Сообщение Про Шишкина

Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне

«Но, пожалуй, самой мощной по своему звучанию явилась картина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги» (с. 20, 1). В 90-е гг. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году— малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году— большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды».

Это несомненно. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним.

Успехи молодого художника, отмеченные золотыми и серебряными медалями, подтверждают отзыв его прежнего наставника Мокрицкого в связи с поступлением Шишкина в Академию: «Лишились мы отличного и даровитого ученика, но надеемся увидеть в нем со временем отличного художника, если ой стой же любовью будет заниматься в Академии». До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Картина «Рубка леса» (1867) – своеобразный итог раннего периода творчества художника. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник.

Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок

С Крамским у них были особенно теплые отношения. организованы две выставки работ художника. Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией «Корабельная роща» (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1865, ГРМ) получает звание академика. Но картина не является иллюстрацией стихов. Там будущий художник скучал. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок.

Стремление к «верности, сходству, портретности изображаемой природы» проявляется уже в ранней работе «Вид в окрестностях Петербурга» (1856, ГРМ). 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. В 1852 году Иван едет в Москву и поступает в Московское училище. Здесь его творчество расцвело.

У него были какие-то свои трения с Савицким. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. «И вот среди этого лесного царства вдруг возникает фигура старика-лесника, сразу незаметного – его одежда по цвету сродни лесу» (с. 32, 1).

Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Он немало сделал для родного города, а главное когда-то построил действующий водопровод. Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Потому в картинах Шишкина «Туманное утро» (1885, Горьковский гос. Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно.

За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Лес выглядит небольшим и просторным. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.

Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. С этого времени начался наиболее плодотворный период творчества живописца. В 1950 году прах художника был перенесён вместе с памятником на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович.

До 1859 года его неоднократно награждали малой серебряной медалью за успешные заслуги, а в 1859 он удостоился большой золотой медали. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками», — считают некоторые критики. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

Мрачное настроение. В академии его картины одна за другой награждались медалями. Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин.

На опушке изображен сосняк – стройный, высокий. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. В них нет политики и социальной направленности. Творческая деятельность И. И. Шишкина была завершена величественной композицией "Корабельная роща" (1898, ГРМ), в которой опыт и мастерство художника выразили неизгладимые впечатления детства. Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов.

Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Иван Иванович выбирал такое время суток, когда тень практически отсутствует и выразительность и достоверность достигаются иными способами.

Родители не одобряли страсти Ивана к рисованию, но отпустили сына. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь. В 1868 году Шишкин женился на сестре художника Ф. А. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885).

Раннее признание и популярность

Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург. Медведей написал Савицкий в самой картине. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника.

Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. Васильева.

• Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
• Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
• Краткая биография Шишкина Ивана самое главное для детей
• Доклад: Творчество Ивана Ивановича Шишкина
• Биография Шишкина Ивана Ивановича
• Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество
• Творчество Ивана Ивановича Шишкина

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе.

Биография художника зашифрована в его творениях. Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Здесь исчезла всякая таинственность. На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890).

• Биографии великих и известных людей
• Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
• Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
• Реферат на тему Шишкин Иван Иванович

Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы.

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Не закончив учёбу, он вернулся домой. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным. Ему уже сопутствовала известность.

Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее — с Архипом Ивановичем Куинджи.

За картину «Лесная глушь» (1872) Шишкин получает звание профессора пейзажной живописи. Его рисунок претерпел такую же эволюцию, как и живопись. В июне 1865 года он возвращается в Россию, лето проводит на родине – в Елабуге. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.

1. Возвращение на родину и пик карьеры
2. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
3. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
4. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
5. Картины как отражение обстановки в стране
6. Биография Шишкина Ивана о главном

В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Случайность. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок.

Так в реальной жизни не бывает. — Ср. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке. Много работал Шишкин и за границей.

• Биография и творческая деятельность
• Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
• Безудержная любовь к родному краю
• Неповторимая точность исполнения
• Известные высказывания Ивана Шишкина

Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты. музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика.

