуре), но их сочетание создало новый тип каркасной конструкции, производившей, в отличие от массивных, тяжеловесных сооружений романского стиля, впечатление легкости и воздушности. Кафедра в часовне украшена рельефом изображающим сцены из жизни Иисуса Христа. Суровые, тяжелые внешние формы предоставляли романском храма строгого и простого вида. Здесь хранили святые реликвии и погребали служителей церкви. Увенчать все сооружение колокольней Дж.

Рельефные изображения, большие вазы с рисунками, тапаграми (маленькие террактовые статуэтки) служат дополнением расписному кессонному потолку. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры "каролингского возрождения" (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Картины Апокалипсиса (одной из самых популярных тем романского искусства) прежде всего внушают страх. (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме).

Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфского ордена. После нового перерыва ок.

В Вормском соборе (1171—1234 ил. В произведениях искусства, в скульптурах, рельефах, внешнему и внутреннему оформлению церквей преобладали сцены страшного суда и конца света. Североитальянские провинции создали собственный монументальный стиль.

Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Базилики святого Аполлинария в Равенне и святого Павла в Риме – это и есть ранняя архитектура романского стиля. В романскую эпоху формируются монастырские комплексы, включавшие помимо храмов сакристии (помещения для облачения духовенства), трапезные, больницы, библиотеки, странноприимные дома, пекарни, конюшни и другие здания и помещения. Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (нач. Основой храмового романского зодчества был тип старой римской базилики.

Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Здесь работали мастера-ремесленники, сюда стекались многочисленные паломники. Такими же редкими островками были рыцарские замки, в которых шла своя жизнь. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане).

при ст. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Строительство церкви началось около 1060-1065 годов. Несмотря на определенные национальные различия, он стал первым действительно общеевропейским стилем, что выделяют его из стилей «каролингского возрождения» и Оттоновского искусства послеримского периода. феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Саламанка), но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений.

Италия. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Главной его чертой было превосходство духовного над телесным. Это рельеф, разделенный на несколько ярусов. Для укрепления своего влияния она прибегала к особым методам. Например, на северо-востоке Франции последнюю треть XII в. уже относят к готическому периоду, а в Германии и Италии признаки романского искусства продолжают существовать в качестве основных на протяжении значительной части XIII в. Таким образом, термин «романский стиль» следует относить к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII вв., примерно с 1000 г. и до возникновения готического стиля.

Затем располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов, трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Для романского стиля характерна базиликальная (продольная) форма. Дома феодалов получались особенно пышными у синьоров королевской крови. Они применялись для украшения внутренней и внешней части храмов. Самым известным является реликварий трёх царей из Кёльнского собора работы Николая Верденского (около 1180—1225).

Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 в. ), замок Гайар на Сене (12 в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв. ), аббатство Мон Сен Мишель дЭгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 в., Франция), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба — первая половина 12 в., Франция) и др. Замок-крепость или храм-крепость. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей.

Многое базилика Средневековья взяла из позднеримской архитектуры периода формирования раннехристианского храма. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи чётко обособленную от остальных. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока).

Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. были замки, возведённые крестоносцами в 12-13 вв. Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности.

Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии. Архитекторами церквей были тогда монахи, державшиеся старых форм, но улучшавшие их. Верхняя часть дверки скруглена. Восточная часть — апсида (украшение). Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Название происходит от династии, основанной Оттоном Великим.

Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка — исторические сюжеты). Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. Сочетание купола с длинным залом в христианских базиликах византийского стиля уже было важным шагом к архитектурному выражению христианской идеи стремления к небу. Однако он вошёл во всеобщее употребление. В глубине среднего нефа, где устанавливался алтарь, делалась апсида, а для расширения предалтарного пространства, предназначенного для духовенства, часто устраивался поперечный неф – трансепт.

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. Свои особые черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др.

В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. В отличие от французских церквей, в саксонских постройках не было обхода в хоре, а опоры чередовались: между квадратными столбами устанавливались колонны или два столба сменялись двумя колоннами. Общая высота башни предполагалась 98 метров. Строительство нефа началось после 1070 года. Различного типа башни размещают по-разному. В светской архитектуре Р. с.

Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. В X – XI вв. Но наибольшее количество памятников XI-XII вв. Эти четыре церкви поразительно похожи. Планировка замка обусловливалась рельефом и при строительстве главной задачей была функциональность.

