Сообщение По Картине Мона Лиза

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Размер ейо довольного большой 75, 650 см. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia).

Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Последний очень быстро стал международным и политическим.

Интересные факты о картине "Мона Лиза"

Я не говорю, что я совершенно прав. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Они избрали ее объектом своих экспериментов.

Vincenzo Peruggia). На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет.

Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia).

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую — святой Иоанн Креститель в молодости и третью — Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные. Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Наверняка вы знаете, что Мона Лиза самая дорогая и самая известная картина в мире. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

Сочинение по картине Леонардо Да Винчи Мона Лиза (Джоконда) описание (описание)

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. раздел Техника).

Я имею ввиду его черный квадрат. Леонардо работал над ним не один год. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

«Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Доска (тополь), масло. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность.

Время шло – картина не появлялась. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

«Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире

() Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Вспомните, как усаживает курортный фотограф отпускников на фоне задника с намалеванной горой Ай-Петри. Первое достоверное сообщение о знаменитой картине принадлежит секретарю кардинала Арагонского – Антонио де Беатису.

Описание картины (Мона Лиза)

Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. Цель этого похищения не выяснена однозначно. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». От роботы с Моной Лизой он не уклонялся, как это было с его остальными заказами. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Эта версия считается просто домыслом.

Интересные факты о картине «Мона Лиза»

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Казимир Малевич в 1914 году сделал коллаж «Композиция с Моной Лизой», где дважды перечеркнул изображение её репродукции и вверху написал «Частичное затмение». В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Я сама увлекаюсь живописью, люблю рисовать, вот таким образом эта картина заинтересовала меня.

Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». для картины такого уровня это много. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

Мона Лиза на Английском (Описание Известной Картины)

В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Все настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини8. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. А позже, когда французский король Франциск I предложил за это произведение 4 тысячи золотых экю – колоссальные деньги в ту эпоху – мастер тоже ответил ему отказом.

Таким объектом вполне можно назвать картину Леонарда да Винчи «Мона Лиза (Джоконда)». Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19. То есть разобраться в этом механизме.

В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Он потратил на него значительное время и, покидая Италию в зрелом возрасте, увёз с собой во Францию в числе некоторых других избранных картин.

Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета

Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки.

Французские националисты обвиняли Германию. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Этот призыв довел жажду взломать шифры картины до мании.

КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. «Мона» переводится как «госпожа». 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Дважды выписано «Частичное затмение» газетная вырезка с фрагментом «передается квартира» дополнена коллажами с одним словом – «в Москве» (старая орфография) и зеркально перевернутым «Петроград». В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Данная версия тоже объясняет, почему портрет остался у великого художника.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции.

20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Но это уже другая история. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Эту картину надо просто один раз увидеть. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Будем считать, что мне повезло. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Картина «Джоконда» : критика полотна

Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. «Джoкондиана» составила огромный раздел китча. И не только был закончен, но является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо».

Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Может вы не знали, но полное название — Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Как не сорваться с диеты и похудеть: опыт популярного блогера

Еще очень давно писали о том Леонардо любил и восхищялся этой картиной. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини.

Мне захотелось приоткрыть тайну «Джоконды», а также понять, почему эта картина современна даже в XXI веке, почему художники, писатели, режиссеры и другие деятели искусств пишут о ней свои произведения, создают инсталляции (в искусстве инсталляция – это пространственная композиция, оригинальный арт-объект, создаваемый из самых разных, подчас очень неожиданных, деталей, бытовых предметов и элементов). Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Vincenzo Peruggia). В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Как вы все знаете Мона Лиза это самая дорогая и самая известная картина в мире. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Что можно увидеть по ту сторону «Джоконды», неизвестно, но факты говорят за себя: она доводила посетителей как до агрессии, так и до самоубийства.

До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Цели он достиг – результат оказался столь пугающим, что испугался сам отец. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им.

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Это одно из чудес этого портрета. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдована так же, как все в природе. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Но загадка Мона Лизы автопортретом Леонардо не ограничивается. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. И кстати она у него очень хорошо вышла. () Джоконда— не портрет. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером.

8 привычек во время сна, которые помогут выглядеть моложе

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». В этом секрет ее обаяния. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Екатерина Климова показала пикантное фото топлес

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Была уволена администрация музея. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Но картину вернули в Лувр. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Интересные сочинения по картинам

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа».

Только чувство утраты рождает любовь. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

История картины и её приключения

До сих пор остается множество нераскрытых тайн картины. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

Подобной версии придерживается в своей книге «Код да Винчи» и американский писатель Дэн Браун. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. На его стихи есть неплохие песни. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж.

Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Все щитают что сначало рукава её, платя были красными это видно из копии в Прадо. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской.

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ14: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Глаза имеют тот же блеск и так же увлажнены, как в жизни. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Название этого района и дало имя картине. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека.

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

Словари и энциклопедии на Академике

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Это и есть одна из главных тайн изображения. Всё новое – это хорошо забытое старое. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его.

Так он и спал на картине больше двух лет. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ).