Что-то радостное и вместе с тем задумчивое есть в широко распахнувшейся степи (именно такое ощущение вызывает свободная, незамкнутая композиция картины), в чередовании освещенных и затемнённых пространств, в засохших стеблях, словно стелющихся под ноги путнику, в величественном дубе, возвышающемся среди равнин. Это дерево давно должны были спилить на дрова. Но картина не является иллюстрацией стихов. На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

• Биография история жизни Шишкина Ивана Ивановича
• Самое интересное в виде мозаики
• Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на скале»
• Описание картины Ивана Ивановича Шишкина «Береза и рябинки»

Он охотно с ними занимался, брал их на этюды, совершал с ними дальние поездки» (с. 19, 2). Воробьева. «Молодые художники постоянно бывали в доме Шишкина. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Это же свойственно пейзажам "Дубы" (1887, ГРМ), "Золотая осень" (1888, Пермская гос. Тогда только картина будет выглядеть достоверно. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Шишкин Иван Иванович (1832-1898) родился в г. Елабука, в купеческой семье. В 12 лет по настоянию отца был определён в 1-ю Казанскую гимназию. Ему удавалось отлично передавать не только солнечную теплоту, но и мистическую прохладу луны. Идущие под дождем люди усиливают ощущение обжитости природы. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Произведения Шишкина "Рубка леса" (1867, ГТГ), "При закате" (1869, ГРМ), "Полдень в окрестностях Москвы" (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок.

Художник мастерски владел искусством рисунка и гравюры. Однако истинной ценностью произведения является прекрасно выраженное состояние природы. Третьяков решил судьбу картины по-своему.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
6. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»

Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет карежить и затирать свой блестящий рисунок, а рисунок точно чудом или волшебством каким от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней". Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна.

Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. Ему хотелось, чтобы сын получил серьезное образование. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»

Лучшая работа этих лет – Полдень. Картина «Утро в сосновом лесу» (рис. 2) пользуется популярностью занимательным сюжетом. В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Она была представлена в 1878 году на VI Передвижной выставке.

Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Однако уклад гимназии, по словам самого Шишкина, препятствовал его стремлениям и наклонностям и он после летних каникул 1848 года не вернулся в гимназию, «чтобы не стать чиновником». В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». художественный музей) и «Сосны, освещенные солнцем» (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». В 1856 году, окончив Училище, художник едет в Петербург и поступает в Академию художеств, чтобы дальше совершенствовать свое мастерство.

Отец художника, И. В. Шишкин, был не только предпринимателем, но и инженером, археологом и краеведом, автором «Истории города Елабуги». Характерна в этом смысле «Рожь». Это очевидно.

90-е годы Шишкин встретил полный сил. Во всех своих произведениях он проявляет себя удивительным знатоком растительных форм – деревьев, листвы, травы, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав.

Потому в картинах Шишкина "Туманное утро" (1885, Горьковский гос. «Произведения, созданные Шишкиным в годы учения, носили нередко романтические черты» (с. 7, 2). Выставка давала представление об огромном труде художника, глубоко чувствовавшего и стремившегося передать красоту и богатырскую силу российской природы. У работы было очень много положительных отзывов. Это же свойственно пейзажам «Дубы» (1887, ГРМ), «Золотая осень» (1888, Пермская гос. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. На всех его картинах есть или лучи полуденного солнца или много открытого неба или водоём или дорога.

Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. До 1860 года Шишкин продолжает обучение в Петербургской Академии художеству С. М. За границей, помимо живописи, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров.

Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей). Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В своей теще, которая поселилась у него, он находил даже поддержку этому. Есть в этом пейзаже особенная поэтичность и даже таинственность.

Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Он часто приезжал к ней и, работая на пленэре, для своих сюжетов выбирал такие места, которые напоминали ему Елабугу, пойму Камы, сосновые рощи. Ощущение русского раздолья рождает образный строй самого полотна. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. В окрестностях Москвы. Иван Иванович Шишкин родился в январе 1832 года в провинциальном городке Елабуге.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин. Прозрачный ручей на переднем плане, в котором можно сосчитать все камушки.

Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте. Хоть Иван Иванович и считается рисовальщиком, любящим исключительно природные мотивы им, были написаны и портреты.

«В Московском училище живописи и ваяния, где более трех лет занимался художник, широко применялась прогрессивная педагогическая система А. Г. Венецианова, основанная на внимательном и бережном отношении к натуре» (с. 5, 2). Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Шишкин -- верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа".

Изображал ли Иван Шишкин дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной "Мачтовый лес в Вятской губернии" (1872, эта картина под названием "Сосновый бор" находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: "Шишкин нас просто изумляет своими познаниями. Шишкин был членом кружка аквафортистов. «В последние десятилетия XIX века, в трудный для Товарищества период, когда возникшие в его среде разногласия грозили распадом всей организации, Шишкин был с теми художниками, которые продолжали исповедовать демократические просветительские идеалы шестидесятых годов» (с. 17, 2).

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Сосновый бор». В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца.

И солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Наряду с живописными работами особое место в творчестве Шишкина принадлежит графике. «Замысел картины подсказал Шишкину Савицкий К. А. Возможно такую символическую отсылку художник невольно изобразил из-за его постоянного одиночества. Отец не стал настаивать.

Юноша хотел продолжить своё обучение в Московском училище живописи и ваяния. Отец мальчика, Иван Васильевич интересовался наукой историей, археологией. Совсем другая по настроению картина «Дождь в дубовом лесу». Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Ничуть не бывало. Вот таким образом, не окончив гимназию, Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. Да и сама жизнь требовала этого.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Картина «В лесу графини Мордвиновой» поражает нас не свойственной Шишкину проникновенностью и сосредоточенностью настроения. Наставником будущего живописца в Москве был А. Мокрицкий.

Предельно яркого выражения тема эпического пейзажа достигла в знаменитой картине «Рожь». Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Поэтическим чувством проникнуто полотно «Среди долины ровныя» (1883, Гос. До 1865 года он будет жить в основном в Германии, Швейцарии и Франции.

" 8 марта 1898 года художника не стало. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. Шишкин вообще любил высшие точки состояний природы, равно как и наиболее мощные и стойкие породы деревьев (рис. 1). «Утро» полностью лишено всего этого.

В России художнику было присуждено звание академика (1865 г. ). Каждое дерево обладает своим «характером».

Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. он все же побывал в Германии, где познакомился с Дюссельдорфской художественной школой.

В семидесятых годах художник много работает над изучением природы. Примером таких работ является картина Рубка леса. Иван Васильевич Шишкин занимал пост городского головы и пользовался уважением жителей. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине. Обе его жены скончались раньше него, а дети повзрослев не были заинтересованы в общении с отцом.

Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. Потому он отдал юного Ивана в мужскую гимназию в Казани. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В это время он активно вырабатывал собственный художественный стиль и живописную манеру. В 1891 году в Академии было выставлено более шестисот этюдов и гравюр Шишкина.

В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов. художественная галерея) и другим.

Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. Эту технику художник освоил еще за границей. Отец его, небогатый купец, был большим ревнителем старины. Крамским. Кроме этого увлекался археологоией историей. Якоби пенсионер Шишкин выезжает в Германию.

В 1865 году Шишкин возвращается в Россию и за картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" (1865, ГРМ) получает звание академика. Строки автобиографии, написанной в третьем лице, позволяют узнать о занятиях молодого Шишкина, получившего свободу от «гимназии с ее узкой формалистикой». музей русского искусства, Киев), в нем сочетаются величие и задушевная лирика. В 24-летнем возрасте Шишкин переехал в Санкт-Петербург на учебу в Академии художеств.

Поэтическим чувством проникнуто полотно "Среди долины ровныя" (1883, Гос. Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). В 1860 году за пейзаж «Вид на острове Валааме» Шишкин удостаивается первой золотой медали, а вместе с ней и права на заграничную командировку. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду. Да и сама жизнь требовала этого. Успехи молодого художника отмечаются золотыми и серебряными медалями.

Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. В картине — то знакомое сочетание большого и малого, могучего и хрупкого, что так зорко видел художник в природе родного края, что знал и любил и так искренне воспел своей кистью «русской, простой, бесхитростной. » 8 марта 1898 года художника не стало. Его репутация была безупречной. В 1860-х гг.

Иван Иванович Шишкин появился на свет в 1832 г. в семье елабужского купца. В сентябре за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864) Шишкин получает звание академика и с октября окончательно поселяется в Петербурге. О его рисунках постепенно узнала вся школа.

художественный музей) и "Сосны, освещенные солнцем" (1886, ГТГ) привлекает не столько линейная композиция, сколько гармония светотени и цвета. Воробьев. Художнику была важна точность и качество передачи изображения достоверность фактов, которые смогут в полной мере воспроизвести палитру красок и эмоций, которые испытывал художник. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности, максимально близкой к реальности» (с. 52, 1). В течение всей жизни Шишкин писал лес. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. «Отобразить родную природу без прикрас, рассказать о ней правдиво и ясно – к этому стремился Шишкин» (с. 14, 2). Весной 1862 года вместе с В. И. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Немало нарисовал он пером на этих вечерах превосходных рисунков. художественная галерея) и другим. В лучших произведениях Шишкина все настойчивей и сильней начинают звучать эпические ноты. В его картинах – чуткое отношение к деталям. В последнее года своего творчества Шишкин добился успехов в области колорита, в передаче световоздушной среды. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Летом 1880 года Шишкин был уже ее женихом. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж.

Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей. На первой передвижной выставке он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Березовый лес», а в 1872 году по этюдам с натуры пишет в мастерской Крамского «Сосновый бор. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». Монументальная картина (самая крупная по размеру в творчестве Шишкина) – последний торжественный образ леса в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую силу русской природы. Уже в первый год пребывания в академии ему была присуждена малая серебряная медаль за «Вид в окрестностях Петербурга». Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным художником: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком.

Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и количестве (сначала их было двое) фигурируют в подготовительных рисунках и эскизах» (с. 40, 1). Произведения Шишкина «Рубка леса» (1867, ГТГ), «При закате» (1869, ГРМ), «Полдень в окрестностях Москвы» (1869, ГТГ), где раскрываются особенности национального пейзажа, отвечали направлению, которое развивалось впоследствии Товариществом передвижных художественных выставок. Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни.

Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. По окончании учёбы молодой художник отправился в путешествие по Европе.

Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Были созданы картины «Рубка леса» (1867 г. ), «Рожь» (1878 г. ). Вот так в полном одиночестве великий мастер скончался 20 марта 1898 года у себя в мастерской работая над очередным гениальным творением.

В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Полного курса так и не закончил. В 1852 г. перебрался в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества. Преподаватели сразу отметили склонность Шишкина к пейзажной живописи. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину — Елабугу. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку.

Именно этот чуткий педагог помог Ивану найти себя в художестве. Стремление к "верности, сходству, портретности изображаемой природы" проявляется уже в ранней работе "Вид в окрестностях Петербурга" (1856, ГРМ). Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника.

И. Н. Крамской, высоко ценивший искусство Шишкина, помогавший ему, вплоть до того, что предоставлял свою мастерскую для работы над конкурсной картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872, эта картина под названием «Сосновый бор» находится в ГТГ), писал о достоинствах Шишкина: «Шишкин нас просто изумляет своими познаниями И когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и ловок, не задумывается, как, что и почему тут он все знает, я думаю, что это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом Шишкин — верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек-школа». Последнюю свою работу он так и не закончил. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2.

Крамским. Его пейзажи, отмеченые внешнеромантическими чертами – фигурами поселян, стада на пастбищах, – носили явные следы академической школы.

Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы, в купеческой семье. Пейзаж представляет зрителю высший летний расцвет. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Что впереди.

Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург.

---