То же самое можно сказать и об искусстве Германии. Однако активное развитие самых укрепленных городов в основном началось в следующую, готическую эпоху (с ХIII в. ). В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д. ). Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами. В «оттоновский период» Р. с. Для интерьера (внутренней части) было характерно геометрическое изображение растительного орнамента. А в экстерьере (внешней части храма) главным образом использовались многофигурные композиции, которые украшали главный фасад храма.

А Бонанно, видимо, был просто подрядчиком, который взялся за возведение колокольни. в ряде случаев предвосхищает сложные образные системы готики. Романский стильвпитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. Для романовского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Это первый общеевропейский (несмотря на ряд не столь принципиальных национальных различий) художественный стиль.

В архитектуре Тосканы античная традиция проявилась в законченности и гармоничной ясности форм, в праздничности облика величественного ансамбля в Пизе. Религиозные фанатики целенаправленно уничтожали ее наследие. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений. В романский период появились каменные замки, построенные в форме огромных башен, в которых находились жилые помещения. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику. впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры «каролингского возрождения» (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Средневековый город, а вернее его центр, пересекался двумя осями-магистралями. За столом или у очага только синьор имел свое место.

Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества.

Аврелий Августин превосходно чувствовал красоту, был чувственным экспрессивным человеком и при этом, будучи христианином, понимал, что божественная красота намного превосходит зримую, земную красоту. Городские крепостные стены романской архитектуры сохранились лишь в городах Каркасон (Франция) и Таллин (Эстония). Среди них построенная Константином базилика св. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе).

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Монастырь в эти века был средоточием жизни. Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Становлению романского стиля способствовала большая роль монастырей как центров паломничества и очагов культуры, распространяющих единые художественные формы.

Восьмигранные боковые башни (по 34 м) возведены над четырьмя абсидами (абсида – примыкающий к основному объёму пониженный выступ здания, полукруглый, гранёный, прямоугольный или усложнённый в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом). При этом речь идет о самом раннем европейском примере крестового свода, перекрывающем такое широкое помещение. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Даже в ванной комнате и и туалете необходимо выложить плитку в виде камня.

Период XI-XII вв. Чтобы своды не обрушились и строили массивные, тяжелые стены. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла.

Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. Крепостью стал и дом феодала и христианский храм. Также скульптурные композиции должны были показать бессилие человека перед божьим гневом. Предполагается, что она возведена в 1170-1190 гг.

Перечень новых крупных только в 70-е годы 11 века включает в себя Кентерберийский, Линкольнский, Рочестерский, Винчестерский соборы, а так же аббатства св. Наружный облик построек романовского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также башни, которые становятся в романовском стили одним из важнейших элементов архитектурных композиций. Развитие архитектуры приводит к возрождению скульптуры. В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. В разработке оконных и дверных проемов, как и в декоративных мотивах, господствует арка.

Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Большое влияние на привнесение зооморфного мотива в средневековую европейскую орнаменталистику и бестиарий оказали те же северо-иранские и тюркские народы (уже упоминавшиеся гунны, сарматы, аланы), которые постепенно ассимилировались с коренным населением, обогатив его культуру изнутри. Они имели специальные сторожевые башни, главная из которых – донжон. Пол – мрамор, плитка с рисунком.

Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Романскому стилю скульптуры присущи рельефы.

В фасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семи арочных ниш. О дальнейшей судьбе его ничего не известно. Она была построена в 1001 – 1018 гг. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота». 4 Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией. 5 Стекло в то время было довольно дорогим, вот таким образом его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать.

Трансепт без боковых приделов состоит из пяти секций и имеет две апсиды в восточной стене. Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху и были укреплены трехэтажными башнями и окружены глубоким рвом огромные ворота были соединены с подъемным, на цепях, мостом. Строительство православных храмов достигло расцвета при Андрее Боголюбском. Романская скульптура вступила в полосу своего расцвета в 1100 г., подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам.

Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем. Поперечный разрез до романской базилики (слева) и романского храмаВнешне романские храмы выглядели массивными и геометричными (в виде параллелепипеда, цилиндра, полуцилиндра, конуса, пирамиды). Предшествующий романике период известен как дороманский. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием.

Стены – венецианская штукатурка. Общая система образов Р. с., на зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии». Полностью освобождённая от камня скульптура возникает лишь на последних этапах эпохи. 236).

Фигура Адама представляет собой очень живое и натуралистическое изображение, тогда как в изображении Сифа его одежды использованы для большего декоративного эффекта, подобно лучшей резьбе по камню той эпохи. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе – во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране). Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками.

На западном фасаде один или три входа обрамлялись богатыми перспективными порталами в виде убывающих внутрь нескольких рядов колонн, перекрытых цилиндрическими или стрельчатыми (позднее) архивольтами. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе ("Христос во славе", "страшный суд" и т. д. ).

Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Кровля на стропилах была относительно легкой, не вызывала бокового распора и не требовала мощных стен это давало возможность расположить под кровлей ярус окон. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей — монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля).

В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Примерами таких сооружений могут послужить церковь святого Годенхарда (Гильдесгейм) и собор в городе Кведлинбурге. Карниз или жердь делали из темного дерева, как и мебель.

Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало. Наибольшее распространение романский стиль получил в Германии и Франции. Здесь в наибольшей степени на архитектуру воздействовало античное наследие. С тех пор его функции выполняет электрический прибор. Строительство башни начали в 1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо.

Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм. Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками. И центральный и боковые нефы Сент Мадлен перекрыты крестовыми сводами. Ее развитие было граничит с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства.

В зрелом романовском стиле плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива. Единственный вход открывался изнутри замкового комплекса. Сооружения романского стиля весьма многообразны по типам, по конструктивным особенностям и декору.

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества феодального владыки. Во всем ощущается предельная простота и мера. В основном архитектура этого периода представлена храмами, монастырями и замками. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. на стр. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита.

Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). Большим разнообразием отличались миниатюры, которыми иллюстрировали исторические хроники. Самым интересным элементом была ротонда в восточной части церкви.

Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ. Храмы Р. с. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня.

Не всем нравилась церковная роскошь. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Сюжеты Страшного суда и Апокалипсиса, библейские сцены, скульптуры — вот что массово присутствовало в оформлении церквей. Первый ярус — полуциркульные арки, разделяющие центральный и боковые нефы, над арками — стены с декоративной отделкой, росписью, невысокой аркадой (трифорием), верхний ярус — окна. Романское искусство идекор— это грубоватая, но острая выразительность. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита.

Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик.

Скульптура романского стиля была тесно связана с архитектурой. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады.

Деревянные перекрытия ранних базилик разрушались из-за частых пожаров, вот таким образом их замена сводчатыми конструкциями являлась одной из насущных задач совершенствования строительства. И наконец, в храме звучало пение, составлявшее одну из основных частей литургии. Все было подчинено суровой действительности. С развитием феодальных отношений постепенно складываются новые типы укреплённого жилища феодалов, монастырские комплексы и развивается культовое строительство, в котором встречаются как центрический тип композиции (главным образом – баптистерии), так и базиликальный. "Замок – крепость рыцаря, церковь – крепость бога Бог мыслился как высший феодал, справедливый, но беспощадный, несущий не мир, но меч. В оттоновский период романовского стиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки три-фория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях.

Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Знатоки, такие, как Э. Виолле-ле-Дюк, видели в романском искусстве сильные азиатские, византийские и персидские влияния. Для романского стиля вообще характерны отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, тела подчинены абстрактным схемам). Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность, но проявления реализма носят частный характер.

Церковь св. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Однако аркады были сохранены, как и почти такие же большие проемы галереи над ними. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Германия. За пределами Европы очагами Р. с.

В период 1275по 1284 гг. Для итальянского романовского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния.

В Германии в этом стиле построены соборы в городах, расположенных на Рейне. Для того чтобы оценить впечатление, производимое этим зданием на саксонскую Англию, необходимо учитывать, что ко времени норманнского завоевания в стране, вероятно имелось очень немного каменных строений.

К вершинам романского изобразительного искусства Франции принадлежат проникнутая мощной экспрессией скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей, многочисленные циклы росписей, памятники миниатюры и декоративно-прикладного искусства (в том числе лиможские эмали). За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом.

Нормандцы были в числе первых в Европе искусных строителей крепостных комплексов и замков. см. Монастырский собор наряду с замком представлял романскую архитектуру. Одни историки полагают, что он сам бежал из города.

Испанская скульптура Р. с. Роспись (религиозные мотивы). Приземистые арки нефа сменялись более стройной аркадой трифория, а та, в свою очередь, — редко расположенными арками высоких окон. Храмы романовского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства: литья, чеканки, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. Романский стиль – художественный стиль в архитектуре и искусстве Европы в 11 – 12 вв.

Он изображает завоевание Англии норманнами. Зеркала – шифоновая бронза. Сегодня монастырские церкви в Клюни именуются в хронологическом порядке.

сложился так называемый первый Р. с. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Архитектура в романском стиле играла доминирующую (определяющую) роль. А по замыслу первый этаж ее должен был быть высоким, затем 10 этажей с балконами, 12-й этаж — звонница, а венчать кампаниллу должна была крыша.

Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг). Однако работа растянулась вплоть до 13 века.

В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. В перекрытиях здания дерево постепенно сменяется прочным камнем. В этих церквях отсутствует вертикальное членение стен.

В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). Монастырские романские церкви обычно невелики по размерам, своды невысоки, трансепты небольшие. Орнаментальное искусство отличалось огромным богатством мотивов источниками для которых служили Византия, Иран, Дальний Восток. В "оттоновский период" романовского стиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). Проемы окон снаружи обычно также имели уступчатый профиль.

Примером может служитьКлюнийский монастырь. Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой. Отдельным штрихом является наличие камина. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Наружный облик построек Р. с.

Соборы отличает грандиозность и монолитность, целостность и сплоченность архитектурных объемов. Петра в Риме, 330г. В архитектуре и скульптуре наблюдается разнообразие форм и интересное решение конструктивных проблем. Столы в ранний период еще весьма примитивны. Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание.

Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. По этой причине строительство храмов начинает переживать настоящий бум. Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. В 11 -12 веках церковь достигла вершины могущества. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в Р. с.

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах.

Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Итак, в XI-XII вв.

С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Включает мощную башню и поперечные нефы немецкого романского стиля. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня».

Церковь с крестовыми сводами – Сент Этьенн в Кане (Нормандия), правда, у нее уже готический деамбулаторий, который заменил алтарь с эшелонированными капеллами. Якоба в Регенсбурге, Романские церкви в Валь-де-Бой. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора -- школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле). Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие "града божьего" или наглядное выражение могущества сюзерена. Вот таким образом романская архитектура – это почти всегда строения оборонного типа. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной и рвом.

Чтобы «разгрузить» конструкцию храма, архитекторы создали свод в виде крестов. Руа отмечает, что замки наводят на мысль, что людям этой поры нравилось все массивное и громадное что у них не было ни малейшего вкуса к изящному. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане).

в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, 12-13 вв. ). Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Якоба в Регенсбурге (Германия), Романские церкви в Валь-де-Бой (Испания), Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня (Италия), Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье, Приорат Серрабоны (Франция), Собор Браги, Кафедральный собор Порто, Старая ратуша Брагансы, Старый кафедральный собор Коимбры, Кафедральный собор Лиссабона (Португалия) и др. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов.

Изображение, как и текст, делилось на абзацы – визуальные единицы рассказа. из церкви св. Романская скульптура подчинялась архитектурным мотивам. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства.

К известным памятникам романского зодчества во Франции относят церковь Святого Петра и Святого Павла в монастыре Клюни (1088-1131), церковь Сен-Лазар в Отене (1112-1132) -по преданию, в этой бургундской церкви хранились останки воскрешенного Христом Лазаря, церковь Сен-Мадлен в Везде (1120-1150) — в ней, по преданию, хранились реликвии Святой Марии Магдалины в Германии — собор в Борисе (1181-1234), собор в Шпейере (1030-1092-1106), кайзерские соборы в Вормсе и Майнце, Либмургский собор в Германии, Пизанский собор и частично знаменитая Пизанская башня в Италии, Аббатство Мария Лаах в Германии, Церковь св. Каменная резьба украшала наружные стены соборов.

Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон – каркасом стены. Поперечный неф — трансепт. Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч.

Высота ее центрального нефа (30 м) была превзойдена лишь готическими церквями. Как, например, картина Страшного суда в соборе Сен-Лазар (1130—1140) в Отене. Термин "романский стиль" был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры "Каролингского возрождения" (кроме того – искусства эпохи "Великого переселения народов", Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Весьма редкие города со своей нарождавшейся городской культурой располагались среди обширных, частично обработанных пространств, где господствовала сельская крестьянская культура.

Термин, хоть и условен, но вошёл в массовое употребление. К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (лиможская эмаль).

Романская базилика – это трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Даже у низших слоев знати в деревенских поместьях жизнь была не многим более обустроенная. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения.

В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. 5. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Разумеется, масштабы здесь другие и тройные проемы галерей низкие, как в Сент Этьенн.

Интерьеры отличались спокойными и простыми пропорциями. Примером такого сооружения может служить капелла святого Варфоломея (Падерборн), построенная в XI в. Храмы вестфальской школы строились без четкого и пропорционального деления пространства на части, то есть в композиции фасадов не отражалось сопоставление частей здания и его объемов. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим.

В зрелом Р. с. Вся эстетика возрождения берет свое начало из искусства Средневековья.

---