Интересные факты о картине Мона Лиза

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. золотых экю. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Но она ли на картине. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Вот как он отзывался о полотне: «На губах восхитительной красавицы играет чувственная улыбка она словно бы насмехается над своими поклонниками.

Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство

Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом).

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Негативным изменениям поспособствовали и многочисленные реставрации, повредившие поверхность холста. Что за юноша.

К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. И всем казалось естественным, что все величайшие произведения их находятся и создаются здесь. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Рекомендуемые материалы к Выпускному в школе

Так появилась тема моей работы: «Влияние картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза» на современное искусство». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Голова слегка повёрнута10.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Опасно попасть под обаяние этого призрака. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

Но это чрезвычайно трудная задача. Это ученик великого художника по имени Салаи. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. придумал загадочную улыбку Джоконды. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

Рекомендуемые материалы к Выпускному в детском саду

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Согласно итальянским источникам она с тех пор находилась в коллекции французского короля Франциска I, однако остаётся неясным, когда и как она была им приобретена и почему Леонардо не вернул её заказчику. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Но Мона Лиза потрясла весь мир после ейо выхода.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Раньше искусство служило церкви, власти и знати.

Рекомендуемые материалы по летней тематике

Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией). Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

Все дело в существовании у человека двух «систем» зрения: центральной и периферической. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Немецкие шовинисты французское правительство. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Дэн Браун роман и одноимённый фильм «Код да Винчи». Мы привыкли к такому положению дел. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Рекомендуемые материалы по весенней тематике

Исследователь Виппер отмечает ещё одну немаловажную деталь: «Чудо Моны Лизы заключается именно в том, что она мыслит что, находясь перед пожелтевшей, потрескавшейся доской, мы непреоборимо ощущаем присутствие существа, наделенного разумом, существа, с которым можно говорить и от которого можно ждать ответа. Но отец первой в мире системы опознания преступников по комбинации размеров пяти частей тела ненавидел главного конкурента своей методики – дактилоскопию. История искусств очень сложная вещь. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения».

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её.

Ключ к решению загадки, которую пытаются разгадать герои романа, лежит через знаменитые работы Леонардо, в том числе и через картину «Мона Лиза». Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события. Он использовал в работе все страшное и ужасное, что только смог найти – ящериц, змей, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Рекомендуемые материалы по патриотической тематике

В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Только вот женщин там вы не найдете. Вокруг них мы видим слабые красновато-синие круги, а ресницы могли быть написаны только очень искусной кистью. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Не смотря на то, что взгляд Джаконды направлен на нас, междя нами и ей создан визуальный барьер — ручка стула, действующая как перегородка. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. В ХХ ст. Никто не знает, кто обрезал картину.

(Мона Лиза — реалистичный портрет)

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Хотя точная дата этого события нам неизвестна.

Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Ее перевели в покои министров. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Поверьте на слово, что вполне достаточные, чтоб видеть и понимать состояние женщины в вершинах ее удовлетворенности.

1. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
2. Мона Лиза (Джоконда), Леонардо да Винчи
3. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
4. Мона Лиза: 12 интересных фактов

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Тот перевёз её в Версальский дворец, после Французской революции в 1793 г. картина оказалась в Лувре.

Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий.

• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Как одеваться летом 2018: 4 стильных и комфортных образа звезд
• Лиза дель Джокондо: интересные факты

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Как было с Малевичем.

«Джоконда» впала в полное забвение. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Она славилась не только своей красотой, но и мужеством, за что современники прозвали ее «Воительницей». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. А. С. Пушкина в Москве.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. В романе на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека».

В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Всё настолько естественно, насколько это вообще можно изобразить. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Однако теория о том, что Мона Лиза – это икона, где место Божьей матери заняла земная женщина, популярна и сама по себе. В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Мона Лиза» (1503-1519). По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Я думал, что я довольно неплохо разбираюсь в живописи, но я понял, что я не только дилетант, но и просто абсолютно непосвященный в искусство человек. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

• Детективная история «Моны Лизы»
• (Французское национальное достояние)

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. да там толпа. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

Объяснений множество. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.

Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах даёт понятие о противоречивости её переживаний. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

Vincenzo Peruggia). Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. () Джоконда— не портрет. После этих событий картина набрала небывалую популярность.

В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Я увидел то, что написал, тем более, когда я пришел к этому своему убеждению, мне было очень сродни состояние влюбленности и взаимности. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной».

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Пабло Пикассо также находился под подозрением. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Первые попытки найти картину ни к чему не привели. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

Леонардо писал картину несколько лет. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Достоверной информации о происхождении картины нет. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Поиски полиции были безуспешными. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Где-то между 1503 и 1506-м.

Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. По словам Генри Ф. Пулитцера, несколько экспертов пришли к выводу, что шея «Айзелуортской Моны Лизы» уступает в изобразительной технике этой детали на других полотнах Леонардо да Винчи. Все детали ее исполнены с величайшим усердием.

А еще – техника. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Поездки только закрепили успех и славу картины.

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Кроме того, самое последнее дело пытаться объяснить, что хотел художник выразить своим творчеством. В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. «Джокондомания» охватила Америку.

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Сумма к оплате – 35, 01 евро. раздел Техника). Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Но самой таинственной и загадочной остается его «Мона Лиза». Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Леонардо долго добивался нужного впечатления. До охраны наконец дошло, что картину украли. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Очень важно, что эту оценку он дал, ни разу не увидев картину лично, а лишь выразив общее мнение цеха художников.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Леонард был арестован. Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было.

Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Были допрошены сотни людей. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Эта версия считается просто домыслом. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Голова слегка повёрнута.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Король же поместил картину в баню не потому, что не понял, какой шедевр ему достался, а как раз наоборот.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Тем более есть основания считать, что до самой своей смерти, последовавшей в 1519 году, художник не прекращал работы над ней. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Умерла знаменитая авантюристка и куртизанка в 1509 году в возрасте 46 лет. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Оказалось, что его приятель, некий Пьере, украл для него из Лувра две древние каменные статуэтки.

76х53 см. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. От по своему привязался к этой картине.

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари.

Была нарисована примерно в 1504 году в Париже. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Что вы видите перед собой. Каждый может и должен видеть то, что произвело на него именно это художественное произведение. Фигура изображена в пол-размера от головы до пояса, сидящая в кресле. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

Это— зримый символ самой жизни человека и природы, соединенных в одно целое и представленных отвлеченно от своей индивидуально-конкретной формы. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Две фрагментарные колонны обрамляют фигуру и образуют «окно», смотрящее на пейзаж. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Родился он в 1452 году, умер в 1519 году.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Мона Лиза — самый ранний итальянский портрет, пристально сфокусированный на натурщице.

Брюссельский филиал агентства Ogilvy Mather в своей отличной рекламе косвенно указывает, сколько стоит улыбка Моны Лизы. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. «Джоконда» – не портрет. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Но юность стремится к внешнему яркому эффекту. раздел Техника). На раме он заметил отпечаток пальца.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Леонардо и Салаи были вместе 25 лет. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Считается, что вся новизна исходит из идей прошлого и имеет с ним прямую связь. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

Шумели долго и со вкусом. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Есть ещё одна экзотическая версия.

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. В этой раскаленной атмосфере кража шедевра Леонардо была воспринята французами как национальное оскорбление. О матери Леонардо почти ничего не известно. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди. Разразился страшный скандал.

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. Где любовь, там и ревность. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Но затворницей Мона Лиза не была. Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине.

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Потом разошлись по всему миру. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Немецкие газеты платили той же монетой. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии».

Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. В результате получилось зеркальное отражение одного и того же лица. Ее одежда ничем не примечательна. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

Кстати, во время экспонирования полотна в Японии выставку посетили 1, 5 млн человек (1974 год) и этот рекорд посещения художественной выставки еще не побит. Меня удивило, что он маленький.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Улыбка Моны Лизы в рекламе: Hubba Bubba. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ».

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Все детали её исполнены с величайшим усердием. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало.

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. К тому же он доверял профессионалам.

Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Так и с данной статьей. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал. Не было ее и у реставраторов. С великим рядом жить было слишком некомфортно.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Из-за этого она сильно бликует, вот таким образом разглядеть ее иногда бывает проблематично. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. Мона Лиза дель Жвачконда (Приложение 4. 6)Жвачная компания Hubba Bubba на улицах Австралии выставляет плакаты с черно-белыми контурами картин, на которых есть специальные метки – какого цвета жвачку куда лепить.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Она положила свою левую руку на ручку стула, который помещен перед лоджией, предполагаемой по парапету позади нее.

Кроме того известно, что она способствует возникновению синдрома Стендаля. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. 90 посетителей Лувра приходят туда лишь ради того, чтобы взглянуть на самую загадочную картину в мире – легендарную «Мону Лизу».

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Джоконда стала персонажем криминальной и светской хроник вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). () Джоконда— не портрет. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена.

Из элитарного произведения искусства Джоконда превратилась в фетиш массовой культуры. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Женщины в то время, следуя моде выбривали брови и волосы на верхушке лба, высокий лоб считался невероятно красивым и дамы шли на такие хитрости. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий.

Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Бельгиец Пьере был его секретарем.

История культурного феномена и легенды. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Картина достаточно большая по своим размерам, чтобы включать руки и кисти. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Она утверждает, что на портрете изображён юноша в женском платье.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Назревала большая европейская война. До него никто не видел в ней никакой тайны. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой.

О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Однако это так. Увлечение Леонардо объясняется другим. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса.

С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой.

Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги. Так улыбка Моны Лизы и сам ее образ, а также пейзажный фон широко встречаются в рекламе. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

Джоконда – не только самая известная, но и самая дорогая картина в мире. Эта версия считается просто домыслом.

В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. В итоге Леонардо написал не портрет конкретной женщины, а некий обобщенный образ, который оказался столь дорог Мастеру, что он так и не передал картину заказчику, а увез с собой во Францию. Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Эта загадка практически решена. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа.

Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Несколько интересных фактов о картине и ее судьбе можно увидеть в Приложении 1.

---